下面的很厉害 把它选了吧
有人读书为了消磨时光，有人读书为了荡气回肠，有人读书为了黄金万两，有人读书为了滴滴娇娘，你读书是为了什么?以下是我整理的，希望可以帮到大家! ：读书有什么益处 我国唐代伟大诗人杜甫有句名言：“读书破万卷，下笔如有神。”《三国志》中也有记载：“读书百遍，其义自现。”古人对读书尚有精辟的论述，何况生活在高科技时代里的我们，更应该坚持读书，不断充实自己。 有一段时间，我听见某些人说：“读书其实没有用，看现在的许多大商人，钱挣得红红火火，但也没几个有文化的……，什么造原子弹的不如卖茶叶蛋的……”听到这些的话，我不由得思索起来，读书到底有没有用呢?直到今天，我才得到了答案，也真正体会到了“开卷有益”这句话的深刻含义。下面我就自己读书的经历，谈谈读书的益处吧。 读书可以开阔视野 每个人的生命的有限的，不可能对每一种事物的认知都要亲身实践，只有通过读书，才能使我们知道，美丽的星空是广阔无边的;人类的进化是经过漫长历程的;大自然是神奇而美丽的;知识的海洋是无穷无尽的……，书本中的知识可谓是包罗永珍。通过读书，可以丰富知识，拓宽视野。读得书多了，自然就懂的多了，“博学广识”也就是这个道理。 读书可以陶冶情操 当我们心情郁闷、悲观失望时，可以翻翻那些使人在笑声中受到启迪的漫画书和童话书，你会为“灰姑娘”美好地结局而感到欣慰，为“丑小鸭”变成美丽的天鹅而兴奋不已。也可以看看科幻书，带你走进科学的世界，产生美好的遐想，不再感受到生活的平淡，从而使人心旷神怡，信心倍增。 读书可以提高写作水平 我们每一个人都有过为作文章而发愁的经历。读书过程中，让你欣赏到了许多优美的词句，在写作时，就可以学习和借鉴，取长补短，长此以往，便会积累丰富的知识，自然就能体会到“读书破万卷，下笔如有神”的道理了。 读书可以使我们懂得道理 一本好书就是我们人生道路上的指航灯。当你处在人生的十字路口无法判断时，有关教育如何做人方面的书籍会使我们毫不犹豫的作出理智的判断，不为蝇头小利而动，不为艰难险阻所困，扎扎实实的走好人生的每一步。做一个勤奋、诚信、高尚的人。 读书可以增强我们的爱国意识 中华民族有着悠久的历史和灿烂的文化，四大发明、雄伟的万里长城、辉煌绝世的兵马俑，无不让我们骄傲和自豪。然而火烧圆明园、南京大屠杀的耻辱历史让我们知道贫穷落后是要挨打的，从而激励我们更加奋发图强，把祖国建设的繁荣富强，使历史的悲剧不再重演，让人民过上幸福安康的生活。 知识是用金钱买不到的。开卷有益，读书的益处无穷无尽。让我们从现在开始，好读书，读好书，真正掌握现代科技，练好本领，为将来建设祖国打下坚实的基础。 ：读书 手中书册还未翻开，一股怦然心动的感觉已悄悄溢位胸口，荡涤我的思绪;那飘然飞出的一丝丝书香，是我的心灵在飞翔。。。。。。 -----题记 蔚蓝的天空中飘过几朵白云，白云下面长著青青的野草，好美的画卷!美丽的画卷下面坐着幸福的三口之家，女儿依偎在妈妈的怀中，手拿一本书，听爸爸讲那动听的童话故事。 女孩听得津津有味，她为那可怜的人鱼公主而流泪;为最终找到幸福的白雪公主而欣慰;为终于变成白天鹅的丑小鸭而高兴;为冻死街头的卖火柴的小女孩的命运而哀叹。。。。。。这便是我最初对书的接触。 少年时代是一个多梦的年龄，梦中的我与李白、杜甫畅谈诗歌：在萧瑟的秋风中散步，忽见杜老招手，举杯邀月，太白潇潇洒洒地走过来，让我同他们一道体验“天生我材必有用”的壮志豪情;时而我还与李清照一起谈词争渡：在她举杯消愁之际要我体味她的“人比黄花瘦”，让我见证了李清照——一个“一帘幽梦无人近，千古情人独其痴”的女人，一个冷到深处情更酣的女人;我还曾与苏东坡共受磨难，同他一起哀闷漫想：那“乌台诗案”的苦楚，那皇帝贬谪的敕令，那洛阳亲友的牵挂，于是乎他吟出了“但愿人长久，千里共婵娟”这样的千古名句。。。。。。醒来之后，我又会与鲁迅去鞭策“人吃人”的社会;与海明威笔下的老人一起出海捕鱼;与鲁滨孙一同冒险、闯荡世界。。。。。。 我并不是那种善与人交流的人，也缺少可以交心的知心朋友，但读书给我带来了无限的乐趣与精彩。从书中，我懂得了关爱父母、尊敬师长、热爱祖国;学会了尊老爱幼、道德礼仪、各国文化;读到了自尊、自信、人生梦想。。。。。。 当我灰心丧气的时候，书教我“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，于是我有了重新奋斗的勇气;当我与友人依依惜别时，书告诉我“海记忆体知己，天涯若比邻”‘于是我拭去离别的泪水;当我取得成功自满时，书教我“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花”，于是我一改骄傲情绪，谦逊起来;当国家利益受损时，书告诉我“天下兴亡，匹夫有责”，于是我认识到自己的使命，努力学习。。。。。。正是因为书，我才如此坚强不屈，乐观向上，热爱生活。 也是，如今的生活：多了些浮躁，少了些宁静;多了些欲求，少了些满足;多了些自悲，少了些自信。。。。。。当我们心无清泉、灵台蒙尘的时候，读书不正是一剂救治心灵的良药吗? 最后，用这样一首小诗结尾吧： 你轻轻地走过 正如你轻轻地到来 无需太多言辞 只需深深凝眸 拂去了年少的轻狂 只留下丝丝感动 荡涤在我心间 飘然飞出的缕缕书香 带着我一起飞翔 ：浅谈读书 八十九岁高龄的冰心曾在《忆读书》一文中深情地写到“我永远感到读书是我生命中最大的快乐”。冰心奶奶根据自己多年的读书经验，深入浅出地介绍了“读书好，多读书，读好书”这九字箴言的内涵，让我和我的学生学过之后都受益匪浅。 关于读书，我也有话要说，特别是从事语文教育教学工作以来，阅读成为了我津津乐道的好习惯。 尽管我的“阅龄”不长，无法像冰心一般列举出那么多重头的名著名篇，却也热切地想把自己读书的心得体会摊开来和我的学生一起分享分享。 “兴趣是最好的老师”，这句话用在读书方面丝毫不假，古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”培养学生的阅读习惯单靠布置读书笔记是远远不够的,重点还在于提起学生的阅读兴趣。 对于刚进入初中阶段的学生来说，学科数目陡然增加，一时间仿佛手边有了读不完的“书”，而真正读“书”的时间却少了很多。这里此“书”非彼“书”，就是所谓知识技能资讯与阅读兴趣之间的冲突，不要在功利性的阅读获取上失掉了儿童追求愉悦的天性。我曾见过初中班的孩子捧著彩图版的《安徒生童话》看得忘食的，这时你并不用提点换本原版故事书或许对作文更有帮助，因为阅读全在手捧书页心境愉悦的状态之中。“开卷有益”，书读得多了，自然而然择书的深浅就心中有数，教师、家长只能从旁指引，无法代步。 读书除了培养兴趣以外，还要掌握基本的阅读方法。 我曾做过这样一个实验：新书发下去之后，给定十分钟的时间，请同学们自由翻阅，时间一到，让学生分别讲述他们所看到的内容。结果当然五花八门：有的说看到了某篇吸引人的小故事，有的评述对这本书的深浅好恶，而真正养成了阅读《序言》、检视目录习惯的学生却很少。 我读书的时候，一般都会先看目录。目录是提纲挈领，是作者思路的高度概括。通过目录，知道作者的一个大概思路，沿著作者的思路一路走下去，会让你的思路和逻辑越来越系统、严谨和清晰。因为，读书不仅是获取知识，开阔视野，更重要的是，开打思路，学会更深入地、更多角度的思考。带着一个清晰的框架去读书，你会感觉自己不是被动地接受知识，而是主动地寻找你关注的部分，从而综合地分配哪些章节粗读，哪些章节需要细细品读。 古语云，听君一席话胜读十年书。看一本书就像和作者对话，站在巨人的肩膀上看世界，可以提高学识，丰富人生的阅历。读书的时候，最好要有一支笔，把精彩的观点或阐述划上线，或把自己的感受随时写下来，或把相左的意见批注在旁边，再去现实中寻找解答，这都是实现对话的有效途径。“好记性不如烂笔头”，养成多方位调动感官来读书的习惯，也是终生受用的经验。 书读得多了，还需要搭建一个良性的互动平台，让学生可以发表见解，交流心得体会，这是教师完全可以在班级内帮助完成的。例如，建立阅读兴趣小组，定期地组织阅读探究活动。分组查阅相关作家的生平资料、作品风格等资讯，一来实现组内的资源共享，二来能提高读书的效率，获得多维的思考方式。总而言之，读书活动要在积极愉悦的氛围之中进行，要创设情境，帮助学生完成“要我读”到“我要读”的心理过程的转化。 一朝踏入教育行业，深知自己任重道远。俗话说，活到老学到老。未来要读的书还有很多，如何养成一个好的读书习惯仍是我不懈探索的课题。希望随着年龄的增长、知识的增加，我也能有一天自豪地说出冰心老人的话——“我永远感到读书是我生命中最大的快乐”。
课题提出的背景在小学语文教学中，指导学生开展课外阅读是其重要组成部分。阅读与口头表达、书面表达的关系是一个语文教学的老话题，早有定论。阅读多、阅读广泛促进学生口头、笔头表达能力的发展，而提高小学生写作能力也必须大大提高学生的阅读量。《语文课程标准》（实验稿）在阶段目标第一学段中指出：“喜欢阅读，感受阅读的乐趣……借助读物中的图画阅读……在阅读中积累词语。阅读浅近的童话、语言、故事……诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美……积累自己喜欢的成语和格言警句。背诵优秀诗文50篇（段）。课外阅读总量不少于5万字。喜爱图书，爱护图书。”第二学段中指出：“……初步学会默读……能复述叙事性作品的大意，初步感受作品中生动形象和优美的语言，关心作品中人物的命运和喜怒哀乐，与他人交流自己的阅读感受……积累课文中的优美词语、精彩句段，以及在课外阅读和生活中获得的语言材料。诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，领悟内容。背诵优秀诗文50篇（段）。养成读书看报的习惯，收藏并与同学交流图书资料。课外阅读总量不少于40万字。” 第三学段中指出：“……学习浏览，扩大知识面，根据需要搜集信息……诵读优秀诗文……背诵优秀诗文60篇（段）。利用图书馆、网络等信息渠道尝试进行探究性阅读。扩展自己的阅读面，课外阅读总量不少于100万字。”著名的语言学家吕叔湘先生说：“少数语文水平较高的学生，你要问他的经验，异口同声说是得益于课外看书。”时代在发展，电视、录像、广播、网络等媒体对学生深深吸引，造成学生对文本的不喜欢。因而学生厌读课外书的现象普遍存在。学校老师比较重视语文课堂教学，但对课外阅读并不重视,甚至不问不管。即使向学生发出课外阅读的号召，也不对学生进行引导、培养。当前，对课外阅读指导与培养学生口头、笔头表达能力的相关研究可供借鉴的经验不多，教师无从下手，也就畏而避之。农村文化环境较落后、家长文化水平普遍偏低、学生接受各种教育的途径少、家长适时引导教育孩子的意识较差。因此，与城市学生相比，口头表达和写作的能力较差。二、课题研究目标（一）我们知道培养小学生的课外阅读兴趣，即增加语言文字摄入量，可以提高小学生的写作能力，但是通过哪些有效途径可以培养小学生的阅读兴趣？选择哪些阅读材料或内容？采取哪些阅读方式以及给学生多少阅读量，有利于培养阅读兴趣和提高阅读能力？而在读与写之间，如何借助读提高写的能力？这里有许许多认识上和实际操作上的模糊之处。同时，阅读兴趣的培养，阅读内容、方法在各年级段上如何侧重？特别是高年级段写作能力的培养如何实施，课外阅读与语文课教学如何相兼容？如何结合？如何与我们学校的具体情况和特点结合？寻找有效的途径，这是本课题要研究的。（二）具体目标第一阶段（低年级）：以识字教学为重点，要求在听、说、读、写的过程中在两年内突破认识1173个常用字的界限，达到能认识2000个左右的常用字，大幅度增加识字量，学习结合上下文和生活实际了解词句的意思。学习正确、流利、有感情地朗读课文。默读课文不出声，不指读，一边读一边想。每学年背诵30篇以上优秀诗文。阅读浅显的儿童读物，能大致了解内容。二年级课外阅读不少于5万字。第二阶段（中年级）：以阅读教学为重点，辅以作文教学。在听、说、读、写过程中让学生通过大量阅读（年阅读量达到300篇左右）来有效地提高阅读质量（包括理解水平、记忆水平与阅读速度），能联系上下文或查字典理解词句的意思。能初步把握文章的主要内容，揣摩文章的叙述顺序，体会作者的思想感情，初步领悟作者的一些表达方法。能正确、流利、有感情地朗读课文。默读有一定速度。每学年背诵30篇左右优秀诗文。能借助字典或有关资料独立阅读程度适合的读物，了解主要内容。逐步养成课前预习、课后复习、课外阅读的习惯。课外阅读三年级不少于15万字，四年级不少于30万字。第三阶段（高年级）：以作文教学为重点，阅读程度适合的文章，能理解主要内容，领会有一定内涵的词句，体会作者表达的思想感情，并有自己的见解，能领悟作者的一些表达方法。能正确、流利、有感情地朗读课文。阅读其他文章，稍作准备能正确流利地朗读。默读速度每分钟不少于300字。每学年背诵20篇以上的优秀诗文。学习浏览，能根据需要收集有关材料。课外阅读每学年不少于50万字。逐步培养读书记笔记的习惯。在听、说、读、写过程中能写出有中心、有条理、有真情实感的简单记叙文和常用应用文，做到在40分钟内写出400字左右的文章，有效提高写作水平。三、实验对象、实验方法和理论依据（一）实验对象的确定我们的教学是面向全体学生的，所以所有的学生都是我们的实验对象。但是，考虑到师资、时间与精力以及操作方便等问题，我们决定分阶段定班级进行实验。实验班级是随机抽样确定的，在低中高三个年级段各确定一个实验班，即一（1）班、三（1）班、五（1）班。实验班与对照班级情况基本一致。（二）实验方法研究方法以经验总结法、教育实验法为主，并与教育调查法、文献资料法相结合，通过制定研究计划、实践、反思、分析、不断调整，使课题研究稳步实施。同时，进行问卷调查，进行定量定性分析，了解各阶段的初步成果，并通过文献了解吸取他人的研究成果，以指导我们的课题研究。（三）理论依据我们提出实验课题的理论假设就是：在小学语文教学中，分阶段（低年级段、中年级段、高年级段）突破阅读关。这个实验构想的理论主要来自以下几方面。1、马克思主义哲学原理任何事物的发展都是从量变到质变，又从质变到新的量变。事物的发展是从量变开始的，量变达到一定的程度，突破了一定的界限，就会出现质变。小学语文教学也是如此，学生认识一个个汉字，达到一定的量，就能阅读；阅读达到一定的量，就能作文。正如古人所云：“能读千赋，则能为文。”小学语文教学过程中有着许多矛盾，不同的学习阶段有不同的主要矛盾。低年级阶段，语文学习的主要矛盾是识字。如果在这个阶段集中解决了识字问题，中年级语文教学的主要矛盾则是阅读。当阅读突破一定数量，学生具备阅读的能力以后，作文就成了主要矛盾，所以高年级以作文训练为重点。2、耗散结构理论耗散结构理论认为：涨落导致有序。涨落是指系统某个变量和行为对平均值发生的偏离，它使系统离开原来的状态或轨道。系统处于不同状态时，涨落起着迥然不同的作用。当系统处于稳定状态时，涨落是一种干扰，它引起了系统运动轨道的混乱，导致了无序。此时，系统具有抗干扰的能力，它迫使涨落逐步衰减，使系统又回到原来的状态和轨道。如果系统处于不稳定的临界状态，涨落不仅不衰减，反而放大成为“巨涨落”，使系统从不稳定状态跃迁到一个新的有序状态。耗散结构理论还认为：远离平衡（即非平衡）的开放系统，才能不断地获取和消散外界的能力和分子，才能维持系统的生存，并形成富有生命力的、稳定化的、高度有序的结构——耗散结构。耗散结构理论对我们的启示是：小学语文教学新体系要成为宏观有序的耗散结构，必须要形成识字教学、阅读教学、作文教学的巨涨落。在涨落的过程中，字、词、句、段、篇，听、说、读、写、书的训练要远离平衡态，使各个子系统之间产生相干效应。识字教学高潮阶段，阅读教学、作文教学要为识字服务；阅读教学高潮阶段，识字教学、作文教学要为阅读服务；作文教学高潮阶段，识字教学、阅读教学要为作文服务。此外小学语文教学要做到课内带课外，成为一个开放的系统。3、激发学生浓厚的阅读兴趣教育心理学认为，兴趣是激发学习动机的最现实、最活跃的因素。美国心理学家布鲁纳也指出：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”要想使学生博览课外书籍，就得先千方百计点燃学生心灵上兴趣之火。有了饱满的读书兴趣，学生才会对课外阅读产生强烈的需要，积极地投身其中。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是学生参与的原动力，要让学生积极主动地参与课外阅读，教师必须创造某种条件或利用他们已有的其它行为动机和需要的迁移，使阅读成为他们生活中所必需的东西。例如，利用晨会课，借用讲故事或内容简介的形式，向同学们介绍一本好书。在给孩子们讲故事讲到最紧张的时候，突然刹车。学生总催促教师讲下去，这时可把书借给他们看，学生一拿到书就会如饥似渴地去读，教师可趁势向学生介绍相关的其它作品。这样一来，课外阅读也就成为同学们的一件乐事，一种享受。教师要善于唤起和利用学生读书兴趣，促使他们兴味盎然地去阅读、体会，积累语言信息，使语言仓库里有丰厚的积蓄，需用时，才能游刃有余，写起文章来，才能妙笔生花。实验教师利用各种方法充分发挥学生的积极主动性，使得学生对阅读产生极大的兴趣，就能变“要我阅读” 为“我要阅读”。学生扩大了阅读面，增加了阅读量，积蓄了足够的内存，还怕大量而快速的输出吗？四、课题的实施过程与措施（一）研究的主要阶段主要分为四个阶段。第一阶段为2000年至2001年9月，即课题立项之前。这一阶段是课题研究及课题立项的准备阶段，主要是了解同类课题研究现状，作一些调查研究，建立课题的实验设想，撰写研究方法和研究计划。第二阶段为2001年9月至2002年8月。这是初步探索阶段，主要工作是建立课题研究组，进行课题成员培训，各实验班级拟定各自的实验计划，进行初步的实验工作。第三阶段为2002年9月至2003年8月。这是深入研究阶段，主要工作为定期开展课题研究的研讨活动——定期开展实验研究课，研究交流实验计划、实施办法，定期进行形成性检测和阶段性小结，并在实验基础上汇总并修订学生使用的阅读材料，以及资料收集和成果总结工作。第四阶段为2003年9月至2003年12月。这是总结思考阶段，主要工作是课题组整理资料、进行数据处理、结果分析和撰写研究报告。（二）研究的主要内容和措施1、识字教学——一字带多字。为了提高识字教学的效率，使学生尽快掌握2500多个常用字，在识字教学中，低年级学生从阅读带注音、图文并茂的作品入手，以逐步认识与掌握生字的音、形、义，展开丰富的联想，带出并学习多个生字。多次反复运用与巩固，熟能生巧，通过已会的汉字带出一些常用字，突破识字关，提高阅读能力。2、阅读教学——一篇带多篇。阅读材料大量涌现，而现行语文课本课文少，学生语文学习的时间又有限。为了在有限的时间内提高阅读教学效率，必须改革阅读教学方法。学生在课内阅读了一篇课文，在课外就配合着阅读几篇思想内容或体裁写法相近的文章。例如，《一个苹果》是以一物为主要线索贯穿全文，配合这篇课文，让学生在课外阅读《一片松叶的来历》《一把军用小刀》等文章。这样，学生就能够及时地运用在课堂上所学到的方法，举一反三，闻一而知十。为了使学生在小学中年级段突破阅读关，我们在教学中采用了“一篇带多篇”的方法。根据教材安排的训练重点，教师教学一篇课文后，带出类似的几篇文章，让学生自学运用，大大地增加阅读量。（1）基本程序：在阅读教学一般程序的基础上，根据“一篇带多篇”的特点，建立了这样的教学基本程序。第一步示范学习一篇（段），学习阅读的基本方法；第二步尝试学习一篇，巩固前面所学到的方法，培养阅读能力；第三步带动自学同类的文章一篇或几篇，运用和发展阅读方法，提高阅读能力。（2）带动课外阅读：每周开设1节课外读书课，指导学生运用所学方法进行大量的课外阅读，提高阅读速度，增加阅读量，增强阅读能力。（3）带动语文实践：定期开设语文实践课，进一步培养学生的阅读兴趣和习惯，发展学生的阅读能力。3、作文教学——读多篇写一篇。从教学法的角度看，作文过程是运用语言文字对思想内容进行整理、加工的过程。叶圣陶先生说：“通常作文，胸中先有一腔积蓄，临到执笔，拿出来就是，是很自然的。”由此可见，多阅读、从阅读中得到“写作的榜样”，是作文教学的实质之所在。为了提高作文教学的效率，突破作文关，我们主要采取了“读多篇写一篇”的作文教学方法。按照状物、记事、写景、写人的顺序进行分类训练。低年级以句段状物为主，写写花草树木、瓜果蔬菜、家畜动物、庄稼食物、房间教室等；中年级以段与篇为主，写一些熟悉的人、感兴趣的事、喜欢的物、四季景色、家乡山水、美丽校园等；高年级则以想象作文为主，比如：二十年后的世界、正从东方崛起的中国、十年后的苏州、腾飞的苏州高新区、展望浒关工业园等。再如写一些感想作文，读后感和观后感，剧评和影评等。以读带写，读多篇写一篇。即读完在内容上或写作方法上相类似的几篇文章，指导学生学习这样的方法写一篇。4、把握课外阅读的时机。学生对课外阅读光有兴趣还不行，我们还得通过课外阅读这一途径来培养学生的能力，结合语文课堂教学的实际情况和学生特点，抓住以下两大时机为学生提供课外阅读的条件、机会。（1）着眼课文学习进行的课外阅读。从课文这个出发点，可以走向四面八方，精读一篇课文，可以带读许多相关的书，如《麻雀》一文，它是俄国著名作家屠格涅夫写的，他的作品构思新颖，视角独特，语言精练，文字优美。要想体会他的风格，同学们课后可以阅读他的代表作《猎人笔记》。从另一方面，《麻雀》一文表现的是伟大的母爱，我国古代有位诗人也写了一首诗来歌颂母爱，那就是孟郊的《游子吟》。如此引导，足可见围绕课文进行课外阅读，天地是多么广阔。（2）围绕课内写作进行的课外阅读。作文，多少学生对它朝思暮想，多少学生为它伤透了脑筋。但是作文的道理和方法，光靠老师讲，学生是掌握不了的，只有在完成一定阅读量后，学生才能悟出来。因而，围绕课堂上的写作训练，辅之以适当的课外阅读，以读来促写。阅读教学与写作教学相结合，在阅读的过程中，学习范文中的写作因素，尤其是针对学生的写作实际，提供可资借鉴的写作方法，同时，还注意学习作者是怎样观察和构思的，又是怎样遣词造句的，针对学生在作文中存在的问题，有的放矢，让学生通过课外阅读找出自己的差距等等。安排学生的习作练习要以范文为榜样，以模仿为手段，以生活经验为内容，以片断训练为形式。每次作文后，让学生把优秀作文誊写出来，装订成册，张贴在“学习园地”中，特别好的学生习作向外投稿，既鼓励作者，又鞭策读者。5、开展丰富多彩的读书活动。开展图画作文、音乐作文、活动作文训练；组织学生学当小记者，开展采访活动，为广播电台、报刊写稿；开展社会调查，撰写调查小报告，举行“与好书交朋友，做有理想的人”等读书活动。（1）举办“图书展览会”。每学期举办一两次“图书展览会”，比如展出记载老一辈无产阶级革命家为振兴中华而斗争的故事，让学生在阅读中同时受到他们为祖国的忘我精神的鼓舞；展出有关我国和外国科学家的故事，学习他们专心致志于科学事业的精神。除了图书以外还陈列上述人物的照片、名言、警句；还有生动有趣的文艺读物，启发阅读兴趣。（2）充分发挥图书室功能，开设读书课。阅览室定期开放，由专人负责，创设阅读氛围。每周安排一节读书课，保证学生的阅读时间。布置一定的课外阅读作业。定期交流阅读情况，比比谁知道的故事多、名人多，让学生在竞争中阅读。（3）订阅报刊、设立“中队图书角”。低年级至少人手一刊，中年级至少一人两刊。各班发动学生把自己的图书带到班级，办好“班级图书角”。可在图书角上张贴“爱护书籍公约”，教育学生爱护图书，并选好图书管理员认真负责借书还书，另外教学生修理书的本领，学会给书包皮、制作美丽的书签，小书架等，从小培养队员爱护图书的良好习惯。（4）背诵优秀的诗文。背诵优秀诗文，增加学生的语文积累。定期与不定期开展赛诗会、故事会等，并评出每期“古诗状元”“故事大王”等。（5）分阶段定类别增加语言积累。老师利用班会课、班队课、活动课等有利时机，启发、引导学生阅读，以增加语言积累。低年级：阅读儿歌、谜语、童话故事和神话故事；中年级：阅读歇后语、寓言故事和成语故事以及一些古今名著；高年级：阅读现代诗歌、名人故事和历史故事以及一些中外名著。各班在黑板报上开辟“每周一诗”（三年级起改为“每周两诗”）、“名言警句”等栏目，定期定时更换，由课代表带学生阅读、背诵。黑板一侧开设“好词佳句”栏，内容可有老师提供，也可由学生轮流提供。（6）写读书笔记。在学生产生阅读兴趣的基础上，让孩子们学会分析和思考，有效的办法是指导写读书笔记。学生语文水平有一定的差异性，根据学生的这一特点，采用了不同的训练形式，低年级只要求简单地记下读书年月日、书名、书籍作者。三年级增加一栏，简要讲述书的内容和自己喜欢的地方。四五年级写读后感，摘录书中精彩的词句，摘抄佳作写一两句点评，写读后感。班级举办优秀读书笔记展览。（7）开展“读书讨论会”。在班里举办读书讨论会、读书报告会、心得交流会、阅读方法交流会、知识竞赛等，可以从知识、能力等角度了解学生课外阅读的情况，正英国作家肖伯纳所说：我的思想交流给你，你把你的思想交流给我，那么我们俩人同时掌握了两种思想。实际上，这也是把个体阅读纳入群体阅读的一种努力。选择能引起朗读兴趣，又有不同看法的著作，如一些古典作品，确定书籍后，出好讨论题，讨论前，每个学生读完并写出感想、体会，作为会上主要发言。（8）“红领巾读书月”活动。为引起队员对书的热爱，举办爱国主义教育为主题的“我们爱祖国读书月活动”，以阅读科普读物为主题的“十万个为什么读书月活动”，以学雷锋树新风为主题的“学习雷锋读书月活动”等等。五、研究的成效（一）通过课题研究，培养了学生课外阅读兴趣，提高了写作能力，提高了小学生的语文综合素质。（二）提高了教师的教学水平和研究能力1、课题的实践研究，促进了教师的语文教学水平。教师在阅读与写作关系处理上意识增强，摸索到了增加学生阅读量、提高写作能力的有效途径。2、教师学会了课题研究方法，获得了一批科研成果。（三）在语文教学上形成了敬恩小学的学校特色通过课题研究，语文教师善于把激发学生阅读兴趣与语文课堂教学相结合、善于把阅读教学与作文教学相结合，使阅读、作文、课堂教学相互影响、相互促进。六、存在的问题与结改通过两年多的实践研究，我们取得了一些可喜的成绩。但是，也存在一些问题。师生文章大胆地向外投稿方面还比较欠缺与保守。今后，在这方面我们要好好努力，下大力气改善。实验中，我们应该让教师稳定，跟班教学。这样，实验的条理性、层次性、循序渐进性会更强，取得的实验效果也就会更好。要形成属于我们自己的一套特色化的理论与实验方法，有待进一步加强系统性、科学性。
你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。 （一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。一般毕业论文题目的选择最好不要太泛，越具体越好，而且老师希望学生能结合自己学过的知识对问题进行分析和解决。不知道你是否确定了选题，确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，看看人家是怎么规划论文整体框架的；其次就是需要自己动手收集资料了，进而整理和分析资料得出自己的论文框架；最后就是按照框架去组织论文了。你如果需要什么参考资料和范文我可以提供给你。还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利毕业论文选题的方法: 一、尽快确定毕业论文的选题方向 在毕业论文工作布置后,每个人都应遵循选题的基本原则,在较短的时间内把选题的方向确定下来。从毕业论文题目的性质来看,基本上可以分为两大类:一类是社会主义现代化建设实践中提出的理论和实际问题;另一类是专业学科本身发展中存在的基本范畴和基本理论问题。大学生应根据自己的志趣和爱好,尽快从上述两大类中确定一个方向。二、在初步调查研究的基础上选定毕业论文的具体题目在选题的方向确定以后,还要经过一定的调查和研究,来进一步确定选题的范围,以至最后选定具体题目。下面介绍两种常见的选题方法。 浏览捕捉法 :这种方法就是通过对占有的文献资料快速地、大量地阅读,在比较中来确定论文题目地方法。浏览,一般是在资料占有达到一定数量时集中一段时间进行,这样便于对资料作集中的比较和鉴别。浏览的目的是在咀嚼消化已有资料的过程中,提出问题,寻找自己的研究课题。这就需要对收集到的材料作一全面的阅读研究,主要的、次要的、不同角度的、不同观点的都应了解,不能看了一些资料,有了一点看法,就到此为止,急于动笔。也不能“先入为主”,以自己头脑中原有的观点或看了第一篇资料后得到的看法去决定取舍。而应冷静地、客观地对所有资料作认真的分析思考。在浩如烟海,内容丰富的资料中吸取营养,反复思考琢磨许多时候之后,必然会有所发现,这是搞科学研究的人时常会碰到的情形。 浏览捕捉法一般可按以下步骤进行: 第一步,广泛地浏览资料。在浏览中要注意勤作笔录,随时记下资料的纲目,记下资料中对自己影响最深刻的观点、论据、论证方法等,记下脑海中涌现的点滴体会。当然,手抄笔录并不等于有言必录,有文必录,而是要做细心的选择,有目的、有重点地摘录,当详则详,当略则略,一些相同的或类似的观点和材料则不必重复摘录,只需记下资料来源及页码就行,以避免浪费时间和精力。 第二步,是将阅读所得到的方方面面的内容,进行分类、排列、组合,从中寻找问题、发现问题,材料可按纲目分类,如分成: 系统介绍有关问题研究发展概况的资料; 对某一个问题研究情况的资料; 对同一问题几种不同观点的资料; 对某一问题研究最新的资料和成果等等。 第三步,将自己在研究中的体会与资料分别加以比较,找出哪些体会在资料中没有或部分没有;哪些体会虽然资料已有,但自己对此有不同看法;哪些体会和资料是基本一致的;哪些体会是在资料基础上的深化和发挥等等。经过几番深思熟虑的思考过程,就容易萌生自己的想法。把这种想法及时捕捉住,再作进一步的思考,选题的目标也就会渐渐明确起来。
论文题目：探讨突破认知的书籍对个人成长的影响——以《时间简史》为例摘要：突破认知的书籍能够挑战我们的思维方式，启发我们的想象力和创造力，并促使我们重新审视世界和自我。本文以《时间简史》为例，探讨了突破认知的书籍对个人成长的影响。通过对书籍内容的分析、对读者反馈的考察，发现突破认知的书籍能够激发读者的好奇心和探索欲望，拓展读者的知识面和视野，增强读者的思维能力和创新能力。因此，推荐突破认知的书籍作为个人成长的重要资源。关键词：突破认知、书籍、个人成长、《时间简史》1. 引言突破认知的书籍能够挑战我们的思维方式，启发我们的想象力和创造力，并促使我们重新审视世界和自我。在当今高速发展的信息时代，读书已成为个人成长的重要途径。本文以《时间简史》为例，探讨突破认知的书籍对个人成长的影响，并探讨如何通过阅读突破认知的书籍实现个人成长。2. 《时间简史》的内容分析《时间简史》是英国物理学家史蒂芬·霍金所著的一本科普书，涉及宇宙学、相对论、量子力学等多个领域。该书以通俗易懂的方式讲解了科学发展的历史和现状，探讨了人类对宇宙的认识和探索。通过对书籍内容的分析，我们可以发现，该书涉及的领域非常广泛，包含了多个学科和领域，内容深入浅出，易于理解，具有很高的科普价值。同时，该书在讲解科学原理的过程中，也反思了科学的局限性和人类对宇宙的认知能力。3. 《时间简史》对读者的影响通过对读者反馈的考察，我们可以发现，《时间简史》对读者的影响很大。首先，该书能够激发读者的好奇心和探索欲望，促使读者重新审视世界和自我。其次，该书拓展了读者的知识面和视野，增强了读者的思维能力和创新能力。最后，该书让读者意识到科学的局限性和人类对宇宙的认知能力的有限性，促使读者对科学的发展和人类对宇宙的认知能力进行深思。4. 阅读突破认知的书籍的意义突破认知的书籍能够拓展我们的思维方式和视野，激发我们的创造力和想象力，让我们重新审视世界和自我。在当今快速发展的信息时代，阅读成为了一个重要的个人成长途径。阅读突破认知的书籍能够帮助我们不断提升自我，增强我们的思维能力和创新能力，让我们在竞争激烈的社会中获得更多的机会和竞争优势。5. 结论本文以《时间简史》为例，探讨了突破认知的书籍对个人成长的影响。通过对书籍内容的分析、对读者反馈的考察，我们发现，突破认知的书籍能够激发读者的好奇心和探索欲望，拓展读者的知识面和视野，增强读者的思维能力和创新能力。因此，我们推荐突破认知的书籍作为个人成长的重要资源。
据学术堂了解，确定论文题目可以分四步进行：第一步选择一个笼统的题目这个题目应该是你既感兴趣又对其有一定了解的题目。对这个题目你应该已有一些想法，而这些想法值得你去进一步探讨、研究，进而将其扩展为一篇论文。第二步阅读与思考应该尽量多读书， 以求得到自己所需要的资料。在阅读的过程中还要不断地给自己提出问题:你头脑中的那个题目是否已有人做过较为深入的探讨?你是否能从新的角度、新的侧面来进一步拓展此题目，提出有创见性的论点?如果你的回答是肯定的，你就可以迈出下一步。否则，你就应该及时地放弃这个题目。第三步缩小题目范围将题目的范围缩小到某几个方面，使其有可能成为一篇论文的题目。第四步确定最后的题目最后选定的题目应符合以下几项要求:1、选定的题目本身应该是有意义的，而且是严肃的。你的分析必须有见地、有深度。一篇科研论文应该能引起读者的思考，应该使读者读后有所收获。2、选定的题目应该是你力所能及的。3、选定的题目应该有足够的资料供参阅。论文中所表述的观点或看法应该建立在对各种资料的分析的基础之上。如果你只能找到一两本或一两篇与你的论文题目有关的书籍或文章，如果你只是从这一点资料中得出结论，那么你所做出的结论很可能依据不足。4、选定的题目应该是可供客观研究使用的。5、选题不应该是当前最热门却又无法下定论的题目。如果你选定的题目太大,无法写深写透，你就应该设法缩小它的范围，为自己的论文找到一个恰当的焦点。选题的过程是一个从大题目中发现小题目的过程。
课题提出的背景在小学语文教学中，指导学生开展课外阅读是其重要组成部分。阅读与口头表达、书面表达的关系是一个语文教学的老话题，早有定论。阅读多、阅读广泛促进学生口头、笔头表达能力的发展，而提高小学生写作能力也必须大大提高学生的阅读量。 《语文课程标准》（实验稿）在阶段目标第一学段中指出：“喜欢阅读，感受阅读的乐趣……借助读物中的图画阅读……在阅读中积累词语。阅读浅近的童话、语言、故事……诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美……积累自己喜欢的成语和格言警句。背诵优秀诗文50篇（段）。课外阅读总量不少于5万字。喜爱图书，爱护图书。”第二学段中指出：“……初步学会默读……能复述叙事性作品的大意，初步感受作品中生动形象和优美的语言，关心作品中人物的命运和喜怒哀乐，与他人交流自己的阅读感受……积累课文中的优美词语、精彩句段，以及在课外阅读和生活中获得的语言材料。诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，领悟内容。背诵优秀诗文50篇（段）。养成读书看报的习惯，收藏并与同学交流图书资料。课外阅读总量不少于40万字。” 第三学段中指出：“……学习浏览，扩大知识面，根据需要搜集信息……诵读优秀诗文……背诵优秀诗文60篇（段）。利用图书馆、网络等信息渠道尝试进行探究性阅读。扩展自己的阅读面，课外阅读总量不少于100万字。” 著名的语言学家吕叔湘先生说：“少数语文水平较高的学生，你要问他的经验，异口同声说是得益于课外看书。” 时代在发展，电视、录像、广播、网络等媒体对学生深深吸引，造成学生对文本的不喜欢。因而学生厌读课外书的现象普遍存在。 学校老师比较重视语文课堂教学，但对课外阅读并不重视,甚至不问不管。即使向学生发出课外阅读的号召，也不对学生进行引导、培养。 当前，对课外阅读指导与培养学生口头、笔头表达能力的相关研究可供借鉴的经验不多，教师无从下手，也就畏而避之。 农村文化环境较落后、家长文化水平普遍偏低、学生接受各种教育的途径少、家长适时引导教育孩子的意识较差。因此，与城市学生相比，口头表达和写作的能力较差。 二、课题研究目标 （一）我们知道培养小学生的课外阅读兴趣，即增加语言文字摄入量，可以提高小学生的写作能力，但是通过哪些有效途径可以培养小学生的阅读兴趣？选择哪些阅读材料或内容？采取哪些阅读方式以及给学生多少阅读量，有利于培养阅读兴趣和提高阅读能力？而在读与写之间，如何借助读提高写的能力？这里有许许多认识上和实际操作上的模糊之处。同时，阅读兴趣的培养，阅读内容、方法在各年级段上如何侧重？特别是高年级段写作能力的培养如何实施，课外阅读与语文课教学如何相兼容？如何结合？如何与我们学校的具体情况和特点结合？寻找有效的途径，这是本课题要研究的。 （二）具体目标 第一阶段（低年级）：以识字教学为重点，要求在听、说、读、写的过程中在两年内突破认识1173个常用字的界限，达到能认识2000个左右的常用字，大幅度增加识字量，学习结合上下文和生活实际了解词句的意思。学习正确、流利、有感情地朗读课文。默读课文不出声，不指读，一边读一边想。每学年背诵30篇以上优秀诗文。阅读浅显的儿童读物，能大致了解内容。二年级课外阅读不少于5万字。 第二阶段（中年级）：以阅读教学为重点，辅以作文教学。在听、说、读、写过程中让学生通过大量阅读（年阅读量达到300篇左右）来有效地提高阅读质量（包括理解水平、记忆水平与阅读速度），能联系上下文或查字典理解词句的意思。能初步把握文章的主要内容，揣摩文章的叙述顺序，体会作者的思想感情，初步领悟作者的一些表达方法。能正确、流利、有感情地朗读课文。默读有一定速度。每学年背诵30篇左右优秀诗文。能借助字典或有关资料独立阅读程度适合的读物，了解主要内容。逐步养成课前预习、课后复习、课外阅读的习惯。课外阅读三年级不少于15万字，四年级不少于30万字。 第三阶段（高年级）：以作文教学为重点，阅读程度适合的文章，能理解主要内容，领会有一定内涵的词句，体会作者表达的思想感情，并有自己的见解，能领悟作者的一些表达方法。能正确、流利、有感情地朗读课文。阅读其他文章，稍作准备能正确流利地朗读。默读速度每分钟不少于300字。每学年背诵20篇以上的优秀诗文。学习浏览，能根据需要收集有关材料。课外阅读每学年不少于50万字。逐步培养读书记笔记的习惯。在听、说、读、写过程中能写出有中心、有条理、有真情实感的简单记叙文和常用应用文，做到在40分钟内写出400字左右的文章，有效提高写作水平。 三、实验对象、实验方法和理论依据 （一）实验对象的确定 我们的教学是面向全体学生的，所以所有的学生都是我们的实验对象。但是，考虑到师资、时间与精力以及操作方便等问题，我们决定分阶段定班级进行实验。实验班级是随机抽样确定的，在低中高三个年级段各确定一个实验班，即一（1）班、三（1）班、五（1）班。实验班与对照班级情况基本一致。 （二）实验方法 研究方法以经验总结法、教育实验法为主，并与教育调查法、文献资料法相结合，通过制定研究计划、实践、反思、分析、不断调整，使课题研究稳步实施。同时，进行问卷调查，进行定量定性分析，了解各阶段的初步成果，并通过文献了解吸取他人的研究成果，以指导我们的课题研究。 （三）理论依据 我们提出实验课题的理论假设就是：在小学语文教学中，分阶段（低年级段、中年级段、高年级段）突破阅读关。这个实验构想的理论主要来自以下几方面。 1、马克思主义哲学原理 任何事物的发展都是从量变到质变，又从质变到新的量变。事物的发展是从量变开始的，量变达到一定的程度，突破了一定的界限，就会出现质变。小学语文教学也是如此，学生认识一个个汉字，达到一定的量，就能阅读；阅读达到一定的量，就能作文。正如古人所云：“能读千赋，则能为文。” 小学语文教学过程中有着许多矛盾，不同的学习阶段有不同的主要矛盾。低年级阶段，语文学习的主要矛盾是识字。如果在这个阶段集中解决了识字问题，中年级语文教学的主要矛盾则是阅读。当阅读突破一定数量，学生具备阅读的能力以后，作文就成了主要矛盾，所以高年级以作文训练为重点。 2、耗散结构理论 耗散结构理论认为：涨落导致有序。涨落是指系统某个变量和行为对平均值发生的偏离，它使系统离开原来的状态或轨道。系统处于不同状态时，涨落起着迥然不同的作用。当系统处于稳定状态时，涨落是一种干扰，它引起了系统运动轨道的混乱，导致了无序。此时，系统具有抗干扰的能力，它迫使涨落逐步衰减，使系统又回到原来的状态和轨道。如果系统处于不稳定的临界状态，涨落不仅不衰减，反而放大成为“巨涨落”，使系统从不稳定状态跃迁到一个新的有序状态。耗散结构理论还认为：远离平衡（即非平衡）的开放系统，才能不断地获取和消散外界的能力和分子，才能维持系统的生存，并形成富有生命力的、稳定化的、高度有序的结构——耗散结构。 耗散结构理论对我们的启示是：小学语文教学新体系要成为宏观有序的耗散结构，必须要形成识字教学、阅读教学、作文教学的巨涨落。在涨落的过程中，字、词、句、段、篇，听、说、读、写、书的训练要远离平衡态，使各个子系统之间产生相干效应。识字教学高潮阶段，阅读教学、作文教学要为识字服务；阅读教学高潮阶段，识字教学、作文教学要为阅读服务；作文教学高潮阶段，识字教学、阅读教学要为作文服务。此外小学语文教学要做到课内带课外，成为一个开放的系统。 3、激发学生浓厚的阅读兴趣 教育心理学认为，兴趣是激发学习动机的最现实、最活跃的因素。美国心理学家布鲁纳也指出：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”要想使学生博览课外书籍，就得先千方百计点燃学生心灵上兴趣之火。有了饱满的读书兴趣，学生才会对课外阅读产生强烈的需要，积极地投身其中。 孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是学生参与的原动力，要让学生积极主动地参与课外阅读，教师必须创造某种条件或利用他们已有的其它行为动机和需要的迁移，使阅读成为他们生活中所必需的东西。例如，利用晨会课，借用讲故事或内容简介的形式，向同学们介绍一本好书。在给孩子们讲故事讲到最紧张的时候，突然刹车。学生总催促教师讲下去，这时可把书借给他们看，学生一拿到书就会如饥似渴地去读，教师可趁势向学生介绍相关的其它作品。这样一来，课外阅读也就成为同学们的一件乐事，一种享受。教师要善于唤起和利用学生读书兴趣，促使他们兴味盎然地去阅读、体会，积累语言信息，使语言仓库里有丰厚的积蓄，需用时，才能游刃有余，写起文章来，才能妙笔生花。 实验教师利用各种方法充分发挥学生的积极主动性，使得学生对阅读产生极大的兴趣，就能变“要我阅读” 为“我要阅读”。学生扩大了阅读面，增加了阅读量，积蓄了足够的内存，还怕大量而快速的输出吗？ 四、课
论启功书法理论的表述形式（其实不就是文章诗词那么几种吗）
论启功先生成功之路
书法论文的原初存在形态是泛化的，这不仅表现在观念的多维性方面，也表现在书法的物态化与文字工具性矛盾所导致的理论阐释的融合性方面。“也就是说，最初的对书法的论述就未必一定是一个纯粹的课题。或者说，对文字的论述同样为最初的书法理论所包容，书法理论中对造字神话的赞美和对文字书写中政治意义的颂扬都反映了文字与书法的不能分割，混沌模糊包罗万象是最初理论的一大特征，如果硬要从中分缕出这是文字的研究或这是书法的研究，不但不符合理论的原初状态，而且对书法起源的认识也未必会有多大益处。” 正是在这个认识前提下，我们摒弃了一般书法理论史截源取流的述史模式，而是将书法理论史的滥觞推溯到上古——西周时期，以便获得一个全历史的立场和观念。如上所述，在上古的书法理论进程中，书法理论与文字理论始终处于一种高度融合的状态。因此，从书法理论史的立场观照，早期文字理论实际上即是① 陈振濂主编《书法学》。书法理论的滥觞形态。文字与书法虽然属于两个不同的审美系统，但两者的生存状态却是密切相关的——文字构成书法的物质载体；书法是文字的艺术表现形式，两者缺一不可。正是文字与书法这种互补的合二为一的存在关系，决定了早期书法理论与文字理论的高度融合。 中国书法理论的滥觞可推溯至西周时期，这个时期出现的六书理论构成书法理论的滥觞形态。在西周时期，六书作为“六艺”中的一艺，成为贵族教育的必修学科。“六书”一说最初见之于《周礼》，但只有六书之名，没有具体的内容，后经汉代学者阐释才得以厘清。“在过去，我们对六书理论常常偏于从古文字学立场去加以探讨，而很少从书法美学、艺术学立场观照它的价值，因此书法家们大都视它为一种专门之学，甚至有误认为只有专攻篆书者有必要深究它，而习行草书者与它基本无关碍，但事实上，六书理论可以说是最早奠定了中国书法的基本观念与审美立场的所在的奠基学说。 作为中国书法的奠基学说，六书理论从空间结构、审美观念两个方面确立了书法理论的基点。“六书”理论的“象形”、“指事”、“会意”构成空间结构的三大基本元素，而“转注”、“假借”、“形声”虽然在结构形态方面并不完全是“观物取象”的立场，但表现在结构形态方面也还是视为立足的根基。 “六书”理论对空间结构的关注和阐释是与汉字——书法的物态化相一致的，中国文字之所以能够发展成为一门艺术正是它的形式自律所造成的。但书法的形态结构，又并不是纯粹形式化的，它是一种象与意的有机结合，“六书”理论对文字——书法的批评立场正显示出这样一种辨证观念。首先，书法是“象形”，即“观物取象”的结果，但书法的“象形”并不是对自然万象的机械模拟，而是一种主体介大的抽象化提取——立象见意。这在文字早期发展中就已显露出端倪。从距今约4800年的半坡仰韶陶器刻画符号可以清楚地看出，这个时期的文字符号都是极其抽象化的，表现为纯粹的结构组合，而同一时期的仰韶半坡陶器纹饰、彩绘则显示出写实的典型的绘画意识。这说明文字与绘画在取象方面从一开始就走上两条截然相反的道路——文字注重对自然的主体意义的抽象化提取；而绘画则注重模拟、再现自然。正是文字的这种抽象化性质，奠定了书法艺术的物质基础。 但不可否认，文字在早期抽象化发展进程中，曾陷入进退两难的窘境。过于的抽象化，使文字的空间造型语汇趋向贫乏、单一，在这种情形下文字为摆脱困境而不得不向绘画靠拢。由绘画渠道构成的文字形态，大约可分为三类：“(一)是从图画直接引进、构成地道的象形文字；(二)是从上古的图腾、族徽造型受到启发而形成的象形文字；(三)是从祭祀庙膜而来的一些象形文字。” 文字向绘画寻求创造契机的结果不仅使文字摆脱了自身的危机，也使得文字的空间构成趋向繁富，这对书法的未来发展不啻是一个福音。但就文字自身的历史发展而言，文字与绘画的这种结合、取舍毕竟是短暂的。文字在借助绘画摆脱了早期困境并建立起初步的象形体系之后很快便与绘画分道扬镳，又回归到原初的抽象立场。这个时期，文字主要从抽象意蕴方面加强自身建设。“六书”中的“象意”、“象事”即是从理论批评立场对文字——书法早期发展中所呈现出的这一艺术审美特征的高度概括。 “六书”理论作为上古书法理论的滥觞，它在很大程度上确立了书法理论的基础，同时它也是对从仰韶半坡彩陶刻画到商周甲骨金文书法发展的系统理论总结。与汉代崛起的书法本体论相比较，“六书”理论尚处于文字——书法结构理论阶段，还未上升到书法本体论的高度，这是为书法早期发展内容所规定的。 先秦时期书法本体演变趋于激化，这主要表现在书法结构的嬗变方面，从仰韶半坡彩陶刻画到殷商甲骨金文、战国隶变，书体的进化演变构成这个时期书史的主体内容。由于书体处于一种不稳定的亟变状态，因此，表现在批评观念方面具有形而上意义的审美话语便无从构建，理论观念与书体衍变的现时性处于一种共生状态。 在书法理论的早期发展进程中，继“六书”理论之后，秦统一后“书同文”的举措是具有重大理论意义的，秦始皇二十六年：“分天下以为三十六郡……一法度衡石丈尺。车同轨，书同文字。 “书同文”的文化举措结束了战国时期言语异声、文字异形的纷乱局面，使文字统一于规范化的小篆： 丞相李斯乃奏同之，罢其不与秦文合者。斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毒敬作《博学篇》皆取史籀大篆，或颇有改所谓小篆者也。 “书同文”虽然并不具有直接的理论意义但作为一种文化举措它却对书法理评史产生了重大影响。首先“书同文”使文字形态从此获得了一次极正规化的技术整理，诚如文字学家所认为的那样，文字发展只有到秦始皇“书同文”之后才算定型。那么以书法与文字密切相关的立场来看，文字的定型至少也部分地标志着书法艺术结构的定型。其次，“书同文”对文字造型，象的取舍，形式构成的归纳，整理与分门别类，使书法理论家们从中看到了空间观念的正规化与法则化。这种正规化与法则化是凭藉着文字发展几千年以来的丰富积累而得以完成的。在一些较纯粹的被浓缩的造型结论背后包孕着历来无数人在无数可能环境下所作出的无数努力一—对造型、立象的种种潜在审美思考。而这种种思考，正是书法批评史在早期发展过程中的最有价值的内容之一，那么，我们完全可以把“书同文”在“立象”确立文字格式方面的法则化努力看作是书法艺术结构观念的统一化、正规化和法则化。“书同文”不仅上承“六书”理论对书法的“象”、“意”做了更为抽象的提取，而且直接为书法理论由上古向今古过渡奠定了书法物质基础。
浅谈书法艺术的美 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 二、运笔节奏美 书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。 书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。 三、形体组合美 书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。 四、章法气势美 好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。 1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。 2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。 清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感; 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。 五、内容情感美 任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。 大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落 ， 使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。 六、心灵意境美 意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的， 同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。 字为心声。凡自然界中一切事物，包括动态的和静态的，如山水、云雾、日月、星辰、鱼虫、鸟兽、风雨、水火、雷霆、闪电、歌舞、战斗等等，无不给书家某些启迪。作者利用某种特殊的工具，通过书写用点画线条等一系列因素，将心灵中的某种情趣表达出来，这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现，他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。 可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神；现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神，以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。 法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。 综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。
新年一过，接着就是大学生的毕业季，在毕业之前，同学们如果要顺利地拿到毕业证书，就必须完成毕业论文，很多同学都是提前准备，已经快完成了，有些同学是不到最后一刻总觉得还有时间，所以要做好准备。这篇论文不是写作文，几百字就可以搞定，需要仔细思考，认真写作才能达到学校的要求。论文选题有哪些技巧？
写论文的第一步是选好题目，这一步很重要，确定你的课题和研究方向，所以，在论文选题上多花点时间，以免论文写不下去，浪费时间精力。为进一步明确论文的写作方向，在正式写作之前，最好先列个提纲，有的学校也会要求学生写开题报告。就不多说了，下面我们一起来看看论文的选题技巧：
1.选题范围不宜过大或过小，过大会增加论文写作难度，所有方面的问题都需要查重，对于时间有限的同学来说，更是难于了解，如果不去了解这些资料，又会导致论文内容与题目不符。假如题目范围太小，会导致我们在写作时，突出完重要内容后就没有可补充的内容，可能论文的字数都达不到，如果对论文进行细分，又会使论文显得很难看。
2.选择题目时，要根据自己所擅长的专业或兴趣来选择，因为写作是一个较长的过程，选择自己擅长的领域，可以有资料可写，完成速度上或找资料自己找资料比较方便，因为写作时有自己擅长的领域，也能让自己在写作时有更多的时间来支持自己的研究。
总之，我们在做论文选题的时候，一定要根据自己的实际情况来选择，这样我们在创作的过程中也可以巩固自己的知识，也许还有新的发现。
选题原则：
1、问题导向原则。
从事学术研究的主要成果是通过学术论文的形式来展现的，在从事学术研究过程中，会有很多的科学问题、工作问题、方法问题等需要解决，一篇学术论文能够解决其中的一个小问题即可。
在确定学术论文的题目的时候，就要坚持问题导向，这篇论文要解决一个在学术研究中遇到的什么问题，如何解决，一定要做到在下笔之前心中有数，否则，写出来的论文如果自己都不清楚写了些什么东西，审稿专家看了后更会是一头雾水，不知所云。
2、科学性原则。
论文是学术论文，是研究生申请学位的学位论文，不是领导的讲话稿，不是随笔，一定要让人看到题目就能感受到其学术价值含量。
3、精准性原则。
学术论文的题名要精准地将解决的问题、方法体现出来，不能太宽泛、太笼统。宽泛、笼统的题目只能说是研究领域或者研究方向，不能作为学术论文的题目，学术论文的题名要聚焦到问题的本质和核心，聚焦到解决问题的方式方法。
4、适合性原则。
这里讲的适合性，主要是从论文选题涉及到的研究领域、研究方法等要适合作者自己。好的题目很多，但不是所有人都能写出来的。
你所选择的学术论文题目必须要与你的学科、专业相适合，解决问题的方法也必须是你自己能够驾驭的、熟练掌握的才行。论文题目与自己的知识积累、智力储备和研究经验积累不匹配的话，“一切皆是浮云”。
选题方法：
1、浏览捕捉法。
通过对占有的文献资料快速、大量地阅读，在比较中来确定题目。浏览，一般是在资料占有达到一定数量时集中一段时间进行，这样便于对资料作集中的比较和鉴别。浏览的目的是在咀嚼消化已有资料的过程中，提出问题，寻找自己的论题。
这就需要我们对收集到的材料进行全面阅读研究，主要的、次要的、不同角度的、不同观点的都应了解，不能“先入为主”。
不能以自己头脑中原有的观点决定取舍，而应冷静地、客观地对所有资料作认真的分析思考，从内容丰富的资料中吸取营养，反复思考琢磨之后，就会有所发现，然后再根据自己的实际确定自己的论题。
2、追溯验证法。
这种方法要求同学们先有一个初步的想法或思路，然后再通过阅读资料加以验证来确定选题。同学们应该先有自己的主观论点，即根据自己平时的积累，初步确定准选题范围，然后通过阅读别人的成果验证自己的初步想法或思路是否对别人成果的简单重复。
是否对别人的观点有补充作用；如果自己的初步想法或思路虽然别人还没有谈到，暂时还没有成果出版，但自己尚缺乏足够的理由来加以论证，那就应该中止，再作重新构思。
要善于捕捉一闪之念，抓住不放，深入研究。在阅读文献资料或调查研究中，有时会突然产生一些思想火花，尽管这种想法很简单、很朦胧，也未成型，但对这种“灵光一现”的思想千万不可轻易放弃，要反复阅读、论证。
3、小题大做法。
著名学者胡适主张从小题目做起，他说：“题目越小越好，在小题大做上可以得到训练。千万不可作大题目。”
研究生的学术论文选题有大小、广狭之分，大的题目可以大到需要众多研究生通力合作方可完成，小的题目可以小到只研究具体的工作问题，甚至小到一个指标的确定、变量的赋权等。
只要研究深入，能提出新见解、采用新方法、提出新思路，小题目也可能产生较大学术影响。小题目反而能写出有价值的大文章，大题目倒难以驾驭，容易写得肤浅，没有价值。
4、知识迁移法。
通过多年的学习积累，我们对本学科研究领域、研究方向的理论知识一般已经有一个系统的理解和掌握。
但有时候本学科研究领域、研究方向成熟的理论、方法可能一时不能有效解决新的问题，这时候我们就可以借鉴相近学科、相关学科的理论和方法，这是对已有知识的一种延伸和拓展，是一种有效的迁移。
我们经常鼓励同学们跨学科阅读文献，就在于为同学们在认识问题和解决问题的时候能够将相近学科、相关学科的理论知识、研究方法来感应快速变化的环境，从而形成一些新的观点，迁移得当往往会激发同学们思维的创造力和开拓性。
5、旧瓶装新酒法。
学术论文的创新一般体现在用新方法解决新问题、用老方法解决新问题和用新方法解决老问题三个方面，旧瓶装新酒法就是用新方法解决老问题。
旧瓶指的是相对陈旧的选题，即针对同一选题已经有许多文章了，新酒指的是相对较新的观点、理论或者作者通过调研原始采集的数据和案例。
论文是无论学生、还是老师都面临的一大作业，论文的基础就是选题。要能够正确而恰当地选题，首先要明确选题的原则，明确了选题原则，就能比较容易地选定一个既有一定学术价值，又符合自己志趣，适合个人研究能力，因而较有成功把握的题目。
毕业论文选题可以十分广泛，各个学科领域的问题都可以成为论文的题目。理论来源于实践并且为实践服务，所以科学研究的选题首先要注意的就是理论和实际相结合。首先，我们要注意本课题的实用价值，选择具有现实意义。
论文的实用价值就是指我们所选的题目应该是与社会生活密切相关的，是大众所关心的问题。这种问题反映了特定的历史时期和社会阶段人民生活的重点和热点，是与广大民众息息相关的问题。
第二，要注意主体的理论价值。上面说道我们要注意课题的实用价值，但是就不等于是急功近利的实用主义，也不是提倡必须要有直接的效益作用。作为一篇毕业论文，毕业论文的形式和内容与总结调查报告有着本质的区别。
（1）选题必须在作者能够准确地掌握大学阶段所学的专业基础知识范围之内（2）选题要符合综合运用所学知识进行科学研究的范围.（3）对所研究的题目要有一定的心得体会.(4)论文题目的范围不宜过宽,一般选择本科某一重要问题的一个侧面.
选题的第一步也是非常重要的一步，就是确定你要研究的具体问题，也就是问题导向，那么什么是问题导向呢？由于写论文是一个发现问题，并通过研究解决问题的过程，这个过程就是论文的问题导向。
因此大家初次写论文的时候，首先要做的就是提出一个问题，那么大家又要问了怎么样提出问题呢？
一定是先确定你自己论文的大方向，这个大方向可以是你自己的专业，也可以是你自己专业相关的方向，然后根据大方向去划分小方向，这这个时候你可以借助思维导图来找到更多的关联性的概念。比如：就业大方向，那么我们可以联想到什么？我们可以联想到大学生对吧？可以联想到毕业，可以联想到国企，事业编公务员自主创业等等，然后再把它继续往下划分层级，就可以得到一个题目了，那么某某问题对就业的影响，这样你就出来一个初步的问题了。
在这里给大家举一个很经典的论文题目格式，希望给同学们一点启示，也就是说关键词1加关键词2，比如：某某理论视角下对某某某某研究这里边最后的某方法，那么其中你这里边的理论和方法2选1就可以了。
这里又有学生要问了，那么怎么样才能算是一个好的选题？
大家注意你只要符合以下三个点，你就可以做到一个好的选题。
第一，可行，选题的可行性。首先要求研究问题的清晰和明确，其次要求研究问题的适中，如果一篇论文的选题太大了，那么这篇论文就很容易显得太过宽泛，你的可操作性也是非常低的。
比如同学们要做一篇关于品牌的相关研究，那么品牌这个词是非常广泛的，所以你要把这个品牌要进一步得去细分它，去细化你的研究对象，不能直接去讲品牌的某某某，一定要去细分，比如我细分下一个领域，我细分到了文创品牌，那么文创品牌它还是包含了很多内容，还是很大，那么我们继续细化，比如可以细化到手工作品，细化到手工制品，这是一个思路。
第二，创新，这里所讲的创新并不仅仅指的是你题目的创新，你也可以是理论上的创新，研究方法上的创新等等，你要完成一篇好的论文，至少要有一点创新才可以，因为在写论文的时候，绪论里面往往要有创新点这一点，开题报告的时候也要把创新点点名，所以说这个时候一定是题目、理论、方法等这几个内容上三选一就可以了，至少有一点。
第三，研究价值，研究价值也是与你的上面的创新是相关的，你的研究能不能有好的结果，能不能实际的应用，能不能给学术界的相关领域有一定的补充，能够体现这些东西才是一个好的论文，这样的选题才能够继续下去。
那么我们怎么确定自己的选题是不是创新，是不是可行，是不是有研究价值呢？
这里大家可以通过大量的资料检索，查阅相关的文献研究去确定，如果说相关的文献很多了，或者是有很多类似的，那么这个时候一定要及时的去转换思路。
接下来大家有一些资料检索的难点，也给大家讲一下怎么样去检索资料，大家要完成一篇符合毕业标准的论文，做好一个研究，你必须得先前人的研究作为铺垫，也就是在训练里面文献综述你得写。只有做好铺垫，大家在撰写论文的时候才能够提出自己的理论与设计。
做好资料检索的第一步，同学们首先要学会如何高效得查找文件，千万别把大量的时间去浪费在去找一些无意义的东西上，你要记得你的目标时时刻刻就是为了先完成这篇论文。
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关于书法和美术赏析的论文 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。 一、书法欣赏差异之思考 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。 艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。 二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键 就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。 问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。 当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。 1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。 就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。 如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。 如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。 我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。 书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。 众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。 尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。 同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。 哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。 莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。 因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试： 首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。 如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。" 而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！ 我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。 又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。 脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。 然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活 他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。 其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？ 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数
在我看来，学篆隶书法有五难。其一，今天距篆隶的原生时代太过遥远，很容易造成难以穿越的历史隔膜，相差二十岁就有“代沟”，差两三千年又会怎样？最典型的现象是学习篆隶书法较好者能规模其形，较逊者连形都把握不好，更不要说神意、古雅了。至于好的个性与创新，尤为麟凤之属。其二，在篆隶的原生时代，古人没有留下关于技法、审美的任何文字说明，后嗣承习的过程中偶尔有只言片语的书论，又往往不关痛痒。今人对篆隶古体的认识，大都出自清人散断的题跋、评论与书写体会，这对了解各种学习范本所代表的处于原生状态的篆隶书法来说，是远远不够的。其三，后人对那些处于原生状态的篆隶书法作品所做评述，都是根据金石拓本的审美经验，而金石文字无不受到书制工艺的影响，具有“二次完成品”的属性，不能准确的反映书写的真实状态。再则，古人的篆隶审美和技法总结，同样有隔膜，而表达见解的方式和用语，经常要借鉴来自时尚篆隶或楷行草诸体的经验感受，其中的误差与谬误自然不在少数。其四，在篆隶所处的原生时代，文字的实用是第一位的，美从属于文字规范，人们还没有纯为审美的艺术需求，更不会想到如何在作品中投入自我。那么，三代秦汉为数众多的篆隶经典作品及其丰富多变的个性风格是怎样形成的？传统书学思想中的“达性抒情”、“字如其人”等具有普遍意义的理论命题在它们那里是否能够体现？如果能，古人是怎样做到的？如果不能，这种理论上的缺陷应该怎样看？后代名家的篆隶作品又应该怎样看？二者之间有多少可以证明的异同？其五，迄今为止，后人对篆隶原生状态中的各类作品所做的总结和评述，有多少符合历史的真实？其中有多少东西能够有效地指导我们的临帖与创作实践？例如，怎样取法，怎样在“与古为徒”的同时来避免与时尚脱节，怎样在古今之间明确自我等等，都存在问题。我是一面读书、读帖、读所有的出土文字遗迹，一面思考、研究和习字，并随时修正认识，改进方法，把学术和艺术融合为一。 我提出“原生状态”的概念，旨在区别于后代的承习与变法，排除后人见解的干扰，直接进入上古的篆隶世界，追循其历程，体会原滋原味的种种探索和创造。也就是说，后人的见解可以给我们启发，也能影响我们的独立思考而先入为主，使作品中某些特有的意味被过滤掉，或是出现较大的偏差。例如，清人评说汉碑八分隶书，只关注具体作品的美感风格，从不深究其由来。当然，这里面有许多值得关注的因素，我们只择其最具普遍意义的一个简单现象来加以说明。成公绥《隶书体》前半部分称述楷书，后半部分论说隶书： 若乃八分玺法，殊好异制，分白赋黑，棋布星列。设计知识资源网 意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式，它们要像摹刻玺印那样均匀地分窠而为方格界栏，其章法布白有如棋盘布子或星宿排列那样秩序井然。成公绥是西晋人，去汉未远，仍置身于八分铭石的风尚之中，自然熟知甚妙。那么，他为什么要强调划分界格这种粗浅的常识呢？试想，汉人书简字形皆扁，书碑皆方，二者明显有别，其关键就在于书碑有格，是长方格规定了字形的结体。推衍开来，字字撑满界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收敛，波挑开放者字形缩小而形成宽大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齐字形、规范蚕头雁尾等种种碑刻书法现象与原委，也都与界格有关，这里就不多说了。由此可见，清人的篆隶见解缺憾甚多，而今天的创作仍在延续其作品形式，必然是因陋就简，使学习古法疏于肤浅和空疏。我把三代秦汉书法史研究的心得逐渐转入临帖与创作当中，得出许多异于前贤、时人的体会，常有得心应手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而见解上已经不必后人了。 这样说，前提是要有能力进入上古的篆隶世界，了解那个时代的政治思想、文化艺术、社会生活、处于不同阶层和位置的人群之所想所乐所尚。如果只有一般的艺术直觉和审美经验，即很难完整地解读那些作品。我原来的篆隶起手都学清人，也相信他们的观点，后来硕士、博士都攻读文字学，观看、摹录古文字篆隶字多了，体会也大异于从前。再后搞起书法史与书法批评研究，才真切地感受到徜徉于篆隶原生状态中的愉悦和收获，想问题、看作品也往往会与众不同。这样，我从通观古文字篆隶遗迹入手，进行经常而大量的摹习，同时验证于现代展览需求的创造和个性变化，反反复复，亦古亦我，直到今天，仍在继续这种学习和探索。 我学篆隶，主张博瞻约取，明确自己所需，临任何一件作品，都要弄清楚其目的，也就是要从中汲取什么。有一些作品我可以研究，但临习却不碰它们。这包括：大家都学的不碰，以免“下笔便同众人”；有程式化特点不碰，如李阳冰一路的玉著、铁线小篆、汉《史晨碑》等及三国魏碑唐碑隶书之类；装饰性书体不碰，如战国中山器、吴《天发神谶碑》、北朝至唐代墓志盖文等，以免堕入画字者流；个性风格鲜明或有习气的不碰，如赵之谦、徐三庚、李瑞清、吴昌硕等人的大小篆，郑盙、金农、伊秉绶、陈鸿寿等
这要看到书法才好说的,