关于花卉与生活的小论文
花卉植物在园林中扮演着重要角色,如花卉可绿化、美化环境,调节室内湿度,做室内陈设,调节室内小气候,还带来了家庭园艺的乐趣,花卉还可应用于花坛、花境、作立体装饰、打造岩石园与水景园等。以下是我整理的关于花卉与生活的小论文，欢迎阅读！
摘要：紫茉莉是多年生草本花卉，常作一年生栽培，高可达1米。块根植物，根肥粗，倒圆锥形，黑色或黑褐色。主茎直立，圆柱形，多分枝，无毛或疏生细柔毛，节稍膨大。种子内的胚乳白色，细腻，是天然的理想化妆品。种子千粒重109克左右。根纺锤形，肉质，表面棕黑色。
关键词：花卉、欣赏、生活、医药
紫茉莉是我最熟悉的花卉，无论是在老家的老院还是此刻宿舍的阳台都种有它，不过因为其傍晚开花，生活中我们称它“夜来香”。在老家的时候我曾做过一个实验：我从种子发芽之后就只留其顶芽去其侧芽，用竹竿扶正，使其高度突破了2米，但这毕竟是我有意为之。不同的生长环境其高度就不同，比如说我宿舍阳台上的那盆现在不到20厘米就有花蕾了。此还是从专业的角度介绍一下它：中文学名：紫茉莉
别名：
草茉莉、野茉莉、胭脂花、潮来花、状元花、茉牛花、夜娇娇、地雷花、粉豆花、官粉花、夜来香、夜晚花、洗澡花、煮饭花、烧汤花、晚茶花、夜饭花、丁香叶、苦丁香、叶丁香、野丁香、
界：植物界
门：被子植物门 纲：双子叶植物纲
目：石竹目
科：紫茉莉科 属：紫茉莉属
花色：白、黄、红、粉、紫
花果期：6~11月
花卉形态：
紫茉莉花无花冠，花萼呈漏斗状，形如小喇叭，边缘有波状浅裂，但不分瓣。雄蕊5，花丝细长，常伸出花外，花药球形，花柱单生，线形，伸出花外。花常数朵簇生枝端。萼片呈妆品可以治粉刺亦可润肤，我有亲身试验过 的，据查阅《红楼梦》中的平儿也用过。 花卉欣赏： 通常在我赏花的时候并不局限于其外观，更多时候我是带 着感情去赏花的'。就像紫茉莉一样，它并不是最漂亮的花卉， 但它却是我最喜欢的花卉之一。好像从我记事的时候起，我家 的院子里就种有这种花， 当然那时候我还不知道它就是紫茉莉。 小时候我很臭美，经常摘下它的花戴在自己的头上。迎着花开 进入梦乡，一早起来又是它给我带来新一天的希望。我记得最 浪漫的事就是夏日的晚上，坐在自家的院子里伴着花香数星星 看月亮。时间久了，当我身处异地看到它时，总会不自觉的想 家，宿舍阳台上的那几盆紫茉莉就是我从家里带来的花种种下 的，养着他大概我也不仅仅是为了观赏吧。
花卉的观赏形式很 多，可观花、观叶、观果、观根、观茎。而多数花卉有不单单 是“花瓶”，它们也有各自的药用价值，就拿紫茉莉来说其性 平、微寒，味甘苦、无毒。有利尿、泻热、活血散瘀的功能； 可治淋浊、白带、红崩、肺痨吐血、痈疽发背、疥疮、葡萄疮 等疾病。下面是详细的介绍。
化学成分：根含氨基酸、有机酸及大量淀粉。花含多种甜菜黄 素等黄色。 药理作用：紫茉莉性平、微寒，味甘苦、无毒。其功用主要是 利尿、泻热、活血散瘀；可治淋浊、白带、红崩、肺痨吐血、 痈疽发背、疥疮、葡萄疮等疾病。根也被称为入地老鼠，对皮 肤、粘膜有刺激性。花在晚上吐出浓郁的香气，可麻醉及驱除 蚊虫。同属植物多花紫茉莉之水提取物，在初步动物筛选试验 中有抗肿瘤作用。 功用主治：利尿，泻热，活血散瘀。 治淋浊，带下，肺劳吐 血，痈疽发背，急性关节炎。去风，活血。治乳痈，白浊。利 小便，消水肿。治妇女红崩、白带，疔癀，损伤及接骨。解热， 缓下，破瘀，调经。治肺劳咳血。治劳伤体瘦，头昏目眩，五 淋及女子崩带。
用法用量：内服：煎汤，15～25g(鲜者 25～50g)。 外用：捣敷。 选方如下：
① 淋浊、白带：白花紫茉莉根一至二两(去皮洗净切片)，茯苓 三至五钱。水煎饭前服，日服二次。《福建民间草药》
② 治白带： 白胭脂花根一两， 白木槿五钱， 白芍五钱。 炖肉吃。 《贵阳民间药草》
③ 治红崩：红胭脂花根二两，红鸡冠花根一两，头晕药一两， 兔耳风五钱炖猪脚吃。《贵阳民间药草》
④ 治急性关节炎：鲜紫茉莉根三两。水煎服，体热加豆腐，体 寒加猪脚。《中草药手册》
⑤ 治痈疽背疮： 紫茉莉鲜根一株。 去皮洗净， 加红糖少许捣烂， 敷患处，日换二次。《福建民间草药》
结课总结：通过对该课程的学习，收获颇多，今后我要做有心 的赏花人，赏花不仅是看看它华丽的外表，还需知道它的属性 特征、生长环境、分布地区、观赏价值、药用价值等。通过对 花卉的学习也让我感受到了大自然的神奇，它赐予了我们太多 的瑰宝，我们不能无知的浪费掉。我要更加用心的去学习和利 用。
参考文献：《草花谱》、《植物名实图考》、《滇南本草》、 《晚饭花集》、《红楼梦》、《福建民间草药》、《贵阳民间 药草》、《贵阳民间药草》、《中草药手册》、《福建民间草 药》等。
毕业论文题目：论***地区月季的栽培
可写的很多主题可有花卉语 宠物花卉花卉育种 球根花卉花卉鱼鸟 观果花卉观叶花卉 庭院花卉花卉之乡 花卉种业旱生花卉 花卉现蕾花卉蔬菜 花卉企业花卉品种 水生花卉夏眠花卉 小花卉纹题名可有(摘录于中国期刊全文数据库)中国花卉生产现状与发展趋势21 政府、协会、企业联袂共商花卉发展大计——首届全国花卉主产区县(市)长论坛暨首届全国花卉企业峰会在成都举行 谯德惠 中国花卉园艺 2004/1322 花卉拍卖:怎一个拍字了得——访莱太花卉拍卖部经理叶松 温亮 农产品市场周刊 2004/2023 世界花卉在北京约会——第六届中国国际花卉园艺展览会 游根杰 农产品市场周刊 2004/1624 构建花卉产业平台 推进云南花卉产业全面升级 焦钢 经济问题探索 2004/0525 食用花卉中微量元素Fe的可溶性有机态和无机态研究 黄国清 食品工业科技 2004/0226 充分利用资源优势 打造花卉第一大省——云南省花卉业发展调查 张晓静 林业经济 2003/0327 突显个性化的含蓄与张扬——国际花卉造型及花卉包装设计扫描 雅筱 中国花卉园艺 2003/2428 我国花卉产业的工作重点——全面建设小康社会我国花卉产业展望(三) 赵梁军 中国花卉园艺 2003/2429 北部边陲花卉兴——内蒙古自治区花卉业发展现状 刘俊 中国花卉园艺 2003/2330 花卉园艺与各国产业化进程——全面建设小康社会我国花卉产业展望(二) 赵梁军 中国花卉园艺 2003/2331 花卉业与经济文化之关系——全面建设小康社会我国花卉产业展望(一) 赵梁军 中国花卉园艺 2003/2232 田头搭建世界花卉展台——金山区现代农业园区花卉种苗基地见闻 沈永昌 上海农村经济 2003/0633 何学葵“花卉女王”的花卉人生 龚建平 生态经济 2003/0234 充分利用资源优势 打造花卉第一大省——云南省花卉业发展调查 张晓静 林业经济 2003/0335 花卉进出口指南系列:花卉分级标准 张健如 园林 2002/1136 花卉开发大有可为(上)——来自第二届全国花卉科技信息交流会的信息 高俊平 中国民兵 2002/0237 发挥区位优势 做强做大花卉业——加入WTO后河北省花卉业发展对策 曲宪忠 中国花卉园艺 2002/2138 美国和加拿大花卉市场研究系列(一)——美加花卉市场概览 胡军民 中国花卉园艺 2002/1639 数字里的花卉业——1998—2001年全国花卉业统计资料分析 朱留华 中国花卉园艺 2002/1440 外商眼里的中国花卉业——荷兰对中国花卉业的调查41 规模化专业化创一流花卉园艺展——2002中国国际花卉园艺展览会筹备情况介绍 胡军民 中国花卉园艺 2002/0642 花卉开发大有可为(下)——来自第二届全国花卉科技信息交流会的信息 高俊平 中国民兵 2002/0343 第三届山东省花卉博览会暨山东青州花卉交易会隆重举行 王金英 农业知识 2002/2144 从中北镇花卉业的发展看入世后天津花卉产业化发展趋向 赵国防 天津农学院学报 2002/0245 第三届山东省花卉博览会暨青州花卉交易会隆重举行 王金英 山东农业(农村经济版) 2002/1146 花卉与花卉语 蒋栋元 四川师范学院学报(哲学社会科学版) 2002/0347 花卉标准是花卉行业发展的基础 黎云昆 中国花卉园艺 2001/0548 花卉业成熟了——从海峡两岸花博会看花卉业发展变化 子琪 农村科技开发 2001/0449 世界花卉业发展趋势与浙江花卉业发展对策 林夏珍 林业经济问题 2001/0550 从花卉消费特点�浅析入世后我国花卉产业发展对策 陶可全 北方园艺 2001/0251 加速发展花卉种植业 强化花卉种子工程 顾根宝 种子科技 2000/01281 花卉水晶土生产工艺 陈霞 中国乡镇企业技术市场 2003/05282 中国花卉国际贸易将呈现三大趋势 世界热带农业信息 2003/11283 入世后我国进出口花卉存在的主要问题及对策建议 白松 西南农业大学学报(社会科学版) 2003/04284 水培花卉受青睐 河南农业 2003/12285 贵州省花卉产业发展前景及对策 刘宁 贵州师范大学学报(自然科学版) 2003/04286 甘肃花卉产业的现状及发展对策 芦维忠 中国野生植物资源 2003/04287 河南花卉业发展战略探讨 张莉 中南林业调查规划 2003/03288 利用气候资源发展优质高山花卉 李绍进 浙江气象 2003/02289 温州市山区花卉苗木生产现状与发展思考 林霞 浙江林业科技 2003/04290 特种花卉市场俏 方木 中国改革.农村版 2003/05291 云南花卉产业的现状及发展思路 蓝洁 云南林业科技 2003/03292 我区花卉产业跨越式发展的思考 王哲延 新疆林业 2003/03293 天水市适宜花卉品种规模化产业化发展研究 刘红岩 天水师范学院学报 2003/02294 中国花卉业发展现状及方向 刘艳军 天津农林科技 2003/03295 发展重庆市花卉产业的思考与对策 杨灿芳 山区开发 2003/04296 西南地区花卉业发展的现状与对策 谭崇静 山区开发 2003/04297 广州热建高山花卉基地 世界热带农业信息 2003/07298 广州市花卉种植增加3成 木了 世界热带农业信息 2003/04299 世界花卉产业概貌 世界热带农业信息 2003/03300 花卉消费升温在即 流通市场有待扶持 祥子 上海商业 2003/11>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>以上这些皆可作为参考
（一）写作的顺序1按照提纲自首至尾2先写思考成熟的部分，最后焊接起来。（若不知从何写起，就这样写）写此不管彼，只求一意法。（二）引用材料的方法1直接引用法引证。推论，尊重，显示自己并非标新立异，不乏同道。（拉赞助）2先斩后奏法先概述观点，然后指出某人某文已详言之（加注参见）3映带法崇山峻岭，又有清流急湍映带左右。研究韩愈，不妨提及东坡；研究明清诗，也可上溯到汉魏。4戒剽窃。学会运用，而不是照抄。（三）论文的整体要求准确，概括、简练，严谨客观，平实，文采。不可以孤立的看问题，要注意上下影响。（四）段落、标点规范（五）语体的要求要简约典雅。第五章修改、定稿文不厌改，要改得死去活来。我有范文
主题可有花卉语 宠物花卉花卉育种 球根花卉花卉鱼鸟 观果花卉观叶花卉 庭院花卉花卉之乡 花卉种业旱生花卉 花卉现蕾花卉蔬菜 花卉企业花卉品种 水生花卉夏眠花卉 小花卉纹题名可有(摘录于中国期刊全文数据库)中国花卉生产现状与发展趋势
论文题目要在导师的指导下选择，除非老师要你先选，要根据自己的兴趣和熟悉选择一个。 园林技术专业毕业论文选题（仅供参考）一、市场类 关于有益花卉及食用花卉的市场需求 二、应用类中国花卉市场及前景地被植物及其在长兴中心城市园林设计中的应用置石在长兴城区绿化中的应用球根花卉在园林中的应用草坪草的应用花境植物材料的选择与应用攀援植物及其在新罗区垂直绿化中的应用三、科研类耐旱性地被植物的抗性研究园林地被植物调查及应用初探铁冬青种子室内发芽率的测定试验室内观赏植物选择与应用的探讨花店鲜切花实用保鲜技术常用园林树木的抗性研究中国花卉生产现状及发展对策长兴中心城市行道树调查及应用初探城市园林植物种类与生长状况研究城市改造中文化遗产的保护现状 设施园艺在园林育苗中的应用研究 草本植物在地面装饰中的应用研究 丘陵山区防护林体系建设四、设计类某城市滨水区景观设计方案设计某城市广场景观方案设计某城市道路景观方案设计某城市公园景观方案设计滨河大道凤凰广场的改造与设计 1200 平方米的屋顶花园设计 植物激素对绵鸡儿微体快繁的影响 多效唑对熏衣草试管苗的分生与生根影响到研究 临沂地区园林植物主要害虫种类调查 临沂城区主要木本园林植物多样性调查分析 地方绿茶主要害虫种类危害性调查 黄瓜子叶分化率影响因素的研究抗寒基因表达载体构建 香樟引种栽培试验 五、管理类生态园林的建设方法与养护管理技术六、调查类某居住区景观调查某工厂景观调查某城市广场景观调查丘陵山区防护林现状调查某农业观光园调查某城市道路景观调查浅淡园林绿化工程质量控制工作要点浅析园林绿化工程监理机构的组织形式浅淡园林绿化工程质量控(zhi liang kong)制工作要点园林绿化工程旁站监理工作任务和要点园林树木养护管理方法的探讨浅淡地被植物在园林绿化中的应用现代栽培技术在大树移植中的应用怎样控制园林绿化植物种植的质量乡土植物在园林中应用现状与前景怎样控制园林绿化植物种植的农户庭院结构与功能的关系 不同植被覆盖下土壤氮素分析 南兰北移最佳基质配方研究 无花果配方施肥技术黄金梨引种表现与早丰栽技术 无花果良种引种与栽培技术 盛之丰在园艺作物上应用效应试验 ××市杞柳丰产栽增技术试验 杞柳特性与土质条件的关系研究 水肥耦合对杞柳品种特性的影响研究 根灌保水聚水技术研究 番茄灰霉病的发生与综合防治 植物激素对熏衣草微体快繁的影响 行道树树盘管理对树木生长的影响 山东茶区不同品种茶树的形态解剖结构的研究 临沂动植物园植物种类的调查与应用的研究 菊花等植物的保持加工工艺 不同种源香樟树幼苗抗寒性研究不同环境条件对种子发芽实验的影响花卉装饰与应用 露地花卉种子萌发期耐盐性研究
昆明地区园林花卉植物的应用研究 作者：魏开云 罗雁玲 摘要： 花卉是大自然给人类最美好的恩赐，它们可以美化环境，陶冶性情，净化心灵，增进健康，丰富人们的精神生活，给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪；特别是在森林般的硬质建筑物里的都市人们，鲜花绿草的环境能使人们感觉干净、轻松、愉悦和舒畅。本文针对昆明市城市园林花卉植物的应用进行探讨和研究。 关键词： 昆明地区 园林花卉植物 应用研究 1. 城市园林花卉植物的涵义和分类 城市园林花卉植物的涵义 花卉的定义包括狭义和广义两个方面。狭义上讲，花卉仅指观赏其花或叶子的草本植物。从广义上讲，凡是具有一定的观赏价值，并按照一定的技艺进行栽培管理和养护的植物，都称之为花卉。包括观花的（如月季、牡丹等），观叶的（如蕨类、吊兰等），观芽的（如银芽柳的银色绒芽），观茎的（如紫竹、斑竹、红瑞木）等，观果的（如佛手、观赏西葫芦、碧冬茄等），观根的（如水杉的气生根、木棉的板根等）。其中，既有高等植物，也有低等植物；既有水生植物，也有陆生植物，气生植物；既有匍匐矮小的，也有直立高大的；既有草本的，也有木本的，木本中有乔木，灌木和藤本等等，种类繁多。城市园林花卉是花卉中主要用于城市绿化，美化的种类，其范围也在日夜扩大。 城市园林花卉植物的分类 观赏植物种类繁多，习性各异。常见的分类方法有以下几种：气候分类法，形态分类法，实用分类法。 气候分类法 即依据花卉原产地的气候特征进行分类，因为原产地的气候条件基本上决定了花卉的生态习性，从而也影响了花卉的栽培管理方法等，这是最常见的一种分类方法，通常分为4类。 1、热带花卉 包括热带雨林和季雨林花卉、热带高原花卉和热带沙漠花卉。这类花卉因原产地的气候条件是四季高温无寒，因而其耐寒性较弱，耐热性强。 2、副热带花卉 这类花卉包括4个亚类型：（1）地中海气候花卉，如非洲菊、唐菖蒲、香豌豆等，都要求有温和的冬天和凉爽的夏天，在暑热地区入夏即出生长缓慢或停止。（2）副热带季风气候花卉，如翠菊、山茶、杜鹃等较能适应暑热，但不耐严寒。（3）副热带高山花卉，如报春花、龙胆、高山杜鹃等喜凉爽的夏季，忌夏季高温高湿。（4）高原花卉和副热带沙漠花卉，如芦荟、仙人掌等多浆植物，其突出特点是耐热耐旱，但耐寒性较差。 3、暖温带花卉 这类花卉分2个亚类型：（1）欧洲气候型花卉，如三色堇、雏菊、紫罗兰等，喜夏季凉爽、冬季温暖的气候；（2）中国气候型花卉，如牡丹、菊花、一串红等，比较适应冬寒夏热，年温差较大的气候。 4、冷温带花卉 包括我国东北、西北高寒地区和北美气候以及中欧、北欧、东欧等地原产的花卉，如百合、黄刺玫、丁香等，这类花卉耐寒性较强，但忌高温高湿，尤其是百合等在高温高湿的气候条件下生长开花不良，极易染病。 形态分类法 草本花卉：即从外形上看没有主茎或者虽有主茎但是主茎没有木质化或仅有体基部木质化的花卉，这类花卉按其生命周期的长短又分为多年生草本花卉和一、二年生草本花卉两类。 木本花卉：指植株茎木质化程度相当高的一类花卉。根据其茎干形态及其生态习性分为：乔木、灌木、竹类。 实用分类法 依据用途和栽培管理方式进行分类：1、露地花卉；2、温室花卉；3、切花及切叶栽培花卉；4、干花栽培花卉。 2昆明地区常见园林花卉植物 一、二年生花卉 一年生花卉：这类花卉在一个生长季内完成整个生活史。如凤仙花、鸡冠花、波斯菊、万寿菊、矮牵牛等。 二年生花卉：这类花卉需要在两个生长季内完成整个生活史。如石竹、羽衣甘兰、雏菊、三色堇等。 宿根、球根花卉 宿根花卉：它们终年常绿或以地下须根越冬或过夏。如菊花等。 球根花卉：地下部分为适应生存需要变成球形，其顶部有肥大顶芽。如仙客来、唐菖蒲。 木本花卉 指植株枝茎木质化程度相当高的一类花卉， 乔木：植株有高大的主干。如香樟、桂花、云南山茶、海棠、梅花、紫薇等。 灌木：植株没有明显主干，分枝能力较强，而且株体生长较为低矮。如杜娟、含笑、山茶、栀子花等常绿灌木，和月季、牡丹、连翘等落叶灌木。 水生花卉 指终年生长在水中或沼泽地中的多年生草本观赏植物。按其生态习性及与水分的关系，可分为： 挺水植物：根生于泥水中，茎叶挺出水面。如荷花、千屈菜等。 浮水植物：根生于泥水中，叶片浮于水面或略高于水面。如睡莲、王莲。 沉水植物：根生于泥水中，茎叶全部沉于水中，仅在水浅时偶有露出水面。如莼菜、里藻。 漂浮植物：根伸展于水中，叶浮于水面，随水漂浮流动，在水浅处可生根于泥中。如浮萍、凤眼莲。 野生花卉 所谓野生花卉，就是未经人工驯化和栽种的草本花卉。云南是野生花卉的王国，开发和利用野生花卉植物资源的前景非常大，野生花卉株高差异较大，既有匍匐低矮的，也有高达米的。如报春、龙胆等。 3昆明地区园林花卉植物的应用及示例 园林花卉植物的应用类型 随着社会的发展和人类文明程度的日益提高，城市绿地景观已逐渐成为评价一个城市的文明程度、综合素质、以及园林水平的重要标志。在城市建设中，在道路、建筑以及必须的构筑物之外的空旷地、林地、坡地等都需要用树木花草等观赏植物布置起来，创造出花团锦蔟、绿草如茵、荷香拂水、空气清新的景观与意境，以最大限度地利用空间，来达到人们对园林的文化娱乐、体育活动、环境保护和美化风景艺术等多方面的需求。 花卉在园林布置中应用 花卉在城市园林中最常见的应用方式即是利用其丰富的色彩变化的形态等，来布置出不同的景观。主要形式有花坛、花境、花从、花群以及花台等，而一些蔓生性的草本花卉又可用以装饰柱、廊、篱以及棚架等。 （一）花坛一般多设于广场及建筑物的出入口处和道路的中央，两侧及周围等处。花坛要求经常保持鲜艳的色彩和整齐的轮廓，因此多选用植株低矮、生产整齐、花期相对集中、株从紧密而花色艳丽（或观叶）的花卉种类来布置。一、二年生花卉是布置花坛的主要材料。花坛种类繁多,因季节的不同分为春花坛、夏花坛、秋花坛和冬花坛。因使用的花卉材料不同可分为： 灌木花坛：主要用开花或色叶灌木布置而成。 草花花坛：用一、二年生草本花卉以及多年生宿根花卉配置而成。 混合花坛：用开花灌木以及草本花卉混合配置而成。 专类花坛：应用品种、类别繁多的同一种花卉配置的花坛，如牡丹专类花坛，月季专类花坛，菊花花坛等。详见附表六。 （二）花境花境是借鉴自然风景中林缘野生花卉自然散布生长的景观，并加以艺术提炼而应用于园林景观布置的一种形式。即以树丛、树群、绿篱、矮墙或建筑物为背景的带状自然式花卉布置，不同种类的花卉以自然斑块状混交栽植，其边缘可以是自然流畅的曲线，也可以是直线，因所处环境的不同而异。 布置花境应突出其自然和耐粗放管理的特性。因此最好的花材应是宿根和球根花卉。详见附表七。 （三）花从及花群 花从及花群是将自然风景中野生花卉散生于草坪山坡的景观借用于园林造景之中，通常布置于开阔的草坪周围，使林缘、树丛、树群与草坪之间起联系和过渡作用；也可用于布置自然曲线型道路的转折点，使人产生步移景换的感觉；也可点缀于小型院落及铺装场地（包括小园路、台阶等）之中。较常用一、二年生花卉及球根、宿根花卉。详见附表八。 花台和花池 花台是将花卉栽植于高出地面的台座上，花池则一般平与地面或稍稍高出地面，但其周围多用砖石等围起，形成一种池型的封闭空间，类似花坛但面积较小。通常设置于庭院中央或两侧角隅、建筑物的墙基、窗下、门旁或入口处。 篱垣及棚架 在景观配置中，对于篱垣、门楣、窗格、栏杆以小型棚架等也常用花卉材料加以点缀和掩蔽。 岩石园和墙园 岩石园和墙园主要是借鉴自然界中的山野崖壁、岩缝、石隙间散生的野生花卉所显示的独特风光而布设的一类园林景观。 缀花草坪 在观赏草坪以及游憩草坪中适量混种一些植株低矮、花叶细小而适应性强、有自播繁衍能力的草本花卉来装饰点缀，形成缀花草坪。较常用野生花卉混合种植，且以宿根花卉为主，间以一、二年生草本花卉。 水体景观 在园林中，除了水池、湖面等需要布景点缀外，还常专设一区，创造涧、喷泉、跌水、瀑布等水景，汇于池沼湖泊，栽种多样水生花卉，布置成水景园或沼泽园。常用布景的水生花卉（包括水生植物）有荷花、睡莲、浮萍、芦苇、千屈菜等。 花卉装饰 花卉作为城市园林造景的主体，除用于露地景观布置外，还常用于美化室内及建筑近旁，创造优美舒适的劳动、生活、休息环境；或应用花卉专为各种集会、展览场所等进行美化布置，以突出主题，烘托或调和气氛。 公共场所的花卉装饰 像车站、码头、广场、影剧院、体育馆、博物馆、医院、疗养院、商场等这些与人民广泛接触的公共场所，一般都有花卉（包括观赏植物）的适量布置，或供人欣赏、评品，或为了适当遮掩而美化环境，或烘托氛围，或起标志、分散视线和注意力的作用。 在广场入口及建筑周围，通常已有园林景观布置而花卉装饰只是在节日前后或迎送嘉宾时暂时性的应用。所以首先要保证交通、视线、采光等不受影响，布置时着重整体效果和远观效果。可用整齐高大的盆树或盆花呈对称摆设，也可用色彩艳丽的花草成排成列布置，或用花卉布置临时花坛、花带等。 门厅、过道等处一般都有标识说明，花卉布置应与之相协调，可用观赏性较强的盆花或三五组团、或散散落落、或设立支架悬挂等来布置，既不影响交通，又不要占地太多，且观赏效果良好。 休息室等要求布设精致的盆花、花篮、盆景等，最好具芳香，既可供人们欣赏，又可消除人们的疲劳、轻松人们的心情等。 节日街道广场的花卉装饰一般是用大型盆景配以高大的标语、标牌、画像、花篮、花球等，以渲染节日喜庆气氛，色彩上要多用红、黄、紫等鲜艳亮丽色系。 居住环境的花卉 居住建筑中的花卉装饰主要应用于起居室、餐厅、卧室以及阳台、客厅等处。门窗及阳台护栏最好用蔓性植物花卉加以装饰，向阳的窗户或阳台可用金银花、牵牛花、茑萝等组成花檐或绿棚。枝叶下垂的花卉最适合放在窗台及阳台外沿或悬挂于窗台中央。有落地窗时可陈设小型花瓶、盆花或微型盆景等。一般窗台上可放置盆花、插花或盆景来装饰。室内几角处最适合用盆花或花瓶加以屏蔽或装饰，常用常绿观叶或观花叶俱美的材料，如凤梨、绿巨人、发财树等。桌柜台面等适宜选用花色鲜艳或外形精美的盆花、盆景、插花及花篮、干花、花包等布置，以供近处观赏，最好选用体量较小的。如新几内亚凤仙、仙客来、红掌等。居室内自然光线较弱，最好选择喜阴或耐阴性较强的花卉材料。干花观赏持久、姿态活泼，也是居室美化的常用素材。 展览会场的花卉装饰 花卉展览因其性质的不同可分为庆贺展览、纪念展览、科普展览、品种评比展览等，或兼而有之。 游览观赏用温室的花卉布置 游览观赏温室是在冬季陈列热带、亚热带花卉供游人参观游览欣赏，使人能在寒冷季节里感到春的温暖、夏的热烈，仿佛到了异国他乡。此外，在寒冷地带还建造宽敞的温室，分隔成各种气候分区，布置组成不同气候地带的植物景观或室内花园。 园林花卉植物的配置 花卉造景的概念及其基本原则 在花卉配置造景时应遵循以下基本原则。 地域相宜的原则 也就是说在花卉配置造景时要因地制宜。选择花木种类、品种时应以当地乡土种类为主，引种其他地域或气候带的花卉种类时，应按照“气候、立地相似的原则”进行，并加强相关的科研、实验，待完全适应后再大规模应用于景观配置中。要做到科学、安全可靠、节约、有效。 位置相宜的原则 每一座园林、每一片绿地、每一个景点，都会有地势高低、土壤高燥或低湿、地面空旷而阳光充足或阴蔽而光照不足、四周郁闭而通风不畅或周边开阔而通风良好、肥沃或贫瘠等方面的差异，因而在花卉配置时，要注意因位而宜。高燥的阳坡地就应选择耐旱性强的花卉，低湿处则应选耐水湿的花卉；耐阴的花卉必须栽种在荫蔽的环境下，避免强光照射，喜光的阳性花卉则必须种植在光照充足的向阳处。 我国传统的自然式山水园林中，花木配置是非常重视因位制宜的。一般山丘地的配置，以松、柏常绿针叶类花木为主体，以杏、枫香、黄连木、槭树与竹类等色叶树木类为衬托，并以杜娟、栀子花、绣线菊等花灌木相间其中，以丰富山林景观的层次和色彩。而溪谷水边，通常配置池杉、乌桕、枫杨、垂柳、水竹等植物，以丰富水岸景观。池塘水体，一般适当栽种观赏性水生植物，如荷花、睡莲、浮萍等以点缀水景。住宅区或庭院中可用梅花、海棠、玉兰、紫薇、桂花、腊梅、紫竹、芭蕉等，配置牡丹、芍药、等多年生矮生花卉，并结合栽植一些草坪、地被植物，形成乔、灌、花草及地被相结合的立体生态型景观，保证四时有花、四时有景，花红草绿，美景宜人。大片的草坪周围，通常散植雪松、龙爪槐、枫香、丛竹等色形具美，又能遮阴的花木。墙面、廊、架、柱、桥等则常用紫藤、葡萄、西番莲、叶子花、爬墙虎、常春藤、牵牛花、鸟萝、金银花、鸡血藤等藤本或蔓性花木。山坡台地，一般栽植野蔷薇、迎春、木槿等加以装饰点缀。 总之，要按照不同的方位、地势和立地条件，顺应花木的生物学特性，照顾游赏美景的需要，做到配置有方，各得其所。 色彩相宜的原则 也就是说花木配置时应做到色彩相宜，即花木的色彩（叶色、花色、茎杆和枝条颜色等）应与周围环境、地理位置、当时当地的气候条件、场景氛围（喜庆、哀伤、热闹、幽静）等相协调，要能通过花木的色彩、形态等来衬托气氛、突出主题、创造意境。 在花木配置时，常常用到对比色彩搭配配植，若应用得当，能呈现跳跃新鲜的效果，可以起到突出主题、烘托气氛的作用。 此外，在花木配置时还应同时考虑不同色彩给人的视觉感受。如黄色最为明亮，象征太阳的光源。比如，幽深浓密的片林或风景林往往使人产生神秘莫测的畏惧感，若在其中间植一株或一丛开花或秋色叶鲜艳的乔木或灌木，如银杏、枫香、桦木、迎春、连翘、黄连木等，于林中空地或林缘，可以使整个片林或风景区活泼而明亮起来，同时还有扩大空间感的作用。红色是火与血的颜色，给人感觉热烈、喜庆和奔放，刺激性强，能很好地渲染喜气洋溢和活泼热情的气氛。如街头小游园中栽植一片石榴，花开时节似一片红云；或在地势高显的坡地上栽植一丛或一片红碧桃或榆叶梅，开花后如霞如云的尉为壮观。蓝色是天空和海洋的颜色，具有深远、清凉、宁静、舒缓的感觉，因此布置以夏季观景为主的景观时，多选用蓝色色系的花木，如勿忘我、香雪球、桔梗等。紫色具有庄严、高贵和浪漫温馨的感受。园林造景时常用紫藤、紫丁香、洋绣球、美女樱等以及一些高山花卉，如勿忘我、大叶铁线等，尤其在花坛布置时常用紫色系列的花木与鲜黄或亮黄色系的花木搭配，形成强烈的对比，给人以强烈的吸引和鲜明的印象。白色悠闲淡雅，是纯洁朴素的象征，给人感觉柔和、淳朴、凉爽和洁净，通常用来柔化鲜艳的色彩，也常用于夏季景观的布置。此外，园林造景是通常以白墙为底色，配植枝干修条的竹类、垂柳或花色艳丽的乔木、灌木等，映衬出美丽如画的景致。园林雕塑也常用白色，与周围的色彩与景观搭配，更能突出雕塑的主题与意义。 季相相宜的原则 也就是说花木配植时应考虑树木花草的季相变化，使园林景观因春、夏、秋、冬四季而变换，力争月月有花，季季有景。在景观创作中应将地形与植物这两种与人类最具亲和性的造景因子结合起来，在一年四季中表现出不同的景观题材：春景突出春意盎然—注重植物叶色与春花植物合理搭配；夏景则以夏阴浓郁为主—注重植物自身的形态、郁闭后的遮荫效果，并用夏花植物来点缀其中；秋景应侧重秋果秋实秋色—注重植物的色彩和果实形态等的变化，并点缀叶树，以强化景观效果；冬景则宜突出清爽与风寒的冬意—以常绿的松柏等植物与落叶植物巧妙配置而形成丰富的天际线与疏密错落的空间内容，同时考虑自然风雪冰霜等景观的因素。这样既能给人美的感受或美的联想，又能使人从花木的生长变化中感受到四季的变换、时间的流逝以及生命的兴盛衰亡，增加人对自然的感知和视觉感观上的刺激。四季中最容易忽视的是冬季景观的配置，当然也是园林景观构造中最难的。其实，树木花卉在冬季自有其独特的审美价值，一般多采用枝条优美的落叶树种，配植适量的常绿观赏树，如松、竹等以及耐寒性开花花木，如梅花、蜡梅等，充分注意雪景、冰雪的借用等，也可营造出幽静迷人的冬之景致。 因景制宜的原则 花木配植造景时除考虑气候、地理、物候等自然条件外，还应兼顾景观的人文需要以及造景的目的、功效等人为因子。无论是纯朴还是混交，是孤植、丛植还是片植、对植、行植、篱植，都要因景观主题的需要而选择。一般，孤植应植于重要位置或视线的集中点，并注意与周围景观的强烈对比，以取得“万绿丛中一点红”的效果。而某一特色花木的集中片植，或由少到多的配植，能烘托出浓郁强烈的景观氛围。对植通常适宜于园门、厅堂、桥头等的两侧，一般选择冠型优美且规整对称的花木，如海桐、球柏、黄杨等。行植一般用于园路两侧和建筑物的四周，可选用龙柏、银杏、香樟、棕榈、玉兰等树干高挺，冠型整齐、枝密阴浓的花木。园林境界、树坛、花坛、草坪周围、道路的边缘等通常用黄杨、栀子花、木槿、杜鹃、女贞等密植成篱，以分割空间，并有防护功能。 因质相宜的原则 在花木配植造景时还需要考虑花卉植物的质地和质感差异，所选用的花卉材料质地与质感等都应与所处的环境、造景的目的与意图相吻合。如垂柳依依，给人的感觉是温柔与飘逸；栎、槲等叶质粗糙宽大，给人的感觉是质朴与粗犷；水仙的冰清玉洁、牡丹的华丽富贵、松树的苍逸与遒劲、雪松的高贵与清丽，这些都因为其形、其质的不同，应用配置时要充分考虑花材的质感差异，做到“以人为本”，因需取材、因景取材。景物相宜，人物相宜。 珍惜古树名木的原则 老态龙钟的古树名木，以其独特的审美形态，能给人一种独特的艺术享受。因此，在城市景观配置时，要珍惜并保护好古树名木，可以因此、因形、因势而配置独特的花卉景观，来衬托它和修饰它，使人触景怀古，观感岁月沧桑、造物的神奇和自然的伟大。 花卉造景的意义及国内外动态 随着社会的进步与发展，植物造景不仅走进了富裕、殷实的现代家庭，也逐渐成为宾馆、商场、写字楼等建设的主要内容之一。耐阴的观赏植物、无土栽培的应时花卉以及仿真的墙花、草坪等布置而成的室内景观，使人们身居居室，却仿佛置身于优美的大自然怀抱，能消除人们的疲劳、恢复旺盛的精力和体力。 西方一些发达国家十分崇尚自然，在园林布置中大多借鉴自然界景观特色，使人们置身其中加入大自然的怀抱，他们十分重视造景植物的多样性与群落的稳定性。很多国家在保护、培育繁殖、育种创新的同时，还不断地从国外收集、引种大量的观赏植物。 植物景观既能创造优美的环境，又红又专能改善人类赖以生存的生态环境，对于这一点，国内国外都已达成共识。但是，在国内有一种重园林建筑、假山、雕塑、喷泉、广场等，而轻视植物的现象。更有偏激者认为中国古典园林是写意自然山水园，山水便是园林的骨架，挖湖堆山是理所当然的，而植物只是毛发、是陪衬。而今人口稠密，经济建设日新月异，城市环境恶劣，生活其中的人们所向往和追求的自然与古人相去甚远。因此在构造城市景观时还应以人为本，将城市与自然相融合，以植物材料为景观主体，同时借鉴、吸收古典园林造园艺术的精华。应以自然为师，以提高率视率、改善生态环境为住，同时要满足游人的观赏需求，尽量减少使用杀虫剂、除草剂等等化学药剂所造成的污染。 参考文献 陈俊愉.《园林花卉》第一版.上海：上海科学技术出版社，1980 陈淏子.《花境》第二版.北京：农业出版社，1997 云南省园艺博览局.《世界园艺博览园植物名录》第一版.昆明：云南科技出版社，1999 陈少风.《庭园调色板》第一版.江西：江西科学技术出版社，2001 王香春.《城市景观花卉》第一版.北京：中国林业出版社，2001 吴涤新.《花卉应用与设计》第一版.北京：中国农业出版社，1994
简介：随着城市的发展，城市用地越来越紧张，作为新型的绿化技术，花卉立体装饰越来越受到重视，因为它不受土地使用的限制，将绿化从平面引向立体，增加绿化量的同时，也给人营造耳目一新的景观效果。本文详细介绍了花卉立体装饰的应用实例，分析了现状，并提出所存在的不足以及以后的发展前景。关键字：花卉，立体装饰，园林应用，发展前景，花卉立体装饰近年来，由于城市人口的增加，建筑密度随之高度集中，可利用的土地越来越少，城市环境日益恶化，为改善城市环境，增加城市绿量，植树造林、兴建绿地被提上日程，但这种二维的绿化方式对土地的占用，使得它在一些“寸土寸金”的区域受到了限制。如何在不增加土地占用面积的情况下，有效增加绿化量成为人们思索的问题，在这种情况下，花卉立体装饰应运而生。由于花卉立体装饰能快速成景、组合成景，适应量大地小的城市绿化要求, 在现代城市的园林绿化中越来越受到人们的高度重视，而且有可能成为我国未来城市绿化的主旋律。1.花卉立体装饰的涵义、特点及应用原则花卉立体装饰的涵义花卉立体装饰是相对于一般平面花卉装饰而言的一种园林装饰手法，即通过适当的载体（各种形式的容器及组合架），结合园林色彩美学及装饰绿化原理，经过合理的植物配置，将植物的装饰功能从平面延伸到空间，形成立面或三维立体的装饰效果，是一门集园林、工程、环境艺术等学科为一体的绿化手法【1】。花卉立体装饰的前身主要是有着悠久历史的盆栽花卉。盆栽花卉起源于我国，在东汉年间就已经作为一种庭园和居室的美化手段进入了人们的生活，在明清时期已达到相当成熟的阶段。一些花卉立体装饰形式，如花钵依然保留着盆栽花卉的特点。花卉立体装饰的主要特点：充分利用各种空间，应用范围广 在同等的地平面上，立体装饰要比平面绿化的绿化量大，不仅充分强化了绿化效果，而且还能在平面绿化难以达到良好效果或无法进行平面绿化的地方发挥作用，例如窗台、阳台、门厅、楼梯、拐角等小空间内，也可在墙壁、街道护栏、围墙、隔离带等形成立面美化装饰效果。也可对已有的平面绿化进行点缀装饰，增强空间的色彩美感，丰富视觉效果。例如，对于居住空间狭窄，建筑拥挤的居民小区而言，立体装饰无须占用额外的平面空间，就能极大地改善小区环境，提高小区的绿化档次。充分体现创造的灵活性 立体装饰多以各种个性形式的载体构成基本骨架，然后配以各种花材而完成特定的景观塑造，在追求个性造景的今天，备受园艺设计师的青睐。这种形式摆脱了土地的限制，以可移动性，在置景方式上具有更大的自由度。能迅速成景，符合现代化城市发展的需求和效率 很多立体装饰都可移动、能快速组装成形，在节假日期间或平时各种庆典场合中，在短时间内就能形成较好的景观效果。有效地柔化、绿化建筑物，塑造人性化的生活空间 现代城市的高速发展造成绿地减少，人们的生存环境遭到破坏。鳞次栉比的钢筋水泥建筑和现代快节奏的生活方式使人的生理、心理上都会产生不适的感觉，迫切地需要色彩丰富的花卉植物来进行调和。立体装饰能充分绿化、美化高大的建筑物或桥梁的立面，削弱建筑物给人们带来的压迫感和空间上的单调感【7】【11】。充分展示植物材料的绿化美感 立体装饰突破了传统的植物平面栽植概念，将植物的美感予以空间立体化，既能突出植物植物自身的自然美感，又能以群体的空间美化效果形成更具观赏价值，更具艺术冲击力的组合立体绿化方式。日常维护非常便捷 大部分立体装饰产品都配有成套的滴灌系统，大大降低了日常维护强度，使得日常维护简化为举手之劳【2】【12】。 花卉立体装饰的应用原则因地、因时、因材制宜原则 环境条件与气候条件是植物生长的限制因素，所以在进行花卉立体装饰时应考虑植物的适应性以及环境特点。不同的地区，不同季节有各自独特的生态条件，适合不同植物材料的生长。
3、试论李白诗歌的艺术特色及其表现
高中 议论文 写作教学对于高中阶段语文教学的重要性不言而喻。在历届的高考中就有不少优秀的满分议论文出现。下面就是我给大家整理的 高考满分 作文 议论文，希望大家喜欢。高考满分作文议论文篇1：拥有的方式 自幼就听说猴子摘果子的 故事 ，淘气的小猴摘了苞谷丢了桃子，丢了苞谷去摘西瓜，结果却一无所获，年幼的我们都对那只可爱的小猴付之一笑。匆匆间我们都已长大，奔忙于晨夕之间，明白了很多道理，却依然在上演一幕幕小猴摘果子的现代剧。有人忙碌于追求自己的梦想，却认为失去的才最珍贵;有人怀揣着许多的获得，却身心疲惫，不敢放弃。静心去想，其实我们并不快乐。 如果说"拥有"是宝贵的财富，我们因为拥有知识和能力而骄傲自豪，因为拥有亲情和友情而幸福快乐;而不知道珍惜却使它埋没于凡庸，就会分文不值。 花开绚烂，只因有爱花的蜂蝶才倍加美丽;漠视它，只会在花败英残后哀叹感伤。日出灿烂，只因有热爱阳光的人才倍加温暖;藐视它，只会在黑夜里孤寒后悔。 饥饿者视粮食贵于金钱，寒冷者视衣帛重于珠玉，只因他们真正体会到衣食的重要。成功的人珍惜自己的成功，失败的人珍惜自己的付出，因为他们知道成功的不易，付出的辛劳。而智者，居陋室而自娱，无得失而自乐，他们珍惜自己所拥有的一切。因为他们知道，只有现在的拥有才最值得珍惜，失去的和将来的只是水中月镜中花，虽美却虚幻。 "悟已往之不谏，知来者之可追。"古风悠悠中陶渊明吟唱于田园菊下，坦然恬然笑嘲一切务幻望虚之子。 也有哲人说，人如负筐采石者，于岁月的崎岖蜿蜒间采撷心爱的珍宝，载着越来越重的行囊，追赶流逝着的光阴而怀揣曾经希冀的未来。当衣食使人沦于琐屑庸俗，成败使人堕为钩心斗角，拥有，竟成了累赘。或许，让昨天随风而逝，让明天姗姗而至，失去些拥有，我们会更轻松。 有登山者不幸将腿夹于两石间，呼唤、推石都不得救，他竟勇敢地用刀剪将腿卸下，血流殷红，浸润石土，他忍痛爬行找人帮助。后来他得救了，虽丢失了健壮的肢体却保住了完整的生命。 面对强权富贵的逼迫诱惑，职位荣耀都成了陷阱上的屏障。李白愤然甩袖而去，"安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!"他超凡于名利之上，慨然摆脱拥有的羁绊，名垂千古。 壁虎能断尾，所以弱小的它们勇敢地长存于世;蜗牛不舍壳，所以只能缓慢地爬于尺寸之地。 舍弃，不是浪费。当前进的步伐因行囊而蹒跚，舍掉偌重的负荷，脚步才会更坚实。甚至舍弃比拥有需要更多的勇气，拥有是我们曾经辛苦的汗水、心爱的珍品，弃之，几许依依之情丝痛心呵! 许多的选择与行为都令人难以左右，处于昨日与明朝，总会有几多惆怅几多憧憬。人生就似乘车，于一站站的聚合离别而或喜或悲，成熟就在选择中成就。珍惜自己的拥有，学会割舍自己的拥有，才能真正拥有自我。 高考满分作文议论文篇2：莫把情云遮慧眼 人生活在世上，是在无数的感情里度过的。有人说一个人的生命从笑声中开始又在哭声中结束，这一笑一哭，莫不饱含着浓浓的人情，浸透了感情的一生，使生命有了支柱、目标、希望，使生命真正饱满、充实，使人性有了耀眼的光华。 人们重感情，人类也许永远也无法理解在一头饥饿的雄狮面前，它的孩子与猎物没有区别的那种无情兽性。然而深深浅浅的感情织成的云却又常常成为一种遮蔽，让人们原本智慧的眼蹿无法看到青天。 司马迁说，人情莫不念父母、顾妻子。人在很多时候都会自然而然地因情感的砝码将公正的天平偏向自己更在意更关心的人，就像俗话所说的“胳膊肘哪能朝外拐”。于是古代有了智子疑邻的寓言而今人也仍旧在走着这条老路，甚至走得很偏很远。一个年轻的女职员在她本该拥有幸福家庭，拥有灿烂前途之时却因贪污公款被投入监狱，当人们问她为什么要做这种傻事时，她的回答只有三个字:“为了爱。”一位母亲，因年幼的儿子身患绝症无药可治，竟抱着儿子一起踏上了黄泉路。一个老实的农民，却也知道讲哥们儿义气，将儿时同学偷盗来的赃款藏在了自己的被褥下，稀里糊涂地便成了窝藏犯……人们所犯的错误，小到考试时帮助作弊，大到杀人放火，有的只是一时的情不自禁，美好的情感却真的成了道家所说的“情劫”。 也有很多人认识到这一点，于是情似乎又变得可恶了。"杀熟"，在很多不同的地方，不同的领域冒出头来。一样的顾客，陌生人就可以得到全面周到的服务，而熟人却被晾到了一边儿;有次品卖不出去，就联系一个熟单位做职工福利。反正是亲不见怪，抑或是熟人自然能够体谅，熟悉的人碍着面子不好说，只管让他们自咽苦水。感情又一次左右了人的态度，甚至还成为了一种被利用的工具。 我们景仰包公，不只是因为他不畏强权，更因为他大义灭亲，铡了自己的亲侄儿。 而事实上，每个人在感情占了上风的时候，只要能再有一刻的冷静，就能摆脱情感的纠葛，不论是偏向亲近的人还是故意"杀熟"，都不再会成为人们心中对错的评判。 人是有感情的，但更是有理智的。当我们注视感情时也切记:莫把情云遮慧眼。 高考满分作文议论文篇3：公则生明 ____将"公则生明，廉则生威"这句话作为他的人生信条，于是，我们看见了一个公正无私、威严廉洁的高大形象。 "公则生明"，单单四字，意韵深远。公正，不偏私地想问题、办事情，则处理问题明智正确;反之，带有主观色彩，便不能公正无私地认识和处理问题。而人往往受主观影响，难以对事物做出正确深刻的认识，所以要做到"公则生明"并非易事。 人们首先得克服感情上的亲疏远近才能客观地认识事物。《韩非子》中一则寓言日:宋国一富人，一日大雨把他家墙淋坏了，他儿子认为不修好，一定会有人来偷窃，邻家老人也如此认为，是夜，果然富人被窃。富人于是觉得他儿子很聪明，而怀疑邻家老人为窃贼。可见，富人对被窃一事，完全受感情亲疏所左右，自己的儿子、偏私地认为聪明，邻翁却是怀疑对象，这样不客观，很难认识到真相，或许，事情的真相恰恰相反也未可知。所以，感情上的亲疏远近在很大程度上影响着人们的判断，要想获得正确的认识，必须理智客观地分析研究事物，不带一丝感情色彩。 历览古来圣贤人，无不在对事物做出客观公正的评价，在处理事情上力求做到公正不偏私。 我们要向包拯学习，他公正廉洁，不包庇一切罪行。他的铡刀上斩昏君，下斩黎民，只要是真相，就能在他面前闪光，只要有罪恶贪婪，一律逃不过他公正无私的眼睛，于是，才在青史上永远携刻着他的名字。 我们要向岳飞学习，他训练的岳家军，行军迅猛，杀敌勇武，这与他的公正无私是分不开的，儿子岳云，犯军规违纪按军法处置，不因他是自己的儿子而有所偏颇，于是全军上下，无人不服，元人不赞，因此，岳家军才使金军闻风丧胆，才使得北宋得以保全，岳飞的精神一样在历史的长河中熠熠生辉。 不论是故去的古人，还是现存的今人，只有做到公正无私，才能在对事物的认识上得到真理，才能在对事物的处理上得到赞美。感情上的偏私只能陷人于不分青红皂白，不辨是非之中，我们要坚决拒绝让感情主宰理智。 "公则生明"这句话犹在耳边回荡，让我们掘除感情的干扰，理智公正地在世为人吧! 高考满分作文议论文篇4：勿以好恶论断之 人有七情，自有喜好与厌恶之情，然而，当这种好恶之情掺入对真理的认识时，又会有怎样的影响呢? 也许腊梅讨厌冬风的肆虐与无忌，却依然在寒冬中吐露芬芳;也许鱼儿讨厌巨浪的汹涌与狰狞，却依然与巨浪为伴，成全生命的真讳;也许落叶对这个天地无比依恋，然而，当秋风吹来时，它毅然地飘落，告别那个美好的世界，成全明年即将萌发的草芽…… 勿以好恶论断之，这是一种怎样的人生境界!这是一种何等的明智选择! 当一个人可以将对事物的判断游离于感情的亲疏之外，那他必是明哲之人了! 公子小白曾被管仲箭射衣带钩，自是对其痛恨无比。然而，当他认识到管仲的才识时，放下心里的厌恶，重用管仲，终成一代霸主。 刘邦不喜韩信的出言无忌，却委其以重任，让韩信统兵作战，征讨四方，终于灭了西楚霸王，成为天之骄子。 房玄龄曾为李建成出谋害李世民，李世民又岂能不恨?然而李世民不计前嫌，重用房玄龄为臣，遂有"贞观之治"之盛世， 感情的亲疏可以蒙蔽你的双眼，让你看不清事物的真面目，阻碍你对真理的认识，成为你求知路上的绊脚石。 勿以好恶论断之，楚王不听信郑袖之辞而疏远屈原，自不会为秦国所吞并。 勿以好恶论断之，李存勖不宠幸伶人，重用伶官，不谈国事，自不会因一人之乱而七庙隳，为天下苍生所笑。 勿以好恶论断之，诸葛亮不听信马谡的信誓旦且，自不会痛失街亭，一败千里，死不螟目。 举目四望，古今中外，有多少英雄豪杰因内心之好恶而惨遭滑铁卢?古代如此，今天亦如此，或许，将来也如此。 对真理的探求是独立的，对事物的认识也不能掺杂上感情，“做学问就是做学问”，陈景润的话也许揭示了这个真理。 自然，人非圣贤，孰能无过?我们不必苛求，不过，不可不求。 勿以好恶论断之，也许你会发现，狗尾草也会开出美丽的花。 高考满分作文议论文篇5：感情不是 保险 绳 中国是个人情大国，除原有的宗族关系之外，又重新发展了诸如情同手足、亲如兄弟之类的新感情。在处理各类事务中，喜欢拉关系找后门、找熟人等等，仿佛这样做才能万无一失，如同上了保险一样。 我们不能否定这样做带来的好处，但靠感情的亲疏来处理事务和认识事情，是否片面了些，岂不知这样做的后果往往会得不偿失，会蒙蔽我们看待事物真实一面的双眼! 《韩非子》中有这样一个寓言，说宋国有个富人，一天大雨把他家的墙淋坏了。他儿子说:"不修好，一定会有人来偷窃。"邻居家的一位老人也这样说。晚上富人家里果然丢失了很多东西。富人觉得他儿子很聪明，而怀疑是邻居家老人偷的东西。自己的儿子与邻居说同样的话，而宋人对此却做出了两种截然不同的论断，究其原因，都是感情惹的祸。邻人出于好心却被认作贼，只是缺少了一份血缘关系，宋人做此论断不但会伤了邻里关系，而且会有真贼逍遥法外，而他丢失的东西也不可能失而复得，片面地强调感情亲疏与事情发展的紧密联系，毕竟会使我们走进某些误区，而造成不必要的损失。 诚然与你关系亲密的人值得信赖，可以给予你帮助，但与你疏远或是完完全全的陌生人，就一定会陷你于不义，想加害于你，成为被怀疑、被仇视的对象吗?有一句老话:"世上总归是好人多。"在你处于困难的泥淖不能自拔，当你面临四面楚歌的境地无法突围，当你徘徊于迷途之中不能前进时，也许有些与你平时亲如手足的人只会观望，而许多好心的陌生人会交给你一根救命的稻草。多少人当官时门庭若市，又有多少人下台后门可罗雀，"人走茶凉"的话并不是平白无故就有的，"落井下石"者往往是你意想不到的人。所以不要把感情当做你惟一的筹码，信赖他人，以友善的目光去注视每一个你不认识或疏远的人，从而你便收获一份意想不到的惊喜;原来并非熟人才能把事情办得如此之好，并非手足才能给你亲人般的关怀，也并非亲朋好友才值得你信赖。 不要总以审视的目光打量陌生人，也不要把所有的筹码都正在感情的亲疏关系上，毕竟感情不是我们认识事情，处理事情的保险绳。 感情不是惟一筹码。 看过“高考满分作文议论文”的人还看了： 1. 2015年高考满分议论文作文5篇 2. 优秀议论文大全 3. 高考满分作文议论文5篇 4. 信念高考满分作文 5. 2015年全国卷高考优秀议论文作文4篇
网上复制的：中国诗文与中国园林艺术的联系 十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺......而风中雨中有声，日中月中有影，诗中泪中有情，闲中闷中有伴。非唯我爱石竹，即石竹亦爱我也。 --郑板桥中华民族是一个具悠久历史和文化传统的民族。由文化凝聚积淀的园林景观，清幽中见画意，细腻中见诗情，平淡中见蕴藉，变化中见新奇，可谓异彩纷呈，琳琅满目。中国园林（主要指中国古典园林）有别于世界其他园林，主要可概括为四大特点：一、本于自然，高于自然。二、建筑美与自然美的融糅。三、诗画的情趣。四、意境的涵蕴。这四大特点是中国园林在世界上独树一帜的主要标志。它们的形成，一方面是政治、经济、文化等诸多因素的合力。另一方面，从根本上来说，与中国传统的天人合一的自然观以及重渐悟、重直觉感知、重综合推衍的思维方式有着更为直接的关系。而其中，推动园林兴盛、园林艺术普及和提高的，乃是一大批文人直接参与园林规划的结果。他们借鉴文学、绘画的表现形式，将自身的自然观和思维方式融入到造园艺术中，赋予园林以深刻的内涵。从一定程度上来说，他们是中国园林风格和特色形成的主体人物。中国园林自唐代出现了诗人和画家自成一派的“文人园林”以来，经过漫长的、不间断的发展，乃至现代园林景观的布局、构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴涵着被誉为“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。“文人园林”的发展，从某种程度上来说，也是中国园林发展的一个重要组成部分和关键环节。园林艺术是通过园林的物质实体反映生活美、表现一定审美意识的空间造型艺术、同时它反映了当时的社会意识形态和审美理想①。其本质即在于，通过对包括山、水、建筑、植物等所谓园林四要素，以及道路、室内陈设等的有机构成，组织一个富于情趣的饱含艺术意境美的环境。 中国古典园林在世界园林史上独树一帜，其特点为重视自然美、崇尚意境、追求曲折多变以及创造"虽由人作，宛自天开"的精神品格，与西方园林那种轴线对称、均衡布局、精美的几何图案构图、强烈形式美的追求迥异。中国园林于先秦时期发轫，魏晋南北朝是转折点，私家宅园和郊区别墅已相继兴起。经隋唐的发展，掀起过两次皇家园林建设高潮，其间以文人园林面貌出现的私家园林也得到很大的发展；明清时期园林进入总结阶段，尤以明清代的成就突出，现存园林几乎全是这个时期的遗存。皇家园林现多存于北京西郊，而艺术水平更高的私家园林以江南最为集中，它们是中国的园林的两大流派。中国园林的创作高下成败的关键，要视创作者的文化素养和审美情趣而定，以下试从园林建造艺术意境与诗画艺术的相互渗透入手，阐述中国古典园林的传统特质。中国的造园的宏观发展的整体艺术，我认为可以分为两个大的方面来讲，而个体的构建特色可以简单用四小段阐述：宏观上：一、因地制宜，顺应自然 因地制宜是指造园时根据不同的基地条件，有山靠山，有水依水，充分攫取自然景色的美为我所用，这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。顺应自然的另一层意思是按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景，使园内景色富有自然天真的魅力。园林艺术的主要目的是创造(或者改造整理)山水风景美，使之更集中、更精练、更便于观赏。祖国的山山水水，婀娜多姿，特别是那些经前人评定的传统山水名胜风景区，更是无山不秀，有水皆丽。美丽的自然景色为园林创作提供了取之不尽的素材，但是造园并不是单纯地模仿自然，再现原物，而是以山水、花木和建筑等组景要素，经过艺术劳动，塑造出比自然风景更美的景色的实践过程。这就要求艺术家认真归纳总结自然山水美的各种不同形式和它们的形成规律，作为自己艺术创作的依据。 “活泼泼地”是苏州留园西部的一座横跨溪上的水阁，同时也作为溪涧景色的收头。一条清澈的小溪缓缓从枫林中流出，到此水阁下隐去，好像穿阁而过，水虽止而动意未尽。流水、小阁、青翠的小岗，充满了自然风景的活泼生气，实在是园林造景中以人工创自然的妙着，以“活泼泼地”来题名，真是再恰当不过了。唐代诗论家司空图在《诗品》中这样写道：“生气，活气也。活泼泼地，生气充沛，则精神进露，远出纸上。”园林风景要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，就要让园林充满活气，顺应自然地组织山水。像“活泼泼地”一景就是如此，小建筑置于以土为主、间以黄石的假山平岗之中，溪水曲折流出，两岸枫树咸林，要是在秋高气爽的日子里，在此小憩片刻，定会使人感到满眼生气，精神舒畅。 具体地讲，园林艺术处理山水(即叠山理水)的规律就是“山贵有脉，水贵有源，脉理贯通，全园生动”。其实，山有脉络走向，水有源头流向，这是自然山水风景最一般的规律。要是园林中的山无脉络，混成一堆，园中的水又是无源的死水，那末即使亭台建筑设计得再精巧，花木品种再多，整座园林也是生动不起来的。因此，造园的第一步就是要确定山的脉络走向，疏通园中的水源，并使山水自然地交融在一起。如果园林建在自然山林之中，那么就应该按照自然山岭的脉理走向来构山，这也就是明代计成说的“有高有凹，有曲有深，有 而悬，有平而坦，自成天然之趣”。要是平地造园，也要“高出可培，低方宜挖”，按照景色的需要使全园山石脉理协调并统一起来。 拥翠山庄是苏州城外虎丘山的天然坡度，依山势逐层升高。园门南向，十余级朴素的青石踏步将游人引入翠树掩蔽之中的简洁园门。门内有轩屋三间，构筑于岗峦之上的古木中间，是一处深邃幽奇的山中小筑之景。轩北不远处，有突起的平台，台上建亭名“问泉”，与轩屋和一边的陡峭山坡互成犄角之势，是引导游人登山的点景小筑，既增加了小园前后的空间层次，又将人们的视线引向高处。该亭的西、北两面，在真山的悬崖下又堆了湖石假山，气势相连，中间植夹竹桃、紫薇、白皮松、石榴等花木。园墙隐约于山石花树之间，并不显眼。园内的景色与园外的自然山林景色溶合在一起，充满生机和意趣。等到经由自然山石和人工稍为叠砌的蹬道逶迤而上，来到主要建筑灵澜精舍的平台上时，往下看，是一片葱翠的虎丘山麓风景；往上望，则是巍巍虎丘古塔。按照自然山水的脉理，人工构筑的小园与大的山水景色协调而统一。拥翠山庄咸了虎丘山的著名景致，而虎丘的山林古塔也成了小园不可缺少的借景。 “问渠那得清如许，为有源头活水来”。园林风景中山水的基本关系是“山因水活，水随山转”。只有能流转的活水，才能给山带来生气；只有富有生命力的水，才能活泼泼地映出园林景色。要是园中的水是一潭死水，就会腐臭变质，根本谈不上自然之美了。为此，计成在《园冶》中指出：造园在初创阶段就要“立基先究源头，疏源之去由，察水之来历。”自然山水中的园林，得到活水比较容易，只要引进天然水源就可。如杭州灵隐寺的冷泉、无锡寄畅园的二泉水等。有地园林中，泉水源头本身就是很好的一景，如太原晋祠的难老泉、济南大明湖的趵突泉。有的园林中较大的水面被作为城市的调节水源和畜水库，如北京颐和园的昆明湖等。城市园林，也要疏通水的去路，接入天然的河道。古园中的闸桥、闸亭都是为控制外河和内水而设立的(如《红楼梦》)大观园中的重要一景沁芳桥便是闸桥)。有些城市园林，实在没有办法接通活的地表水，造园家便因地制宜地在溪池的最深处，打几口井，将园内的地表水和地下活水沟通，来保证水的活力。江南一带地下水位较高的地区，常用这种办法救活水源。 酷爱游赏风景的苏东坡曾这样评价园林中的建筑和植物景观“台榭如富贵，时至则有。草木如名节，久而后成。”意思是说台榭建筑只要有了钱，马上就可以造起来。园林中的花草树木却不是立刻便能长成，需要十几年或数十年的生长。由此可以看出诗人对园林植物的重视。绿是生命之色，园林中要是没有植物，一片灰黄，就会变得死气沉沉。因此，花草树木是使园林景色富有生气、活泼可爱的必不可少的因素。 园林植物的栽植也同山水造景一样，要顺应自然。我国古园中栽花种树的原则，是让其自然生长，不加人工约束。因此，在古园中几乎看不到西式花园中那种笔直的林荫道，修剪成几何形体的树木和十分对称、规正的花台，园中植物几乎都是姿态舒展、生意盎然的。而且它们往往间杂种在一起，就象在山野中一样。有姿态古拙可以入画的老树，有随时会变化的各色花果，诸如桃、李、海棠、柿子等果树，在园林中互相辉映，给景色平添了不少山野的自然气息。在苏州的一些城市园林中，至今人们还能欣赏到“老榆旁岸，垂杨临水，幽篁丛出”的野趣(拙政园中部池上两岛)和“漫山枫树，桃柳成荫”的城市山林风貌(留园西部小岗)。 植物布置因地制宜，顺应自然的另一个表现是不求品种的名贵和齐全，山野村落中一些常见树种，如榆、槐、杨、柳、银杏等都是园林的座上客。就是一些较低等的植物，如石上的青苔，罗网般缠绕在假山石峰上的络石，山脚石缝裂隙中长出的书带草，伏在地上生长的小灌木、箬竹，在园林中也是随处可见。它们既增加了山石景的自然情趣，又起到遮掩某些残留的斧凿之痕的“藏拙”作用，是造就园林自然活泼景致的很好辅助。 二、山水为主，双重结构 园林艺术是最终产品是立体的风景形象，毫无疑问，山水林泉等自然景物是它的主要部分。虽然有些城市的庭院小景，看上去全被建筑所包围，好像建筑在这些小景中占有很大的比例。其实不然，这时楼馆廊榭多半是一种背景，仅仅起到陪衬的作用，人们观赏的主要对象还是廊边墙前的石峰和花木。有了它们，这种建筑空间才能称之为庭院。因此，园林创作的第一步就是塑造山水地形。 北京圆明园是我国古典园林中集大成的精品，也是世界园林史上的杰作。它的景色特点是“因水成景，借景西山”，可见真山只是作为远景借入到园内来，主要景色还是来自平地上挖池堆山，人工创造的山水地形。当年修建圆明园的时候，雍正皇帝曾用16个宇总结了塑造风景的经验：“因高就深，傍山依水，相度地宜，构结亭榭”。这16个字的概括深得“因地制宜，顺应自然”的要领，说明大型皇家园林的建造也是因高就深地筑山理水，使山水相依傍，这种人工塑造的有高有低的山水地形就是园林风景的骨架，要是没有山水骨架，西山脚下的一片平川是没有多少观赏价值的。圆明园风景之所以会使中外游览者为主拍案叫绝，主要就在于造园家应用了传统的山水构筑技法，在平地上开挖了湖、海、溪涧，堆叠了连绵盘桓的假山，在这基础上，再相度合宜的位置，布置亭榭等建筑，从而创造出来千变万化的景色。一位曾在清宫廷如意馆当画师的法国神父致诚非常欣赏圆明园的山水地形，他认为园景的层次和变化就依赖于这种地形。“人工堆起来的七八米至数十米高的小山丘，形成了无数个小谷地，谷地里有河渠池沼，各式各样的建筑物同花坛、流泉组成了可爱的整体……穿亭过榭又钻进山洞便是另一个谷地，地形和建筑物都跟前一个完全不同。” 大园如此，小园也一样。苏州环秀山庄是一个仅有一亩多地的小园，得力于清著名造园家戈裕良的深湛技艺，在这有限的面积之内，塑造了以假山为主、溪地为辅的大起大落的地形，使小园现出质朴自然的山林风貌。主山在池东，有前后两峰。前峰突起于水面之上，虽不高，却巨石嶙岣，气势磅礴，是堆叠得极好的峭壁峰，山中构筑有洞。后峰稍矮，两峰之间有幽谷断崖，其间植物有数株古木，阴翳森然。两峰之外，还有几个小峰环卫左右。整座假山均用湖石堆成，层次分明，山峰石壁微微向西南侧倾，加上湖石的纹理体势，给人以形同真山之感。后山在溪北，临水为石壁悬崖，石壁与前山相距仅1米，形成深约5米的峡谷，加强了山形的危峻。园中山有脉，水有源，山分水，水穿山，山因水活，水绕山转，使咫尺小园的山水景呈现出充沛的生机，成为我国古典园林艺术的一处瑰宝。 可见，园林的总体布局中，山水地形的设计极为重要。园林风景是否自然天真，是否有野趣，是否曲折变化，是否余意不尽，都与此有直接的关系。 然而，地形塑造、山水景的布置，只是造园的第一个结构层次，这一层次只能造景而不能组织游览。欣赏园林艺术和欣赏风景画不同，风景画是山水的平面表现，人们只要面对它看看就行了，而游园必须循着游览路线，进入到艺术品内部去观赏。要是只有第一层结构，没有路、桥可通，没有设计好的游览路线，我们只能象看大盆景那样来“看”林，更谈不上在园林中结合赏景进行读书、宴客、游戏和居住等日常起居活动了。要使园林真正满足游赏和居住功能，还必须在山水结构的骨架上加上道路、桥梁、游廊以及厅堂、亭榭、楼台等第二个结构层次。这一层结构，一方面是组织游览路线，引导人们游赏的需要，另一方面又可以对第一层山水结构进行更好的“精加工”。象园中的亭台建筑固然是人们赏景休息和起居生活必不可少的地方，而它那轻巧的造型和绚丽的色彩点缀在山石林木中，确实可以为景色增添几分妩媚。因此，只有加上了第二层结构，组织了游览，设立了含有多种活动内容的观赏点，并使它和山水结构溶合在一起，园林艺术才完善了。 苏州环秀山庄假山峭崚雄险，但如果比山上没有游路可以通，景区也没有建筑亭台与之相对，这半亩大小的假山将会变成一座巨大的山石盆景，只能看不能游，其艺术魅力就会顿减。事实上，环秀假山之所以会受到中外造园家的重视，是和山上山下游路安排的妥当、建筑布置的巧妙分不开的。这一点园林家陈从周在他的《苏州环秀山庄》一文中有详细的描述：“主山位于园之东部，后负山坡前绕水。浮水一亭在池之西北隅，对飞雪泉，名问泉。自亭西南渡三曲桥入崖道，弯入谷中，有涧自西北来，横贯崖谷。经石洞天窗隐约，钟乳垂垂，踏步石，上蹬道，渡石粱，幽谷森严，阴翳蔽曰。而一桥横跨，欲飞还敛，飞雪泉石壁，隐然若屏，即造园家所谓“对景”。沿山巅，达主峰，穿石洞，过飞桥，至于后山，枕山一亭，名半潭秋水一房山，缘泉而出，山蹊渐低，峰石参错，补秋舫在焉。东西二门额曰“凝青”、“摇碧”，足以概括全园景色。其西为飞雪泉石壁，涧有步石，极险巧。” 假山的峭壁、洞壑、涧谷、飞泉、危道、险桥、悬崖和石室等景色，不是亲身游历，是不能领略其中之趣味的。这座占地半亩的小假山，却辟有60余米山径，盘旋起伏，曲折蜿蜒，将山上山下的所有精华之景都串在一起，使湖石假山的玲珑剔透、变化万千的美统统显现出来。再加上亭、房、阁、舫等建筑的陪衬点缀，两个结构层次在这小园中达到了完美的统一。 北京北海公园的琼华岛和白塔山是倍受人们喜爱的园林风景。它的美也在于山水和建筑这两个结构层次的互相衬托和互相辉映。现在的塔山山麓，立有不少石碑，其中有一块刻着清乾隆皇帝的《塔山西面记》，上面有这么一段话：“室之有高下，犹山之有曲折，水之有波澜。故水无波澜不致清，山无曲折不致灵，室无高下不致情。然室不能自以为高下。故因山以构者，其趣恒佳”。这一段关于园林造景的总结是很有见地的，它说出了地形和建筑两个层次结合的一般规律一一互相依托，互相陪衬，相得益彰。北京西城区阜城门内大街北的妙应寺白塔要比北海白塔高大许多(是国内现存元代喇嘛塔中最大的一座)，但看上去远没有北海白塔那么突出，那么美丽，其关键原因是那里没有起伏的山地可依靠，没有秀丽的园林环境可相衬。试想一下，如果没有富于地形变化的琼华岛山林给各式各样的园林建筑提供基地，那么山上那巍峨的秀塔，北部临水半圆形的长廊、水榭，高踞在峰岭之上的亭台，顺地势蜿蜒起伏的云墙等就如同海市蜃楼一般，缺少了存在的依据。同样，琼华岛要是没有这些建筑的装点修饰，也只不过是水中普通的一座石相间的岛山，绝下会有如此大的名声。微观上：一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。 二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。 三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。 四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。 师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。那么接下来我们谈谈中国园林的意境塑造了：意境的塑造 中国古典艺术讲究的是神、势、气，中国艺术历来主张"师法造化"，"观象于天，观法于地"，以"天人合一"为最高境界②，古代中国先哲们的时空观是互补共生的，并不像西方近代哲学和科学将时间与空间割裂开；这种古代中国的艺术哲学是一种朴素的整体美学观。其艺术创造追求于象形、图解，追求"术而不作，慎终追远"②。因此特别强调精神，强 调人的主动性，强调主体的思、品、悟；人的审美感知的形成就个体来说，有其生活经历、教育熏陶及文化传统的原由③。 我们都知道研究中国古典艺术必然牵涉到"意境"一词，"意境"一说最早可追溯至佛经。佛家认为"能知是智，所知是境，知来冥境，得玄即真"④。按字面来理解"意"即意象，属于主观范畴，"境"即景物，属于客观范畴，也谓哲学中常提到的"能指"与"所指"。但王国维在其《人间词话》中却认为："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界也，故能写真感情、真景物者，谓之有境界，否则，谓之无境界"④。然而，"意境"作为一个更加具体的美学概念，不能被简单的看作是意与境的叠加，背后蕴含着丰富的情感、心理学和哲学意味，它的包容特征使其成为中国古典美学中的一个极其重要的范畴。意境这一范畴包含了经验、情感和思想，是中国文人艺术所追求的最高境界，它通常是通过表现有限而给人无限的感受①，即"景外之景、弦外之音"。因此，中国古典美学特别强调艺术中的"虚境"。即强调虚实结合，即所谓"虚实相生，无画处皆成妙境"。所以中国书画历来讲究留白，园林亦不例外，造园者在造园布局时，常让幽深的意境半含半露，或是把美好的意境隐藏在一个或一组景色的背后，让游者自己去观赏、联想，去领会其深度。更为重要的是，此种境界还包含对人生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的执著追求。 然而，如何才能通过表达有限而给人无限的感受呢？中国古代"玄学"亦对此有所思考，主要表现在其"贵无"的思想。尽管其基本出发点是在现实生活中，但它特别追求在情感中达到对无限的体验，同时又将这种对无限的体验诉之于对人生的体验。这样的一种境界，恰恰正是审美的境界！王弼是玄学思想的主要代表人物之一，他指出："夫象者，出意者也，言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言，言生于象，故可寻言以观象。象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著，故言者所以明象，得象而忘言，象者所以存意，得意而忘象......是故存言者，非得象者也，存象者，非得意者也，象生于意而存象焉，则所存乃非其象也，言生于象而存言焉，则所存乃非其言也，然则忘象者乃得意者也，忘言者乃得象者也，得意在忘象，得象在忘言。故立象以尽意，而象可忘也，重画以尽情，而画可忘也"⑤。总之从王弼的观点来看，对"象"与"意"的了解不能脱离"言"与"象"，但要真正的"得意"和"得象"却非要"忘象"和"忘言"不可。这实际就是说，真正的对于"意"的了解是一种即需要"象"但又超脱于"象"的领悟，即超越有限而对"无限"的体验。谈到这种审美体验时，慧能在其《坛经》中亦有他自己的思考，即主张"内外不迷，即离两边，外迷著相，内迷著空，于相离相，于空离空，即是内外不迷"。即主张领悟事物即不能执著于色相，又不执迷于空虚，因为色相只是道的表现形式，它变化无定，但又不离开了色相，执迷于空，因为离开了色相，便无从找到道了。读晚明文学小品，宛如游园。而且有许多文字真不啻造园法也。这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。 中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。其尊人墨迹属题于我，知我解意也。 造园言“得体”，此二字得假借于文学。文贵有体，园亦如是。“得体”二字，行文与构园消息相通。因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。故郊园、市园、平地园、小麓园，各有其体。亭台楼阁，安排布局，皆须恰如其份。能做到这一点，起码如做文章一样，不讥为“不成体统”了。 景以境出，取势为主，巧于因借，精在体宜，起结开合，多样统一"①。总之，布局应相势取势，随地形起伏变化和形势的开展而布置相宜的景物，"高方欲就亭台，低凹可开池沼"，宜亭斯亭，宜榭斯榭，就是所说的"得景随形"之理。
水调歌头 端午暮色掩行迹，怀石自沉江。大夫吟唱何处，残月冷穹苍。浊浪滔滔东去，云梦沉浮辗转，楚地亦神伤。羁客赋骚体，忧患著文章。击鼍鼓，投米粽，整行装。飞舟遏浪，挥桨揎臂吼声狂。颠沛流离往昔，日丽风和此际，三闾应安详。岁月如梭逝，风义永流芳。中秋思乡漂泊离乡数十载今夜辗转最难眠未知村旁青柳池是否有月寄相思除夕寄我思古时花灯今已无唯有元宵依旧甜除去昨日相思泪喜得湾儿梦里回子于何地开天问斯世几回离国门云梦如留马行处鱼梁必赋玉招魂圣朝无事多来往佳旅相情少去存漫道龙舟达故意同闻山水悼王孙静夜思 李白床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。塞下曲 卢纶月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。竹里馆 王维独坐幽篁里，弹琴复长啸;深林人不知，明月来相照。枫桥夜泊 张继月落乌啼霜满天，江枫鱼火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。清平调 李白云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓;若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。民歌月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。几家夫妻同罗帐，几家飘散在他州。宿桐庐江寄广陵旧游 孟浩然山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。旅夜书怀 杜甫细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著?官应老病休。飘飘何所似?天地一沙鸥。锦瑟 李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。无题 李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。水调歌头 苏轼明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇。高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间? 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何时常向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。*诗词--励志古风 李绅春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中飧，粒粒皆辛苦。金缕衣 杜秋娘劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。长歌行青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄叶叶衰。百川东到海，何时复西归?少壮不努力，老大图伤悲!杂诗 陶渊明人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。落地为兄弟，何必骨肉亲?得欢当作乐，斗酒聚比邻。盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。*诗词--离别送别 王维山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归。渭城曲 王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。庭中有奇树庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。中秋之夜，月色皎洁。圆月被视为团圆的象征，也是文人墨客情感之所系。下面是从历代诗词中节选出的与明月、中秋有关的名句。花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。--李白《月下独酌》明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。--李白《关山月》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。--李白《静夜思》海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思!--张九龄《望月怀远》露从今夜白，月是故乡明。--杜甫《月夜忆舍弟》秋空明月悬，光彩露沾湿。惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。--孟浩然《秋宵月下有怀》昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。西北望乡何处是，东南见月几回圆。昨风一吹无人会，今夜清光似往年。--白居易《八月十五日夜湓亭望月》中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?--王建《十五夜望月》十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。--晏殊《中秋月》明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。--苏轼《水调歌头》明月易低人易散，归来呼酒更重看。堂前月色愈清好，咽咽寒螀鸣露草。卷帘推户寂无人，窗下咿哑唯楚老。南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。--苏轼《中秋见月和子由》暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。--苏轼《中秋月》目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。--米芾《中秋登楼望月》快上西楼，怕天放、浮云遮月。但唤取、玉纤横笛，一声吹裂……若得长圆如此夜，人情未必看承别。--辛弃疾《满江红》待月举杯，呼芳樽于绿净。拜华星之坠几，约明月之浮槎。--文天祥《回董提举中秋请宴启》
素描（色彩）对写实油画的影响（作用）
《谈油画的诗性表达》、《油画语言特征探究》、《古典油画的用色特点》、《油画构图研究》、《文革油画研究》、《油画肌理》等等。不敢把范围说的过小，主要是不知道你的兴趣点在哪里？
那要看你对哪类油画感兴趣了啊,还有要跟你的毕业创作联系在一起最好.题目最好是结合你最感兴趣的流派或大师和你自己或当代生活.可以有两个标题.比如说<变化的旅程-----浅谈毕加索的艺术> <美丽的幻像----论欧普艺术与当代生活>这样几个关键词就都可以表达你论文的内容了.或者最好的是和你自己的创作紧密联系的比如你的创作是以技法为噱头,那么就论个技法创新什么的.以精神指向为噱头的话就搞个哲一点的名字,或者像散文一样的,都可以.根据你自己的情况吧
您的油画专业的论文具体是什么题目呢有什么要求呢论文是需要多少字呢开题报告任务书都搞定了不你可以告诉我具体的排版格式要求，希望可以帮到你，祝顺利1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
美术毕业创作开题报告
导语：美术毕业创作的开题报告有什么特色呢?美术毕业创作的开题报告内容包括哪些方面呢?下面是我分享的美术毕业创作的开题报告，欢迎阅读!
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的'“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb )、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临摹照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.
[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.
[4] 孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.
[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术
[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).
[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.
[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.
[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.
[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981
[11]潘公凯,等.中国绘画史[M].上海：上海古籍出版社，2004.
课题名称：初中美术学生兴趣培养
一、课题的提出
《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显;而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。
心理学告诉我们，兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。每个人都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极地探索，并表现出心驰神往。例如，对美术感兴趣的人，对各种油画、美展、摄影都会认真观赏、评点，对好的作品进行收藏、模仿;
兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。
兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。
美术教学的现状及存在的问题：
1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是"放羊"式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。
2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的"豆芽课",它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。
4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。
综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。
我有个朋友叫黄珂，是个有名的画家，写了《素描概论（述）》，是论还是述记不太清了！有不少教授去偷他的论文，结果上了法庭，每个教授给罚了10万元。网上都可以查到那档事啊！小心到时名利都没了。
美术教育论文开题报告
范文一
一、课题的目的意义：
课题的目的
1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。
2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义
1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
主要参考文献：
[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005
[2] 房建平另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5)
[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，1979
[4] 莫里斯·梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007
[5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005
[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006
[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005
[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院
[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4)
[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4)
[11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006
[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998
三、课题研究的内容、方法和预期目标：
课题研究的内容
1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。
2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。
3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。
课题研究的方法：
1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。
2、临 摹 法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临 摹 ，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。
3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。
课题研究的预期目标：
通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。
四、所需仪器设备、材料情况：
1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划 序号 起止日期工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成 读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩，毕业汇报展览 成绩评定推优
指导 教师 意见 (详细填写指导教师意见) 签字： 年 月 日
范文二
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb )、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨 曦 中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临 摹 照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.
[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.
[4] 孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.
[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术
[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).
[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.
[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.
[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.
[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981
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