毕业论文写韩寒？不会被禁了吧？
我和你一个专业,这是老师给我们讲的方法文学论文写作过程（写什么——怎么写——怎么写好，三个环节各占1/3的时间和精力去完成） 1.选方向（写什么） 选择自己感兴趣和自身有较好基础的研究方向； 2.定题目（写什么） 在充分阅读材料的基础上，以有价值（即有新意）和能写好为标准，拟定具体的写作题目； 3.拟提纲（怎么写） 4.写初稿（怎么写） 5.修改直至定稿（怎么写好） 二、文学论文写作方向 （一）按文学研究基本领域划分 1.文学史方向； 2.文学批评方向； 3.文学理论方向。 （二）按文学构成要素划分（文学由作家、作品、受众和世界四要素互动构成） 1.作家研究 2.作品研究 3.接受研究（受众研究） 4.文学现象研究 （三）按文学研究视角划分 1.文学内部研究； 2.跨学科研究和文化研究。 三、写好文学论文应注意的问题 1.回到文本； 大量阅读原始材料（作品和研究资料），珍视个人阅读感觉、印象和体验，从阅读、回味、思考中“发现问题”，寻找写作方向，拟定写作题目。 2.力求创新； 问题新（研究方向、内容）； 视角、方法新（分析、论证）； 观点新（论点）——最基本； 材料新（论据）。 3.注重理论。 理论是基础，是梯子，是提升论文水平的必要条件。 有了前人总结的理论，就有了高于他人的平台，就能见他人所不能见，从而打开思路，深入挖掘
三重门 代表作品啊然后，恩，他的国，最近的作品最新出了可爱的洪水猛兽还可以买来他的“杂的文”收录了他的一些波纹，比较能反映他的文风和他的文字理念
您好，我这里正好有一份做好了的，您可以参考下，如果觉得合适，请给分，谢谢了。
专科还是本科？
浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。欣赏中国山水画我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知会的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的，它没有连续性和次序性，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格儒佛道的自然观影响于山水画共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深刻的思想内涵是与中国古典哲学有着直接的因果关系。绘画不能没有哲学思考，没有哲学思考的绘画是没有灵魂的绘画。作山水画须先胸有丘壑。“意在笔先”是中国画构图的特点，落笔后应意到笔随。我们不能忽视道家这里的深远影响，传统中国画家长期艺术实践中都自觉和不自觉地受到潜移默化的熏陶。作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系，加以对比此和谐的处理，如方圆，横直，点线，刚柔，浓淡，冷暖，轻重，虚实等等。山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”正所谓山水之静动，顽与灵，均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，作为山水画家如果不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助其实，从个人观点，我感觉速写，素描，水粉与山水画之间无不有很大的联系，其明暗，线条的刚柔等等，最重要的一点是它们都遵守透视规律是不同于装饰画的中国画的历史是为了承前启后，我们应齐心协力，使中国画这个传统的画钟更加繁盛
我是06年的国画毕业，毕业5年了只记得大概了，你全当参考吧！当年的论文要求是： 请结合自己的国画专业（因为国画里还可以细分很多如山水、花鸟、人物），选一幅古代名画详细分析其优劣并阐述自己的观点，可以从正反几方面去论述，字数3000。请注明参考文献和关键词。1、本科毕业论文格式要求：装订顺序：目录--内容提要--正文--参考文献--写作过程情况表--指导教师评议表参考文献应另起一页。纸张型号：A4纸。A4 210×297毫米论文份数：一式三份。其他（调查报告、学习心得）：一律要求打印。2、论文的封面由学校统一提供。(或听老师的安排）3、论文格式的字体：各类标题（包括“参考文献”标题）用粗宋体；作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体；正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体；英文用Times New Roman字体。4、字体要求：（1）论文标题2号黑体加粗、居中。（2）论文副标题小2号字，紧挨正标题下居中，文字前加破折号。（3）填写姓名、专业、学号等项目时用3号楷体。4）内容提要3号黑体，居中上下各空一行，内容为小4号楷体。（5）关键词4号黑体，内容为小4号黑体。（6）目录另起页，3号黑体，内容为小4号仿宋，并列出页码。（7）正文文字另起页，论文标题用3号黑体，正文文字一般用小4 号宋体，每段首起空两个格，单倍行距。（8）正文文中标题一级标题：标题序号为“一、”， 4号黑体，独占行，末尾不加标点符号。二级标题：标题序号为“（一）”与正文字号相同，独占行，末尾不加标点符号。三级标题：标题序号为“ 1. ”与正文字号、字体相同。四级标题：标题序号为“（1）”与正文字号、字体相同。五级标题：标题序号为“ ① ”与正文字号、字体相同。（9）注释：4号黑体，内容为5号宋体。（10）附录： 4号黑体，内容为5号宋体。（11）参考文献：另起页，4号黑体，内容为5号宋体。（12）页眉用小五号字体打印“大学XX学院级XX专业学年论文”字样，并左对齐。5、 纸型及页边距：A4纸(297mm×210mm)。6、页边距：天头（上）20mm，地角（下）15mm，订口（左）25mm，翻口（右）20mm。7、装订要求：先将目录、内容摘要、正文、参考文献、写作过程情况表、指导教师评议表等装订好，然后套装在学校统一印制的论文封面之内（用胶水粘贴，订书钉不能露在封面外）。1.纸张与页面设置（1）A4，纵向；（2）页边距：上，下2cm，左侧，右侧2cm2.页眉（1）设置：（2）字体：统一使用汉语：小五号宋体。（3）分割线：3磅双线；（4）内容：××学院本科期末论文，居中。3.页脚内容：页码，居中。4.论文基本内容与要求（1）论文题目：单独成行，居中，
刚刚看到，所以现在才来，先给点意见。楼上的讲的是书法哦~~讲的倒是很详细，如果可以用，就可以采纳了。先说说我对论文的建议，中国画发展源远流长，如果仅就中国画来写，必然范围很大，建议范围越小越好，小到一个点，当然这是偶们老师的看法。比如皴法的发展演变，比如人物画背景的发展演变，比如你眼中的青绿山水和水墨山水哪个更具优势，再比如你对现代社会中国画的看法等等。如果是毕业论文，我记得我们要求三万字左右，写起来很费事的。需要的资料更多。 顺便一说，其实我主修不是中国画，了解的不多，不好意思啊......
清明上河图是中国古代绘画的代表作之一，由宋代著名画家张择端所作。从形势分析来看，这幅画作真实地描绘了北宋京城东京（今北京）的市场、街市、码头的繁荣景象，以及社会各阶层人民的生活状态。在内容描述方面，画面自北宋都城汴京（今开封）郊外开始，逐步深入市中心，展示了各类建筑、人物、车辆、舟船、桥梁等细节，栩栩如生。画中的人物形象丰富多彩，从皇帝、官员、文人雅士、商贾小贩到挑夫、轿夫、歌姬等各个社会阶层，都有所描绘。画家意图方面，张择端以描绘北宋东京的繁荣景象为目标，通过绘画来表现北宋时期的文化、社会和经济成就。他通过精细的描绘手法和精彩的构图，将北宋时期的人文风貌展现得淋漓尽致，体现了古代中国绘画的高度艺术水平。作品评价方面，清明上河图是中国绘画史上的重要作品之一，其艺术价值非常高。画面布局合理、构图精彩，用笔精细且色彩丰富，使得画面上的每个细节都充满了生活气息和艺术感。此外，清明上河图也成为了研究北宋历史和文化的重要资料，为后人了解北宋时期的风貌提供了形象的史料。综上所述，张择端的清明上河图从形势分析、内容描述、画家意图和作品评价四个方面都具有重要的价值和意义，不仅是一件艺术品，也是一份珍贵的历史文献。
中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽厘米，长厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。据齐藤谦所撰《拙堂文话?卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1643人，动物208头(只)，《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
美术鉴赏论: 之《清明上河图》鉴赏关键字：城乡生活 思想 感情 审美时尚 摘要：张择端用严谨精细的笔法表现出了清明时节北宋都称汴河沿岸的风光，并且运用通俗的写实的手法，艺术的再现了宋代的城市社会生活的各个方面，是一幅杰出的绘画和具有很高的历史文献价值。描写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 正文： 经过这一段的学习，身为艺术设计系的我，在学过美术之后，又经过了这一学期的美术鉴赏学习，我对美术更加的了解了。在经过深思熟虑之后，我决定对《清明上河图》这一行鉴赏分析。宋代的画坛一个很重要的是院体画与文人画的峙立。张择端的《清明上河图》是属于风俗画。而风俗画反映了城乡生活、思想、感情与审美时尚，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中。并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，显示出宋代风俗画发展的成就。 张择端的《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都称汴河沿岸的风光。画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象，作者运用通俗写实的手法，艺术的再现了宋代城市社会生活的各个方面，它不仅是一幅杰出的绘画，同时也具有很高的历史文献价值。 《清明上河图》作为这一时期的著名作品，有很多人都看过，欣赏过，甚至仿造过，现在的市面上出现的大多数《清明上河图》基本上都是仿造品，因为作为一幅名画，真迹已经不好寻找啦，而对于那些特别喜欢收藏的画家和收藏画来说，还是会有好多人去买那些高级仿造品的。而且现在的市面上出现了许多《清明上河图》的十字绣，那么这样又会有许多人们去购买啦，与此同时更增加了人们的欣赏水平。《清明上河图》是中国历史上知名度最高的绘画杰作之一，由于复制品和复制方式较多，多数普通的人家也有收藏。有人将它的复制品作为墙上装饰，十分醒目，十分雅致；国内生产的一些大型瓷瓶，也往往绘上《清明上河图》，以便利销售。 《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。作品气势恢弘，长厘米、宽厘米。画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。此画卷是画家选取了汴梁城市中的一个局部，细细加以描绘，犹如现场录象中的一段切片。从外城的菜园子，一直画到内城最为繁华的地段，让观者看得有滋有味。现在，每当《清明上河图》卷在故宫博物院对公众展出时，在它的展柜前总是挤满了观众，排着队顺序缓缓移步，观看得兴味昂然，从他们的口中不停地传出赞叹声。《清明上河图》吸引观众的艺术魅力，除了整幅画作气势宏大和高超的写实技艺之外，还有就是极其出色的细节描绘。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 张择端因有丰厚的生活积累和娴熟的创作技巧，加上他将自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，于是创作出了非常逼真生动的描写城乡生活的社会风俗画。我们看见他画了大量各式各样的人物，而且对每个人物的动作和神情，都刻画得非常生动。《清明上河图》描绘的虽是实景，但也并非一日之景，而是长期观察之后的印象合成，即将真实的诸多细节融合在一起，从而形成一个宏大的整体。 首先展开的是画面的右端，即汴河的右岸。京城远郊的旷野、树林、道路、小桥、小船、流水、农舍、园圃、驮物的驴队、上河的轿子、随从的人马、离京的外族商队等等缓缓进入我们的视线。从远郊画起，表明“上河”在人们生活中的重要性。画卷末尾的城门内侧，则有商人赶着驼队将货物运走，驴车、驴队正在装货，还有几位商人已将货物包装完毕，账房先生在给客户结账等等场景，这与画卷开端的运货进城遥相呼应。画卷两端的主要对应还在于：开端以自然景观居多，终端以人文景观居多，共同构成了对“上河”主题的完整表达。 画的中部是汴河两岸的船只、建筑和人群。这一部分开始以右岸为主，到虹桥附近开始以左岸为主。在汴河跨过虹桥之后开始右折往上，直到画外，令人不禁想起李白“黄河远上白云间”的辽阔景象。在仔细观察后可以发现，图中之船几乎都是上行的。画家之所以着力描绘逆水上行的船只，应该是因为上行的船只更能显示出行走的艰难，表现出船工的紧张、奋力。虽然作者主要是实景描绘，但也可因此看出并不是纯粹的写实。 再往左端展开就完全以左岸为主了。在街上也有小桥流水，但并非汴河之岸。接近外城门的高楼，有一个水湾，这里已经看不见船只了，仅仅是供游人凭栏眺赏的平静水面。等到了外城门，全都成为街人熙熙攘攘街市。 张择端将两端人物的行动方向朝虹桥集中，无论是右岸的驴队、行人，还是河上的商船，还有左岸出城的骆驼队，前行的方向都是虹桥，加上河水向下流动与商船逆水上行，使得画面充满艺术张力。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。 张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
张择端和《清明上河图》 南宋初，画有变，风俗画，题广泛； 有大师，张择端，上河图，成长卷。 北宋朝，汁梁城，百工业，最繁荣； 人物众，前后拥，车马船，尽集中。 有酒铺，有茶棚，有铁匠，有木工； 卖花女，算命翁，桥上下，俱畅通。 建筑群，起楼层，熙攘间，笔画清； 杂不乱，步步精，古都市，入眼中。 人物画发展到北宋未、南宋初，起了新的变化、那就是风俗画和历史画有了新的发展。风俗画的题村相当广泛，市民生活的各个方面都有所涉及，如市街，城郭、货郎、婴戏、仕女、车马、耕织以及村学、村牧、运粮、航船等等。 张择端，早年游学汴京，后习绘画，徽宗朝任职翰林图画院，擅长于画车马、市街、桥梁、城廓等等。他除了画《清明上河图》，还画过《西湖争标图》，两图都是描写世俗生活的。 《清明上河图》，在北宋风俗画中具有典型的代表意义，是北宋人物画长期的发展结果，《清明上河图》以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的历史价值。画家以周密的观察力为基础，对北宋汴梁城的城门和大街，对门外汴河上的繁华景象，作了忠实而详尽的描写。画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等。除了酒楼、药铺等大型店铺外，还有香铺、弓店，处于十字路口小茶铺或酒铺，还有门前挂着“解”字招牌的当铺，做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，有卖花的、算命的以及各种摊贩等牟均可一一辨认，街道上活动着各种人群，官员骑马，侍者前呼后拥，在人丛中穿过；有的妇女们则坐了小轿。在如此熙熙攘攘之间，有人挑担，有人驾车，车子的样式也不尽相同。河上有人使船，有人游逛，有的在门口凭栏眺窒。这热闹的光景，画家安排得有条有理，杂而不乱，引人入胜，古都风貌，再现眼中。从构图上，有总有分，有主有次，有细有粗，有紧张有松驰；以村郊、河道、城市为主，逐渐铺开，很有层次，村郊是引子，比较简略。进到河边时，便着力描写船舶货运，直到拱桥，形成了第一个高潮。桥上桥下，船上船边，人们手忙脚乱，喧呼嘈杂，十分紧张，过后渐渐转远，结束了中心最重要的一段。从酒楼和桥起，大街直通城内，各种车辆。店铺、各色人等，一步挤一步，一处紧一处，形成第二个高潮。从进城到第二条街，画卷终止。《清明上河图》在南宋有许多临摹，一两黄金一卷，可见南来人怀念故都的繁华的感情，其意义是很大的. 《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。绢本、淡设色，纵厘米，横厘米，现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。 后段，热闹的市区街道： 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。 总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
看作文的题目，从艺术的角度，就是让你明白不是谈莫言本人的作品，而是从莫言本人，数十年啦坚持的态度，获奖之后的从容，作为一个艺术家，一个作家风格魅力，引领中国作家，坚持 我们国家应该有的民族特色，而不是为了获奖改变我们国家语言魅力
高考作文素材人物篇（4）莫言 ★ 2012年10月11日，瑞典文学院诺贝尔奖评审委员会宣布，中国作家莫言获诺贝尔文学奖。评委会给出的理由是“莫言的魔幻现实主义作品融合了民间故事、历史和当代”。莫言成为首个获此奖的中国人。 从1981年发表第一篇短篇小说《春夜雨霏霏》至今，莫言共发表了80多篇短篇小说、30部中篇小说、11部长篇小说，出版过5部散文集、一套散文全集、9部影视文学剧本，以及两部话剧作品。他的作品还被广泛地翻译成英语。 ★杂说莫言 酷爱阅读。小学三年级时读了《林海雪原》、《青春之歌》、《钢铁是怎样炼成的》等作品，受到文学启蒙。12岁时读小学五年级，因“**”爆发辍学回家，以放牛割草为业，闲暇时读《三国演义》、《水浒传》，无书可读时甚至读《新华字典》。为了换取别人的书看，莫言给别人家推磨，只要能捧着书回来，他都是满脸春风§ 书架上只剩经典。谈到阅读，莫言说，现在的书太多了，但是他基本只读经典。“我这两年一直在书房里做减法，每年会清理出一批书来送给一些学校，现在把书架清理得就剩100多本书，都是经典。比如说中国几部古典小说，比如说鲁迅、托尔斯泰的作品。我觉得越是经典的书越耐得住重读。” 面向苍生背对文坛。莫言曾说：“背对文坛是我对自己精神上的一种提醒。不要被这些文坛上的名和利控制了自己、左右了自己。应该知道作家最神圣的东西是什么？作家应该追求的是什么？这是对自己的一个提醒，并不代表一种行为。”也许正是背对文坛的“莫言姿态”，让他获得了更多的时间和更自由的空间沉浸到自己的文学世界中去。 媒体上很少露面。2011年茅盾文学奖的获奖名单出来，其他获奖者接受采访的时候，莫言正悄悄地待在山东高密老家的村子里，记者们几乎找不到他。他说自己不是低调，也不是不看重茅盾文学奖，只是抱着顺其自然的态度:“对作家来说，写作是最难的，但也是可控的，写完了之后读者买不买，能不能得奖，就不是作家能决定的了。” 当今为何没伟大作品？莫言:作家应从自身找原因。这个时代具备了产生伟大作品的物质基础或者资源基础，剩下的就是作家的胸襟、气度和才华。 谦虚低调。尽管作品在世界文坛的影响和声望足以让莫言骄傲，他仍然常常怀疑自己配不配得上“作家”这个称号，他自称自己是一个“讲故事的人”。他的谦虚不是表象更非伪装，只有对自己、对他人有充分认识和了解的作家才会有这样谦和又自信的胸怀。莫言曾说“不能因为名声大一点就目空一切，应该对别的作家、别人的作品持有尊敬的态度，不是伪装，而是发自内心。”莫言表示，“获奖并不能代表什么，接下来我还是会将大部分精力放在新作品的创作上。我会继续努力。” 反对修缮旧居。政府曾经提出要修缮莫言旧居，但莫言不愿意，他认为这样做劳民**，也完全没有必要给地方政府添麻烦。在这一点上，莫言今年90岁的老父亲管贻范与儿子的观点高度一致。“他是从高粱地里走出去的人，通过自己的辛苦写作成名了。去年不同意修缮，今年拿了奖，同样不会同意。那样太张扬了，做人要低调。” 用笔写作的作家。原来莫言曾经尝试过用电脑写作，后来他觉得不方便，没有手写得快，就又恢复了手写。莫言用笔写作还有一个考虑，就是想让自己的手稿留存下来。 莫言的家教：莫言的父亲管贻范，今年90岁，旧社会上过4年私塾，家乡一解放就担任各种伙计，记账、扫盲，从互助组到合作社，到生产队，到国营农场工作区，再到生产队，一直担任会计。他对后辈教育非常严厉。有一次，莫言下地干活，饿极了，偷了一个萝卜，被罚跪在领袖像前，做父亲的知道了，回家差一点把莫言打死。后来莫言根据这个经历写出了 成名作《透明的红萝卜》。 【思考·借鉴·运用】 ◆伟哉莫言：在一定程度上，莫言慰藉了我们多年渴望诺贝尔文学奖的焦灼的心，从关于鲁迅、老舍、沈从文等早期的被获奖，到连续争议了十几年的谈论中国为什么出不来诺贝尔文学奖，甚或拿出与中国这个大国不相称的言论说事。这固然有政治因素及酸葡萄心理在其中。但中国文学进入到新世纪来一直处于喧嚣浮躁之中，缺乏文化自信也是不争的事实。当下社会商业化气息太为浓厚，作家太过于名利，往往被虚浮的躁动气息裹挟，出现了羊羔体诗歌等的流行。莫言用自己潜心几十年孜孜不倦的追求和大胆细腻的创作征服了世界，何其伟大！ ◆理性看诺奖：诺贝尔文学奖绝不是对文学的最高奖赏，要言之，任何机构的颁奖都不可能是对文学的最高奖赏。文学的最高奖赏，永远是读者和时间。列夫·托尔斯泰、易卜生、哈代、契科夫、普鲁斯特、里尔克、乔伊斯、卡夫卡、博尔赫斯、纳博科夫、卡尔维诺以及即将错过的已经垂垂老矣的米兰·昆德拉、安伯托·埃柯„„这些像钻石一样光芒四射的姓氏，与诺贝尔文学奖擦肩而过，丝毫不会影响他们在世界文学史上的崇高地位。他们错过诺奖，不是他们的遗憾，而是诺奖的羞耻。 如果说此前，中国人抱怨、贬低诺贝尔文学奖，会被讥笑为酸葡萄心理；而今莫言获奖，我们依然要固执己见，重弹老调：自1990年代以来，诺贝尔文学奖的水准便出现大幅溃退，领奖台上布满了二流作家的苍白身影，一流作家如君特·格拉斯、奈保尔、帕慕克、略萨等反而是例外，他们犹如孤独的闪电，打亮了世界文坛的黯淡岁月。 ◆给莫言获奖泼点凉水：我们要杜绝过度神圣化，消除文学虚荣心，没有必要膜拜国外一切。有一些事实让人痛心，电影得不了奥斯卡，拿不了金熊，那就是失败，于是乎观众不去买账，票房就是明证；文学获不了诺奖，获得茅盾文学奖又有什么用，各个书店里都张着诺奖作品集的大海报，许多读者捧着诺奖的大部头争相阅读，而冷落了国内的优秀作品。这是崇洋思想在作祟。莫言的获奖足以证明潜心于文学锻造自己的实力，终会获得世人认可的。 获得诺贝尔文学奖只是一种荣誉，代表着过去，而不是永远。诺奖并不是衡量作家作品的唯一标准。没有获奖的《战争与和平》《娜拉之死》等对全球影响巨大深远，而一些诺奖获奖作品对很多读者来说连听都没听过，更遑论去读了。但也有一点必须清醒，当下社会商业化气息太为浓厚，作家太过于名利，往往被虚浮的躁动气息裹挟，也出现了羊羔体诗歌等的流行。长此以往，文学将不文学，何谈获诺贝尔文学奖？作为作家，还是静下心来，端正创作态度，正视文学创作，这样才可能有更多的中国作家走到诺奖的行列。 ◆电影《红高粱》人物：有人给一张莫言原著，张艺谋导演、姜文与巩俐主演的《红高粱》旧照配文字：“当年莫言32岁，张艺谋比他还大些，巩俐大二„„如果来一老道说，你，将来拿戛纳奖，你，将来拿威尼斯奖，你拿金熊奖，至于你，诺贝尔文学奖。估计谁都会以为是天方夜谭吧„„” ◆亦真亦幻的“高密东北乡”：莫言获得诺贝尔文学奖的理由是，“莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。”而“幻想”“历史”“社会角度”这几个关键词，对于熟悉莫言作品的人来说，会不由自主地想到高密，想到那个不出家门也让莫言魂牵梦萦的地方。 在“高密东北乡”这个亦真亦幻的文学王国，现实中的山东高密，也就是莫言故乡中的一些人、一些事、一些传说，都奇迹般地成了他小说的一部分。莫言所创造的“高密东北乡”文学王国，如同福克纳的约克纳帕塔法县和马尔克斯的马贡多镇一样，已在世界文化版图上占有一席之地。而在现实中，经过数十年的经营，虚构的“高密东北乡”已经成了山东高密的文化符号。 “高密这一方水土养育了莫言，地方文化、历史熏陶了莫言，如果没有高密的风土人情，也就没有莫言作品中的高密东北乡。另一方面，莫言也成就了高密。” 莫言文学馆馆长毛维杰如是说。 莫言这位从高粱地里走上文坛的作家，他的创作视觉极少游离高密。他对于故乡的大地，有着异乎寻常的迷恋。正是立足于高密的黑土地，将真实的人物与事件，纳入了独特的艺术结构当中，他才写出了一系列有着独特历史氛围和地域人格色调的佳作。莫言对媒体称，“我不会离开中国，甚至不想离开高密。我喜欢这里的一切，我也离不开这里。” 对于莫言和故乡之间的关系，中国作家协会主席铁凝曾说，高密的大智和诚朴、艰辛与欢乐滋养并成就了莫言，而莫言的创造让高密不再是一个平凡的地理名词——从此她与人心憧憬的神奇想象力有关，她有能力吸引世界的注目。 有记者亲临高密现场后很失望，因为它平淡无奇，跟中国任何一个村庄没什么两样。对此，莫言的哥哥管谟贤说：现实中的高密东北乡不会有沙漠，也不会有高楼大厦，都是乡村。小说里什么都有，有大楼，森林也有，湖泊也有，他需要什么就把什么挪过来。 ◆莫言与中国现代文学：即便是诺贝尔文学奖的荣耀普照到莫言头上，也不能改写在午夜徘徊的中国文学衰弱、贫血的残酷现实。六十年来，这世上最为庞大的中国作家群并未留下可以媲美四大名著的经典作品，他们生产的垃圾，千百倍于他们挤出的营养。莫言的显著，不无矮子里面拔将军之嫌。 ◆文学与现实：略萨等作家都主张，文学应该有一种批判的精神。这里的批判，哪怕仅限于政治，在莫言的小说当中，亦不鲜见。问题在于，莫言并未将这种批判精神从作品化入现实，借用村上春树的名言，“在一堵坚硬的高墙和一只撞向它的蛋之间，我会永远站在蛋这一边”，莫言的作品站在了蛋这一边，如解构正史、反思计生；现实当中，他却站在了墙那一边。这样的精神分裂，委实令人痛心。 ◆莫言的“根”：莫言的哥哥管谟贤认为：研究莫言必须从新文化这个根上来找，不是齐鲁文化，齐鲁文化是统称，鲁仍然是孔子那一套，孔子是从来不谈什么议论，齐文化非常浪漫，妖魔鬼怪都说，农村的民间故事，所以这个颁奖词写得非常好。魔幻现实主义和民间故事结合，历史和现实结合，你从齐文化找根。莫言生活在高密的大地上属于齐文化，这个文化DNA很深。
莫言的小说我喜欢,吸引我的不是故事本身而是语言本身.. 莫言说：“作家要写灵魂深处最痛的地方。”我也这样认为。没有灵魂真会有灵感。莫言：“数十年来，我一直坚持直面` 现实，直面人生，敢于批判和揭露社会中的黑暗现象。当然，作家不是政治家，小说不是批判文章。小说要有警世的作用，不应成为纯粹娱乐的东西。我一直痴迷于对小说形式的探索。我在创作《檀香刑》、《生死疲劳》时一直在写作形式上进行探索和创新，力戒重复，从某种意义上说，作家重复自己比抄袭别人更可耻。为了避免重复，我才另起炉灶，毁掉了原来写好的十几万字。《蛙》这部作品创作理念有了很大的变化，注重关注社会，关注现实，关注人生，关注人性，关注下层百姓的生活。语言运用平实，不会像过去的作品那样剑拔弩张，更加注重内涵，更加含蓄，对小说中的人物更加理解和宽容。这部作品注重了对人的灵魂的剖析，十几年前我就说过，作家要写灵魂深处最痛的地方。写作的根本目的不是对某项政策的批判，而是对人性的剖析和自我救赎。““写人的灵魂，写人的忏悔，这也许就是《蛙》这部作品的价值所在。”《我看莫言获奖》:首先，我们应该理性看待诺贝尔奖。诺贝尔奖可以代表什么，可是诺贝尔奖并不是全部。诺贝尔奖凭借其高额的奖金和高水平的获奖者而闻名于世，在一定程度上，促进了科学和其他事业的发展。但我们也应该清楚诺贝尔奖的评选存在缺陷。就像众多的世界小姐评选一样，不同地区的人的眼光差距可能很大的。在文学等几个奖项的评选时，主观意向就有很大作用。并且，我们的生活很难离开政治化。很多东西很容易很容易成为政治工具。莫言的作品到底如何，我不知道；和他一起竞争的人的作品我也不清楚。由于文化等差异，一个人心中都有自己的哈姆雷特。我们不能因为他获诺贝尔奖就将其神化，将其身价提升，这是很病态的。同时，有些人觉得莫言的作品有些不太符合事实等，这些东西都要大家自己拿主意。瑞典文学院常任秘书恩格隆德宣布2012年诺贝尔文学奖获得者为中国作家莫言，莫言成为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。恩格隆德说，中国作家莫言的“魔幻现实主义融合了民间故事、历史与当代社会”。瑞典文学院当天在一份新闻公报中说：“从历史和社会的视角，莫言用现实和梦幻的融合在作品中创造了一个令人联想的感观世界。”诺贝尔文学奖评委之一、瑞典汉学家马悦然在接受新华社记者专访时说，莫言是一位很好的作家，他的作品十分有想象力和幽默感，他很善于讲故事。此次莫言获奖将会进一步把中国文学介绍给世界。莫言拿诺奖，不仅对中国文学有里程碑的意义，更了却了中国人的一桩心愿，拉近了中国与诺贝尔奖之间的距离。莫言获得诺贝尔文学奖的现实意义：一是了却了国人的一桩心愿诺贝尔文学奖是国人一直以来的梦想，是多年未了却的心愿。莫言获得2012年诺贝尔文学奖，终于帮助国人了却了这桩心愿，让国人如释重负，大快人心，莫言获奖可以说是众盼所归，今后，国人也可以骄傲地说，我们也有诺贝尔文学奖获得者。二是说明了中国作家的实力不可否认，诺贝尔文学奖是中国作家们的最高冲击目标，此次莫言获得诺贝尔文学奖，改写了中国作家无人获得诺贝尔文学奖的历史，也证实了中国作家的实力。三是诺贝尔文学奖靠的还是作品实力2009年，莫言凭借长篇小说《蛙》进入诺贝尔文学奖评委的视野。确实，获得诺贝尔文学奖值得高兴和庆祝，但获奖只是一个符号，无论什么奖项，代表的是作家过去的水平，是某一部作品的水平，因此，我们不能沉浸于诺贝尔文学奖的自我陶醉中，再次冲击诺贝尔文学奖，再次出现诺贝尔文学奖获得者，才能显示中国作家的实力，也才能代表中国文学的水平！
莫言小说已经被很多人研究得比较透彻了，毕业论文想别出心裁比较困难，毕竟他的小说语言个性和叙事艺术都很难写出新意，而泛泛论述共性也没多大意思。楼主不妨将他与同时代的小说做做比较，比如或者与同时代的作家进行比较，（比如白鹿原？随便找了一个）这样比较容易入手，而且找资料也比较容易。顺便说下，现在开始找毕业论文的选题是不是有些晚？时间紧迫，祝楼主好运！
首先不知道楼主是什么专业的？影视脚本？动画制作？如果是文案脚本类的话，我觉得动画片作为毕业论文来写，写不出很深的东西来，尤其宫崎的作品，很纯洁简单，净化人的心灵，至于宫崎的内心世界，也就都体现在动画里了，他做动画的目的，他的动画的内容，都像龙猫里小米一样，纯净简单，毕业论文要求深度地挖掘你的论题，我觉得从脚本出发，想把论文写深刻不简单。如果是动画制作方面的专业，那还是有很多可以写的。我也很喜欢宫崎老人家的作品，他的动画背景，大多是他自己亲手画出来的。从人物设定，到动画技巧，可以写的东西的确很多。以上。
以《起风了》为例分析宫崎骏动画电影论文的美学特点
《起风了》描绘了日本昭和时代的特有的田园风光以及当时的风土人情、以及噩梦般的关东大地震。每部作品均有着精美的画面设计、流畅的角色动作设计、跌宕起伏的情节设计、融入人文精神独特的思想教育意义。通过对大自然的细腻真实的描绘、探讨人和大自然相互依存的关系。以无法表达的美通过动画呈现给观众。《起风了》这部动画电影论文来源于法国诗人保罗-瓦勒里所写的浪漫诗句：还要继续的活下去。宫崎骏先生以完美的姿态，完成了职业生涯的最后一部作品。
一、对萝莉的控的女性角色的塑造及其表现
动画大师宫崎骏先生的少女情结具体的表现在于：在他过往的每部作品中，都会有一位萝莉外表坚强内心的女性角色。她们的成长历程为故事的主线，《风之谷》女孩娜乌茜卡、《天空之城》女主角希达、《干与干寻》少女干寻[1]。这次也不例外，《起风了》菜穂子被塑造为一位拥有可爱的萝莉外表且内心善良的姑娘。堀越加代的形象，使我们联想到《龙猫》小女孩小梅、《悬崖上的金鱼姬》海神女儿波妞，有着相似的萝莉可爱的外表，坚韧的内内心。菜穂子与病魔作斗争以及堀越加为自己梦想坚持的描写，表现了宫崎骏的日本坚强女性的尊重之情。
二、对西欧建筑的喜爱
宫崎骏早年游历意大利，这些经历使得作品中常会出现一些具有浓重欧式风格的场景。大到房屋建筑，小到衣帽服饰、生活用品，甚至于一些角色的体貌特征都具有典型的欧式风格。即使如此，观众们也不会把这些作品当成是欧洲的动画产品。但他的动画作品，往往带有很深的日本独特的民族风情。他推崇用自己民族灵魂的东西讲述着他的动画故事。
三、对自然生灵的崇敬
宫崎骏动画永恒的主旨——人与自然的和谐相处。《幽灵公主》中随处可见、葱郁的森林，《魔女宅急便》一望无际的蓝色海洋，都在透露着他对于自然的向往之心，及他对人类过度利用自然造成生态破坏的担忧。《悬崖上的金鱼姬》海水里到处是人类生活的垃圾，凸显了被人类污染的海洋;《狸猫大作战》狸猫们保护自己的家园“森林”与人类抗争的故事。
宫崎骏30岁时，受到中尾佐助的“照叶树林（常绿阔叶林）文化论”[2]以及“万物皆有灵”的思想的影响。绿色为永恒的画面主色调，作为精神寄托出现在他的作品中。在他眼中树不仅有灵性、而且有顽强生命力。《幽灵公主》、《风之谷》自然环境被肆意破坏的情况下，《起风了》经过地震灾难后的场景。大树们都能依靠自己顽强的生命力重新茁壮成长。就像他自己一样，无论面对多大困难仍坚持梦想不放弃。爱、童年、友情、成长、勇气正能量的传达，使观众用心去感受自然之美。
《起风了》展现给观众一幅幅日本昭和初期风光旖旎的自然风景画卷。宫崎骏动画作品中的战争，往往是通过印象派背景以及广阔蓝天和广袤新绿间的.血红残阳来表现的。战争代表破坏与毁灭，它摧毁了梦想的舞台，拆散了青梅竹马相爱的爱人，代表梦想的飞机，因战争而破碎。
四、飞行梦与反战情节
我们都能够很轻易的看到他对于“飞行”的渴望，这些源于他在第二次世界大战中的亲身经历以及飞机制造世家的出身。在动画作品《风之谷》，用滑翔机在腐海森林上空遨翔;《天空之城》神秘的道具“飞行石”、大量的关于飞行的场景画面、以及最大的飞行器——高悬于云之端的天空之城;《红猪》男主角凭借出色的天空飞行技术，以抓捕在亚地里亚海上空的劫匪为生;《哈尔的移动城堡》通过魔法可以移动飞行的城堡。《起风了》是宫崎骏先生所创作的一部完整属于飞行的作品，这部作品不单单是为了引起人们对战争的反思，更是为了展现作者对飞行与梦想的坚持。通过描写二郎从小的梦想就是制造出能自由飞翔的飞机，但是后来却由于战争的需要，不得不设计制造战斗机，也揭露了二郎“想设计优美的飞机”的单纯设计理念与零式战斗机在战争中起的作用之间的矛盾。这与宫崎骏先生本身对飞行器的执着以及反战意识是相通的。
五、现实与梦幻相结合的表现手法
在影片中，无论是地震还是战争都是采用真实的表现手法来描写当时日本的真实情况。日本关东大地震以及经济大萧条之后，男主人公成了航空精英，并与曾在火车上邂逅的菜穗子重逢。不再像《魔女宅急便》中乘着扫帚在天空飞，《悬崖上的金鱼姬》鱼子从海边飞奔在陆地的这样的包含种种幻想元素的作品，影片中并没有魔法及怪物的出现。第一次拍现实生活中存在的题材，真实存在的成人之间的爱情故事。但片中的男主人公与德国大师学习，最后与妻子相见，都是通过虚幻的表现手法，以梦境的形式来实现的。通过现实与梦幻的结合，观众感受到地震以及战争给人们带来的恐慌与痛苦，二郎与菜穗子感人的爱情故事。通过梦的手法，人生如梦，展现爱情在恋人心中的永恒，同时也模糊了生死的界限。
六、爱情与梦想的坚持
在《起风了》中，爱情与梦想始终作为两大主线贯穿着整部动画作品。主人公努力追寻梦想以及主人公凄美爱情的故事。影片的故事开端二郎的空中飞行的梦境开始的，最后在梦到爱人菜穗子相见而结束。从主角儿童时期堀越二郎和妹妹对话，以及成年后每一次兄妹相见，可以看到二郎是个为梦想拼搏努力坚持不懈的人。二郎梦想设计出单纯能在空中飞行的飞机，制造出的零式飞机最后却专门用于战斗。这种矛盾，就像宫崎骏是一个不折不扣的飞机迷，但同时也是一个爱好和平的反战人士。“能够打造出一台美丽的飞机就是我唯一想做。”是二郎与宫崎骏先生共同的的心声，他们所热爱的飞机，并不是用于战争的飞机，而是单纯对飞机的热爱。整部电影风是贯穿始终不可忽视的最重要的元素。一阵阵风未停止过，无论是影片开始时的关东大地震与女主的邂逅还是结尾的二战结束。在火车上一阵强风把他们带到彼此身边，首次相遇。风让他们再次相遇相识相爱，二郎飞机试飞成功是有风和菜穂子“幻影”陪伴。风看不到，但它一直存在，我们能真切的感觉到。
《起风了》在苦难年代中辛酸而坚强为梦想活着实现自己梦想的男人。宫崎骏的动画事业的成功，也离不开他的坚持，用自己别具一格的手绘风格，坚持自己心爱的关于动画的梦想，全身心投入于动画事业。“风吹唯有试着努力活下来”，也是宫崎骏先生所表达的主题。努力不懈为动画产业奋斗了四十年，最后用《风起了》这种特殊的方式和所有人道别，就像电影里主角的偶像卡普罗尼最后问他的“尽力了吗？”，二郎斩钉截铁给出的答案，也是宫崎骏先生自己一生对自己动画事业与梦想的最真实的写照。《起风了》作为圆舞曲，为自己的动画生涯舞出一个圆满的记号。对动画梦想坚持的精神，也是动画创作者所必需具备的品格，能完成自己动画梦想，更好的为动画事业奋斗。
1.面貌描摹与出处2.由这个形象联系到动画的主旨与少女的气质3.抒发议论，社会现象或我们应该怎么做，或你的感想O(∩_∩)O~
回顾宫崎骏的所有作品，对人与自然矛盾的思考贯穿始终。从令其声名大振的《风之谷》开始，“腐海”与虫族代表着自然与人类之间爆发了激烈的战争；《幽灵公主》中，麒麟兽、猪神等森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩幽灵公主为了保卫森林不惜向人类发起战争。在宫崎骏眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中，人类一把火就将森林烧成废墟。《幽灵公主》中贪婪的人类则砍下麒麟神兽的头颅，使山川河流顷刻间化为乌有。无知贪婪的人类对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类常常报以批判的态度。在他的动画世界里，人类要么无知、贪婪，要么狂妄、自私，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向自然，更伸向自己的同胞。《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；而《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，迷失在那个隐秘的国度。对战争的痛斥宫崎骏的电影中充斥着各种各样的战争：《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等片莫不如是。战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。宫崎骏对于战争的描绘往往比现实更加残酷，表现出他对战争的反对与排斥。宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都不难令人联想到核武器。对武器的迷恋然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自内心地喜爱兵器，尤其是飞机。小时候他的家族经营一家军工厂，耳濡目染之下，年幼的宫崎骏迷恋上了飞机。因此，在他的电影中，各式各样的飞行器是最常见的元素。《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有巨大的飞艇和一种类似蜻蜓的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则索性是个顶尖的战斗机飞行员……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。但令宫崎骏感到矛盾的是，正是这些他酷爱的、承载着人类梦想与科技的飞行器，却成为战争的工具。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。