PPT如何做惊艳 北大毕业论文答辩5min完美陈述的秘密 老师必问6大可怕问题超详细答辩流程
不需其他软件，操作方法如下：
1、对word进行格式设置，主要是几级标题
4、Microsoft PowerPoint
首先，打开Word文档，全部选中，执行“复制”命令。然后，启动PowerPoint，选择“普通”视图，单击“大纲”标签。
如果没有“大纲”和“幻灯片”选项卡，显示的方法是在“视图”菜单上，单击“普通(恢复窗格)”或在窗口的左下角，单击[普通视图(恢复窗格)]按钮。可直接选择“大纲”视图，将光标定位到第一张幻灯片处，执行“粘贴”命令，则将Word文档中的全部内容插入到了第一幻灯片中。接着，可根据需要进行文本格式的设置，包括字体、字号、字型、字的颜色和对齐方式等;然后将光标定位到需要划分为下一张幻灯片处，直接按回车键，即可创建出一张新的幻灯片;如果需要插入空行，按[Shift+Enter]。经过调整，很快就可以完成多张幻灯片的制作。
最后，还可以使用“大纲”工具栏，利用“升级”、“降级”、“上移”、“下移”等按钮进一步进行调整。
反之，如果是将PowerPoint演示文稿转换成Word文档，同样可以利用“大纲”视图快速完成。方法是将光标定位在除第一张以外的其他幻灯片的开始处，按[BackSpace](退格键)，重复多次，将所有的幻灯片合并为一张，然后全部选中，通过复制、粘贴到Word中即可。
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作为一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是我整理的中班音乐教案9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
活动目标
1.幼儿感受4/4拍乐曲的节奏变化。
2.愿意用肢体动作表现青蛙跳舞的模样。
3.喜欢并乐意参加音乐活动。
4.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5.体验歌唱活动带来的愉悦。
活动准备
音乐，青蛙相关动画，幼儿自制头饰、胸饰
活动过程
一、经验回顾与提升
1、最近，我发现你们都穿上了短袖，为什么呀？
2、原来春天已过去，夏天来到了，天气变得越来越热，你们还从哪些地方找到了夏天？
3、播放动画，幼儿回忆蝌蚪变青蛙的过程
4、看动画，讲讲青蛙在干什么？
5、邀请小朋友参加青蛙音乐会。
二、听音乐，幼儿感受乐曲的节奏变化。
1.音乐会前，青蛙们先要排练一下，瞧，它们来了，有多少青蛙参加呢？这样吧，来一只青蛙你们就“呱”叫一声好吗？
2、有些青蛙唱累了要休息一会儿，到它这儿就停一下
3、又有些小青蛙想参加它们的排练
4、它们要排队形了
三、音乐会除了唱歌还有什么节目？
你们喜欢小青蛙吗？今天我们也来扮演青蛙，跳个青蛙舞好吗？
边听音乐边自编青蛙动作，合着音乐节奏，以荷花姐姐的角色加以指导。
四、夏天到了，你们再回家找找还有哪些动物也出来了呢？下次我们再来研究好吗？
活动反思
《纲要》中曾指出“儿童是在主动获得经验的过程中，形成和发展具有个性特点的、语言与非语言的表达和表现方式。”在日常的实践教学过程中，教师发现我们班的孩子在学唱歌曲的时候，对于节奏的把握有时比较模糊。这让我想到，其实音乐教学活动不仅仅局限于歌曲的教唱、律动表现、乐器演奏等等内容，节奏在音乐教育中同样也有着至关重要的作用。对于中班幼儿来说，掌握一些简单的音乐符号，一方面帮助幼儿解决自身的音乐表现能力，另一方面也为他们更进一步的欣赏感受音乐作好基础。
活动目标：
1.通过游戏，引导幼儿感受乐曲的旋律结构及AB两段的不同性质。
2.引导幼儿在段创编雪花飘舞的动作，并在每两小节末做雪花落地的造型动作。在A段创编梅花造型动作，并在A段每两小节变换造型动作。
3.通过故事情节了解多种锻炼身体的方法，并会听音乐愉快地与同伴协调空间进行表演。
4.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5.乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
1.丰富幼儿相关的冬季知识;准备“雪花与梅花”的图片。
2.音乐《北风吹、扎红头绳》。
活动过程：
1.出示图片《雪花和梅花》，引导幼儿观察。
提问：这幅图讲得是什么季节的事?
(1)教师有表情地讲述故事《雪花和梅花》(见南师大艺术P86)。师：这幅图片里还藏着一个好听的故事呢，你们听听看。
2.欣赏音乐《雪花和梅花》
(1)完整倾听音乐，引导幼儿听听音乐一共有几段。
师：老师今天还带来了一首好听的音乐《雪花和梅花》，我们一起来听听看。
(2)再次完整倾听音乐，引导幼儿分辨哪一段是雪花在飘舞，哪一段是雪花梅花在做游戏。
(3)完整欣赏音乐一遍，说出两段音乐的不同性质。提问：第一段听起来感觉怎样?第二段与第一段有什么不同?引导幼儿说出“优美、欢快”。
3.欣赏A段音乐。
(1)引导幼儿用动作表现雪花飘舞的神态，创编出不同的雪花飘舞的动作。
(2)组织幼儿在每两句的句末做雪花飘落地面的动作造型，可以运用创编不同雪花飘舞的动作进行多次练习。
(3)请幼儿完整表演A段动作。
4.欣赏B段音乐。
引导幼儿表演雪花与梅花做游戏。先由老师分配角色，在由幼儿自由选择角色进行游戏。
5.听音乐玩游戏：雪花与梅花，完整表演AB段动作。
6.听音乐做雪花飞舞去找别的朋友。
结束语：雪花跟梅花做了游戏，梅花感到不冷了，雪花还想去找其它的朋友一起做游戏呢，让它们也变得暖和起来。
活动反思：
对于激发孩子兴趣，采用了歌唱、游戏表演、等各种方法。激发孩子的兴趣，用角色表演，让孩子通过表演去熟悉音乐，感知音乐，并通过肢体语言更好地表达自己的感情和对音乐的理解。在角色表演过程中，孩子们可随着音乐举手投足，充分发挥自己的想象，流露真情，在活动中感受体验、表现美。活动自始至终都兴趣盎然。
活动目标：
1、能自信、自然、有表情地演唱《幸福拍手歌》。
2、创编新歌词，并合着音乐边唱边做相应的动作。
3、能较准确地演快唱连续的附点节奏，内心节奏感得到强化。
4、愿意参加对唱活动，体验与老师和同伴对唱的乐趣。
5、感知多媒体画面的动感，体验活动的快乐。
活动准备：
1、幼儿经验准备：放音乐《幸福拍手歌》，让幼儿熟悉主要旋律。
2、节奏练习：让幼儿练习（气气、嘭嘭）为《幸福拍手歌》的主要节奏型做准备。
活动过程：
（一）导入活动
1。以手偶小猴子引起幼儿的兴趣，引出幸福的话题。
师："今天师请了一位好朋友，在好朋友出来之前，我们先来一个热身练习，跟着师一起做。"打气 ——气！气！ 放炮 —— 嘭 ！嘭！
师："做完热身练习，让我们一起来看一看，好朋友是谁？"教师展示手偶："嘿！小朋友们，你们好哇！"幼儿："小猴子，你好。"师："小猴子，你幸福么？"小猴子："我幸福。"师："那你的幸福是什么？"小猴子："我的幸福就是天天闻到绿草的清香。"师："小朋友，你们的幸福是什么？"（幼儿自由说）师："当你感到幸福的时候，你会用什么样的方式来表达？下面，让我们一起来听一首歌曲，听完后请告诉我这首歌里是怎样表达幸福的？
要认真听哦。"放幸福拍手歌
（二）听赏活动
1、提问师："音乐结束了，谁能告诉我这首歌里是怎样表达幸福的？"师：" 你们说他说的对不对（幼儿回答），他把答案都说出来了，真棒，请坐。"师："你们想不想学这首歌？"师："小朋友起立，跟着师一起来学这首歌，在唱的时候再加上一些动作好不好？"（放音乐）师："学的真不错，请坐，大家都学会这首歌了么？"
（三）创编游戏
师："那么接下来，我要增加难度了，让我们一起来学习创编歌曲。"师："师想要问小朋友，如果感到幸福除了拍手和跺脚，你们还会做什么呢？"（幼儿自由回答）师："小朋友想到的这些动作和事情都很棒，那我请小朋友将这些动作用我们新学的歌唱出来好不好？"
反思：
我设计本次活动，上的是一节音乐活动课，让孩子们在快乐的节奏活动中感受音乐带给他们的快乐，同时孩子们也非常乐于参与，因此本次活动孩子们配合的非常好，但是也有少数部分孩子不参与，表现出了对节奏的不敏感，这是正常的，因为，节奏在生活当中无处不在，孩子们动作发展参差不一，尤其是男孩子的动作不太和谐，这并不代表孩子不喜欢参与，虽有一点困难，但是我还是能耐心的告诉他，并且把速度放慢到适于接收的速度上，这样孩子们就可以慢慢跟上来，体会到音乐带给他们的快乐。教育是润物细无声，相信孩子们一定会快乐的成长的。
活动目标：
1、能在理解音乐的基础上尝试用不同的肢体语言、表情表现下雨时的情景。
2、激发幼儿上小学的愿望。
活动准备：
幼儿参观过小学，对小学有了一定的了解
幼儿已有一定的生活经验
活动过程：
一、演唱歌曲：《读书郎》
—— 你们马上就要毕业要去小学读书，做一名快乐的读书郎，来，让我们把读书郎快乐的心情一起来唱唱
现场反馈：唱歌时，从孩子们的情绪和表情上可以看出，每个人都把自己当成是一名快乐的小学生，现场一种情感的调动和气氛的感染力很强。
反思：由于是主题背景下的音乐活动，前期的一些参观活动等让孩子们一直处于兴奋状态中，这里是情感上的导入。
二、节奏练习：《我的小愿望》
—— 成为一名小学生一定有很多愿望吧，用你最自豪的声音来说说你的愿望
现场反馈：奥特曼、大明星，小画家等等天真而幼稚的小心愿，让我们由衷的希望，每个人都能梦想成真。
反思：本环节通过幼儿大胆说，响亮说，充分培养、体现了孩子的自信。在整个过程中也体现了一定的层次性：有节奏的不同，有内容的不同，更有表现形式的不同。
三、律动：《读书郎》
—— 快，背起我们的小书包，和读书郎一起上学去吧。
现场反馈：孩子们对小学生的向往和期盼在唱唱跳跳的过程中得到满足。
反思：孩子是好动的，此时安排律动，让孩子们在动静交替的过程中，情感进一步得到升华。
四、新授音乐游戏《雷声隆隆》
——小儿郎在去读书的路上发生了什么事情，我们来听听。
1、第一遍完整欣赏——听出音乐的主要形象
——你听到什么？你听到几次打雷的声音？两次打雷后的音乐一样吗？
2、第二遍完整欣赏——听出两段音乐给人不同的感觉。
——第一次打雷后，这段音乐给你什么感觉？（轻松、活泼）
——这样轻松活泼的音乐，你猜想一下可能会下什么雨呢？
——第二次打雷后，这段音乐给你什么感觉？（害怕、恐惧、紧张、焦急）
这样的音乐告诉你，现在的雨变得怎么样了？
现场反馈：孩子们能将音乐带给他们的不同感受清晰的表达出来，有时加上简单的动作来表现。（听见打雷时，就和边上的小朋友抱在一起，表示害怕）
反思：本环节，孩子们通过他们的听觉及身体的简单动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。
3、分段听第一段音乐
第一次：听了这段音乐，你好象看到什么？
第二次：听着第一段的音乐，把我们在蒙蒙细雨中看到的景象用动作表现出来。（幼儿听音乐用肢体表现）
小结：运用优美的语句，将幼儿肢体表现出来的形象表述出来。
4、分段听第二段音乐：
第一次：这段音乐给我们什么感觉，听了这段音乐，你好象看到什么？
目标：
1.激发幼儿产生对音乐活动的兴趣，体验表演活动的快乐。
2.在游戏活动中，初步学习歌曲，感受歌曲的趣味性。
3.鼓励幼儿大胆想像，创编表演动作。
准备： 大鸡蛋一个，小鸡蛋36个，大班幼儿一名(已辅导好部分教学内容)，录音磁带，录音机
教学过程：
一、 开始部分
1、 以《小小蛋儿把门开》为背景音乐，幼儿跟着教师拍手律动。
2、 现在，我们来看一段动画片(演示多媒体、教师旁白，用同样的音乐配上。)
3、 蛋蛋不见了，我来找一找。
二、 理解歌词
1、 找到了，鸡蛋找到了。(一边喊一边拖出已装饰的鸡蛋教具。)
2、 这个就是刚才小母鸡下的蛋，谁能告诉我蛋蛋里面有什么?(幼儿回答)
3、 让我敲一敲，蛋蛋里面到底有什么?(教师轻敲鸡蛋，蛋内发出轻微的小鸡声，随着一声“小小蛋儿开门了”，上半个蛋壳打开，扮小鸡的幼儿边唱边表演。)
4、 原来真有一只小鸡躲在鸡蛋里，我们欢迎来我们班做客。(小鸡与幼儿相互问好)
5、 小朋友你看见小鸡是从哪里走出来的?
(根据幼儿感知情况，确定幼儿是否需要第二次示范)
帮助理解歌词，鼓励幼儿为“胖乎乎、毛茸茸”编动作。
6、现在有谁愿意来敲蛋壳，看看你能敲出会唱歌的小鸡吗?
如果小鸡唱歌了，我们就跟跟着它一起唱。
7、多种形式进行练习，教师躲在鸡蛋里，或是教师请若干个幼儿上来一起躲在鸡蛋里，请小鸡来敲敲。
三、 集体游戏
1、 小母鸡下的蛋蛋太小了，躲不下所有的小朋友，老师就给每个小朋友都准备了一个蛋蛋，等你们戴上头饰后就可以躲在自己的蛋蛋后面。
2、 教师来敲蛋壳，小鸡出壳游戏。
3、 小鸡长大了，男孩子扮的小鸡会变成什么样?女孩子扮的小鸡会变成什么样?
活动目标：
1、初步熟悉乐曲的旋律，能借助图谱感知乐曲结构。
2、大胆用身体动作来表现大象和蚊子的角色，体验表现音乐的快乐。
3、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。
4、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动准备：
1、教师自制的图谱。
2、音乐磁带。
活动内容：
一、激起兴趣，初步感知乐曲。
二、教师讲述故事《大象和蚊子》，帮助幼儿理解乐曲内容。
提问故事内容。
三、欣赏乐曲，借助图谱感知乐曲结构。
1、教师出示图谱，幼儿根据图谱听音乐感受乐曲。
2、看图谱，引导幼儿发现乐曲结构。
3、幼儿倾听乐曲，在座位上自由想象动作表现乐曲。
四、大胆用身体动作来表现乐曲。
1、教师引导幼儿根据图谱的提示，大胆用动作表现大象和蚊子的角色。
2、教师扮演大象，幼儿扮演蚊子，用动作表现乐曲。
3、交换角色用动作表现乐曲。
3、幼儿分角色表现乐曲。
4、与客人老师互动表现乐曲。
活动反思：
活动运用图谱的演示，采用视听结合的形式，帮助幼儿感受、理解乐曲，视听欣赏的形式调动幼儿的各种感官，让幼儿目有所见、耳有所闻，在不知不觉中带着喜悦、好奇之心进入乐曲美好的境界之中。利用与动作相符的动作感受理解乐曲，让动作使乐曲更具体化、形象化，并加深幼儿对乐曲的印象。
教材分析
《盖房子》这首歌曲旋律简单且具有重复性，一共4句歌词，前两句完全重复，后两句部分重复。歌曲节奏明快以“xxxxxx|xxxx|”为主要节奏型；歌词朗朗上口，并且有很强的.情境性。这些特点为幼儿形象、有节奏地表现盖房子的过程提供了动作创编的空间。本次活动鼓励幼儿表演“抹泥”、“砌砖”等动作，满足中班幼儿喜欢在音乐活动中边唱边表演的需要，引导幼儿充分感受音乐活动带来的快乐体验。
活动目标
1．能根据歌词内容边唱边表演。
2．能根据音乐节奏和歌词内容用动作创造性地表现砌砖、抹泥等盖房子的过程。
3．大胆创编盖房子的动作，设计、表现不同的房顶造型。
4．体验表演唱的乐趣。
活动准备
1．幼儿学会唱歌曲《盖房子》，观察过建筑工人用砖砌墙、用水泥抹墙的劳动场面，玩过盖房子的建构游戏。
2．《幼儿素质发展课程?音乐》CD。
活动建议
1．引导幼儿随音乐有表情地演唱歌曲《盖房子》，进一步熟悉歌曲内容。提问：歌曲里唱到建筑工人做了哪些事？
2．组织幼儿交流、讨论，尝试边唱边为歌曲创编动作。
提问：可以用什么动作来表现歌曲的内容？引导幼儿边唱边尝试为歌曲配上动作。
3．引导幼儿根据音乐节奏和歌词内容创编砌墙、抹泥的动作。
（1）请幼儿随音乐创编砌砖、加砖的动作，引导幼儿有节奏地通过身体高度的变化来表现房子逐步加高的过程。例如：从坐着到半蹲着，表现墙一层层地砌高；再从半蹲着到完全站立，表现房子盖得很高或者已经完工。
提问：可以用身体的什么部位表示砖头？第1句“我的房子盖得高”和第2句房子盖得更加高”的动作位置有什么不同？可以如何表现不同高度？
（2）请幼儿随音乐创编抹泥动作，引导幼儿一拍一下，有节奏地做四面抹泥的动作。
（3）请幼儿随音乐节奏创编房顶、烟囱的造型。
提问：你见过什么形状的房顶？可以用什么样的动作表现出来？
4．鼓励幼儿边唱边表演歌曲，感受表演的乐趣。
(1）采用个别表演、集体表演等方式指导幼儿演唱歌曲，提醒幼儿演唱声音要清晰、洪亮。
（2）通过评选“最认真的建筑工人”、“最漂亮的房子”等形式激发幼儿表演唱的兴趣，引导幼儿眼睛看着手做动作。
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活动目标：
1、初步感受《喜洋洋》的音乐，能根据三段体音乐的变化按乐句、乐段交替变换动作。
2、迁移对包饺子的生活经验，能够用身体动作表现饺子翻腾的状态。
3、体验音乐游戏的快乐。
4、在活动中，让幼儿体验与同伴共游戏的快乐，乐意与同伴一起游戏。
5、使小朋友们感到快乐、好玩，在不知不觉中应经学习了知识。
活动准备：
1、 经验准备：幼儿包饺子的相关经验。
2、《喜洋洋》音乐
活动过程：
一、通过谈话了解幼儿的已有经验，引出本次活动的内容。
师：你们吃过饺子吗？谁知道包饺子需要哪些材料？饺子怎么包呢？
师：你们知道饺子皮怎么做呢？
幼儿回答，教师小结。
师：饺子皮擀好后，接下来要做什么呢？怎么包饺子呢？
二、与配课教师合作表演音乐游戏，初步理解音乐ABA三段。
第一段：表现擀饺皮，饺子皮变大。
第二段：表现放饺子馅，捏饺子。
第三段：表现饺子沉到锅底，再慢慢浮上来，然后不停地翻滚，最后被冷水浇过后立即即不动。
三、教师引导幼儿模仿动作。
师：谁是饺子，谁是大厨师？
教师：大厨师是怎么包饺子的？ 饺子包好后，要干些什么呢？（引导幼儿表现饺子翻腾的状态）
四、幼儿完整合作玩游戏，感受合作交流的乐趣。
玩法：幼儿两人一组
A段：幼儿甲听音乐合拍地在幼儿乙身上做擀饺子皮动作，幼儿乙配合做饺皮变大的动作。
B段：幼儿甲做包饺子的动作，放馅，捏，幼儿乙做一个大饺子皮逐步变小的动作，表现被包成饺子了。
A段：下饺子，幼儿乙表现饺子在锅中沉，浮，翻腾，煮熟。结束处：幼儿甲做往锅里泼冷水动作，幼儿乙做造型。
幼儿甲、幼儿乙相互交换位置与角色，体验音乐游戏的快乐。
五、结束活动
活动反思：
本节活动是一节音乐欣赏活动，《喜洋洋》是我国的一首民族管弦乐曲，段式为ABA三段式，乐曲欢快活泼、热情洋溢。对于中班孩子，我们重点是引导幼儿通过欣赏活动，感受乐曲的情绪，丰富幼儿的审美经验，通过包饺子这一生活化、游戏化的情节来诠释音乐三段体的结构，能够让幼儿从生活经验和思维形式上引起共鸣，提高幼儿的音乐感受力和表现力，促使幼儿积极、热情地去感受、想象音乐所要表达的内容，下面谈谈活动后的一些想法： 1．活动中孩子积极参与，喜欢表现。活动中，孩子们非常积极地参与表演，活动中情绪高涨。
2．活动中充分体现了由孩子们的听而引出表演，而不是生硬地该怎么表演，该怎么做动作。每一环节，我都是由听音乐引出，根据孩子们自身对音乐的理解进行表演，令我高兴的是孩子们的理解都是比较正确的。
活动背景：
在区域游戏角中投放了各种小乐器，孩子们在活动中时而边唱歌边用乐器敲打着节奏，时而听着音乐用小乐器演奏着，近期我还发现有个别孩子喜欢看着简单的节奏谱敲打节奏，可见孩子们对敲打乐器产生了兴趣。因此，就借用孩子们喜欢的故事，在理解熟悉了故事的基础上，让孩子们自主探索、尝试选择适合各种小动物的伴奏乐器和节奏谱表现故事角色的特点，并体验和同伴合作配音表演的快乐。
活动目标：
1、尝试选择合适的打击乐器和节奏表现故事角色的特点。
2、体验和同伴合作配音表演的快乐。
3、使幼儿懂得歌曲的诙谐幽默之处。
4、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
课件、不同种类的乐器若干、节奏图谱活动提示：
一、回忆故事（价值分析：在回忆故事中，拍拍故事中相应的节奏，为以下选节奏图谱做铺垫。）1、引出：前几天我们听过一个什么故事？（出示课件）2、提问：故事中有哪些小动物？（狮子、小马、小鸭、小鸟、老鼠）这些小动物出来玩和逃走时的走路声、叫声是怎么样的？（幼儿模拟动物声音、拍拍节奏）小结：把小动物出场和离开的声音节奏型做一个总结。
二、探索尝试（价值分析：通过探索，尝试选择合适的打击乐器和节奏表现故事角色的特点。）1、一一出示节奏图谱：接下来，我们和这些小动物们一起做个配图游戏。谁来试着拍一拍，你们觉得这张节奏谱上的节奏像故事里哪个小动物的叫声和脚步身？（一起拍拍节奏，出示相应的动物图）2、出示各种小乐器：这里有哪些打击乐器？想想哪种小乐器的声音像大狮子（马、老鼠、鸭、鸟）的叫声和脚步身？（一一敲敲小乐器来验证一下）3、分组探索：给音乐节奏故事里的动物配音（配音游戏）（1）提出要求：我们一起请小乐器帮忙，给故事里的动物配音。看看故事中有几种小动物？那么几个人一组？每组的5个朋友先要互相商量好自己想做哪种小动物，再去选一种适合这个小动物声音的小乐器，最后每组的5个朋友一起试试用乐器给故事里的动物配音。（2）把幼儿分成三组，各自选择乐器和相应的节奏型进行练习。
三、配音表演（价值分析：利用配图、配乐游戏，尝试根据故事的角色特点，选择合适的节奏型及打击乐器来表现故事内容，并体验和同伴合作游戏的快乐。）我们一起学做小小演奏家来配音表演。1、请一组幼儿合作配音表演：让幼儿根据自己选择的乐器和小动物相应的节奏型给故事中的小动物配音。2、全体幼儿进行合作配音表演选择同一种动物的幼儿分别在一起，集体给故事中的小动物配音。小结：今天我们学习用乐器模仿小动物的声音讲故事，那还有什么故事可以用乐器来配音呢？等你们发现了告诉老师，我们再来一起演奏。
活动反思：
音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，用音乐打开幼儿想象的闸门，培养他们发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生。教师是音乐教学的组织者和指导者，是沟通幼儿和音乐的桥梁。建立新型的师幼关系，尊重幼儿的主体地位，成为幼儿的合作伙伴，做到师幼互动，创造和谐民主的教学氛围。
作为一名优秀的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么应当如何写教案呢？下面是我收集整理的中班音乐教案8篇，欢迎大家分享。
活动设计背景
主要是因为本土环境因素，幼儿多为3、4岁的留守儿童，家庭教育不够，有部分幼儿动作协调能力不足，同时为了激发幼儿对于音乐游戏的兴趣爱好。
活动目标
1．巩固认识五官的名称和位置，乐意用小手指出来。
2. 认识五官的名称及位置
3．喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐
教学重点、难点
重点：认识五官的名称和位置
难点：在音乐游戏快速的用手指出五官的位置
活动准备
《小手拍拍》的音乐、组织幼儿坐好准备学习
活动过程
1、活动导入：做“指五官”的游戏。
师：今天老师要来考一考小朋友的小手本领大不大，我们来玩一个“指五官”的游戏。老师问XX在哪里？小朋友就要很快地用小手指出来，还要说XX在这里，好吗？
2、教师示范歌曲。
音乐伴奏，教师唱歌曲《小手拍拍》，让幼儿初步感受歌曲内容。
3、幼儿学唱歌曲。
在老师的带领下，请幼儿跟着学一学《小手拍拍》，并反复几次，加深印象。
4、引导幼儿边唱边随歌曲做相应的动作。
在熟悉歌曲的基础上，请幼儿尝试边唱边做动作，巩固五官的名称和位置，并从中体验游戏的乐趣。
5、请个别幼儿上台表演《小手拍拍》。
活动目标：
1、能在理解音乐的基础上尝试用不同的肢体语言、表情表现下雨时的情景。
2、激发幼儿上小学的愿望。
活动准备：
幼儿参观过小学，对小学有了一定的了解
幼儿已有一定的生活经验
活动过程：
一、演唱歌曲：《读书郎》
—— 你们马上就要毕业要去小学读书，做一名快乐的读书郎，来，让我们把读书郎快乐的心情一起来唱唱
现场反馈：唱歌时，从孩子们的情绪和表情上可以看出，每个人都把自己当成是一名快乐的小学生，现场一种情感的调动和气氛的感染力很强。
反思：由于是主题背景下的音乐活动，前期的一些参观活动等让孩子们一直处于兴奋状态中，这里是情感上的导入。
二、节奏练习：《我的小愿望》
—— 成为一名小学生一定有很多愿望吧，用你最自豪的声音来说说你的愿望
现场反馈：奥特曼、大明星，小画家等等天真而幼稚的小心愿，让我们由衷的希望，每个人都能梦想成真。
反思：本环节通过幼儿大胆说，响亮说，充分培养、体现了孩子的自信。在整个过程中也体现了一定的层次性：有节奏的不同，有内容的不同，更有表现形式的不同。
三、律动：《读书郎》
—— 快，背起我们的小书包，和读书郎一起上学去吧。
现场反馈：孩子们对小学生的向往和期盼在唱唱跳跳的过程中得到满足。
反思：孩子是好动的，此时安排律动，让孩子们在动静交替的过程中，情感进一步得到升华。
四、新授音乐游戏《雷声隆隆》
——小儿郎在去读书的路上发生了什么事情，我们来听听。
1、第一遍完整欣赏——听出音乐的主要形象
——你听到什么？你听到几次打雷的声音？两次打雷后的音乐一样吗？
2、第二遍完整欣赏——听出两段音乐给人不同的感觉。
——第一次打雷后，这段音乐给你什么感觉？（轻松、活泼）
——这样轻松活泼的音乐，你猜想一下可能会下什么雨呢？
——第二次打雷后，这段音乐给你什么感觉？（害怕、恐惧、紧张、焦急）
这样的音乐告诉你，现在的雨变得怎么样了？
现场反馈：孩子们能将音乐带给他们的不同感受清晰的表达出来，有时加上简单的动作来表现。（听见打雷时，就和边上的小朋友抱在一起，表示害怕）
反思：本环节，孩子们通过他们的听觉及身体的简单动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。
3、分段听第一段音乐
第一次：听了这段音乐，你好象看到什么？
第二次：听着第一段的音乐，把我们在蒙蒙细雨中看到的景象用动作表现出来。（幼儿听音乐用肢体表现）
小结：运用优美的语句，将幼儿肢体表现出来的形象表述出来。
4、分段听第二段音乐：
第一次：这段音乐给我们什么感觉，听了这段音乐，你好象看到什么？
第二次：听着这一段的音乐，把我们在倾盆大雨中看到的景象用动作表现出来
第三次：音乐表现：分角色
现场反馈：活动中，第一段的欣赏和肢体表现还是容易表现出来的，第二段孩子们的兴趣点在找避雨的场所，因此，读书郎内心焦急的心态没有很好的体现出来
反思：本环节，孩子们在我预设的提问中一步一步层层递进，运用自己的想象结合已有的生活经验，将音乐形象化为肢体表现，并在共同创编中体会到互助的力量，合作的乐趣。在最后一个欣赏片段尚存不足，今后在此处会多加斟酌。
五、舞蹈《快乐小天使》
天晴了，热烘烘的太阳也出来了，我们可以出发了
现场反馈：在欢快的歌声中，孩子们的激情得到了全部释放。
反思：集体舞是小学的一大特色，结合主题活动，我选用了“快乐的节日”这首曲子，让孩子们在体验的过程中进一步激发幼儿上小学的情感.
活动目标
1、借助图谱理解、记忆歌词，学唱歌曲。
2、认真倾听歌曲，初步理解歌曲情境和歌词内容。
3、体验与同伴一起游戏、一起唱歌的快乐。
重点难点活动的重点是：借助图谱，学唱歌曲。
活动难点是：有感情地演唱，并加上自己喜欢的动作。
活动准备
1、经验准备：幼儿对春天的已有经验
2、物质准备：图谱、音乐
活动过程
1、谈话导入，激发兴趣
（1）谈话引入，发现身边的不同。
教师指导语：春天到了，天气暖和了，小朋友们有没有发现我们周围有什么不一样的变化？（幼儿自由回答）
（2）谈话后引出主题。
教师指导语：今天老师为你们带来了一首名叫《春天》的歌曲。请小朋友们听一听歌曲里唱到了什么？
（评析：此环节教师引导幼儿发现自然环境的变化，为引出歌曲做准备； 随歌曲伴奏清唱，可以让幼儿熟悉歌曲旋律。）
2、欣赏歌曲，理解歌词内容
（1）教师范唱，幼儿根据歌词找出相应图谱
教师指导语：你听到歌词中的什么？ 现在请小朋友再听一遍，看看我们刚才听得和歌词一样吗！幼儿说出关键词，教师出示图谱，教师朗诵歌词。 教师边指图谱边演唱歌曲，让幼儿更好理解歌词，熟记歌词。
（2）请幼儿根据歌曲顺序为图谱排队。
教师指导语：现在所有的图片宝宝我们都找出来了，但是这些图片宝宝的摆放顺序是错误的，小朋友们能根据歌曲帮图片宝宝排好队吗？
（评析：此环节，通过教师反复清唱歌曲，可以帮助熟悉并理解歌词内容；教师的清唱，可以帮助幼儿听清楚歌词内容，尝试复述歌词；教师充分利用形象生动的图谱，让幼儿在找一找、排一排的游戏中，自然而然的记住歌词，学会歌曲）
3、利用图谱，学唱歌曲
（1）排序完成，根据图谱学唱歌曲
教师指导语：图谱排好队了，那我们跟着老师一起唱一唱好吗？
（2）反复学唱，加强练习
教师指导语：老师大声一点，幼儿小声跟唱，幼儿跟着音乐再唱一遍 。
（评析：教师利用排好的图谱，请幼儿跟随歌曲伴奏演唱，使幼儿进一步理解记忆歌词旋律及内容）
4、教师视幼儿掌握情况，隐藏部分图谱
（1）藏图歌唱，回忆歌词
教师指导语：现在小朋友们都演唱的很棒了，那老师就要增加难度了。如果老师请一张图片宝宝回家，你们还能完整的唱出这首歌吗？
（2）依次减少，增加难度
教师指导语：小朋友们真是太厉害了！如果老师把剩下的图片宝宝全部送回家，你们还能完整的唱出这首歌吗？
（评析：在幼儿较熟练的演唱基础上，隐藏部分图谱再进行演唱，在由简到难过程中发挥记忆想象演唱歌曲；若幼儿完成度较好，可完全隐藏图谱让幼儿演唱）
5、请幼儿加上动作进行表演歌曲
（1）幼儿跟随音乐边唱边进行相应动作的展示。
教师指导语：刚才老师发现有些小朋友在唱歌的时候加上了一些好看的动作，现在就请所有的小朋友唱歌的时候加上你们自己喜欢的动作。
（评析：在幼儿掌握歌曲较好的情况下，请幼儿加动作演唱歌曲，提高活动的趣味性，发挥幼儿的创造性）
6、活动结束
（1）教师请幼儿面向听课老师进行最后一次合唱。
教师指导语：今天有这么多客人老师来，我们就面向客人老师把今天学的这首《春天》送给她们吧！
（评析：提高幼儿在活动中的满足感和自信心，培养幼儿大方自信的性格）
活动总结
1、图谱生动形象，体现歌词内容
2、歌词富有童趣，节奏鲜明
一、教学目标：
1.初步学会律动，能按音乐节奏协调地做动作。
2.加深对秋天的认识，体验水果丰收的喜悦。
二、教学准备：
秋天丰收的图片、录音机、磁带。
三、教学重点与难点：
重点：能按音乐节奏协调地做动作。
难点：创编动作。
四、教学方法与手段： 讲解示范法、图示法等。
五、教学过程：
一、开始部分。
出示胖鸭图，幼儿观察讲述。师：嘎嘎嘎，谁来了？他长得怎样？(胖胖的`)你是从哪里看出来的？（用动作表示大肚子）
评：肥胖唐老鸭滑稽、幽默的形象能一下子吸引幼儿的注意力，激发幼儿大胆夸张地用动作表现这一形象。
二、基础部分。
故事激趣，引入课题。
1、探索A段动作
故事：自从唐老鸭住进迪斯尼乐园以后，它就开始懒惰了。他每天就知道吃，又不做运动，结果就越来越胖，肚子也越来越大，你们听，它来了！
集体听音乐探索表现胖唐老鸭的动作：慢慢走，慢慢走。（要求表现出唐老鸭摇摇摆摆，笨重的样子。）节奏为：XX |XX|
2、探索B段动作
倾听B段音乐，
a、师：唐老鸭胖得连路都走不动了，它心里可着急了，怎么办呢？（运动）那它会做哪些运动呢？
b、幼儿创意绘画图谱，探索多种运动的动作。要求幼儿能将唐老鸭可能产取的运动方式用图谱的形式记录下来，同时欣赏音乐，结合音乐的节奏，把这种运动进行了几次也用简单的图谱进行记录表现。
c、师：你的唐老鸭在做什么运动？他是怎样运动的？要求幼儿根据自己绘画的图谱单独表现（根据音乐的节奏）
d、选择几幅有创意的图谱进行集体表演。（强调跟着音乐的节奏变化）
评：这 是本次活动的重点和难点，怎样把幼儿的生活经验通过图谱的方式，结合音乐的节奏变化进行表现，要求教师必须能用非常简短、清晰的语言进行引导，教师在这一环节所运用的教育技巧表现娴熟，特别是在幼儿第一次图谱绘画不是很成功的情况下，用简短的话语就把幼儿的困惑给化解了，让幼儿在创编和聆听的结合点上有机整合，创作出了各具个性和新意的作品，这是非常值得大家借鉴的。
3、探索C段动作
出示瘦鸭图，激发幼儿兴趣。
1、师：唐老鸭经过了运动锻炼以后，它的肚子就慢慢的小了下去。你们看，现在的唐老鸭变得怎么样了？走起路来会怎么样？幼儿探索表现减肥后唐老鸭的动作（又轻又快）快快走，快快走。节奏为：XXXX| XXXX|
2、减肥后的唐老鸭参加了“动物运动会—百米赛跑”，你们猜，他得了第几名呢？（冠军）鼓励幼儿能用快速的奔跑动作和得冠后的激动表情表现乐曲的结尾。
评：戏剧性的故事情节和以螺旋型上升式的旋律结构正好相得益彰，满足了幼儿情绪上逐渐高涨的表现要求，音乐的高潮和幼儿情绪的高潮有机整合，让幼儿在表现音乐形象的同时，在心理上获得极大的宣泄和满足。
三、结束部分。
1、完整表演。（根据幼儿设计的不同情节进行2次以上不同表演）
2、提示：通过这个故事，你懂得了什么？在平时的生活中，我们该怎么做？
活动目标：
1．感受名画的构图色彩，并在匹配的音乐旋律中理解作品。
2．在游戏中感知音乐中节奏的快慢，力度的强弱与画面中图形、色块间的关系。
3．聆听音乐，模仿大师自由创作“蔷薇色的重音”，享受创作的乐趣。
活动准备：
1.《蔷薇色的重音》作品制作成的白板课件一个
2．大小颜色不同的圆形
3．与画面匹配的音乐2段
4．黄色布四边形、课前贴好的黑色矩形一个
活动过程：
一、欣赏名画《蔷薇色的重音》，说说感受
1．幼儿欣赏名画，从画面的颜色、图形及图形的排列等方面来帮助幼儿理解画面。
教师：今天，老师带来了一幅美丽的画，请小朋友们一起看一看，你看到了什么？
2．介绍画的名称和画家教师：这幅画是俄国大画家康定斯基画的，画面上有大小颜色不同的圆形、正方形和一个大大的四边形，还让画上的图形和音乐交上朋友了，所以他给这幅画取了个像歌曲一样的名字叫《蔷薇色的重音》。
二、图形匹配音乐，感知音乐力度的强弱与图形大小的关系教师：今天老师也准备了两段音乐，要来和这副画里面的大圆和小圆交朋友，请你们仔细听一听，哪一段音乐想和大圆交朋友，哪一段音乐想和小圆交朋友？
1．欣赏第一段音乐----西班牙舞曲，感知乐曲有力地性质。
教师：这段音乐听起来感觉怎样？这段音乐会和哪个圆形交朋友呢？画中的大圆听了这段音乐跳起了舞。
2．欣赏第二段音乐----维也纳圆舞曲，感知圆舞曲轻快优美的旋律。
教师：一起来听一听第二段音乐，有什么感觉？画中的小圆听了以后会想干什么？
三、游戏——运用身体动作及图形感受名画的构图
1．介绍大图教师：接下来我们就开始玩游戏，老师在地上准备了一副《蔷薇色的重音》的底画，看，里面有一个大大的四边形，里面还缺了什么？
2.游戏：幼儿扮演大圆小圆听着音乐进行构图。
教师：接下来请你们听着音乐来跳进画中，扮成大圆和小圆吧。
3.游戏：跟着音乐选择大圆和小圆进行构图。
教师：老师在后面还为小朋友准备了许多大小颜色不同的圆形，请你们听音乐找对圆形朋友，并用好看的动作把圆形送到画面上去。
4．对比欣赏，渗透构图的要求。
教师走入画中，根据孩子说的调整图形位置小结：好多圆形在跳舞，他们有的靠得近，有的分开站。有的一上一下重叠在一起，太漂亮了！让我们一起回到教室里用绘画工具再来画一画《蔷薇色的重音》吧！
活动延伸：
运用多种作画工具尝试创作《蔷薇色的重音》。
内容与要求：
1、感知秋天的季节特征，观察各种动植物的变化。
2、了解秋季人们如何收获，乐意参加各种收获活动，体验丰收的喜悦。
活动名称：树叶
活动目标：1 激发幼儿热爱大自然的情感和关注自然现象的兴趣。
2尝试使用音乐符号来替代他物并体验音乐游戏的快乐。
活动准备：红色和黄色的小树叶若干。
活动过程：
一交流秋天的秘密（关注：幼儿的想象力）
1教师：深秋到了，你们在路边发现什么多了？
2教师：树叶宝宝都飘落了下来，你们觉得树叶宝宝会飘到哪里去了呢？
师总结：树叶宝宝飘到了这么多地方，他们感到非常的快乐。
1教师：今天老师请来了小黄叶和小红叶来做客，我们用歌声来欢迎他们好吗！
2小红叶说我的颜色是红红的，我和mi宝宝是好朋友，小黄叶说我的颜色是黄黄的，我和sol宝宝是好朋友，请你仔细听一听钢琴妈妈和谁做好朋友？如果你听到的是mi宝宝请你站到小红叶那边去，如果你听到的是sol宝宝请你站到小黄叶那边去。
师生合唱歌曲《秋天》，最后弹到mi或sol音上，幼儿站到相对应的树叶前。
3请你找一个树叶宝宝做朋友，并向他们打个招呼。
第一遍：我们再听听看这是是谁的朋友来了。歌曲《秋天》，mi，mi，mi，这是谁的朋友啊（小红叶），小红叶和mi宝宝是好朋友，那让我们手拉手围个圆圈圈，一起数数有几个好朋友。
第二遍：幼儿手拿树叶边飘边唱歌曲，sol，sol，sol。
教师总结：今天钢琴妈妈找来的小黄叶和小红叶是一样的。
4教师：请你找一个跟自己不一样颜色的树叶宝宝，想想你要飘到哪里去？
幼儿回答自己飘到了哪里。
重复一遍
三送树叶回家（关注：幼儿游戏的规则意识）
教师：天已经很晚了，小黄叶和小红叶该回家了，你们准备用什么交通工具来送他们？
教师：我们请两位司机来送他们吧。
活动目标：
1、引导幼儿用身体动作及身体来感受歌曲的节奏和旋律，初步学唱歌曲。
2、在活动中体验快乐的情绪。
3、在学习歌表演的基础上，结合游戏情节，注意随着音乐的变化而变换动作。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动准备：
木偶小猫、老鼠。小猫头饰2～3个。
活动过程：
（一）导入活动，运用身体语言和声音进行表达。
1、音乐自由做动作进入活动室。
2、播放录音，幼儿完整欣赏演唱。
3、引导幼儿创编无意义身体动作，集体练习2～3次。
"除了动作，我们还可以用什么声音来为它伴奏？"4、引导幼儿创编无意义音节，集体练习2～3次。
"除了动作还可以用什么声音来为它伴奏？"（二）理解歌词内容，学唱歌曲。
1、教师操作木偶清唱。
"这首好听的曲子还能唱成一首好听的歌，想听吗？"提问：这首歌唱的是谁的故事？
笃笃笃，笃笃笃是谁在敲门？
一敲敲到了谁的家？
一只一只小老鼠听到小猫的声音怎么做？怎么叫？
2、幼儿合伴奏朗诵两次。
"我们一起把小猫敲门的故事说一说吧！"3、木偶表演，边学唱歌曲两次。"我们一起把这个有趣的故事唱出来吧！"（三）游戏"小猫敲门"。
玩法："老鼠"在圈中自由的边唱边模仿老鼠偷吃东西的样子。扮演猫的幼儿在圈外绕圆边唱边走。唱到"命"字时，猫入圈中捉老鼠，老鼠嘴里喊"救命"并赶快逃回自己的位置。
1、教师当老猫进行游戏两次。
2、请一名幼儿当小猫进行游戏两次。
3、结束：让我们都来当神气活现的小猫，去找找哪里还有偷吃东西的老鼠。（唱《大猫和小猫》出教室）
活动反思：
总之，本节活动中，执教者具有较高的教育理论基础和实践经验，驾驭课堂能力强，对幼儿有亲和力。面对当前幼儿教育所面临的机遇及挑战，如何从幼儿的兴趣出发，让传统的诸如猫抓老鼠的游戏富有时代气息及教育意义，让幼儿在游戏中健康快乐地成长，这是值得我们深思和实践的重大教育课题之一。我们必须不断加压紧逼，边学习边教研，边实践边探究，促使自身迅速向科研型、研究型转变，以角色转变推进科学保教的工作进程。其实，教师及幼儿园的专业成长如同花儿一样需要营养，游戏活动的全面改革就是我们的阳光雨露。我们要不断汲取着游戏教学改革的丰富营养，和花儿一同绽放，与幼儿园一起成长！
音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学研究论文篇1 浅析类型化音乐节目对主持人的要求 源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。 以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢? 一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间 音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。 二、主持人必须加强时间观念 类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。 三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性 要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。 四、主持人要形成独特的个性魅力 很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。 类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。 音乐学研究论文篇2 浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐 我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。 这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”① 全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。 第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。 第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。 第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。 第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。 无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。 注释： ①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005. 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 中国音乐教育研究论文 3. 音乐系毕业论文范文 4. 关于音乐教育研究论文 5. 音乐学毕业论文题目 6. 音乐学论文范文
音乐教育是通过对人的情感的培养达到影响人的审美观、人生观和价值观的目的。它通过本身所具有的育人功能，可以启迪学生的革命理想、陶冶高尚情操、培养优良品格、发展形象思维、开发智力、促进身心健康，对于建设社会主义精神文明，培养德、智、体、美、劳全面发展的一代新人具有重要意义。 （二）小学音乐教育在音乐教育中的基础作用 小学音乐教育是音乐教育的基础，是小学生接受艺术教育的重要组成部分。随着新课程标准的实施，小学音乐课程教学得到了重新的审视和诠释，它明确提出了音乐课是实施美育的主要途径之一，其核心价值是审美体验。小学音乐教育的对象是小学生，他们的可塑性很强。在这个时候，良好的小学音乐教育会给他们以后拥有健康的正确的审美情趣打下坚实的基础。所以，小学音乐教育更应该坚持这种以“审美为核心”的教学理念，更好的把音乐教育贯穿于人的生活始终。 （三）新课标下小学音乐教师素质对小学音乐教育的重要意义 新课标是“新的国家课程标准”的简称，新课标顺应当今时代发展的要求，并提出了适应时代的素质教育理念，力求体现新的课程观、教材观、教学观和学习观，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，以体现学生的综合素质为目标，适应现阶段教师和学生的需要，并有利于促进教师专业能力和水平的提高，有利于促进学生主动的、生动活泼的学习，促进学生的全面发展，是应试教育向素质教育理念转变的里程碑。小学音乐教育是培养学生审美修养的大好时机。因此，小学音乐教育显得尤为重要。 当然，要抓好小学音乐教育，还必须解决好其他相关因素，比如教育环境，教育设施和教师素质等，教育环境，教育设施等因素是可以随着我国经济的发展而逐步得到解决。因此小学音乐教师的素质这个教育软件则成了影响小学音乐教育的主要因素，小学音乐教学是我们音乐审美系统化的开始，如果在第一个环节没有做好，势必会影响到小学音乐教育的教学效果，甚至影响素质教育的效果。因此在新课标下关注小学音乐教师的素质有其特别的重要意义。 二、小学音乐教师素质调查与分析 针对以上问题，2007 年11 月中旬我来到重庆市垫江县，对桂溪、澄溪、太平、五洞、包家、合尤、坪山、砚台、董家等50 名在任小学音乐教师作了一些关于小学音乐教师素质的问卷调查，情况如下： （一）垫江县小学音乐教师素质调查 垫江县位于重庆市域中部，距主城区120 公里。全县现有公办中小学84 所。其中：普通高中8 所，职高4 所，普通初级中学5 所，九年一贯制学校11 所，乡镇中心校和县直属小学62 所，完小24 所，村小134 所，特殊教育学校1 所，全县专职音乐教师24 人（小学基本上没有专职音乐教师） （表） 序号 问题 选择项 A（%） B（%） C（%） 1 第一学历 A 中师 B 专科 C 本科 74 20 6 2 对教师职业的看法 A 高尚B 一般C 不喜欢 24 68 8 3 进修（次/年） A 无 B1 次 C 2 次以上 48 0 52 4 是否专职音乐教师 A 是 B 不是 0 100 5 对教育学了解程度 A 很多 B 一般C 很少 22 46 32 6 对心理学了解程度 A 很多 B 一般C 很少 20 38 42 7 操作电脑程度 A 不会B 一般C 一级及以上 44 36 20 8 以往音乐史考试 A 无B 及格C 良及优秀 60 22 18 9 以往文化素质考试 A 及格B 良好C 优秀 76 16 8 10 教 案 A 旧B 有所改善 C 创新 70 28 2 11 对学生了解程度 A 浅 B 一般C 很了解 10 80 10 12 新课标认识 A 很少B 一般C 比较多 16 78 6 13 有无兼职 A 有 B 考虑中 C 没有 12 80 8 14 目前心理状态 A 维持现状B 想进修C 其他 76 20 4 15 英语水平 A 会一点 B 3A C 四级 78 18 4 （二）垫江县小学音乐教师素质现状分析 1.小学音乐教师责任心不够强 教师是太阳底下最光辉的职业，我们的人民教师应该有高尚的职业道德，一切为了学生，尽自己的最大努力把学生教育成材，要有燃烧自己照亮别人的自我奉献精神。对自己一丝不苟，对工作兢兢业业，对学生认真负责，对社会无私奉献。从我的调查数据和走访中我却看到了这样的现状：不太愿意干教师这个职业的占了8%，70% 的老师上课用的教案都是以前的教案，没有结合社会的发展与进步去更新自己的教案，在《新的音乐课程标准》大力推行的情况下有94%的音乐教师对它没有一定的认识和见解，在工作之余在校外做兼职或者想去做兼职的老师有92%，很多老师心理状态不稳定，调查中还了解到有一些教师经不起经济大潮的冲击已经离职从事商业活动。 2.小学音乐教师学历层次不够 通过调查得知他们的第一学历中师居多，占到74%，没有经过比较专业的音乐教育，虽然很多教师在职期间通过了函授专科和本科的学习，都达到了专科和本科文凭，但是通过我走访函授办学点（垫江实验中学）了解到函授学生的出勤率很低，很多学生都是交学费之后没有来上课，到最后各门课程结业的时候直接来考试，实际水平达不到学历要求，所以可以说他们的学历绝大多数应该以第一学历为准。调查中还发现，毕业时任教是音乐，后又改任小学语文，数学等学科教学的教师人数比较多，还有一部分音乐教师的工作是因学校的需要，经常变换教学岗位，可见小学音乐教师队伍很不稳定，调查中还发现垫江县的小学里基本上没有专职的音乐教师。这些情况直接影响着小学音乐教育的健康发展，也对小学生的音乐审美教育造成负面的影响。 3.小学音乐教师新的教学方式、教学理论运用不够 小学音乐教师的文化素质总体水平不高，电脑水平达到一级的很少，对多媒体教学手段使用不够熟悉甚至部分教师不能使用，英语水平相对较差，普通话一般都在二级乙等，《新的音乐课程标准》熟悉不够，对小学教育学，小学心理学等有助于教学的基本理论知识认识不够深刻。这些就直接导致了他们教学手段相对单一，教学思维相对落后等后果。对新的音乐教学手段，如：多媒体教学，活动教学，情景教学等缺少运用。音乐课程设置的“综合化”、教育内容的“社会化”、教育技术的“现代化”这些新的教育理论得不到推广。限制了音乐教师更深层次的了解学生，更新教学观念，吃透教学内容，丰富教学手段。 4.小学音乐教师欠缺过硬的专业知识 垫江县小学由于教师专业知识调查表 （表） 序号 问题 选择项 A（%） B（%） C（%） 1 乐理了解程度 A 不懂B 一般 C 比较多 48 30 22 2 和声了解程度 A 不懂B 一般 C 比较多 52 36 12 3 声乐水平 A 一般 B 比较好C 很好 48 44 8 4 音乐史掌握程度 A 不懂B 一般 C 比较多 54 38 8 5 合唱指挥水平 A 不会 B 一般C 很好 52 42 6 6 舞蹈水平 A 不会 B 一般C 很好 64 34 2 7 戏剧知识程度 A 不懂B 一般C 能演唱 84 14 2 8 识谱能力 A 不会B 一般C 很好 24 68 8 9 钢琴演奏与伴奏 A 不会B 一般 C 很好 60 32 8 作为一名合格的小学音乐教师，应该具备以上表格所调查内容提及的专业知识和技能，并适时更新，以上调查结果充分说明了我们的小学音乐教师队伍欠缺过硬的专业知识。调查还显示，74%小学音乐教师是中等师范学校毕业的学生，还有60%的音乐教师没有参加过音乐史的考试，只有近几年才有专科和本科生，他们在学生时代学习的音乐知识在飞速发展的当今时代显得较为陈旧，对学生更深层次的、更近距离的接受音乐教育不利，然而在困难面前，我们大多数的教师没有选择通过各种学习形式去提升自己，也没有在日常生活中去充电，而是带着这些相对陈旧的知识去培养学生，这样反复的恶性循环只会与音乐教学的目的背道而驰。所以当今的小学音乐教师应当更好的加强自己专业知识和专业技能的学习，为更好的开展音乐教学服务，让学生接受高水平，高质量的音乐教育，从真正音乐上去培养和提高学生的审美能力，更好的达到艺术教育的目标。 5.小学音乐教师欠缺独特的创新精神 调查显示：音乐教师兼职做其它职业或者考虑做兼职的占92%，并且对学生没有足够的了解等等，都充分说明了他们没有完全把心放在音乐教育上。教育事业肩负着人类文明的继承和创造的重任，小学教育作为学校素质教育的基础环节，教师所具有的社会责任感的强弱，对学生成长的影响显得尤为重要。一个没有百分百工作热情的教师，即使专业水平很高，也不会有多大的教学成绩。音乐教师的教案有70% 是旧的；大多数教案中没有涉及到与课题相关的一些新知识，70%的音乐教师使用的是传统的讲授；极少有教师运用比较独特、比较先进的教学方式来为学生上课，这就说明小学音乐教师缺乏一定的创新精神。作为一名小学音乐教师首先应热爱自己的本职工作；做好自己的本职工作，只有这样才能把音乐教育事业视为生活的第一需要，才能有良好的师德，高度的事业心和责任感，并无私的奉献自己的一切于党的教育事业中；才能树立牢固的专业思想。 （三）垫江县小学音乐教师素质现状客观原因调查与分析 在调查小学音乐教师素质的同时，我也通过和一些音乐教师沟通了解到学校对小学音乐教育的重视程度和教育设施配置。通过整理和总结，情况如下： 1.学校重视程度不够 垫江县合尤片区某小学（数学学科、音乐学科）对比调查： （表） 学科 项目 数学学科 音乐学科 教师人数比例 29 1 上 课 班 数 2--3 7--10 上 课 年 级 数 1 2--3 同级同班上课次数(次/周) 5--7 1--2 换课节数 (次/学期) 1--2（教师请假） 20--30（半期、期末） 进入多媒体教室 (次/学期) 5--7 0--1 竞赛、比赛、演出(次/学期) 2--3 1/2--1 调查显示，学校在数学和其他一些学科上重视程度远远的高于了音乐学科，而在国家提倡素质教育的当下，这样的差距势必会影响音乐教学的质量，同时影响音乐教师的工作积极性，从而在精神上对音乐教师的支持不够，影响音乐教师提高自己综合素质的积极性。 2.教育设施不够完备 在调查过程中我对我到的其中10 所学校还做了一个关于音乐教学设施的调查（2 所垫江县城里的小学、3 所乡镇小学、5 所村小）如下： （表） 教学设施 有无 多媒体音乐教室 3 7 音 响 设 备 3 7 钢 琴 2（县城小学） 8 电 子 琴 4 6 手 风 琴 4 6 脚 踏 风 琴 7 3 三角铁（打击乐） 1 9 V C D 5 5 录 音 机 8 2 正是由于以上这些音乐教学设施的欠缺，使得很多的音乐教学的新理论、新观念、新方法得不到有效的实施，对音乐教师素质的培养，能力的锻炼得不到提高。对学生的音乐教育都造成了很大的影响，尤其是在小学这样一个关键阶段，学生得不到良好的素质教育，也对我过培养新一代的建设人才埋下隐患。 三、新课标下提高小学音乐教师素质的努力方向 当今的社会是一个学习型的社会，要想提高小学音乐教师素质离不开教师自己的努力。 （一）小学音乐教师自己必须不断努力 1.提升职业道德素质 一个优秀的教师首先要爱自己的工作，爱自己的学生，要有高度的责任心。当你爱上教育事业之后，尽自己的最大努力去完成自己应该完成的工作，按《新的音乐课程标准》中对小学音乐教育的教学目的要求去培养学生。时代在进步，经济在发展。我们的教师一定要经的起经济浪潮的诱惑，站稳自己的脚跟，树立为教育事业奉献终生的观念。 2.终身学习提高学历层次 教师, 人类灵魂的工程师, 师者,传道授业解惑也。终身学习有利于提高学历水平；拓展知识领域、更新专业知识；紧跟进代步伐、提高教育能力；保障教育质量。对于教师来说, 树立终身学习的思想是非常重要的。古人云:“活到老学到老”, 这是对所有的人而言, 而对教师来说就更为重要。 小学音乐教师应该在自己的闲暇时间不断的充实自己，使自己的知识随着时代的进步而提高。寒暑假更应该利用起来，通过不同的方式去提高自己的知识，提高自己的学历。比如：电大，函授，离职进修等等。 3.更新教学理念提高教学要求 在新课标下，小学音乐教师应加强对新课标的学习。更新教学理念，重视课前准备，加强教研活动，多样教学方法，同时提高自己对教学的要求。（1）教学大纲要求：明确教学目的，弄清规定的知识体系和各册，各单元知识的内在联系，弄清限定的知识范围、深度。（2）使用教材要求：对知识点的认识要准，对重点的把握要准，训练的项目的掌握要准，组织教材和选择教材要活。（3）备课和写教案要求：备课时，教师对学生的一般认识水平要清楚，学生的个体差异要清楚，预测学生学习中出现的问题要清楚。写教案要做到：目的明确，难点明确，步骤明确，方法明确。（4）课堂讲授要求：口头表达鲜明、生动。课堂教学的导入过度、讲解、点评、总结等教学环节严密系统，准确连贯。（5）运用先进教学手段要求：根据课程需要使用现有的现代教学手段与课堂中，上课形象生动，调动学生的活跃性。（6）优化教学方法：以学生为主体，教师为主导。教学的主导思想应该是充分调动学生的积极性，以学生为主体，发挥学生的能动作用，使学生容易接受又能愉快的学习，教师还要教给学生学习的方法。（7）优化课堂教学结构，活跃课堂气氛：教师在课堂上应让学生活跃思维，处理问题不照搬照套，使学生有发挥的余地，应该让学生有充分发表见解的机会，无论学生回答正确还是错误都应该鼓励，绝对不能打击。 4.更新专业知识紧跟时代步伐 时代在进步，新的教学大纲、新的教学环境、新的教学内容已经让我们很多的专业知识相对落后，新的教学工具也已经让我们的专业技能无处容身。作为一个合格的小学音乐教师应该在这种飞速发展的环境下提高自己的专业知识，通过参加小学音乐教师基本功比赛，各地举行的钢琴比赛、声乐比赛，音乐理论知识竞赛，合唱比赛等等来发现自己的不足。从而在工作和学习中找到突破口针对性的提高自己。在比较—发现—提高—再比较—再发现—再提高这个循环中提高自己跟上时代的步伐，满足小学音乐教育的需要。 5.突破传统求实创新 教育从古至今没有停息，教育思想、理论也是在不断发展。传统是相对的，先进也是相对的，我们的小学音乐教师应该把以往的教学思想、理论等继承下来，并在此基础上结合学生的实际情况，自己的实际情况，社会的发展情况，还有一些客观因素情况去展开最适合于目前情况的教学活动。时时更新教案，改变传统的讲授，运用先进的教学手段，联系其他学科等等。并通过各学科各类型的优质课比赛发现新的教学方法。在借鉴—领会--学习—运用—展示中创新自己的教学方法和手段，并与人分享，共同学习，共同进步。 （二）新课标下不断完善教育环境和教育设施 1.学校应该量身订做发展日程 音乐教育是现代教育中的一个重要方面。作为学校应该鼓励自己的音乐教师老师提高自身的文化、理论、专业修养，为他们提供更多学习，交流和进修的机会。比如：（1）与其他学校共同开展各种类型的评比活动，促进老师在评比的过程中找到自己的不足，通过不断的学习努力提升自己。（2）鼓励和支持小学音乐教师参加各种类型的比赛。（3）组织学科间的交流活动，提升文化和理论修养。（4）组织各种类型的教育知识讲座，了解前沿的教育理论和方法等等。最终达到提高师资队伍的目的，为祖国培养面向21 世界的“四有”新人。 2.改善音乐教育设施，加大音乐教学投入 针对学校设施差、条件差的状况，学校领导应该根据学校的实际情况，购置音乐器材及设备，以满足音乐教师的教学需要。俗话说“巧妇难为无米之炊”，如果没有最基本的音乐教具，音乐教育就会失去最基本的载体和依托，其发展状况就会与“科教兴国”战略背道而驰，小学音乐教师也会因为缺少有力的支持而停滞下来，失去工作的热情，他们的各方面的素质也就不会再提高。 3.教育主管部门应建立适应时代的教师素质评价体系 新一轮基础教育课程改革倡导在对教师发展性评价的基础上，积极探索促进教师不断提高的评价体系，寻找有效评价教师的形式与内容，从而进一步改进课堂教学质量，加快音乐新课程标准的全面实施。因此我们要科学的建立小学音乐教师的素质评价体系，发挥素质评价体系的功能来对应基础课程改革的需要。 一个科学的小学音乐教师素质评价体系，势必会促进其素质的提高，并最终对教学的好坏起到举足轻重的作用。一个科学的评价体系应该包括职业道德，专业素质，教学素质。 职业道德：包括热爱教育、尊重学生、为人师表、严于律己、工作认真、无私奉献等等 专业素质：包括专业技能、创新成果、学术研究、活动获奖等等 教学素质：包括教学文件的齐全与质量、教态自然、教学成果的好坏等等 同时，在对小学音乐教师的素质评价体系的改革中，既要考虑到音乐学科的特点，有要体现评价教师素质的客观公正性，以推进小学音乐教师素质的全面提高，塑造出新时期、新理念、新角色、新形态的小学音乐教师。 四、总结 经过几个月的忙碌和努力，毕业论文终于完成。在这段时间里，从最初的茫然，到慢慢的进入状态，再到对思路逐渐的清晰，整个写作过程难以用语言来表达。我毕业论文题目是《浅谈新课标下如何提高小学音乐教师的素质》，在撰写该论文的过程中。通过到垫江县进行实际调查，掌握了本次论文的第一手资料，并在此基础上分析得出了小学音乐教师素质的现状，如学历层次，责任心，教学方式，专业知识等方面。同时通过自身思考和所查阅资料的理解找到了提高小学音乐教师素质的方法。撰写毕业论文使我明白了毕业论文是我们大学生完成学业的标志性作业，是对自己学习成果的综合性总结和检阅，是大学生从事科学研究的最初尝试，也是检验我们掌握知识的程度、分析问题和解决问题基本能力的一份综合答卷。当然，由于我的知识，阅历以及所用时间和精力的限制，我所撰写的论文有很多不足之处，这将会是我以后工作和学习的动力，让我自己在工作和学习中不断完善自己，提高自己在各个方面的能力，最终把自己培养成一名优秀的人民教师。 良好的师资是办好教育的基础，是实施新课标的保证。
音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。然而我们该如何写有关幼儿音乐教育的论文呢?下面是我给大家推荐的幼儿音乐教育毕业论文，希望大家喜欢! 幼儿音乐教育毕业论文篇一 《回归生活的幼儿园音乐教育》 摘 要：幼儿教育是启蒙教育，是孩童认知世界的关键过程。音乐具有益智功能，幼儿智力尚在开发、心智还在成长，音乐对幼儿的影响是潜移默化的，也是意义深远的。教育要有信仰，我们提倡幼儿音乐教育回归生活，这同样需要信仰。我们必须相信这不是不切实际的 口号 ，也不是虚无飘渺的理论。教育源自生活，学习是建立在生活之上的。我们应该让教育回归生活，让艺术恢复到本来面貌，让孩子的生命得以圆满。 关键词：幼儿教育 生活化 音乐教育 中图分类号：G610 文献标识码：A 1 幼儿园音乐教育回归生活的必要性 音乐教育对幼儿有深远影响 幼儿教育是孩子的启蒙教育，幼儿园音乐教育能够充分调动幼儿学习兴趣和求知欲望有着巨大作用，在孩童内心深处，生活的一切都是美好的。人类对音乐的热爱是与生俱来的，如同孩童通过歌唱来抒发自己愉快的情绪。音乐可以陶冶人的性情和情绪，可以增进人的精神。幼儿园应充分利用现有资源，给幼儿良好的音乐环境，培养幼儿对音乐的兴趣，发掘幼儿音乐才能。让音乐进入幼儿的心灵，塑造幼儿的创造性以及个性才能，让幼儿在音乐活动中得到全面的发展。 幼儿教育和生活的紧密联系 幼儿园课程是幼儿在幼儿园中一整日的生活。幼儿在幼儿园进行的一切活动，如活动区游戏、户外活动、教学活动、收拾整理活动、睡眠、如厕、进餐等，是幼儿个人生活和现实社会生活的密切结合;这都是幼儿园教师精心组织和安排的生活，每一天都是特定的，幼儿及幼儿群体是生活的主体，由教师根据教学目的设定特定情境从而渗入幼儿生活的方方面面。因此，幼儿园生活的每个环节都有着教育意义，幼儿所接受的教学就是幼儿每一天的生活。 回归生活的音乐教育 教师应成为幼儿学习活动的合作者、引导者、支持者。幼儿作为独立的个体，知识经验缺乏，心智尚未健全。幼儿必须通过自身的操作体验、尝试，不断地构建新知、积累经验。音乐教育，能够充分调动孩子的兴趣，激发幼儿发现、探索和尝试。一方面幼儿园应通过各种实践活动，如歌唱、欣赏、游戏等，给幼儿以亲身体验，帮助其丰富对音乐的认识;另一方面应利用各种资源帮助幼儿扩展阅历和经验，广泛收集歌曲、录音、影像资料等，让孩子获得更多的间接认知和经验。当孩子的直接经验与间接经验不断互补，感受越来越丰富时，就为他们的音乐认知和创造作好了铺垫。 2 音乐教育回归生活实例分析 笔者曾经考察过XX幼儿园的音乐课教学，在实际的教学过程里，一样的“学做解放军”音乐教学活动中。A教师要求幼儿单调地模仿老师的动作，幼儿缺乏自己享受和体验音乐的空间，不能唤起内心深处对解放军形象的经验积累和认识，更加无法激发想要学做解放军的热情和冲动。 而B教师先给学生自己听音乐，理解歌词的内容和感受音乐的节奏旋律，接着让幼儿用自己的语言去描述自身感受。接着让学生观看有关解放军的视频，让幼儿用肢体动作表达自身感受，结合音乐让幼儿自己去编排舞蹈动作。 在同样的音乐活动“大树妈妈”中。A教师在课堂内让幼儿听音乐，理解歌词的内容，体验大树妈妈为了保护小鸟宝宝的那种无畏的感情，然后进行简单的角色表演。 而B教师发现已经正值秋季，于是就把学生带到园外，和学生一起看树散步寻找落叶，给他们说秋天黄叶和大树妈妈的故事，再回到活动室让幼儿欣赏音乐，教师让幼儿在音乐中用自身肢体动作表现树叶宝宝各自飘舞、大风吹拂的情景，用心去体验树叶宝宝和大树妈妈之间的母子情深，联想到妈妈和孩子之间的情感体验。 幼儿园音乐教育有一个值得关注的问题是教师在活动中的重要角色。教师作为教学活动中教的主体，起引导的作用，那么他在整个教学活动中，有没有关注幼儿，有没有关注幼儿的生活。教师对艺术、教育、生活、幼儿的理解，决定了教学行为，包括教育活动目标的设定，教育内容的选择，组织方法的采用，教育评价的实施等等。在幼儿园艺术教育中，我们可以发现同样的教学活动，但是不同的教师，对活动、对幼儿的理解不同，组织形式不同，从而活动的效果就完全不同，幼儿所切身经历的，所得到的收获完全不同。 3 音乐教育回归生活的建议 立足幼儿实际生活 “艺术教育的终极目标应该是促进儿童人格的整体和谐发展”。我们要树立融入生活、融入生命的教育观。音乐教育在幼儿园教学的回归，让幼儿的生活成为音乐教育活动的生成点，从幼儿生活实际出发，发展幼儿审美体验和能力，激发幼儿音乐兴趣，帮助幼儿享受生活中的美，并学会用音乐的形式快乐地进行自我表达。音乐教育要立足幼儿的生活，时刻关注着幼儿的生命，培养幼儿敏锐的审美感知能力，丰富的审美情趣和富有创意的审美表现力。幼儿园音乐教育目标的确立从四个维度开展：体验音乐的能力、欣赏音乐的能力、创作音乐的能力和感知音乐的能力。 教师要认识生活化的内涵 教育的主体是学生，是幼儿，但是教师是教育的不可忽略的关键因素。幼儿园音乐教师，需要的是对生活热爱、对音乐热爱。对音乐的热爱源自对生活的爱，对音乐敏锐的感知源于理解和感悟生活。热爱生活又能更多地激发对生活美和艺术美的追求。对生活充满新奇和探索精神的教师，才会真正热爱生活，从而发现生活的美和实际教育意义。在音乐教育中，教师需要拥有一种良性儿童观，从幼儿的视角了解幼儿的精神面貌和精神状态，在和幼儿的接触中，真正认识幼儿、理解幼儿，从内心深处真正地尊重幼儿。教师应该随时发现并利用幼儿的生活经验，用自己的童心去激发幼儿内心深处的艺术情趣。 “教”与“学”平等对待 在师幼关系研究中，几乎总会提到师幼关系，都会强调两个词，“对话”和“平等”。教师与幼儿在人格上是平等的，双方应互相尊重、信任和交往，共同享受审美体验。“对话”是当前师幼关系研究中最流行的术语。没有对话就没有交流，也就没有实际上的教学。对话，能够实现真正的引导。但在现实的幼儿园音乐教育实践中，真正要做到这两点还是有一定困难的。 教师在开放性、低结构的音乐教育活动中应当站在幼儿角度看待他们的兴趣和喜好，感同身受地理解他们的情感和需求，淡化教师传播知识的权威形象，让幼儿变得不再消极顺从。音乐教育活动应成为教师与幼儿共同探索音乐美的过程，共同享受音乐美的过程，达到天平的两端新平衡。 4 结论 生活是一种体验、一种参与，也是一种实践。音乐教育可以丰富幼儿的生活和经验。既然是幼儿需要的、感兴趣的，尤其是在其生活、学习过程中产生和发现的问题，就应当被及时地纳入到活动和课程中来。教师身上所承载的文化、经验，不是对幼儿居高临下的“倾泻”，而是平等的对话;不是灌输，而是和幼儿分享。我们在努力使课程生活化、游戏化的同时，应整合多方面的课程资源，实现音乐教育回归生活化。生活是教育的根本，游戏是愉悦的学习，社会是教育的资源。音乐教育回归生活，让艺术恢复到本来面貌，让孩子的生命得以圆满。 参考文献 [1] 何宏林，陶行知：生活的教育[M].济南：山东文艺出版社，2006. [2] 孙培青.中国教育史[M].上海：华东师范大学出版社，2000. [3] 陈鹤琴.陈鹤琴全集[M].南京：江苏教育出版社，2008：139. [4] 孔起英.学前儿童美术教育[M].南京：南京师范大学出版社，2009：118. 点击下页还有更多>>>幼儿音乐教育毕业论文
东部农村小学教育:问题与对策 [摘要]在呼唤教育公平的今天,人们把目光都聚焦在了中西部贫困地区,忽视了东部较发 达地区农村小学教育所存在的问题。对当前东部农村小学教育所存在的问题进行分析并提出相关 对策,这有利于我国教育事业持续健康的发展,从而进一步实现真正的教育公平。 [关键词]东部农村;小学教育;问题与对策 我国加入WTO后,农村经济和农村教育面临的 挑战和机遇无疑是最大的。改革开放二十多年来农村 教育的发展成绩斐然,然而,农村教育的薄弱与落后 一直是整个教育发展中存在的问题。对农村教育的研 究一直受到学术界的关注,关于农村小学教育的研 究,大多数的学者都倾向于最贫困的西部山区农村小 学教育的研究,从而忽视了在小康村的掩盖下东部较 发达地区农村小学教育所存在的问题。 笔者之所以特别关注东部农村小学教育问题,是 因为东部农村小学教育所存在的问题有着自身的特 点,对东部农村小学教育问题进行研究,同时又会为 西部农村教育的改革和发展提供一定的借鉴。东部教 育发展的今天就是西部教育发展的明天,可见,对东 部农村小学教育问题及对策研究对我国教育事业持 续健康的发展有着承前启后的作用。 还需要说明的是“,乡”从广义而言包括乡镇和乡 村两个部分,本文所研究的农村教育是指镇以下的部 分农村地区的教育,也就是说研究的地区是东部只存 在小学的农村,所研究的范围对象就是农村的小学教 育。 一、东部农村小学教育的现状及问题 (一)东部农村小学的办学条件———短缺与浪费 并存 虽然东部农村小学的办学条件远远优于西部农 村小学的办学条件,但是由于东部的大部分农村仍处 于小康的低水平,所以东部农村小学的办学条件要比 其镇中心小学的办学条件差得多,更糟的是,为了达 到小康教育的验收,多数教学只是一些“花架子”。 第一,表面富丽堂皇的教室大都是20多年的老房 子;学生用的桌椅多数是以低价从市、镇中心小学买 来的二手货,桌椅虽然表面粉刷一新,但高矮不配套。 第二,篮球场、足球场只是一个摆设,各种活动器 材紧缺。 第三,在饮水、卫生、通风和取暖上更是存在极大 的漏洞。夏季电风扇坠落砸伤学生的事件屡见不鲜; 冬天学生们守着奄奄一息的小煤炉无可奈何;饮水机 也只是应付验收的工具,学生们每天喝的水都是用小 水壶自备的。 第四,公共财产的安全存在隐患。多数农村小学 晚上没有护校人员,桌椅被盗事件时有发生。2006年 的暑假,河北省某地区的一所农村小学的30台电脑在 一夜之间被洗劫一空。 (二)课程设置———规模与形式并存 “普九”推行趋于均衡化战略、推进素质教育及实 施新课程改革等措施为农村教育事业提供了极为有 利的发展机遇。但是对于部分东部农村小学而言就是 “简单跟风、模仿”。 语文、数学、自然、社会、美术、音乐、体育等课程 可以说是一应俱全,但是由于缺乏音体美的专职教师 与教学设备,这些课程也只是聊胜于无,大多数是由 班主任全科兼任。音乐、美术课成了语文、数学的补习 课,增强体质锻炼的体育课也成了打扫卫生的劳动 课。 东部农村小学在三年级已基本统一开设了英语 课和电脑课,但是大多数学校都没有相应的师资和教 学设备。由于农村小学的多数英语教师需要从市和镇 的中心小学聘请,所以英语课就成了孩子们周末在校 的补习课;面对中心小学淘汰下来的286或386机型的 电脑,短短的一节电脑课也就成了教师的电脑修理课 和孩子们不知所措的等待课。 (三)师资与教学———应付与舞弊并存 与西部农村小学相比较,东部农村的小学教师的 工资拖欠问题并不十分严重,因此东部农村小学的教 师队伍主要有三种群体组成:一是靠教龄民办转公办 的老教师;二是靠各种关系挤入这一行的年龄不等的 代课教师;三是为数不多的从中专院校毕业各方面都 合格的具有专业素质的年轻教师。 这种整体素质较低的教师队伍,必然在教学上会 带来一定的问题和负面影响: 第一,相当一部分民转公的老教师教育观念陈 旧、知识老化、方法落后,对新的教学大纲视而不见, 年复一年地重复着自己的老教案。这与教育改革和发 展需要都是无法相适应的。但是在年度优秀教师的评 比中,这些老教师却依仗资格老,凭着一股霸气要成 绩,要不到手就会闹情绪,孩子们就会成了部分老教 师的出气筒。 第二,由于多数代课教师是凭各种关系挤入教师 这个行列的,所以他们只是把教书当作养家糊口的职 业,而不是当作一生奋斗的事业。尤其是年轻的代课 教师,工作敷衍,只满足于“教过”而不力求“教会”。 第三,中专院校毕业的年轻教师常受到老教师的 排挤,自己的教学成绩往往不被认可,甚至在年度的 评比中还不如有关系进来的代课教师。这就导致了一 些教师随波逐流,稍微有抱负的一部分教师也是把调 入中心小学任教当作自己奋斗的目标。 第四,尽管为了减轻学生的负担,东部农村小学 已经取消了升学考试的机制,但是,以考试为核心的 管理评价机制却“岿然不动”。多数学校评价一个老师 是否优秀,还是看每学期统考后的学生的成绩结果, 而不是看教师在教学过程中的付出和学生整体素质 的提高,所以这就导致了考场中出现了以老师导演的 考试的座次为“两优+一差”的舞弊情况,考试过程 中,两个成绩相对优秀的学生要给夹在中间的“差生” 予以相应的照顾。 二、促进东部农村小学教育持续健康发展的对策 思考 党的十六大总揽全局,把握21世纪的重要战略机 遇,提出了到2020年全面建设小康社会的目标:经济 更加发展,民主更加健全,科学更加进步,文化更加繁 荣,社会更加和谐,人民生活更加殷实。从中可以看 出,教育不仅是小康社会的重要部分,而且“教育是发 展科学技术和培养人才的基础”,在现代化建设中具 有先导性的全局作用,必须摆在优先发展的战略地 位。 东部农村小学教育的质量的好坏,能够直接折射 出西部农村教育改革的成败,同时也就成了影响全面 建设小康社会教育目标实现的关键因素。因此必须对 当前东部农村小学教育出现的问题给予必要的关注。 (一)端正东部农村小学教育的办学思想,全面提 高办学质量 在全面建设小康社会的今天,东部地区必须以经 济促教育,进一步协调教育资源的有效利用,始终把 教育摆在优先发展的战略地位,真正树立“百年大计, 教育为本”的先进理念。 从内部讲,农村小学的管理者必须清醒地认识到 办学的真正目的:教书育人。学校的任何设施、设备都 是用来为学生成才服务的,而不是应付上级验收的工 具,更不能以短缺为理由将有限的资源加以浪费。从 外部讲,政府及相关部门应竭尽全力加大对农村小学 的投入,同时不断完善多渠道筹措农村基础教育经费 的体制,科学规划、合理分配教育经费,提高经费使用 效率,杜绝浪费和“花架子”建设。 (二)尽快提高东部农村小学教师队伍的素质 民族振兴的希望在教育,教育振兴的希望在教 师。 第一,一方面通过在职进修、社会招聘等形式提 高教师的学历层次;另一方面通过参加培训、参与教 育研究和学习等途径全面提高小学教师的素质,实现 东部农村小学教师的专业化发展。 第二,重视建立农村小学教师职业的激励机制, 吸收高素质的人员加入小学教师的行列。 第三,从教师自身而言,要在教学过程中进行不 断的反思。在反思的过程中要努力做到以德治教、依 法执教;爱岗敬业、精心施教;爱护学生、以情促教;严 谨治学、科学兴教;团结合作、协同行教;为人师表、以 身立教。 (三)进一步推进东部农村小学教育的管理体制, 优化学校的人事管理 建立符合东部农村小学教育的监督体制,落实依 法治教。在小康教育验收、评估的过程中,坚决杜绝 “上级通风———地方准备”的游击战术,做到“切实保 障+有效的监督”的双重管理。 建立教师行业资格准入和退出机制,进一步完善 教师资格认证制度,杜绝不合格的人员担任农村教 师。从内部看,要加速实施“全员聘任、平等竞争、定编 定岗、择优聘才、淘汰转岗、优化组织、强化培训、科学 考核、合同管理“的人事改革。在学校管理上应与时俱 进,优化科学管理与规范管理、刚性管理与弹性管理、 激励管理与惩罚管理的综合化、系统化的学校管理运 行机制。 [参考文献] [1]袁振国.中国教育政策评论[M].北京:教育科学出版 社,2004. [2]张人杰.2004教育中国[M].广东:广东教育出版社, 2005. [3]朱小曼.对策与建议———2003-2004年度教育热点 难点问题分析[M].北京:教育科学出版社,2004. [4]叶存洪.怎样做一名好老师[M].江西:江西人民出版 社,2003.
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难忘的大学生活即将结束，大家都知道毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写呢？以下是我收集整理的音乐毕业论文，希望对大家有所帮助。
摘要：高雅音乐教育与思想政治教育二者之间既要相互联系，服务于教书育人这一共同目标，又要相互借鉴，取长补短，要让大学生在接受思想政治教育的同时，把普及高雅音乐作为加强高校学生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音乐促进学生的综合素质提升，通过让高雅音乐走进校园和与校园文化的融合，发挥高雅音乐在高校思想教育中的作用。
关键词：高雅音乐 高校思想教育 作用
大学生担负着中华民族崛起的重任，是现代化建设的脊梁，加强大学生思想政治教育关系到大学生健康成长，更关系到中国未来的繁荣。高雅音乐以其音乐作品的创作者、表演者所倾注和渗透的思想情感、政治态度、伦理道德，可以极大地增强思想教育的吸引力和感染力，潜移默化地激发大学生追求正义事业、美好事物和进步思想，在润物细无声中不知不觉教育大学生。高雅音乐教育由于有着丰富细腻感情、增强心理健康以及他学科所不能比拟的特殊功能，以古今中外优秀声乐、器乐曲目进行高校学生爱国主义、集体主义、社会主义思想政治教育，顺应了大学生主体性的发展特点，同时也为思想政治教育找到了新的立足点。音乐毕业论文范文因此，高雅音乐在大学生思想政治教育中能起到独特的、不可替代的作用。
一、高雅音乐与思想政治教育的关系
高校思想政治教育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使大学生明白善恶正邪，是非曲直。而高雅音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。如，贝多芬的《命运交响曲》它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求，显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。在思想政治教育过程中，象《命运交响曲》这样具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想政治观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段，“晓之以理”才是目的和意义，前者是为后者服务的。而美育过程始终体现着强烈的情感活动和具体可感的艺术形象，在审美感受中，受教育者获得审美体验、感动、顿悟的时候，也获得了收益，“动之以情”既是美育的过程，也是美育的目的。
二、高雅音乐在高校思想政治教育中的现状及困境
三、发挥高雅音乐在高校思想教育中作用的措施与对策
1．用高雅音乐促进学生的综合素质提升
2．让高雅音乐走进校园
3．让高雅音乐融入校园文化
高雅音乐教育的功能效应与校园文化的育人功能存在一致性。高雅音乐教育的普及和加强，不仅能够有效地活跃高校校园文化气氛，增强其凝聚力、感染力，而且还具有强大的.感召力和内驱力，能够把学校发展目标转化为个体自觉行动，从而有效地发挥校园文化育人功能。
在校园文化中促成完善的价值体系形成不仅是高校教育的一项重要内容，也是发展校园文化的基本要求。高雅音乐教育的影响有很强的潜存性，我们应努力创造一个优美的客观环境，使学生在美好的生活环境中，不断接受陶冶和滋养，为树立正确的人生观、价值观打下良好基础。音乐毕业论文比如，学校通过建立各类师生文艺团体，在校园舞台上展示艺术成果；组建大学生艺术团合唱队、铜管乐队、交响乐团等使学生提高技能，提升身心素养；组建各类文艺社团，如吉他协会等，广泛吸收有兴趣爱好的同学，各类活动都在潜移默化地提升着大学生的音乐审美能力。作为审美教育的高雅音乐教育启发审美主体对自身存在价值和生命意义的思考，把审美主体的生命热情调动到极致，自觉追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生价值。
参考文献
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[2]杨晶．对当代大学生加强高雅音乐教育的必要性思考[J]．出国与就业，2011，（8）
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[4]李婵．浅谈音乐教学中的德育渗透[J]．南方论刊，2010，（z1）
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合音乐课教学设备和学生的音乐基础，我觉得应该这样来上音乐课：一、明确目标，启发有方，诱导得法在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。我认为一节音乐课应该包含以下几个步骤：1、指导学生熟读歌词。在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。2、引导学生理解歌曲的情绪。在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。3、读谱训练。在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。4、教唱歌词。这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。二、用多种形式提高学生对音乐学习的兴趣在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。小学生活泼好动，根据教学内容，结合学生的动作特点，可以进行课堂表演：1、律动。如拍手、点头、转腕、走、跑、跳等基本动作和步法；也可以模仿某些形象特征，如鸟飞、兔跳、鸭走、蝴蝶飞等，也可以模仿一些形象的劳动、活动，如洗手帕、划船、收割、撒种、刺杀等。通过上述活动既可以培养学生的节奏、韵律、强弱的感觉，又可以活跃课堂气氛，满足学生的好动心理，从而更好的激发和培养学生的想象力和创造力。2、歌表演、集体舞。为充分调动学生的积极性，满足学生的表演欲望，可以组织学生进行歌表演和集体舞等课堂活动。歌表演要先把歌唱好，然后再要求学生做到声音与表演动作的有机结合。通过表演体会歌曲的内容和情感，从而更好的完成歌曲的演唱。集体舞自娱性强，动作简单易学，孩子们可以边舞边唱，心情愉快，情绪激昂。通过这些教学，真正增加学习的趣味性，从而全面提高学生素质。3、音乐游戏。要在课堂中运用一些具有知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏，来丰富我们的音乐教学，提高学生对音乐的兴趣。如在教唱《小猎人》歌曲后，通过生动的语言诱发学生想象大森林中美妙的音响，让他们模仿森林中的鸟叫（吹哨）、下雨（沙球）、猎人的脚步声、野狼的嗥叫声、枪声等。经过集体想象、讨论谱写一曲森林之声的乐章。三、让学生对音乐活动感兴趣21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、的共同发展。良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养。音乐活动是课堂教学的延伸和补充，是学校课外活动的重要组成部分，它能激起大多数学生参与，这就是为音乐教学的开展注入了活力，为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。对学生的健康成长起着举足轻重的作用。1.让学生发现和体验课外这个大舞台课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径，它能够开拓学生的音乐视野，发现音乐人才，提高学生的音乐素质，萌发学习音乐的感召力。课外是个广阔的大课堂。自然界里的一草一木，一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。课外教学可以通过许多生动形象，趣味妙生的景物直接影响着学生，去丰富他们的艺术想象力和创造力，让学生去发现美，接纳美。比如：电线上跳动的小鸟，就是五线谱上音符；火车开动声、滴滴嗒嗒的钟声可让学生获得节奏的感受；山谷的回声可以把学生带回童年趣事的回忆中，热爱自己的家乡；让学生体会在行进中唱歌把握节奏技能。现在学校的办学条件不断改善，学校都有配套的媒体设备，如广播、校园电视等。我们要充分发挥它们的作用，陶冶学生的情操。让学生欣赏音乐主要是用音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染，产生共鸣，潜移默化地受到思想教育。例如，在教师节的时候，我们播放《每当我走过老师窗前》《太阳的祝福》等优秀的与教师有关的歌曲，让学生在歌曲中感受到师生关系的微妙，体会教师工作的辛苦，增强对教师的热爱之情；在国庆节时，我们播放《歌唱祖国》《爱我中华》，让学生在激昂高亢的音乐声中感受祖国的繁荣昌盛，和祖国蒸蒸日上的发展形势，坚定努力学习的信心等。我们还可以定期讲座进行音乐欣赏活动，并在橱窗、教室张贴音乐图片。课外教学是学生用音乐知识去实践的环境，去发现和体验课外这个大教室的魅力，陶冶情操，是补充课堂教学缺欠的重要组成部分。2.让学生主动参与到课外活动中，展示自我，发展个性心理学讲，参与学习的方法才是最有效的方法。音乐课外教学的第一和含义就是组织课外活动，它包括建立文艺队、开展课外辅导等，同样给学生的音乐实践提供了锻炼的环境，也是激发学生学习音乐的好时机。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。因此，在课外，我们可以定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛，充分调动学生的主动性。还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，给他们排练节目，参加校、县演出、比赛。让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演，不仅能增加他们的成就感，而且还提高学习兴趣，陶治学生的情操，锻炼了各方面的能力，增强他们的自信。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。教师在组织的时候应做到使学生全体、全面、全程、主动、创造性的参与，做到了这几点，活动才能真正成为学生自己的天地，才能让学生喜欢参与，积极参与，从而得到良好的活动效果。四、培养学生的自信心对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等.尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点. 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐。在音乐课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦.如:几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信.当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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可以啊，最好选用钢琴曲，一定要让老师感到舒服
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PPT如何做惊艳 北大毕业论文答辩5min完美陈述的秘密 老师必问6大可怕问题超详细答辩流程
首先是准备一份PPT。
PPT最好是自己亲手制作的，自己亲手制作的PPT，比较清楚讲解的内容都有哪些。
PPT不用很精美，不要强求像商业PPT那样充满着酷炫和动画。但也要有所修饰，显示出自己是认真对待的。一个小技巧：参考某个老师上课PPT的风格;
相对于现场答辩，远程视频答辩时评委们会对您的PPT内容多些关注，所以要重视;
PPT页数不要很多，大约18~20页左右就行;
字体建议用微软雅黑、大小设在20比较好，标题设在24(如有标题的话);
背景颜色不要与图表和文字的颜色相混，建议背景采用白色为主;
学校的LOGO最好用透明的，在首页可以放在正中，其它页放在右上方;
PPT上的内容以提纲和图表为主，不要有大量的文字;
PPT的内容以要解决的问题、问题的分析过程和问题的解决方法及结果为主。
1)PPT首页要醒目、简洁，内容包括：论文标题、学校LOGO、导师姓名、答辩人姓名、专业名称和日期;
2)选题意义：用简短的话介绍一下现实问题和对企业、社会的意义，如果个人的管理背景对评审员会产生好印象的话，也可以顺带提一下;
3)论文架构：可以是思路框架或者目录，用一页显示出来;
4)文献综述、公司背景介绍要简洁一些。尤其是管理概念和国内外研究，评审员并不感兴趣(除非涉及到行业的专有名词可稍作介绍)，这一块不要花太多时间，否则会遇到有些评委催促您尽快进入正题，影响了自己的情绪和答辩的氛围;
5)不要强调创新，创不创新专家们比咱们懂。越强调创新越显示出您看的文献太少;
6)论文要点：存在的问题、分析过程、解决方案和保障措施，尽量用图表来说话;
7)结论部分：强调一下与问题的对应性。
整个PPT要讲解的内容要与学校要求的时间相接近，最好自己写一份详细的讲解内容。试着在家里练习一下，看时间如何控制;
如果是远程视频答辩，要保证环境安静和网络通畅。
其次，准备好一份纸质的论文和笔，以便在评委提出问题和修改意见时可以随时翻阅，并能在需标注的地方进行记录。要及时记下这些问题，要不然您后面就想不起来当时提的什么问题，从而导致不能有针对性地修改。
进入现场
上台时建议向评委老师们行个礼。如果是远程视频答辩，要主动与老师们打招呼。行礼的好处不仅是对他们的尊重，更主要的是行礼可以让您镇静一下情绪，由被动转为主动;
讲话时口齿要清晰。要像向您的客户推荐您的产品那样自信、清楚地传达您的声音;
要控制好节奏，不要太快;
不要读PPT，尽量面向评审员。记不住的地方，可以看看自己的讲稿;
在答辩过程中，要以听和记录为主，对于有分歧的地方，尤其是感到“危机”(可能要通不过)的时候，也要以尊重评委为先，然后再解释自己是如何考虑的(尽量做到自信、心中有数)。因为很多管理问题是没有标准答案的，态度好坏却是在每人心中都有一把尺的;
答辩完成后要感谢评审老师们的辛勤付出(毕竟他们是来给您把关的)。
最后，无论答辩情况如何，也要坦然面对，该修改的地方要进行修改。
论文答辩也是课程学习的一部分，是在毕业前上的最后一堂课。在这里可以比较综合地总结自己所学到的知识，并且锻炼了自己的表达能力和演讲能力，同时也可以从评审老师那里面对面得到知识。好好把握，祝愿各位答辩顺利通过!