设计类毕业论文题目参考：基于博物馆的文创产品设计——以“气韵渡心”盲盒设计为例博物馆文创产品与地域文化结合的设计应用——以诸暨市博物馆为例青海省市县一体化气象服务产品书签设计与实现基于心理导向的青少年智能交互产品设计研究乐清细纹刻纸在雁荡毛峰茶包装设计的应用“以竹代塑”的家居产品研究与再设计基于地域文化的品牌IP设计研究基于巴蜀与三星堆双文化背景下双IP交互广告设计基于FBM行为模型的学龄前儿童餐具设计研究波普艺术对交互设计的启示我国校园规划与设计研究现状与展望现代广告设计中数字媒体艺术的应用探析一种新型化妆刷清洁产品的设计与研究基于情感化设计的宠物猫喂食器设计研究以上是我在设计这本期刊上看到的一些文章题目，推荐给你参考吧。
活动名称： xx学院第x届“文化艺术节”。
活动时间： xx年x月xx日——xx年x月xx日。
参赛对象： xx大学xx学院全体学生。
活动地点： 南校区x区和x区前空地。
主办单位： xx学院。
承办单位： xx院分团委宣传部和xx系。
赞助单位： 南校区xx校园专卖店、学生xx网。
助阵嘉宾： x校区xx社。
一、活动目的
为了让全校同学融入到高雅校园文化的氛围中，弘扬国粹，提高同学们的审美素质，培养同学们认识美、发现美、创造美的能力，鼓励同学们将有限的课余时间投入到更加积极有益的兴趣爱好中来，促进我们在大学期间更加积极地学习专业，提高创造能力，建设学校的优良学风。我院特举办此次文化艺术节，丰富同学们的课余生活。并且展现建筑工程学院的专业特色
二、活动背景
伴随着xx年亚欧博览会在疆的成功举办，弘扬中华的优良传统，丰富中国文化内涵。
三、活动形式
1、向全院师生征集书法，绘画（如素描，水粉，国画，油画等），摄影，手工制作，建筑模型，专业结构设计，漫画等与艺术文化相关的各种作品（详见文化艺术节参赛须知）。
2、邀请本院领导老师及各学院代表到场观看。
3、活动开幕式进行文艺表演（街舞社或动漫社助演准备中）。
4、相关专业学生的书画作品展览为主题。
5、在南校区e区和f区前面空地进行展出。
6、对征集的作品进行群众评比、设意见簿等，凡参观者均有机会投票抽奖。
7、颁奖典礼（待定）。
四、展览板块
会场分三个大的板块布置。即展览区、评比投票区、宣传助演区。
展览区：包括书画手工制作展和专业构图模型展，主要展览学院老师及同学提供的高水平艺术作品，包括书法、漫画、绘画、模型、摄影作品，手工制作，专业构图等。
评比区：主要用于观众对展出作品投票及留言，同时设立专区供学院领导、老师、学生以及兄弟学院代表投票，并设抽奖箱。
宣传助演区：主要为赞助单位和助演嘉宾提供场地。
五、现场板块
1、展览地点布置：在场区放置若干画架，利用地理位置的优势，在画架和树中间用尼龙绳连接，挂上白色幕布为背景，除建筑模型和手工制作的作品以外剩余作品全部依附在幕布上展出，然后漫画书画专业制图作品展出三天，建筑模型和手工制作优秀作品展出一星期后将作品搬回e区。
2、由街舞社或动漫社成员进行开场助阵，而后由宣传部部员和动漫社成员，引导大家对各展区进行参观，并由建筑系同学对各建筑模型进行讲解。
3、现场设立参观留言簿、投票箱和抽奖箱，便于观众留言提建议以及投票选出自己认为优秀的作品。
4、每日活动结束后，派工作人员负责收集安放作品及现场卫生。
六、宣传及准备工作
1、拟定初步策划方案x月x日之前完成，并获得院校领导的同意与支持。
2、向学校申请场地（南校区e区和f区前面空地），x月x日之前完成。
3、通过各班团支书在院内征集作品，x月x日前征集完。
4、通过校广播站广播，教学楼e区二楼、a区大厅、二号楼大厅、超市楼旁公示栏张贴相关海报或展板进行宣传
5、通过院团委对各个系、班级进行动员工作，传达文化艺术节的宗旨。
6、向学校所有学院发活动请柬，邀请兄弟学院前来参加（待定）。
七活动总结及表彰
1、对南区活动现场获得的观众选票进行统计选出部分优秀作品，再将这些作品邀请学院相关专业老师对作品进行专业评比出优秀作品。
2、在评比结果出来后开艺术节表彰大会，邀请学院领导、学办负责老师以及分团委副书记到场颁奖（待定，时间地点待定）
3、我部秘书及主要负责人撰写活动总结并出简报、团学动态、更新博客微博及时报道宣传。
参赛对象： xx学院全体学生。
参赛方式： 各院（系）选出三人的代表队参赛。
参赛形式： 19支代表队进行现场答辩。
比赛程序
一）比赛开始
（赛前已通过抽签将19支代表队编号1—19号，各队队员也已编号1、2、3）
1、必答题环节——步步为营
共六轮，每位选手必须选择一题作答，答对加100分，答错不扣分。本环节将题目分为中国古代史、中国近代史、中国民-国史、世界古代史、世界近代史、世界现代史六大版块，第一轮按代表队1→19的顺序有各对1号队员选择题目类型作答，其他选手不可代答，二轮三轮则分别由各队的2号3号作答，到4→6轮则按代表队19→1的顺序且队员按3、2、1的顺序作答，以示公平。每个版块设置八道题，若某版块中题目被选完，则只能选择其它版块的题目。本环节每队各有一次向观众求助的机会，求助时将事先为各队备好的一个求助娃娃由工作人员送予观众，以示该队求助机会已经用了。观众答对，该队加100分，答错不扣分。
2、抢答题环节——我们都是快枪手
此环节为抢答形式，但不记分，旨在让选手适应抢答环境。必答题结束，抢答题将开始，此时通过考官出题（一般关于时间或重要事件的名称），要求选手进行抢答，由各队谁先举手为准抢答。
二）比赛结束
若此时一、二、三等奖各一名的差度还没有形成，可对并列的代表队进行加赛；若已经形成一、二、三等奖，则有请嘉宾对本次百科知识竞赛进行点评。比赛结果稍后揭晓。
三）颁奖
主持人宣布获奖结果，并由嘉宾颁奖。各代表队颁发团体奖，个人颁发荣誉证书。
四）抽奖由嘉宾抽取三位幸运观众，观众凭入场券上的编号到前台领取精美小礼品
五）主持人宣布活动结束
六）参赛者、嘉宾及相关组织人员合影留恋
奖项设置
一等奖一名，二等奖一名，三等奖一名。
各代表队颁发团体奖状，个人颁发荣誉证书。
奖品如下：
一等奖（一队）：获得一等奖荣誉证书本队每人发放一套毯子；
二等奖（一队）：获得二等奖荣誉证书本队每人一套洗漱用品；
三等奖（一队）：获得三等奖荣誉证书本队一人获得洗发水一瓶；
优胜奖（四队）：获得优胜奖奖状。
七）费用合计
1、毯子一个150元（3套450元）
2、套洗漱用品80元（3套240元）
3、洗发水一瓶30元
4、4个奖状100元
八）合计820元整
为进一步营造我校浓厚的校园学术和创新的氛围，提高在校大学生的创新能力与实践能力，校团委组织拟定于xx年x月x日至x月下旬举办——xx大学‘可口可乐杯’企业文化创意设计大赛.
一、活动名称
集美大学“可口可乐杯”企业文化创意设计大赛。
二、主办单位
校团委。
承办单位：各学院分团委、校学生会、校学生社团联合会、xx大学KAB大学生创业俱乐部。
协办单位：xx市xx可口可乐饮料有限公司。
三、参赛对象
以学院为单位组队参赛，各学院至少组一队（共5人，其中指导老师1人，组长1人，参赛组员3人），共四十队。
四、活动主题
创意让生活更精彩。
五、活动方式
分为初赛、培训和决赛三个阶段。
六、活动流程
1、前期宣传以及报名：x月x日至x月x日。
2、启动仪式：x月x日晚xx启动仪式暨首场辅导讲座。
3、初赛：x月x日。
4、决赛前期培训（x月x日—x月x日）：校团委组织对15支优胜队进行培训，包括辅导讲座和参观工厂。
5、决赛（初定x月x日周x举行）。
从15支参赛队伍中以得分高低评出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖4名，且对各个学院根据各个学院选手的总得分评出一、二、三名。分别颁发奖杯、奖金和证书。
七、大赛地点
xx大xx楼学术报告厅。
伴随着改革开放的进一步深化，我们国家在进入二十一世纪之后，综合国力有了显着的提升。经济与科技等方面的快速发展，无疑为我们国家近几年的社会发展及社会当中的各个行业发展提供了新动力。就文创产品来说，其可以被看做是一种文化传播的工具，也可以是一种社会发展与国民思想意识改变的必然产物。有市场就会有变迁与发展。市场需求量的逐渐增加，使得现阶段各个高校开设了文创产品策划课程。因此，对高校文创产品策划课程未来发展趋势研究有着鲜明的现实意义。
一、文创产品的概述
（一）文创产品定义
度具体价值没有办法进行量化处理。
（二）文创产品的`基本特征
文化创意产品的基本特征源于其基本社会价值表现，与实际应用价值表现。就文创产品的基本体现来说，第一个基本特征就是具有鲜明的文化性。因为文创产品的设计理念是立足于不同文化内涵的，同时文创产品的基本构成也包含了文化内容。同时文创产品的原创性与教育性同样十分的鲜明。第二个基本特征便是抽象性。正所谓“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”虽然文化创意产品的最初设计理念是设计师的理念体现，但是因为个体与个体之间本身便存在着巨大的差异性，所以产品还是一样的产品，而每一个人观看之后的感受则是不同的。第三个基本特征是独特性。因为幺每一个文化创意产品的文化内容是不同的，所以决定了每一个产品都是具有独特性的。第四个基本特征就是价值性。文化创意产品的最终目的是文化的传播，这是文创产品的文化价值。而其自身所具有的功能，将会形成特定的文化价值。
二、高校文创产品策划课程未来发展趋势
就高校文创产品策划课程来说，其最终的目的是人才的培养，并且希望通过此培养可以使学生在社会当中，具有一个良好的社会竞争力。而各个高校之所以会在原有固定的教学体系当中加入一个新的教育体系，是因为市场当有明显的需求意向。首先，经济的快速发展已经促进了旅游行业的进一步发展，而旅游行业的迅速发展势必会带动一系列的附加产业的发展。例如，纪念品就是文创产品的一个主要营销渠道。在市场不断增加的同时，社会对于文创产品策划设计的专业人员需求量也就不断的增加[3]。其次，为留住传统文化的最后一点“薪火”。近几年博物馆的建设从新的回到了人们的事业当中。但是传统的文化传播方式已经不能很好的发挥作用。所以博物馆对于文创产品设计人员的需求量也在不断的增加。再次，现阶段的社会发展决定了文创产品设计人员必须具手绘与电脑绘图的综合能力，因此即使在几年之后社会对于该方面人员的需求量已经饱和。但是这方面的设计人员仍然可以靠着自身的专业知识谋求好的发展。
总而言之，无论是从社会需求还是立足于个体本位来说，高校文创产品策划课程未来发展将会呈现一个递增的趋势。
三、结语
文创产品策划作为近几年的一个新型行业，已经出现便受到了很多人的追捧与喜爱。其最终的产物也是具有鲜明文化特色，但是容易被当代人所接受的产物。从根本意义上来说，文创产品为文化在新时代的传承过程当中起到了关键性的作用。综上所述，文化传承的必要性与社会发展的大趋势，决定了文创产品策划工作将会存在着一个大的人才需求市场。而各个高校现阶段的文创产品策划课程教育，虽然处于起步阶段，但是教育发展本就不是一蹴而就的，我们应该坚实的走好每一步。
文创产品该如何规划设计？
很多时候文创产品不好卖，其根本在于文创产品开发定位就出现了偏差，设计者对产品所面对的消费人群、使用痛点等等，都没有进行过深入研究，只是把一个图案拿过来简单复制，这种粗放的设计模式就导致不会有好的销量，文创设计师在商业考量上的集体失智主要由于市场大环境所致，但这并不代表设计师无法做出兼有文化和商业素质的产品。
前瞻产业研究院认为，绑定文化IP是一大重点。有必要再对文化IP做一些解释，这类IP应该有更加广泛的定义，例如成都的熊猫邮局，它是由熊猫作为一个核心呈现，熊猫是全国人民长期积累的共同心理意识所形成的文化符号，但你很难用某种具体的文化形式去概括它。
传统产品运营看的是流量，而今互联网流量红利消失，新媒体时代，产品运营需要全新的打法，好的内容必然是吸引眼球的关键，而作为自带内容的文创产品定要在此处大书特书。
一、中国文化创意产品设计的意义：
由于自古以来划分地域不同受到交通的制约，所以各地呈现出不同的文化风格，但相同的是文化是孕育我们人类的土壤，我们的文明发展离不开文化的代代传承。它作为历史文明的积淀，作为社会发展方向的航标，引领着我们不断发展进步。
二、中国文化创意产品设计的影响：
以“打动”为初衷，以更为细腻的情感体验为保证，以对民俗文化的系统化开发为方法之一，以理性、全面的市场分析和营销策略为途径，旅游产品与民俗文化的设计创新，将能够为文化创意产业发展提供强大的支持，并为世界了解中国和本土民众了解自己建构起结实的桥梁。
扩展资料
一、文化产业的转型分析：
文创产品不仅仅是简单的商品，它可以反映出消费者的心理意识。热衷于研究传统文化的人可能会选择传统手工艺品；爱好旅游的人也许会选择轻便小巧又富有寓意的产品。
对文创产品选择上的复杂性也会促使设计师创造出各式各样的满足消费者需求的产品，为文创产品的市场带来更广阔的局面。
二、人才培养影响分析：
从中国“制造”到中国智造，文创产品设计是新型艺术设计教育的重要组成部分，文创的设计教育影响着艺术设计教育，为文创产业培养专业对口人才，促进文创创业的系列化、规模化、绿色生态化、人文化方向转型升级。
设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。下面我给大家带来设计类 毕业 论文题目与选题参考，希望能帮助到大家!
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ui设计生毕业论文题目
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传统美学是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。所以，它对现代和未来的艺术设计，都必然会产生不可否认的巨大影响。在艺术设计领域，中华文化对世界也产生了巨大的影响。现代艺术设计是需要不断创新发展的，但是我们也不能因为要创新，就“前无古人，后无来者”，对传统文化一概否定。创新，对传统文化和艺术而言，是扬弃。如果隔断了传统文化与现代艺术设计的联系，那么现代艺术和设计也就黯然失色，甚至是消亡。凡是生命力旺盛而又持久的文化，不论是外来侵略还是自然延续，都是对原有历史文化的积极传承。我们中华民族文化数千年，之所以立于世界文化之林，原因是我们总是生活在传统文化构建的世界里。传统文化作为现代艺术设计的肥沃土地，将成为我国特色艺术设计取之不尽的营养源泉。任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展产生非常深刻地影响，并且通过艺术与科技直接或间接地对现代设计产生巨大的影响。现代设计发展的速度相当快，在我国现代设计发展的初期就已经出现了多种形式的民族性的元素。诚然，现代设计是一种明确的经济活动现象，具有鲜明的商业特性，但它在传播的过程中面向并针对广泛的社会大众，因而产生了独特的思想性和教育作用，也可以说正因如此，现代设计又成为一种文化现象。作为文化现象，它就必然带着与其相适应的文化韵味和审美习惯。换而言之，现代设计若想获得受众的认可，首先应该是符合本民族文化传统和审美习惯。
传统文化元素在工业设计的意义论文
无论是在学校还是在社会中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。你知道论文怎样写才规范吗？下面是我整理的传统文化元素在工业设计的意义论文，希望对大家有所帮助。
全球化、科技驱动社会发展的大背景下，现代工业设计传承和应用中国传统文化元素，不仅在形式和表象，更要在意境与精神；不仅在要吸取传统精华，更要符合现代设计理念；不仅要传承与借鉴，更要注重发展与创新。
摘要： 中国工业设计在运用传统文化元素方面，存在突出问题，也日益涌现有益尝试和成功案例。在西方文化强国工业设计纷纷融入传统文化元素的外部竞争环境下，对于文化底蕴深厚的中国，更亟待解决工业设计与传统文化元素的融合创新问题。现代工业设计传承和应用中国传统文化元素，不仅仅是对传统文化元素内容或形式的创新应用，更要注重对传统文化元素意象和精神的创新应用；不仅要传承与借鉴，更要注重与现代社会有机结合的创新应用。
关键词： 现代工业设计；传统文化元素；创新应用
引言： 工业设计是以工学、美学、经济学为基础，对工业产品的外形、结构、色彩、功能等进行优化设计，是工业技术与审美艺术的交叉产物。工业设计是一门综合性很强的学科，涵盖了包装设计、广告设计、环境设计、建筑设计、室内设计、电路设计、机械设计、传播设计、展示设计、平面设计、网站设计等多个方面。随着科学技术的迅猛发展和计算机及联网的普及，工业设计理念和手段不断提升，中国工业设计步入现代工业设计。现代工业设计通常又被称作“功能主义设计”，强调“技术美”或者“机器艺术”。现代科学技术为工业设计提供了良好平台，但也使得中国工业设计聚集于如何采取高新科技来增加对人们的感官刺激，对于如何运用内在的艺术审美来打动人心这一核心问题却日益忽视。这使得现代工业设计产品往往由于传统文化元素的匮乏和缺失，华丽外表的背后却没有灵魂。工业设计产品经常被烙上社会文化的印迹，使得工业设计与传统文化有着千丝万缕的联系。作为具有五千年历史文明的古国，中国传统文化源远流长，历久弥新。中国传统文化元素内涵丰富、题材广泛、形式多元、历史悠久，是世界艺术之林中的宝贵资源，具有独特东方文化魅力。如何充分认识中国传统文化的内涵和作用，提炼传统文化的经典元素并与现代技术相结合，创新性地运用到工业设计之中，形成中国独特的设计风格，是现代工业设计师们所面临的课题，也是工业设计领域需要深入研究的问题。
1、中国传统文化元素的表现形式和精神内涵
中国传统文化包括传统文艺、传统节日、传统思想(礼乐思想，克己复礼，道法自然)、传统建筑、传统习俗等各个方面，涉及人们的日常生活习惯、行为规范、宗教信仰、艺术造诣等各个方面。在中华文化发展的漫长历史长河当中，经过层层筛选、世代相传，沿袭至今，形成了中国传统文化元素。这些凝聚着中华民族品格与精神的传统文化元素，使得中国传统文化超越抽象概念，拥有了明确的展现载体。中国传统文化元素题材广泛，形式多样，主要有传统颜色、传统纹样、传统图案和符号、传统精神等。这些形式通过丰富多样的载体呈现出来，比如我们耳熟能详的万里长城、春节对联、剪纸、戏剧脸谱、水墨字画、彩陶、青花瓷、青铜器、篆刻印章、诗词歌赋等。中国传统文化元素具有丰富的精神内涵。比如中华五色体现出美好的意蕴；彩陶的纹样体现了中国祖先对图腾的崇拜心理。牡丹是富贵吉祥、幸福繁荣的象征，荷叶莲花“出淤泥而不染”，宁静而和谐，代表高洁之气。中国的传统绘画更加注重写意，山水画中的禅意、花鸟画中的生机、人物画中的平实等，往往是中国传统儒家、道家等思想的体现。唐诗宋词元曲形式押韵之外，更有对意境的塑造。
2、中国工业设计运用传统文化元素的现状
中国的工业设计起步于20世纪80年代，历经数十年的磨砺和蹒跚发展。从最初的纯粹简单模仿，到对西方设计风格的盲目追随，再到本土化改良设计，乃至近几年的尝试性创新，初步取得了一些成效。但与发达国家相比，工业设计水平差距较大，总体成效难尽人意。在国际上形成了创新意识不强，创意缺失的设计形象，在国际竞争中缺乏竞争力。中国工业设计在运用传统文化元素方面，存在一些突出问题。其一，一味模仿和追随西方风格，抛弃民族文化，在产品设计中缺乏中国传统文化元素，使得产品呈现同质性发展，没有形成中国特色的设计风格。工业设计风格一方面追随欧美国家，但中西文化差异巨大，难免“东施效颦”；另一方面照搬日本元素，但两国文化相似却不同，日本并非中国传统文化等保鲜剂。其二，对传统文化元素的理解停留于外形，缺乏精神内涵。把采取的文化元素固化在旗袍、青花瓷、京剧脸谱、瓷器等元素和载体中，千篇一律，没有深入了解和展示传统文化的精神内涵，对传统文化传承的理解太过肤浅。其三，在传统文化元素引用方面，未能与现代技术和当前的社会环境有机结合。只是经过简单的仿古、拼凑、复制和粘贴，把一些浅层面的纹样图腾及造型生搬硬套到现代空间和当下社会。未考虑空间与环境的变化、现代与传统结合的差异、产品使用者的人性化、个性化需求，这样的工业产品设计，难免显得违和、突兀，乃至荒唐愚蠢。可喜的是，在中国工业设计当中，日益涌现一些有益的尝试和成功案例。比如：北京申奥标志吸取了“中国印”图案，奥运祥云火炬采取了具有深厚中国文化特征的“祥云纹样”；奥运场馆“鸟巢”、“水立方”运用了“天圆地方”这一中国传统文化思想；世博会“中国馆”的设计当中，采用了中国古建筑最具特色的传统元素——斗拱造型；“水井坊”包装设计中，运用了“狮子”这一中国传统文化形象；一些音响造型设计中，运用中国传统文化元素“太极”符号。这些传统文化元素的引入，给工业设计领域带来清新的文化灵感。
3、西方文化强国在工业设计中应用传统文化元素的先例
在经济发展全球化、一体化的大趋势下，现代科技使得复制、模仿成本大幅度降低的大背景下，现代工业设计风格很容易相互影响、相互跟随而趋于同质化发展。为避免这种工业设计产品风格在现代工业化浪潮中的风格丧失，各国都竭力在工业设计中对本土传统文化元素进行创新性运用，打造民族特色风格，文化强国更是如此。作为世界工业设计发源地和创意产业概念最先提出者的英国，结合其典型的“岛国文化”特征和英国文化的独特个性，打造出古典、贵族气质的工业设计风格。以英式茶具设计为例，明显传递了英国的贵族式气质，是英国古典、贵族气质传统文化与唯美、清新艺术气息的精巧结合。日本工业设计以传统文化与现代技术并存为突出特征。日本传统文化思想中受禅宗影响，主张少而简约的风格。日本四面环海，领土狭小，居住环境狭小拥挤，贴近自然、节约资源的这种民族文化意识已经深入骨髓。因此，在日本工业设计产品中，崇尚天然、喜爱小型化、袖珍化、便携式、多功能。日本现代科技发展迅捷，将这些传统的文化观念和元素有机融入现代工业设计中，形成了传统文化与现代技术兼具的特质。日本知名品牌--无印良品，展示了极简主义和虚无思想，“看似空无一物，实能容纳百川”，既是日本传统文化禅境的一个典型体现，也是对其现代设计艺术理念的良好表达。
美国在国家历史端是一个移民国家，自由、开放的生长环境下造成美国了乐观、幽默、轻松、随意的性格特征，也形成了美国多元、包容、开放、创新的传统文化气质。在高度发达的商品经济下，美国致力于打造经济强国地位，由此产生了浓郁的现代商业气息，也包含了功用至上、效率至上、金钱至上的工业文明内在特性。美国在现代工业设计中，一方面体现出轻松、乐观的色彩，另一方面讲究效用，倡导致用为本、务实创新。包容创新。著名手机品牌“苹果”手机，简洁时尚，舒适实用，操作方便，创新迭出，一直位于手机设计文化创新的前沿。山脉众多、气候干燥的自然环境造就了德国人严谨沉稳的民族性格。在德国的工业设计中，比较注重产品的内在功能和品质，不尚浮夸。比如德国在汽车设计上，更加侧重基础牢靠、便于维护的内在性能，这与追求外观美和流线型的韩国汽车的`设计观念形成了鲜明对照。适宜的生活环境形成了法国人轻松浪漫、美丽时尚的民族特征和文化特点。法国一直位于追求时尚的前沿，时装、香水等时尚元素了成为这一民族的代名词。法国工业设计富有个性、浪漫唯美。17世纪产生于法国、遍及欧洲的洛可可艺术风格以及装饰艺术运动，奠定了精致典雅、华丽柔媚的法国浪漫风格，也对法国工业设计产生经久的影响。
4、中国传统文化元素在现代工业设计中的创新实现途径
现代工业设计必须融入本国传统文化元素才能发展壮大，对于地大物博、人口众多、历史悠久、文化深厚的中国，更加迫切需要解决工业设计与传统文化元素的融合创新问题。
对传统文化元素内容或形式的创新应用
中国传统文化元素琳琅满目、纷繁复杂。需要把握多样的传统文化元素特点，在此基础上进行创新借鉴，运用到现代工业设计当中。首先是对传统色彩的运用。“远看色彩近看花”，色彩往往是产品最先传达的元素。色彩可以体现出中国传统文化特色，具有中国特点的中国红、青花瓷的青色、具有帝王之气的黄色，这都是中国文化的象征。与大众认知不同的是，中国风色彩在各个色系中均有体现，而非局限于几个色系。其主要特点是明度较高，纯度较低。中国风色彩往往来源于生活中具体事物(如胭脂、酡颜、水绿等)，暗含丰富的人文情怀。将色彩运用在设计中，也将使产品具有鲜明的中国特点。其次是对传统纹样及图案的运用。比如龙纹、回形纹、如意纹、花鸟纹、窍曲纹、祥云图案、竹、牡丹、水墨、流苏、盘扣、剪纸等。中国传统纹样及图案的形状，具有秩序感和韵律感，突出呈现两大特点。一是对称性，被广泛运用于建筑等方面，体现大气端庄，也被运用于传统服饰的造型上，体现出一种和谐美和中庸的儒家思想；二是流畅性，比如各种纹、祥云等团案，行云流水，来去自由，体现出“上善若水”的情怀。再次是对传统文字和绘画的运用。汉字与绘画是中国传统文化的根与魂。汉字造型独特、含义多样，中国传统绘画丰富多彩、意境深远。直接或间接地融入传统汉字与绘画元素，有助于提升工业设计产品的和谐与统一，有效美化造型和深化意境。最后是对传统制作工艺和材质运用。具有传统文化特色的工艺和材质有刺绣、蓝染、编织、雕刻、剪纸、漆艺、鎏金等传统布艺、烧蓝等传统饰品，青铜器、陶器、瓷器等传统器物。这些传统工艺与材质，不仅色彩、造型唯美，而且具有深厚的文化底蕴。如果巧妙应用到现代工业设计中，既提升了产品的质量和内涵，又通过传统与现代鲜明对比，形成“冲撞”美。
对传统文化元素意象和精神的创新应用
中国传统文化元素有着深刻的隐喻、意境和精神内涵，透过一些可视的外观、形态、色彩、功能、材料，往往寄托和表达一种更深层次的精神诉求，比如中国传统文化受儒家、道家和佛家思想的深刻影响，经常在传统文化元素中塑造宁静致远的意境，传递“仁学”思想，传达“物我合一”“天人合一”“道法自然”的理念。“形而上为之物，形而下为之器”。意境和精神是中国古代造物观追求的最高境界，现代工业设计要借鉴这种优良传统，探求中国传统文化元素形式之下的意象，挖掘精神内涵。充分理解传统文化的“神”和“意”，不是简单照抄照搬、机械生硬地套用一些传统图腾或造型等传统文化元素，而是经过提炼、分析、设计和再创造，精妙而了无痕迹地运用这些元素，凸显精神情感的表达，寓无形于有形。
与现代社会有机结合的创新应用
吸收传统文化元素不是因循守旧、墨守成规，切忌不考虑现代社会时代特征、使用习惯和审美需求的变化，不加适应性调整与创新，进行简单的复制、粘贴。在现代工业设计中，要充分理解传统文化元素的内在特征、主要思想和精神内涵，将传统文化元素与当代社会、经济与人文环境和社会习惯相融合、与现代艺术形式和审美思想相契合、与现代新兴科技手段和新型工艺材料相结合，进行二次创新设计。现代工业设计要把中国传统文化元素的“形”“神”“意”上升到新层次、新境界，赋予其新的生命力与时代感，使中国传统文化元素不断与时俱进。
5、结语
在西方文化强国工业设计纷纷融入传统文化元素的外部竞争环境下，如果中国工业设计止步于对西方国家的被动模仿与追随，不能有机结合本国传统文化元素进行创新设计，将使得中国工业设计产品在全球化、现代化、科技化浪潮下，处于风格迷失的尴尬境地，中国工业设计势必被边缘化。现代工业设计要吸收传统文化元素，塑造民族特色，形成卓越、独特的设计风格，才能在国际竞争中立于不败之地。全球化、科技驱动社会发展的大背景下，现代工业设计传承和应用中国传统文化元素，不仅在形式和表象，更要在意境与精神；不仅在要吸取传统精华，更要符合现代设计理念；不仅要传承与借鉴，更要注重发展与创新。
参考文献:
[1]邓庆华.浅析工业设计与城市文化的冲突及融合[J].管理科学与经济学,2014(9):235-236.
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环境艺术设计与地域文化特色的融合研究论文
摘要： 环境艺术设计是艺术、自然环境、社会环境与人的融合发展的产物，是人对空间环境形态与内涵不断总结与升华的结果。在项目设计的过程中应当注重综合因素的把握与研究，合理地将地域环境、文化特点与艺术构思巧妙地进行融合。优秀的环境艺术设计作品应当建立在综合地域文化基础之上，以多层次、多角度的演绎出文化内涵，能够充分展现地域文化底蕴的艺术作品。本文就以甘肃地域文化为切入点,通过分析甘肃地域文化特色因素,阐述环境艺术设计应根植于本土环境,更好地诠释环境艺术设计应当与甘肃地域文化特色融合，促进环境艺术设计作品中地域文化特色的展示。
关键词： 环境艺术设计；地域文化；融合研究
一、环境艺术设计发展需要地域文化特色的融合
环境艺术设计，是以人为主体，建立在自然环境的基础上，为人对美的事物的精神追求进行的艺术化的环境空间创造。它的形式不单一以绘画、雕塑等艺术方式展现出来，它是通过对环境空间进行围合及内与外的联系，进行融合与共生的环境艺术创造。这就要求人们在对环境艺术设计方案进行系统而又整体性的把握，从而找到解决方案问题的方式方法。在人类对环境要求不断提高的.同时，生存与行为方式在空间中与环境的关系越发的密切，在不断提高生存与行为需求与质量的同时还要充分满足人们在空间环境中的生理及心理需求。这就要求环境艺术设计成为了一门综合性极强的综合学科系统，涵盖了自然科学领域与人文社科领域的相关知识系统，以社会发展的需求为基础不断扩展丰富其内涵。环境艺术设计的从业人员由于行业发展普遍存在综合业务能力欠缺，环境艺术设计目的不明确，缺乏社会责任感等问题。设计作品整体性不强、功能设计不佳、设计感不强、设计作品文化底蕴表现底下，一味地追求设计作品的形式感，而忽视地域文化特色的影响，造成设计作品千篇一律。因此对于环境艺术设计的项目开发与设计实施应该充分展现出民族化、地域化、个性化。
二、甘肃地域文化特色是环境艺术设计专业教育的特色资源
甘肃传统文化底蕴丰富，文化资源丰富多彩，是中华民族文明的重要发祥地之一。由于地理位置、环境的因素，甘肃地区具有农耕文化文明、草原文化文明、丝路文化文明、宗教文化文明的聚集地。这里的敦煌文化屹立于世界文化之林；彩陶、青铜器文化遗址影响深远；丝绸之路文化历史悠久；黄河文化与伏羲文化是中华传统文化的独具特色的地域文化；长期的多民族聚居社会环境为甘肃地区的少数民族文化发展奠定了坚实而又厚重的基础。甘肃地区特有的砖雕、皮影、剪纸、刺绣、曲艺、“花儿”、少数民族文化艺术等构成了甘肃独特的艺术表现形式。甘肃地域文化特色以其独特的自然环境因素、历史文化、民俗文化、民族文化、宗教文化表现出具有深厚文化内涵的甘肃地域环境文化与艺术资源。环境艺术设计的发展与创新应当把握时代设计的潮流，对甘肃传统文化和甘肃地域环境艺术进行开发与研究。
三、环境艺术设计与地域文化特色融
合发展是环境艺术设计教育传承发展的有效途径当代环境艺术设计通过可持续发展的原则，从社会、经济、环境和文化等因素进行全面协调，创造出满足人需求的和谐美好的生存环境。以人为主体的生存理论基础是可持续发展的前提，内容是生态环境的可持续、经济增长的可持续和社会发展的可持续。可持续发展要以自然资源为基础，同环境的承载能力相协调，以提高生活质量为目标，同社会进步相适应，这是环境艺术设计的发展前景与最终目标。[1]文化是任何国家、任何民族所蕴藏的历史内涵。地域文化特色是在一定的时空条件下，为了自身的生存和发展，利用自然、改造自然所创造的有别于其他地域特征的物质与精神成果的外在表现。从这一意义上说，地域特色是特定地区历史发展的产物，与社会生活和历史风貌息息相关，它蕴蓄着人与社会的内在素质，反映了人类文明的历史积淀。因此，文化环境是历史的见证，是延续地域发展的重要因素。[2]环境艺术设计是将社会学、文化学、经济学、哲学、和城市经济管理学等学科的相关研究成果，运用比较、类比、归纳、总结等研究方法，对环境艺术设计展开思考。在“传统与现代、保护与发展、公平与效益、民族与世界”等矛盾体的激烈碰撞中，寻找并剖析主要矛盾和矛盾的主要方面，获得对环境整体观的本质认识，从“现代化、人本主义”等相关社会学理论角度来解读环境整体的发展问题。这还需要人们建立科学的、实事求是的研究态度，运用系统性思维去处理环境艺术系统设计。[3]
四、结束语
综上所述，历史是地域文化的积淀，是物质文化和精神文化的结晶。任何一个民族都会立足于自己的文化传统而向前发展。甘肃地区历史文化资源丰富，文化积淀深厚，是环境艺术设计开发与发展的资源宝库。在进行环境艺术设计中体现地域文化文化的特色和民族文化精神是环境设计特色的根本出发点。
参考文献:
[1]吴良镛.发达地区城市化进程中建筑环境的保护与发展[M].中国建筑工业出版社，1999(175).
[2]刘方靓，马牧群.基于“城市包装”的地域艺术文化特色价值研究[J].中国包装工业,2016（06）.
[3]李砚祖.环境艺术设计的新视野[M].中国人民大学出版社，2002：307.
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：1结构清晰，逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富，重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。3图文丰富，指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院（以上内容由学术堂整理提供）
我的毕业论文（论藏族服饰元素在现代服装设计中的运用） 摘要；本文以藏族服饰元素的含义，渊源以及特点为切入，介绍藏族服饰元素在现代服装 设计中的运用，进一步分析了藏族服装元素的优雅，纯朴。华丽和独具特色的民族风气。同 时为现代服装设计与审美提供借鉴。 Abstract; In this paper, the meaning of elements of Tibetan dress, cut into the origin and characteristics of introduced elements of Tibetan dress in modern clothing design, the use of further analysis of elements of Tibetan clothing elegant, simple. Gorgeous and unique ethnic culture. At the same time for the modern fashion design and aesthetics to provide reference。 引言： 人们沐浴着现代文明的阳光，一种拥有独特风韵的情结正成为人们的着装需求，设计师们热 衷追民族情怀的人性空间。国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，民族服装设计的作品 大行其道，藏族服装元素风格的现代服饰是亚洲的审美趋向对现代服装设计影响的结果 一：藏族服装的发展 藏族服装具有悠久的历史，对藏族服饰的研究必然促进、加深对藏族的形成及文化发展史的 研究 肥腰、长袖、大襟是藏装的典型结构。牧区的皮袍、夹袍，官吏、贵族的锦袍及僧侣在宗教 节日活动中的服装具有这种特点。 随着历史的演进，藏族服饰艺术也在不断拓展。今天我们从不同地区看到的那些美丽的服装 艺术样式，不仅保留了现代文明的气息，而且揉进了大量的民族风格。这样，使得它们独具 特色，然而，藏族服装的元素，在现代服装艺术中最具特点。不管是它古老的图腾，符号 以及吉祥图案，还是它的式样都被运用的伶俐尽自。来自印度、尼泊尔以及周边其他兄弟民 族的文化，也都能在藏族服装艺术中找到痕迹。今天的藏族服饰艺术，已发展成为一个具有 多文化层面，多要素的立体艺术结构图。藏族服装的元素对现代服装文化也有着至关重要的 作用。 然而藏族服饰艺术的发展 藏族传统服饰在一段时间内仍根基于稳固的民族传统文化之中 所以现代服装与藏族服饰在一定阶段内并存发展。 又由于文化的变迁,藏族所处的自然环 境、社会环境及心理素质的改变,藏族服饰在不断地承袭、传播、借取。 藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟 妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围 裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会 尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。 藏族广布西藏、四川、青海、甘肃、云南等地，服饰多姿多彩、男装雄健豪放：女装典雅潇 洒，尤以珠宝金玉做为佩饰，形成高原妇女特有的风格 藏袍是藏族的主要服装款式，种类很多，从衣服质地上可分锦缎、皮面、毽毡、素布等、藏 袍花纹装饰很讲究，过去僧官不同品级，严格区分纹饰。藏袍较长，一般都比身高还长，穿 时要把下部上提，下摆离脚面有三、四十公分高、扎上腰带。藏袍可分牧区皮袍、色袖袍 农区为稽鲁袍，式样可分长袖皮袍，工布宽肩无袖、无袖女长袍和加珞花领戳鲁袍，男女穿 的衬衫有大襟和对襟两种，男衬衫高领女式多翻领，女衫的袖子要比其他衣袖长40公分左 右。跳舞时放下袖子，袖子在空中翩翩起舞，非常优美。 帮典——即围裙，是藏族特有的装束，是已婚妇女必备的装饰品，帮典颜色，或艳丽强烈， 或素雅娴静。 doC 豆丁 藏帽式样繁多，质地不一。有金花帽、毽鲁帽等一二十种.藏靴是藏族服饰的重要特征之一， 常见的有“松巴拉术”花靴，靴底是棉线皮革做的。n。COm 头饰佩饰在藏装中占有重要位置，佩饰以腰部的佩褂最有特色，饰品多与古代生息生产有 关，讲究的还镶以金银珠宝、头饰的质地有铜、银、金质雕镂器物和玉、珊瑚、珍珠等珍宝， 藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看做是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约 二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长， 或远行送别，都要献哈达以示敬意。
《服装设计毕业论文》 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”
《服装设计毕业论文》 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”
我的毕业论文（论藏族服饰元素在现代服装设计中的运用） 摘要；本文以藏族服饰元素的含义，渊源以及特点为切入，介绍藏族服饰元素在现代服装 设计中的运用，进一步分析了藏族服装元素的优雅，纯朴。华丽和独具特色的民族风气。同 时为现代服装设计与审美提供借鉴。 Abstract; In this paper, the meaning of elements of Tibetan dress, cut into the origin and characteristics of introduced elements of Tibetan dress in modern clothing design, the use of further analysis of elements of Tibetan clothing elegant, simple. Gorgeous and unique ethnic culture. At the same time for the modern fashion design and aesthetics to provide reference。 引言： 人们沐浴着现代文明的阳光，一种拥有独特风韵的情结正成为人们的着装需求，设计师们热 衷追民族情怀的人性空间。国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，民族服装设计的作品 大行其道，藏族服装元素风格的现代服饰是亚洲的审美趋向对现代服装设计影响的结果 一：藏族服装的发展 藏族服装具有悠久的历史，对藏族服饰的研究必然促进、加深对藏族的形成及文化发展史的 研究 肥腰、长袖、大襟是藏装的典型结构。牧区的皮袍、夹袍，官吏、贵族的锦袍及僧侣在宗教 节日活动中的服装具有这种特点。 随着历史的演进，藏族服饰艺术也在不断拓展。今天我们从不同地区看到的那些美丽的服装 艺术样式，不仅保留了现代文明的气息，而且揉进了大量的民族风格。这样，使得它们独具 特色，然而，藏族服装的元素，在现代服装艺术中最具特点。不管是它古老的图腾，符号 以及吉祥图案，还是它的式样都被运用的伶俐尽自。来自印度、尼泊尔以及周边其他兄弟民 族的文化，也都能在藏族服装艺术中找到痕迹。今天的藏族服饰艺术，已发展成为一个具有 多文化层面，多要素的立体艺术结构图。藏族服装的元素对现代服装文化也有着至关重要的 作用。 然而藏族服饰艺术的发展 藏族传统服饰在一段时间内仍根基于稳固的民族传统文化之中 所以现代服装与藏族服饰在一定阶段内并存发展。 又由于文化的变迁,藏族所处的自然环 境、社会环境及心理素质的改变,藏族服饰在不断地承袭、传播、借取。 藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟 妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围 裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会 尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。 藏族广布西藏、四川、青海、甘肃、云南等地，服饰多姿多彩、男装雄健豪放：女装典雅潇 洒，尤以珠宝金玉做为佩饰，形成高原妇女特有的风格 藏袍是藏族的主要服装款式，种类很多，从衣服质地上可分锦缎、皮面、毽毡、素布等、藏 袍花纹装饰很讲究，过去僧官不同品级，严格区分纹饰。藏袍较长，一般都比身高还长，穿 时要把下部上提，下摆离脚面有三、四十公分高、扎上腰带。藏袍可分牧区皮袍、色袖袍 农区为稽鲁袍，式样可分长袖皮袍，工布宽肩无袖、无袖女长袍和加珞花领戳鲁袍，男女穿 的衬衫有大襟和对襟两种，男衬衫高领女式多翻领，女衫的袖子要比其他衣袖长40公分左 右。跳舞时放下袖子，袖子在空中翩翩起舞，非常优美。 帮典——即围裙，是藏族特有的装束，是已婚妇女必备的装饰品，帮典颜色，或艳丽强烈， 或素雅娴静。 doC 豆丁 藏帽式样繁多，质地不一。有金花帽、毽鲁帽等一二十种.藏靴是藏族服饰的重要特征之一， 常见的有“松巴拉术”花靴，靴底是棉线皮革做的。n。COm 头饰佩饰在藏装中占有重要位置，佩饰以腰部的佩褂最有特色，饰品多与古代生息生产有 关，讲究的还镶以金银珠宝、头饰的质地有铜、银、金质雕镂器物和玉、珊瑚、珍珠等珍宝， 藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看做是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约 二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长， 或远行送别，都要献哈达以示敬意。
做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（Behavior Identity）企业视觉传达VI(Visual Identity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。
传统的VI设计是静态的，以标准化的图形和颜色作为视觉传达的要素。但仔细观察可口可乐新的中文标识和包装，你会发现设计师在细微之处的调整：新包装及标志的红色背景中加入了暗红色的弧线，整体红色变得更有深度和动感，并产生了多维的透视效果。罐身包装的侧面设计了崭新的“气泡弧型瓶”，既保留了原有弧形瓶的原创性，又体现了新的动感效果。多层次的飘带图案，和飘带中的银色边线及飘带两侧的气泡更强调了活力和现代感。经过微妙的调整和添加，原有的视觉元素“活”了起来。设计师就是通过这种方法力图使设计突破二维媒介的局限，创造一种视觉上动态的效果。 我国的VI设计长期以来也是以一种静止和程式化的形态呈现的，缺乏新意和活力。其原因是设计观念上束缚太深。特别是标志设计，我们常将其理解为一张脸，好比IBM，造型和构成方式在不同的载体和环境中使用都具有一致性和稳定性。20世纪末，数字化媒体出现，社会环境也发生了质的变化。电脑技术在设计上的广泛应用挑战着艺术设计形式，同时也充实着设计的外延。多元化的视觉观念也暗示着新视觉传达方式将要打破传统设计门类的界限，让设计成为一种能融合多种学科的载体。许多设计师已经不再满足于原有VI设计仅局限在平面和静态的状况。尤其是在FLASH等简单而好用的动画软件面世后，各种动画形式的VI设计面世，也有在平面的媒介上表现超平面的动态效果的。总之VI打破了“静”的传统，逐步开始“动”了起来。国外类似的尝试早就在进行着。现在国外的标识设计早已打破传统规则，在静止的二维平面中加入“时间”和“表情”，在应用中丰富和灵活的展现。从可口可乐的VI变化上，我们可以感受到这一点。NIKE 、SONY公司设计的的推广片段更进一步证明了视觉传达设计由静态向动态的新走向。
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研究现状（国内外）、发现趋势、本论文的创新点、论文时间安排、可能的成果、致谢
vi设计开题报告(文体形式)课题名称：姓 名： 年 级： 班 级：成果形式： 完成时间： 指导老师：一、研究的目的及其意义二、研究的主要内容1、 2、 3、 4、 5、三、研究的主要方法和手段1、2、3、4、四、实施的步骤1、2、3、4、5、6、7、表1—1 开题报告 (表格形式)主题： 课题题目：导师： 课题组成员：组长： 班组：简要背景说明(课题是如何提出来的)：课题的目的与意义：活动计划：1)任务分工：实地调查：上网：查书面资料：总结论文：发倡议：2)阶段步骤： 分阶段实施阶段 时间（周）主要任务 阶段目标一 周 二 周 三 周3)计划访问的专家：校内 老师等开题报告的格式(通用)综述由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。参考文献