［摘要］本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合．提出了与这些发展方向适应的企业营销策略， 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。［关键词］服装市场 消费心理 审美 品牌效应服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺，如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道．在对服装市场的研究中，企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题，要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素．服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程，而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率， 从而获得最大经济效益的积极思考。一消费审美心理发展趋势特征分析流行，变化莫测，它的变化受到诸多因素的影响，如相互模仿效应的结果，即所谓的穿着的人多了便构成了流行．那么在流行中把握消费者的审美心理，也称得上是因时、因地制宜．当前， 服装消费者的消费心理已渐趋成熟，并呈现出几个相互结合的特征。(1)服装作为艺术的审美与功能的结合随着生活水平与消费观念的不断变化，人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展，服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能，就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 ， 而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。另一方面， 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。(2)服装艺术的个性与时尚的结合现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言，所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐，在现代人眼里， 时髦、有创意的服装，能够张扬个性，可以更好的来修饰自我，当然， 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵．比如在时尚界，“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁，自由浪漫的代名词 ， 而“波乔米亚” 风格，也成了演绎小资情调的最好方式， “ 朋克、嬉皮”风格，是反叛精神、思想颓废的代表等，这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。(3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求，尤其是国际名牌．如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时，便显示出对其情有独钟的非凡热情，于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托， 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在．由此，消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值，物超所值的朦胧概念。现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想， 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗，经历无数局部 的变革，最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中，既突破传统服装文化模式，同时又继承着传统模式的很多特性，使风格作为固定的文化特征，保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中，服装风格有着单线的发展危险趋势，服装文化的趋同性既是现代社会的一 大时代特征，又是民族性与世界性的尖锐斗争最激烈的阶段。 二、服装生产企业企业对消费审美心理的趋势的掌握服装企业以赢利为出发点，他们尽可能地采取一切有效策略来增加企业的销售量以达到赢利的目的．而对服装市场中消费者审美心理趋势的研究正好满足 了企业不断发展的需要。（1） 服装设计中流行趋势的把握由于流行趋势的世界同步性正在逐步加强，因此有效把握流行趋势成为企业竞争的重要手段，正确掌握最新流行预测资讯，就有可能获得更大市场份额，毕竟，追逐流行的消费群体占绝大多数，因此有效掌握流行元素、充分挖掘目标消费群的时尚需求与诉求点，才能最终诱发消费者购买欲。在预测流行趋势中，可以两方面作为重心：(1) 做深入细致的服装市场调研，包括服装原辅料市场，通过市场供求关系状况分析顾客群的购买心理趋向，以及对流行元素有效捕捉，便于及时运用到新设计当中；(2) 可根据企业及设计师在业内多年积累的经验，对新的流行做出判断，对流行色、 流行款式、 流行面料 等作尽可能有效的预测。从这种意义来看，穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。从深层来看，现代的人们注重表现美，更多地注重服饰是否符合自己的个性，适合于特定 的场合和自己的风度， 甚至不满足于设计师现成的安排， 而乐于按照自己的心愿去挑选、配套， 去“篡改”设计师的作品，淡薄“权威”，去创造和表现自己的个性内涵，让服饰折射出高雅的审美情趣。这所有一切的实现 ，就需要较高的审美素质作为前提 ，从这层意义来看， 穿着者的审美素质决定和发展着设计师的素质与服装市场中西的消费审美心理的发展方向。（2） 销售过程中抓住消费真的心理在企业对目标市场准确定位的基础上，虽然服装卖场、 商品的组合搭配与陈列所表现的情节性和艺术性能够使顾客产生兴趣与欲望，但现场销售人员的素质也不容忽视．一般情况下，当其与消费者初步接触、尚未进行语言交流及深人了解之前，往往凭着对方的穿着打扮估计对方的着装情况， 以判断顾客的着装风，从而做出相应的反应．由于服装在一定程度上扮演着彰显身份的面具角色， 因此销售人员还必须作好 引导工作，宣传企业服装的新概念及流行趋势，强行促成流行导向，并且通过强化对生活方式的介绍与倡导，为消费者争取到变脸的机会，实现其购物过程中与结束后的愉悦与满足感，从而使其对该品牌的信任感与忠诚度增强。（3） 塑造品牌形象由于消费者品牌意识的增强，越来越多的企业开始注重对企业及产品“品牌形象”的塑造，充分挖掘品牌文化内涵， 实现品牌经营，发展自身优势，提高知名度，形成极大的感召力， 希望以明确的定位和理念来培养忠诚的顾客群．品牌作为一种无形资产，通过市场成功运作，将会有无与伦比的优势及强大的生命力．统一价格、统一形象、统一管理、统一配送、 统一服务，为服装产品送上了品质保险单，解决消费者的后顾之忧，也赢得了稳定的客户群体，从而有利于品牌形象的树立．另外，在着力打造 自主品牌的同时， 提高质量增加品种、满足多样化需求、 扩大高端市场分额、 提高其技术含量都成为重中之重。 当企业成功地树立起 自己的品牌后，他们还可以尝试生产冠以这种品牌的其他产品以拓展市场，因为消费者对品牌的熟悉程度直接影响他们的购物行为。三、总结通过对服装市场中消费审美心理趋势的研究可知：随着社会生活水平和审美意识的不断提高，服装消费者的购买行为由盲目从众向理性消费转变，且越来越注重审美体验，消费心理趋于成熟． 基于这种变化给企业营销策略带来的影响，服装企业需深入了解 目标消费者的不同需求和购 买动机，掌握各种消费心理活动规律，从而有效预测服装消费趋向、制定合理的服装生产和经营策略．当然，随着人们对服装求新求异的消费心理及个性化、多元化的风格特征成为未来服装流行趋势的主流时， 企业也必须在自身产品风格定位的基础上加以创新以适应市场变化，以满足消费者自我实现的诉求。
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服装设计毕业论文最好写和设计有关的论文题目哦,下面学术堂整理了十五个好写的服装设计毕业论文选题,供大家参考:1、交互式设计中服装品牌专卖店设计研究2、服装品牌色彩体系构建3、基于内容分析的电子商务服装品牌热门微博研究4、中小服装企业品牌设计开发决策因素分析5、实证分析服装网络营销对品牌力的影响6、波西米亚风格在品牌服装中的审美体现7、服装品牌形象影响因素及其权重分布8、服装品牌移动营销优化路径研究9、网络营销对品牌服装营销模式的影响10、绍兴地区服装品牌的发展研究与对策分析11、服装设计教学对提升学生品牌设计思维的培养12、从设计师原创品牌服装看服装设计的文化内涵和服装的文化消费13、服装品牌形象塑造的要点和方法分析14、服装设计教学中品牌文化观念的建立与培养15、标识性元素对服装品牌价值效应研究与实践[D]
下面学术堂来给大家讲述一下,关于服装的毕业论文怎么写:题目,论文的选题是论文工作中最为重要的一个环节,论文的选题有很多的奥妙,比如说选择的论文查重的题目是从小处着手的为最好.这样在论文查重的时候就不容易重复.毕业论文怎样写,从准备开始写论文到论文完成要有期限,有一个时间范围在这个时间范围内要合理安排论文的各个环节工作,比如说论文题目的准备,论题的评审.在什么时间点做预答辩,关于时间节点的提交材料以外,还要自己提前做好功课.清清楚楚知道什么时间点,应该提交哪些材料.在论文细节方面要按照学院要求的论文格式进行编写.否则格式如果过于随意.没有达到要求反倒舍本逐末.这样查重的时候很可能会影响论文查重的最后的结果.但是在写论文的时候,千万要注意不能抄袭别人的论文,目前知网的查重能力想必大家都听过,如果重复率过高的话,对自己写论文的时间也有很大影响的.这些就是针对服装毕业论文怎样写的说明了
波西米亚人是指捷克共和国内波西米亚的居民： 波西米亚人是用来指称以前波西米亚王国的居民，这个王国目前位于捷克共和国境内。这个名字是源自于居住在这里的凯尔特部落的拉丁名词Boii。今天，对于说捷克语的人来说，Bohemian这个字常常是Czech这个字的同义字，只不过它使用的时机比较是在古老风格或和诗有关的脉络下，这种用法尤其会带有第二个涵义（请见下文）的影响。这也是为何他们会说自己是捷克人而非波西米亚人的原因。另外一个造成Bohemian这个字跳脱了日常用法的原因，是因为Czech这个字在1919年－1938年以及1945年－1993年受到官方的推广，这是为了形塑一个统一的「捷克斯洛伐克」。「捷克斯洛伐克」是将波西米亚、摩拉维亚、西里西亚与斯洛伐克合并之後所创造出来的概念。 波西米亚人的第二个涵义是出现于19世纪初期的法国。这个名词被用来称呼希望过着非传统生活风格的一群艺术家与作家。请参见波西米亚主义。15世纪时，波西米亚的兹克姆德国王（King Zikmund）将所有波西米亚境内的拉玛人（Roma）逐了出去，他们逃到了法国，在那里有时他们就被称为波西米亚人。在19世纪，一些法国作家给予了这个字以新的生命，如亨利 穆杰（Henri Murger）就写了一本名为《波西米亚人的生活情景》（Scenes de la vie de Boheme）的小说。波西米亚人这个词被用来指称那些希望过着非传统生活风格的一群艺术家、作家与任何对传统不抱持幻想的人。这个词反映了15世纪以来法国人对来自于波西米亚的吉普赛人的观感。在法国人的想像中，「波西米亚人」会让他们联想到四处漂泊的吉普赛人，他们是自外于传统社会的一群人，不受传统的束缚，或许还会带来一些神秘的启示，可能对他们也有一些太不注重个人卫生的指责意味在。 这个名词和不同的艺术或学术社群产生关联，并且被用来当作以下这些人物、环境或情况的普遍形容词：在《美国大学辞典》中将bohemian定义为「一个具有艺术或思维倾向的人，他们生活和行动都不受传统行为准则的影响」。 保守美国人经常将波西米亚人和毒品以及自陷贫困连结在一起，然而，过去一个半世纪以来许多最有才华的欧洲与美国文学名家都拥有波西米亚气质，因此如果列出一张波西米亚人名单的话会变得非常冗长。甚至像巴尔札克这样的布尔乔亚作家都会赞同波西米亚主义，尽管大部分的布尔乔亚并非如此。事实上，波西米亚和布尔乔亚常常被视为是相反的团体。在大卫·布鲁克斯（David Brooks）的《天堂里的布波族》（Bobos in Paradise）一书中描述了这两个团体彼此碰撞的历史，以及现代波西米亚和布尔乔亚融合在一起之後产称的一个新兴上层知识阶级－－「布尔乔亚波西米亚人」，简称为「布波族」。英国作家威廉·萨克莱（W. M. Thackeray）是在英文中首次使用这第二个涵义的人。 波希米亚人 (歌剧)波希米亚人（La Bohème，又译作艺术家的生涯）由普契尼作曲，朱赛培·贾克撒、鲁伊吉·佚里卡根据法国剧作家亨利·穆戈的小说《波希米亚人的生涯》（Scènes de la viee Bohème）改编脚本。全剧共四幕，约1小时40分钟，于1896年2月1日，在意大利都灵皇家歌剧院首演，指挥托斯卡尼尼。作品背景普契尼自米兰音乐学院毕业后，事业尚未起步前过着一种极为贫困的生活，他对于流浪的生活有着切身体验，因而后来他不惜与好友莱翁卡瓦洛反目也要写作《波希米亚人》。1893年，普契尼写作的玛侬莱斯科上演后大获成功，在经济上有所宽裕后，普契尼便开始专心寻找一部能够让他超越前部作品的歌剧脚本，于是他发现了《波希米亚人》。当时，普契尼的好友莱翁卡瓦洛已经开始着手于这个故事的音乐创作，但普契尼则秘密的完成，并抢先发表。为此，莱翁卡瓦洛与普契尼绝交，两位作曲家从此再无交往。普契尼的作曲风格传承自威尔第，虽然其音乐不及威尔第的那么深刻，但他能以一种独特的、更为细腻的手法来传达音乐中悲剧的成分。《波希米亚人》、托斯卡及蝴蝶夫人可说是普契尼早期的三部杰作，而其中《波希米亚人》的旋律最为丰富，音乐的戏剧张力最强。歌剧第一幕中的两首咏叹调“你那双冰冷的小手”和“我的名字叫咪咪”最为著名，音乐舒缓温柔，常常作为独唱曲目在音乐会上演出。剧情大纲注意：下文记有作品情节、结局或其他相关内容，可能降低欣赏原作时的兴致。1830年代，法国，巴黎拉丁区第一幕：圣诞夜，巴黎拉丁区（Latin）的一间破旧的公寓阁楼里，诗人鲁道夫（Rudolf，男高音）和画家马尔切洛（Marcello，男中音）冷得发抖，为了取暖，他们决定烧掉鲁道夫最新的诗稿。抱着一堆旧书，哲学家柯林（Colline，男低音）推门进来，他原想用这些书换点钱却什么都没有卖掉。三个人围在微弱的火炉边取笑自己的境况时，找到一份临时工作的音乐家舒奥纳（Schaunard，男中音）带着食物和木柴回来。他们正要为这意外的好运外出庆祝，房东班努瓦（Benoit，男低音）来收房租，四人嘀咕着想办法把他打发走，便哄班努瓦喝酒，当微醉的班努瓦开始讲自己的艳遇时，四人把他踢出门外。他们去摩姆斯咖啡馆（Cafe Momus）之前，鲁道夫说自己要写完一篇稿子，其他人便在楼下等他。有人敲门，是他们的女邻居咪咪（Mimi，女高音），她拿着蜡烛来借火，但体弱多病的咪咪由于走楼梯太快而昏倒在鲁道夫的怀中。鲁道夫递给她一小杯酒令她镇静并点亮了她的蜡烛，当她起身离开时又遗失了钥匙，两个人低头寻找的时候，风把他们的蜡烛吹灭。黑暗中，鲁道夫不小心碰到了咪咪的手，于是握住她的手说屋里太黑，可以等月亮出来后再找钥匙，并请她允许自己帮她暖手，接着，他谈起了自己的境况（咏叹调：你那双冰冷的小手(Che gelida manina)）。经鲁道夫的要求，咪咪告诉他自己的身世，说自己孤单的生活，靠绣花为生，盼望春天来临（咏叹调：我的名字叫咪咪(Si, Mi chiamano Mimi)）。这时楼下的伙伴催鲁道夫快点加入他们，鲁道夫打开窗户回应他们，转过头来，看到月光下咪咪苍白的脸，那种如梦般脆弱的美丽令他激动不已，忍不住说出爱慕的话。两个人的心陷入爱情，他们手拉手前去摩姆斯咖啡馆。第二幕：圣诞夜的大街上十分热闹，摩姆斯咖啡馆里坐满了人，鲁道夫向大家介绍咪咪，称她为自己的诗。几个人高高兴兴的叫来了晚餐，忽然门外一阵浪笑，马尔切洛过去的情人、穿戴华丽的穆塞塔（Musetta，女高音）出现，她挽着一个老头的手臂，那是有财有势的阿尔契多罗（Alcindoro，男低音）。为了吸引画家的注意，穆塞塔唱起了一支舞曲，称赞自己的美丽无人能够抗拒，画家又一次被她征服。穆塞塔吩咐阿尔契多罗为她买一双新鞋，他一离开，穆塞塔就倒进了马尔切洛的怀中。当阿尔契多罗回来，等待他的是一堆账单。第三幕：黎明，白色的雪覆盖大地。咪咪带着黑色面纱独自一人来到城外的酒馆门前，鲁道夫、马尔切洛与穆塞塔暂时住在这里。咪咪唤人找来马尔切洛，她问起鲁道夫，说他因为嫉妒而怀疑她，对她冷淡。这时鲁道夫也出来了，咪咪赶紧躲在树丛后，他向马尔切洛抱怨咪咪跟别的男人眉来眼去，并说咪咪的病很重，而他没有钱为她治病，所以希望分手，好让咪咪找一位有能力的情人。听到自己的了绝症，不久于世，咪咪痛哭起来，鲁道夫找到她将她拥抱在怀中，咪咪与他告别（咏叹调：我要回到自己的小窝）。酒店里传来穆塞塔与人调情的声音，马尔切洛急忙跑进去，两个人吵起来，恶言相向，最后不欢而散。鲁道夫与咪咪却依依不舍，他们回忆起往昔美好的时光。第四幕：春天，拉丁区的公寓，鲁道夫与马尔切洛孤孤单单，他们无法忘记自己的女友。这时，舒奥纳与柯林带着美酒与佳肴回来，四个人嬉笑打闹起来。穆塞塔突然冲进来，她说咪咪为了见情人最后一面而来，但体力不支，昏倒在楼下。鲁道夫赶紧把咪咪抱上来，放在床上，其他人拿着自己值钱的东西出去变卖好换药品。众人离去后，鲁道夫握着咪咪的手，说他们初次见面时的情景，咪咪一时激动，晕过去，鲁道夫惊叫起来。大家回来，穆塞塔为咪咪带上一副皮手笼，咪咪对她微笑，说很暖和。马尔切洛将药交给鲁道夫，柯林问咪咪如何了，穆塞塔回答她睡了，但舒奥纳却惊慌的指出咪咪已经没有呼吸。一时间，房间里一片悲哀，他们流着眼泪呆呆的看着床上面容安详的咪咪。鲁道夫浑身颤抖，他摸索着来到咪咪的身边，抱紧渐渐冰冷的身体，呼唤死者的名字，但再也没有人来回答他了，只有朋友失声痛哭的声音穿越了那颗破碎的心。
1 吉亚卡摩·普契尼（意大利语：Giacomo Puccini，全名则是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini, 1858-1924）意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒,早年丧父。从亡父的学生安杰罗尼和故乡鲁加的其他音乐家学习。10岁开始当唱诗班歌童，14岁任教堂管风琴手。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有《玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成，其中采用了中国民歌《茉莉花》。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。他是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。三幕歌剧《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利罗马，剧本由贾可萨根据莎尔多的剧本改编，是普契尼最著名的四部歌剧代表作之一。剧情为：1800年，罗马画家马里奥·卡伐拉多西因掩护政治犯安格洛蒂脱逃而被捕受刑。歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚以处死马里奥来胁迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允从，警察总监则答应搞一次假处决使马里奥获得自由，托斯卡在拿到警察总监签发的离境通行证后，趁其不备，刺死了他。黎明时，马里奥被带往刑场，托斯卡告诉他这只是假处决。谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决。她刺死总监之事也已暴露，终于跳墙自杀。歌剧揭露了统治者的虚伪、贪婪和奸诈，歌颂了被压迫者的高尚情操。剧中的咏叹调十分著名。这里选用的是托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》（片段1 ）和卡伐拉多西的咏叹调《星光灿烂》（片段2 ）。其中《星光灿烂》是剧中最著名的咏叹调，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑台，即将被处决。远远望见梵蒂冈和圣·保罗大教堂，天空清亮，星光闪烁，一道暗淡的光线预示着黎明的到来。卡伐拉多西深情唱到："……甜蜜的亲吻，和那多情的拥抱，使我多么惊慌，她面纱下美丽的面容和身材……"正是因为作者把最丰富的感情融汇于完美的形式中，使这首咏叹调永传后世。普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米兰，剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。歌剧描写的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，他为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。普契尼在音乐创作中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这部作品是普契尼的 代表作之一，也是世界歌剧舞台上久演不衰的名作。《啊，明朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调《啊，明朗的一天》。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白，形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情（片段1 ）。《艺术家的生涯》， 四幕歌剧，又名《波西米亚人》、《绣花女》，由嘉科萨和伊利卡编剧。1896年2月1日由托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。剧情：诗人鲁道尔夫、画家马彻罗、音乐家索那和哲学家科林共同居住在巴黎一所破陋的阁楼上，生活虽然贫苦，但充满自信。一天，鲁道尔夫在家巧遇绣花女咪咪，一见钟情，把她带到朋友们正在聚餐的酒馆中。马彻罗过去的情人牟塞带来了一个倾倒于她的老头儿阿尔桑多尔，但想和马彻罗言归于好，就设法把阿尔桑多尔支开，投入了马彻罗的怀抱。数月后，两人的感情又日趋恶化，而咪咪和鲁道尔夫之间的爱情，也濒于破裂。咪咪得了严重的肺病，当她来和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好起来，并计划着将来的一切。但咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。牟塞和马彻罗因此深有所感，重新结合起来。全剧有许多动人而且富于戏剧性的唱段。如第一幕，咪咪的娇美迷住了青年诗人鲁道尔夫的心，他唱起动人的咏叹调《冰凉的小手》（片段1 ），接着咪咪以天真活泼而又深情的曲调唱出《人们叫我咪咪》，表现了她初恋时的愉悦心情（片段2 ）。这两首咏叹调是整部歌剧中最著名的两个唱段。3幕歌剧《西部女郎》，同样改编自美国剧作家贝拉斯科的同名戏剧，由曾加利尼（Zangarini）与奇维尼尼（Civinini）撰脚本，作于1910年，该年 12月10日在纽约大都会歌剧院由托斯卡尼尼指挥首演。3幕分别为：第一幕，美国加州某矿山波尔卡酒吧，黄昏。警长杰克·兰斯（Jack Rance ）正和矿工拉肯兹开玩笑，刚下班的矿工挤进酒吧，叫酒玩牌。远方传来流行歌手佛列斯唱的《在做什么呢，我的家族》，矿工们应和这首思乡曲。运输公司经理阿什比也来喝酒，他告诉兰斯，不久可以抓住强盗首领拉梅列斯。矿工们为酒吧女主人咪妮（Minnie）干林，兰斯说咪妮是兰斯夫人，矿工索诺拉要与他决斗，咪妮拿着手枪冲进来干涉。大家都围着咪妮，咪妮拿圣经，读一段大卫颂歌，邮差给大家带来信。只剩下兰斯与咪妮时，兰斯向她求婚，咪妮却说她想嫁的人还没出现。兰斯唱《咪妮呵，自从我离开家》，说他目前最急切的是得到她的吻。咪妮唱《幼年时在索列达德》，怀念童年，说她一直在等待真正值得爱的男人。在代表强盗拉梅列斯的动机引导下，自称是乔森（Jonson）的外国人上场，咪妮与他一见如故，当大家质问他时，咪妮为他辩护，在矿工们的歌声伴奏下，她与这个乔森跳起圆舞曲。一会儿，随着矿工们的怒吼，带进拉梅列斯的部下卡斯特罗，他表示愿透露拉梅列斯的藏身之处，又借机偷偷告诉乔森，伙伴们已抵达，集合口号是口哨声。矿工们跟着卡斯特罗去找拉梅列斯，只剩咪妮与乔森。两人唱爱的二重唱，咪妮称她的初吻还不曾给别人，乔森与她边跳舞边吐露爱意。这时传来口哨声，咪妮指着一个个罐子说，矿工挖的金矿都在这里，自己愿舍生命保护。乔森表示自己有事要走，咪妮邀他事后来她的小屋，乔森对她说：“你拥有天使般的面容。”第二幕，咪妮家中。一小时后，印第安女人沃库抱着婴儿唱摇篮曲，咪妮回来，要沃库准备两人的晚餐，然后开始打扮，唱《如果知道有什么惬意的生活》。乔森来到，沃库害怕刮暴风雪，咪妮要她提前回家，两人开始享受爱的狂欢。屋外刮起暴风雪，两人唱二重唱《不再分离》。咪妮把自己的床让给乔森，祷告后正要躺下，有人敲门，兰斯带着矿工赶来，说乔森就是拉梅列斯，问咪妮是否知他下落。咪妮矢口否认，请他们回去，然后责问乔森。乔森唱《我不是为抢劫而来》，他说他的确是拉梅列斯，但因父亲去世，不得已才成为强盗，与咪妮相遇后，决心开始新的生活，求她忘记他的过去。可是咪妮还是谴责他背判了自己对他的信赖，也偷取了她的初吻，把他赶了出去。这时屋外传来枪声，咪妮慌忙跑出去，把打伤的乔森拖回来。她说“你是我的第一个男人”，把他拖上阁楼，把楼梯撤走。兰斯追来，找不到人，情欲燃烧，把咪妮紧紧抱住，但咪妮反抗。这时天花板上有血滴下，兰斯认定乔森在阁楼上，乔森自己走了下来。兰斯问乔森愿不愿用赌博决定他的命运，咪妮同意试一试。她说用扑克下赌，如她赢，就让她和乔森自由，如她输，她就与兰斯结婚，把乔森逮捕，三次决定胜负。赌时咪妮利用兰斯去拿酒的机会做手脚，终于赌赢。兰斯气呼呼地离去后，两人抱在一起。第三幕，加州大森林。黎明，矿工们正在讨论如何处置乔森。兰斯自言自语说，这次咪妮要痛哭了。索诺拉说，他已抓住了乔森，矿工们要求处以绞刑。矿工尼克对咪妮表示同情，他拿一小袋钱给拿绞刑用绳索的比利，要他拖延处刑时间。矿工们合唱《要死刑》，乔森被押来，他辩解说他未抢过东西也未杀过，矿工们却怒责他抢走了咪妮。乔森说他不怕死，但要求让他死前再说一句话，唱咏叹调《请让她相信我自由地去远方》。兰斯殴打他，他走到处刑的大树边。这时咪妮骑马赶到，她举起手枪，卫护着乔森，她说看在她牺牲青春为人家服务的份上，请求大家饶乔森一命。索诺拉带头，劝说大家答应咪妮的请求。矿工们先是拒绝，后被咪妮的真情感动，同意赦免乔森。当索诺拉说，“以大家的姓氏，把你呈献给咪妮”时，乔森谢谢大家，矿工们唱《该是回去的时候了》，咪妮与乔森唱《再见，怀念的土地，加利福尼亚》，在大家合唱相送下，走进森林深处普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C．戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，但其他方面并无中国特色。他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不协和的多调性结合。可惜写到第三幕时普契尼因病逝世，剩下的部分由他的学生F．阿尔法诺根据他的草稿完成。1926年4月，当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演，获得巨大成功。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒，转向观众低声宣布：“大师的作品在这里结束。2、歌剧是在西方音乐传入我国之后，中外戏剧、音乐相结合相交融的结果。它在秧歌剧、山歌剧、小调的基础之上，吸收了中国戏曲的许多表现特点和中国民间音乐的精华，借鉴西方歌剧的创作经验，充分运用大型乐队的演奏，结合独唱、重唱、合唱、对唱、伴唱及舞蹈等多种表现形式来演绎故事情节，深入刻画剧中人物的心理变化，经过几代剧作家和音乐家的努力奋斗，终于在我国取得了可喜的成就。
波希米亚人（La Bohème，又译作艺术家的生涯）由普契尼作曲，朱赛培·贾克撒、鲁伊吉·佚里卡根据法国剧作家亨利·穆戈的小说《波希米亚人的生涯》（Scènes de la viee Bohème）改编脚本。全剧共四幕，约1小时40分钟，于1896年2月1日，在意大利都灵皇家歌剧院首演，指挥托斯卡尼尼。这是普契尼对青春爱情和自由生活的永恒赞歌，在佛朗哥·泽菲雷里导演的全新版本《波希米亚人》中，安吉拉·乔治乌和雷蒙·瓦格斯将上演一段纤柔女裁缝和他浪漫情人间的凄美爱情。普契尼和他的歌剧剧本作家们对亨利·穆杰的故事做了音乐化和戏剧化的再创作。19世纪时，亨利·穆杰在他的系列小说《波希米亚人的生活情景》中回忆了巴黎艺术家们的生活和波西米亚人，并以此作为书中的情节。然而，这个作品从严格意义上来讲，并没有完整的情节。就像在电影中一样，场景、人物和影像飞速地滑过观众们的视线。就像是掠影一般，作品刹那间记录下了在巴黎大都市生活的四个年轻人之间的友谊：奋笔疾书的鲁道夫，思考哲学问题的柯林，画画的马切洛以及热爱音乐的肖纳尔。鲁道夫把脆弱的，从来不曾脱离自身波西米亚人生活的咪咪带到了这样田园牧歌般的艺术家生活中…… 普契尼自米兰音乐学院毕业后，事业尚未起步前过着一种极为贫困的生活，他对于流浪的生活有着切身体验，因而后来他不惜与好友莱翁卡瓦洛反目也要写作《波希米亚人》。1893年，普契尼写作的玛侬莱斯科上演后大获成功，在经济上有所宽裕后，普契尼便开始专心寻找一部能够让他超越前部作品的歌剧脚本，于是他发现了《波希米亚人》。当时，普契尼的好友莱翁卡瓦洛已经开始着手于这个故事的音乐创作，但普契尼则秘密的完成，并抢先发表。为此，莱翁卡瓦洛与普契尼绝交，两位作曲家从此再无交往。普契尼的作曲风格传承自威尔第，虽然其音乐不及威尔第的那么深刻，但他能以一种独特的、更为细腻的手法来传达音乐中悲剧的成分。《波希米亚人》、托斯卡及蝴蝶夫人可说是普契尼早期的三部杰作，而其中《波希米亚人》的旋律最为丰富，音乐的戏剧张力最强。歌剧第一幕中的两首咏叹调“你那双冰冷的小手”和“我的名字叫咪咪”最为著名，音乐舒缓温柔，常常作为独唱曲目在音乐会上演出。
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问题。一般情况下理论界认为，在汉语语境中，今天我们探讨的“民族”概念，即通常意义上的语言、文化、地域甚或血缘相异的群体，早已有之，但是在古汉语中并没有以“民族”这个称谓来称呼此类群体，更多地是使用“某某人”，如匈奴人、汉人、胡人。而文献中出现的“民”“族”则主要是指人民、民众和家族、宗族，是两个词。直到近代以后，随着国门打开，西学东渐，一些西方的思想理论随着中西交流的开展逐渐传入中国，包括许多经由日本辗转进入中国的理论和概念，其中就包括“民族”概念。这时“民族”作为一个词的用法才和我们现在在常规意义上理解的“民族”的概念结合在了一起。最早接受“民族”概念的是当时中国的一些知识分子和革命者，如梁启超、孙中山等人。但是由于当时中国社会内外部的民族矛盾和对立都十分尖锐，因而这些知识分子和革命者所理解的“民族”概念十分复杂，他们既将一个国家的全体民众称为民族，也将国内的汉人、满人等称为民族，甚至还将黄种人、白种人、黑种人称为民族。后来这些人在宣扬自己的政治理念的时候，他们对于民族的这种相互纠缠的认识也传播开来，由此造成了汉语语境中民族概念复杂和混乱的开始。 中国共产党成立以后，马克思主义民族理论成为其处理民族问题的指导理论，特别是苏联的民族理论和民族政策直接影响了中国共产党有关处理中国民族问题的思想、策略和方针的制定，其中斯大林民族定义则是中国共产党认识民族、制定民族政策的理论基础。斯大林的民族定义认为：“民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”[1]。但是斯大林民族定义的引入并未解决汉语语境中“民族”概念的复杂状况，反而由于新中国成立以后，将斯大林民族定义用于具体实践过程中产生的一系列问题，引发了理论界的长期讨论。在民族识别工作中，斯大林民族定义的使用一直存在水土不服的问题，许多民族的最终确认需要对其进行变通。后来不断有学者提出新的民族定义，但是都未能得到理论界的一致认可。 一、民族概念在理解上产生问题的原因 为什么会造成“民族”概念理解上的这种乱象呢?清末民初时期，中国引进的民族概念，主要是来自西方近代学者的政治著作。而19世纪正是西方民族主义和民族国家思想兴盛的时期，西方学者的著作中涉及的“民族”主要是受民族主义和民族国家影响形成的现代政治民族概念，而非我们在长期历史发展过程中认识到的语言、文化、地域甚或血缘相异的群体。斯大林所认定的民族同样是基于近代欧洲历史 经验 和背景的民族，自然也就是政治意义上的民族。所以中国从西方吸收来的民族概念——主要是政治民族概念——在用于中国的实际的时候，出现了种种混乱和不适应的情况，就很容易理解了。 第一，中西方关于“民族”的历史实践不同。钱乘旦先生在考察了欧洲民族发展的历史情况以后认为，在欧洲的古典时代，民族主要“是将文明和野蛮区别开，‘民族’到底是什么东西，在那时是十分模糊的”[2]6。进入封建社会以后，大大小小的封建割据领主和掌控普世____神权的教会统治着整个欧洲，人们的身份认同要么是某个领地的领民，要么是某个教区的教民，尽管群体之间存在语言、文化上的差异，但是这种群体差异要么被更高层次的宗教认同所掩盖，要么被大小封建领主的领地所割裂，不存在因语言文化的一致性而产生的群体意识，因而也就没有什么民族概念，无论是文化的还是政治的。“在这种情况下，‘英格兰人’、‘法兰西人’、‘德意志人’、‘波西米亚人’等等也主要表示他出生在哪一块土地上，而很少带有‘民族’区分的意义”[2]9。到欧洲资产阶级革命以后，民族主义运动的兴起造就了西欧众多的政治民族，也造就了西方社会“政治民族”的概念——Nation。 而在古代中国，虽然没有使用“民族”这个词，但很早就有了“五方之民”的观念。人们已经注意到彼此之间语言、文化、风俗、习惯等方面的差异，如《史记•匈奴列传》对匈奴就有这样的描述：“匈奴……居于北蛮，随畜牧而转移。其畜之所多则马、牛、羊……逐水草迁徙，毋城郭常处耕田之业，然亦各有分地。毋文书，以言语为约束。儿能骑羊，引弓射鸟鼠;少长则射狐兔，用为食。士力能贯弓，尽为甲骑。其俗，宽则随畜，因射猎禽兽为生业，急则人习战攻以侵伐，其天性也。……苟利所在，不知礼义。……自君王以下，咸食畜肉，衣其皮革，被旃裘。壮者食肥美，老者食其余。贵壮健，贱老弱。父死，妻其后母，兄弟死，皆取其妻妻之。其俗有名不讳，而无姓字。”[3]从这段文字中，我们可以看到对于匈奴这个群体的生产方式、生活方式、语言文字、风俗习惯、道德伦理等方面的描述，这种描述事实上就反映的是人们观察、比对不同文化群体的角度。在古代中国长期大一统格局下，人们之间的广泛交流，促进彼此联系的同时，也唤醒了人们之间基于文化差异的群体意识。 第二，中西方“民族”与国家关系不同。在西方近代以前，由于贵族领主的家族世袭制和“君权神授”的政治体制，国家与民族是没有关系的。一个甲国贵族照样可以成为乙国的君主，仅仅因为他是原国君的亲属或是得到教会的同意，即便他此前一天也没有在这个国家呆过，并且根本不会说这个国家民众通用的语言。国家的领土可以因为贵族间的一场联姻而发生变化，生活于其上的民众也随之变为另外一个国家的臣民。“在欧洲历史的早期阶段，精英阶层试图使自己与‘平民’或‘大众’分离开来，而他们的权利和特权也正是在这种刻意的分离中被赋予正当性。政治边界是根据封建主的领地范围而不是按某一民族或某一共同体来划分的。对封建时代的人们而言，地主与农奴隶属于同一个社会的观念是不可思议的——因为，精英们不仅与农民实际相隔绝，他们还使用完全不同的语言。因此，在农民眼中，封建主不仅与他们不属于同一个阶级，封建主还因为有着与农民的民间文化无关的语言和文明而被视为一个完全不同的高贵种族——而这正是他们有权进行统治的依据”[4]。到了西方近代资产阶级革命以后，民族主义用人民主权把国家与民族联系起来，民族Nation甚至成了国家的代名词，所以又叫“民族国家”。政治民族与国家之间结成了密不可分的关系。 而在中国，鸦片战争以前，人们对于国家的认识主要是受儒家“天下观”所主导。“普天之下莫非王土，率土之滨莫非王臣。”依照儒家思想，君主受命于天，统领万方。不管在哪里的土地，都属于天子管辖的土地;不管什么文化的群体，都是天子治下的臣民，都必须服从君主依照儒家伦理思想的教化。君主统治的政治合法性是通过其对儒家伦理思想的接受来实现的，不论其原本出生于哪一个文化群体，要想实现对“天下”正当的统治，必须如此，就像清朝的满洲人那样。所以一直以来中国古代王朝不断兴替，但是自汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，实现政治思想大一统以来，位居统治地位的儒家思想文化基本保持一贯，这与中国主要为农耕经济的社会实际是紧密联系的。对于文化与中原地区迥异的群体，历代中央政府的首先选择是同化，如果因主客观条件限制，无法直接用儒家思想文化实现同化，则主要采取“修其教不易其俗，齐其政不易其宜”的政策加以安抚、怀柔和羁縻，这一切的前提是保证政治统一。这一政策的实施在造就了当今世界最大的历史文化群体——汉族的同时，也使得中国作为统一的多民族国家一以贯之地保留到了今天。所以古代中国“民族”与国家的关系概括起来就是：第一，国家的统一;第二，多“民族”的共存。到了近代以后，中国接受了西方民族国家的政治理念，进行了政治民族的塑造，“中华民族”作为一个整体开始出现。多元一体的中华民族与统一的不可分割的主权中国相互融合，结为一体。 因此，在汉语语境中，当“民族”概念被引入的时候，既被拿来定义中国历史上曾经出现过的血缘—文化群体，也被拿来指称统一国家内的地域—文化群体，还命名了现代国家意义上的全体国民，多重任务必然造成了多重理解。所以要准确理解“民族”概念，必须对“民族”指代的多重对象加以区分和辨别。但是要做到这一点并不容易。来仪教授指出：“民族概念的涵义本身就因各经典作家常常按照自己使用角度和范围的不同而各异。如，若以时代作为划分标志有‘原始民族’、‘古代民族’、‘现代民族’之分;以进化程度为标志有‘野蛮民族’、‘文明民族’之分;以经济形态为划分标志有‘游牧民族’、‘狩猎民族’、‘农业民族’之分;以社会形态进行划分又有‘资产阶级民族’、‘社会主义民族’之分;如此等等。”[5]王希恩教授则根据民族形成和发展的不同情况，“将民族划分为“潜民族”、“自在民族”、“自觉民族”三种类型[6]。而民族理论界在近些年，又将文化人类学界常用的“族群”概念引进来，用来区别国家意义上的民族概念。这样进一步加剧了我们理解“民族”概念的难度。 二、关于“民族”概念的分类 要区别这形形色色的民族概念，我认为最简单的办法是回到“民族”的英文原意上去。通过对“民族”的英文原意的再认识从而明确概念，加深理解。在英文中，可以表达语言、历史、文化、信仰、风俗、认同、血缘、地域等等差异群体的概念有很多，主要的有people、nation、nationality、ethnic、ethnicity、ethnic group、tribe、clan等，这些词语在不同的文献中都曾经被翻译作“民族”。仔细辨别这几个词语，可以发现其中含有的“民族”概念清楚地分为两类，People和Nation是一类，主要是指涵盖一个国家的全体成员的民族，用美国著名学者卡尔•多伊奇的话说，“一个民族(nation)就是一个拥有国家的人民(people)。”[7]5nationality、ethnic、ethnicity、ethnic group是另一类，主要是指种族、文化、风俗、宗教等方面存在差异的民族，或者直接就是指少数民族。所以，仅仅只用一个词——民族——来概括这两种含义是非常勉强的，必须对汉语“民族”进一步细化。我认为根据这两类“民族”所具有的主要特点将其命名为“政治民族”——对应于People和Nation，和“文化民族”——对应于nationality、ethnic、ethnicity、ethnic group等，不失为一个好办法。王联就认为，应该“用nation对应中文的‘民族’一词，而用ethnic group等词对应中文里的其他‘民族’、‘种族’概念”，同时他还认为，将民族划分为政治民族和文化民族……很有必要，很有道理”[7]8。安东尼•D•史密斯则直接对这两类民族分别进行了定义，他将政治民族nation(他称之为“民族”)定义为“一个有名称的人类聚居形式，它有共同的神话和记忆，有共同的大众公共文化，有既定的祖国，具有经济统一性，所有成员享有同样的权利和义务”，而将文化民族ethnic(他称之为“族裔”)定义为“具有共同祖先神话和历史记忆，具有共享文化成分，与历史版图有一定联系，具有一定团结的(至少在精英层面是这样的)、有名称的人口单元”[8]65。 按照这样一种划分，困扰理论界多年的民族概念问题就迎刃而解了。无疑，在我们日常生活和感性认知中遇到的“民族”，像汉族、回族、藏族等民族，他们具有鲜明的历史、文化、宗教、风俗或者语言等等方面的独特性，因此自然就是文化民族，可以称之为族群、族裔，即英文里的ethnic，如国家民族事务委员会官方译名就是，The State Ethnic Affairs Commission of PRC。也有人因其具有浓厚的历史印记而称其“历史民族”。而在国家的全民角度和政治层面我们常常论及的“民族”，如中华民族、美利坚民族、法兰西民族，即英文里的nation，他们与主权、领土、国家等等方面紧密联系，并且常常被用来直接指代国家，如联合国就叫the United Nations，具有明确的政治属性，可以被称为政治民族。也有人为突出其产生时间上的近代性和对现代化社会的推动作用，而称之为“现代民族”，以区别具有悠久历史传统的“历史民族”。比如斯大林就认为：“民族不是普遍的历史范畴，而是一定时代即资本主义上升时代的历史范畴”[9]，“世界上有不同的民族，有一些民族是资本主义上升时代发展起来的，当时资产阶级打破封建主义割据局面而把民族集合为一体并把它凝固起来了。这就是所谓现代民族。”[10] 三、关于“文化民族” 文化民族的产生是早期人类社会物质生产力发展进步的结果。由于生产力的发展，拓宽了人类的生存和发展空间，带动了人员的交流，改变了早期人类群体的组织结构和社会关系，瓦解了原本的氏族、部落，促进人类社会由血缘共同体向地缘共同体迈进，一些地缘较近、联系较紧密的不同血缘群体逐渐形成了共同的语言、共同的文化、共同的宗教信仰、共同的生计方式，并且在此基础上形成了共同的意识和身份认同，在他观和自观的对照中形成了早期的地域文化共同体——文化民族。文化民族形成后，由于自然和社会原因，经历了聚散离合的发展演变，有些早期的文化民族被其他民族所同化，有些离散瓦解，有些吸收、兼并、同化了其他文化民族之后发展壮大了，有些文化民族分化成了几个不同文化民族，而有些文化民族的成员相互结合又形成了一个新的文化民族。这种彼此迥异的发展演变过程使得延续到今天的各个文化民族拥有了不同的历史发展脉络，因而在各自的文化认同要件和身份边界划分上呈现出丰富多彩的特点，很难用一种模式或概念去涵盖所有的文化民族。这也可以解释为什么一种公认的民族定义难产的原因。所以大多数定义都给出了充分的弹性和回旋余地，如2005年中央民族工作会议提出民族构成“六要素”理论就是一个代表。这个理论指出：“民族是在一定的历史发展阶段形成的稳定的人们共同体。一般来说，民族在历史渊源、生产方式、语言、文化、风俗习惯以及心理认同等方面具有共同的特征。有的民族在形成和发展过程中，宗教起着重要作用。”[11]尽管学术界对于不同文化民族的具体产生时间和发展脉络存在争议，但是在大体上都同意上述关于文化民族产生和发展的基本认识。 四、关于“政治民族” 很多学者认为，民族是一个外来的概念，这里的民族就是指政治民族。与文化民族不同，政治民族的产生、发展过程与近代以来的整个人类历史进程密切相关，其身上带有的鲜明的现代性和政治性令学术界异常关注。 如果追踪“民族”(nation)一词的语义变更过程，会帮助我们更好地认识这一事物。美国学者里亚•格林菲尔德归纳了意大利学者泽尔纳多关于“民族”一词早期历史演变的观点。[12]2-9泽尔纳多指出，英语中“nation”一词来源于拉丁语natio(出生，出身)。最初，这个概念是贬义的，专门指来自同一地区的外国人团体，并且兼有异教徒的含义。后来这个词在原有意义上又产生了引申义，被用来指来自不同语言或地区到西方____大学学习的学生团体，比如当时巴黎大学就有4个民族：光荣的法兰西民族，包括所有来自法兰西、意大利和西班牙的学生;忠诚的庇卡底民族，来自荷兰;可敬的诺曼底民族，来自东北欧;忠贞的德意志民族，来自英格兰和德意志。这时的“nation”已经没有了贬义，但由于大学 辩论 的时候，来自相同地区的学生往往结为意见统一的社团，“nation”又有了表示相同意见群体的意思。后来在教会会议时，这个意见一致的群体“nation”被用于指“教会共和国”中的派别。这些派别的代表是教会内部各种态度的代言人，是一些各方面都很优秀的人物。这样，“nation”又产生了一个新的意思，指政治精英、文化精英和社会精英。在这里，泽尔纳多引用了孟德斯鸠的《论法的精神》中的一段话来证明：“在第一和第二时期，民族，也就是说，领主和主教们，经常开会，那时还谈不到平民。”[12]3里亚•格林菲尔德认为，“nation”这个代表议会里精英的意思，到16世纪的英格兰被用来指英格兰的全体居民，并与“人民”(people)一词同义。由于民主的发展，人民终于与精英实现了统一。这标志着“在我们今日所理解的该词的意义上，世界上第一个民族出现了”[12]5。从此nation概念本身就带有了一批居民和一个国家的含义，这意味着“主权人民”的诞生。这样Nation概念就从最早指代的外国人团体、异教徒，经由意见共同体、精英，发展到了主权人民，再后来传播到全世界，最终变成了政治民族的概念。 关于政治民族的产生，尽管一直以来都有两种观点，即所谓的“原初论”(primordialist)与“近代建构论”(constructivist)[13]，或像安东尼•D•史密斯那样将对立的两派分别称为“持久主义者”和“现代主义者”，但是仔细分析会发现“原初论”或“持久主义者”的观点——强调现有的政治民族其认同的标志和标榜的特性，如语言、文化、传统、宗教、血缘等等都是与生俱来的，是长期历史发展的产物——是立不住脚的，这种观点本身就是对文化民族与政治民族没有分清楚的结果。“近代建构论”和“现代主义者”则认为，政治民族是近代以来西方社会工业化和现代化运动的产物，它的出现应该归功于民族主义的建构。政治民族所拥有的如政治主张、共同的大众公共文化、经济统一性、成员间的权利和义务关系等等特点，正是对工业化和现代化运动的反映。所以政治民族相比较于历史上的民族无疑是属于“另一个范畴”[8]34。 厄内斯特•盖尔那认为，在西方的前现代化社会，从统治阶级到普通民众，特别强调的是彼此之间的文化差异性，而不是共同性，这种文化差异性赋予了政治统治以合法性。直到现代社会工业化大生产带来的职业流动性、不稳定、快速变化的劳动分工对人们提出文化同质的要求，原来存在于不同人群中的“低俗文化”就慢慢地被一种“高层次文化”取代了。这种“高层次文化”包含通用语言、普遍识字、精确表达、技术性等等非个性化内容。盖尔那认为，文化同质群体的形成是通过民族主义运动来完成的，他指出，“民族主义时代并不仅仅是这个或者那个民族的觉醒和政治自我表现的总和。而是当总的社会条件有利于那种统一的、相似的、集中维持的高层次文化时，当这种条件遍及到全社会的人口而不仅仅遍及到为数很少的精英分子时，就会出现一种局面，即定义明确的由 教育 作为后盾的、统一的文化单位构成人们自愿地并且往往热情认同的近乎唯一的一种组织单位。这时，文化单位似乎成了政治合法性的自然源泉”[14]73。简言之，盖尔那认为，“是民族主义造就了民族，而不是相反”[14]74。埃里克•霍布斯鲍姆与盖尔那持同样观点。而本尼迪克特•安德森从一个不同的角度论证了政治民族产生的现代性。他提出民族“是一种想象的共同体——并且，它是被想象为本质上有限的，同时也享有主权的共同体”[15]。本尼迪克特•安德森重点通过对殖民地国家政治民族形成的考察，论证了政治民族作为一个“想象的共同体”如何在印刷资本主义、殖民地朝圣之旅、现代文学和报刊出版等等方面的共同作用下产生的过程。 马克思、恩格斯认为资本主义社会与前资本主义社会的一个很大的不同在于，前资本主义社会各阶级之间的利益如同阶级身份的差异一样具有一种明确的、绝对的、不可变更的差异，但是资本主义社会在破除了阶级身份的绝对差异的同时，也在表面上形成了一种虚假的公共利益。这种虚假的公共利益掩盖了实际上存在的不同阶级利益。而这种虚假的公共利益的承载者就是一种“虚幻的共同体”——民族。马克思、恩格斯指出，“正是由于私人利益和公共利益之间的这种矛盾，公共利益才以国家的姿态而采取一种和实际利益(不论是单个的还是共同的)脱离的独立形式，也就是说采取一种虚幻的共同体的形式。然而这始终是在每一个家庭或部落集团中现有的骨肉联系、语言联系、较大规模的分工联系以及其他利害关系的现实基础上，特别是在我们以后将要证明的各阶级利益的基础上发生的”[16]。马克思和恩格斯认为，在每一个政治民族——“虚幻的共同体”——里面都包含着拥有不同利益的阶级，每一个阶级追求各自不同的利益导致彼此的矛盾和对立。统治阶级通过政治民族这个虚幻的共同体营造出一种“虚幻”的普遍利益，从而将人们联结成为一体，而这里的所谓普遍利益实际上只是统治阶级的利益。 综上所述，我们可以得出以下几点认识，第一，在汉语语境中，民族概念的复杂和混乱是中国的历史和国情所造成的，其具体的表现就是把属于不同范畴的“民族”概念混为一谈。第二，将英文中带有“民族”意义的各种概念进行划分，分别用“文化民族”和“政治民族”加以表述，是厘清汉语中不同民族概念的一个比较粗略但是却很有效的办法。第三，文化民族是人类在漫长历史过程中自然发展的产物，而政治民族是近代以来在各种经济、政治力量相互作用下的人为的产物。二者属于不同的范畴。 参考文献： [1]斯大林.马克思主义和民族问题//斯大林选集：上卷[G].北京：人民出版社，1975:64. [2]钱乘旦.欧洲文明：民族的融合与冲突[M].贵阳：贵州人民出版社，1999. [3]陈玉屏.中国古代民族融合问题研究[M].成都：四川民族出版社，2003:4. [4]威尔•金里卡.当代政治哲学[M].上海：上海三联书店，2004:480-481. [5]来仪.民族形成的一种历史类型[J].民族研究，1988,(3):1. [6]王希恩.民族形成和发展的三种状态[J].世界民族，1999,(2):1. [7]王联.世界民族主义论[M].北京：北京大学出版社，2002. [8]安东尼•D•史密斯.全球化时代的民族与民族主义[M].北京：中央编译出版社，2002:65. [9]斯大林.斯大林全集：第2卷[G].北京：人民出版社，1953:300. [10]斯大林.斯大林全集：第11卷[G].北京：人民出版社，1953:288. [11]金炳镐.民族理论通论[M].北京：中央民族大学出版社，2007:70. [12]里亚•格林菲尔德.民族主义：走向现代的五条道路[M].上海：上海三联书店，2010. [13]徐晓萍，金鑫.中国民族问题 报告 [R].北京：中国社会科学出版社，2008:9. [14]厄内斯特•盖尔那.民族与民族主义[M].北京：中央编译出版社，2002. [15]本尼迪克特•安德森.想象的共同体——民族主义的起源与散布[M].上海：上海世纪出版集团，2005:6. [16]马克思，恩格斯.马克思恩格斯全集：第3卷[G].37-38. 来源：《黑龙江民族丛刊》(哈尔滨)2011年3期 作者：张建军 看了“论文中怎么插入页码”的人还看： 1. 论文里怎么插入页码 2. 论文页面怎么设置页码 3. 论文如何插入页码 4. 毕业论文如何添加页码 5. 毕业论文如何插页码
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电力通信在电力系统中存在的问题研究论文
电网在现代信息时代的社会有着非常重要的地位和价值，但是，我们也要不断的提高电网运行的经济性和可靠性，发挥电网的优势，充分的适应现在信息发展的时代。
一.电力需要高度安全稳定控制系统，自动化监控系统，高度现代化通信系统。
(一) 电力通信的概述。中国电力通信作为世界电力通信大家族的一员，同样经历了前所未有的迅速发展和巨大变化，从总体上看，正在朝着既能体现出中国特色又不隔绝于世界潮流的方向努力，在跨入新世纪之际，我们满怀希望和信心，憧憬着中国电力通信事业兴旺发达的美好前景。
(二) 电力通信技术发展的现状。我国电力通讯系统的发展是非常迅速的，在短短的几十年的时间里，经历了从明线和同轴电缆到光纤传输，从定点通信到移动通信等的发展历程。电力通讯在我国是电网的一个重要组成部分，也是专业性非常强的通讯网。现在，网络的通讯技术也是突飞猛进的发展，电力通讯网也在不断的发展和壮大，这就需要电力通讯在很多方面需要更加的改进和完善。
二.电力通信系统的主要结构与业务种类
(一) 电力通信系统由三部分架构而成，即通信机构，通信装备，通信业务。三个组成元素缺一不可，任何一个环节的落后都会导致电力通信发展的不畅，因此研究新时期下电力 通信发展方向就要从机构体制改革，通信设备技术提高，业务市场发掘拓展这三个方面着眼去看。
(二) 电力系统通信业务的种类。(1)生产控制类，如调电话，远方保护，运动等。(2)行政管理类，如行政电话，传真，0A数据等。(3)市场运营类，如电力公司与用电客户之间的B2G等电子商务。由于电力系统对通信业务有其特殊要求，有些关键性业务在一般公用通信网上难以满足。
三.新时期电力通信的根本任务
(一) 继续完善和提高电力专用通信，为电力系统安全，稳定，经济运行提供更加可靠的保障。
(二)要更加充分地利用电力设施和电力通信设施，形成和扩大新的价值增长点，为保持电力通信发展后劲和提高电力公司竞争能力创造了良好的基础。(1)电力企业的体制改革。(2)发展专用通信。(3)开拓外部市场。(4)配套改革问题。
四.电力通信在电力系统中的应用
(一) 在电力通信同步网的构建。
(二) 在发电领域的电力通信系统。
(三) 在用电领域中的电力通信系统。
(四) 在用电领域中的电力通信系统。
(五) 在智能电网中的电力通信系统。
五.电力通信目前存在的问题表现
(一) 缺乏强有力的统一规划管理，一是电力系统通窍 主作为电力系统附属系统的地位，决定了其无法按照电力系统通信自身发展的规律制定合理的统一规划，二是电力系统通信的投资来源于发电厂，变电站建设项目，也是在一定程度上影响统一规划的实施。三是“八五”后期和“九五”期间，电力建设项目投资主体的多元化和发展的不平衡性，使统一规划的指导性进一步降低。
(二) 重建设，轻运营。由于是国家投资，电力通信项目不单独核发虎收益，所以立项期间争项目，建设期间“吃”投资，运营期间尽可能不投资，其结果即影响电力系统通信的安全，稳定和可靠运行，也制约了其通信能力的充分发挥。
(三) 生产管理基本有序，经营管理严重欠缺。由于没有经营方面的要求，造成了电力系统通信在网络方面缺少电信管理和经营管理的观念和相应的人才，更缺少市场的观念和开拓通信市场的人才。经营管理不状况是造成电力系统通信投资严重浪费的主要原因。
(四) 专业技术人员不足，技术研究气氛不浓，学术带头人与技术专家较少。
(五) 缺乏自我完善与发展的意识和能力。长期被动地依赖发电厂变电站建设的配套工程投资，长期免费为电力企业提供力所能及的通信服务，长期的电力通信技术改造资金不足，严重制约了电力系统通信的'自我完善和发展能力。
(六) 通信技术革命。通信网络结构薄弱。目前，全国电力通信系统，通信网络结构基本上是树形结构或星形结构或是两者的综合，风格的互连性相对较差，很难构成电路的迂回，更不用说是自愈坏了。
(七) 网络管理系统不健全。目前，电力系统通信网的网络管理系统还没有真正实现，只能是PCM，ADM和信道机各自的网络管理系统，难以形成整个通信网络管理.
(八) 干线设备老化，制式落后.由于通信设备元器件老化，设备运行不稳定，难以保证设备运行质量，同时由于制式的老化，使得通信电路缺乏灵活应用，难以适应通信新技术的发展。
六.采取措施
(一)电力信息基础设施是包括传输，交换和各种支撑网在内的一体化的高速信息传输平台，其中传输是基础，交换是核心，支撑网是保证，这三者构成了通信信息基础设施的主体，为此我们应从以下几个方面采取相应的措施。(1)开展市场调研。在电信市场逐步开放的过程中，电力通信应在立足电力系统的前提下，面向社会提供社会。(2)保障技术支持。IP时代的到来，对接入网也提出了新的要求，这些要求包括：实时快速，宽带多媒体，综合化，双向不对称，移动性和可扩展性。它的最大特点是宽带化，即采用光纤到户或采用XDSL技术利用现有铜缆资源或采用HFC技术，积极开发用户宽带接入技术。
(二) 提高人员素质。科学技术是第一生产力，是推动企业不断前进的动力，现在企业的竞争关键是人才的竞争，要使企业立足于不败之地，必须要加大专业人才和经营人才的培养力度，通过多种渠道广纳人才，建设一支懂技术，善管理，会经营的电力通信队伍，同时要提高整个电力通信的服务质量，以适应现代通信的发展和开拓电信市场的需要。
结束语
做好电力通信行业的发展，必须依托于坚固的电网结构，先进的通讯网络，并有完善的金融和法制体系作支撑。目前，电力通讯技术在我国处于稳步上升发展的时期，其发展前途和生命力都是非常强大的，因此，对于电力通讯技术与资金的投入都是重要的方面。
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇()，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，。
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梭织物：出两组或多组的纱线相互以直角交错面成，纱线呈现纵向者称为经，纱线横向来回者称为纬纱。由于梭织物纱线以垂直的方式互相交错，因此具有坚实、稳固、缩水率相对较低的特性。 运用于女装外套上的梭织面料种类偏多，通常有棉麻，牛仔，呢绒，皮革，毛呢类等等。棉麻牛仔呢绒皮革毛呢例如： 1、唐装主要采用织锦缎面料，传统服装中原辅材料的选择一般都是采用天然纤维，天然纤维主要是由棉、毛、丝、麻这四种成份组成，用天然纤维直接纺纱织成的布就是现在通常所说的绿色产品。棉、毛、丝、麻这四种成份织成的布都各有其优缺点，比如棉布虽然透气性好但不够平挺；毛料外观手感都好但它是现代科技的产物；麻布透气性平挺度都可以但纤维太粗糙。最后分析丝绸，丝绸最大的优点就是色泽亮丽质地柔软，穿起来滑爽舒适，缺点是容易起绉。因此，在中华民族传统服装的历史长河中，丝绸向来是高档服装的首选材料。“吃得是山珍海味，穿得是凌罗绸缎”说得就是这个道理。而丝绸中的极品便是织锦缎。 2、毛呢（又叫呢绒）：是用各类羊毛、羊绒织成的织物或人造毛等纺织成的衣料 通常分为华达呢，哔叽，花呢，凡立丁，贡丝绵，鸵丝绵，板丝呢 精纺毛织品还包括：派力司、哈呋呢、马裤呢、麦尔登、法兰绒、大衣呢、女式呢等。 它是对用各类羊毛、羊绒织成的织物的泛称。它的优点是防皱耐磨，手感柔软，高雅挺括，富有弹性，保暖性强，光泽柔和，手感温暖，不易起皱。 简单介绍毛呢干洗技术: （一）、浮尘处理:凡是需要洗的衣服都有程度不同的浮尘存在，尤其泥料服装更为严重。 3、羽绒服内充羽绒填料的上衣，外形庞大圆润。羽绒服一般鸭绒量占一半以上，同时可以混杂一些细小的羽毛，将鸭绒清洗干净，经高温消毒，之后填充在衣服中就是羽绒服了。羽绒服保暖性较好。多为寒冷地区的人们穿着，也为极地考察人员所常用。 羽绒服的外层运用防水型涂层（覆膜）面料 ，高密度防泼水面料 ，普通梭织面料加防绒布。 以下为几种常用运用于衬衣以及裙装的梭织面料介绍； 布种、特点、优点、缺点、用于款式分别如下： 1）弹性平布。表面和底面的布纹样，织布过程中加入拉架丝。由于布料另有拉架丝使成品弹性，更显出线条，较薄，表面平滑，结实耐用，较毛挺。由于含棉成分多，洗后易皱，需熨。多应用在衬衣。 2）色织格子布 出多种色纱组成 色织布不脱色，色彩变化繁多。 布期较长。 3）斜纹布。经纱数多于纬纱数（通常3/1），形成斜面纹。特殊的布组织，令斜纹的立体感强烈，平纹细密且厚，光泽较佳柔软。多应用在西裤。 4）珠帆布。表面和底面的布纹一样，成品较为挺身，全棉薄珠帆较为易皱。 5）牛仔布。织法同斜纹布一样，但只经纱染色，令布底浅色有10OZ、13OZ、14OZ、15OZ等规格。该布种类变化多，可适用于不同款式，耐洗，耐磨，耐用。较为硬身。 6）尼龙布。表面和底面的布纹一样人造纤维 耐用，易洗易干，布面呈毛状，保暖。 在阳光下曝晒会引起脆化 用于风衣或外套面料。 7）灯芯绒。经特种织机织成，经抓毛处理有坑、8坑、13坑、21坑等规格。 布面呈毛状，保暖。 多应用于衬衣、西裤。织锦缎羽绒布鸭毛填充料珠帆布尼龙布灯芯绒
一是，要有自己设计的服装（服装设计样，设计图纸、制作工艺等）二是，阐明你设计的服装的创意。（这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析）三是，说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析（做到有理有据，有数据说话，最好还有市场的问卷调查数据）四是，综上所述，得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之，毕业论文是一个对你所学习的总鉴定，总评价。也是对你的综合素质的总考评，你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生，靠自己的毕业论文一炮打响后，许多的服装公司都想把他挖走。最后就是要看你自己的实力了。祝你成功！