迪丽热巴，1992年6月3日出生于新疆乌鲁木齐，毕业于上海戏剧学院表演系，中国内地女演员。
2013年5月，出演个人首部电视剧《阿娜尔罕》，并因饰演女主角阿娜尔罕受到关注；
2014年7月，出演古装玄幻电视剧《古剑奇谭》；同年12月获得中国时尚权力榜年度演艺圈新锐势力奖；
2015年2月，主演校园魔幻网络剧《逆光之恋》；同年因参演都市爱情电视剧《克拉恋人》走红，并凭借该剧获得2015年国剧盛典最受欢迎新人女演员；
2016年，主演古装仙侠剧《三生三世十里桃花》，同年获得2016中英电影节最佳新人奖；2017年加盟浙江卫视《奔跑吧》第五季，并担任该季常驻MC
同年4月20日，其出演作品《傲娇与偏见》上映。8月14日，主演古装剧《秦时丽人明月心》。[1]2017年，迪丽热巴因在玄幻剧《三生三世十里桃花》中饰演青丘白凤九而获得第23届上海电视节“白玉兰奖”最佳女配角提名。
拓展资料：
2018年3月10日，迪丽热巴成立个人工作室官微；4月20日，主演的爱情喜剧电影《21克拉》上映。2019年，参演的电影《日月》上映。
最突出的就是翟天临了。翟天临自己在当时是说自己是学霸，但是后来在论文当中被打脸，所以说他就是娱乐圈的”学霸“。
下面主要从迪丽热巴的优点方面进行展开介绍，具体如下：
Dilraba looks very beautiful. She is the so-called incarnation of wisdom and beauty. Sister Dilraba can dance very much. The advantages of Sister Reba are more than that.
Dilraba was born on June 3, 1992 in Urumqi, Xinjiang. He is a film and television actress and singer from Mainland China, and graduated from Shanghai Theater Academy.
Dilraba not only looks good, but also has a very straightforward personality, with a funny and humorous speech. I was very interested in various arts since I was a child, and actively requested to learn piano, dance, violin, guitar and so on.
对应译文：
迪丽热巴长得非常的漂亮，她是所谓的智慧与美丽的化身，热巴姐姐非常的会跳舞，迪丽热巴姐姐的优点不止这些。
迪丽热巴1992年6月3日出生于新疆乌鲁木齐市，中国内地影视女演员、歌手，毕业于上海戏剧学院。
迪丽热巴不但外表好看，而且性格也是十分直爽，说话风趣幽默。从小便对各种艺术类的东西颇感兴趣，并主动要求学习钢琴、舞蹈、小提琴、吉他等。
翟天临就是典型的娱乐圈里学霸人设，但是后来他自爆他的论文是抄袭的。导致现在的毕业论文越来越严格。
热巴鼓的形成与其藏族民间舞蹈文化有着很大的联系。藏族所在的青藏高原向来有“世界屋脊”之称，地理环境较为封闭，这使得藏族地区的文化有了一个较为固定的文化形态，形成了一个独具特色的文化系统。因此藏族地区的舞蹈与文化都有着粗狂、纯净的民族特色。随着藏族地区佛教的传入，越来越多的宗教元素渗入和吸取到了舞蹈之中。宗教节日、祭祀庆典有增无减。“热巴鼓”舞就是诞生在这种独特的环境之中。“热巴”是一群以家庭为单位身怀技艺的民间艺人进行表演的, 他们演技精湛, 技艺世代相传, 卖艺乞食。其中女子大多为“热巴鼓”的表演者。这个舞蹈自始至终都有着较浓的神秘色彩，自然“热巴鼓”舞蹈在表演时，就会显露出浓郁的地域风情，带有本民族风格和独特的表演技艺。鼓一直是很多民族民间舞中常见和常用的道具。它不仅可以用来伴奏，同时民间还认为它有驱邪、求雨、丰收的效果。
非遗热巴的知名度受限。新一代对原生态热巴鼓舞精髓的保护逐渐衰落。对于藏族热巴鼓舞的保护与传承而言，政府相关部门扮演重要引导与传播的角色，在政府部门的积极带领与扶持下，热巴鼓舞走向文化艺术产业集群，更能充分体现热巴鼓舞的传承价值与传播效果。政府相关部门作为引领者，在藏族热巴鼓舞文化传播中的影响力较大。因此，在保护与传承藏族热巴鼓舞文化时，将其引入民俗文化博物馆及各演出的同时，利用网络媒介，可尝试采取图文解说、实物展示、图像视频播放及直播一体化等多元传播方式，丰富热巴鼓舞文化的内容，规范与创新藏族热巴鼓舞文化传播相关条例，鼓励与积极开发保护与传承热巴鼓舞文化资源，缓解藏族热巴鼓舞文化传承危机。
一谈起舞蹈技巧，有些人认为这应该是搞古典舞的人去研究的课题，与民间舞无关，因而不屑一谈；有些人则认为中国民间舞的技巧等同于中国古典舞技术技巧，无外乎那一套“跳转翻腾”，因而不值一谈。这两种说法让我感到有些尴尬，同时也激发了我的思索欲望。作为一名从事中国舞教育的人，我觉得有必要将关于民间舞技巧的一些问题弄清楚，谈明白。一、中国民间舞到底有没有自己的技巧我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。1.汉族自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。2.藏族藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。3.蒙族蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。4.维族盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。5.朝鲜族象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源” 从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。三、中国民间舞技巧的定位高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。四、中国民间舞技巧的发展趋向1.技巧风格化中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。2.技巧情感化民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。3.技巧艺术化随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。五、中国民间舞技巧的教与学中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具性技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用。中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后，在教学模式上也进行了多方面的探索。通过四年的学习，我以为可以归纳成以下几种教学法：1.元素性技巧教学法元素，也就是基本要素。所谓元素性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。2.短句性技巧教学法短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。3.表演性技巧组合教学法所谓表演性技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。六、结 论中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。中国民间舞的技巧是由三个方面的内容组成的，一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧，另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧，还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的，但符合民间舞审美风格的创新技巧。中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。中国民间舞技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。在中国民间舞技巧课的建设方面，我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路。应该指出，中国民间舞系的技术技巧课已经初见成效，在它今后的发展过程中，还需要大家共同开展进一步地探讨和思索，需要大家的大胆实践和总结。以上是我对中国民间舞技巧这一课题的一些不成熟想法，但我觉得这些问题是值得一谈的。也许这些想法是粗浅的，幼稚的，可是我希望它们能起到一点抛砖引玉的作用。这些给你做为参考你看可以吗？
安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
我只知道中国知网，其他还真的不太清楚。作为一个没有正儿八经写过论文的人，能知道中国知网，还是因为前段时间的学术造假事件。但生活在信息大爆炸的社会，不论你想找什么样的文件，应该都可以在网络上进行搜索。每个专业都有自己相应的期刊，我想这也是一种重要的文献途径。其实你也可以咨询一下自己的导师，他们应该才是最清楚的。
是谁，参考文献还在一篇一篇地手动敲出来？我们的毕业论文参考文献，最起码得几十篇，如果在【参考文献】部分，手动去一篇一篇码出来，既费事，格式还很容易出现错误。在不知道方法之前，肥虫确实是手动一个个敲出来的，那种感觉谁懂啊，说起来都是泪。后来才知道原来参考文献是可以一键导出的，对不起，是肥虫打扰了...所以如果你也正发愁参考文献怎么导出，就一定要看下去！今天文字比较少，但是字少事大~给大家把步骤都详细列出来了，本来准备给大家录制成小视频的，但是感觉还是图文看得更加清楚，还可以反复回味啦~废话不多说，开整开整！第一步：打开知网，输入文献名称，点击搜索。如果文献多，篇名长，容易记不住，可以先把文献篇名都整理成文字版本，然后直接复制粘贴进检索框。第二步：在搜索结果中找到自己要的文献，点击前面的勾选栏，会显示已选“1”。第三步：在搜索框中继续输入第二篇文献名称，点击搜索，找到对应文献，点击勾选，显示已选“2”.第四步：重复前面的步骤，检索+勾选。把自己的参考文献全部检索出来，并勾选。第五步：全部检索勾选完毕后，选择导出与分析，选择第一个“格式引文”。第六步：得到格式引文，选择复制到剪贴板。第七步：粘贴到自己的论文文档中即可。是不是超级简单，但是又超级好用！通过这种方法，文献导出就不用发愁啦，需要的宝子赶紧用起来！
一般我们写论文的时候都需要很多的文献做参考，需要大量的文献资料，那么我们查找这些文献资料有哪些途径呢？在众多的查找文献方法中，比较常用的有以下几种方法。
最常见的就是学校的图书馆，图书馆的书籍很多，里面有很多纸质的文献，当我们需要写论文的时候，可以通过图书馆，这是一个不错的方法，如果学校的图书馆量不够，还可以去到附近的市里边的图书馆，里面的藏书是非常多的。
在我们用人工搜索图书馆的时候，还可以充分利用，电子阅览室，里面有很多的电子资源，我们可以进行相关的搜索和下载，这也是非常方便的。但是以上两项他所需要的文献资料的量还不够的话，我们还可以有第三种方法。
利用网络上进行搜索一些文件也能获得论文的一些文献数据库，我们用的比较多的就是万方数据库中的论文，里面的论文，很多的经典都能找到，还收录了国际上基础学科和其它学科领域方面的科技期刊，工程领域及会议、国际会议发表的论文等等。中国知网也较常用，它的最大特色是可以直接获取原文。有针对性的获取原文，搜索效果非常好，也很快，像英文数据库，如Elsever SDS它是荷兰历史悠久的跨国出版公司，里边有很多期刊，都是国际公认的权威大型检索数据库，收录的各个学科的核心学术期刊。
中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。 你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。 一 中国传统服装的深厚底蕴 中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。 古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。 由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。 二 中国传统服装体系与西方服装体系的融合 传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。 近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使更多的人对东方文化产生了浓厚的兴趣，使得中国古老的服装再一次成为世界时装舞台注目的焦点。但是由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的中装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。 三 中国传统服装在现代服装设计中的应用 中国装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，或许是中国五千年的服装文明太过悠久，历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊，它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵，以至于有时我们在提到中装时无法有具体款式的联想，中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师具有良好的中国服装文化素养，不断努力挖掘。 1 现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用。 在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣?洛朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。 2 现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用。 在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。 3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。 在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需与新型化纤材料进行混纺，以改善其服用性能，使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。 4 传统图案、装饰在中国现代服装中的应用。 传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆（磬）有余（鱼）”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段，但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。 5 中国传统的华美精巧的配件及搭配方法在现代服装设计中的应用。 中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径，但要视服装的使用场合而定，在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配，甚至只有一个精巧的中国结，旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大叠合点，可以在现代中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海，两件粗看非常类似的男装袍，可以用梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分日晚装，这种中国式的耐看美好同样值得现代中国装借鉴。 以中国传统服饰作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。香港设计师尹泰尉、张天爱等是一贯以发掘和再造传统服饰为主要风格的代表，已成为时装媒体关注的焦点人物。也许是由于世纪末的到来，以及对新世纪的展望，使人们将目光放得更远，东西方开始共同呼吸。中式服装不仅牵动了中国人的与生俱来的面目和心结，也成为许多国外设计大师新作中的主角，风头正劲的迪奥首席设计师约翰?加利亚诺（JOHN GALLIANO）设计的浓妆艳抹的时尚造型，显然是旧上海滩月历皇后的翻版。而简约大师海尔姆特?朗（HELMUT LANG）则从织锦缎和老头鞋中看到了流行的曙光。这些流行服饰带着明显的中国印记，但又似乎是大鼻子、蓝眼睛的设计师们出自心底的真情流露，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的，是我的，也是世界的… 中国风情——尽情地演绎美丽的东方神话吧！ 另外一篇：
结婚礼服白色并非一开始就是新娘结婚礼服的颜色。19世纪之前，女性在结婚的时候只是穿上自己最好的衣服，什么颜色都行。1840年，英国维多利亚女王举行婚礼时穿着纯洁的白色缎面礼服。这套礼服立刻引起极大的轰动。新婚夫妇纷纷效仿，从此人们十分关注皇家新娘。 尽管白色是西方婚礼上的标准颜色，但也有例外。一些新婚夫妇愿意继续尊重传统，选择传统服饰举行婚礼。 这位第一次世界大战期间结婚的女性，她身穿黑色婚礼服，可能是为了纪念阵亡的兄弟或父亲。 这位战争时期的新娘穿的是军装，和她的新郎的服装一样！ 战争刚刚结束时，人们买不起昂贵的结婚礼服，也没有钱租用浪漫的马车。幸福的新郎新娘们别出心裁。 二十世纪20年代女性的生活发生了革命性变化。年轻人对一切都提出质疑，衣服的面料用得越来越少。20世纪20年代一个标志性的时装发明便是泳装。既然如此，为什么不穿着泳装结婚呢！ 大胆的新娘抛弃了不舒适的传统服装，而选择了符合20世纪20年代精神的服装：裙装变短，底边离地十多厘米，腰部采用宽松的设计，而不是维多利亚时代刻板的紧身式服装。 一位有才华的艺术家设计这样一件结婚礼服只需要几分钟时间。 但这种婚礼鞋却需要有天赋的优秀工匠花很长时间来制作。这是公主鞋，是英国皇室玛丽公主在1922年2月28日和德拉塞勒子爵结婚时穿的。这场婚礼是媒体报道史上的一个里程碑。 这是第一场全场拍摄的皇家婚礼，婚礼的照片传遍了全世界。公主穿着缎质礼服，礼服由法国时装设计大师保罗·波烈设计，新娘披戴的婚纱成了20世纪20年代新娘礼服的时尚。 忠诚的臣民们希望模仿玛丽公主的装束。头戴婚纱，婚纱上有小花朵点缀。20世纪20年代的服装越来越短，但婚纱却越来越长。 20世纪30年代，新的款式开始流行。时髦的小帽子与婚纱配在一起，显得非常漂亮。 1937年6月3日，全世界的记者都涌向法国卢瓦尔河畔的一座城堡，去报道当时街谈巷议的一场婚礼。英国王储爱德华八世放弃王位与美国的一位已离过婚的平民沃利斯·辛普森结婚。面对渴望轰动效应的新闻界，他们的亮相准备得十分完美。新娘穿的是简朴的天蓝色礼服，这是由美国服装设计师曼博彻精心设计制作的。后来这种样式的礼服在美国卖出了几百万套，它独特的颜色被称为沃利斯蓝。 20世纪40年代的战时配给制同样影响到了结婚礼服，丝绸和尼龙是战争紧缺的用品，所以，许多新婚夫妇结婚时都是借用婚礼服……或者干脆穿上自己最好的服装，而不管它是不是白色。 如果想结婚又嫌自己筹备婚礼太麻烦，为什么不和其他41对新人一起举办集体婚礼呢？ 战争结束后，分散多年的伴侣又重逢，到处都在举行婚礼…… 1947年，克里斯蒂安·迪奥的“新潮流”服装在服装界刮起一股旋风。这是艰苦的战争年代在人们心理的折射。迪奥抛弃实用性和舒适感，设计出一种束腰的、沙漏形的、光彩夺目的女性味十足的新款式服装。紧身胸衣又回来了，帽子重又时兴起来，裙摆离地约30厘米。这种样式高贵华丽，光彩照人。 时装设计师们大量使用面料，仿佛在用这种方式来庆贺物资短缺年代的结束，他们追随好莱坞时尚。尼龙这种神奇的面料虽然很廉价，但看起来却有着绸缎般的华丽。 1949年，美国影星丽塔·海华斯穿着新潮流服装与阿里·汗结婚。她没有披婚纱，只是戴着一顶宽边帽。 给人们的婚礼服提供启发的不仅是皇室，电影明星们也是潮流的开创者……甚至包括当时美国的第一夫人。杰奎琳·肯尼迪以她无可挑剔的风格让公众为之倾倒。 当时的一场最引人瞩目的婚礼在摩纳哥举行。1956年4月19日，美国影星格蕾丝·凯丽离开好莱坞前去与摩洛哥王子瑞尼三世结婚。大约有1500名记者来到这个当时只能容纳5000人的小公国。格蕾丝·凯丽穿着礼服走向婚礼神坛，她的礼服是米高梅公司作为告别礼物送给她的，设计者是海伦·罗丝。格蕾丝身披花边婚纱和高领礼服，令公众大开眼界。这种服装如此著名，以至于今天还有人模仿。 同一年，安妮塔·埃克伯格以一种完全不同的服装风格举行了婚礼。这位崭露头角的好莱坞明星把光彩夺目、性感、明快和纯洁完美地结合在一起。在这一对极其时髦的新婚夫妇看来，时尚应当超凡脱俗，跳出时装权威们规定的条条框框。 这正是法国性感明星碧姬·芭锋的想法。1959年6月，她和雅克·沙里耶结婚时，穿的是粉白相间的方格布女裙。它的具体理由是：芭锋想避开新闻界。婚礼是秘密举行的，他们认为非传统方式的婚礼着装有助于她躲开摄影记者。 六十年代的年轻人步电影明星如碧姬·芭锋的后尘，创立了自己的新规则。他们拒绝雷同，反对旧的道德观念以及——传统的婚礼。 60年代的有些新娘主张回归自然，在海滩或森林之类的地方结婚，华而不实的马车当然是过时之物。 即使礼服的款式是传统的，但面料却不是。许多礼服用尼龙制作…… 越来越多的60年代人变得敢于冒险，变得更大胆…… 玛丽·昆特穿着迷你裙和半高跟长统靴进入了教堂，老一辈为之目瞪口呆。 一些人仍然喜欢他们的大喜日子超级浪漫……另一些人则穿着随意，简单碎花裤装甚至还有牛仔服等等。 前卫一族也对结婚礼服产生着影响。 新潮的新娘美国电影明星沙朗·塔特结婚时穿着超短连衣裙，头上插着花而没披婚纱。 婚礼服还受到新奇的风尚影响，比如说纸制婚礼服。婚礼结束后，礼服被扔到这里。 一些人可能会说，这是当代婚姻的象征。对新一代的某些年轻人来说，结婚仿佛已经过时，独身主义和同居取代了婚姻。 最初是嬉皮士反对结婚，后来全社会都在审视婚姻问题。女性开始挑战传统角色。在郊区有一所房子，以及生儿育女不再是每一个女性的目标。 但时装设计师们仍然在为服装表演设计结婚礼服……或者为那些大胆的新娘设计反传统婚礼服。 和我们人一样，婚礼服也经历了20世纪无数的变化。它曾受到皇室的影响，受到好莱坞明星的影响，同时也反映了社会对婚姻的态度变化。但不管一切变得多么远离传统，婚礼仍保持着它童话般的魅力，纯洁无瑕的白色婚礼服将永远散发着永恒的浪漫情调。（摘自央视网站的环球栏目）
成功没有捷径议论文800字篇4 每一条通往成功的路都是一样的遥远、一样的充满荆棘;如果你想寻求一条快速高效的捷径，我只能遗憾的告诉你：“没有。”成功不对任何人提供捷径，它公正的对待每一位挑战者。 你想成功么?做个把生活过得像诗篇一样优美、动人的成功者;做个把家建设得和睦、温暖的成功者;做个把事业做得蒸蒸日上，把学习做得榜上有名，和同学之间互帮互助、相亲相爱的成功者。我们都渴望金榜题名，我们都热枕事业有成，我们都向往和谐美满;但是这些美好的成功是靠一分一厘的积极进取，一点一滴的坚持努力，一丝一毫的细心专注。 如果失败是无拘无束的放纵自我，那么成功就是不断受鞭打还要不停旋转的陀螺，它一旦转动就不能停下，否则将会被淹没在昏暗的阴影跌得遍体鳞伤，最后倒置在肮脏的尘土里，所有的光芒就此埋葬。 想成功就得一刻不停的让自己转动，王羲之的儿子王献之师承父亲，王献之为了让自己的书法能与父亲匹敌从小便开始勤奋练笔，据 典故 记载，他坚持不懈费了数年光阴磨尽缸水，在书法造诣上苦下功夫直到入木三分，最终成为一代书法大师，取得与父齐名的伟大成就。 我们无时无刻不在与时间抗争着，流年似水，一去不返，而我们都渴望成就，那么从现在开始学会珍惜手中的时光吧，它们将会使你的生命变成最璀璨的瑰宝。 美国史上最年轻的总统约翰逊·肯尼迪从小到大都是百病缠身，可就是这样一位快接近废人的人却从平民百姓起步，从工人、军人到议员，一步一步走到总统的位置。他为什么有如此传奇的成就?因为他懂得时光的短暂，明白时间的珍贵;尽管病痛把他折磨得身心疲惫，甚至在三十岁是被医生断言“最多只能再活一年”，但他在各种发病期都孜孜不倦的勤奋着，废寝忘食的学习、工作;死亡无时无刻不在威胁着他，可他却更加珍惜宝贵的时光，加紧利用，充分高效的使它们为自己的效尽最大的力。约翰逊肯尼迪被许多人誉为“与时间赛跑的人”他用短暂而又有限的四十六年生命为我们创造出一席珍惜时光的佳话，他的成就也将鼓舞着无数代在成功路上摸索的人，给他们一份启迪和动力，不管何时何地，不管处于什么境地我们都不要忘记学习。 也许成功不过是一个模糊的理论，是一个人生命笼统的概括;但是这个名词对每一位上进的同学来说都是弥足珍贵的。只有我们时刻准备出最优秀的自己，才有足够的魄力和勇气去面对它。 成功要求我们问心无愧，尽最大的努力对得起自己;成功叮嘱我们奋力拼搏，人生的意义在于力挽狂澜的的拼搏;成功警示我们勤奋踏实，一切道路都没有捷径可走，有的只是勤勤恳恳的铺路，安安稳稳踏好每一步。 成功没有捷径议论文800字篇5 作者：陈金香 古希腊著名寓言家伊索曾说：“想匆匆忙忙地去完成一件事以期达到快速度的目的，结果总是要失败。”没错，现实中的我们总在不断地去寻求捷径，而蓦然回首，一次次的失败碰壁，无形中，我们已走过一段段坎途。由此可见，成功无捷径。 曾经有个热爱绘画的孩子，他迷恋美术，于是找老师 学画画 。老师让他画鸡蛋，只是简单得不能再简单的鸡蛋而已。他画了一个又一个，画了一天又一天，期间也有过多少厌倦和不解。但在老师的要求和鼓励下，他坚持了下来，从鸡蛋画起，到蒙娜丽莎那动人的微笑。没错，他就是惊动艺术界的著名画家达•芬奇。想必他想要的只是那“倾世一笑”，为何还要背上“画蛋圣人”之名?只因成功无捷径。不走过那苦闷的“画蛋”日子，永远练不成扎实的基本功，也就永远作不出佳作。成功无捷径可言，要踏实走好每一步。 你是否也曾在林间小路的交叉口处将导游“遇到路口左拐”的叮嘱抛到九霄云外，选择看似便捷的小道，边走边窃喜?走到悬崖峭壁发现“山穷水尽”时又如败仗的狼灰溜溜地回来还念着“早知……就好了”。抑或你还不服，将另外几条小路通通走个遍。 终于，你发现了一条既便捷又干净的小径可以快速到达约定目的地。你兴高采烈走出树林却发现大家已等候多时。怎么会……没错，在摸索成功的路途中我们已走过了多少坎坷。这些捷径也是多少人历经坎坷的结晶，或许这坎坷无法避免，但我们欣慰的是我们的努力没有白费，终于得到想要的结果。走过坎坷，走向成功。 生活中的我，也曾想偷懒坚持让钢琴老师直接教曲而不从基本练起，到头来不仅弹不出情感还总错音，于是扎扎实实地从头学起。也曾在做题的时候认为直接记下答案看一遍即可，结果印象不深，考试出错到头来静下心认真重做。看来有些事情是没有捷径可言的，它必须经历坎坷，成功才愿与你相见。 于是，吾曰：世上本无捷径可言，碰的壁多了，摔得疼了，起身脚踏实地地走好每一步便是唯一的“捷径”。若问“找捷径为何如此难?”不可不说，“成功需汗水，成功无捷径!” 成功没有捷径议论文800字篇6: 在看过了多位名人的成功事例，我发现他们的成功都是靠自己的努力与汗水得来的，没有一位是很轻松就获得了成功。他们都是经过了时间、生活和灾难的磨练，才造就了成功。所以说，成功路上没捷。只有经过磨练，才能获得达到成功的通行证。 代数之母 德国大数学家爱米·诺德一生从没有得到过幸运之神的眷顾，她的一生，经历了数不清的磨练。她上了大学，并且成绩优异，却因为是女生受歧视而没有拿到大学的 毕业 文凭;作为一名女数学家，她在事业刚刚起步的时候，却遇到家庭的不幸、社会的歧视，使她连份糊口的工作都很难找到;好不容易通过奋斗，在数学领域取得令人瞩目的成就，开始步入她研究生涯的黄金时期，偏偏又赶上第一次世界大战。尽管如此，爱米·诺德从没有怨天尤人，她没有把事业的成功寄托在机遇上，经历过这些命运所给予的、常人难以忍受的磨练之后，最终以卓越的成就，被后人尊称为“代数之母”。 人的成长需要磨练 一位屡屡失意的青年人去请教得道高僧，高僧拿了两只装有茶叶的杯子，用开水冲了一杯，让青年人喝，青年人觉得一点香味也没有;高僧又用沸水冲了另一杯，没冲满，只见茶叶在杯子里上上下下地沉浮着，一会儿，一丝清香从杯里缓缓飘出……高僧这样加了三次水，茶叶在杯子里一次比一次沉浮得厉害，于是，青年人闻到了沁人心脾的芳香——茶叶经历多次的沸水浸泡，终于绽放了芳香! 人生如茶，人的成长需要磨练。 不经历风雨，怎么见彩虹?温室中的花朵固然娇艳芬芳，但却注定经受不住窗外的风雨吹打、严寒酷暑;雄鹰之所以能够搏击长空，是因为雏儿时就经受了高空跌落的艰难磨练。正如“一身正气冲云霄，着成青史照尘寰”的司马迁，在君主的不解下，在宫刑的折磨中，着成世上第一部纪传体通史《史记》。试问，他靠的又是什么呢?我想，是顽强，是不屈，是磨练。只有经受磨练，在人生道路上你才会更加顽强;只有经受磨练，你走过的人生路才会更坚硬、更平坦;只有经受磨练，你才会有足够的勇气去迎接新的挑战。 磨练是人生的必修课;磨练注定人生路上要不断地披荆斩棘，成功路上没捷径。记住这如此平凡的真谛：接受磨练，你才有资格把人生走下去!“成功没有捷径议论文800字”的相关热搜文章： 1. 成功没有捷径作文 2. 成功无捷径 议论文800字 3. 成功没有捷径议论文1000字 4. 成功无捷径议论文800字 5. 成功无捷径800字作文
约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪 (John Fitzgerald Kennedy) 出生于马萨诸塞州的布鲁克莱恩。爱尔兰裔肯尼迪家族族长，金融家约瑟夫·肯尼迪（曾任驻英大使）的次子。1940年毕业于哈佛大学。1941年至1945年在海军服役，并获得奖章。1947年至1953年期间连任三届众议员。1953年进入参议院。50年代后期任参议院外交委员会委员，1958年连任参议员。1960年1月宣布竞选总统，以微弱多数击败共和党候选人尼克松，成为美国历史上最年轻的当选总统，也是第一位信奉天主教的总统。 1963年11月22日，他到达拉斯市为争取连任做准备活动时遇刺身亡。 曾获普利策奖。1963年12月被授予总统自由勋章。 有一个儿子和一个女儿。儿子：小约翰·肯尼迪，1960年11月出生，1999年7月18日因飞机失事遇难。
第二次世界大战之后，约翰•肯尼迪进入美国政坛（这其中很大一部分原因是他的哥哥小约瑟夫•肯尼迪在英国战场上执行任务时不幸牺牲，而他哥哥是全家寄予厚望，将来要培养成美国总统的人选。这样一来，家人都将维护家族名声的重任寄托在了肯尼迪的身上）。1946年，他参加了众议院选举。在那一年的选举当中，民主党的形势不容乐观，自1930年以来首次失去了国会参众两院的控制权。但肯尼迪的表现却依然不错，由于马萨诸塞州的国会众议员詹姆士•柯利（JamesMichaelCurley）将出任波士顿市长，在国会中留出了一个空缺，经过努力，肯尼迪在竞选中获得了胜利。1947~1952年，众议员1947年1月，约翰•肯尼迪到华盛顿特区上任。当时恰逢民主党经济状况发生重大变化、全国上下开始担心共产主义威胁的时候，而且哈里•杜鲁门总统当时也受到了猛烈的抨击。在众议院里，他反对塔夫托•哈特利劳工法（即哈特利提案），发起国家退伍军人住房会议。1948年11月他再次当选众议员。此间，他提出过低房租公共住房和援助公私立学校的议案，建议削减对非洲和近东地区的浪费性援助。1952~1960年，参议员1952年他以“肯尼迪将为马萨诸塞做的更多”（KennedyWillDoMoreForMasschusetts）为口号参加了参议院席位的竞选，并战胜了势头强劲的对手亨利•洛奇（HenryLodge）赢得了一个马萨诸塞州参议员席位，在总计2353231票中领先洛奇70737票，两人的得票率为：。在成功当选参议员后，约翰•肯尼迪的首要考虑是要建立一个办公室，以满足他为之服务的马萨诸塞州的需要。而肯尼迪将进入参议院视为他获得更高权力的一个跳板是个不争的事实。1955年9月，在德怀特•艾森豪威尔总统心脏病发作，传言他不可能竞选连任的情况下，肯尼迪计划获得1956年副总统候选人的提名，并成为他担任8年副总统的前奏，然后是1954年竞选入主白宫，而到那时，他刚刚37岁。但在民主党全国代表大会上，田纳西州的参议员埃斯蒂斯•基福弗（EstesKefauver）获得了副总统候选人的党内提名。竞争提名失败后，肯尼迪于1956年~1957年间制订了一项战略，以照顾到民主党在民权问题上的各个派别，在1956年，围绕陪审团庭审修正案（JuryTrialAmendment）的争论引起了相当的关注，而肯尼迪投票表示支持陪审团庭审。
约翰•肯尼迪在他五岁的时候进入爱德华奉献学校（EdwardDevotionSchool）学习，1922~1924年期间，他在那里学习幼儿园到三年级的课程。1924年，7岁的肯尼迪和他九岁的哥哥小约瑟夫•帕特里克•肯尼迪（JosephPatrickKennedy，Jr.）被送入德克斯特学校学习。后来肯尼迪又被送到位于康涅狄格州瓦林福德（Wallingford）的坎特伯雷寄宿学校继续学习、生活。1935年秋季，他请求插班学习普林斯顿大学的课程，但是遭到了该学校的拒绝。后来，他的父亲经过努力，安排他于11月初入学。由于疾病缠身，他只坚持到12月就中断了学习。1936年7月，肯尼迪申请进入哈佛大学学习并被顺利录取。在哈佛大学学习期间，他曾两度到欧洲访问。1937年夏季，他用了两个月的时间在法国和英国旅行。探询罗斯福政府新政下的美国的发展和欧洲的发展的情况、纳粹德国与法西斯意大利是否使人们担忧会再次爆发欧洲战争等问题。1939年春季，他再次访问了伦敦和罗马等地，并从教皇庇护十二世那里领受了圣餐。在这两次访问的间隙，他还于1938年7月大学二年级毕业后到达伦敦，利用暑假时间在美国大使馆工作，并于假期结束后返回美国，参加哈佛大学三年级课程的学习约翰•肯尼迪的欧洲之行和课程学习的主要成果，是一篇论述英国绥靖政策根源的大学四年级优等生论文。他花费了两个月的时间写成了长达148页的论文：《慕尼黑的绥靖政策——英国民主从裁军政策缓慢转化为重整军备政策的必然后果》，《纽约时报》专栏作家阿瑟•克罗克帮助他进行了风格方面的修改，并根据温斯顿•丘吉尔的作品《英国沉睡的时候》推荐了一个标题：《英国为什么沉睡》（WhyEnglandSlept）。肯尼迪写成这篇论文之后，他的父亲鼓励他出版成书，这本书在美国和英国都得到了好评，销量巨大。1940年6月他以优异的成绩从哈佛大学毕业，并获得了国际关系荣誉学位。1940年9月，肯尼迪到斯坦福大学商学院学习。以便在加利福尼亚州恢复身体健康。他的研究生课程（只学了一个学期，到1940年12月）理应为商务和国际金融，但他仍然对政治学和国际关系十分感兴趣。健康问题再次导致他于1941年初回到美国东部，忙于找人撰写他父亲的回忆录。肯尼迪曾考虑申请进入耶鲁大学法学院学习，但他后来因陪同家人到南美洲旅行而放弃了这一打算。他游览了阿根廷、巴西、智利并且在乌拉圭、秘鲁、厄瓜多尔、哥伦比亚和巴拿马做了短暂停留。