“遗忘的古老言语”指古代所有出塞人作的诗歌，或者是出塞人曾经的言语。诗人渴望再度看到长城的塞外，看到塞外的风光，再回味塞外的风情。表达诗人对塞外风光的热爱和怀念的思想感情
这是蔡琴刚出道的样子，大大的眼镜，有点像席慕容。流行可以推广一些好音乐，但也能搞烂一些好音乐。原来这些歌，《出塞曲》，《被遗忘的时光》，《庭院深深》，《抉择》，在刚推出的时候，按照它本来的宗旨，是多么完美多么有情感共鸣的歌。可是被现在很多人，用商业包装，用所谓的发烧手段，一次又一次地偏离了它的艺术宗旨，而违被的人又恰恰是艺术，真正是画蛇添足。回到1979年，蔡琴还是个学生，这张《出塞曲》是她的第一张专辑。她根本不会想到后来她会大红大紫。《出塞曲》是校园民歌，作品多为诗歌，编曲方式上很纯朴，这类作品在她磁性的嗓音唱来，虽然不及人到中年后的温婉，却已经看到了一种超越年龄的质朴，这样的嗓音，生来就是美玉。比如说《出塞曲》，席慕容的作品，一直觉得席慕容诗里的含蓄叫蔡琴来唱最贴切。蔡琴的女中音唱情歌要典雅，唱民歌要大气，而席慕容看似小女人的文字，对于乡愁和家园却高山仰止。她们的组合，好比是三毛之于齐豫，而席慕容的代言人就是蔡琴。这首歌是席幕容的思乡之作，在文字和音乐里满是成吉思汗式的骏马奔驰，生下来就是飞腾的血液，虽然没有去过草原，却无时不刻在梦里激荡。《庭院深深》世面上流传的版本很多，能联想到琼瑶剧里那个波折的苍凉的还是蔡琴的声音，原来我在剧中听到一个大提琴的演奏版配着主人公的表白就很有意境。蔡琴的声音就如同大提琴一般的醇厚，虽然她那时才二十几岁，把这样一个曾经沧海的歌曲却演绎地入木三分，比四十岁的中年人还中年人。又说《远扬的梦舟》，《船》，《送别》等，这些是很典型的校园歌曲，有点类似于美国乡村音乐。我们听到的是她醇厚的声音外难得的轻快，毕竟那个时候她还是个学生，还比较年轻。有年龄和生活体会的歌唱起来，还算了解到她也有这么“青春”的一面。但是这样的年轻的体会很快就过去了，现在再听到蔡琴在演唱会上唱类似的歌曲，反而是鸡皮疙瘩掉一地。蔡琴之于席幕容是一个文学上的梦幻组合，而音乐上的造诣则离不开梁弘志的打造，这里的多首歌均是和梁弘志合作的成果。比如说《被遗忘的时光》，《抉择》。他对于文字的认真程度，严谨地几乎把它们跟古诗词同等对待，但是用词上的朗朗上口，又没把诗歌推入晦涩难民的高深境地。他对于旋律的运用，又把流行歌曲的演绎当成艺术歌曲一样对待，抽取了音乐的艺术理解，却用简单的民谣曲式来表现。使他的作品常常是在流行歌曲里是高一个档次来看待的。听到蔡琴用近乎清唱的方式来演绎这首歌，究竟是回忆还是想象，其实已经不太重要了。蔡琴通过这张唱片一炮打红，当初的她唱歌是用心的也是纯朴的。通过这样一张唱片，我们还是回顾了蔡琴的最初，一个有国家感的学生，一个有幻想的小女生，也有成熟女人倾向的过渡时期。
出塞曲 席慕容 请为我唱一首出塞曲 用那遗忘了的古老言语 请用美丽的颤音轻轻呼唤 我心中的大好河山 那只有长城外才有的景象 谁说出塞曲的调子太悲凉 如果你不爱听 那是因为 歌中没有你的渴望 而我们总是要一唱再唱 像那草原千里闪著金光 像那风沙呼啸过大漠 像那黄河岸 阴山旁 英雄骑马壮 骑马荣归故乡 遗忘的古老言语实际上指的就是爱与和平“出塞”，就是到边防线上去戍守边疆。古代描写军旅生活的诗歌，大都要写到明月，写到边关，明月和边关已经成了戍边将士生活中的两个典型景物。大概守卫边关的战士们，白天军务繁忙没有时间想家，到了静夜，面对边塞荒凉的关山，孤寂凄清，举头望见那千里与共的明月，低下头不免思念起故乡的亲人来。全诗的大意是：这明月就是秦汉时戍边将士仰望过的明月，这边关就是秦汉时戍边将士守卫的边关，久别亲人，经过长途跋涉，到边防线上驻守的将士们还没能回到家乡。只要有李广那样的大将戍守边关，就不会让胡人的骑兵越过阴山南下入侵了。全诗反映了作者对驻守边疆的将士们久征未归的同情，也表达了诗人希望朝廷起任良将，早日平息边塞战争，使国家得到安宁，人民过上安定生活的美好心愿
精忠报国的岳飞
岳飞是南宋的着名的军事家，抗金名将，他那精忠报国，光彩照人的故事千百年来几乎家喻户晓，人人皆知。
岳飞从小勤奋好学，文武双全，就在岳飞20岁那年，金兵侵犯中原，所到之处，烧杀抢掠。岳飞是个爱国的热血青年，他决定奔赴战场，杀敌报国。
岳飞的母亲最了解岳飞的心思，他鼓励儿子奋勇杀敌，报效祖国，他在岳飞的背上刺下了“精忠报国”四个大字。岳飞铭记母亲的教诲，奔赴抗击金军的站斗前线，屡建战功，成了一名令敌人闻风丧胆的将军。他率领部队北伐，收复了被敌人侵占的大片国土。但就在他取得抗金斗争全面胜利之时，昏庸无能的宋朝皇帝听信奸臣秦侩乘机求和的劝说；一连颁发十二道金牌，强逼岳飞立即班师，岳飞壮志难酬，只好挥泪班师。这时岳飞写下了千古绝唱《满江红》。
怒发冲冠凭栏处，
潇潇雨歇。抬望眼，
仰天长啸，壮怀激烈。（ 文章阅读网： ）
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头空悲切。
待从头，收拾旧山河，朝天阙！
此次岳飞被免除兵权，宋高宗和秦浍派人向金求和，岳飞坚决反对。秦侩以莫须有的罪名将岳飞毒死，临死前岳飞写下了“天日昭昭，天日昭昭？”
这样，一代抗金名将岳飞惨遭杀害了，岳飞死时年仅三十九岁，但他精忠报国的故事一直流传至今。
岳飞是南宋的着名的军事家，抗金名将，他那精忠报国，光彩照人的故事千百年来几乎家喻户晓，人人皆知。
岳飞从小勤奋好学，文武双全，就在岳飞20岁那年，金兵侵犯中原，所到之处，烧杀抢掠。岳飞是个爱国的热血青年，他决定奔赴战场，杀敌报国。
岳飞的母亲最了解岳飞的心思，他鼓励儿子奋勇杀敌，报效祖国，他在岳飞的背上刺下了“精忠报国”四个大字。岳飞铭记母亲的教诲，奔赴抗击金军的站斗前线，屡建战功，成了一名令敌人闻风丧胆的将军。他率领部队北伐，收复了被敌人侵占的大片国土。但就在他取得抗金斗争全面胜利之时，昏庸无能的宋朝皇帝听信奸臣秦侩乘机求和的劝说；一连颁发十二道金牌，强逼岳飞立即班师，岳飞壮志难酬，只好挥泪班师。这时岳飞写下了千古绝唱《满江红》。
怒发冲冠凭栏处，
潇潇雨歇。抬望眼，
仰天长啸，壮怀激烈。
希望能帮到你，望采纳。
哎， *** 脆把我期末论文给你吧，你可以适当改改。我心中的民族英雄—岳飞“怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。”
—岳飞《满江红》一、关于民族英雄在中国古代历史上，自民族出现后，在其自身发展及与他民族交往过程中，涌现出了大批杰出人物，有的被称为民族英雄。由于民族的形成发展以及民族间的各种关系构成了一种错综复杂、矛盾交织的历史现象，因而，对民族英雄的判断及评价“就不能用一条简单的原则来贯穿一切历史时代，而是要根据各个时代各个部族或种族间的具体历史条件来进行分析”。
一我国历史上的民族矛盾和民族斗争，基本上表现为两种不同的形式：一种是国内各族和外国民族的矛盾斗争，另一种是国内各族之间的矛盾与斗争。一种观点认为民族英雄只能是国内各族与外国各族的矛盾斗争中涌现出的杰出人物，比如戚继光、郑成功、林则徐等。
其实这样的划分，是没有根据各个时代、部族的具体历史条件进行分析，是片面和不客观的。我认为在国内各个历史时期的民族斗争中，坚决反对异族的剥削和压迫，为维护本民族人民的利益，保卫本民族的独立和主权而英勇斗争的各民族的英雄人物都应是民族英雄，如岳飞、文天祥等。
二、“三十功名尘与土，八千里路云和月”岳飞（1103—1142），出身于一个农民家庭。当时正值金兵南下，“杀戮生灵，劫掠财物，驱虏妇人，焚毁屋舍产业”，引起汉族在内的中原各族人民的无比仇恨。
他从二十岁起入伍参军，“精忠报国”是他一生所为之奋斗的理想。1128年秋，岳飞领兵北渡黄河，在胙城（河南延津北）击溃了金兵。
这年10月，金兵长驱深入江南，岳飞的部队活跃于太湖流域的广德（安徽广德）、溧阳、常州一带，在对金战斗中不断取得胜利。12月，当金兵取道广德，向浙江进犯时，岳飞将其拦腰截击，歼敌一千多名，活捉金兵将领二十多名。
岳飞驻军广德钟村时，一时粮草十分缺乏，战士们宁愿忍住饥饿，也不随便拿走民间的粮食。1134年（绍兴四年），岳家军收复了襄阳府、唐州、邓州、随州等地。
岳飞十分重视善后工作，除了战士们屯田外，还招抚流亡百姓，为人民解决粮食、种子、耕牛，使生产得以恢复。襄阳等六郡，西连川、陕，南接湘、赣，东邻两淮，北通豫鲁，是反攻中原的重要基地。
面对大好形势，他主张大举北伐。他在鄂州所写的《黄鹤楼》词中，有“何日请缨提劲旅？一鞭直渡清河洛”的豪言壮语。
他向宋高宗急呼，北渡黄河，“直捣中原，恢复故疆。”1136年，岳飞进驻襄阳。
一部分岳家军从襄阳出发，打到了洛阳西南的长水县境内，收复了洛阳附近的一些州县，军锋直逼黄河。此时黄河北岸的民兵兴高采烈的日夜盼望岳家军的到来。
岳飞满怀信心地对将士们说，总有一天要打到敌人的老家，“直抵黄龙，与诸君痛饮！”岳家军的抗金意识越是坚定，跟宋高宗的求和方针越是发生冲突。岳家军不但不能北上，反而奉命退守鄂州。
百感交集的岳飞，在鄂州写了一首表明自己一生志愿的《满江红》。他反对民族压迫的思想感情和“还我河山”的抗金意志，是与人民愿望息息相通的。
1137年，宋高宗从平江到建康，岳飞陪同其行。一路上，岳飞谈论北上收复失地的军事打算，认为必须抓紧时机，在军事上节节胜利的时刻，一鼓作气，奋勇杀敌。
岳飞说：北方人民正在引颈相望，时机是不能再失的。但是高宗都把这些话当作耳边风。
三、“南渡君臣轻社稷，中原父老望旌旗”绍兴九年（1139年）正月，南宋宣布和议告成，结果是：南宋皇帝向金称“臣”，；每年送给金朝银二十五万两，绢二十五万匹；金朝退还陕西、河南地；归还徽宗的棺木。宋高宗和秦桧一伙不以为耻，反以为荣，在朝廷内大办“庆功”典礼。
岳飞对秦桧的议和表示愤慨。他拒不接受加官，并对宋高宗说：“今日之事，可忧而不可贺，勿宜论功行赏，取笑敌人。”
但“好景”不长，金朝以宗弼为统帅，于1140年5月发动四路金兵南下，战线从东边的淮水下游起，一直伸展到西部的陕西。在这条战线上，南宋的主要将领有韩世忠、岳飞、吴璘等。
岳家军在进军中，士气高昂，军纪严明。1140年7月，宗弼带领一万五千名精锐骑兵，采取两面包剿的战术，向郾城进攻。
岳家军出动步兵，用长柄捆着锋利的长刀，专砍马脚，打乱的敌人的阵线。岳飞率四十骑冲入敌阵，战士们又用大斧进行肉搏战，终于打败了郾城的金兵，这就是著名的“郾城大捷”。
此时，岳飞眼看“金贼必亡之日”已经到来，几次上书，要求高宗立即发出命令，各路大军同心协力，一齐北上。但是宋高宗害怕人民的力量，更担心岳飞兵力扩大，危及他的皇位。
宋高宗和秦桧坚持停战求和，全线撤兵。岳飞接到突如其来的退兵命令，感到气愤。
他上述抗辩，认为“天时人事，强弱已见。功及垂成，时不再来，机难轻失。”
但是高宗放弃中原的决策早已确定，秦桧又以高宗的名义。
今天，我读了《岳飞传》，岳飞是宋朝的著名将领，《岳飞传》讲述了他光辉灿烂的一生。
我钦佩岳飞有胆有识，有勇有谋，武艺高强，最令人敬仰的还是他那颗拳拳爱国之心。岳飞从小天资聪慧，刻苦学习，苦练武功，少年时就文武双全。国难当头
时，21岁的他毅然投军，临行前，他的妈妈在他的后背刺下了“精忠报国”四个字，希望他尽忠报国，为国效力。岳飞用兵如神，率领岳家军英勇奋战，以八百人
击溃了粘罕十万之众。经过大小无数战役，杀得金兵四处逃窜，一败涂地，收复了被金兵占领的失地，为宋朝保住了半壁江山。但是，最后他却被奸臣秦桧所害，含
冤而死。岳飞在国家危难之际，挺身而出，鞠躬尽瘁，他的事迹为后人所传颂，他的英雄气概令人敬仰。
我敬佩岳家军纪律严明，作战勇猛。岳云少年英雄，雄姿英发，武艺超群；岳雷不计前嫌，领兵拒敌，作战神勇，为父报仇；牛皋不畏 *** ，敢作敢当；杨再兴赤胆
忠心，骁勇善战；还有被誉为“楚霸王重生”的高宠。。岳家军个个都是英雄豪杰，把金兵杀得丢盔弃甲，抱头鼠窜，获得了“撼山易，撼岳家军难”的美
誉！
我既为岳飞的忠诚而感动，又为宋朝的昏庸而愤慨！我恨宋高宗昏庸无道，自毁长城，恨秦桧祸国殃民，遗害人间，他们将永远被后人所唾弃！
岳飞精忠报国的精神将永远激励一代又一代的人！
我喜欢《精忠报国》这首歌，每当听到这首歌，就会热血沸腾，一股豪气油然升起。
狼烟起江山北望
龙起卷马长嘶剑气如霜
心似黄河水茫茫
二十年纵横间谁能相抗
恨欲狂长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
忍叹惜更无语血泪满眶
马蹄南去人北望
人北望草青黄尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
来贺
“古老的东方有一条龙，他的名字就叫中国……”。每每听到这首歌，我的全身就会热血沸腾，因为我就是这条巨龙的十三亿分之一，我能为之骄傲、自豪！并且我相信着将来的某一天，华夏子孙们都会引以为豪。
这一天肯定不会远，因为我坚信每个中国人心中都有那样的信念：我们是黄皮肤、黑眼睛的中国人，我们身上流淌着祖祖辈辈延续下来的炎黄子孙的血，我们要让中华文明闪耀世界！一个个鲜红色的印记展示着一切……
从小我的心中就有梦想，梦想着赶快长大，赶快去接触些新的东西。当我渐渐长大，懂得的东西多了，梦想的也多了。在人生的各个阶段，都有很多不同的梦想。虽然梦想不同，但追求梦想的信念，从没有改变！这么多的梦想，并不用全部都实现，只要实现一个就足够。当我们在追求梦想的过程中失败时，不必伤心，要相信，只要坚持，总会成功的。梦想需要脚踏实地，一步一个脚印，并且坚持每一个脚印，直到成功。有句古话叫做“少年智则国智，少年强则国强”，的确如此！我们承载着祖国的未来，所以从现在起，我们必须至少有一个梦想，并且要为梦想的实现而奋斗！
中国从屈辱走向繁荣昌盛，从软弱走向富强，从东亚病夫到奥运冠军；中国，这个响亮的名字正在响彻全球，震撼世界。正是因为每个中国人每个相同的梦想——振兴中华，促使着中国这个大集体有着一份动力，为着同一个梦想，属于这个集体自己的梦想而前进的动力，永不终止。
的确，梦是无止境的，不过属于一个集体，一个国家的梦却是由无数颗团结的心所编织而成的。我的梦，只是中国梦上的一根丝线，需要有更多的人加入其中，才能创造辉煌的中国才能编织美好的未来。
我的梦、你的梦、他的梦……中国梦！
望采纳
歌曲：精忠报国
歌手：屠洪刚
精忠报国
演唱：屠洪纲 作词：陈涛 作曲：张宏光
狼烟起 江山北望
龙起卷 马长嘶 剑气如霜
心似黄河水茫茫
二十年 纵横间 谁能相抗
恨欲狂 长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
忍叹惜 更无语 血泪满眶
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
来贺
music
狼烟起 江山北望
龙起卷 马长嘶 剑气如霜
心似黄河水茫茫
二十年 纵横间 谁能相抗
恨欲狂 长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
忍叹惜 更无语 血泪满眶
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
来贺
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
来贺
成龙的《站起来》，杨培安的《我相信》，王力宏等的《相亲相爱》都很有气势，很有活力。
站起来 歌词我的爱牵着山脉 奔跑才有了期待 起点写着我的未来嗨呀嗨呀 终点没有成与败 站起来 我的爱拥抱大海 超越不只是现在 跑过的精彩依然在嗨呀嗨呀 泪水是胜利感慨嗨呀 多少风雨的等待 穿越心灵彩虹告诉我的存在 生命真实的喝彩 我和你的崇拜 希望看见英雄奇迹般的色彩 多少梦想的主宰 勇敢和我一起用心赢回真爱 彼此距离不在 你和我的竞赛 站起来终点没了起点也会在 站起来 我的爱牵着山脉 奔跑才有了期待 起点写着我的未来嗨呀嗨呀 终点没有成与败 站起来 我的爱拥抱大海 超越不只是现在 跑过的精彩依然在嗨呀嗨呀 泪水是胜利感慨嗨呀 为中国加油喝彩！ 多少风雨的等待 穿越心灵彩虹告诉我的存在 生命真实的喝彩 我和你的崇拜 希望看见英雄奇迹般的色彩 多少梦想的主宰 勇敢和我一起用心赢回真爱 彼此距离不在 你和我的竞赛 站起来终点没了起点也会在 多少梦想的主宰 勇敢和我一起用心赢回真爱 彼此距离不在 你和我的竞赛 站起来终点没了起点也会在 站起来 我的爱牵着山脉 奔跑才有了期待 起点写着我的未来嗨呀嗨呀 终点没有成与败 站起来 我的爱拥抱大海 超越不只是现在 跑过的精彩依然在嗨呀嗨呀 泪水是胜利感慨嗨呀。
精忠报国
演唱：屠洪纲 作词：陈涛 作曲：张宏光
狼烟起 江山北望
龙起卷 马长嘶 剑气如霜
心似黄河水茫茫
二十年 纵横间 谁能相抗
恨欲狂 长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
忍叹惜 更无语 血泪满眶
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
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龙起卷 马长嘶 剑气如霜
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二十年 纵横间 谁能相抗
恨欲狂 长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
忍叹惜 更无语 血泪满眶
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人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
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人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
end
满江红（岳飞）怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺！壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阙！示儿（陆游）死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁。
出塞曲（王昌龄）秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
《水龙吟》登建康赏心亭辛弃疾楚天千里清秋， 水随天去秋无际.遥岑远目， 献愁供恨，玉簪螺髻.落日楼头， 断鸿声里，江南游子.把吴钩看了， 栏干拍遍，无人会， 登临意.休说鲈鱼堪鲙， 尽西风季鹰归未？求田问舍， 怕应羞见，刘郎才气.可惜流年， 忧愁风雨，树犹如此.倩何人唤取， 红巾翠袖，揾英雄泪.永遇乐 京口北固亭怀古辛弃疾千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之？辛弃疾醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生！《关山月》陆游和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。
中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙。遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。
《金错刀行》陆游黄金错刀白玉装，夜穿窗扉出光芒。丈夫五十功未立，提刀独立顾八荒。
京华结交尽奇士，意气相期共生死。千年史册耻无名，一片丹心报天子。
尔来从军天汉滨，南山晓雪玉嶙峋。呜呼！楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人。
音乐毕业论文范文模板
难忘的大学生活即将结束，大家都知道毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写呢？以下是我收集整理的音乐毕业论文，希望对大家有所帮助。
摘要：高雅音乐教育与思想政治教育二者之间既要相互联系，服务于教书育人这一共同目标，又要相互借鉴，取长补短，要让大学生在接受思想政治教育的同时，把普及高雅音乐作为加强高校学生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音乐促进学生的综合素质提升，通过让高雅音乐走进校园和与校园文化的融合，发挥高雅音乐在高校思想教育中的作用。
关键词：高雅音乐 高校思想教育 作用
大学生担负着中华民族崛起的重任，是现代化建设的脊梁，加强大学生思想政治教育关系到大学生健康成长，更关系到中国未来的繁荣。高雅音乐以其音乐作品的创作者、表演者所倾注和渗透的思想情感、政治态度、伦理道德，可以极大地增强思想教育的吸引力和感染力，潜移默化地激发大学生追求正义事业、美好事物和进步思想，在润物细无声中不知不觉教育大学生。高雅音乐教育由于有着丰富细腻感情、增强心理健康以及他学科所不能比拟的特殊功能，以古今中外优秀声乐、器乐曲目进行高校学生爱国主义、集体主义、社会主义思想政治教育，顺应了大学生主体性的发展特点，同时也为思想政治教育找到了新的立足点。音乐毕业论文范文因此，高雅音乐在大学生思想政治教育中能起到独特的、不可替代的作用。
一、高雅音乐与思想政治教育的关系
高校思想政治教育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使大学生明白善恶正邪，是非曲直。而高雅音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。如，贝多芬的《命运交响曲》它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求，显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。在思想政治教育过程中，象《命运交响曲》这样具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想政治观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段，“晓之以理”才是目的和意义，前者是为后者服务的。而美育过程始终体现着强烈的情感活动和具体可感的艺术形象，在审美感受中，受教育者获得审美体验、感动、顿悟的时候，也获得了收益，“动之以情”既是美育的过程，也是美育的目的。
二、高雅音乐在高校思想政治教育中的现状及困境
三、发挥高雅音乐在高校思想教育中作用的措施与对策
1．用高雅音乐促进学生的综合素质提升
2．让高雅音乐走进校园
3．让高雅音乐融入校园文化
高雅音乐教育的功能效应与校园文化的育人功能存在一致性。高雅音乐教育的普及和加强，不仅能够有效地活跃高校校园文化气氛，增强其凝聚力、感染力，而且还具有强大的.感召力和内驱力，能够把学校发展目标转化为个体自觉行动，从而有效地发挥校园文化育人功能。
在校园文化中促成完善的价值体系形成不仅是高校教育的一项重要内容，也是发展校园文化的基本要求。高雅音乐教育的影响有很强的潜存性，我们应努力创造一个优美的客观环境，使学生在美好的生活环境中，不断接受陶冶和滋养，为树立正确的人生观、价值观打下良好基础。音乐毕业论文比如，学校通过建立各类师生文艺团体，在校园舞台上展示艺术成果；组建大学生艺术团合唱队、铜管乐队、交响乐团等使学生提高技能，提升身心素养；组建各类文艺社团，如吉他协会等，广泛吸收有兴趣爱好的同学，各类活动都在潜移默化地提升着大学生的音乐审美能力。作为审美教育的高雅音乐教育启发审美主体对自身存在价值和生命意义的思考，把审美主体的生命热情调动到极致，自觉追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生价值。
参考文献
[1]吴国玲．在高校积极倡导高雅音乐[J]．大家，2010，（10）
[2]杨晶．对当代大学生加强高雅音乐教育的必要性思考[J]．出国与就业，2011，（8）
[3]林雄文．生活因为你而更精彩——大学生《交响音乐赏析》课程的价值与意义[J]．大舞台，2010，（8）
[4]李婵．浅谈音乐教学中的德育渗透[J]．南方论刊，2010，（z1）
歌曲:送别 歌手：青燕子演唱组 专辑：森林和原野 长亭外古道边芳草碧连天晚风扶柳笛声残夕阳山外山天之涯地之角知交半零落一壶浊酒尽余欢今宵别梦寒长亭外古道边芳草碧连天晚风扶柳笛声残夕阳山外山天之涯地之角知交半零落一壶浊酒尽余欢今宵别梦寒长亭外古道边芳草碧连天晚风扶柳笛声残夕阳山外山
[ti:毕业歌][ar:额尔古纳乐队][al:][by:][offset:0][00:]啦……[00:]春天绽放的花蕊[00:]夏季里更加明媚[00:]秋天的落叶[00:]冬天的风雪[00:]我们都一起体会[00:]经过四季的轮回[00:]学会要勇敢面对[00:]今天的我们更相信[00:]笑容之后的眼泪[01:]这里是我们共同的家[01:]有我们最美的年华[01:]年轻的梦在这里发芽[01:]走过了春秋冬夏[01:]明天又开始新的出发[01:]请不要担心害怕[01:]告别了青春的美丽童话[01:]我们都已经长大[01:]春天绽放的花蕊[01:]夏季里更加明媚[01:]秋天的落叶[01:]冬天的风雪[01:]我们都一起体会[01:]经过四季的轮回[01:]学会要勇敢面对[01:]今天的我们更相信[01:]笑容之后的眼泪[02:]这里是我们共同的家[02:]有我们最美的年华[02:]年轻的梦在这里发芽[02:]走过了春秋冬夏[02:]明天又开始新的出发[02:]请不要担心害怕[02:]告别了青春的美丽童话[02:]我们都已经长大[02:]music[03:]这里是我们共同的家，[03:]有我们最美的年华[03:]年轻的梦在这里发芽[03:]走过了春秋冬夏[03:]明天又开始新的出发[03:]请不要担心害怕[03:]告别了青春的美丽童话[03:]我们都已经长大[03:]啦啦……
我推荐的好像都比较老土 毕业歌曲第十位:《难舍难分》(谭咏麟) 这首歌就像是为大学里即将分别的情侣量身订做的,凄美的旋律,伤心的歌词,加上“谭校长”的完美演绎,分别的恋人还有不哭的理由吗?大学里流行着这样一句话:“毕业了,我们分手吧!”回想当初的山盟海誓,我们也许会认为理想是多么美好啊,然而,现实却是残酷的,各奔东西的我们还能海枯石烂吗?分手吧,能说的也许只是一句:“我总是选错了方向,伤心却又不能忘”,遥远的将来,每当我们“回首灯火阑珊处”,总是会不断问问自己“是否还有你”?大学里的爱情是最值得我们回味的,也是最难舍难分的,然而,现实中也许我们只能“相偎又相依要留在心底陪我一路到天涯”。对于那些毕业了就分手的情侣们,分手了,怨恨对方也是于事无补的,《难舍难分》就当祝福对方。 煽情指数:6 流泪指数: 毕业歌曲第九位:《栀子花开》(何炅) 当初何炅出这首歌就是为了献给那些即将离开学校的毕业生的。这首歌旋律简单上口,歌词有着学生气的忧郁,清纯而美好,一反以前离别歌曲的伤感,以轻快明朗的风格演绎出来。轻快明朗的风格并没有削弱这首歌的离别情绪,反而更增添了许多伤感与无奈。“栀子花开,so beautiful so white”,栀子花开得如此可爱,我们也只能挥挥手告别欢乐和无奈,也只能感叹光阴好像流水飞快。在这种轻快明朗的歌声中,你能感受那浓浓的惆怅吗?栀子花开的季节,注定是我们离别的季节。 煽情指数:7 流泪指数: 毕业歌曲第八位:《我们的纪念册》(Twins) 毕业册上十个有七个在祝福友谊万岁,百尺竿头、学业进步、万事如意、明天会更好,祝福的话语充满了依依不舍,同学的岁月全记录在薄薄的纪念册中。毕业了,同学们各奔东西,去开创属于自己的一片天地,也许每个人都梦想着自己拥有一个锦绣般的前程,分别时,彼此拥抱,咬紧牙关,在心里默默苦念:“兄弟 (姐妹),我们一定要出人头地!未来是属于我们的!”毕业了,才发现“还未学习怎么纪念从前,便发觉要懂得拥抱明天”,因为我们要向前看,不断回头,只会耽误我们的行程,明天才是我们努力的目标。分别时,同学们最不应该忘记的是和“未算老友”的同学握下手,彼此拥抱,说几句祝福,因为也许这是你们最后一次握手了,多年以后当你们翻开纪念册,也许你还记得这最后的握手吧。 煽情指数: 流泪指数:7 毕业歌曲第七位:《回到过去》(周杰伦) 校园里的故事到最后也只能成为泛黄的日记本中惆怅的一页,在即将离开校园的日子里,相信所有的毕业生都会有回到过去的幻想。想回到“静静看着凌晨黄昏你的身影失去平衡慢慢下沉”的过去,想回到“抱你在怀里”的过去,想回到“只要靠在一起就能感觉甜蜜”的过去……想回到过去,可是时光不会倒流。“想回到过去,试着让故事继续,至少不再让你离开我而去,分散时间的注意,这次会抱得更紧,这样挽留不知还来不来得及。” 煽情指数:8 流泪指数: 毕业歌曲第六位:《祝福》(张学友) “不要问不要说,一切尽在不言中,这一刻,偎着烛光让我们静静地度过,莫挥手莫回头,当我唱起这首歌,怕只怕泪水轻轻地滑落,愿心中永远留着我的笑容,伴你走过每一个春夏秋冬,几许愁几许忧,人生难免苦与痛,失去过才能真正懂得去珍惜和拥有,情难舍人难留,今朝一别各西东,冷和热点点滴滴在心头,愿心中永远留著我的笑容,伴你走过每一个春夏秋冬,伤离别离别虽然在眼前,说再见再见不会太遥远,若有缘有缘就能期待明天,你和我重逢在灿烂的季节。”天下没有不散的宴席,今朝一别各西东的毕业生们,彼此说声祝福才是最好的礼物。若有缘,往日的同学也许能在灿烂的季节重逢。 煽情指数:8 流泪指数:8 毕业歌曲第五位:《跟往事干杯》(姜育恒) 离别的主旋律是忧郁。大学四年,我们“经过了许多事”,“也许是被人伤了心,也许是无人可了解”,“你是不是觉得累”了呢?就要分别了,有什么都说出来吧,把你的伤心告诉伤害你的人,和你想了解的人多聊几句。看开一点,豁达一点,大学里的经历只是人生旅途上的一段,“人生际遇就像酒,有的苦有的烈,这样的滋味,你我早晚要体会”。既是如此,在散伙饭桌上,让我们“干杯吧朋友,就让那一切成流水,把那往事,把那往事当作一场宿醉,明日的酒杯莫再要装着昨天的伤悲,请与我举起杯,跟往事干杯,举起杯,跟往事干杯”。不论我们的过去曾经发生过什么,就让它静静地陪着我们咬牙走远,举杯和往事说再见。 煽情指数: 流泪指数: 毕业歌曲第四位:《朋友》(周华健) 这首歌曲有些只唱给男生们的嫌疑,但无论与否,我们不能不在周大哥的声音里回忆起我们在球场上火热的争执和甜蜜的友谊,大家酣战后杯酒释恩仇。这样的场面也是我们男生最爱表现的时候,因为在看台总有那么几个心仪的GIRL。“朋友一生一起走,那些日子不再有,一句话,一辈子,一生情,一杯酒,朋友不曾孤单过,一声朋友你会懂”,毕业了,那些一起相处的日子不会再有了,但是朋友,是一生一世的,即使海角天涯,你我都不会孤单,一声朋友,你会懂的。 煽情指数:9 流泪指数: 毕业歌曲第三位:《十年》(陈奕迅) 弹指间十年岁月如流水,让人不禁感慨万千。“怀抱既然不能逗留,何不在离开的时候,一边享受一边泪流”,唯美、凄凉,却又是那么真实。这首歌尤其适合“毕业了,我们分手!”的情侣们,“情人最后难免沦为朋友”,难道这就是命运?可是失去的往往是最珍贵的,“直到和你做了多年朋友,才明白我的眼泪,不是为你而流也为别人而流”。珍惜此刻的拥有是为了十年后再见我们依然能够彼此微笑。 煽情指数:9 流泪指数:9 毕业歌曲第二位:《祝你一路顺风》(吴奇隆) “那一天知道你要走,我们一句话也没有说,当午夜的钟声敲痛离别的心门,却打不开我深深的沉默,那一天送你送到最后,我们一句话也没有留,当拥挤的月台挤痛送别的人们,却挤不掉我深深的离愁,我知道你有千言你有万语,却不肯说出口,你知道我好担心我好难过,却不敢说出口。当你背上行囊卸下那份荣耀,我只能让眼泪留在心底,面带着微微笑,用力地挥挥手,祝你一路顺风!”当年吴奇隆送别陈志朋这首歌,一出来便赚取了无数离别人们的眼泪,后来便成为每一次离别必唱的一首歌。对于即将离开校园的毕业生们来说,这首歌无疑是表达彼此情感的最好诠释。 煽情指数: 流泪指数: 毕业歌曲第一位:《友谊天长地久》(《魂断兰桥》主题曲) 从此,大家天各一方,在不同城市的不同角落为不同的目标打拼奋斗。也许现实生活中复杂的人际关系会让你无暇回顾大学校园的欢声笑语;也许身边多了一个他会让你暂时忘了曾经陪你一起翘课一起偷偷在宿舍煮面条的好友;也许“忙碌”这个堂而皇之的理由会让你忘记我们“常常联系”的承诺;也许,新环境的新朋友已经让你应接不暇;也许,有着太多的也许,会让我们多年没有联系,但是我们的友谊却天长地久。离别的毕业生们,泪也流了,祝福也说了,不如擦干眼泪,一起唱这首《友谊天长地久》,祝福我们的友谊天长地久! 煽情指数:10采纳哦
毕业论文对于每一位学子来说，都是完成学业的重要一笔，它不但影响最终的学位成绩，同时也是从另一侧面反映出所学知识的汇总，领悟以及应用程度，但对于大部分的学生来说，缺少毕业论文的写作经验，便成了致命伤，如果写得一篇即合格又有一定水平的毕业论文呢？以下是本站根据经验汇总的一些心得，希望对广大学子们都能有所帮助！首先，论文的开端――选题万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。那么在选题时将从何下笔呢？当然，有二个原则你必需考虑1 价值性原则对于拿学位的人来说，写论文不单单是完成任务，更主要的是论文的内容要具有价值性，所以在选题时，不单单要看难易程序，要从两方面考虑其价值，即理论价值或者应用价值，这里以应用价值为首选，否则写出来的东西将没有实际应用和交流的意义，那么纵使华丽丰富，也是华而不实，所谓应用价值就是针对现实中的问题，当下社会中出现的问题，做到理论联系实际去分析。2 可行性原则选题时要充分考虑主、客观条件，即要选择那些客观上需要，主观上又有能力完成的题目。所谓客观条件主要是写作的时间、地点、环境；主观条件包括个人的才能、学识和所掌握的材料等。只有量力而行，才能有所发挥。在这里试举一例，如学企业管理专业的学生，可以选题的范围非常广，你可以从企业的产、购、销等流程某一环节入手，从财务、人员、工序、战略等等方面入手，当然时下人们比较关注的是人才的引进和培养，以及外资的合作上，那么就可以在此基础上提出有价值性的问题来讨论，但如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后只能中途放弃。其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料。材料从哪里来？途径有三：1 来源于生活。生活是取之不竭的素材来源，尤其对于已经有一定的工作经验的人来说，许多的实践经验，将是写作中的最鲜明的好材料。2 来源于书本和网络书中自有黄金屋，当你的选题已经确定，便可以寻这条线索，去查找相关的书籍、报刊，把它们汇聚在一起，自然会在阅读中寻出文章的脉络来，当然，提醒你，在阅读中做笔记是个事半功倍的好办法，这样当你在回头想起什么时，不会海里寻针，同时对于论文最后的参考出处也会水到渠成。另外，由于目前网络的发达，在网上找资料也变得很方便，但一般来讲网上资料不易过多，这样可能会使你的文章权威分量下降。最后，最好在阅读前了解毕业论文对于文献的数目分量和来源要求，这样在查找时可以准备出允足的数量和比例安排，才不至于最后麻烦。3 来源于一手资料。在有些论文的写作中，学校要求学生亲自做一些调查和采访，这样的材料就是一手材料，那么上面所提到的第二种途径可以称之为二手材料。一般来说，如果学校没有特殊要求，最好是以二手资料为主，因为相比于自已所做的调查，其一不但耗费精力、物力、财力，更主要的是不一定可以说明问题的实质。第三步下来，就是立意。当你寻着选题方向备好资料并阅读后，从中你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，那么在选择时就要注意几个原则：1 符合现实需要，体现时代精神。2 反映客观事物本质。3 要有独到的见解。这里就不多说了，主要说说下面文章框架的建立吧。第四，谋篇布局所谓谋篇布局，就是考虑和安排文章的整体结构。结构是文章的骨架。确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。一般来说，毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论，当然根据各人的不同情况，也不能一概而论。无论怎么样，一定切记脉络清楚，符合一定的逻辑性，而不能忽东忽西，杂乱无章，而且还要做到在安排结构时，做为重点段落要多着笔墨，有详有略，重点突出，这样才能做到文章层层深入，发展流畅，并且赏心阅目。以下介绍一下构局要点：安排结构的基本要求是：(一)要围绕主题安排结构；(二)要有明确、清楚的层次；(三)要完整、自然、严密。第五，起草论文。此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。第六，修改。好文章都是改出来的，没有哪一个作者可以写完就订稿，修改是无论什么写作都必需经过的程序。然而修改也不是盲目的，当一篇文章完成后，你可以试着从以下方面入手：1 斟酌主题。主题是文章的价值所在。主题要正确、鲜明、深刻、集中、新颖。主题如果有问题，就非改不可。2．掂掇材料。可以从以下几点：＊ 引用材料的地方是否恰当，是否可以说明问题＊ 看是否有还需要增、删材料的地方＊ 全文引用材料比例是否合适，一般来说不易过多，当然太少也不会有说明力＊ 材料引用出处是否完整，正确补充一下，一般引用的材料都要有一定的介绍或分析在里面，这样才能使材料更加有说服力，在修改时需要注意。3．调整结构。畅读全文，思考结构安排是否合理，如有不妥之处，还需要进一步调整。4．锤炼语言。语言是思想的载体。在修改中，要注意那些罗嗦，烦琐、空话、长话、粗糙的语言地方，以及错字、多字、标点不合适的地方，努力把它们修改得简洁、准确、清楚、正确，这样才能使一篇文章更鲜明，阅目起来。当然一篇好的毕业论文，绝不仅仅是以上这些步骤，每个人可以因人而异，从实际情况出发，希望以上这些能对您现在的近况有所帮助.给楼主一些范文参考，希望有所帮助~这里有很多:
这份开题我帮你写。1.撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。大学生在毕业前都必须完成毕业论文的撰写任务。申请学位必须提交相应的学位论文，经答辩通过后，方可取得学位。可以这么说，毕业论文是结束大学学习生活走向社会的一个中介和桥梁。毕业论文是大学生才华的第一次显露，是向祖国和人民所交的一份有份量的答卷，是投身社会主义现代化建设事业的报到书。一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。实践证明，撰写毕业论文是提高教学质量的重要环节，是保证出好人才的重要措施。2.通过撰写毕业论文，提高写作水平是干部队伍“四化”建设的需要。党中央要求，为了适应现代化建设的需要，领导班子成员应当逐步实现“革命化、年轻化、知识化、专业化”。这个“四化”的要求，也包含了对干部写作能力和写作水平的要求。3.提高大学生的写作水平是社会主义物质文明和精神文明建设的需要。在新的历史时期，无论是提高全族的科学文化水平，掌握现代科技知识和科学管理方法，还是培养社会主义新人，都要求我们的干部具有较高的写作能力。在经济建设中，作为领导人员和机关的办事人员，要写指示、通知、总结、调查报告等应用文；要写说明书、广告、解说词等说明文；还要写科学论文、经济评论等议论文。在当今信息社会中，信息对于加快经济发展速度，取得良好的经济效益发挥着愈来愈大的作用。写作是以语言文字为信号，是传达信息的方式。信息的来源、信息的收集、信息的储存、整理、传播等等都离不开写作。
丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。 印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长米、一长米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。 黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。 拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。 墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。
朋友别哭-我们毕业寝室合唱的这歌。曾经的你曾经的那些
我推荐的好像都比较老土 毕业歌曲第十位:《难舍难分》(谭咏麟) 这首歌就像是为大学里即将分别的情侣量身订做的,凄美的旋律,伤心的歌词,加上“谭校长”的完美演绎,分别的恋人还有不哭的理由吗?大学里流行着这样一句话:“毕业了,我们分手吧!”回想当初的山盟海誓,我们也许会认为理想是多么美好啊,然而,现实却是残酷的,各奔东西的我们还能海枯石烂吗?分手吧,能说的也许只是一句:“我总是选错了方向,伤心却又不能忘”,遥远的将来,每当我们“回首灯火阑珊处”,总是会不断问问自己“是否还有你”?大学里的爱情是最值得我们回味的,也是最难舍难分的,然而,现实中也许我们只能“相偎又相依要留在心底陪我一路到天涯”。对于那些毕业了就分手的情侣们,分手了,怨恨对方也是于事无补的,《难舍难分》就当祝福对方。 煽情指数:6 流泪指数: 毕业歌曲第九位:《栀子花开》(何炅) 当初何炅出这首歌就是为了献给那些即将离开学校的毕业生的。这首歌旋律简单上口,歌词有着学生气的忧郁,清纯而美好,一反以前离别歌曲的伤感,以轻快明朗的风格演绎出来。轻快明朗的风格并没有削弱这首歌的离别情绪,反而更增添了许多伤感与无奈。“栀子花开,so beautiful so white”,栀子花开得如此可爱,我们也只能挥挥手告别欢乐和无奈,也只能感叹光阴好像流水飞快。在这种轻快明朗的歌声中,你能感受那浓浓的惆怅吗?栀子花开的季节,注定是我们离别的季节。 煽情指数:7 流泪指数: 毕业歌曲第八位:《我们的纪念册》(Twins) 毕业册上十个有七个在祝福友谊万岁,百尺竿头、学业进步、万事如意、明天会更好,祝福的话语充满了依依不舍,同学的岁月全记录在薄薄的纪念册中。毕业了,同学们各奔东西,去开创属于自己的一片天地,也许每个人都梦想着自己拥有一个锦绣般的前程,分别时,彼此拥抱,咬紧牙关,在心里默默苦念:“兄弟 (姐妹),我们一定要出人头地!未来是属于我们的!”毕业了,才发现“还未学习怎么纪念从前,便发觉要懂得拥抱明天”,因为我们要向前看,不断回头,只会耽误我们的行程,明天才是我们努力的目标。分别时,同学们最不应该忘记的是和“未算老友”的同学握下手,彼此拥抱,说几句祝福,因为也许这是你们最后一次握手了,多年以后当你们翻开纪念册,也许你还记得这最后的握手吧。 煽情指数: 流泪指数:7 毕业歌曲第七位:《回到过去》(周杰伦) 校园里的故事到最后也只能成为泛黄的日记本中惆怅的一页,在即将离开校园的日子里,相信所有的毕业生都会有回到过去的幻想。想回到“静静看着凌晨黄昏你的身影失去平衡慢慢下沉”的过去,想回到“抱你在怀里”的过去,想回到“只要靠在一起就能感觉甜蜜”的过去……想回到过去,可是时光不会倒流。“想回到过去,试着让故事继续,至少不再让你离开我而去,分散时间的注意,这次会抱得更紧,这样挽留不知还来不来得及。” 煽情指数:8 流泪指数: 毕业歌曲第六位:《祝福》(张学友) “不要问不要说,一切尽在不言中,这一刻,偎着烛光让我们静静地度过,莫挥手莫回头,当我唱起这首歌,怕只怕泪水轻轻地滑落,愿心中永远留着我的笑容,伴你走过每一个春夏秋冬,几许愁几许忧,人生难免苦与痛,失去过才能真正懂得去珍惜和拥有,情难舍人难留,今朝一别各西东,冷和热点点滴滴在心头,愿心中永远留著我的笑容,伴你走过每一个春夏秋冬,伤离别离别虽然在眼前,说再见再见不会太遥远,若有缘有缘就能期待明天,你和我重逢在灿烂的季节。”天下没有不散的宴席,今朝一别各西东的毕业生们,彼此说声祝福才是最好的礼物。若有缘,往日的同学也许能在灿烂的季节重逢。 煽情指数:8 流泪指数:8 毕业歌曲第五位:《跟往事干杯》(姜育恒) 离别的主旋律是忧郁。大学四年,我们“经过了许多事”,“也许是被人伤了心,也许是无人可了解”,“你是不是觉得累”了呢?就要分别了,有什么都说出来吧,把你的伤心告诉伤害你的人,和你想了解的人多聊几句。看开一点,豁达一点,大学里的经历只是人生旅途上的一段,“人生际遇就像酒,有的苦有的烈,这样的滋味,你我早晚要体会”。既是如此,在散伙饭桌上,让我们“干杯吧朋友,就让那一切成流水,把那往事,把那往事当作一场宿醉,明日的酒杯莫再要装着昨天的伤悲,请与我举起杯,跟往事干杯,举起杯,跟往事干杯”。不论我们的过去曾经发生过什么,就让它静静地陪着我们咬牙走远,举杯和往事说再见。 煽情指数: 流泪指数: 毕业歌曲第四位:《朋友》(周华健) 这首歌曲有些只唱给男生们的嫌疑,但无论与否,我们不能不在周大哥的声音里回忆起我们在球场上火热的争执和甜蜜的友谊,大家酣战后杯酒释恩仇。这样的场面也是我们男生最爱表现的时候,因为在看台总有那么几个心仪的GIRL。“朋友一生一起走,那些日子不再有,一句话,一辈子,一生情,一杯酒,朋友不曾孤单过,一声朋友你会懂”,毕业了,那些一起相处的日子不会再有了,但是朋友,是一生一世的,即使海角天涯,你我都不会孤单,一声朋友,你会懂的。 煽情指数:9 流泪指数: 毕业歌曲第三位:《十年》(陈奕迅) 弹指间十年岁月如流水,让人不禁感慨万千。“怀抱既然不能逗留,何不在离开的时候,一边享受一边泪流”,唯美、凄凉,却又是那么真实。这首歌尤其适合“毕业了,我们分手!”的情侣们,“情人最后难免沦为朋友”,难道这就是命运?可是失去的往往是最珍贵的,“直到和你做了多年朋友,才明白我的眼泪,不是为你而流也为别人而流”。珍惜此刻的拥有是为了十年后再见我们依然能够彼此微笑。 煽情指数:9 流泪指数:9 毕业歌曲第二位:《祝你一路顺风》(吴奇隆) “那一天知道你要走,我们一句话也没有说,当午夜的钟声敲痛离别的心门,却打不开我深深的沉默,那一天送你送到最后,我们一句话也没有留,当拥挤的月台挤痛送别的人们,却挤不掉我深深的离愁,我知道你有千言你有万语,却不肯说出口,你知道我好担心我好难过,却不敢说出口。当你背上行囊卸下那份荣耀,我只能让眼泪留在心底,面带着微微笑,用力地挥挥手,祝你一路顺风!”当年吴奇隆送别陈志朋这首歌,一出来便赚取了无数离别人们的眼泪,后来便成为每一次离别必唱的一首歌。对于即将离开校园的毕业生们来说,这首歌无疑是表达彼此情感的最好诠释。 煽情指数: 流泪指数: 毕业歌曲第一位:《友谊天长地久》(《魂断兰桥》主题曲) 从此,大家天各一方,在不同城市的不同角落为不同的目标打拼奋斗。也许现实生活中复杂的人际关系会让你无暇回顾大学校园的欢声笑语;也许身边多了一个他会让你暂时忘了曾经陪你一起翘课一起偷偷在宿舍煮面条的好友;也许“忙碌”这个堂而皇之的理由会让你忘记我们“常常联系”的承诺;也许,新环境的新朋友已经让你应接不暇;也许,有着太多的也许,会让我们多年没有联系,但是我们的友谊却天长地久。离别的毕业生们,泪也流了,祝福也说了,不如擦干眼泪,一起唱这首《友谊天长地久》,祝福我们的友谊天长地久! 煽情指数:10采纳哦
小虎队在春晚唱的那几首都可以，毕竟都是那个年代过来的！
林距离 - 毕业了献给各位在大学度过的朋友们长亭就在古道的旁边那首曲子听起来太缠绵大学一恍过了四年而今要和你们说再见上铺的被子都还没折叠那个昨天的功课都还没写食堂打的饭还是就那么一点怎么还要花掉我那三块六毛钱呐说起这大学里四年的收获不过就是交个女朋友还经常的跷课我们宿舍的兄弟 一起混着过呗咬着笔杆我们来对山歌曾经年少爱追梦一心只想往前飞噢~得了吧梦早已做完你还能怎么飞青春多少伤悲又留给谁暖风吹 情人追 河边桥头来相会一起哭 一起笑 眼中是否还有泪忘过谁 想过谁 那些时光太完美让那凋落的往事回首我们的心醉风 会带着我们回到从前宿舍的窗外繁星点点那熄灯后的故事都还没讲完只有那棵榕树依旧在侧耳听诺大的世界却相遇在这房间如果不能说这算是有缘那么 在这分手离别的瞬间 我们怎么会这样唱呢 YO长亭外 古道边 芳草碧连天晚风拂柳笛声残 斜阳山外山（二胡SOLO）让我们珍惜这段永恒的故事.记住我们在大学的点点滴滴.时间不留人,各位一路走好!YO YO世界就在校园旁边想一想并不远不久你将会有一个家你会当上那幸福的爸爸那时你已经是满脸的沧桑是否会想起班花的模样YO 想 YO 想 别瞎想说起这宿舍哥几个的优点 *（怎么了）除了人生还有一点理想还有些腼腆*（嗯）生活在一起的日子也算他们的共枕眠为何要把你的臭袜丢在我枕边*（靠）自习的时候一起听肖邦演奏阳光的午后诉说青春的感受我们不是哥伦布不会发现新大陆但我相信我们会走出条自己的路不知是我上了大学还是大学上了我剥掉青春我们都是那么的赤裸光阴的度过 心里有一点失落唱着我们平时里都唱的歌你的泪光 柔弱中带伤那分别的感伤 那离别的惆怅 那后巷的花香也是不能忘秋风 它带走我的留念似水的年华被改变老师的声音还有教室的铃声唱完这首歌还要接着写完我的毕业论文可是一句再见怎么代替感受临行的祝福伴随你左右噢 来吧兄弟朝着你的方向 我们大声地一起唱 YO YO长亭外 古道边 芳草碧连天晚风拂柳笛声残 斜阳山外山
有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的， 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：摩尔吉他 拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 （2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：四弦复弦吉他 （比维拉）当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他 六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯（Torres）古典吉他 二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。 对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一
西方古典音乐鉴赏 “古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。 人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。 音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。 一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。 尽管在各个时期（代）歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。 艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。 标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。 标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。 标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tone painting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。 交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。 最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。 民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作;瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。 民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。 民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。 在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。 俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。 懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。 学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。 本类TOP10音乐欣赏论文(2803)音乐论文--音乐欣赏(2372)浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 (1210)我的毕业论文－浅谈声乐作品的二度创作(1185)音乐赏析论文(1089)威尔第与《茶花女》 (1074)音乐论文--如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？(826)中 国 音 乐 的 前 途——论现阶段中国音乐发展的两条道路及未来的方向 (699)音乐论文(666)论现代音乐 (625)
对于流行音乐的欣赏来说这永远是一个争议的话题，因为不管是流行音乐的跟随者也好还是对流行音乐有歧视的人群也好。
现在中国的流行音乐，无论是词还是曲，都可以说是在慢慢的退化和僵化，尤其是歌词最为突出。现在的流行音乐，歌词都是空洞无聊到了极点，加上又是谱得一手烂曲，简直就是强奸人的耳朵嘛！跟以往的一些经典流行曲比起来，那简直就是差了无数个档次。以前的比如《英雄泪》
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