电视大众文化研究视角的转换 一、视角转换之于电视文化研究的必要主张从多种视角来研究电视文化主要是基于以下的原因：第一，当代中国电视文化的理论研究落后于迅猛发展的实践。我国电视文化的历史始于20 世纪中期，虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展 。尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播 形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。但是，对电视 文化的理论阐释却尚处于“盲人摸象”式的探索中，理论研究远远落后于实践的发展。理论 的滞后、理解的偏差又反过来使实践的发展走向误区。第二，电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品 的物质性、消费性，既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性，既有同质性，又有多元性 ，既有类型性，又有创造性；既有娱乐性功能，又有教化功能。电视文化本身已经成为一种 跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的。第三，当代中国电视文化的发展已经置身于市场经济以及文化全球化的新的历史语境下， 它的商品属性使其由以往的艺术文化转变成一种商业文化、大众文化，新现象、新特征由此 频频凸显。对这些新现象、新特征，尤其是其大众文化特性所带来的负面效应，都使我们产 生一种“莫相知”的恐慌，而没能从理论高度予以阐释。第四，以往的从艺术单一视角对它所进行的理论研究陷入了阐释的困境。很多问题，例如 大量不具有审美意义粗制滥造的文本却有很高的收视率、文本质量的提高主要依赖的是声像 光电的技术手段而非炉火纯青的艺术手法等等，仅从艺术的角度难以解释。在这种复杂的状态下，既要正视电视文化迅猛发展的事实，承认电视文化所蕴涵的商业文 化、大众文化特性，以历史的理性清醒地认识到经济转型、社会转型赋予文化转型的可能； 又要从不同的研究视角，对其进行全面的把握、理性的认识，恰当的评价，审理各种理解的 偏差，以期更有效地规范和引导这种新型的文化形态。二、电视文化研究的几种视角多重研究视角的转换有助于对电视文化的多重认识，有助于在矫正操作的失误和寻找正确 的发展方向时获得理论上的高度与支持。社会文化视角：以往对电视文化的研究常常局限于文本本身，而忽略了这一文化活动的社 会过程全身。随着中国社会文明进程的演变，电视文化已走出象牙塔，融入广大民众真实生 动的生活中，成为社会生活不可或缺的一个重要内容，具有了更广阔的社会文化的品格。作 为当代社会生活的一个重要方面和社会公共事业，社会学视角、人类文化学视角的关注，也 许能使我们穿越数量众多庞杂、质量良莠不齐的电视文本，抵达社会意义、文化意义的剖析 。在这其中，意识形态视角的分析尤为重要，因为一切文化在本质上都是一种意识形态的“ 代码”。从马克思主义到法兰克福学派、精神分析学说、文化研究学派、后现代主义，意识 形态批评无不是这些理论的重心。大众文化视角：电视文化所表现出的商业性、消费性、大众娱乐性、通俗性（甚至媚俗性） 、技术性、可复制性、程式化、无深度感正是大众文化所追求的基本目标，体现出与电视文 化与大众文化的一致性、同质性。因此，在对电视文化的研究中，借鉴西方某些学术思潮对 大众文化已有的研究成果，虽不能祈望彻底解决中国电视文化存在的问题，也不是无益的。 如法兰克福学派的社会批判理论，在使我们认识到电子传播作为生产力给对电视文化生产带 来巨大促进作用的同时，也使我们认识到技术进步对人造成的新的控制，认识到其意识形态 的操纵性、欺骗性的一面；后现代主义理论让我们对电视文化的世俗性、扁平性、游戏性、 狂欢化获得了一种哲学上的认识高度；后殖民主义理论则令我们对电视文化、大众文化中的 全球化倾向、文化同质化倾向保持高度警惕；新历史主义提醒我们，以“戏说”为代表的电 视 文化可能导致的历史虚无主义危险；文化研究学派以它与社会的广泛联系和跨学科的学术胆 识，启示我们以宏观的社会文化研究与微观的文本研究相结合，在微观的文本研究的基础上 展开宏观的文化研究……这些理论奠定了以大众文化的视角来审理电视文化的理论基础。
需要的话我帮你。
影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。 写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
如果你是一名编导艺考生，想要学习影评应试的写作框架的话。从统考联考的维度来看，其实无外乎包括以下几个方面：
4. 结尾段落：全文的结束语。对自己的全文进行再次的总结，同时结合电影的主题进行升华。
贴一篇湃乐思学员写的《流浪地球》的高分范文，同学可以重点结合写作框架进行学习参考：
燃希望之火，踏流浪之途
——浅析《流浪地球》视听特色
苍茫广漠的宇宙、急速膨胀的太阳、拥挤逼仄的地下城......地木相撞的巨大危机感笼罩着人心，濒临绝境的人类不得不“带上地球”前往外天空深处寻找新的家园。导演郭帆将艺术视点置于富有中国元素的亲情与救赎主题上，运用特征鲜明的色彩美学，透过科幻而极具质感的镜头，在充满了希望与绝望对峙的声音设计中，把科幻创作与家国情怀的勾连关系延拓开来，溶注到每个细节中，这是对影片普世价值的诠释，亦是一种“茫茫宇宙，何以为家”般的——对未来生存命运的深沉思考。
以镜头铺陈冷峻而残酷的末日画卷。作为国产科幻电影崛起的里程碑，震撼人心的影像呈现自然是其成功的一大因素，其实现方式为质感十足的镜头语言。多用远景大景深的俯拍镜头以还原地表零下八十摄氏度下的极寒恶劣的废墟世界：嵌于冰雪之中中央电视台、凝固于冰川顶端的东方明珠、整体封冻的环球金融中心......科幻而不失真实的残酷生存环境通过精致的特效镜头展现于观众眼前......
以声音建构希望与绝望的锋利对峙。宇宙尺度下，人心、事物变化更加复杂，以合适的声音效果辅助情绪的表达必不可缺。譬如刘培强驾驶空间站撞向木星的段落，在观众情绪达到顶峰的同时，声音倏然一收——万籁俱寂的太空，仿佛什么也没发生过一般，一切复归平静，正是这种“无声”成了情感的介质，倍添绝望与伤感，在观者内心迸发出掷地有声的回响，萦绕不绝......
以色彩奠定科技和热血的鲜明基调。统一的色彩倾向可使不同的画面产生有机联系，呈现有序而不是散乱的镜头，一如本片中贯穿始终的蓝色和红色。蓝色象征着科技，辉煌的空间站、复杂的装载车内部，仪器灰蓝的金属色无不塑造出高级的未来感，契合了科幻的题材；蓝也是冰冷、机械的，“叛变”的moss常隐约笼罩于明度较低的蓝光之下，给人以压抑之感......
影片不乏泪点、燃点，然而在对抗灾难的宏大命题、拯救家园的艰巨任务上，它并不是特定党派的喉舌之音，也不是单一民族的一揽包收，更非个人英雄主义的体规画圆，而是以声音、色彩、镜头等视听技巧的匠心独运，呈现出一场中国味道的“饱和式”盛大救援，肯定了超越种族的团结力量。如此，便避免了在毁灭困境前绝望气氛的过分渲染......
由于字数过多，没有全文进行呈现。全文收录在《影评高分范文集》一书中。
湃乐思《影评高分范文集》
电影与心理学是两个对大众同样具有吸引力的名词。下面是我为大家整理的电影与心理的论文，供大家参考。
论电影与普通心理学的关系
电影与心理的论文摘要
【摘 要】通过打破了对心理学的传统认知，以一种电影 文化 的视角来解释普通心理学中的基本概念，包括感知和记忆等客观心理活动、能力和意志等主观心理体验，从而让社会大众更直观地理解心理学中的基本概念，不仅从电影中了解到与心理学之间的关系，而且还能更加全面地了解自己和他人，以及科学系统地认识社会中的心理现象，并更好地指导社会大众的学习、工作与生活。
电影与心理的论文内容
【关键词】电影心理学;感知;记忆;能力;意志
1 感知
感觉和知觉是个体心理中最基本的认知活动，个体对外界事物的刺激都需要通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉等感觉通道来接收，并作出相应的反应。而感觉和知觉既有区别，又有联系。一方面，感觉是对客观事物个别属性的认识;知觉是对客观事物整体属性的认识。另一方面，感知觉的相互作用使人们可以为记忆，思维和语言等更高级的认知活动的进行奠定了良好的基础。
黑泽明的《罗生门》这部电影中，就可以看出感知觉是一种客观存在与主观感受的统一，四个证人描述了四种截然不同的 故事 情节，或许就是因为他们的立场不同，每个人都会在社会角色，记忆水平， 思维方式 ，行为模式，表达能力，动机需要以及情绪体验等方面有所差异或倾向。英国 经验 主义哲学家贝克莱曾经说过，“存在即被感知。”，存在是相对的，而我们感知到的或许是一种存在，或许只是一种错觉。
同样在现实生活中，人类本质上看到的和听到的只是一些有排列和组合的光波和声波，并非颜色和声音。所以说，当从客观世界中获取新的知识的时候，要相信唯一不变的真理就是“变”，所有的知识和真理都是被人们想象和建构出来的。比如大学生的学习生活，不能再使用中学的程式化学习模式，而要跳出原有被禁锢的思维定势和刻板印象，用一种更广阔的视角和接纳的态度去对待学习和知识。不仅是心理学等社会人文科学，物理学也随着社会的发展和科技的进步，从牛顿的经典力学到爱因斯坦的相对论，再到霍金的《时间简史》，甚至到目前崭新的研究领域，每一个时期都会有不同的研究范式，或者说是所谓的“永恒真理”。正如西班牙民间的一句 谚语 一样，“在这变化莫测的世界上，既没有真理也没有谎言，所有一切都取决于我们看世界时所用镜片的颜色。”
2 记忆
记忆中的“记”代表着识记，“忆”代表着回忆，记忆的过程就是一个对过去识记过的经验，在现在时刻回忆的过程。记忆不但连接着人类的过去，现在和将来，还是连接感知觉与思维、语言的桥梁与纽带。任何一种高级信息加工过程都不是在一个时刻进行并完成的，就好像看电影一样，假如大脑没有记住一个个独立的故事情节，没有回想起一个个单独出现的故事画面，就不能把每一时刻电影在我们的视觉和听觉器官所产生的体验连成一个有机的整体，从而形成对电影的总体印象，评价和思考。
而《记忆碎片》这部电影可以让人强烈地感受到记忆的重要作用，如果一个人没有记忆，他的内心世界会产生怎样的矛盾。正如电影中的主人公一样，莱昂纳多在失去短时记忆之后，只能通过照相片并加以备注的方式获得记忆的片段，但即使这样，失去记忆的人也很难把支离破碎的记忆片段有逻辑地组合成事情发展的先后顺序，从而对事情的前因后果的理解造成混乱。
最核心的问题还并不是失忆给人类的学习，工作和生活带来的影响，而是无法了解自我以及存在的意义。“我是谁”，“我从哪里来”，“我到哪里去”，这三个基本的哲学思辨问题，在生活中的有些时候还会困扰着普通人，何况是失忆的莱昂纳多。但从另一个角度看，莱昂纳多在失忆的条件下，还可以意识到他存在的意义在于复仇，虽然他的行为和观念可能是片面的，消极的，甚至是违法的，但是他可以意识到自己存在于这个世界的价值。相反，面对物欲横流，灯红酒绿的世界，我们现代人是否完全排除了功名利禄的诱惑和干扰?是否还记得自己存在的价值和意义?这一点是值得我们反省和思考的。也许是我们身处在纷繁复杂的社会中，不经意间对物质的欲望愈发强烈和敏感，物质世界让我们跑得太快，以至于精神灵魂世界被遗弃在过去的某个角落里，可悲的是我们身陷囹圄却不能自拔。从这个角度看，失忆并不完全是一种消极的状态，而是一种暂时的休养生息，它可以让人类清醒地觉察到此时此刻的状态，让人类发现是否和你开始制定的目标和计划有所偏离，让人类重新关注在主我的角色上，而不是客我， “勿忘初心”一词也是就是对人类记忆本能最好的见证和说明。
3 能力和意志
通过先天遗传和后天发展两种因素的交互作用，能力和人格共同组成了一个人稳定的，持久的心理特征，这些是一种区别于他人最明显的方式。而能力作为一种个体认知和行为的评价标准，对于不同的个体，能力的测量却没有统一的标准来界定。
通过电影《阿甘正传》不难看出，能力衡量的标准不一定就是智商，主人公阿甘就是一个智商为75的智障者时，却在 橄榄球 ， 乒乓球 ，从军，捕虾经商等生活中各种领域和方面都取得成功，现在学校中出现了许多“高分低能“的学生，所以对能力的认知需要运用一种全新的视角。
而通过后天培养来提高能力的一种最重要的因素就是意志。无论家庭，学校和社会这些外界环境因素多么的充足，但如果个体内心中没有意志作为精神支柱给予支持，那么个体提高自身能力的机会就变得十分渺茫。意志与人类的动机和情绪有着密切的联系，它可以对认知和行为进行控制和调节，从而来坚定人类的信念和理想，以实现我们的目标和计划。
正如《肖申克的救赎》这部电影，最后欧亨利式的结尾让观众看到了主人公安迪内心中的一股强大的力量。这种强大的力量就是意志，意志可以让他在面对无期徒刑的牢狱生涯时形成强大的抗逆力;可以让他在越狱过程中经历常人难以忍受的环境时形成强大的抗压力，从而可以让他在梦寐以求的墨西哥海滨与老朋友相聚。
有趣的是，这两部同年度进行奥斯卡金像奖争夺的电影，把心理学中的能力和意志两个概念结合在了一起，并赋予了新的意义。能力和意志是密不可分的。观众看到了阿甘许多方面的天赋，但是这些都归于一个本质――“跑”，这种横跨了美国的跑步就是阿甘无人能比的坚定意志所驱动的。而只有安迪一个人成功地越狱，也不只是在于他十年如一日的意志进行挖洞，同样也要求他有一种精通财务制度的能力和分析判断的能力，可以审时度势，韬光养晦，在适当的时机做出最佳的选择。总而言之，一个人必须具备全方面的能力和坚韧不拔的意志两方面因素，把外在资源和内在素养进行有机地结合，才会成为一个真正的强者。就像企业家宋美遐女士所说：“长得漂亮是优势，活得漂亮才是本事!”
4 总结
心理学作为一个研究型的社会人文科学，无论是和虚拟中的电影，还是和现实中的生活，都有密不可分的联系。因为心理学是一门研究人类心理过程的科学，没有任何人可以置身事外，正如《云图》那部电影所包含的跨世纪的人际关系和社会角色，人类就好比是一部电影巨作中的一张胶片，但小小的胶片却表现了这个时刻最丰富多彩的画面。历史长河中的人类是渺小的，而人类唯一可以控制的就是自己，就是自己的心理状态。其实，人的一生就好比一部电影，有高潮也有低落，而心理学教给人类的就是如何使这部人生电影更加波澜起伏，丰富多彩。
心理电影的传播与受众心理健康的建构
电影与心理的论文摘要
[摘 要] 多数心理电影都会表现人物内心的焦虑、恐惧、爱情、欲求等，心理电影作为心理疾病的一种精神疗法越来越被心理医生心理咨询师所重视。心理电影的传播对受众心理健康的建构研究理当受到重视。本文将以表现童年创伤心理电影的传播为例分析心理电影的传播对受众心理健康的建构。
电影与心理的论文内容
[关键词] 心理电影;人格分裂;传播;心理建构
心理学电影是指以心理疾病为素材构建情节、设置冲突、解构心结、塑造人物形象的电影类型，它是伴随着人们对心理的逐渐认识而发展起来的。心理疾病的特征和性质极大地刺激了拍片人的 想象力 ，电影媒介把心理疾病素材作为情节工具和底色，表现人物心里的想法、愿望、焦虑、恐惧、爱情、欲求等，以推动观众对人类自身行为的再认识，于是，在故事片、喜剧片、动作片、犯罪片、暴力片等类型的基础上增加了心理电影这个新的类型。经典心理电影作为一种心理疾病的精神疗法越来越被心理医生心理咨询师所重视。
“成功的电影都是那种能在无意识层面上反映当时社会上具有决定性的动力群体的影片。”[1]成功的心理电影能使受众通过电影媒介看到导演批判意识下所掩盖的非理性因素，在无意识状态下达到与人物沟通交流获得心理快感的目的。因此心理电影要求创作者具备专业的电影理论知识掌握专业的心理学知识，在对自己的思维活动、情感意识、创作心理等进行理性分析和规律把握后，能借助电影中运动的声画媒介阐释剧中人物内心情感和心理现象艺术地引导受众的观影心理。虽然业界公认高票房是电影生命力的根本保障，但拥有一个值得受众长久思考的内涵承载才是影片价值的根本所在。成功的心理电影不仅能够调动观众的情绪而且还能够激活其潜意识本能使其与剧中人物进行感同身受的情感交流，让长期受超我抑制的某种情绪从隐秘处释放出来，继而使影响心理健康的内心情结得以揭示、展露和解构。
经典心理学电影，如《爱德华医生》《精神病患者》《沉默的羔羊》《迷墙》，它们所反映的主题均具心理学意义，都从童年情结深层次剖析了人物性格。如《沉默的羔羊》将弗洛伊德性本能理论与电影受众的审美快感有机地融合，其镜像语言的象征性，既隐喻了克拉丽丝儿时未能成功救得惨叫的羔羊的不幸经历，同时沉默也体现了克拉丽丝把梦想深深埋藏在心里的执著，她竭力用行动证明自己不再是任人宰割的羔羊，最终她战胜了性变态和对性的恐惧实现了她的梦想。当观影者进入梦幻状态把自己当成克拉丽丝时现实中无法实现的愿望也就通过想象得到了满足。
“如果我们将镜头对准生活，所有的大全景也许会引导我们做出这样的结论，大多数人都在浪费他的宝贵时间，去世的时候都带着一种未尝夙愿的遗憾……无论命运如何捉弄我们，我们都心怀希望。”[2]心理电影与其他类型的电影比较更具有对受众心理愿望的补偿功能。“当受众认同主人公及其生活欲望并在心理为他们喝彩时，事实上是在为自己的生活喝彩”[3]，受众观看心理电影的过程实际上就是接受心理疏导、解构心结的过程，这样特殊的观影按摩、心理激励有利于健康心理的建构。
一、表现男性爱缺失的成长心理——《迷墙》
影片《迷墙》以PINK的人生故事为线索，表现主人公童年丧父难以愈合的战争创伤、少年期心灵备受学校刻板 教育 的摧残、青春期恋母却又不得不离开母亲的惶恐、青年期爱情受挫、事业失意，孤独彷徨乃至走上极端暴力最终崩溃的人生历程。
(一)父爱缺失的童年孤独
主人公PINK父亲牺牲于二次世界大战一次桥头堡战斗中。影片开始黑暗中一双大手点亮一盏油灯PINK父亲出现在昏暗的光晕中。接着油灯的光亮叠化为烈日下的巨大全景，地平线上小PINK远远跑来，画面中太阳的光芒眩目而温暖且多次反复与整个影片的快节奏和阴暗色调形成鲜明对比，让受众对主人公PINK向往却又难以达到的充满父爱的理想世界感同身受。童年的PINK与同龄孩子一样，希望玩旋转木马、滑滑梯等比较刺激的游戏时能有父亲相助、保护、激励。在社区游乐场当他牵着别人父亲的衣襟恳求帮助遭到拒绝后，落寞地回到家里翻出父亲的遗物戴上父亲的军帽，父子俩的影像交替出现，此时孩子孤独的心多么渴望得到抚慰，然而物依旧父已亡，观影至此很难不为之动容。孩子的健康成长需要强大的父爱做支撑，罪恶的战争却无情地夺走了PINK们的父爱。父爱的缺失成为PINK童年最深的创痛，父亲的形象在PINK的潜意识中反复出现挥之不去。按照弗洛伊德的精神分析理论，此种创伤将伴随并影响PINK们的一生。
(二)师爱缺失的少年逆反
教师理应为孩子的健康成长导航，可PINK记忆中却有一个源于导航者的极大创痛事件，童年的好奇心驱使他在铁轨上引爆子弹，车轮驶过子弹爆炸的瞬间，车窗口无数戴着面具的乘客不约而同地指责谩骂叠化为老师凶狠的训斥，课堂上教师当众嘲笑他写作的诗歌，嘲笑与谩骂甚至体罚，除此之外，PINK很难感受到来自老师的温暖，老师在他的成长中并未发挥正面引导作用。少年PINK无力与教师及其背后强大的能把人驯化成机器的教育制度抗衡，只能把全部痛苦和愤怒藏在心里：教师在家里受老婆虐待精神变态，将学生当成发泄的对象。孩子对那位黑袍教师的超现实想象，黑色幽默中映射的恰恰是活生生的现实。学校教育对每个孩子施行教化试图磨平个性，使之成为符合社会主流意识形态认同的标准化机器零配件，因此，被教师横加指责当众羞辱的PINK现象绝非偶然。然而在文化越来越后现代的当下，PINK们显然对于扼杀自由天性的传统习俗充满抵制和反抗。PINK式反抗是明证!
(三)爱情受挫的青年危机
PINK充满性冲动的青春期，因为性而产生的焦虑与困惑久久萦绕很难挥去，在PINK心中男女关系相当危险，青春期母亲床上的骷髅、年轻人混乱的性活动，象征男女生殖器互相逗引的雌雄花朵，诡异的背景音乐中，动画形象由花变成骷髅，最终貌似女性生殖器的花朵将貌似男性生殖器的花朵击碎吞噬，动画中的吞噬与被吞噬隐喻了现实生活中频频上演的真实事件：背叛和引诱。骷髅、乱性、雄性花被吞噬等显示了PINK对于女性的总体认知，在性、感情、婚姻面前因为缺乏父辈的引导，PINK像个长不大的孩子总是轻易被抛弃。童年丧父的孤独、少年教师的侮辱、青年妻子的背叛，种种画面交织出现，让PINK的精神极度迷惘，肉体在冰冷的泳池中陷落，鲜血染红池水，灵魂即将出窍。“墙外有人吗?”谁来帮PINK推倒那道冰冷厚重的墙!《迷墙》通过呈现青年PINK的意识流动，不仅将PINK时代青年人空虚的精神世界表达得淋漓尽致让观众看到了一个饱受现代物质文明戕害的灵肉混合体，也让攘攘逐利者浮躁的心灵有片刻的清醒和宁静。《迷墙》诞生之初虽然曾一度成为禁片，但从心理学传播的角度来讲，它能跨越时空成为一部惊世骇俗直指人类灵魂和命运的预言式天书，确是一部不可多得的心理学电影宝典。 二、表现性别角色分裂的《精神病患者》
人格分裂学名称为“解离症”，别名“分离性身份识别障碍”。它的主要特征是患者将引起他内在心理痛苦的意识活动或记忆，从整个精神层面解离开来以保护自己，但也因此丧失其自我的整体性。[3]
《精神病患者》中有着恋母情结的“诺曼·贝茨”是个特殊的人格分裂患者，常态下他是旅店老板，变态下他兼容已故的母亲和恋母的儿子两个角色。他五岁丧父与母亲相依为命，长大后无法容忍母亲另有情人于是弑父杀母。弑母的罪恶感使他盗回母尸做成标本并使母复活，而复活的“母亲”因嫉恨便会杀掉儿子喜欢的女人而后快。希区柯克引用弗洛伊德的性心理分析和精神分析学说，在片尾安排心理医生把诺曼·贝茨对母亲又爱又恨的心理做了详细解释：诺曼·贝茨因嫉恨而弑父杀母，由于有强烈的恋母情结事后总是将自己扮演为两个角色：时而是强悍霸道的母亲，时而是逆来顺受的儿子。罪恶的根源在于亲情的缺失导致人性的扭曲继而导致性别角色混乱。像贝茨般兼容母亲和儿子两个角色的病例非常罕见，属于恋母情结的变异和病态表现。
三、表现女性超我、本我、自我三重人格分裂的《绿茶》 衣着严谨表情冷漠遵守道德传统不过分表达自己的感情，这是《绿茶》女主人公硕士吴芳的“超我”形象，也是吴芳人格的基本成分。童年时代的她亲眼见证了备受精神病父亲折磨的母亲意外杀死父亲的惨剧，儿时的精神创伤让吴芳情感表达受阻无法与人正常交往，成年后渴望着被爱却又不知道如何付出爱，当然也不可能自由恋爱，她只能通过频繁相亲去结识异性。童年时代的精神创伤导致她对爱的追求止于心理渴望而行为被动，她甚至通过算命来捕捉偶尔闪现的恋爱机会，因为她的内心没有足够强大的力量去追求爱，她付出爱的能力是欠缺的。除非爱神主动降临，否则她很难体验到获得爱情的快乐。
而“本我”的吴芳，则以朗朗的形象活跃在影片中，她美丽活泼，以在酒吧弹钢琴为职业，和各种各样的男人交往，众多男人的追求不仅让她的性需要得到满足，也填补了童年时代不受重视的心理空白，她和男人接触从不投入感情，彻底消解了情感的压抑和道德的束缚，避免了母亲式的孤独与绝望。朗朗的人格其实是吴芳原始人格中的另一个基本组成部分，童年生活中痛苦和不愉快已不见踪影，保留的只是没有受过任何约束和压抑的快乐的自由自在的天性。
“自我”的吴芳由男主人公陈明亮造就，陈用旺盛的生命亮光驱散了吴芳童年的阴霾。吴芳在沉寂和压抑中感受到了自己从未感受过的男人的关怀和重视，分裂的人格得到了整合，成为一个性爱和情爱欲求完整统一能用正常的符合社会道德的方式满足自我心理和生理需求的女人。吴芳和朗朗，她们是一个女人的两个面，在每一个女性身上，都有着连自己也难以理解甚至是矛盾的东西存在着，它们的共存，影响着女性的意识和行为。《绿茶》对具有人格分裂症状的女性心理做了颇有意味的呈现，带给人们无尽的迷惑和思考。
通过以上案例分析，我们发现心理学电影多从童年情结深层次剖析畸形的成长环境造就的畸变性格，主人公总是处于各种各样或主观或客观的威胁中，他们的被困和解困会激发观众去唤醒并思考心灵深处无法排解的相似情结，并在观影的无意识状态中释放或转移积压许久的心理抑郁。当主人公走出困境，受众长期抑郁着的内心焦虑和恐惧等情感会随之释放，从而在心理上产生一种快感。这种快感可以减缓或避免心理疾病，利于观众的健康心理建构。大量的调查研究证明，电影的制作与传播尤其是心理电影的传播不仅能带来票房收入，传播人文精神，而且还会给受众带来有效的心理按摩，让观众的喜怒哀乐情绪得到合理宣泄。受众爱的能力、工作的能力、面对困局的勇气、对美的感受力、 人际交往 技巧的学习、心智的开启、性灵的陶冶、智慧的增长等均能在心理学电影营造的梦幻中潜移默化地完成。总之心理电影传播是艺术地进行心理疏导与心理激励，建构健康心理的重要途径无论传者受者均需要高度自觉。
电影与心理的论文文献
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7. 心理健康教育课后感
第一卷综合角度分析影评范文现实主义电影艺术的典范——评影片《林家铺子》一部幽默中包含苦涩的喜剧——评电影《天使爱美丽》东方伦理情怀和人性的孤独——评电影《千里走单骑》对商业喜剧类型片的新探索——评电影《疯狂的石头》国际化路线与主旋律内涵——评电影《冲出亚马逊》战争喜剧的另类美——浅析影片《斗牛》的类型特色一出用电影形式表达的舞台剧——评电影《像鸡毛一样飞》的创作风格乱花渐欲迷人眼——评《花眼》整体剧作创新的得失平民史诗的铸就——评影片《我这一辈子》那坠入深渊的无声呐喊——简析电影《大红灯笼?高挂》淡淡的哀愁沉沉的相思——评电影《城南旧事》一部华丽动感的情感大片——评电影《如果·爱》风雨如晦鸡鸣不已——浅析电影《十月围城》颠覆时空的另类记忆——评电影《看上去很美》生命的寓言——《孔雀》人物心理探析……第二卷主题角度分析影评范文第三卷人物形象角度分析影评范文第四卷艺术技巧角度分析影评范文附录后记
如果你是一名编导艺考生，想要学习影评应试的写作框架的话。从统考联考的维度来看，其实无外乎包括以下几个方面：
4. 结尾段落：全文的结束语。对自己的全文进行再次的总结，同时结合电影的主题进行升华。
贴一篇湃乐思学员写的《流浪地球》的高分范文，同学可以重点结合写作框架进行学习参考：
燃希望之火，踏流浪之途
——浅析《流浪地球》视听特色
苍茫广漠的宇宙、急速膨胀的太阳、拥挤逼仄的地下城......地木相撞的巨大危机感笼罩着人心，濒临绝境的人类不得不“带上地球”前往外天空深处寻找新的家园。导演郭帆将艺术视点置于富有中国元素的亲情与救赎主题上，运用特征鲜明的色彩美学，透过科幻而极具质感的镜头，在充满了希望与绝望对峙的声音设计中，把科幻创作与家国情怀的勾连关系延拓开来，溶注到每个细节中，这是对影片普世价值的诠释，亦是一种“茫茫宇宙，何以为家”般的——对未来生存命运的深沉思考。
以镜头铺陈冷峻而残酷的末日画卷。作为国产科幻电影崛起的里程碑，震撼人心的影像呈现自然是其成功的一大因素，其实现方式为质感十足的镜头语言。多用远景大景深的俯拍镜头以还原地表零下八十摄氏度下的极寒恶劣的废墟世界：嵌于冰雪之中中央电视台、凝固于冰川顶端的东方明珠、整体封冻的环球金融中心......科幻而不失真实的残酷生存环境通过精致的特效镜头展现于观众眼前......
以声音建构希望与绝望的锋利对峙。宇宙尺度下，人心、事物变化更加复杂，以合适的声音效果辅助情绪的表达必不可缺。譬如刘培强驾驶空间站撞向木星的段落，在观众情绪达到顶峰的同时，声音倏然一收——万籁俱寂的太空，仿佛什么也没发生过一般，一切复归平静，正是这种“无声”成了情感的介质，倍添绝望与伤感，在观者内心迸发出掷地有声的回响，萦绕不绝......
以色彩奠定科技和热血的鲜明基调。统一的色彩倾向可使不同的画面产生有机联系，呈现有序而不是散乱的镜头，一如本片中贯穿始终的蓝色和红色。蓝色象征着科技，辉煌的空间站、复杂的装载车内部，仪器灰蓝的金属色无不塑造出高级的未来感，契合了科幻的题材；蓝也是冰冷、机械的，“叛变”的moss常隐约笼罩于明度较低的蓝光之下，给人以压抑之感......
影片不乏泪点、燃点，然而在对抗灾难的宏大命题、拯救家园的艰巨任务上，它并不是特定党派的喉舌之音，也不是单一民族的一揽包收，更非个人英雄主义的体规画圆，而是以声音、色彩、镜头等视听技巧的匠心独运，呈现出一场中国味道的“饱和式”盛大救援，肯定了超越种族的团结力量。如此，便避免了在毁灭困境前绝望气氛的过分渲染......
由于字数过多，没有全文进行呈现。全文收录在《影评高分范文集》一书中。
湃乐思《影评高分范文集》
题目、开头、正文、结尾。
1、题目
一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。要找一个恰如其分的切入点，这个切入点要从题目入手。影评的题目注重巧妙，新颖，构思独特，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。最好使用概括性的词语。
2、开头
题目-开头-（中间）-结尾是既定的格式，影评最重要的是开头，要足够吸引观众的眼球，使他们有看下去的欲望，因此，开头无疑是很重要的一个部分。
3、正文
这一部分是影评的核心内容。影评就是写一篇比较日常的议论文，在写影评时应注意多分析、少叙述，以想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演。
4、结尾
正所谓虎头蛇尾，在结尾应该先对影评的主要内容进行具体点的概括，然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达，其次要阐述一下自己对整个影片的理解；最后运用名言进行收尾，让主题得到升华。
扩展资料：
影评的注意事项：
1、捕捉细节
一个善于分析的观众，必须养成的习惯：即使在几秒的时间里，也能抓住影片中的关键时刻、形式或影像。看的片越多，捕捉细节差异性的敏感度会越来越强，就越能够发现不一样的论据。
2、要会识别
因为电影是流动的，没有人能瞬间记下想记的一切，识别出那些关键的场景、镜头和叙述情节。一部电影，一般也就四到五个这种关键片段，把它们尽可能详细地记下来，包括摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧等，这些都是表现主题的重要措施。
美好论文发表网 还可以
可以分析一下这部片子反映的美国现代史，或者这些历史事件对美国文化的影响。
我最近也在写，我写的是其对白中的语用学中的合作原则，你也可以写写对白中的修辞
有关电影的论文很少在网上公开. 以前我为电影双周刊找资料时也用过很多时间去找.都没找到. 尤其是有关电影和文学的更难. 建议你去北影,上影,传媒大学的bbs 问一下.可能有前辈愿意和你分享. 另外你所提出想研究的论题. 个人经验的原因我也很有兴趣.我也是中文毕业.也在做电影. 几年前我产生过想去ucla 读电影时就在想这问题.但后来发现读中文的在国外的电影系统里没什麼价值. 如果在华语地区. 以香港浸会大学影视传理比较成功.内地的影视学府仍走俄国电影系统为中心思想. 就比较难和未来的商业化影视系统接轨.如果说文学和电影的研究命题. 给你一个不错的思路.就是中国古典文学的电影改编作品的相对比. 尤其像三国 水浒.未来几年都是改编高峰期.你可以把有关三国和水浒的电影作品都做为研究参考资料. 从作品的年份.制作方. 人物造型. 故事线取材. 效益等等. 去做研究路线. 既有意义. 也很时髦. 希望能帮到你
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百年简史自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了第一部中国电影《定军山》整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。中国电影史上的三次产业发展时期：第一个产业时期中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现如今的“邵氏”，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，足以号称“电影大王”。雷玛斯告老还乡时，张石川和百代公司的经理张长福终于等到时机，立即于1926年3月份承租了雷氏的五家电影院，组成中央影戏公司，以原有中央大戏院为领衔戏院，又吸收了“中华”、“平安”，中央影戏公司直辖7家影院。这条国片院线的形成是制片商涉足放映业的标志，同时中国电影的院线开始了新的划分。在北方，1918年开始经营北京真光电影公司的罗明佑将其属下3家影院，于1927年与经营西片的发行业务的英籍华人、平安电影有限公司董事长卢根属下的3家电影院合营，定名为华北电影公司。1929年华北电影公司进入全盛时期。罗明佑除掌控以上影院的首轮、二轮中外影片上映外，还以平津为中心，在石家庄、太原、郑州、济南、青岛，乃至沈阳、哈尔滨拥有直接或间接管辖的院线，同时开展国内外影片的代理发行的业务，短短几年时间控制了北方地区的电影发行放映，经营的影院达二十多家，把曾垄断经营影院的洋商一概排除在外，成为影院业名副其实的“华北王”。面对中国庞大的市场和丰厚的回报，好莱坞八大公司纷至沓来，在上海和华北地区分别设有办事机构。关于当时电影的放映数量，有数字显示，美国电影以每年占进口影片数量平均80%以上的绝对优势控制着中国电影的放映市场，甚至决定着影院业的生计。尽管国产片的总生产量只是进口影片输入量的1/3或1/4，但是就中国的放映率和受众人群来说，国产片的影响力并不逊色于以美国片为主的外国电影。第二个产业时期1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文
第一篇论文题目：《花束般的恋爱》：爱情镜像折射中的成长探索关键词: 拉康；镜像理论；分手文化；爱情电影摘要: 影片《花束般的恋爱》从恋爱关系中的双视角切入，记录主人公娟与麦从相识、相恋到分手的全过程，以平淡述说的节奏和细腻的心理独白还原了现实生活中许多恋人所共同经历过的心理情感变化。其展现了独有的分手文化，即恋人经历“相知相爱–矛盾激化–放弃争吵–平静分手–再次出发”等每个阶段的心路变化和自我反思，来正视彼此的正向过程。本文将运用拉康的镜像理论，对影片中娟与麦的人物形象进行镜像对比与分析，讨论在爱情镜像折射中两位主人公如何在他者与自我凝视下，探索属于自己的爱情道路，回归起点，并步履不停地继续前进。文章引用：吴雨涵. 《花束般的恋爱》：爱情镜像折射中的成长探索[J]. 艺术研究快报, 2023, 12(1): 40-44. 第二篇论文题目：电影《非常嫌疑犯》中视觉空间下凝视关系的转向关键词: 凝视；反凝视；“他者”；凝视空间摘要: “凝视”在单纯的生理机能——视觉“看”的基础上被赋予社会、心理、文化等意义，不再只是感官维度上的观看行为，而更多强调的是受多重关系影响下所建构出来的“反凝视”行为。其理论核心由主体朝向客体的单一向度发展为主客体间的循环转向，凝视主客体不再单一、固定。凝视理论不断外延深化，为绘画鉴赏、建筑构建等方面的解读带来崭新的视角。凝视载体也由生理视觉器官——眼睛转向具有视觉功能的其他介质，如摄像机、监控器、医院、监狱等。本文将主要基于拉康与福柯的凝视理论，以电影《非常嫌疑犯》为文本，分析医院、审讯室作为视觉空间所表现出来的“权力凝视”以及凝视主体与凝视他者之间凝视关系的转向。文章引用：韩政汝. 电影《非常嫌疑犯》中视觉空间下凝视关系的转向[J]. 艺术研究快报, 2022, 11(4): 143-148.
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四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作
三维影视动画中3D建模技术的探讨[摘要]3D建模技术是三维影视动画中的关键部分，也是影视动画成功与否的基础，3D中的物体基本上有两种:规则物体和不规则物体。建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工，这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形建模、非均匀有理B样条曲线建模，细分曲面技术建模。[关键词]影视动画3D建模技术1、引言谈3D建模之前，我们先来放眼一下我们时代生活的大环境，如同生活在电影黑客帝国中一样，没有什么东西不沾上数字化的痕迹，我们生活的周围事物，如:报纸杂志、影视光盘、电子游戏、甚至每一个电视广告，每一张海报招贴都是通过电脑图像处理加工出来的。虽然计算机图形经历了很长时间的发展，但看到大量三维视角的东西还是近十年的事情。在如今的电影中，3D也扮演着越来越重要的地位，国内的IDMT用了4年时间打造的纯三维电影《莫比斯环》就是一个成功的例子。影视动画方面更是如此，越来越多的电影或电影特技都采用三维动画技术完成，从《星球大战》和《指环王》中数千个镜头的特效制作，到《玩具总动员》《、鼠国流浪记》和《怪物史莱克》纯三维电影的诞生，3D的应用已经成为整个影视产业的票房利器，国产电影《英雄》就凭借其优秀的三维特效技术连续两周北美票房排名第一，这里可以罗列的大片数不胜数。建模(modeling)在3D中的位置无疑是重要的。模型是材质的载体，是灯光和渲染的对象，是3D世界的主人。但是，建模远远不是3D的全部，特别是在电影特技中，某些镜头画面根本看不到模型的痕迹，这对于电影是成功的，说明特效骗过了观众的眼睛，作为建模师也没有必要因此而感到失落，因为它的特效也是建立在正确模型的基础上的。[1]2、三维影视动画中的物体分类3D中的物体基本上有两种:规则物体和不规则物体。在3D软件中，物体的形态可以通过某种形态规则加以描述，在外观上有明显特征并能够精确再现的物体属于规则物体。比如:建筑、车船、家用电器等等，这些物体在规格上有明确的指标，因此可以批量生产，在3D中称之为克隆复制。从常理上说，两个模型一模一样的规则物体放在一起不会令人奇怪。不规则物体在细节上甚至大形上都具有任意性，山峦地貌、植物动物以及天象的变化，没有绝对一样的可能，在作为三维对象制作的时候，通过人为的修改使其有如自然天成的原则是不可能的。这样分类有什么实际意义呢？因为二者在动画模型的制作上差异很大。规则的物体可以按照标准制作，不同的人完全可以做出相同的结果，制作水平的差异完全在于作者制作时间的长短。不规则的物体没有唯一的标准，如何做到生动自然依赖于作者对三维物体的理解，依赖制作者的经验和悟性。所以这个类型的模型的制作特别考验人的能力。就拿生物建模中最典型的人物建模来说，最基本的要求是解剖学知识，不能在肌肉和骨骼上范基本原则性的错误。还要有美学基础，在人物形态上要比例合适，各部分要有整体感。这些要求本身又是不能量化的，因为它不是规则的物体，所以学习起来就更加困难了。植物比起我们熟悉的人类就更陌生，其规律看似有迹可寻，实则充满混沌。制作这类题材，还要把大量的观察研究计算到里面去，这已经不是简单的3D范畴的工作了。3、绘画结构分析与3D建模的联系建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以先设想它是有哪些基本几何体构成的，也许我们可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工。这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。素描结构线的走向是我们制作3D模型早期最应该注意的东西。然而对于一个经验丰富的建模师，他不必总是从头到脚按照这种方法去分析对象，而会根据自己的习惯以最快的速度涉入细节，但是，除了速度的优势外，这种做法可能很难保证网格布局的合理与整体结构的准确。这样，有时候会返工，有时候会停留在某一个棘手的环节，反而影响了速度。对于陌生的对象，不得不重新进行结构分析。所以，对于一个成功的建模师来说，具备过人的分析能力和总结归纳能力是十分关键的。当我们用绘画一样去审慎地观察对象并作出合理的判断，建模就变成一项简单而又有乐趣的工作了。4、三维影视动画中的3D建模方法三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形(POLYGON)建模、非均匀有理B样条曲线建模(NURBS)，细分曲面技术建模(SubdivisionSurface)。通常建立一个模型可以分别通过几种方法得到，但有优劣、繁简之分。多边形(POLYGON)建模多边形(POLYGON)建模适于创建形状规则、无曲面的对象。使用多边形建模，可先创建基本的几何体，再根据要求使用编辑修改器调整物体形状，或通过布尔运算、放样、曲面片造型组合物体来构建对象，多边形建模主要优点是简单、方便快捷，但难以生成光滑的曲面。对于用POLYGON创建好的模型，还可通过调整建模参数以获得不同分辩率的模型，以适应虚拟场景实时显示的需要。建模NURBS是Non-Uniform RationalB-Splines(非均匀有理B样条曲线)的缩写，它纯粹是计算机图形学的一个数学概念。NURBS建模技术是最近几年来三维影视动画最主要的建模方法之一，特别适合于创建光滑的、复杂的模型，而且在应用的广泛性和模型的细节逼真性方面具有其它技术无可比拟的优势。但由于NURBS建模必须使用曲面片作为其基本的建模单元，所以它也有以下局限性:NURBS曲面只有有限的几种拓扑结构，导致它很难制作拓扑结构很复杂的物体(例如带空洞的物体)；NURBS曲面片的基本结构是网格状的，若模型比较复杂，会导致控制点急剧增加而难于控制，NURBS很难构造“带有分枝的”物体。细分曲面技术细分曲面技术是1998年才引入的三维建模方法，它解决了NURBS技术在建立曲面时面临的困难，它使用任意多面体作为控制网格，然后自动根据控制网格来生成平滑的曲面。细分曲面技术的网格可以是任意形状，因而可以很容易地构造出各种拓扑结构，并始终保持整个曲面的光滑性，细分曲面技术的另一个重要特点是“细分”，就是只在物体的局部增加细节，而不必增加整个物体的复杂程度，同时还能维持增加了细节物体的光滑性。[2]
影视产业研究论文提纲模板
很多人不知道论文提纲怎么写?写作的步骤是怎么样的?下面我以一篇范文为大家讲解。
提纲写作步骤
(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要
论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配
写好论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的.理论基础、实践经验所决定的。
(三)编写提纲
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
(四)修改提纲
提纲写好后，还有一项很重要的工作不可疏忽，这就是提纲的推敲和修改，这种推敲和修改要把握如下几点。一是推敲题目是否恰当，是否合适;二是推敲提纲的结构。先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题，检查划分的部分、层次和段落是否可以充分说明问题，是否合乎道理;各层次、段落之间的联系是否紧密，过渡是否自然。然后再进行客观总体布局的检查，再对每一层次中的论述秩序进行“微调”。
下面是一篇优秀的范文，供大家阅读参考。
论文题目 ：广东省影视产业的比较优势研究
一、广东影视产业发展现状
(一)广东广播影视产业发展现状
1、数字电视和新媒体产业发展迅速
2、原创品牌比例提高，优秀节目受重视程度提升
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(二)从广东横店影视产业区看发展现状
1、规模大、功能全、辐射广、发展快
2、带动周边地区发展，提升广东省总体经济水平
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二、广东影视产业问题分析
(一)专业性人才匮乏，管理机制不完善
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三、广东影视产业的竞争优势
(一)影视区域密集度高，具有持续可发展性
(二)民营企业与影视产业共同发展
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四、广东影视产业发挥优势，进一步发展的政策意见
(一)大力扶持影视精品生产
(二)扩大融资渠道，发挥民间资金优势推进影视产业聚集发展