韩国娱乐公司SM已经在走下坡路，因为一个毋庸置疑的事实，SM公司无论是男团还是女团，都已经失去了往日霸主的地位。SM公司曾经是韩国最有名、最具实力的娱乐公司，在过去几年，他们公司旗下的组合艺人知名度和影响力都是有目共睹的，sm公司打造的团体艺人曾经风靡一时，不过现在已经势不如前。
SM公司是一间大型艺人企划和经纪公司，曾经他们旗下的艺人组合东方神起、Super Junior、少女时代都在中国掀起过强大的韩流。曾经他们以独特自称一派的作品风格，还有优秀的音乐制作班底，打造出了一首首令人过而不忘的经典音乐，融合了摇滚、爵士等多种音乐元素的舞曲让他们在音乐制造上取得了不小的成功。他们的音乐和舞蹈都能给观众一种美的享受。他们打造的组合男团女团无不令人爱的抓狂。
SM公司曾经辉煌了10多年，不过也无可避免的走下坡路。最初他们以培养顶级组合团队成名，真是一股组合团队潮流，但是即使再家大业大，SM公司能够同时培养多个团队的精力还是有限的，而面对现在组合团队呈井喷式的发展，SM公司很难在一家独大影响力势必下滑。而且SM公司仿佛陷入了一个魔咒中，先后推出的几代男团成名后，最终都没有逃脱解散的命运，即使是在亚洲有着超高人气的东方神起组合也没有逃出这样的魔咒。
男团、女团的相继解散，成为了sm公司最大的弱点，然而sm公司却没有有效的措施可以打破这个魔咒，男团、女团的青黄不接，最终影响到了sm公司在团体组合上的霸主地位，唱片销量大不如前，收益也日益下滑。
我觉得这件事还是很好的，因为这样就不会让私生饭那么的猖狂，就会让他们感到害怕，然后不去打扰明星的正常生活。
确实是在走下坡路，一是因为市场已经饱和了，二是公司旗下的艺人给人的印象不好，感觉无论是唱歌还是跳舞都太花哨。
当然是了，组合越来越不用心，当然没有突出优势。感觉sm就是浮躁了。感觉sm就是什么都想要，想要tfboys在中国的效应，想要akb48在日本的效应，还想要bts在世界的效应，然后把所有结合起来弄了个nct和superm。然后丢失了自己的特色，以前sm组合优势是颜值高然后实力不俗，现在颜值是有了，但实力没有很突出，或者换句话说是埋没在人堆里，人太多反而没了记忆点。现在yg也注重颜值，而且还保留实力；jpb也注重了颜值，twice感觉就对标了少女时代的发展。所以sm的花田没了优势。
后来已经知道自己错了，而且知错就改，后面的道路走得一帆风顺，可以说是达到了人生的巅峰，有这种结局还是挺不错的。
因为她是一个崇尚自由的人，不想因为太多约束来阻挡自己的发展，所以选择了单飞。
徐贤想演戏，当演员。众所周知，SM接戏的能力不咋滴。
期间EXO的都暻秀练习生离开SN公司，据说压力太大。后来SM公司回家跟他爸妈商量，请他回来，可见都暻秀的认可度。出道后，他坚守自己的信仰，甚至将EXO视为自己的生命。作为偶像级顶级爱豆，成为难得的认证爱豆演技光，也是SM公司难得的实力演技。都暻秀脚踏实地的走好每一步，认真做好每一件事。即使是游戏，他也会认真对待，成为公认的爱豆演员。它不是偶像剧，而是历史电影《黑色电影》的主人公。虽然他不敢说他是EXO最细心的，但他尽力照顾所有的成员。演唱会上，他安慰自责腰痛的KAI，偷偷揉腰朴灿烈。当所有人都在颁奖典礼上哭泣时。
如果金俊明、白铉等成员说出自己对都暻秀的担心，他会非常认真的听，然后经过深思熟虑给出自己的建议。随着年龄的增长，他经历的越来越多，也许是知道会失去更多的话，更何况自己的性格也比较文静，他更喜欢爬新的东西，而不是做演讲或者承诺。他经常告诉粉丝他应该健康。可见他作为演员在都暻秀期间是一个务实、顾家的人。
再说了，都暻秀也不是真的安静的人。他总是随叫随到。有时候从一些动作可以看出，他并不是对艺术能力无动于衷。他只是被自己的性格驱使，用不同的方式。每个人对生活的态度，做事的方式都不一样，安静还是安静。有些人喜欢它，但他总是EXO的首席执行官。他总是把色鬼和凯当成自己的家。我决定从都暻秀开始提前参军。现在我回想起他在EXO度过的时光。其实他一直在变好，不仅仅是因为他的出现给很多人平静的生活带来了波澜和欢乐，更是因为他的品质鼓励着人们前进，甚至变得更好。男团女团的替换速度其实太快了。即使EXO依然蓄势待发，依然是不可多得的顶级男团，但如果都暻秀继续作为演员。
都暻秀不再接受生日支持和剧组支持。虽然这种活动是豆类行业的传统和默认规则，即使被接受，也是正常的。然而，人们看到他有这样的宽容和理性，仍然感到非常高兴。只有喜欢上了都暻秀，才知道日本来了一条怎样的长流水。他不会把所有的优点都展现给大家，但是如果人家能找到差距，就放心了，这个人会放过你的。
在EXO的这些年，都暻秀真的成长了很多，一直在努力让自己变得更好。他的确是无所不能，唱歌跳舞，几乎所有的表演综艺节目都可以拍。严肃搞笑很反差，但感觉比抛梗更搞笑。他是一个很有魅力，很高大的人。其实演员的台词跨度比爱豆长很多。我衷心希望金钟仁和世勋能够继续可持续发展。
都暻秀的每一面都是那么的迷人，像一本书变得更深刻，更有趣，更让人上瘾。读一辈子是不够的。他好可爱，特别正直，特别沉稳，有时候不经意间流露出一点调皮，喜欢做饭，爱干净，让人很安心。当他一直是EXO的国防部长时，他一直是一个坚强的少年。最后祝都暻秀。
你想的也太太太、、、美了吧
首先你这个题目来看，有过于宽泛的嫌疑，中韩两国的贸易进出口对两国的经济影响，可以具体到某一个产业或领域。当然有的导师对你们要求不高，也许这个题目可以通过关于这个题目怎么写，建议你先去查资料啊，看看同类主题的怎么写的。写论文会查资料是很关键的。在韩中国留学生的话，肯定是要按照韩国学校的要求写了吧，韩国论文和中国论文的布局不太一样。韩国那边第一章是绪论，要求阐明研究目的和研究结构的，其他的则自由，第一章也不能太长。第二章要写理论背景的。理论背景也要注意和主题的相关性越相关越好。然后才是展开，此外韩国那边排版要求也比较严格，要按照学校的要求做好封面，脚注，参考文献。也要按照学校的要求，分别提交电子版和打印版，这个问助教吧。还有其他问题，再问吧，从事这方面工作略有了解。
韩语的毕业论文可以写中韩文化对比，跟你一个专业，我也是当时无法下手，让莫文网帮忙解决的，很靠谱的说中韩量词对比研究——369个韩语量词为中心韩语汉字词与汉语词语的对比研究及在教学中的应用汉韩语“做/（？）（hada）”对比与偏误分析汉韩语拟声词对比中国汉语国际教育与韩国对外韩语教育专业硕士培养对比研究汉语介词与韩语副词格助词对比分析及教学对策——以韩国高中汉语教材为例汉语介词“从，在，对，给”与相应的韩语表现对比分析汉韩语疑问词对比研究汉语和韩语否定词对比分析汉语“吃”与韩语“（？）（meokda）”的对应关系研究韩语汉语十二生肖词语及其文化比较研究汉语“比”字句与韩语相关句式的比较研究汉语存在句在韩语中的对应形式韩语母语者对汉语普通话/r/和/l/的感知和产生汉字在韩语汉字词中的发展变化研究汉语空间介词“从、由、在、到”与韩语相应表达方式的对比助动词“会”汉韩语对比以及偏误分析韩语副词状语在汉语中的对应形式汉语与韩语同形异义、异形同义词的对比研究基于中韩平行语料库的《红楼梦》动介兼类词研究汉语含有“V着”的结构与韩语对应形式的研究汉语状态词与韩语拟态词比较研究——以表示颜色的状态词为主韩语固有动词在韩国留学生汉语习得中的负迁移现象及教学策略汉语介词与韩语助词对比研究——以“在、跟、对、从”为例汉语表时空的介词与韩语对应助词的比较及偏误分析汉语情态动词“能”与韩语相应情态表达对比研究汉语介词与韩语助词的对比研究韩语与汉语中的同形异义词及其教学策略研究汉韩语触觉形容词对比韩语汉字词在汉语教学中的影响及教学对策韩国初高中汉语教材的汉语词汇与韩语汉字词比较分析汉韩主语和话题对比研究论韩语汉字词对韩国学生学习汉语的影响汉、韩语同素异序词对比研究汉语韩语否定时态对比研究汉韩语人称名词后缀的比较分析韩语母语者习得汉语存现句研究汉语补语在韩语语法体系下的对比表达探究
先在网上下载一个论文格式，然后根据自己所学内容与研究方向先写出框架，然后再补充完整~ 一般学校系网站上都有论文格式~
韩国电影产业的现状如何？ 韩国的电影历史可追溯到19世纪末，韩国最初的剧场建于1903年。1920年代和1930年代虽然制作了很多优秀的无声电影，但到光复之前的日本帝国主义强占时期，韩国电影的导演们受到了日本当局的严格检阅。光复之后，开放和检阅也仍就反复进行。 从1950年代到1970年代，当时的政治、社会比较开放，于是制作了相当多的好电影，这些电影中还包括历史上最优秀的几部电影。不过，在1973年实施维新宪法之后，加强了政治、社会统制，紧接着韩国的电影产业也陷入了最恶劣的停滞期。进入1980年代，检阅逐渐缓和，韩国电影的水平也得以提高。但可惜的是，这个时期正是好莱坞电影和香港电影的开放时期，结果韩国电影的市场占有率就急剧下降。在1990年代，韩国电影迎来了新的文艺复兴时代。虽然国产电影配额制在一定程度上起到了保护电影产业的作用，但培育出像朴赞郁、奉俊昊、金基德导演等优秀的电影界人才才是最主要的原因。韩国电影在国际电影节上也开始得到了认可，2004 年朴赞郁导演的老男人在戛纳电影节上获得评审团大奖就是其中一例。世界在关注韩国电影，连好莱坞电影界也为翻拍韩国电影而开始抢着购买版权。举世瞩目的韩国电影相当多，从1993年到现在上映的优秀电影如下：西便制（1993）： 西便制乃巨匠林权泽导演的作品，到现在为止，是最受国内外评论家好评的电影之一。该电影讲述了板索里说唱者家族的旅程，引发对韩国传统文化全新关心。江原道之力（1998）：江原道之力是洪尚秀导演的作品，该作品是受到好评的第二部作品，它讲述了抱着失败爱情后遗症的主人公一生的故事，最为显眼的是以纪实性描写的方式描写了他们之间的朴素关系。生死谍变（1999）：生死谍变讲述了镇压潜入韩国的朝鲜军特种部队成员的内容。生死谍变（姜帝圭导演的作品，在美国市场上的电影名称为“Swiri”）是韩国最首部动作大片，按上映当时判断，生死谍变的制作费用是非常庞大的。处女心经（2000）：洪尚秀导演如江原道之力一样，再次展现了坦率描写的技巧，在这部搞笑片中也使用相同的方式描绘了人际关系。 2004年戛纳电影节的“可受关注的视线(Un Certain Regard)”部门上映的处女心经描绘了制片人与画廊主人之间的不正当关系。这部电影是使女演员李恩宙一跃成名的初期作品。韩国电影产业现状分析 ––釜山国际电影节常任主席李庸观先生讲座小记5月22日下午，釜山国际电影节常任主席李庸观先生应电影电视系主任路海波老师之约，在我院东角楼角一教就“韩国电影产业的危机诊断及对策方案”方面的内容与电影电视系教师及2004级学生进行了友好的交流。李庸观先生是釜山国际电影节常任主席及发起人之一，同时也是韩国中央大学艺术学院电影系主任教授，韩国著名的电影评论家和韩国电影评论家协会理事，他曾经荣获首尔文化艺术评论家奖，对韩国电影的产业政策、现状及电影形态方面都有非常深入的研究，而此次讲座的主要内容就是与此相关的问题。李庸观先生以大家所看到的韩国电影数年来的快速发展为开场，运用详尽的事实和数据说明韩国电影产业的现状及蕴藏的危机，并在最后提出了主要对策方案。他首先给大家分析了近年来韩国电影产业的现状。从影片的上映数量、观众数及本土票房的占有量等数据的对比上，我们可以看到一个呈增长状态的趋势，但是李先生从投资回报率、出口数及制作经费等方面作了更进一步的讲解和分析，让同学们更深一步了解了韩国电影产业存在的危机。接着，李先生提到，改善电影产业的不同流通阶段的构造性问题从而形成再投资构造是非常必要的，由此，又谈到了韩国电影产业的构造性问题。李庸观先生对“关于制作资本和剧场资本分离”以及“关于文化电影（艺术·独立电影）配额制”两方面的研究进行了详细的讲解，使同学们对于构造性问题有了更深入的理解。之后，李庸观先生提出，既然发现了韩国电影产业所存在的危机，那就有机会在更恶化之前找出相应的对策以化解危机，即“危机就是一个机会”。他从三个方面提出了有效的对策：一是通过改善投资环境、提高投资回报率来打造韩国电影的安全制作环境；二是从投资––制作––发行––上映各阶段引导电影产业的构造合理化；三是进一步进行附加市场的开发以扩大电影市场规模并筹备持续成长基盘。李先生还对这三方面的建议进行了详细的解说，使同学们更容易理解三个对策将对韩国电影产业所产生的影响。讲座的最后，很多老师和同学就釜山国际电影对于年轻创作者的一些计划以及中国电影、电视剧在韩国的上映、播出状况提出了很多问题，李先生都给予了详细的介绍和回答。此次关于韩国电影产业的讲座，使同学们增长了很多关于韩国电影产业的知识，对于韩国电影产业也有了更深刻的认识和了解。整个讲座过程中，同学们都非常认真，表现也非常活跃，表现出了对韩国电影产业的关心。李庸观先生最后表示，此次与同学们的交流非常愉快，希望各位同学能加入到釜山国际电影节当中去，为亚洲电影尽一份力。韩国影视业这几年为何能迅猛发展当韩国导演姜帝圭1999年耗资350万美元自编自导《生死谍变》的时候，业内人士普遍为他捏了一把汗。这个时期，亚洲金融危机后遗症仍然留存，以往支撑韩国电影的韩国工业巨头们，出于企业集中产业优势发展的需要，纷纷剥离了下属的电影公司。而韩国电影的市场与票房，也被一系列好莱坞大片所霸占。然而，姜帝圭的这部影片，最后的票房、录像带和出口三项收入竟超过了3500万美元，突破了当时韩国有史以来最高的票房纪录，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韩国人称为真正意义上的本土大片。 《生死谍变》的成功，将韩国人民对本土大片的信心提到高点。2004年，姜帝圭执导的另一部影片《太极旗飘扬》又一次打破纪录，获得了5600万美元的票房收入。 从《生死谍变》到《太极旗飘扬》的这几年间，韩国电影取得了惊人的成长，“韩流”在世界各地迅速风行。北京电影学院教授倪震在接受记者采访时表示，韩国现在已经发展成为一个真正的电影产业大国。 倪震教授说，韩国政府给予电影产业发展在经济、政策等多方面的推动和支持。从早期鼓励国内非电影产业的大企业、大集团，如现代、三星等投产电影业，到后来对中小企业投资和独立制片人的鼓励，使韩国电影人在获取资金方面渠道众多。金大中总统在任时，废除了《电影审查法》，从政策上给韩国电影百花齐放以沃土。 韩国电影走的是一条典型的商业路线。通过投资方、观众、制片方、发行方及院线的反复运作沟通，出产了一批票房价值高的电影。 “韩国电影一般描写的是‘典型环境下的典型人物和典型物件’，没有多余的杂质，构思新颖、取材巧妙，同时给人留下很多的想象空间。”从事媒体工作的张婉怡是韩国电影的忠实拥护者。 倪震教授表示，目前韩国电影一个明显的特点就是导演群体人数众多，更换很快，给电影产业不断注入新的生机。随之出现的体制现象则是“独立制片人制度”，中小型电影制作公司如雨后春笋般遍地而起。而中小型公司繁荣的背后，一个重要的支撑因素就是融资渠道的多样化。 倪教授介绍说，亚洲金融危机之后，韩国电影投资找到了很多新的办法。特别是民间吸纳资金能力得到了极大增强，中小企业和风险资金投资踊跃。有统计表明，目前韩国每年出产的60部左右的电影，分别由当地30家左右的电影制作公司投产制作。这些制片人早期大多通过销售发行权和版权获取投资。之后则主动向一些风险资金和大企业拉投资，或向银行贷款、抵押版权融资。最近两三年，甚至出现了通过互联网募集社会资金的情况。比如大获成功的电影《我的老婆是大佬》就是通过互联网融资，筹得了280万美元的拍摄资金。这样大胆而活跃的融资方式大大活跃了制片机制，同时推动了国民的电影参与意识。 与此同时，韩国政府也适时开辟了多个投资基金管理机构，比如韩国电影委员会（KOFIC）等，为林林总总投资电影的大小风险投资基金提供系统专业的指导、管理和服务。这些基金为韩国电影业发展打造了雄厚的物质基础。据了解，目前各种渠道的电影投资基金总额超过了1．5亿美元，充沛的资金让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术，同时也大大促进了韩国国内的影院建设。 现在，韩国电影融资又出现了新的趋势，也就是时下最流行的IPO——到证券市场上上市融资。姜帝圭的电影制作公司不久前刚刚在汉城的高斯达克市场上市，为他的下一部影片融资。 与之相比，在融资方面，我国电影行业起步稍晚，1995年以前只有16家国有电影制片厂拥有影片出品权。尽管近年来政策逐步开放，但由于电影市场尚不规范，投资回报率较低，因此制片人在融资拍片方面相对困难较大。社会资金、民间资本的进入明显不足，融资方式相对单一。
天下文章一大抄 你可以多查些相关资料多看看 就有思路了有了思路 就好写了问题是你也许干脆就没打算自己做点什么
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字数要求
本科论文字数一般在5000字以上即可,一般6000-8000字比较合适,过长或者过短都是不合适的,本科论文一般不会有什么特别高的要求,发表普刊就可以,有些甚至不要求见刊,因此本科毕业论文的字数无需太多,只要做到结构完整,思路清晰,再加上一定程度的创新,一般都可以通过考核的。
拓展阅读：
查重
本科毕业论文查重率一共是分成四个等级。在其中A级的标淮是：毕业论文的重复率在10%之内。这种毕业论文是能够立即通过。而且还能够作为优秀论文的参考范围。B级的标淮是：重复率在10%至20%，这种毕业论文能够通过，与此同时也可以作为优秀论文选拔范围。
C级的标淮是：20%至50%之内，这种毕业论文是不予通过的，因为其重复率过高，存有大量抄袭的文字，大学生们必须要进行修改和再次检测。D级的标淮是：论文查重率在50%以上，这种毕业论文几乎就是抄袭的代名词。只有实现A,B两个等级的标淮才能够参加论文答辩。
每个学历阶段都有不同的毕业论文字数要求，对于一般情况下，大专毕业生论文字数要求是最低的，一般要求在8000左右，本科毕业生论文字数要求较严格，一般要求在8000到15000之间，硕士生毕业生论文要求在20000到50000之间，博士生毕业论文由于高度的专业性，论文字数要求是最严格的，一般在50000字左右。
不同的学校对于本科毕业论文的字数要求不同，一般非211、985学校的本科毕业论文字数在6000字——8000字左右，一些要求较高的专业或者重点院校则要求论文字数高达10000字左右或者以上。
大多高校对毕业论文的要求，不同的高校对毕业论文的要求存在偏差，毕业论文要通过论文查重，单单满足毕业论文字数要求是不够，论文格式也是要正确的。
除了字数要求之外，论文重复率也是重中之重，如果论文的字数符合学校的要求标准，但是内容基本上是全文抄袭的，那这篇论文也没有什么实质性的意义，也无法通过学校要求的重复率标准。
对于普通的大学论文重复率一般需要控制在30％以上，而硕士论文的重复率需要控制到20％以下，博士论文的重复率要求10％，有的要求严格的高校，对论文重复率还要降低5％个点才能达标。
毕业论文要写多少字可以咨询导师。如果指导老师指定字数就更方便了。只要你按照导师说的去做，很多同学如果导师不指定，都不知道要写多少字。每个学校对毕业论文的字数要求是不一样的。本科毕业论文一般是1万字左右。
10千字左右，8千字至12千字为宜，多了难以把控，少了说不清问题。