主题词:儿童美术 创作能力 培养 小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课,是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。六七十年代,苏联在许多科技方面领先于美国,出于战略目的,当时美国总统曾下令调查、反省美国的教育机制,几千名教育家经过一年多的时间调查研究。其中之一是美国与苏联的美术教育差别。苏联幼儿从小学到大学都必须开设美术课,而美国只有小学到初中才有美术课。为此,美国教育部门重新修改美术课程。美术教育不但培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育,许多学校在硬件和软件上狠下功夫,取得了不少教学成果,但也存在不少问题。有一则这样的事例:一位国内重点小学的学生,移民到美国,上第一节美术课,教师要求他们画一颗圣诞树,这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹,因为他画得太像了,跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时,这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强,但创造能力差。” 为什么会出现这种情况:有如下几个因素。一、社会因素:人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏,而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”,忽略了对孩子各种能力的培养,也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、教学问题:许多教师上美术课,因缺乏资料,或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册,局限了学生的思维发展。 那么该如何来培养学生的创造能力? 一、了解儿童,转变观念,提高审美意识 由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系,儿童美术是儿童身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,是儿童发展过程中的一种特征,因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家,而是在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童,尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点:(1)、用色、用线大胆、果断、单纯。(2)、不受对象约束,带有强烈的主观性,带有很多印象成份。(3)、随意性大、对比强烈,夸张,无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果,这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时,不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受,是否有独特性,新颖的表现。儿童眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童,尊重儿童认知规律,才能正确评判孩子们的作品。 二、充分利用电教设备,搞好课堂教学。 我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键,仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质,完成教学目标的主要环节,只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学,它是一种感受美,发现美,创造美的过程,它首先要求学会欣赏美,学会发现美。小学美术课主要分为四大类:(1)、欣赏课;(2)、绘画课; (3)制作课;(4)、工艺课。如何来上好这些课呢? A、利用各种电教设备,培养学生兴趣。 “兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教育效果,现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷,色彩效果变差,画面不够清晰,图片又不多,很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。通过自己找些资料,如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径,来制作CAI课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料,使学生增加感性的认识,激发学生的兴趣。古人云:熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。学生见多才能识广,才能提高他们的创造能力。例如:在小学美术欣赏课,许多图片几次印刷之后,已变得很难看,图片又少,要老师重新绘制也不太可能,现在有不少光盘、VCD都有这方面素材。老师整理之后,让学生欣赏,能够激发学生的兴趣,真正欣赏到美的内涵,同时也减轻了老师的负担。 B、利用各种电教设备,解决课堂难点。 多媒体电教手段能为学生多角度,多方面,提供大量直观,形象的感性材料,对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时,通过摄像机不同角度拍摄,然后投放出来,能解决学生看不清,或不明白的操作过程,也可以多次重复播放,消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程,学会怎样去表现美。如:上立体纸工课,教师示范剪法,如果没有多媒体辅助教学,一节课的时间单教会学生都很难。通过多媒体示范,每一个同学都能够看得很清楚,教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思,也可以及时反馈出来。 三、加强四个能力培养。 四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础,也是我们教学目的之一,好的作品是现实生活的升华,有一位着名画家曾说:“生活中的美无处不在,只是我们缺乏观察力。”可见,观察力的培养是多么重要。观察力的培养,我们主要让学生多写生,分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习,观察要求低一点。如:写生一组水果,低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等 形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如:高年级可以画一组色彩、形状相近苹果,在相同之中找出不同。通过这种类型的练习,可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式,如:出示一个玩具,让学生观察一段时间,再拿走,然后默写,也可以默写一幅画,使学生养成整体意识,对物体能抓住特征,增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如:正方形的练习,对它进行添加,可以变成汽车, 房子, 钟, 手帕, 电视, 对它进行 夸张和变形,可以联想成鱼, 火车, 大桥, 等。 经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。 四、课外多画日记画。 所谓“日记画”是用绘画的方式写日记 ,用线条来记录自己的所见所闻所想,同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样,是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力,想象力、记忆力得到发展,使眼手得到锻炼;另一方面为创作积累题材。许多教师都会感到辅导学生创作时,没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么,怎么画,采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道,不符合儿童感知规律。好的儿童作品应反映儿童的内心世界,充满童趣。让学生多画日记画,能很好解决这个问题。我辅导的学生获奖作品的题材大多数选自他们的日记画。如何志铿同学参加广东省“迎回归,庆团圆”绘画比赛获一等奖的作品,他的日记画中记下自己某一天发的梦,梦见自己变成天使与香港的小朋友团聚,想象大胆,构思巧妙,充分反映他对香港回归的喜悦心情。在这基础上,我给他提出了一些意见,便画了《团聚》这幅画。 总之,要有效地培养学生的艺术素质,提高他们的创作能力又不增加他们的负担,让他们学得开心、愉快,是我们老师追求的目标。-
这儿给你一个例文作参照：三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介： 三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。
一 商业插画的市场前景“在古代，一个插画家很有地位，他是文化层次和阶级统治的代言人；在近代，插画家很前卫，他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物；在现代，插画家很高尚，他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上，王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑，是大戏换场时的调剂品。而有时，他又是决定战役胜负的举旗人。”“快乐而富有”，是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述，却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候，你成功了，你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白，这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。就是说随着现代科技、现代工具的发展，插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画，商业宣传广告上面的插画，还有包括政府的法规，还有一般的交通法规等等，都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了，楼墙的外围、楼盘的宣传，都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来，向墙面、环境扩展，包括科技方面的科幻，还有像动植物标本、图鉴等等做插图，需要的人才是非常广泛的。一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道：“很不幸的是，有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高！我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中，当然，绝大部分是抄袭的，有时，翻开的杂志上，你能看到多少插图画？照片主导一切！乐观一点说，这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。” 另一位网友albert说：“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工！国外的许多出版物用的都是商业插画，好处是有版权。随着中国对版权的强调，我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”无论如何，中国的商业插画师，正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚，而这即将形成的职业群落，将会成为未来中国插画力量的源头。二 商业插画在国内的市场状态国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜，成不了力量支柱，据我所知；港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了，再过几年，国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金，到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢？ 和国外相比，有以下几点不足和急待改善之处：1：文化和商业的转换太慢。2：社会认知度不够。3：没有后备人才储备。国外插画制作的分工非常丰富，插画师根据自己风格的不同和设想的不同，分很多方面。有的为书做插画的，专门做书；有的专门做广告的；有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具方法上，已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画，手段也已经非常丰富。也就是说，要求一个插画师能够掌握多种的手段，而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话：“绘画妙在似与不似之间，太似内俗，不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天，就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间，总是在矛盾的当中寻找一种融合，然后产生一个新的东西，也就是产生一种新鲜感。通过一些资料的查阅，我认识到：中国广告业领域的中下层是本土广告公司，这些公司规模小，数量大，客户少，收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品，但是鉴于囊中羞涩，他们往往盗用既有的图片应付了事。就算请插画师来专门绘制，受客户预算的限制，往往也给不出丰厚的单价。中国广告业的上层是比较大的跨国公司，一些 4A或准4A公司，例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等，他们的主要客户仍然是其原有的国际客户，例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的，只是进占大陆市场10年以来，各公司陆续本土化，抢夺大陆本土广告客户，瓜分了国内最大的市场份额。一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展，大家认识到本土插画家的好处：价格便宜，绘画风格具备本土特色，工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来，似乎本土的插画师越来越多了，但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地制作。价格上，国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等，在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等，而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅，当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家，就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅，价值七万，这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价！中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。因为时间制作水平和个体插画创作的不可控制性，大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张图片用电脑改一改（往往就是在原图象里贴入产品图象），也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。事实上最赚钱的工作，从来不曾是真正意义上的插画，而是各种分镜头提案脚本“TV See”。因为提案需求量大，要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头，每个镜头一百元计，可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画，各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计，两天可画一张，但是绝对会遭到修改，一开始的修改意见由广告公司提出，改到广告公司满意后才能被送交客户审查，当然客户也一定少不了提出修改意见（而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左），而后就是一而再，再而三的痛苦修改，完成一张五千元的插画，往往需要一周的时间，收入暴跌！在今天，插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样，大家都去画无需水平，但是赚钱的草稿插画，最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西，而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场，价钱就更上不了。但是，由于中国的动画仍在发展着，很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才，我们的插画也是如此。王东晟说：“2008年和 2010年会有插画热，中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候，我们不能把市场拱手相让。”
插画定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 插画历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
你是什么专业的？也许会问你插画和你本专业的关系。我不知道你们是什么形式，我那时候是毕业设计和论文结合着问，所以如果你的论文和插画有关系，也可能结合论文问你。一般情况最开始让你自己阐述。你阐述的过程，他们会针对你的阐述提问。其他也可能问：作品内容、意义。为什么用你所用的表现形式。也会提成质疑，比如你觉得用别的形式表现会不会更好。构图的问题。色调的问题。都做好准备吧。
论文里的创作插画属于观念插画。
1、插画的意义，以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。
2、插画的要素有以下几种：目的性与制约性、实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化。
扩展资料
观念插画
观念艺术（IdeaArt），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（concept）或观念(idea)的组合。
当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此，照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念
艺术的传达媒介，主要在于表现观念形成、发展及变异的过程。
在中国发展比较好的有观念摄影，多被青年艺术家热爱，用于表现艺术观念。
艺术的发展经历：具象→意象→抽象→观念
到21世纪各种艺术形式并进发展，观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术。
插画的发展从插图（为文字图解）→插画（确定了插画的学术意义）→观念艺术（观念插画）（表现艺术家思想的艺术形式）。
“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论，借用观念艺术、观念摄影的艺术概念，提出观念插画理论，为以插画形式表现艺术思想的艺术家学习和交流。
儿童插画的创作背景写发如下：1、阐释儿童插画的概念：介绍儿童插画的定义、特点和意义，包括儿童插画的绘制对象、技法、体裁以及作用等。2、介绍儿童插画的历史背景：介绍儿童插画产生的历史背景，如插画艺术的发展历程、儿童读物的出现等等。3、解析儿童插画的创作理念：介绍儿童插画的创作思路和理念，包括如何通过插画来传递信息和情感，如何满足儿童的视觉需求等等。4、分析儿童插画的创作技巧：介绍儿童插画的创作技巧和方法，如色彩搭配、线条处理、造型表现等等。5、引用儿童插画的实例：列举一些经典的儿童插画作品，介绍它们的创作背景、风格和特点，以及它们对儿童文学和美术的影响。
建议你看一本书《窗边的小豆豆》里面作者引用的儿童插画，希望能给你灵感……
插画定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 插画历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
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论文里的创作插画属于观念插画。
1、插画的意义，以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。
2、插画的要素有以下几种：目的性与制约性、实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化。
扩展资料
观念插画
观念艺术（IdeaArt），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（concept）或观念(idea)的组合。
当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此，照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念
艺术的传达媒介，主要在于表现观念形成、发展及变异的过程。
在中国发展比较好的有观念摄影，多被青年艺术家热爱，用于表现艺术观念。
艺术的发展经历：具象→意象→抽象→观念
到21世纪各种艺术形式并进发展，观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术。
插画的发展从插图（为文字图解）→插画（确定了插画的学术意义）→观念艺术（观念插画）（表现艺术家思想的艺术形式）。
“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论，借用观念艺术、观念摄影的艺术概念，提出观念插画理论，为以插画形式表现艺术思想的艺术家学习和交流。
我做的是绘本插画~~~主题是<虚无>首先你确定了你自己的主题,你要绕着你的主题天马行空~~可以画抽像，可以画咔通，可以画写实~~我的主题是虚无，那么我就按照这个虚无来想一些很虚无的故事~~~祝你毕业设计快画完啊，我也要快点画完才行```
提供一些美术类的毕业论文题目，供参考。1、 解读香港设计师李永铨的海报2、 平面设计中的形态设计3、 版面设计中的“平面空间”4、 产品文化性“主题”与造型依据5、 导向21世纪的设计机构6、 平面设计中的精神与物质7、 突破传统的传统—平面设计中的传统与现代8、 谈平面设计中的创意9、 数字的微笑—数字在平面设计中的运用10、 立足本土，放眼世界11、非纸类材质在书籍装帧中的运用12、“博古”与“薄古”（以古论今）13、包装设计的价值观14、中国广告人为什么对幽默说不15、论“力动”与海报设计16、电脑图标的功能与特色17、浅谈吉祥物的造型设计18、谈广告的图形构成19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系）21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受22、浅谈现代插图的“立体化”趋势23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念）24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用）25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式）28、浅谈酒包装设计中的情感互动29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展
儿童书籍的插图是非常重要的，它们可帮助小朋友更好地理解故事情节，也会激发他们的想象力和创造力。当然，插图的质量和风格也是很重要的，好看的插图总是能够吸引小朋友的眼球。一般来说，好看的插图应该是简笔画风格的。因为这样的插图可以让孩子更加容易理解，而且还能够让他们更好地发挥自己的想象力。例如《小王子》的插图就是简笔画风格的，但是这些画面非常生动有趣，非常适合小朋友。除此之外，好看的插图还应该色彩鲜艳，富有活力。插图必须要配合小朋友所阅读的故事情节，能够很好地呈现书中所描写的场景和角色。这样的插图不仅可以丰富小朋友的阅读体验，还能够帮助他们更好地理解故事情节和人物关系。总之，好看的插图是让小朋友喜欢阅读并且爱上阅读的重要因素之一。希望未来出版的儿童书籍都能够有趣、生动、美丽的插图，给小朋友们带来更好的阅读体验。
儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式已经显而易见，它所具有的潜力与价值就如同儿童的成长一般，将让人不能简单地估量。下面是我整理的儿童读物绘画插图素材图片。
儿童读物绘画插图素材图片1
儿童读物绘画插图素材图片2
儿童读物绘画插图素材图片3
儿童读物绘画插图素材图片4
儿童读物绘画插图素材图片5
(一)抒情写实风格
在80年代后中国的连环画及儿童插画受伤痕美术的影响，绘画题材上人们将个人崇拜转向了对普通社会的关注，绘画表现形式和绘画风格独树一帜，与民国时期、建国初期和“__”期间的写实风格差别巨大;儿童插画更注重具象写实，不再是只注重西方绘画技法、明暗、肌理等，艺术家更加注重绘画方式、方法的创新。
1987年《中国连环画》刊登了曹辉绘制的《征服死亡的人》，此作品在人物写实的基础上大量运用人体解剖知识，并配以阴郁低沉、灰暗的画风，充分体现了绘画的语言艺术和绘画材质美，并给以视觉的强烈冲击。在画面构图上打破了传统的结构，力求变异、构图更具独特。80年代抒情写实绘画风格充分融合了中西方的绘画理念，并不断探索创新，在中国传统文化基础上将外部世界、内心思想充分融入儿童读物插画中，使画面给人以多层次的立体感受。
(二)可爱卡通风格
因受欧美、日本动画及国外儿童读物插画的影响，中国也逐渐形成了具有中国特色的卡通风格。最为经典的人物有葫芦兄弟、黑猫警长、舒克和贝塔，其相关的儿童读物也受到一致好评。当时中国卡通动画以崭新的面貌出现，它继承了中国的传统特色，像民间艺术中的剪纸、年画、木偶等，同时又吸收了国外卡通动画先进技艺，塑造的人物形象既贴近中国传统，又具有卡通动画的特点。绘画主要表现人物表情与动作，而立体感与光影变幻只做简略处理，颜色鲜艳明快。最具代表性的是上海美术制片厂制作的剪纸动画《葫芦兄弟》。
在90年代中期，《北京卡通》是中国最早的儿童卡通画月刊，其中连载了大量的中国原创卡通画作品，如《过招》《露露》《光头小霸王》《燕落平沙》等。同时期的儿童读物《科普画王》中胡蓉绘制的《白秋练》，其既继承中国传统绘画，又吸收日式卡通画优点，以生动主题和故事情节为主线，绘画上采用淡墨、白描等中国画的技艺，运用白色、黑色为背景来渲染主体人物，在当时拥有相当大的知名度。
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恩... ...1.追忆《一弯清澈的溪水》：我们每个人都是一条小溪，常年的流淌着，向着东方流淌着。溪水里掺合着沿途的花香、虫鸣，掺合着夏日里的树荫、冬季下的雪景，还掺合着一些水泡、一些淤泥。（流淌着的我们并不知道，等待我们是碧海蓝天下的浅滩，还是污浊不堪的港湾？）插画：一组图讲诉溪水与沿途风景，每张图的色调都不同，或蓝、或黄、或粉、或绿。2.冷僻《惨》：曾经有了那么多的不快乐，一直烙印在心里挥霍不去，索性全抖出来！在这人生的转折点上，对自己的过去进行最后一次发泄！！插画：一组图均以一些（个）人的轮廓为主体。没有明确的内容交代，仅有冷调色彩的 随意挥洒 或 乱涂乱抹 填充着每一张画。-恩。。。构思1于文于画 应该都挺好操作的。构思2的话... ...有点像自娱自乐，呵呵。
他们资源丰富应该有你想要的比如说素材公社这个太偏了，素材天下。你去专业的图片素材网站找找再看看别人怎么说的。