张力是我叔，俺俩亲戚
您好，以美术史的角度来讲：首先要对油画作品的画面进行解读。从画面构图、布局、比例、明暗、色彩等方面进行论述。其次要对油画的作者进行一个介绍。包括个人经历、艺术观念、艺术传承等。再次要对油画的流派的介绍。特别当某一幅油画作为某流派、或者某艺术思潮的代表作时，需要重点介绍画的地位和意义。从美术评论和美术史的角度来讲，重点进行这三点进行展开。
1.表面张力是一种物理效应，它使得液体的表面总是试图获得最小的、光滑的面积，就好像它是一层弹性的薄膜一样。 要扩大一个一定体积的液体的表面，那么需要向这个液体作功。 要扩大一个一定体积的液体的表面，那么需要向这个液体作功。表面张力的定义为在扩大一个液体的表面时所作的功除以被增大的面积。因此表面张力也可以被看作是表面能的密度。液面由于跟气体接触，表面层里分子的分布要比液体内部稀疏些，也就是分子间的距离比液体内部大些．在表面层中，由于分子间的距离比较大，分子间的作用力就表现为引力．如果在液体表面任意划一条分界线MN，把液体表面分为左右两部分，那么，液面左侧的分子对液面右侧分子的作用力的合力为引力F1，液面右侧的分子对左侧分子的作用力的合力为引力F2，F1和F2大小相等方向相反．液面各部分之间这种相互吸引的力叫做表面张力．在表面张力作用下，液体表面有收缩到最小的趋势．定义一对液体表面张力的概念是这样叙述的：液面上任一分界直线一边的表面层与另一边的表面层之间相互吸引的力，叫做表面张力． 液面上任一分界直线一边的表面层与另一边的液体（实际上是另一边厚度为二倍表面层厚度的表面双层）之间相互作用的力（尽效果为引力）在液面切向的分量，叫做表面张力． 要扩大一个一定体积的液体的表面，那么需要向这个液体作功。表面张力的定义为在扩大一个液体的表面时所作的功除以被增大的面积。因此表面张力也可以被看作是表面能的密度。2、绳的一部分与另一部份之间的作用力，平衡时张力等于绳两端的拉力。2.富力地产集团副董事长兼总经理 张力正式投身地产界是在1993年。当时他从原来任职的广州市天河区政府出来已经5年，其间主要靠做装修和工程设计赚了一些钱，恰逢广州楼市开始急速升温，各路人马纷纷杀入，他力邀来自香港的李思廉合资组建广州天力地产集团有限公司，共投资2000万元，双方各占50%股权，此即后来富力地产的前身。 雄心勃勃的天力公司起步头一年就连续做了三个楼盘，但因为手头资金有限，项目地块都选在广州天河区和白云区的城郊结合部，而且多是廉价的宅基地(即农民自有建房用地)。第二年，他们洽购广州氮肥厂职工宿舍用地重新开发过程中注意到，很多广州老牌国有企业因旧城改造需要必须陆续外迁，而这绝对是一个在市区获取大块平价土地做大众化住宅的好机会。 1994年，他们买下一家外迁化工厂的地皮，开发公司第一个小区项目富力新居，据称后来张力曾回忆说，“那块地靠着煤厂，又挨着铁路，没人敢买，我们就敢买。当时拿到那块地，地上的煤还有一寸多厚，我们把煤铲起来，再用水冲干净。房子一开卖，每平方米3000多元，买房的人排起队来，很快就卖完了。因为当时很少人搞普通住宅，市场上几乎没货，人人都去搞甲级写字楼、高档豪宅。” 富力新居出人意料的业绩，给李张二人打了一支强心针，也使公司的战略方向初步明朗，此后便一发不可收拾：从较早的富力广场、富力半岛，到最近启动的富力现代城，前后在广州做的23个楼盘300余万平方米楼面，半数以上是市区旧厂房的拆迁地块，而令公司一夜之间名扬全国的北京富力城，原址其实也是北京起重机厂等五家老厂房所在地。 一个敢于冒险的实干家 “张总是一个敢于冒险的人”，一位曾在富力核心部门任高级主管的人士这样评价其昔日的老板。1995年果断买下富力广场地块的决策，充分体现了张力“敢于冒险”的做事风格。 占地12万平方米的富力广场，原为广州铜材厂和同济化工厂所在地，现任富力集团副总经理吕劲在一次接受采访时曾透露，那时候要买这块地必须先给工厂付3000万定金，这笔钱对当时的富力来说可不是小数目，况且还没有得到政府的正式批准前，能不能把钱打到对方账号上呢？“高层们讨论到夜里12点半才下定决心，即使有很多不确定因素，钱也要先给工厂，表达我们合作的诚意，把这个大项目争取回来。” 而张力本人则称，“拿铜材厂那块地时，看到‘满目疮痍’的烂地，很多发展商都选择了退出，我们和厂方商量，看能不能分期付款，晚一点给钱。我们一个月后就开工，两个月后就卖楼。项目资金流动很快，结果付款很顺利，前后只用了8个月就交楼了。” 稍有常识的人都明白，假如那时候房子一下卖不动，资金流一断，对富力的打击将是致命的，事实却证明张力冒险成功：1996年面世的富力广场，无论社区环境还是户型都是当时老城区最漂亮的，均价卖到每平方米6000多元，它令广州人从此对一家本不起眼的开发商有了最直观的认识，也为公司带来了众多荣誉，至今仍被富力上下视为公司发展历程上的一大转折点。 了解这段往事的人，对后来富力初入北京即以32亿天价拿地建富力城，几乎引发京城楼市一场风暴之举，也就完全不奇怪了。 不过，那位富力前高管又强调，张力虽然不怕冒险，但很注重实际，而且工作勤奋，反应敏捷，做事仔细。据他介绍，已是大集团老总的张力，还经常顶着南方炎夏三十多度的高温，亲自四处巡视工地，且极为注重检查施工质量和产品设计效果。他认为，富力在成本控制方面之所以优于很多同行企业，“张总功不可没”。 创造财富奇迹的另一半 统计资料显示，自1996年开始，富力集团销售额平均每年翻一番，从1995年的3000万元到2002年的20亿元，今年销售目标更高达40亿元，已从起步时10多人的小公司，发展成今天名副其实的地产大鳄，但多年来富力仍一直沿用当初合作双方平分股权的“双老板”制，这在国内房地产界可谓另类。追踪张力的财富故事，自然不能不提富力的“另一半”———现任董事长李思廉。 据富力有关人士介绍，李张二人在公司内部分工明确，毕业于香港中文大学数学系的李思廉，主管公司财务和市场营销，张负责项目土地和工程管理。也许正因为这个缘故，李在公众场合出现的机会更多一些。 关于两人之间的合作， 张力曾表示，“我和搭档(指李思廉)十年没红过脸，在商界也是绝无仅有。我们之间没有签署过任何一份文字的东西，大家讲的都是信用。”由此可知，两人关系绝非一般生意上的伙伴可比。 而李思廉对此问题的表态，则更多是从公司整体运作层面出发，“我们公司比较注重团队精神，就是说我们不把公司的成就简单看成是哪一个人或者哪一个部门的功劳。” 2001年11月，经过连续数年业务高速增长后，富力集团对旗下全资子公司广州天力房地产开发有限公司进行了股份制改造，正式更名为广州富力房地产股份有限公司，注册资金达亿元，该股份公司随即进入上市辅导期，近期更有消息称上市筹备工作已到最关键阶段。 作为国内大型房地产企业之一，富力上市的努力为业界所瞩目，而上市过程将对该公司迄今为止相对稳定的独特股权结构、从而对这两位老板个人财富价值的变化产生何种影响，也许会是人们关注的另一个焦点。 2005年起张力任联席董事长，主要负责购地、开发、工程、成本控制和集团架构管理等方面。3.东北师大美术系教授(—)吉林东丰人。擅长油画。1964年毕业于吉林艺术学院美术系油画专业，1986年中央美院油画系研修班结业。东北师大美术系油画教研室主任、教授。作品有《冻土》、《小屯三月》、《冬魂》、《雪娃》、《令箭》等。出版有《当代中国美术家画语类编》。4. 重庆大学教授 从事燃烧与环境保护、可持续能源技术及系统的教学和研究工作，燃烧与清洁能源方向学术带头人。中国工程热物理学会多相流委员会委员，煤清洁燃烧国家工程研究中心学术委员，教育部高等学校能源动力学科教学指导委员会热能与动力工程专业教学指导委员会委员。 主要研究方向： ◆气固旋转多相流动与燃烧理论 ◆化石燃料洁净燃烧技术及系统◆新能源技术与系统◆MSW综合治理与能源化 近5年来，主持国家、省部级科研项目10余项。获国家科技进步奖二等奖1项，省部级科技奖3项；获中国发明专利1项，实用新型专利2项；发表学术论文50余篇，一级学报和三大检索系统收录30余篇。研究生培养:招收动力工程及工程热物理专业硕士及博士研究生。5.西南政法大学民商法学院副教授 男，1976年6月出生，汉族，重庆人，西南政法大学民商法学院副教授。1999年毕业于北京师范大学，2002年毕业于西南政法大学民商法专业硕士。2005年毕业于西南政法大学民法学专业，取得博士学位。在中文核心期刊上发表学术论文数篇，主要学术成果有：《论约定保证期间的最长期限》、《遗产债务清偿的顺序》、《当代公用物法律关系的演变及其公用性的保持》等。参与多项重大课题研究。曾经讲述的课程：《民事诉讼法学》，《仲裁法学》，《民事证据法学》，《民事诉讼法实务》。主要成果： 1、《民事审前准备》（ （ ISBN7-80161-880-7/D × 880 ） ），人民法院出版社 2005年1月第1版。 2、《〈中华人民共和国民事诉讼法〉修改建议稿及立法理由》 （ ISBN7-80161-967-6/D × 967 ） （合著，江伟教授主持），人民法院出版社 2005年3月第1版 2 、唐德华主持之国家哲学社会科学 95 规划重点研究课题项目，“中国民事诉讼理论与实践”，号： 96AFX013 。书籍：《民事诉讼理念与机制》（ ISBN7-5620-2670-X/D × 2630 ），中国政法大学出版社 2005 年 6 月第一版。 4 、《论阐明权的适用范围》，载《法大民商经济法评论》（ ISBN7-5620-2754-4/D × 2714 ）第一卷，“法大民商经济法学院 2003-2004 年秋季论坛专号”，中国政法大学出版社 2005 年 6 月第 1 版。（获 2004 秋季论坛三等奖） 5 、论阐明权在我国民事诉讼中的性质界定，《法律适用》 2005 年第 10 期， 2005 年 10 月出版。 6 、《论阐明权的诉讼机制背景》， 2005 年秋季论坛三等奖。 一、发表文章 1 、《 WTO 争端解决机制与中国对该机制的运用》，载《浙江社会科学》（全国人文社会科学核心期刊，中文社会科学引文索引—— CSSCI 来源期刊） 2002 年第 3 期。 2 、《再审发动程序之重构》，载《法律适用》（中文核心期刊） 2002 年第 8 期。 3 、《域外法治发达国家的再审制度》，载 2002 年 11 月 16 日《南方周末》， A6 版。 4 、《 论我国民事诉讼证据保全制度及其完善》，载《山东科技大学学报 · 社会科学版》（中文核心期刊） 2003 年第 4 期。 5 、 《 我国民事诉讼举证时限制度评析》，载《云南大学学报·法学版》（中文核心期刊） 2004年第1期。 6 、 《 论证据固定——以民事诉讼为视角》，载人民法院报 2004年1月13日。 二、参编教材 1、《证据法学》（江伟教授主编），中共中央党校出版社2002年12月第1版。 2、《民事诉讼法》，中国致公出版社2002年1月第1版。 6.上海万科物业管理公司监事 男，1959年出生。1985年毕业于江西大学政治经济学专业，本科学历。曾先后供职于江西省第二化肥厂、江西大学、江西省劳动人事厅。1992年11月进入万科。1995年任上海万科物业管理公司总经理；1996年任上海万科房地产有限公司副总经理；1998年11月任公司企划部经理；1999年任深圳万科精品制造有限公司董事长、总经理；2000年离职万科，任远大房地产开发有限责任公司总经理；2001年重新加入万科，任北京万科总经理；2002年至今任万科物业管理总监；2004年作为职工委员会代表出任公司监事。7.法学博士男，1972 年生，法学博士。曾经讲述的课程：《民事诉讼法学》，《仲裁法学》，《民事证据法学》，《民事诉讼法实务》。主要成果： 1、《民事审前准备》（ （ ISBN7-80161-880-7/D × 880 ） ），人民法院出版社 2005年1月第1版。 2、《〈中华人民共和国民事诉讼法〉修改建议稿及立法理由》 （ ISBN7-80161-967-6/D × 967 ） （合著，江伟教授主持），人民法院出版社 2005年3月第1版 2 、唐德华主持之国家哲学社会科学 95 规划重点研究课题项目，“中国民事诉讼理论与实践”，号： 96AFX013 。书籍：《民事诉讼理念与机制》（ ISBN7-5620-2670-X/D × 2630 ），中国政法大学出版社 2005 年 6 月第一版。 4 、《论阐明权的适用范围》，载《法大民商经济法评论》（ ISBN7-5620-2754-4/D × 2714 ）第一卷，“法大民商经济法学院 2003-2004 年秋季论坛专号”，中国政法大学出版社 2005 年 6 月第 1 版。（获 2004 秋季论坛三等奖） 5 、论阐明权在我国民事诉讼中的性质界定，《法律适用》 2005 年第 10 期， 2005 年 10 月出版。 6 、《论阐明权的诉讼机制背景》， 2005 年秋季论坛三等奖。 一、发表文章 1 、《 WTO 争端解决机制与中国对该机制的运用》，载《浙江社会科学》（全国人文社会科学核心期刊，中文社会科学引文索引—— CSSCI 来源期刊） 2002 年第 3 期。 2 、《再审发动程序之重构》，载《法律适用》（中文核心期刊） 2002 年第 8 期。 3 、《域外法治发达国家的再审制度》，载 2002 年 11 月 16 日《南方周末》， A6 版。 4 、《 论我国民事诉讼证据保全制度及其完善》，载《山东科技大学学报 · 社会科学版》（中文核心期刊） 2003 年第 4 期。 5 、 《 我国民事诉讼举证时限制度评析》，载《云南大学学报·法学版》（中文核心期刊） 2004年第1期。 6 、 《 论证据固定——以民事诉讼为视角》，载人民法院报 2004年1月13日。 二、参编教材 1、《证据法学》（江伟教授主编），中共中央党校出版社2002年12月第1版。 2、《民事诉讼法》，中国致公出版社2002年1月第1版。
吉艺国画考研作品分析吸取民间美术中的营养可以实现当代油画作品的创新要求和审美需求，促进民族化、本土化油画的发展。其次，在油画创作中运用民间美术的色彩语言，有利于保护和发展民间美术，弘扬民族文化精神，研究民间美术在油画创作中的应用，促进当代油画创作本土化理论向纵深发展，对中国当代油画创作起到里程碑的作用。1、论述作品的简介，商业对于油画艺术起着过多的干预和引导作用。只顾标新立异，推陈出新，中国油画艺术在这种环境中发展着。取得的成绩是瞩目的，仍然有一些问题存在着。2、作品构图、色彩、内容，民间美术的色彩语言是当代油画创作中的宝贵源泉，对于其色彩元素的挖掘探索，有助于激发创作灵感，有助于色彩语言对本土油画创作思路的开启，具有重要现实价值。3、对当世和后世的影响、意义、价值。中国民间艺术为油画创作提供了丰富的养料，在强调绘画个性的艺术世界里，不能单纯的描绘民间美术色彩的表象，透过现象看本质，才能创造出具有民族精神的油画，从而达到既民族又国际的绘画效果，将民间美术的精髓发扬光大，从而增强民族自信心、自尊心及民族凝聚力。
你的论文中期报告、任务书准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。从毕业论文开始以来，我严格按照指导老师的要求，采用一丝不苟的学习态度，从图书馆从因特网详细查找了与消费心理、消费行为以及广告策略相关的文献资料，设计制作了调查问卷并进行实地调查，并以论文任务书和开题报告为立足点，按部就班，已初步完成设计的大部分工作，以下是具体进展情况。1.毕业设计(论文)工作任务的进展情况（1）提交开题报告，参加开题答辩。（已完成）（2）编写调查问卷，进行调研活动。（已完成）。（3）撰写论文初稿。（已完成）（4）修改论文初稿，完成正稿。（进行中）已经认真写好开题报告，并在规定日期交给张俊老师。已经完成调研活动，主要以调查问卷为主，实印刷50份调查问卷，随机发放给本校学生，实收回48份。经过对数据的整理分析，总结出当代大学生消费特点、消费倾向、消费存在的问题，分析了形成这些现象的主观原因及客观原因。已经完成论文的初稿撰写。研究本题目的意义：大学生的消费行为，与其他消费者一样，也要经历认识过程、情感过程和意志过程。大学生所受教育的经历和所处的特殊的校园环境，使得他们成为社会上一个比较特殊的消费群体，产生了与其他消费者不同的消费需求，具有比较特殊的消费心理，外观为不同的消费行为。如果能够充分认识大学生的消费心理以及由此而进行的消费行为特征，便可以为商家进行针对大学的广告策略提供有力的理论指导和实际数据依据。大学生消费的方面：主要有基本生活消费、学习消费、休闲娱乐消费、人际交往消费等几个方面。大学生消费特征：包换潮汐性、独特性与普遍性共存、符号性、情感指导性。大学生的消费容易出现潮汐现象。即一个新事物、新品牌在大学生市场的渗透会在某一个节点出现突然的高峰。原因可以从多角度解释，但根源在于：大学生高度一致的群体认同感。当代大学生追求个性，希望自己被视为有独特风格的人。于是，他们追求独特、新奇、时髦的产品。但与此同时，特特、新奇带来的往往是流行、普及，从个体消费走向普遍消费，有时过程并不复杂。商品除了使用价值和交换价值以外，还具有另外一种价值属性，那就是符号价值。一件商品，越是能够体现消费者的社会地位和社会声望，越是能够将消费者与其他人区别开来，它的符号价值也就越高。这种“重视商品所传达的社会和个人信息的消费行为，就叫做符号消费”。于是，大学生们选择和消费的产品或品牌成了自我表现、体现个性的工具，成为社会群体文化的符号象征，成了人与人之间相互认同获取分的标记。大学生是一个特殊的消费阶层，其消费行为体现出追求新潮、时尚、情趣的特点，相对其他群体而言则带有更多的情感因素。因为他们不仅希望商品能够在实用性方面满足人的需要，还希望商品能让人在使用和观赏中获得精神的愉悦与心理的满足。大学生消费心理主要包括：求知求存心理、追求时尚心理、好奇心理、模仿心理、发泄心理等。影响大学生消费的主要因素：修改心理的影响，社会环境的影响，家庭的影响，同龄群体的影响，相关教育的薄弱。当代大学生消费心理和消费行为对广告策略的影响：对广告表现策略的影响：立体式全方位包围大学生的生活，以张扬个性、凸显自我为主的传播核心。对广告媒体策略的影响：传统与现代传播渠道并进，使大学生无时无刻不生活在广告的冲击中。对广告推进策略的影响：以折价广告，赠品广告，兑奖广告为主要推进手段，使大学生相信自己在购买中获得了额外收益。对广告实施策略的影响：赋予大学生生必要的特权，利用名人的影响力，保证大学生群体的自我优越感，刺激他们的购买欲。结论：只有充分了解和掌握了当代大学生的生活习惯和消费趋势，才能有效的改善产品自身的不足，满足消费者的心理需要；才能迎合当代大学生的欣赏口味，制定出专属于他们的广告营销策略，才能在这个商品飞速发展的时代里，使企事业立于不败之地。2.工作中所遇到的问题在论文撰写的过程中，对论文的结构与逻辑的控制能力不够强，后期写作时，出现了偏离。没有及时与指导教师进行相关的沟通，导致论文内容与题目不符，需要大篇幅的修改。在撰写时对论文中涉及到的相关概念理论没有及时学习掌握，导致论文写作出现停滞，需要花费时间进行相关学习。3.下一步工作打算在导师的指导下，对初稿进行系统的修正：仔细查找论文中存在的问题，思考每一个字每一句话是否得体；完善论文的逻辑与结构，把握论文整体；删除多余的内容，对内容进行提炼；按要求上交论文成稿，准时参加答辩。另外，我还应该多加强自己的语言表达能力，应该再加强与指导老师的交流和沟通，更深层次的认识论文的写作宗旨。总之，我相信自己会保持积极的态度，在指导老师的悉心点拨下，能够快速有效展开接下来的论文流程，顺利完成毕业论文的撰写工作。希望能帮上忙。
毕业论文（设计）的成绩分为优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级，以答辩成绩为最终成绩。1、毕业论文（设计）成绩评定。学生答辩结束后，答辩小组要对指导教师意见及建议成绩、评阅教师意见及建议成绩、论文水平和质量、学生答辩情况等进行充分讨论，按照毕业论文（设计）评分标准评定成绩。2、毕业论文（设计）成绩评定及计算办法。答辩小组成员按百分制评分，5分为一个分差，加和平均后为答辩成绩。学生答辩成绩即为学生毕业论文（设计）成绩。答辩成绩按照标准折合为优秀、良好、中等、及格、不及格，记入毕业论文（设计）成绩一览表。二、毕业论文（设计）评分标准1、优（90-100分）（1）在毕业论文（设计）工作期间，工作刻苦努力，态度认真，遵守各项纪律，表现出色。（2）能按时、全面、独立地完成与毕业论文（设计）有关的各项，表现出较强的综合分析问题和解决问题的能力。（3）论文立论正确，理论分析透彻，解决问题方案恰当，结论正确，并有一定创新性，有较高的学术水平或实用价值。（4）论文使用的概念正确，语言表达准确，结构严谨，条理清楚，逻辑性强。（5）论文中使用的图表，设计中的图纸在书写和制作时，严格执行国家相关标准。（6）具有较强的独立查阅文献资料并运用的能力，原始数据搜集得当，实验或计算结果准确可靠。（7）答辩时，能够简明和正确地阐述论文的主要内容，思路清晰，论点正确。回答问题准确、深入，有自己的见解，有应变力。有较强的语言表达能力。2、良（80-89分）（1）在毕业论文（设计）工作期间，工作努力，态度认真，遵守各项纪律，表现良好。（2）能按时、全面、独立地完成与毕业论文（设计）有关的各项，具有一定的综合分析问题和解决问题的能力。（3）论文立论正确，理论分析得当，解决问题方案实用，结论正确。（4）论文使用的概念正确，语言表达准确，结构严谨，条理清楚。（5）论文中使用的图表，设计中的图纸在书写和制作时，能执行国家相关标准，规范化较好。（6）具有一定的独立查阅文献资料并运用的能力，原始数据搜集得当，实验或计算结果准确。（7）答辩时，能够简明和正确地阐述论文的主要内容，思路清晰，论点基本正确。回答问题准确，有应变力。有较好的语言表达能力。3、中（70-79分）（1）在毕业论文（设计）工作期间，工作努力，态度比较认真，遵守各项纪律，表现一般。（2）能按时、全面、独立地完成与毕业论文（设计）有关的各项，具有一定的综合分析问题和解决问题的能力。（3）论文立论正确，理论分析无原则性的错误，解决问题方案比较实用，结论正确。（4）论文使用的概念正确，语句通顺，条理比较清楚。（5）论文中使用的图表，设计中的图纸在书写和制作时，能够执行国家相关标准，基本规范。（6）能够独立查阅并运用文献资料，原始数据搜集得当，实验或计算结果基本准确。（7）答辩时，能够简明地阐述论文的主要内容，回答所提出的问题基本正确，但缺乏深入的分析。4、及格（60-69分）（1）在毕业论文（设计）工作期间，基本遵守各项纪律，表现一般。（2）能按时完成毕业论文（设计）有关任务。（3）论文立论正确，理论分析无原则性的错误，解决问题方案有一定的参考价值，结论基本正确。（4）论文使用的概念基本正确，语句通顺，条理比较清楚。（5）论文中使用的图表，设计中的图纸在书写和制作时，能够执行国家相关标准，基本规范。（6）能够查阅并运用文献资料，原始数据搜集得当，实验或计算结论基本准确。（7）答辩时，能够阐述出论文的主要内容，主要问题能回答出，或经答辩教师启发答出，回答问题较为肤浅。5、不及格（0-59分）（1）剽窃他人学术成果、伪造数据、图表和实验结果者。（2）在毕业论文（设计）工作期间，不能遵守各项纪律，态度不积极。（3）不能按时完成毕业论文（设计）有关任务，或雷同部分超过40%。（4）论文中理论分析有原则性错误，或结论不正确。（5）论文中使用的概念有不正确之处，栏目不齐全，书写不工整。（6）论文中的图、表，设计中的图纸在书写和制作时，不能正确地执行国家相关标准，不规范。（7）原始数据搜集不得当，实验或计算结论不准确。（8）答辩时，不能够正确阐述论文的主要内容，基本概念不清楚，经答辩教师启发，回答仍有错误或回答不出。三、遵循科学合理的成绩分布规律 严格按照以上毕业论文（设计）成绩评定等级和标准评定成绩，成绩分布符合客观规律，符合吉林大学人才培养要求。成绩评定按照优秀、良好、中等、及格、不及格五级分制。其中，优秀率不高于20%，良好率不高于45%，中等、及格、不及格总数不低于35%。
有。吉林大学毕业论文真的质量很好，被一致评选为优秀毕业论文，可以得到学校的奖金。钱的数额可能不多，当是一份回报。吉林大学（英文名：JilinUniversity）简称吉大，是教育部直属的全国重点综合性大学，坐落在吉林省长春市。
7月5日，梁博身穿蓝色硕士服，现身吉林艺术学院流行音乐学院毕业典礼现场，被授予艺术硕士学位。作为优秀硕士毕业生代表上台表演，弹唱原创歌曲《男孩》，现场好听到炸让学弟学妹们不仅尖叫连连，更让大家看到了拼搏与执着带来的成功。
据悉，在吉林艺术学院毕业典礼上，梁博作为吉林艺术学院优秀硕士毕业生代表上台演唱，穿着学士服自弹自唱了自己的原创《男孩》，以一曲原创告别学生时代！
硕士毕业的梁博发文感谢母校：“这个地方，这个舞台，这群人，这份情感，这些经历，美好隽永，我千金不换。我的母校吉林艺术学院，我的家吉林艺术学院流行音乐学院我们互相祝福彼此越来越好。下次再见，回京。 ”
梁博研究生毕业，在母校的礼堂里他一人在台上弹唱《男孩》，但气势却依然不输千军万马。这些年他在学校里学到许多，也在音乐中学到许多，但舞台上的他永远是一尘不染的清水，让人心旷神怡。
优秀的人一定会闪闪发光，音乐圈男孩梁博，是喜欢并追逐的太阳，是大家的好榜样，不论是在音乐创作还是在生活其他方面都是榜样，加油！！1
吉林艺术学院函授补学士学位证的方法可以打学校教务处电话：函授本科的学位证是没办法补办的。成人函授本科学士学位只能毕业的当年申请授予，过期不予补授。成人本科生满足一定的条件可以申请获得学士学位证书。函授本科学位证的申请条件有什么①成绩达标：各科专业课程期末考核成绩平均分不低于75分;②毕业论文：毕业论文经导师评定后，获得良及以上;③英语三级：非英语专业考生需要参加全国统一考试的英语三级考试，即学士学位英语考试，而英语专业考生则必须参加第二外语考试。
吉林动画学院是民办普通本科高校。
吉林动画学院于2000年6月成立，2008年9月，经国家教育部批准成为“独立设置的本科层次的民办普通高校”。目前，学院设有长春和双阳两个校区，校园占地面积万平方米，建筑面积万平方米，专任教师500余名，外籍客座教授200余名，大学本科在校生人数8000余人，七届毕业生就业率均在90%以上。到，双阳校区全部建成后，办学规模达到10000人，校园占地面积达到76万平方米，建筑面积达到40万平方米，总投资规模达到20亿元人民币。 学院秉承“自尊、自强、创新、创造”的校训精神，坚持开放式办学，走学、研、产一体化的办学道路，培养具有创新能力强、综合艺术修养高和具有国际视野的专业化人才。与美国、法国、日本、韩国等20多个国家的高校和产业公司进行交流与合作；成功举办了三届国际动漫游戏论坛和四届国际动漫大展，共邀请30多个国家和地区的专家、文化参赞1000余人，展出动漫作品7000余部。2004年12月，学院被国家广电总局批准为“国家动画教学研究基地”；2005年6月，学院与长影集团、吉林出版集团一起被国家广电总局批准为“国家动画产业基地”。2007年6月，经吉林省委、省政府批准将吉林动漫游戏产业园设在我院。 学院设有动漫学院、游戏学院、设计学院 、传媒学院、广告学院等五个分院，开设动画、数字媒体艺术、绘画、艺术设计、广告学、广播电视新闻学、摄影、播音与主持艺术、广播电视编导、工业设计、市场营销、戏剧影视美术设计、戏剧影视文学等13个专业。 学院投资亿元人民币建设的吉林动漫游戏产业园，建筑面积万平方米，主要功能包括动漫游戏研发、制作、发行以及动画研究院、动画博物馆、动漫展览馆、特种电影播放厅、国际动画教育交流中心、动漫游戏公共技术服务平台等。 学院坚持教育和文化创意产业共同发展的思路，2008年成立了吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司，在长春设立动漫和新媒体分公司，上海、北京分别设立网络和游戏分公司。吉林禹硕公司已经形成禹硕动漫、禹硕游戏、禹硕网络、禹硕新媒体四大支柱产业，并具备每年3000分钟动 1 2
吉林动画学院是民办普通高等学校。
吉林动画学院是一所民办高校。
该校是经教育部批准为独立设置的民办普通本科高校，是一所以动漫游类学科为主体的高等艺术院校。
简介：吉林动画学院（JILINANIMATIONINSTITUTE，JAI），简称“吉动”，创建于2000年6月，2008年经教育部批准为民办普通本科高校，学校是一所以动漫游类学科为主体的高等艺术院校，是中国第一所专门培养动漫游戏人才的高等学府，是亚洲最大的国家级动漫产业和动漫教学研究机构，规模属全球最大的单体动画学院，被誉为“中国动漫游戏人才的摇篮”。
据2022年6月学校官网信息显示，学校在长春设有高新、净月和双阳3个校区，校园总占地面积万平方米；高新校区占地面积万平方米，建筑面积万平方米，净月校区正在规划建设中，占地面积30万平方米，双阳校区正在规划建设中，占地面积万平方米。学校下设10个专业学院，开设35个本科专业和1个中外合作办学专业，专职教师669人，全日制本科生12450人。
院系概况
据2022年6月学校官网信息显示，学校下设10个专业学院，分别为动画艺术学院、动画产业学院、漫画学院、游戏学院、设计与产品学院、电影学院、电影技术学院、文化产业商学院、虚拟现实学院、民航学院，开设35个本科专业和1个中外合作办学专业，形成以动漫游类专业为龙头，其它艺术类专业为主体，文学、工学、管理学、经济学协调发展，优势互补，相互支撑的学科专业布局。
学科建设
据2022年6月学校官网信息显示，学校有省级“十二五”优势特色重点立项建设学科1个，省级特色高水平学科“优势特色学科B类“1个。分别是设计艺术学、设计学。
特色学科及专业
国家级特色专业：动画。
吉林省特色专业：动画、数字媒体艺术、视觉传达设计。
国家级一流本科专业建设点：动画、数字媒体艺术、数字媒体技术、视觉传达设计、艺术与科技。
师资队伍
据2022年6月学校官网信息显示，学校教师总数939人，其中自有专任教师669人，自有专任教师中双师型教师及具备行业背景教师363人。正高级专业技术职务教师68人，副高级专业技术职务教师205人，硕士及以上学位教师492人。教育部动画与数字媒体教学指导委员会委员1人、获国务院政府特殊津贴2人、吉林省高等学校艺术类专业教学指导委员会副主任委员1人、吉林省高等学校创新创业教育指导委员会委员1人、吉林省高校教师发展工作指导委员会委员1人、省级专家5人、省级教学名师2人、省级高层次人才6人、省级突出贡献专家1人、省优秀教师2人、吉林省突出贡献中青年1人、长白山技能名师1人、长春工匠2人、省级优秀教学团队4个、省级高校黄大年式教师团队1个。另有国内外客座教授、特聘教授591人，其中国外及港、澳、台教授426人。
教学建设
据2022年6月学校官网信息显示，学校拥有国家级特色专业1个，国家级一流本科专业建设点5个，省级特色专业3个，省级品牌专业3个，省级特色高水平专业3个，省级卓越工程师教育培养计划试点专业1个，省级创新创业教育改革试点专业3个，省级一流本科专业建设点5个；国家级教学、科研、产业基地3个，省级人才培养模式创新实验区3个，省级实验教学示范中心2个，省级教学实践基地1个，省级大学生校外实践教育基地2个，省级优秀课19门，省级精品课6门，吉林省一流本科课程9门，省级本科高校课程思政示范（建设）项目3个；出版教材19部，获省级优秀教材奖5部。
吉林省高等学校本科品牌专业：动画、数字媒体艺术、视觉传达设计。
吉林省高等学校卓越工程师教育培养计划试点专业：数字媒体技术。
吉林省特色高水平专业：动画、数字媒体艺术、广告学。
吉林省创新创业教育改革试点专业：动画、漫画、环境设计、数字媒体技术。
吉林省一流本科专业建设点：广告学、环境设计、网络与新媒体、表演、产品设计。
科研平台
据2022年6月学校官网信息显示，学校设科研所（中心、基地、室）13个，其中省级合作示范基地1个，省级工程研究中心3个，省级特色研究基地1个，省级高等教育研究基地1个，省级重点实验室3个，省级重大需求协同创新中心2个，省级大学生创新创业基地1个，省级教师教学发展示范中心1个。
创作成果
据2022年6月学校官网信息显示，学校承担了国家科技部科技支撑计划项目、国家艺术基金、吉林省科技厅“双十”科技成果转化项目、吉林省发改委高技术产业化项目、吉林省科技发展计划项目等国家级、省部级科研项目115项；完成动画电影8部、短片创作141部、大型网络游戏2款，发表科研论文295篇，参与并完成动漫游戏类地方标准11项、专利授权9项，获软件著作权18件，并取得了百余项具有自主知识产权和关键技术的创新性成果，获得吉林省科学技术奖3项。
学术交流
据2022年6月学校官网信息显示，学校与29个国家及港澳台地区的150所高校及相关产业公司建立了学术交流与合作关系；承办由国家文化部、吉林省人民政府等主办的“中国吉林国际动漫游戏论坛”、“2014中国文化产业峰会”、“2017中法文化之春开幕式”、“中美漫画高峰论坛”等国际性论坛40次，先后举办和承办了“中韩女性平面设计师交流展”、“‘雪狼杯’动画作品大赛”等47多次国际性展赛，参展参赛作品近13000部。国际性学术论坛、分论坛、学术活动月，共举办学术报告500余场；邀请国内外知名专家、学者和外国驻华大使、公使、参赞、总领事等1000余人来校交流、任教。
艺术资源
图书馆
吉林动画学院图书馆馆藏纸质藏书藏书总量万册，其中纸质图书万册，电子图书万种，中外文现刊631种、电子期刊4631种、报纸32种、期刊合订本1万余册、数据库17个、阅览座位1003个。购进了CNKI中国知网的中国期刊全文数据库、中国优秀博硕士学位论文全文数据库、中国重要会议论文全文数据库、中国重要报纸全文数据库、读秀学术搜索平台、超星名师讲坛、超星数字图书馆、随书光盘下载系统等数字资源，并拥有各类多媒体光碟51959张，自建了学校教师获奖作品、优秀毕业生学位论文数据库。图书馆收藏了大量与动漫游类、设计类、影视类学科有关的文献资料，形成了实体资源与网络电子资源相结合的具有吉林动画学院特色的馆藏体系，是中国高校动漫游类学科书籍藏书量最大的专业性图书馆。
动漫博物馆
吉林国际动漫博物馆（原罗尔夫·杰森国际动漫游戏博物馆），于2012年9月5日正式开馆，是中国高等院校中唯一一家以动漫游戏为主题的博物馆，也是中国高等教育领域中最大的动漫游戏博物馆，由国内外著名资深专家和权威人士组成吉林国际动漫博物馆顾问委员会与艺术委员会，并由德国电影博物馆馆长罗尔夫·杰森先生担任吉林国际动漫博物馆首任馆长。吉林国际动漫博物馆馆藏达5000余件，展示了来自中国、日本、韩国、捷克、西班牙、德国、美国、英国等国家的国际动漫游戏精品，其中包括距今约100年的美国动画大师温瑟·麦凯先生制作动画《恐龙戈蒂》和《露斯坦尼亚号之沉没》时的手稿原件，德国定格动画木偶，日韩欧美的经典漫画，德国IFA动画及木偶原作以及从最早期发展到最新型的游戏机等。
松林博物馆
张松林博物馆，主要展示的是曾任吉林动画学院院长、国内著名动画艺术家、教育家、中国动画教育的奠基人张松林先生的生前作品以及所用物品，包括了张老生前导演、编辑、创作的动画片《没头脑和不高兴》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《三毛流浪记》等动画作品，共计214件作品。
我们置身于绘画艺术的历史长廊，欣赏艺术大师的作品，在折服于他们精湛的技艺同时更惊叹艺术长河的博大，为我们呈现出精彩的艺术瑰宝。不同时代的艺术都以他独特的审美情趣展现在世人面前。油画对于我们来说是一个外来画种，诞生在重科学、重自然、以写实为主要表现手法的欧洲，一开始就给其带上了写实的神秘面纱。让后人为之不断探索，如三度空间的立体观念、明暗的造型体系与条件色的色彩关系。正因为这种写实油画手法的运用，使油画比中国画更具有真实性。几百年来油画大师林立、放出耀眼的光辉，不能不说这与油画本身有很大的关系，从而使其成为屹立于世界艺术，无论从时间或空间上来说都是广泛传播的大画种。纵观历史可知油画是在欧洲起源发展的。“油画”这个名称以清楚的告诉我们，他是采用油性物质作为黏着颜料的媒介，在布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。油画是从15世纪以前蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。15世纪初期的尼德兰（荷兰）画家凡•爱克兄弟是油画的奠基人。凡•爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。新材料和新技法的运用很快流传全欧洲。因此这是油画发展史上的一个重要转折点。在我们所欣赏到的油画最初起源是服务于宗教，是宗教的活动的重要组成部分。在欧洲中世纪文化中，基督教影响着社会的意识形态和生活方式。绘画艺术也因此成为奴婢不可避免地具有浓厚的宗教色彩，成为“图画的圣经”为基督教服务。这时期比较有名的是非写实性的宗教题材。15世纪的欧洲伴随着资本主义萌芽的产生，文艺复兴运动的出现是人类思想的一次大解放，它促进了文化艺术的繁荣和近代科学的飞跃，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,新兴的社会崇尚自然、科学，于是艺术也就由一种形态转化为另一种形态，从自然出发体现出了艺术的世俗化，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。文艺复兴三杰他们结合了科学研究的成果，把解剖学、透视学和光学的原理应用于绘画中，他们的作品具有坚实的素描基础，准确的线条透视，严谨的形体结构，丰富的明暗层次，使作品中的人物具有立体感和空间感17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、 国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油 画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学派。17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。19世纪法国是欧洲美术的中心，作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态方面也表现得十分活跃。随着革命形势的变化，法国的美术也在大的文艺思潮中，不断出现新的风格和流派，如古典主义、浪漫主义、写实主义、象征主义，印象主义直至后印象主义。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，19世纪70年代的法国印象主义是欧洲油画发展过程中的一个重要阶段。自文艺复兴时期逐步形成的再现自然的写实手法到印象主义画派，可以说是发展到了高峰。印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以光色混合原理解决油画的色彩问题。莫奈、西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。在20世纪是西方现代美术思潮和流派纷呈的时代。这些新思潮和流派主张与传统美术彻底决裂，强调艺术家个人的主观表现、独创性，主张为艺术而艺术。由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。现代主义风格首先在野兽主义绘画中出现，例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果；随后出现的风格包括：通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。20世纪50年代以后，被称为后现代主义的美术又登上了美术的舞台。它即是现代主义美术的延续，又形成了一些与之不同的特点。此外，在整个20世纪，现实主义美术一直保持着不衰的活力。
网上有类似的论文，你可以看看的。创作过程可以写的。关于格式，你们应该有论文指导老师吧
油画创作心得 （川音绵阳艺术学院美术系 刘勃 2007年12月7日） 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。 去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。 当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。 我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。 大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。 为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄土高原，来表现这种乡土气息。 这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术
这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！