毕业论文写作思路一般都是要选定一个中心的论题，然后我要这个论题去写一下，你大概有几条论据和论点，然后去打一个草稿。
对此，我们就对论文写作思路的写法进行分析：
第一、论文写作思路可以在论文创作之后完成。因为在创作之初，许多学生对于论文的写作内容尚不清晰，所以这个时候写出来的写作思路很有可能并不符合实际论文需要。但是在论文创作完成之后则不然，论文的整体架构以及内容已经成型，这时学生再根据论文具体内容梳理或者总结文章思路，以提高二者之间的契合性。
第二、在表述论文写作思路时，不要照着论文目录或者大纲进行内容的罗列，而是要将论文思路的形成过程表述出来即可。论文大纲或者论文目标虽然能够简明、清晰地将论文的主体内容进行展示，但是这并不能作为论文的写作思路使用。对此，学生应当在把握论文主题的基础上，挖掘隐藏在文章之中的暗线，然后将之表达出来即可。
第三、在论文写作思路完结之后，要对其内容进行重新审读，一是查验语句是否通顺，而是查验内容是否与全文互相对应，以避免二者之间出现差池或者缺漏。
首先写在完成论文过程中的遇到困难以及得到哪些人的帮助，再写对他们的感谢！最后写即将毕业了对母校的恋恋不舍，对同学、老师的美好祝愿！例如：2009年3月，我开始了我的毕业论文工作，时至今日，论文基本完成。从最初的茫然，到慢慢的进入状态，再到对思路逐渐的清晰，整个写作过程难以用语言来表达。历经了几个月的奋战，紧张而又充实的毕业设计终于落下了帷幕。回想这段日子的经历和感受，我感慨万千，在这次毕业设计的过程中，我拥有了无数难忘的回忆和收获。3月初，在与导师的交流讨论中我的题目定了下来，是：8031单片机控制LED显示屏设计。当选题报告，开题报告定下来的时候，我当时便立刻着手资料的收集工作中，当时面对浩瀚的书海真是有些茫然，不知如何下手。我将这一困难告诉了导师，在导师细心的指导下，终于使我对自己现在的工作方向和方法有了掌握。在搜集资料的过程中，我认真准备了一个笔记本。我在学校图书馆，大工图书馆搜集资料，还在网上查找各类相关资料，将这些宝贵的资料全部记在笔记本上，尽量使我的资料完整、精确、数量多，这有利于论文的撰写。然后我将收集到的资料仔细整理分类，及时拿给导师进行沟通。4月初，资料已经查找完毕了，我开始着手论文的写作。在写作过程中遇到困难我就及时和导师联系，并和同学互相交流，请教专业课老师。在大家的帮助下，困难一个一个解决掉，论文也慢慢成型。4月底，论文的文字叙述已经完成。5月开始进行相关图形的绘制工作和电路的设计工作。为了画出自己满意的电路图，图表等，我仔细学习了Excel的绘图技术。在设计电路初期，由于没有设计经验，觉得无从下手，空有很多设计思想，却不知道应该选哪个，经过导师的指导，我的设计渐渐有了头绪，通过查阅资料，逐渐确立系统方案。方案中LED显示屏行、列驱动电路的设计是个比较头疼的问题，在反复推敲，对比的过程中，最终定下了行驱动电路采用74LS154译码器，列驱动电路采用74HC595集成电路。当我终于完成了所有打字、绘图、排版、校对的任务后整个人都很累，但同时看着电脑荧屏上的毕业设计稿件我的心里是甜的，我觉得这一切都值了。这次毕业论文的制作过程是我的一次再学习，再提高的过程。在论文中我充分地运用了大学期间所学到的知识。我不会忘记这难忘的几个月的时间。毕业论文的制作给了我难忘的回忆。在我徜徉书海查找资料的日子里，面对无数书本的罗列，最难忘的是每次找到资料时的激动和兴奋；亲手设计电路图的时间里，记忆最深的是每一步小小思路实现时那幸福的心情；为了论文我曾赶稿到深夜，但看着亲手打出的一字一句，心里满满的只有喜悦毫无疲惫。这段旅程看似荆棘密布，实则蕴藏着无尽的宝藏。我从资料的收集中，掌握了很多单片机、LED显示屏的知识，让我对我所学过的知识有所巩固和提高，并且让我对当今单片机、LED显示屏的最新发展技术有所了解。在整个过程中，我学到了新知识，增长了见识。在今后的日子里，我仍然要不断地充实自己，争取在所学领域有所作为。脚踏实地，认真严谨，实事求是的学习态度，不怕困难、坚持不懈、吃苦耐劳的精神是我在这次设计中最大的收益。我想这是一次意志的磨练，是对我实际能力的一次提升，也会对我未来的学习和工作有很大的帮助。在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以在这里非常感谢帮助我的同学。在此更要感谢我的导师和专业老师，是你们的细心指导和关怀，使我能够顺利的完成毕业论文。在我的学业和论文的研究工作中无不倾注着老师们辛勤的汗水和心血。老师的严谨治学态度、渊博的知识、无私的奉献精神使我深受启迪。从尊敬的导师身上，我不仅学到了扎实、宽广的专业知识，也学到了做人的道理。在此我要向我的导师致以最衷心的感谢和深深的敬意。
要求：概括地、不加注释地摘录本论文的研究目的、方法、结果和结论；或简洁的介绍本论文阐述的主要内容及取得的进展。...书眉排式"四川大学本科毕业论文"或"四川大学本科毕业设计"用5号字居左排，论文题目或设计题目用5号字居右排；书...http://
拉威尔 (Maurice Ravel) <法>1875-1937莫里斯-拉威尔 Maurice Ravel (1875-1937) 著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴， 十四岁入巴黎音乐学院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的 游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力， 他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。 他既是乐曲形式的大师， 又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律 来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物 的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲 《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲， 使得此曲广为流传。一、吉普赛女郎-斗牛士-《波莱罗》 1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达-鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。 最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯•阿尔博斯（1863－1939）， 他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的 管弦乐曲。他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的 “渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。 在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称 的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。 《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里， 鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝采。 跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的 头上。《波莱罗》在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林 （1904－）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的 《波莱罗》，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空， 利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的 敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢，好象什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着 斗牛士的死去。二、儿童组曲《鹅妈妈》 法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 ——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。 采用儿童题材——内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话； 为儿童创作——这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部 作品献给了他们； 供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。 《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们： “我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。 ”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序， 并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧， 让娜•于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个 小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里跳舞，她的保姆 坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候， 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了 美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。 下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。 但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。 五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。 他吻了她一下，公主就醒来了。 《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个 小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。----- 主要作品：鹅妈妈组曲 (1908) Mother goose suite <英>西班牙狂想曲 (1908) Spanish rhapsody <英>波莱罗 (1928) Bolero <西>高贵而伤感的圆舞曲 (1911) Valse nobles et sentimentales <法>丑角晨歌 (1905) Alborada del gracioso <法>夜之幽灵 (1908) Gaspard of the night<英>水之游戏 (1901) Jux d’eau<法>左手钢琴协奏曲 (1931) Piano concerto for the left hand<英>舍赫拉查德 (1903) Shrerazade茨冈 (1924) Tzigane圆舞曲 (1920) La valse<法>高贵而动情的圆舞曲(1911) Noble and sentimntal waltzes<英>肖松 (Ernest Chausson ) <法>1855-1899---- 埃尔内斯特-肖松 （Ernest Chausson，1855－1899），法国作曲家，生在巴黎，先学法律，二十五岁入巴黎音乐学院正式学音乐，深受弗兰克的影响。曾参加圣-桑、弗兰克等创立的国民音乐协会，1889年任该会书记。曾创作《音诗》，独唱与管弦乐《爱与海的诗》、《降B大调交响曲》等，其中已成为小提琴名曲的《音诗》出类拔萃，德彪西曾说：“该曲蕴藏着作曲家卓越的天资。”---- 《音诗 (1896) Poeme <法> 》：肖松《音诗》，这是一首小提琴独奏与管弦乐伴奏的乐曲，但在演出时，往往是用钢琴伴奏来进行的。这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作，在肖松的所有作品中，它是被演奏得最多的一首。作者肖松的作品体裁广泛，以抒情丰富、充满热情为特色，尤其这首作品可以说是把肖松所有的长处都发挥出来了。乐曲为神秘莫测的缓板，降C大调，3/4拍。在缓慢而又神秘性的序奏之后，独奏小提琴以弱音奏出冥想性典雅的第一主题。管弦乐将它反复之后，独奏小提琴接着展开花奏。之后乐曲转变为"生气蓬勃地"，6/8拍。独奏小提琴以全部合奏为背景，用最强奏奏出热情而强烈的第二主题。乐曲的第三主题为全曲最华彩的部分，主奏小提琴的深情旋律将乐曲引向高潮段落。接下来是稍缓板，出现开头序奏部的材料，并转为3/4拍的降E大调，以管弦乐再度奏出第一主题，然后由独奏小提琴来承接。小提琴在D大调上以稍慢的速度唱出第一主题，然后进入降E大调，3/4拍，回到原来速度。乐曲由此进入终结部，最后以最弱奏结束全曲。福莱 (Gabriel-Urbain Faure) <法>1845-1924---- 盖布里埃尔-尤尔贝恩-福莱 （Gabriel-Urbain Faure 1845-1924），法国作曲家，生在法国南部帕米耶，担任过巴黎音乐学院教授、院长，是法国当时最杰出的作曲家之一。他曾把法国艺术歌曲《帕凡》以及由戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》改编的同名组曲。他的创作风格精微细致而自然，高雅纯正而流丽。---- 主要作品：梦后 (1878) Apres un reve <法>摇篮曲 (1880) Berceuse <法>悲歌 (1883) Elegie <法>西西里舞曲 (1893) <法>马斯奈 (Jules Massenet) <法>1842-1912---- 法国作曲家朱尔-埃米尔-马斯奈在1842年5月12日生于卢瓦尔省靠近圣艾蒂安的一个高级工程师(后来经营制铁业)家庭.像所有伟大的音乐家一样,小马斯奈的音乐才赋在童年就已显露.十一岁时便被送进巴黎音乐学院.他在学院的老师中有著名的作曲家托玛等人;在学期间,他已多次获得学科奖,1863年毕业时,以一首大合唱获得罗马大奖,从而得以到意大利进修三年.1866年马斯内回巴黎后,便致力于探索自己的道路.从1873年起,马斯奈的戏剧音乐作品,如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等,赢得了公众的承认.在七十和八十年代,达到了他的创作的最辉煌和最有成果的时期,写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧.马斯奈的笔头很快,是一位多产作曲家;除了偶尔写些器乐作品和歌曲外,他的活动领域在于歌剧,主要是喜歌剧.马斯奈的后期创作-他一生中的最后二十五年,不但没有扩大自己的艺术思想视野,在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧,因此他的大部分歌剧虽然轰动一时,过后大都被遗忘.但即使如此,他后期创作中的歌剧《黛依丝》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年),还是很有意思的.马斯奈一生跨越两个世纪,但他对法国音乐的影响几乎没有延及二十世纪,人们总是尊他为十九世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者.马斯内除了勤奋的创作活动外,还长时间担任巴黎音乐学院的高级作曲课教授(1878-1896年),在他的学生中后来成为法国著名作曲家的有布律诺、夏庞蒂埃、施米特、凯什兰()和罗马尼亚作曲家埃涅斯库等.马斯奈在三十六岁时(1878年)便被选为法兰西学院院士,是院士中最年轻的一位;1876年,他已获得荣誉勋位,1899年,又获得二级勋位.1912年8月13日,马斯奈逝世于巴黎.---- 主要作品列表：沉思 Meditation <法>悲歌 Elegie <法>夏布里埃(Emmanuel Chabrier) <法>1841-1894---- 法国作曲家，生在昂贝尔，自幼显示音乐才能，但从父命学法律当公务员，同时自学音乐。1877年他的轻歌剧《星》在巴黎喜歌剧院上演后，被承认为专业作曲家，但仍利用业余时间创作。直到1880年在慕尼黑听了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》深受影响后，才决意退职专门从事作曲。他最著名的管弦乐《西班牙交响狂想曲》是他到西班牙旅行采风后的产物。后来被人改成管弦乐的《快乐进行曲》，和声新颖独特，配器手法别出心裁而色彩鲜明，音乐富于幽黩感而健美。他被认为是德彪西、拉威尔、普朗克等法国近代音乐的先行者。---- 主要作品：西班牙狂想曲 (1880) Rapsodie “Espana” <西>快乐进行曲 Joyeuse marche <法>格温多琳 Gwendoline比才 (Georges Bizet ) <法>1838-1875----乔治-比才（Georges Bizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧。后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。主要作品:阿莱城姑娘第一组曲 (1872) L’Arlesienne (Premier Suite) <法>阿莱城姑娘第二组曲(1872) L’Arlesienne (Deuxiene Suite) <法>美丽的伯斯姑娘组曲 La Jolie Fille de Perth <法>小组曲 (1871) Petite suite <法>卡门第一组曲 Premier Suite “Carmen” <法>卡门 Carmen德谢米雷 Djamileh采朱者 The pearl fishrs<英>吉普赛之歌 (1873/4) Chanson boheme “Les tringles des sistres tintaint” <法>哈巴涅拉舞曲 (1874) Habanera <西>德立勃 (Leo Delibes ) <法>1836-1891----法国作曲家。1836年2月21日出生于法国的圣日尔曼－迪瓦尔（）。11岁随母亲移居巴黎。12岁进入巴黎音乐学院，曾随作曲家阿道夫•亚当学习。1852年开始在巴黎的莱瑞克剧院（Théâtre-Lyrique）任职。1856年创作了第一部小歌剧。1862-1871年担任圣吉恩圣弗朗索瓦教堂任管风琴师。1865年担任巴黎剧院的合唱指挥。1866年创作了第一部芭蕾剧《泉》（La source）。1870年第二部芭蕾剧《葛蓓莉娅》（Coppélia）公演。1873年创作了第一部歌剧《国王如是说》（Le Roi la dit）。1881年受聘为巴黎音乐学院的教授。1884年成为法兰西学院的院士。1891年1月16日逝世于巴黎。德立勃一生创作了20余部舞台剧，而以芭蕾剧最为知名。他的最后一部剧作《卡斯亚》（Kassya），是在他逝世后由马斯奈续成的。他的作品深受柴可夫斯基的推崇。---- 主要作品：葛佩莉亚组曲 Suite “Coppelai” <法>希尔薇亚组曲 Suite “Sylvia,ou La Nymphe de Diane” <法>纳伊拉圆舞曲 (1867) Naila valse <法>拉克美 Lakme国王如是说 The king has said it<英>圣-桑 (Camille Saint-Saens) <法>1835-1921----法国作曲家。五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。1877年辞去教堂的职务，埋头作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。----圣-桑（Camille Saint-Saens 1835-1921）一共写过五部交响曲，但由于作者自己过早地否定早期的两部作品，把它们从作品目录中一笔勾销，因此，现今的这部《第三交响曲》，实际是他在1886年写成的最后一部。圣-桑的作品拥有清澈、严谨、均衡和精致等特点，都同法国的古典传统有联系，但是，圣-桑的作品还有其可贵之处，首先是他敢于创新和不畏避表达感情，因此，他使法国器乐音乐得以从第二帝国时期以来崇尚典雅与精致之中解脱出来，而汇入整个欧洲音乐发展的主流—浪漫主义中去。我们可以看出，圣-桑为他的这部作品写上“纪念李斯特”的辞句不是偶然的。因为十九世纪末叶法国音乐生活的复苏和在二十世纪前法国得以成为国际音乐潮流的先锋，显然同李斯特这位浪漫主义的播火者的影响不无关系。---- 主要作品:动物狂欢节组曲 (1886) Le Carnaval des Animaux-Fantaisie zoologique<法>引子与回旋随想曲 (1863) introduction et rando capriccioso <法>死之舞 (1874) Danse macabre <法>哈巴涅拉 (1887) Havanaise <法>阿非利加(1891)Africa死之舞(1874)Dance of death<英>埃及协奏曲 (1896) Egyptian concerto<英>亨利八世 HenryⅧ海格立斯的青年时代(1877)The youth of Hercules<英>管风琴交响曲(1886) Organ symphony<英>法厄同(1873) Phaeton奥姆法尔的纺车(1871) Omphale’s spinning wheel<英>参孙与大利拉(1877) Samson and Delilah<英>奥芬巴赫 (Jacques Offenbach ) <法>1819-1880----法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。原籍德国，科隆犹太教堂乐师之子。从小学习大提琴，1833年入巴黎音乐学院，一年后退学，到喜歌剧院任提琴手。1839年初次以戏剧音乐作曲家的身份出现。一生为巴黎各剧院写过一百零二部舞台音乐作品，大多数是轻歌剧，曾雄霸巴黎乐坛；有些还借题发挥，以巧妙的笔触对时政与第二帝国“上流社会”的资产阶级风尚进行讽刺。他被认为是一位真正懂音乐美，闪耀着音乐精神的罕见的作曲家。其代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧《霍夫曼的故事》（遗作）等。---- 主要作品：天堂与地狱序曲 (1858) Orphee aux enfers <法>地狱中的奥菲欧 Orpheus in the underworld<英>霍夫曼的故事 The tales of Hoffmann<英>船歌 (1877/80) Barcarolle <法>古诺(Charles Francois Gounod) <法>1818-1893-----法国作曲家。1818年6月17日出生于巴黎。母亲是一位天才的钢琴家。古诺从小热爱音乐，并受到母亲的关怀和引导。1836年进入巴黎音乐学院，随雷哈和勒叙厄尔（Lesueur）学习音乐理论，后又随阿莱维（Halévy）和帕埃尔（Paer）学习对位和作曲。1839年以康塔塔《斐尔南德》（Fernand）获罗马作曲大奖，得以公费在罗马学习三年，此间他接触到了大量基督教和非基督教的艺术，他也热衷于宗教音乐的研究，这对他的创作产生了深远的影响。离开意大利后，他访问了维也纳，在那里写下了一些宗教作品，并自己担任指挥，在圣查尔斯教堂演奏。1842年返回巴黎后，被任命为外国传教团（Missions Etrangeres）合唱指挥，还组织过“古诺合唱团”。此后，由于宗教的责任感，他在圣叙尔皮斯（Saint-Sulpice）神学院参加了两个学习的神学学习，但并没有接受神职，1848年结束学习后继续担任合唱指挥。而出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教作品。1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作，写下了《萨福》（Sapho）、《突变的医生》（Le médecin malgré lui）、《浮士德》（Faust）、《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）等成功的歌剧。1852年起，他担任了俄耳菲昂联合合唱协会的指挥。1870年的普法战争使他不得不离开巴黎，到伦敦住了几年。1875年返回法国后，潜心于宗教音乐的创作。1882年完成了宗教剧《救赎》（The Redemption），1885年完成了他最后的一部优秀歌剧《生与死》（Mors et Vita）。1893年10月17日逝世于巴黎附近的圣克卢（St. Cloud）。古诺是法国知名的歌剧作家，一生写了12部歌剧，这些作品高下不一，最成功的是《浮士德》，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是19世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。歌剧以外，他还写了许多歌曲，其中根据巴赫《C大调前奏曲》而创作的《圣母颂》，至今传唱不衰。梵蒂冈的国歌《教皇进行曲》，也是他的作品。-----主要作品列表：微风圆舞曲 (1859) Valse “Faust” <法>小夜曲(1855) Serenade <法>浮士德 Faust罗米欧与朱丽叶 Romro and Juliet柏辽兹(Hector Berlioz)<法>1803-1869-----法国作曲家、指挥家、音乐评论家、十九世纪上半叶法国音乐最伟大的代表者赫克特-柏辽兹,在1803年12月11日生于法国南部小城科特•圣安德列(Cote-aint-Andre).1821年,遵从父亲的决定,柏辽兹到巴黎学医,在这段时间里,他也没有放弃学习音乐的一切机会:他参加歌剧院的演出,在巴黎音乐学院图书馆阅读总谱;在这时上演的格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在陶洛人里》和贝多芬的交响曲,使他深深激动不已,从而坚定了从事音乐工作的决心.柏辽兹的创作活动,早在他到巴黎之前便已开始,但他在这时写出的一些室内乐作品,并未为出版商所采用.一般地说,柏辽兹的创作以1823年写出的《弥撒》为起点,虽然这部作品在1825年和在此之前的演出都不获成功.1826年进巴黎音乐学院后,他还陆续写出大合唱《爱米莉娅与唐克莱特》、戏剧《浮士德》配乐和根据托玛斯•莫尔()的诗写成的《爱尔兰歌曲九首》等,1830年还以大合唱《萨达纳帕尔》(Sardanapale)获得罗马大奖,但是,柏辽兹的创作成熟时期却在1830年到1846年之间,他的最著名的作品如《幻想》交响曲(1830年)、《哈罗尔德在意大利》交响曲(1834年)、《安魂曲》(1836年)和歌剧《贝凡纽多-彻里尼》(1834-1837年)、《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲(1839年)和《葬礼与凯旋》大交响曲(1840年),以及《浮士德的沉沦》(1846年)等,都是这一个时期的产物.他的《安魂曲》和《葬礼与凯旋》大交响曲,都是为纪念七月革命的阵亡烈士而写的,他的作品的主人公,例如哈罗尔德、罗密欧与朱丽叶、浮士德等,都有一种追求善与幸福的坚强信心,都对现实进行着不同方式的反抗,但是他们历尽了种种苦难,终于还是逃避不了毁灭和死亡的命运.在音乐的浪漫主义时期,柏辽兹,此外还有李斯特和舒曼,却是新型标题交响乐的创造者,柏辽兹的《幻想》交响曲则是这类作品中的第一部.柏辽兹的标题性交响曲,用音乐的形象以表达诗与文学的构思,由于结合姊妹艺术的一些因素,因此音乐的画面明晰、情节具体,他的作品结果是越来越戏剧化.他的交响曲常用代表音乐的主要形象的主导动机加以贯串和统一.其布局之宏伟、描绘之具体、以及感情之充溢,都具有巨大表现力.除音乐创作外,柏辽兹的音乐评论活动也很出色,他从1835年开始几近三十年的评论活动,留下了大量文笔锐利、文体鲜颖的论文、杂文和音乐故事,有的论点诙谐而精辟,而有的则以诗意的比喻和生动的描述而引人入胜.柏辽兹所写的《管弦乐法》一书,一直被奉为音乐的经典文献之一.---- 主要作品：- 罗马狂欢节序曲(1844) Le carnaval romain<法>- 本韦努托.切里尼序曲 (1838) Ouverture”Benvenuto Cellini<法>- 精灵之舞 (1846) Danse des sylphes<法>- 浮士德的沉沦(1845/6)The damnation<英>- 鬼火小步舞曲 (1846) Menuet des feux follets <法>- 拉科奇进行曲 (1846) Marche Rakoczy <法>- 李尔王(1831)King Lear<英>拉莫， 法国作曲家、音乐家理论家。生于第戎。幼年跟管风琴师的父亲学音乐，七岁已擅长于演奏古钢琴。十八岁起在法国各地任教堂管风钢琴师，四十岁后定居巴黎。作有古钢琴曲、歌剧、经文歌、康塔塔等。所著《和声论》、《音乐理论新体》等音乐论著，为确立功能和声理论奠定了基础。1737年起致力于教育，开始教授作曲的私塾。1745年被任命为路易十五的宫廷室内乐作曲家，晚年被列为贵族。其创作流传下来的主要是古钢琴曲。从1706年起陆续发表的古钢琴曲集所收乐曲多数系小品。在1728年发表的《新钢琴曲集（第三卷）》第十曲、第十一曲《小步舞曲两首》被改编为吉它独奏曲后成为吉它小品中最常演奏的曲目。---- 其他作品列举：小鸟惆秋 Le rappel des oiseaux<法>母鸡 La Poule<法>加伏特与变奏 Gavotte avec 6 doubles<法>长鼓舞曲 Tambourin<法>
什么是散文呢？有广义和狭义两种概念。广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。不过，古代没有“散文”这一个名称；“散文”这个名称是“五四”时期才有的。在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说，“不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。狭义的散文则专指抒情散文。这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。 有论点。论据的叫议论文很容易区分的
散文:是一种以阐释性笔调为本的无韵体文章，风格与方式上较为自由，作者以自己个人的观点、风格、方式和语调表述自己选择的主题，其篇幅一般不长. 可以是任一主题,任一方式来完成,正所谓形散神不散！往往是用来表达内心情感的；议论文 :议论文亦称说理文、论说文，就是讲道理、论是非。作者通过事实材料和逻辑推理来阐明自己的观点，表明赞成什么或反对什么。 议论文则非绕着这个主题顺理成章的说了去,在文章的理论上要有一定的顺序,这样才可以逐步加强说服力.具有科学性，论点清晰，阐述某件事或论点。（二）散文诗文体规范散文诗是界于散文和诗歌之间的一种文体，既有散文的特点，又有诗歌的特点。它以散文的形式表现抒情诗的内容,是一种容量大、运用自由、散文化了的诗。它要有诗的意境，诗的节奏，它把诗的精练、集中、音乐美和散文的舒放、灵活多样的表现力融为一体。高尔基说它是“韵体散文”。散文诗一般是分节的，采用诗歌表达中反复回环的方法，带有强烈的感染力和抒情性。如高考优秀作文《蓝色蛹·金色蝶》、《我漫步在村庄的大地上》。（≡）议论辞文体规范议论辞是中学生必须掌握的一种文体。写作议论辞首先要论点鲜明，所有话题均指向论点。因为议论有正方、反方的区别，那么，站在哪一个论点上议论，这个点就是议论的话题中心。议论说白了就是辩论文，需要通过一定的论证方法使论点鲜明起来，让听众、读者或参加议论的另一方心服口服，找不到漏洞。因此，议论辞又要有强烈的逻辑性。A、感受生活 觉察幸福——散文写作应有丰富感受这是一则真实的故事。有个十岁的小胖墩对着满桌的美味佳肴，突然大叫：“我想去死，所有的菜都吃过了，活着还有什么意思呢？”妈妈听了感到震惊，就去向心理医生咨询，大夫开了一贴药“粗茶淡饭”，并说：“这是一种心理障碍——觉察不到幸福。现在得这种病的还不少”。读了这只故事，我们不禁感慨，母亲的心是伟大的，但她的伟大已被一些过度的关心与爱护湮没了。为人子、为人女都已习惯了这种关心与爱护，这是一种多么可怕的麻木。小胖墩生在福中不知福，丝毫不知道母亲的爱，更无幸福可言。同学门是否有小胖墩现象呢？要写好散文，首先要有一颗敏感的心。当今中学生的生活似乎比较枯燥，三点一线，家庭（宿舍）——教师——食堂。再加上应试教育的重压，很容易陷入机械、麻木状态。同学们也许会说，有什么可感受的？但你如能仔细观察，悉心感悟，在广阔的学习、生活海洋中不乏美丽的感觉浪花，重要的是，如何敏感地去捕捉它。“师生之间”就是学校生活中的永恒的话题。课内外师生间林林总总的事何其多，日久天长师生间结成的友谊何其深厚，但为什么就不能“动于衷而形于言”呢？因为已习以为常、熟视无睹了，从未细细品味过。同学们一定记得魏巍写的《我的老师》中的几个细节吧，作者的感受是多么细腻。他就真切地写出了孩子的心理，感受到蔡老师爱他们，所以蔡老师鞭子高高举起带最后却轻轻落在石板上。其实，老师的一举手、一投足在特定的场景，都会给学生以个体独特的感受，只是平时你不去注意罢了。“父母之情”也是一个经久不衰的写作母题。朱自清的《背影》之所以成为写亲情的经典之作，就是因为作者把蕴积在心中已久的对父爱的感受，通过父子间平凡的交往表现得真实细致，令人感动不已。列夫·托尔斯泰说过：“作者所体验过的感情感染了观众和听众，这就是艺术。”同学们，当你外出旅行和求学离家之际，依依惜别的父母千叮咛、万嘱咐，忙这忙那，惟恐不周，也许你会感到不耐烦或多此一举。我们千万不要象小胖墩一样麻木，父母所做的一切都因为深深地爱着你。也许要等到在外生活不便时，才体会到父母的良苦用心，想想那些没有父母的孩子，你是多么幸福。生活中的一个眼神、一声问候、一份礼物、一道摆设，无不包含自己独特的含义，用心去感受，“心动”才有“行动”。如何才能使自己的感受丰富起来呢？（1）要激发对周围事物的兴趣，注意观察，用心去感受。观察能丰富自己的感受。生活是平淡的，甚至是枯燥的，但你如能仔细观察，悉心感受就会发觉，五彩缤纷的世界就是在这平淡中诞生的。坚持写日记能捕捉每天生活中的浪花，使心灵敏感，情感细腻。（2）唤醒同情心。因为同情心是心灵震颤的重锤，同情是一种天性，是人们所有感情的出发点。它不仅是针对弱者，实质上，它是对美好事物的关心和怜悯。雪莱曾帮助一位盲人。一位盲人乞讨时说：“自幼失明，生活悲惨”结果所获无几。雪莱给他改了一下。“春天来了，可我看不见。”施舍者如云。因为雪莱进行了换位思考，设想自己如两眼看不见的话该有多痛苦，这就是一种感受，雪莱就是用自己的感受激发人们的同情心。同学们，当你为希望工程捐款时，是否感受到帮助别人是一种幸福？仔细品味人生，你心湖的涟漪就会荡漾起来。生命的长河可以没有风啸浪吼，但不能没有细小的涟漪，让它们永远跳荡在你的生命之河中吧，感受生活，觉察幸福，这是构思散文的前提。B、谁持彩练当空舞——散文写作的内在线索夏天雨后，乌云飞散，太阳重新露脸，天空常常会出现美丽的彩虹。虹是由于阳光射到空中的水滴里，发生反射和折射造成的。在下雨时或者雨后，空中充满着无数个小小的能偏折日光的水滴，当阳光经过水滴时，不仅改变了前进的方向，同时被分解成赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光，如果角度适宜，就成了“长桥卧波”的虹。空气里的水滴大小，决定了虹的色彩鲜艳程度。空气中的水滴越大，虹越鲜艳；水滴越小，倘若像雾滴那样大时，红色越淡就形成了白虹。散文写作与虹的形成何其相似。当情感的阳光或高昂激越、或挚语缠绵、或热烈明快、或沉郁婉转，在生活的水滴中发生反射和折射时，如果切入角度适宜，那么就一定能写成一篇像彩虹一般美丽的散文。当然，生活中的水滴是指那些能折射思想情感的人、事、物、景，否则，就只能是苍白无力像白虹一样的文章。一篇优秀的散文都是以情动人的，这情感的阳光——抒情，可以说是散文的内在线索。如果没有了这情感的阳光，那么，生活中的水滴再多、再大，也只能是水滴。情感的阳光指的是真挚自然而丰富的感情。散文作家林非说：“散文创作是一种侧重于表达内心体验和抒发情感的文学样式······”真情是散文的灵魂。赵丽宏说：“每个人的心里都有一根情感之弦，它会不时被生活中的动人景象拨动。你能用自己的语言真实生动地记录下心头之弦的颤动，就会是成功的散文。巴金的《随想录》，就是作者心底汩汩流淌出来的真情实感所焕发出的充满无限生机的散文精品。再看学生选文中的佳作，无论是写景的《金色的草原》，还是写人、记事的《祝福》、《一张珍贵的照片》，更不用说《寄情红枫》、《往事的鲜花》等，都被深深的情感浸透着。毋须多举例就足以说明，凡是散文，必有一根内在的情感线索。当然，必须做到内在线索和外在线索的统一。外在线索是行文线索（时间的推移或空间的转移，情节发展等），它受内在线索的制约，总是紧紧地 扣住内在线索。如习作《父亲和母亲》，小作者是以自己的成长经历为外在线索，扣住自己对父母的敬佩爱戴之情这一内在线索构思文章，是一篇感情真挚的记叙散文。同学们，用你的真情渗透花草树木、虫鱼鸟兽、人事物景，选择适宜的角度，运用恰当的语言将真情外显，那么，你就能“手持彩练当空舞了”。C、条条道路通罗马——散作写作应形式灵活同学们一定不会忘记那些驰骋绿茵场上的足球猛将吧，它们一个个身怀绝技、身手不凡，其目标是为了把小小足球踢入球网。他们中间有高高跃起用头冲顶足球入网的1·90米的阿根廷队巴蒂斯图塔；有远距离射门飞起一脚把球踢进网内的意大利队维埃利；有近距离以迅雷不及掩耳之势射门的巴西队金左脚卡洛斯；有四米开外大力抽射使球应声入网的罗马尼亚队哈吉；还有轻轻一拨让球滚入网底的英格兰队欧文。球星们或头顶、或脚踢、或远射、或近攻、或力取、或巧夺，灵活自如、异曲同工，均能命中，真可谓条条道路通罗马。散文创作也如踢足球，形式自由灵活。正如 著名作家柯灵所说：“散文是一切文学样式中最自由活泼、最没有拘束的。它可以是匕首和投枪，可以是轻妙的世态风俗画，也可以是给人愉快和休息的小夜曲。它可以欢呼、歌颂、呐喊、抨击，可以漫谈、絮语、浅唱、低吟，也可以嬉笑怒骂、妙语解颐。它可以是激越的风景，也可以像大江在月光下静穆地流动。在散文的园地内，最宜于出现百花齐放的现象。”但不管采用何种结构方式，何种表达形式，其目的是明确的，即文章要有“思想的光亮”，“多一些感情色彩”，应该像一面窗户，“透过它，人们可以望得更远、更高，看见更多的东西，引起深思和遐想” 散文的表达方式有叙述、描写、抒情、议论和说明，一篇文章可以以其中任何一两种为主，也可以把这几种方法融于一炉综合使用，用得好也能出彩。如宗璞的《紫藤萝瀑布》就是综合使用的典范。散文的结构、体裁、题材也是灵活多样的。如鲁迅的《藤野先生》、巴金《我们会见彭德怀司令员》、冰心的《小橘灯》，都是采用随着时间的推移和地点的转换，展开叙写的连贯式结构；再如魏巍的《谁是最可爱的人》、秦牧的《社稷坛抒情》、刘白雨的《灯火》运用的是将一根红线串起生活珍珠的组合式结构，但都能很好地表现主旨。新时期人称是“散文艺术的春天”，散文突破了“物——情——理”的创作模式。近几年来，散文受“意识流”小说影响而出现的一种意识流动式结构。即由客观的事物或情景引起主观意识的“自由联想”和“抒情独白体”。如郭枫的《在雨中，我看到蒲公英······、》、何为的《东京夜话》、赵丽宏的《诗魂》等等。曹明华开创的“青春独白体”尤受青年学生的喜爱。就题材而言，它是自我人生体验的真实流露，如选文《红棕色的美丽》、《青春来临》等。小作者探索自我的多极化，其中有生命的乐趣、性情的流露，更有人生的顿悟、哲理的演绎。这种随笔式的体例正如特级教师黄玉峰所言：“随笔的特点和写法就在一个‘随’字上。乘兴放笔，兴尽而止。不去管有没有主题，不去管结构是否完整，不去管语言是否精当，任自己内心的感受自由自在地挥洒······”，我们是否可以说“创作有法，写无定法。”朋友，把满怀的激情聚于生活的细节，把人生的心酸和苦难以真诚的语气叙述出来。吸取前人创作的精华，创出自己独特的写作思路，像球星们一样展露自己的才华和精神，那么就一定能写出感动自己且打动读者的文章，坚信，条条道路通罗马。
【汉语言文学毕业论文选题对策】汉语言文学毕业论文质量滑坡，原因是多方面的。客观上，就业形势紧张，同学忙于“找婆家”，分散了时间和精力;用人单位往往只重视学历文凭和外语、计算机等级证书，无暇顾及毕业论文质量(甚至未完成论文就已签约)，又对同学形成一种误导;而常规教学和毕业论文专项工作上的某些疏漏，则是汉语言文学毕业论文质量滑坡的主观原因。这里侧重于教学管理，谈谈提高汉语言文学毕业论文质量，把好选题关的对策。1.汉语言文学毕业论文——培养问题意识科学研究始于问题，终于问题，是由已知世界走向未知世界的过程。问题意识是科学研究的立足点。培养问题意识，落实在具体的教学过程中，既可以是学术热点的评介，也可以是前瞻性问题的引导，还可以是边缘性、交叉性问题的阐发以及冷门问题、盲点问题的告知……它是多学科教学合力作用的结果。教师要坚持在“教中教”，即在教会学生知识的过程中，也教会学习的方法。当然，这对教师也提出了更高的要求。2.汉语言文学毕业论文——鼓励自主选题汉语言文学毕业论文选题概括说来有三种类型:学生自主选题、师生商议选题和教师命题。它们各有利弊，但相互比较，更应该鼓励、倡导的是学生自主选题。这是因为，选题是一项具有创造性的工作，自主选题能够更充分地发挥学生的主体作用。上文曾说，选题好比采矿。选题之前，有关学术信息的搜集就像这采矿之前的勘探，这是确保“科学决策”的可靠的技术手段。强调自主选题，选题要以掌握必要的学术信息为前提。这必要的学术信息包括:前人对这一论题作过哪些研究?研究的程度如何?有什么样的研究成果?哪些问题解决了?哪些问题没有解决?争论的主要问题和焦点是什么?矛盾的症结在哪里?有哪些代表性意见?代表人物是谁?等等。如果说论题是观照的对象，它总有一个学术背景。就像我们观照一个苹果，苹果树是它的背景;观照一棵苹果树，一片果林是它的背景;观照果林，莽莽群山又是它的背景。老舍说，要想写好一座小岛，要知道整个大海的全貌;画画，也讲求搜尽奇峰打草稿。古人著述非常讲究的一点是“蝎泽而渔”，另外还有“长袖善舞”、“多财善贾”的说法。“长袖”是“善舞”的条件，“多财”是“善贾”的条件。掌握必要的学术信息，而且能够在横向的现实和纵向的历史这个坐标轴当中去观照研究对象，才会觉得有话要说、有话可说。硬着头皮完成老师的命题作文，难免陷于无话可说的尴尬境地。严格说来，不能自主选题，是不善于学习的表现。自主选题和教师命题，就好像“为情而造文”和“为文而造情”之间的关系。如果迫不得已，必须依赖教师命题，那么，由近及远、逆流而上地查阅相关文献(目录、索引、文摘等)，是堪称“捷径”最为实用的方法。查阅资料的方法可分为顺查法和倒查法，作为命题作文的急就章应该采用倒查法;顺查法是板凳要坐十年冷的皓首穷经。此外，要先学术期刊，再学术论著。自主选题，要立足于专业、专长，凝练方向，不断升华;要把握课程论文、学年论文和毕业论文在内容上的关联，精心培育，持续发展;还要充分利用参加读书报告会、“挑战杯”等活动的机会，善于积累，锻炼提高。3.汉语言文学毕业论文——强化指导环节大学生尚不具备独立进行科学研究的能力，教师的指导工作不可或缺。要通过统一组织的专题讲座，明确最基本的学术规范，要通过动态的监管，把握步骤，分解落实。不无夸张地说，毕业论文有多少写作环节和内容要素，就相应地存在着多少问题。例如论题、题目、摘要、关键词、绪论、本论、结论、注释、参考文献等方面，都有可能出现这样或那样差错，至于观点的深刻性、材料的典型性、论理的透彻性以及论文的创新性、论文的学术价值等宏观上的问题，更需要指导教师全面监控，帮助把关。以本文所着力探讨的汉语言文学毕业论文的论题为例，面对“无法拒绝的爱——关注手机短信”、“有多少爱可以重来——经典影视改编的得与失”、“社会新闻与民生新闻的零距离”、“新闻策划的临门一脚”，以及夹杂着漫谈、杂感、随想等字眼的论题，如果指导教师仅限于指出这种感性化的、描述性的语言运用不当，而不善于小题大做，由此发现文体感的缺失，并进行有针对性的指导，那么小洞不补的结果，势必是大洞叫苦。当然，上文论及的汉语言文学毕业论文偏离专业方向、缺乏学术价值、脱离主观实际、忽视长远发展的选题更应该及时校正。
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
美术毕业设计论文
美术专业的同学在毕业设计论文方面会选择怎么开展呢?下面就随我一起去阅读美术毕业设计论文，相信能带给大家启发。
“成功的教师之所以成功，因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙，那么在各种教学之上还有一把总钥匙，它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用，促进学生思维创新，教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此，轻松和谐的课堂氛围，可以使教学收到事半功倍的效果，难以想象课堂气氛过于拘谨，甚至死气沉沉，学生在这种环境中学习，思维能活跃起来?因此，教师要尽量从本身和学生的实际出发，为学生营造轻松和谐的教学氛围，树立学生的自信心，活跃学生的思维。
一、创设课堂教学情境
在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣，是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设，对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此，笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试，取得了较好的效果。
如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时，笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象，绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界，他们联想翩翩，一幅幅生动的画面呼之欲出。
绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用，能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材，将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时，笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐，学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美，清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境，感染画中精神、画中韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候，笔者又播放了几首古筝曲，让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我：“老师，我最喜欢一边画画一边听音乐，我的手好像更灵活了。”
二、呈现多变教学形式
《美术课程指标》指出，“应以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。多变的教学形式并非只为吸引学生的
注意力，重要的是让孩子们参与，因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外，还有很多不同的教学形式。例如：实验不该成为科学课的专利，美术课同样可以进行。
在上《三原色和三间色》这一课时，为了让学生对三原色和三间色有深刻印象，笔者设计了一个实验激发学生的好奇心，调动学生的学习积极性，主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面，用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩，然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加，并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上，笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验，学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和，然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者：“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们：“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”，有学生说：“我知道红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。”笔者说：“在实验中你们能够自主地学习，懂得了颜色的调配，知道了紫色、橙色和绿色是三间色，是由三原色的`等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说：“刘老师，我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配，能够很好地调动学生的学习积极性，促进学生更好地学习。
三、感悟生活，激发创新思维
生活是海洋，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏，就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活，向学生提供让他们“感受美，热爱生活美以及表现生活美”的领地，这样才能与他们的经验相联系，触碰到他们的“兴趣点”，这种兴趣来自于他们的心底，他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中，激起创造美好生活的愿望与动力。
五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比，学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如穿越时空。漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上，在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚，从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片，向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。
总而言之，笔者认为我们的艺术教育，应该使受教育者得到全面发展，成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力，在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。
开放式的美术教学应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为主，培养学生的人为精神和审美能力，教师应充分发挥美术教学特有的魅力结合开放性的教学手段使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感、态度，为此在美术课堂教学中，应紧紧把握教学内容与学生的生活经验紧密相连，结合采取开放式的教学手段使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中我结合六年级美术课《我设计的服装》一课来谈一下怎样实施开放性的课堂教学。
一、 培养开放式的师生关系。
开放式的师生关系就是改变教师居高临下、盛气凌人的教态，和学生保持一种谦虚合作的态度，蹲下来与学生交流，以关爱的心态走进学生，理解学生，当学生不舒服时你能关心的摸摸他的额头及时陪她到卫生所就诊，冬天给每一位学生倒一杯热水嘘寒问暖，给困难学生买几个作业本、几枝画笔、几盒水粉，美术课帮学生铺铺纸、涮涮笔、调调色，学生都会投给你无限的感激之情。课外活动时和他们一起做游戏、捉迷藏、搞运动、练舞蹈，成了学生中真正的孩子王，和学生无拘无束的相处、自由自在的交往才能深入的了解学生，了解他们的困难和需要，了解他们的兴趣和爱好，了解他们的苦恼和欢乐等，
以自己的宽容走进学生，思想上成为学生的知心姐姐，生活上成为学生的父母，学习上成为学生亲密合作伙伴，这种开放性的师生关系缩短了师生间的距离、消除了师生间的隔阂，培养了师生间的感情，他们在老师面前，心无所忌、事无所隐、敢想、敢说、敢争论、敢探究，激发了学生的创新意识。培养了学生的积极参与合作的精神。
二、 创设开放式的导入形式，激发学生兴趣、
俗话说“良好的开始是成功的一半”，教学时我会用各种生动有趣的教学手段，如课件、范画、多媒体，甚至故事、游戏、音乐及小舞台剧等方式引导学生增强对形体的感知能力和想象力，用多种方式调动学生参与美术学习活动的兴趣。如《我设计的服装》一课，教师先播放“时装秀”片段，其中模特们形象生动的表演会把同学引入情景，教师适时拿出几块简单的布，几枚曲别针，把自己装扮起来，穿上“晚礼服”放音乐，走几遍模特步，学生观看并作出评价，自由发言如：教师的颜色搭配不合理，模特步应夸张些等。在评价的过程中提高学生的审美力和想象能力为服装的设计奠定了基础。同时模特人物的欣赏使学生产生了新奇感和求知欲，激发了学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性和主动性。
三、提供开放式的课堂教学活动，让学生体验“能创新”的成功感。
教师不失时机的再出示十几块花布和其它装饰品，让学生现场设计，现场表演，从而过把“小设计师”的瘾。教师播放轻音乐，学生以小组为单位充分发挥群体作用，自由选材，根据布料的颜色不同，
大小不一和人物形体特点装扮各组的“模特”。从中把死板的师“教”生“学”改为学生探究学习，让学生从中体验学习的快乐。教师此时在引导学生运用自己喜欢的形式表现自己喜欢的服饰。教师的轻音乐让学生在宽松和谐的氛围中自由创作，此时学生的思维处于兴奋状态急于创作，此时奥特曼服，甜美服，淑女服，休闲服等构思出现在各小组中间。学生小组内进行交流，并结合各自模特的特点，介绍服装设计的方案，这样同学之间有交流、有碰撞、有互助后的提升，提高了学生的创造能力、想象力和口语交际能力。
四、开放式的评价引导出开放式的拓展活动。
根据小学生的好奇、好胜、好表现的心理特征，学生设计完时教师及时播放模特走T台的音乐，让“模特”们不由自主的走起来展示自己，再走几趟模特步，秀出自己，让学生通过观看、鉴赏互相作评价，打破了过去教师只评价学生的一贯做法。在开放性的师生关系下，他们畅所欲言，这样学生在评价的过程中提高了想象力和审美观，激发了学生的创作欲望。在巧手的装扮下，短小精悍的肚脐装;温文尔雅的淑女装;个性张扬的休闲装;奇形怪状的时尚装等相继而出，“模特”们都身不由己的走起模特步，他们惟妙惟肖的表现让我赞叹不已。这样开放性的活动，给同学们提供了更多参与的机会，学生自然而然被吸引过来。始终处于主动参与的角色，激发了学生自求发展不断创新的内在动力，充分发挥了学生的主体能动性和创造性。
总之，开放性的美术教学是教师转变教学观，重视教材内容的整合、开发和利用，改变学生的学习方式，形成师生互动的课堂教学氛围的有力措施;是努力为学生提供观察生活、欣赏他人作品、合作交流的自由创作空间。
刚刚看到，所以现在才来，先给点意见。楼上的讲的是书法哦~~讲的倒是很详细，如果可以用，就可以采纳了。先说说我对论文的建议，中国画发展源远流长，如果仅就中国画来写，必然范围很大，建议范围越小越好，小到一个点，当然这是偶们老师的看法。比如皴法的发展演变，比如人物画背景的发展演变，比如你眼中的青绿山水和水墨山水哪个更具优势，再比如你对现代社会中国画的看法等等。如果是毕业论文，我记得我们要求三万字左右，写起来很费事的。需要的资料更多。 顺便一说，其实我主修不是中国画，了解的不多，不好意思啊......
自己去看看汉斯的（设计）这本刊物
美术毕业设计论文
美术专业的同学在毕业设计论文方面会选择怎么开展呢?下面就随我一起去阅读美术毕业设计论文，相信能带给大家启发。
“成功的教师之所以成功，因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙，那么在各种教学之上还有一把总钥匙，它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用，促进学生思维创新，教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此，轻松和谐的课堂氛围，可以使教学收到事半功倍的效果，难以想象课堂气氛过于拘谨，甚至死气沉沉，学生在这种环境中学习，思维能活跃起来?因此，教师要尽量从本身和学生的实际出发，为学生营造轻松和谐的教学氛围，树立学生的自信心，活跃学生的思维。
一、创设课堂教学情境
在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣，是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设，对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此，笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试，取得了较好的效果。
如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时，笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象，绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界，他们联想翩翩，一幅幅生动的画面呼之欲出。
绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用，能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材，将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时，笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐，学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美，清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境，感染画中精神、画中韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候，笔者又播放了几首古筝曲，让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我：“老师，我最喜欢一边画画一边听音乐，我的手好像更灵活了。”
二、呈现多变教学形式
《美术课程指标》指出，“应以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。多变的教学形式并非只为吸引学生的
注意力，重要的是让孩子们参与，因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外，还有很多不同的教学形式。例如：实验不该成为科学课的专利，美术课同样可以进行。
在上《三原色和三间色》这一课时，为了让学生对三原色和三间色有深刻印象，笔者设计了一个实验激发学生的好奇心，调动学生的学习积极性，主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面，用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩，然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加，并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上，笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验，学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和，然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者：“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们：“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”，有学生说：“我知道红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。”笔者说：“在实验中你们能够自主地学习，懂得了颜色的调配，知道了紫色、橙色和绿色是三间色，是由三原色的`等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说：“刘老师，我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配，能够很好地调动学生的学习积极性，促进学生更好地学习。
三、感悟生活，激发创新思维
生活是海洋，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏，就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活，向学生提供让他们“感受美，热爱生活美以及表现生活美”的领地，这样才能与他们的经验相联系，触碰到他们的“兴趣点”，这种兴趣来自于他们的心底，他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中，激起创造美好生活的愿望与动力。
五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比，学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如穿越时空。漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上，在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚，从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片，向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。
总而言之，笔者认为我们的艺术教育，应该使受教育者得到全面发展，成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力，在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。
开放式的美术教学应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为主，培养学生的人为精神和审美能力，教师应充分发挥美术教学特有的魅力结合开放性的教学手段使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感、态度，为此在美术课堂教学中，应紧紧把握教学内容与学生的生活经验紧密相连，结合采取开放式的教学手段使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中我结合六年级美术课《我设计的服装》一课来谈一下怎样实施开放性的课堂教学。
一、 培养开放式的师生关系。
开放式的师生关系就是改变教师居高临下、盛气凌人的教态，和学生保持一种谦虚合作的态度，蹲下来与学生交流，以关爱的心态走进学生，理解学生，当学生不舒服时你能关心的摸摸他的额头及时陪她到卫生所就诊，冬天给每一位学生倒一杯热水嘘寒问暖，给困难学生买几个作业本、几枝画笔、几盒水粉，美术课帮学生铺铺纸、涮涮笔、调调色，学生都会投给你无限的感激之情。课外活动时和他们一起做游戏、捉迷藏、搞运动、练舞蹈，成了学生中真正的孩子王，和学生无拘无束的相处、自由自在的交往才能深入的了解学生，了解他们的困难和需要，了解他们的兴趣和爱好，了解他们的苦恼和欢乐等，
以自己的宽容走进学生，思想上成为学生的知心姐姐，生活上成为学生的父母，学习上成为学生亲密合作伙伴，这种开放性的师生关系缩短了师生间的距离、消除了师生间的隔阂，培养了师生间的感情，他们在老师面前，心无所忌、事无所隐、敢想、敢说、敢争论、敢探究，激发了学生的创新意识。培养了学生的积极参与合作的精神。
二、 创设开放式的导入形式，激发学生兴趣、
俗话说“良好的开始是成功的一半”，教学时我会用各种生动有趣的教学手段，如课件、范画、多媒体，甚至故事、游戏、音乐及小舞台剧等方式引导学生增强对形体的感知能力和想象力，用多种方式调动学生参与美术学习活动的兴趣。如《我设计的服装》一课，教师先播放“时装秀”片段，其中模特们形象生动的表演会把同学引入情景，教师适时拿出几块简单的布，几枚曲别针，把自己装扮起来，穿上“晚礼服”放音乐，走几遍模特步，学生观看并作出评价，自由发言如：教师的颜色搭配不合理，模特步应夸张些等。在评价的过程中提高学生的审美力和想象能力为服装的设计奠定了基础。同时模特人物的欣赏使学生产生了新奇感和求知欲，激发了学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性和主动性。
三、提供开放式的课堂教学活动，让学生体验“能创新”的成功感。
教师不失时机的再出示十几块花布和其它装饰品，让学生现场设计，现场表演，从而过把“小设计师”的瘾。教师播放轻音乐，学生以小组为单位充分发挥群体作用，自由选材，根据布料的颜色不同，
大小不一和人物形体特点装扮各组的“模特”。从中把死板的师“教”生“学”改为学生探究学习，让学生从中体验学习的快乐。教师此时在引导学生运用自己喜欢的形式表现自己喜欢的服饰。教师的轻音乐让学生在宽松和谐的氛围中自由创作，此时学生的思维处于兴奋状态急于创作，此时奥特曼服，甜美服，淑女服，休闲服等构思出现在各小组中间。学生小组内进行交流，并结合各自模特的特点，介绍服装设计的方案，这样同学之间有交流、有碰撞、有互助后的提升，提高了学生的创造能力、想象力和口语交际能力。
四、开放式的评价引导出开放式的拓展活动。
根据小学生的好奇、好胜、好表现的心理特征，学生设计完时教师及时播放模特走T台的音乐，让“模特”们不由自主的走起来展示自己，再走几趟模特步，秀出自己，让学生通过观看、鉴赏互相作评价，打破了过去教师只评价学生的一贯做法。在开放性的师生关系下，他们畅所欲言，这样学生在评价的过程中提高了想象力和审美观，激发了学生的创作欲望。在巧手的装扮下，短小精悍的肚脐装;温文尔雅的淑女装;个性张扬的休闲装;奇形怪状的时尚装等相继而出，“模特”们都身不由己的走起模特步，他们惟妙惟肖的表现让我赞叹不已。这样开放性的活动，给同学们提供了更多参与的机会，学生自然而然被吸引过来。始终处于主动参与的角色，激发了学生自求发展不断创新的内在动力，充分发挥了学生的主体能动性和创造性。
总之，开放性的美术教学是教师转变教学观，重视教材内容的整合、开发和利用，改变学生的学习方式，形成师生互动的课堂教学氛围的有力措施;是努力为学生提供观察生活、欣赏他人作品、合作交流的自由创作空间。
学生的论文：“美术”一词就会给人一种美的感受，不知从什么时候我开始喜欢上美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。美术，以我个人的理解指的是一种享受，是一种思想上的享受，当然这指得是好的美术作品。每次我看到一幅我感觉好的作品时，我就会爱不释手欣赏很久很久，我有时甚至会身临其境。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初，我一开始并不是想选美术鉴赏的，而是为了工作,我选了就业技巧。后来我回到寝室经过反复思考，我既然比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？大学应该是一个全面发展的时期。第二天，我选择了美术鉴赏。 第一次上课给我的感觉是让我很舒心，我一下子对这个课堂产生了兴趣，随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，，美术鉴赏在我个人认为理解是最重要的。只要你理解了，如果你在经过练习就更好了。 通过美术鉴赏课，可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术,在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等这些随处可见。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。我渐渐地发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境了。 美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。 当然美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。中国古代绘画有其发展历程，可分为五个时期。原始社会开始（美之感萌生），汉以前（线之形确立），唐以前（神之韵高扬），之后过渡到清末以前（灵之魂主旋律），五四起（中与西交融）。 经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 老师的论文 高中美术主题性鉴赏教学学生活动设计的原则普通高中课程改革是我国基础教育课程改革重要的组成部分。基础教育课程改革是关系到科教兴国战略和人才强国战略实施全局的重大改革。随着改革的不断深化，我们要不断地探索、不断的创造、积累经验。我们在实践中始终坚持实事求是的原则，用客观科学的态度来发现，研究和解决问题。【问题提出】美术鉴赏教学的教材内容丰富，知识蕴含量大，给教师的备课和教学带来较大的难度。《基础教育课程改革纲要》中特别提出了要把转变学生学习方式作为课程改革的重要任务，要求通过课改促进学生在教师的指导下主动地富有个性地学习，以往我们对课堂教学目标的狭隘理解，容易使得“教”与“学”均停留在使学生获取知识这一层面上，虽然学得认真，实际并没有形成素质。我们认为鉴赏的教学结构、内容、设计应将学生的学习活动放在重要的位置上进行考虑。实践证明鉴赏教学如果没有学生参与，课堂将会如同一潭死水，无法实现教学的新理念、新思想。因此，要实现高中课程的目标要求，我们的教学不能脱离发展主体的积极主动参与。科学研究表明：“单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展，只有以积极的情感经验和深层次的思维、认知参与为核心的学习方式，才能促进学习包括高层次思维在内的全面素质的提高。”由此可见，教学中的学习方式对学生的学习结果具有决定性的影响。改变过去的学生学习方式是鉴赏课有效的关键，同时也是学生健康成长和潜能得以发展的客观需要。我们的广大教师在新课程理念的引领下，进行了丰富多彩的课堂教学实践和深层次的体验，尝试了新的教法和新的课堂学生学习的活动方式，现将课改以来高中鉴赏教学学生活动设计的多种形式作一个回顾。【问题点击】美术鉴赏是一种特殊的精神活动，即对美术作品由表及里的充分感悟的过程。过去教师贯用的办法就是满堂灌，鉴赏教学容易上成“讲赏课”这种现象较普遍，教师在上滔滔不绝，学生在下面昏昏欲睡，课堂气氛沉闷，学生缺乏积极参与的习惯意识，创造性思维更无从谈起。【行动反思】一、情境引入式的鉴赏教学活动一节鉴赏课好的开头是上好课的关键，导入的形式很多，教师应注意讲究导课的艺术，必须慎重地对待导入形式的创造性和灵活性，例如短小的故事、有趣的新闻、富有哲理性的格言警句，乃至一个实物，甚至一条消息都可以化为引入课文的内容，将学生带入学习的情境，并且还有利于开启学生思维的门扉，让学生开始就专注在教师的引导下，在情趣盎然中进入对新知识的求索过程。案例片段：1、《现代雕塑》的鉴赏课，引入新课的方式如：由复习古代雕塑引入，让学生回忆旧知识，提问古代雕塑的特点是什么？从而引出课题《现代雕塑》。2、《走进抽象艺术》的鉴赏课引出课题的方式如：教师：由于受传统审美心理的影响，我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为好的作品。（通过提问，同学再补充几个“栩栩如生”的近义词，如：惟妙惟肖，形象逼真、活灵活现……）我们现在从画册上，展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界艺术大师的作品，却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了，有的画得不像，有的让人看不懂，是不是没有具体形象的作品就不是优秀的艺术作品，应该怎样来观赏？教师又播放贝多芬的音乐，让学生去感受，说出他们的感觉，说明音乐既然可以通过没有具体形象的声音而为人们所接受，那么也可以用色彩和线条来组成有审美意义和画面。这种由成语的相反意思提问，得到学生的互应，再加上音乐的欣赏感受直接让学生的思维集中在对点，线面的抽象绘画的形式欣赏方面。3、《希腊罗马美术》鉴赏课，组织教学导入方式如：教师首先以音乐导入，播放2004年雅典奥运会开幕式中希腊雕塑文化展示的部分，吸引学生注意力，激发学生的兴趣，将学生自然引入新课的学习情境之中。情境导入教学活动具有形真、情切、意远的特点，平面、立体形象相互交汇，使学生如入其境，可见可闻。教师创设生动形象的情境目的在于激发学生的学习情绪，连同教师的语言、情感，教学内容以至课堂气氛成为一个广阔的心理磁场，从而促使学生更加主动积极地投入到整个学习活动的全过程中，通过引入情境，为开拓学生广远的想象空间，促使学生更为深刻地理解教材，发展学生的联想及想象能力。二、注重学生主动参与形式的鉴赏教学活动教与学的双边关系主要依赖教师的引导和学生的参与，决不是一个被动接受的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的领悟力和创造潜能，只有学生主体直接参与，才能激发学生欣赏的情意，从而促使学生表达自己对美术作品的观察、理解、思考、分析，一直上升到讨论交流和发表自己的见解。学生参与评述活动的过程即是学生的过程。案例片段：鉴赏《达芬奇最后的晚餐》一课，就不能光从构图、造型、色彩等方面来欣赏，首先需要教师介绍画中所表达的耶稣被犹太出卖的故事，作品的主题是歌颂耶稣的伟大人格，也鞭挞了叛徒的苟且偷生出卖灵魂的丑恶嘴脸，充分体现了画家的爱和憎。通过对作品内涵的介绍，能够很快地激发起学生兴趣。其次，在教师的引导下剖析作品，比如作品中有几个人物，他们的动态表情、装束、道具，表达了什么事件以及周围的环境气候，光线的作用等，从而引导学生逐渐对这一作品的了解，在学生参与感悟之后，教师在归纳时可以结合作品适当介绍作者生平、创作意图、创作过程，以及作者所处时代的社会背景，使学生进一步加深对作品内容主题以及作品价值的理解。在此课之前，教师还布置过预习题，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，缩短学生与作品间的距离，课前的“读画”，使学生加深对作品的直觉印象，教师也出示一系列问题引导学生对画面进行观察体味，还可以采用小组合作讨论的方式，以发挥学生的自主性，让学生有更多机会参与评述，让学生有一定的空间去思考，这种让学生主动参与的学习活动形式实际就是新课程观念下的新的课堂教学形式，这是一种行之有效的教学活动形式。三、学生主动探究的鉴赏教学活动美国沃·尔夫等认为：“将重点放在学生身上，教师的任务不是教会学生理解某件艺术作品，而是为他们提供机会，促进他们自己获得对作品的理解，这种对作品的感受性是不能教会的，只有在学生理解作品的过程中通过自己的努力而获得，学生应该自由地与作品进行交流，教师应尊重他们的所见所闻，所想所思。在提倡创造性思维培养的今天，应该特别鼓励一开始让学生能按照自己的愿望以直觉的方式，调度生活经验，融入自己的感情，不带任何框框和偏见地观赏作品。”案例片段：《千资百态的美术作品》教师组织引导学生介绍完课件中的雕塑家罗丹的《巴尔扎克》的创作背景之后，由学生展开讨论，学生可用探究式方法分组写出作者的创作意图，然后派选代表进行讲解，学生分组讨论，学生代表宣读讨论结果：“老师、同学们、大家好！我们小组观摩此作品感想很多，罗丹的作品大气、洒脱、富有大师气魄，不但这件作品精彩，前课中的《欧米哀尔》也十分大气，从作品的创作意图中看出罗丹是一位阶级感情十分明朗的雕塑家，也是一位极富同情心的艺术家，他的许多作品如《加莱义民》、《思想者》等都是为人民而呐喊的，他具有国际主义精神，有民族自强精神，他的作品的表现手法夸张中有洗练的气度，有一种一气呵成的气势，让人观后久久不能忘怀，作品《巴尔扎克》是罗丹一生最得意的作品，他的动态选择恰如其分，巴尔扎克夜间写作后的踱步情景，加上雕塑家大胆、夸张表现手法，准确地表现出大文豪巴尔扎克的精神气度。”发言后教师给予适当评价。本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节，也是本节课的重点，关于美术语言、艺术美、形式美等概念，直接分析对学生来说还是比较抽象，学生在理解上有一定的难度，教师可通过其它艺术形式的比较来分析。这种学生代表发表直觉观点的教学活动形式，体现了新课改以后课堂教学形式变化的典型。教师在教学中注意尊重学生的反应，要注意尊重学生感受的全部内容，以及面对每一件艺术作品的瞬间所表现出的兴趣关注。四、角色扮演形式的鉴赏教学活动在鉴赏课程的教学活动中，大多数教师会满足于讲教材，深堂气氛冷清，学生的学习无兴趣可言。让学生角色转变，成为扮演鉴赏作品中相关角色活动的做法，使学生的学习活动很快地成为教学中的“有我之境”。他们积极热情地按照自己扮演的角色去思考、去表达，成为作品鉴赏的主动参与者，同时激发了全班学生的注意力和情绪，使一堂鉴赏课上得有声有色，给学习者留下深刻的印象。案例片段：教师在鉴赏教学中，结合画面内容让学生扮演角色展开活动，现在的中学生在了解了绘画的相关背景资料后，可以胜任角色扮演，这种鉴赏方法很容易激起学生对作品赏析的兴趣。教师在宗教绘画欣赏课程中，预先给学生们布置了相关课题，让学生去寻找画面背后的历史宗教故事，让学生用表演的形式介绍故事及画家创作动机，演绎的形式让学生自由发挥，给学生提供充分的想象和表现的空间。如某班的一组同学借《小崔说事》节目形式，就达芬·奇的《最后的晚餐》这一宗教故事画进行了生动的演绎，跨越时空请来“达芬奇”先生进行访谈……在角色访谈中主持人介绍“嘉宾达芬奇”让同学们了解画家的生平，“达芬奇”的介绍让大家了解创作背后的故事……这种角色转换的学习活动形式，教学内容最好是以人物为主的作品，将原来从教师口中说出的变换到由角色（学生扮演）说出，收到了良好的教学效果，这样的教学给课堂带来了生机，显得丰富多彩，很好地体现了教学中学生的参与性和活动性，教学模式的改变突出了教学的活动的娱乐性，体现了活动课程的生机，同时也极大地提高了学生的学习兴趣，是学中有乐、乐中有学的体现。五、实践体验形式的鉴赏教学活动目前的高中教学模块的选择，本市大多学校选择了鉴赏必修和绘画模块选修，甚至有个别学校有机地将绘画模块与鉴赏模块加以整合，仔细思考，我们不难发现“绘画”教学中有鉴赏，鉴赏教学中容有大量绘画作品，应当说两者互为补充，相得益彰，尤其是绘画作品中的大量形式语言，帮助学生全方面、深入地鉴赏作品。鉴赏与学生实践、体验的有机结合给人感觉教学更有节奏，有张有弛，学生都能动起来，气氛比较活跃。教学中开展体验性学习活动，是在感觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认识，再通过动手实践体验感知的认识，提升认知思维，从而进一步获得创造与成功愉悦的体验。可从感触觉体验、视觉学习体验、动手实践体验、思维想象体验、情感审美想象体验等五个方面进行尝试。案例片段：一位教师在上《中国书法艺术》鉴赏课时，先对课本内容作适当讲解外，为提高学生对书法认识水平，特意让学生做一次简单的局部点画临摹练习，并注意让学生采取如下的步骤：1、线的力度；2、字的结体3、墨的浓淡干湿；4、字的布局等，进行综合的临摹。练习前，先请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范，演习并侧重于前两项的练习要求，当学生明白作业要求之后再进行作业的具体练习。练习后，选取部分优秀的书法作品进行点评。 教师的评价应以优点方面为主，适当地指出影响学生作品进一步发展的不利因素（如用笔方法，用笔习惯等）。通过这样一番体验练习活动，使学生对书法的认识和印象会比教师平淡无奇的讲授效果好。“体验性”学习活动的方式多种多样，教师在鉴赏教学活动中应当根据自身的教学条件，开动脑筋，结合不同的鉴赏教学内容，适当选择实践体验性教学活动的方法和切入点，让学生在实践体验性学习活动中得以感悟和认识，从而顺利地进入鉴赏教学内容之中，“体验性”教学活动对教师提出更高的要求，教师必须综合素质高，在教学设计中，教师应利用一切可以利用的条件设计出良好的鉴赏活动学习方案。总之，“体验性”学习在美术鉴赏教学中能够让学生体现自身的价值，发掘自己的内在潜能，让“体验性”教学与鉴赏课形成互融协作的良好关系。六、利用网络信息探索形式的鉴赏教学活动信息技术教育与课程资源的整合，是新课程实施后一大新的美术教学特征。在建构理论的指导下，信息技术为高中美术欣赏教学提供了良好的学习环境，使学生的主体地位得以真正的确立，使自主性学习，探究学习，协作学习形式得到真正实现，极大地激发了学生的学习动机，培养了学生的创新精神和实践能力。鉴赏、评价、研究性学习等美术鉴赏教学活动在信息技术的支持下获得了新的发展。案例片段：1、一个高校的全新做法是：建立了美术网络教学网站“网络美术实验室”网络分为资源区、学习区、交流区、教师区等。资源区分为站内资源和网络资源，站内资源有在线图书馆、名家名作，美术展览，美术院校，乡土美术、学术史论等；网络资源精选网上相关网站进行链接；学习区分为基础知识、高考特区、美术史、学习方法，相关资源课件等几个模块。具体的教学内容在相应的板块以不同的形式呈现，学校信息技术与课程整合专用的网络教学工作室为开展美术鉴赏教学活动创造了良好的条件。教师认为信息技术可以创设一个以学生为中心，教师为主导和与广泛的社区相联系的学习环境，这样可以有效地改进对课程的教学和开展更有效的鉴赏活动。总之，网络信息探索形式的教学，对于增强学生解决问题的能力。协作能力和创新思维；使信息技术的运用成为学习过程的有机组成部分；培养了学生获取，选择、传递、加工和利用信息的素养；同时又有利于促进班级内学生的合作交流，开阔学生的视野。案例片段：2、一个学校在“服装赏析”课的教学中，利用网络给学生们搜集了许多世界服装大师的个性时装作品图片，利用媒体展示各种千奇百怪的服装，学生边看教师边讲解服装的颜色的搭配、风格、款式等服装要素，从而开拓学生的视野。建构主义学习理论和学习环境强调以学生为中心，要求学生由外部刺激的被动接受转变为信息加工的主体和知识意义的主动建构者，建构主义教学理论，则要求教师要由知识的传授者，灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者，要求教师在鉴赏教学活动中采用全新的教学方法和全新的教学设计。
写这个论文要从一下几点出发：1.首先是自己的对雕塑的感觉，欣赏那种类型的雕塑艺术，及对其艺术内涵的认识。2.自己的艺术创作受哪些东西的影响，包括时代背景，媒体，艺术形式等。3.自己的艺术创作主要想表达什么，其内在的生命力源于什么。
油画创作心得 （川音绵阳艺术学院美术系 刘勃 2007年12月7日） 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。 去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。 当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。 我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。 大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。 为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄土高原，来表现这种乡土气息。 这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术
心灵更自由，活的更明白，更热爱生活。
对于这个问题，搞艺术的都能了解，一张作品能成功的完成全在于用心，我们在完成作品之后同时那种成就感就会很浓，因为我看过一本书，其中的内容是说搞艺术的人都是一种精神贵族，因为他们会把自己当神一样，所以这种成就感必不可无。
以什么为目的，创作什么画
开始的时候是雄心勃勃，但是越到后期越是感到自己还有很多的欠缺和不如意！可是：踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫；有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。。。。。。等等的状况也会让我得到一些安慰的！