系 ( 院 )：艺术学院 课题名称：人物造型设计“哥特玫瑰” 专 业：人物形象设计 年 级： 2015级 姓 名：楚晓赛 指导教师：金云霞 2018年5月摘要1）纵观现在的各个国家的时装周可以发现，现在的造型设计师的想法都比较前卫，新颖并且做出来的造型都十分夸张，因为这样才能给观看的人以深刻的印象。这也迎合了这个时代的特点，是追求夸张乖戾，张扬个性的时代！而哥特风格的出现自然而然的迎合了大众的心。这也是哥特式艺术经久不衰的主要原因。 关键词：玫瑰花、女性、裙子、暗黑 第一章哥特风格文化及发展 哥特（Goth），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。 哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。第二章哥特玫瑰的灵感来源 灵感来源于法国巴黎圣母院的玫瑰窗，又称：凯瑟琳，是哥特式的标志性建筑之一，于是我就想到了我们日常生活中比较常见的玫瑰花，玫瑰花比较高冷，艳丽，比较适合我选的这个哥特风格，更让模特突出高冷，孤独，艳丽，暗黑的形象。“哥特玫瑰”设计理念 哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等 哥特式风格加上冷艳的玫瑰花，把哥特式效果展现的更加独特，服装主要是以深蓝色欧根纱作为主面料，单一的色彩对人的视觉赋予亲和力，深蓝色的美妙之处在于它是属于暗色系，展现了冷和暗黑。根据19世纪哥特建筑复兴热潮中的玫瑰窗，我在裙子上面点缀了玫瑰窗样子的图案和花纹，极力表现出哥特的风格。领口采用的是V领设计，露出锁骨，展现女性身材的骨感美。裙子背面的设计也能让人清楚地看见女性的肩胛骨，展现现女性身材优美的一面。 服装的结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装机构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型，服装的好与坏取决于服装的结构设计。“哥特玫瑰”礼服结构简单，上裙片我用了蓝色的纱罩着下裙片，叠加表现出服装忽隐忽现的层次感第三章整体造型 妆面哥特风格的妆面着重强调的是眼部，眼影选择的深咖色打底，黑色来晕染。眼线上挑，唇色与眼影相呼应。整个妆容看起来是比较夸张的，表现力很强烈。 发型主要想表现的是女性的孤独，忧郁。披肩直发效果最好，头饰我选用了黑色的玫瑰花发卡，为了与妆容和舞台效果搭配。 配饰（3）服装配饰有为黑色的洛丽塔项圈，中间带走两朵红色的玫瑰花，主要是为了搭配整体的造型，使整体造型看上去更有表现力。 总结 裙子为深蓝色的A字裙，加上面部夸张的妆容和用黑色的花朵作为点缀的披肩短直发，整体给人的感觉是比较独特，夸张和暗黑的。 结语 服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它更是一种文化，通过相应的剪裁技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术的美达到最高点。追求生活、追求时尚是现代人对生活的一种体现，时尚永远不会过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。 服饰文化是社会文化的重要组成部分，随着经济、科技和文化的发展，服饰的文化日益突出。一个人的服饰不仅展示着其外在形象，也反映着内在的文化修养，进而影响着别人对他的认知与评价，也彰显着国家与民族文化。 服饰文化经久不衰，从原始人类的衣不蔽体，到现在的百花齐放，服饰文化不断的开拓创新，才使我们的服饰文化越来越博大精深！致谢本论文是在金云霞老师的指导下写出来的，期间修改过很多次，金老师工作作风扎实务实，专业知识精湛，能够对每一名学生都比较有耐心，而且要求比较严格，手绘图修改了很多次，并且一次比一次好，我明白了一个道理：你不逼自己一把，你就永远不知道自己到底有多优秀！感谢金老师的耐心，以及对我的严格要求，这也使我的毕业设计作品的质量提升了很多，在这里特别感谢能够遇到金老师，我学到了很多！
“我的衣柜里不知道怎么的全是咖啡色系的衣服，不知道怎么改变风格……”“你平时穿衣服一定很谨慎怕出错，选一些粉色系的衣服来穿，会和你的肤色很配，你的脸型适合把头发烫一下……”时下，形象包装已不是明星们的专利了，越来越多的人对自身形象重视起来。年底，随着应酬的增多，很多职场女性开始摒弃自己“瞎折腾”的麻 烦，一种更时尚的做法是，直接找个私人的形象设计师为自己量身打造，而被称为“塑造美丽的魔术师”的时尚职业———形象设计师也正逐渐成为新的热门职业。 形象设计师很“烫手” “形象设计”这个词最早频频出现于有关明星的新闻里———某某明星的形象设计师，为其设计了什么什么新形象等等。作为一门新职业，形象设计师直到今年下半年才被正名，今年8月，由中国劳动和社会保障部发布的首批9个职业里，就有“形象设计师”。 形象设计师是一种全新的职业，但是这种职业早已经在大众的需求下应运而生了。对此，白虹形象设计事务所的白虹表示，最早的形象设计师来自影楼的化妆师，当人们不再满足局限于脸部的造型时，就应运而生了形象设计师的概念。形象设计不再是人们印象中只有明星们才享受得起的待遇，越来越多的普通人走进形象设计室，为自己装点门面。 随着不同交际应酬场合的增多，越来越多的人开始找属于自己的私人形象设计师来为自己做系列的“包装”服务，包括选择最合适的发型和妆容；甚至连坐姿、礼仪都会帮其一一调整。 作为一种新职业，形象设计师也受到了越来越多的追捧。今年年初，作为杭州首家推出个人形象设计服务的白虹形象设计事务所，在短短的一年时间里，就有100多位尝试了这种全新的服务。白虹认为，明年，个人形象设计的需求将会以无法预料的规模扩张。形象设计师一时间也从生僻变得十分烫手。 目前，形象设计业务不光是面对个人，也有相当的订单来自于团体客户。很多企业的整体形象，已经从由办公室商量商量，改由交给专业人员设计。 9成以上人不认识自己 是不是总觉得自己的衣着风格一成不变？改变风格又觉得别扭而不认识自己？多数职场人，都会出现这样的疑虑，对此，白虹语出惊人，“大多数人并不了解自己，不知道适合自己的衣着打扮风格，而这个比例达到了95％以上。”由于社会环境等各种原因，多数人都是以惯性在打扮自己，因此，改变风格成为不少人接受个人形象设计服务的一大动因。白虹表示，高层次人才成为最早尝试形象设计的主要阵营，包括大学教师、医生等在内。 那么，究竟是什么原因导致这些客户要重新做形象定位？白虹表示，这个人群分为两类，一类是自己对外形怀疑，不自信，某些方面有挫败感。另一类则是一直很顺利而优越，但是那种惯性让她们对一成不变的生活产生厌倦。而形象设计师就好比是用一种旁观者的眼光找到属于客户真正的风格定位，让客户“找回自己”。 不是化个妆那么简单 据业内人士透露，目前国内还没有专门的形象设计师专业，因此，很多形象设计师都是从化妆师转型而来，这使得大众把形象设计师的概念狭义地理解成造型师。事实上，外形的改变只是一个部分，而形象设计师他们不光改变客户的衣着外表，更致力于利用心理学的相关知识，对客户进行由内而外的全方位改变。 根据客户需求的不同，形象设计师的概念也在慢慢延伸。12月底一本形象设计专著《你的形象价值百万》问世，该书的作者———加拿大籍华人英格丽·张也把形象设计的概念做了详细的延伸。拥有3个硕士学位的英格丽·张在接受采访时表示，一个好的形象设计师应该是一个杂家，服饰只是治标之术，惟有整体性的形象设计，才能将一个人由内而外地改变，并成为长久拥有的才智。这其中要求色彩学、心理学等等方面都有所了解，而绝非化个妆那么简单。 对此，白虹认为，根据不同客户的需求，形象设计师也提供着不同的服务，比如普通客户往往期望速成形象设计，以一个整洁的外表，给社交对象以良好的印象。而对于已经在社会上取得一定成绩的人而言，他们需要的是质的改变。 月薪上万不是梦想 一个真正的好的形象设计师，需要对色彩学、心理学等等方面都有所了解，高端形象设计师需要相当程度的专业技能和人生积淀，这门新兴职业的门槛显得很高。据统计，目前国内从事造型、美容美发的从业者已经超过了1000万，而对综合素质要求很高的形象设计师则寥寥无几。 据业内人士透露，上海、北京等大城市形象设计师较多，但是在上海，真正能划分到形象设计师范畴的也只不过几十人，高门槛把不少人拦在门外的同时，也促使形象设计师成为很多人梦寐以求的“金领”职业。据了解，在香港，名气一般的形象设计师的收入是按天来算，好的可以达到上万港币一天，而在国内，形象设计一般千元左右起，月薪上万不是梦想。 如果希望成为一名形象设计师，需要先去专门的学校进修，学习有关理论知识，并取得证书。对此，白虹介绍，形象设计师的培养在很大程度上都属于“深加工”型的锻造工作，而非从零开始培养新人。也就是说，要做一个优秀的形象设计师，需要具备一定的工作经验和理论基础，目前，化妆师和一些礼仪教师转行做形象设计的人不少，不过前者因为有实际的操作经验，显得更加容易上手。此外，从业群体还需要接受诸如“绘图”、“色彩”、“心理”、“沟通学”等许多专业课程。这些都将帮助从业人员及早地熟悉业务并融入到工作中去。 给你一篇，你参考一下
可能化妆师觉得这样的妆容很有特色，而且非常时尚。
从颜色中获取写作灵感。职业妆容设计灵感可以从颜色中获取写作灵感。鲜艳的跳跃不仅是丰富而华丽的，更是时尚girl所热爱的年轻色彩。与整体一致的服饰更是绽放出了足够的生命之美。
毕业论文封面设计是展示你研究成果的重要一环，下面是一些设计封面的建议：
可能是因为她们觉得这就是时尚，这样的妆容可以和时尚接轨。
浅析化妆的小论文（精选5篇）
无论是在学习还是在工作中，大家都尝试过写论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是我为大家整理的浅析化妆的小论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
学好化妆，其实要具备很多条件，最近很多学生都问老师，说如何才能学好化妆造型相关的，那么针对这个有针对性的问题，北京京彩学校就来详细的讲解下，如何要学好化妆造型以便大家能对这个行业有更多的了解。
学好化妆，和学会化妆，这个肯定是属于两码事了，学会化妆，其实只要懂点化妆，就表示自己会化妆了，而要学好化妆，就要求化妆技术过硬，画出来的妆容时尚简约大气等等，那么这个要求的名词，我们就从时尚、简约、大气三个专业名次来说。
首先是时尚，时尚必须是要和流行同步，那么流行的话，就必须是要对最新的流行趋势的把控了，所以要学好化妆，让自己的更时尚的话，其实有很多第一个办法就是去各大商场去转悠，看下最新的流行服装是什么样的；第二个办法就是看一些最新的流行趋势彩妆作品展示，这个对第二年和当年会有一定的总结和展望；第三个办法就是去参加一些大型的化妆造型比赛，也是能对这个行业能有一定的把控，第四个办法，去一些淘宝等大型的购物网看下服装搭配等；
然后我们来介绍下简约，这个通常是和生活彩妆有关，当然也和专业的分布开，我们先说生活方面的，你看过几个人会浓妆艳抹的出门吗？很少，所以我们的生活彩妆就是简约风格，那么和裸妆又挂上钩了，所以简约风格就是自然的，不做作的，那么这个要求，化妆造型师能对这个人的风格的把控，对这个人的形象设计有个一整体定位了。所以学化妆要做到简约风格，其实不容易，需要学一个整体形象设计的课程了。这个大家也可以了解下我们北京京彩学校的时尚半年班级，就是专门针对整体形象设计的全面学习。
我们再来说下大气这个词，大气是指的什么呢？大气指的不是我们说的大气
层的大气，而是感觉很气势磅礴的感觉，感觉很惊艳的感觉，感觉能压过一般的作品的感觉等，这样的作品才叫做大气，那么大气需要什么注意什么呢？
第一肯定的色彩的把控
第二肯定是服装和道具的结合
第三还有饰品的结合
第四还有模特的个人风格，像有些女孩子就只适合小家碧玉型的；
所以要做到大气的话，就必须要对这个行业有很深入的了解，对你的作品诠释什么样的时代背景、文化底蕴、主题思想等等。
那么通过以上的介绍，我相信大家应该会对这个行业有更多的了解了，如何要自己的化妆造型学的更好，让自己的作品更加的时尚简约大气国际范等，肯定是需要在以后的学习中不断的努力，通过时间的检验，通过实践的提升，让自己的技术不断的提高，那么这个其实要求的就三点，第一，基本功扎实；第二，工作经验丰富；第三，有自己独有的审美；
好了，针对这个如何学习化妆造型才能学的更好，怎么学化妆才能学的更好？这个问题，我们北京京彩学校的介绍就到这里了，如果是大家还有什么问题，也可以随时和北京京彩学校在线取得联系，如果是大家考虑来北京学习，也可以参考下我们北京京彩学校。
在了解学美容和学化妆这两个专业那个好的前提下，我们要考虑到的问题就是学美容和学化妆的这两个的区别在哪里？这样我们才能更好的分析这个行业到底是怎么样的了，那么我们下面跟着北京京彩化妆学校一起来了解下吧！
首先我们来分析下什么是美容，美容是皮肤护理保养，修饰，整体的综合，也许不会让你立刻达到你想要的效果，但是会让你要的效果一旦达到了更持久。学美容不是单纯的学理论而已，是需要实践方面的，技术是我们接触顾客，被顾客认可的桥梁，所以沟通和口才很重要。
然后我们再来了解下化妆，化妆是改变一个人的外在形象，一人如果穿的衣服很土，或者是五官长得不是很标准，那么会有一种冲动，就是想帮助她改变一下，这种改变是从肤色，五官，发型，服装，饰品整体的搭配，让一个人从气质，视觉上的一种改变，让人立刻看起来赏心悦目。有句话不是说“只有懒女人，没有丑女人”吗？
从最终的一个结果，我们不难发现，美容和化妆各有各的特色，主要取决于每个人自己的性格，可以说，不管是选化妆学校的美容还是化妆，都是根据你的兴趣和性格特点。了解自己，明确目标，比选择更重要。
是学美容好还是学化妆好？其实不管选择什么行业，最重要是的兴趣。这是最主要的。如果一个行业，哪怕是发展前景再好，如果你不喜欢，那么做起来也是很枯燥无味的，是很痛苦的。如果不能在快乐中工作，在工作中找快乐，那么是做不长久的，何谈发展与成功呢？
那么通过以上的分析，大家应该是可以知道学美容和学化妆那个更有前途了，如果是还有什么学习上的困惑，也可以加我们北京京彩化妆学校在线和我们老师取得联系，我们老师会一一的给你在线解答学习上的困惑。
其实学化妆的方式应该是有三种的，一种是自学，一种是去影楼做学徒，一种是考虑去专业的培训学校学习，那么这几种方式，北京京彩化妆学校都来和大家一起分析下
很多人觉得学化妆需要去化妆学校吗，通过书籍、视频类不是完全可以了的吗，其实这个学到的知识是不够的，因为如果都是可以自学成才的话，那么肯定学校就不可能成立了，所以学化妆还是要到化妆学校，系统的学习手法、技巧等基础和实践。这个问题主要是看你的学习目的。如果是想专业从事这个化妆师这个行业，那么在家学化妆是肯定不行的。
而选学校是也是要注意的，选什么样的学校很中啊哟，选择什么化妆学校和学什么化妆课程，取决你的思想定位：你的学习目的是什么？化妆师的工作范围很广，如影楼、摄影工作室、彩妆吧、服装公司、广告公司、模特公司、电台、影视剧组、彩妆品导购等等，这些的工作单位，各有各的好，各个领域也都有他自己的发展空间，你是考虑以后从事哪个行业的工作呢？
化妆这个行业的发展空间还是很大，不过刚开始的时候，也就是说刚学好之后就业的化妆师，待遇都不是很高，但是后面有工作经验了，月薪上万的都不奇怪，不过这个是一个过程，所以学化妆必须要坚持下去。
国内化妆需求就目前来说，还只是一个初级发展阶段，需要大量人才，注意是人才，而不是人，需要的有技术的化妆师，因此学化妆在家是学不好的，计划要长远些，一定要到化妆学校去学化妆，建议到大的都市专业的化妆学校去学，这样你的发展才会更有保障。
那么针对学化妆是否一定要到学校学习的这个问题，北京京彩化妆学校在做
个总结便是，学习化妆的方式很多，但是如果是考虑从事这方面的工作，用更短的时间学到更好的效果的话，可以考虑专业的培训学校。
那么今天的分析就到这里了，如果是大家还有什么问题，也可以和我们北京京彩化妆学校老师在线咨询，我们老师都会给大家详细介绍学习化妆之前，或者是学习的过程中遇到的所有困惑。
关键词：
化妆品 原料 危害 方法
正文：
“爱美之心人皆有之”，生活中没有哪个人能力的`开化妆品这种神奇的东西，自从有了人类社会以来，人们就有了对美的追求。选择什么样的化妆品会体现一个人的精神面貌和物质需求、一个人的生活标准及化妆品行业的发展趋势。可以看到，近年来各式各样的化妆品层出不穷，但它在帮助人们制造美丽的同时，其复杂多样性的成分也不得不引起人们的担忧。化妆品中的重金属和其他有害成份对人体健康的危害是人们在短期内看不到的。那么，本文将从以下四个方面来探讨化妆品与健康。
1.化妆品的定义、分类、成份
根据2007年我国卫生部发布的《化妆品卫生规范》的规定，化妆品是指以涂抹、喷洒或者其他类似的方法，散布于人体表面各个部位，以达到清洁、消除不良气味、护肤、美容和修饰目地的日用化学工业产品。
化妆品对人体的作用可以分为如下几大类：
护肤类：包括润肤霜、护肤霜、冷霜、珍珠霜、雪花膏等。发用类：护发素、香波、摩丝、发胶。美容修饰类：爽身粉、唇膏、指甲油、眉笔、睫毛膏等。芳香类：香水、花露水等。特殊用途类：祛斑、防晒、烫发等九类。
化妆品的主要成份是基质和辅料。基质包括油脂、蜡、滑石粉、水、有机溶剂等。辅料包括乳化剂、香精、色素、防腐剂、抗氧化剂等。常见的化妆品有水状、乳状、膏状、块状、笔状、气溶胶状等。化妆品有护肤、美容等功效，它可以改变一个人的精神面貌和外形气质，对人们有非常大的帮助作用，因此深受人们青睐。这是化妆品对人体有利的一方面。
2.化妆品对人体的危害
为了达到美容美白的效果，化妆品中添加了很多有害物质。有害成份主要有汞、铅、砷等重金属。这些元素都是我们用肉眼看不见的，然而生活中很多人就是为了美丽一时而忽视了自己长远的身体健康。
究竟这些有害物质将对我们的身体造成怎样的危害呢？汞及其化合物可以穿过所有的屏障进入机体的所有器官和组织，对人的肝脏危害作用尤其之大。
长期使用化妆品会对人体皮肤产生刺激作用，造成相当大的危害，概括而言，主要有以下几方面:第一，化妆品引起的接触性皮炎；第二，光感性皮炎；第三，皮肤色素异常；第四，化妆品引起的痤疮；第五，化妆品引起的毛发损害等。
3.化妆品对人体危害的原因分析
化妆品本身的问题
现在市场上的化妆品质量参差不齐，某些化妆品中含有”三无”产品中的禁用物质，例如苯酚，激素。
微生物污染造成的危害，它经常容易发生在化妆品的生产，加工，运输，储存和使用等各个环节。
某些化妆品中限用物质含量超标，如铅，汞，砷，而这些物质能够轻松的破坏掉人体组织和器官。
化工原料不纯生产的刺激性极大的化妆品。目前国内多数化妆品生产使用的原料较次，导致复杂的有害物质和中间体含量过高造成对皮肤的伤害。
消费者自身的问题
使用者自身是过敏体质和皮肤，而且皮肤经常处于过敏状态，在使用化妆品前并没有进行敏感性测试而导致皮肤过敏。
化妆品的选择，因为选择什么样的化妆品应该因人而异，因地而异，否则化妆品的效果就会适得其反。
广告的误导作用
现在许多广告都打着纯天然无添加的幌子，没有得到很好的监督，弄虚作假情况严重，对消费者产生里误导，欺骗了消费者。
4.如何防止化妆品产生的危害
正确使用化妆品的方法
首先使用化妆品时不应该同时使用多种化妆品，至少是不同品牌的化妆品，否则各种化妆品搅到一块极易对皮肤造成伤害，其次千万别使用微生物污染的化妆品，最后在用化妆品的时候应该清洁双手，最好不要用双手直接接触化妆品。
在选购化妆品时不应该偏听偏信导购员的说辞，选购化妆品时应该根据自己的需求来买，不要盲目从众，也不要一味的使用名牌化妆品，因为名牌的产品也不一定是最好，毕竟适合自己的才是最好的。
注意化妆品的合法性，看它是不是正规厂家生产的产品，是否有国家质检总局的质量认证，仔细检查商标是不是真的。
对化妆品的品质加以认定，应遵循如下原则:取少量化妆品位于手部，闻其气味，看其质地是否均匀。另外选购化妆品时也应该注重其适用性，根据自己的皮肤和经济状况进行选购。
参考文献:
【1】赖维.美容化妆品学，科学出版社——158
【2】余向春.化妆品中的化学，科学出版社
【摘要】：
随着时代的发展，化妆品的使用越来越普及，我们应该如何正确地看待化学与化妆品的联系？该如何看待化学的发展给化妆品产业带来的巨大革命？又该如何看待化妆品在人们日常生活中的利弊？未来化妆品的发展又将走上一条怎样的发展之路呢？本文即围绕化学与化妆品展开叙述，简述二者联系、化妆品利弊、化妆品产业发展之路。
【关键词】：
化学、化妆品、化妆品的利与弊
化学与化妆品
“化”字，古字为“匕”，乃会意字。甲骨文为,从二人,象二人相倒背之形,一正一反,以示变化。化的本本义即变化,改变。《周易》东汉虞翻注本中亦有“在阳称变,在阴称化,四时变化”之言以释“化”。
“化学”之“化”揭示了化学（chemistry）是一门研究物质的组成、结构、性质、以及变化规律的科学。化学是人类用以认识和改造物质世界的主要方法和手段之一，历史悠久而又富有活力，是社会文明的重要标志。早在古代就有研究物之生成变化的传统，无论是古老的东方陆地文明和西方海洋文化都试图通过化学来探索世界，西方的炼金术师、东方的道士在试图炼金炼丹的道路上，无意间就开启了化学之门。发展到今天，化学已经渗透到生活的每个微处，具有极强的普遍性，可以说是时时有化学，事事有化学。而化妆品无疑是化学在实际应用中的巨头。我们可以从历史中窥测到，从古至今人们对美的追求从未停止过。“脂粉黛泽之化妆，中国古代，早已实行。迨及唐朝，人文璨然，宫嫔众多，使六宫粉黛，竞美争妍。所以化桩一项，更趋浓艳。日本平安朝女子之化妆，起源亦由于唐，今分为髻、额黄、眉黛、朱粉、口脂等等。”[1]现代女性每天早晨起来后都要对脸部进行精心护理和化妆，随着人们的重视化妆已经上升到了礼仪层面。在化妆的过程中人们不知不觉的经受着175种化学物质的考验。据有关资料报道,欧洲女性每年平均吸收的化学物质约有千克之多。[2]
近30 年来，世界化妆品发展迅速，人类使用化妆品越来越普遍，化妆品已从奢侈品发展为生活必需品，在精细化学品工业中占有重要地位。化妆品工业也吸收了其它学科及工业部门的新成就，加强了各学科间的渗透，逐渐形成了一门新兴的综合的学科---化妆品学。化妆品学是研究化妆品配方组成和原理，制造工艺，产品及原料性能评价，安全使用，产品质量和有关法规的一门综合性学科。它是化学， 药学，皮肤科学，齿学，生物化学，化学工艺学，毒理学，生理学， 心理学，美学，色彩学，管理学和法律学等有关学科综合起来的一门应用学科。在这些学科中间，联系最紧密的还是化学。现代化妆品本身就是根据化妆品科学和工艺学制成的精细化学品。
我们该如何理解化妆品与化学之命题呢？
“化妆品之“化妆”，亦“化”亦“妆”，说明在妆扮的过程中，伴随着悄无声息的变化。长久地使用化妆品，会引起一些性质的改变，通过有效成分帮助细胞排毒，促进细胞新陈代谢，活化细胞，达到让肌肤更健康、靓丽的目的。这也是当中包含着的化学变化。化妆品就是主导这一变化的物质。在我国，化妆品的定义一般沿用欧盟化妆品指导性文件的定义,中华人民共和国国务院批准的《化妆品卫生监督条例》中明确指出：化妆品是指“以涂擦、喷洒或者其它类似的方
法,散布于人体表面任何部位(皮肤、毛发、指甲、口唇等)以达到清洁、消除不良气味、护肤、美容和修饰目的的日用化学工业产品”。[3]
化妆品的发展离不开化学的发展，从原料、工艺再到应用，都解不开与化学千丝万缕的联系。化妆品的基质原料包括油脂类原料（植物性油脂和动物性油脂）、蜡类原料(植物性蜡和动物性蜡）、烃类原料、合成油脂类原料、粉质原料、胶质原料、溶剂、表面活性剂;辅助原料及添加剂包括香精、色素、防腐剂、抗氧化剂、化妆品添加剂，都属于化学物质。常有“纯天然”化妆品之说，但所谓“天然”，是在化妆品中添加天然萃取原料，而不是去掉化妆品中的合成成分。
美容离不开各种各样的化妆品。美容的基础是化学，有一定的化学理论作指导的美容才是科学的美容。化妆品有利有弊，只有把握化妆品与化学的联系，在化学理论的指导下，正确权衡利弊，才能趋利避害。
如雪花膏（由油、脂、蜡、水和乳化剂等组成的一种乳化体 ）可以在皮肤表面形成一层由硬脂酸及盐、保湿剂组成的薄膜，使皮肤与外界干燥空气隔离，达到保湿滋润的效果；冷霜广泛用于按摩或化妆前调整皮肤。使用冷霜进行按摩，能提高按摩效果和增强冷霜的渗透性，所以逐渐用做按摩霜；常用的花露水，可以使人感到精神爽快。还具有一定的消毒功能和良好的止痒、活血、消肿作用；化妆水能除去皮肤上的污垢和油性分泌物，保持皮肤角质层有适度水分，具有促进皮肤的生理作用、柔软皮肤和防止皮肤粗糙等作用；香粉具有良好的涂白、美容作用，并能遮盖面部微小的缺陷，还具有很好的防晒效果；爽身粉夏令和日常生活中常用的卫生用品，浴后使用能滑爽肌肤，给人以舒适的感觉，小孩使用还可防止痱子生长??
但另一方面化妆品的危害也不容小觑：近十年来，随着我国经济发展和人们生活水平的提高，化妆品工业蓬勃发展。与此同时，由于使用化妆品所引起的损害病例也急剧增加。总的来说化妆品对女性的危害主要有以下几个方面：产生过敏反应；引起皮肤细菌感染；引起皮炎；有毒物质被吸收入体内引起慢性中毒；劣质化妆品在阳光的照射下产生“光毒性”反应。1998年中华人民共和国卫生部和国家技术监督局联合发布《化妆品皮肤病诊断标准及处理原则》共七项强制性国家标准。其定义范围包括：化妆品接触性皮炎、化妆品光感性皮炎、化妆品痤疮、化妆品皮肤色素异常、化妆品毛发损害、化妆品甲损害等六类[4]；化妆品中的甲醛、树脂会损害眼睛；爽身粉、脂粉中含有滑石，是一种致癌物质。英国《每日邮报》报道，加拿大环保组织日前发布一份关于“潜藏在化妆品中重金属的危害”的报告，测试了包括倩碧的粉底液和欧莱雅睫毛膏在内的49个知名品牌的化妆品。结果发现，所有被测试的化妆品中几乎都含有汞、镉、铅、砷等有毒物质；化妆品中蕴含污染物,化妆品中的色素、香料、表面活性剂、防腐剂、漂白剂、避光剂等都可导致接触性皮炎。香水、防晒剂、染发剂中含的对苯二胺,口红中含的二溴和四溴荧光素都具有变应原性质,可引起皮肤红肿、搔痒,发生变应性接触性皮炎。胭脂、眉笔的笔芯亦含有变应原,可引起眼睑变应性接触性皮炎。使用含雌激素的化妆品能引起儿童性早熟发育症状 ??
从个人角度，如何利用化学理论科学地选择合适的化妆品与我们的生活息息相关。我们知道常规化妆品主要分为两类目录,一种是一般化妆品(皮肤、化妆、头发保护产品以及香料),另一种为特殊功能化妆品(例如除臭剂、抑汗剂、染发剂以及遮光剂等)。人们应根据自己的肤质、年龄、性别、皮肤的ph值还有季节变化做出合适的选择，要对其基本成分及性能有较为清楚的认识，再进行选择。 从未来化妆品产业的发展这个大的方面来看，未来化学必定围绕着“绿色化
学”这一中心，化妆品的发展无法脱离这一大趋势，化妆品安全必须遵循这一原则，才不会让美丽变成哀愁。让化妆品更绿色、更安全才是保持产业健康长远发展之道。化学的长足发展应该讲求一种人与自然相和谐的精神，我们运用化学最重要的是当趋利避害，同样我们运用化妆品也当在把握其性质的前提下，使之更好的服务于人。
【参考文献】
[1]民俗学家黄现璠著：《唐代社会概略》[M]，商务印书馆，1936年3月初版
[2]英国生物化学家理查德·本斯：英国《每日邮报》[N],2007年6月19日
[3]《欧盟化妆品规程》76/768/EEC
[4]蔡瑞康，刘玮《中国化妆品》China Cosmetics Review [M]
首先，毕业论文设计思路是在毕业论文写作开始到完成的一个整体的设计思路。论文设计思路均需要在开题报告与答辩报告中提及。毕业论文设计思路是毕业论文十分重要的一部分，决定毕业论文设计走向的关键。那么在构思毕业论文设计思路时，首先需要一个能够切入的选题，这个选题的研究对象、研究目的要明确，也要明确选题的可实施。论文的选题也需要简明扼要，能够反映出论文呢工作的主要内容，为论文设计思路构思奠定基础。决定选题之后，便要确定论文选题的研究意义与目标，这也是完成论文设计思路的一部分，为设计思路提供研究意义。论文设计思路也要包括实施策略。实施策略是设计思路中最重要的一部分，其中包括毕业论文设计的实施计划与步骤。最后毕业论文设计思路需要说明在论文设计中查阅参考的文献与灵感来源。论文设计思路要清晰说明，才算一个完整的论文设计思路；论文设计思路也要严谨有逻辑，才能符合一个完美的论文设计思路。只要按这个步骤写相信用户能够很好地完成毕业论文思路的撰写。
可能化妆师觉得这样的妆容很有特色，而且非常时尚。
与其说这是一种审美上的“侮辱中国”，不如说这是西方对东亚人的刻板印象。至于清华美术学院时装周的时装表演服装，我们不能直接认为它是“自丑，迎合西方”的行为，更不用说站在思想的角度去批评这些学生。
因为，近几百年来，西方凭借其在政治、经济、军事、文化等方面的优势，让自己的审美取向甚至刻板印象渗透到世界各地的各行各业，其中时尚产业受到了明显的影响。
在这样的氛围中，学习服装设计的年轻学生会潜移默化的受到影响，他们的审美取向也会受到深刻的影响。大多数时候，他们并没有意识到他们是在给亚洲人污名化，甚至可能觉得这很美。
时装业痴迷于眯着眼睛的模特，其心理根源很大程度上源于对亚洲人的刻板印象。事实上，其他西方社会的少数民族，如黑人，也受到过类似的待遇。
所以呢纠纷频发的实质是，随着经济的快速发展，中国在国际社会的影响力不断增强，中国人民要求发出更多声音的呼声也越来越强烈。
近日，“眯眯眼”的刻板形象再度惹恼了一众中国网友，不过这次不是奢侈品牌方，也不是西方的名人企业，而是国内的高校——清华大学美术学院：
满屏的眯眯眼让人倍感不适，这不仅是模特本身眼睛小，而是采用了延长眼尾的妆容设计，刻意拉长了眼型，契合了西方对亚裔的刻板印象，暗含严重的羞辱意味。
为了迎合西方眼中东方人低下丑陋的刻板印象，有的模特的眉毛都修没了。“这与今天黑人在白人面前表现出过度谦卑恭顺一样不妥，然而中国国内艺术圈却以迎合这种基于白人优越感的种族歧视为荣，实际上是端着‘高级黑奴’心态而不自知。
这种长眼线眼妆在T台上“挺常见”，毕竟“时尚界什么奇奇怪怪的妆发都有过”，在一定程度上代表了某种“艺术感”。广大吃瓜网友们对此都抱有不一样的态度，众说纷纭。
其实他们画这样子的妆容，只是为了能够更好的贴近作品，他们都是为了艺术而献身的，能够让大众一看就能够看得出来，作品到底是描述的怎样的状态。
可能是因为她们觉得这就是时尚，这样的妆容可以和时尚接轨。
清华早就有政治问题了，这就是一种西方审美霸权的表现，这些妆容也是为了迎合西方对我们刻板印象。
编一下就有了比如过黑色代表什么白色代表什么，为什么用黑色白色等如下：一、民族文化灵感来源1、民族中的民族色彩带来的灵感来源服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。2、民族中的建筑带来的灵感来源一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。3、民族中的民族饰品带来的灵感来源在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。二、大自然灵感来源1、植物为设计灵感在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。2、大山与河流为设计灵感黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。三、其他灵感来源1、灵感来源于几何图形几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。2、灵感来源于日常用品美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗?更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。
其实从这一次的毕业设计主题来讲的话，学生选择这样的模特妆容主要是希望能够和他们的服装形成呼应。因为很多学生的服装它可能都是以中国传统文化作为基调去设计的，那么他们在挑选妆容的时候，也尽可能的朝这个方向靠近。
最主要的原因是因为他们希望模特的妆容和他们身上所穿的服装基调是相同的，但是在这样的毕业设计舞台妆容传到网上之后，就引发了很多不一样的声音。很多的网友认为在毕业设计的过程之中，故意的采用清一色的咪咪眼妆容是对于亚洲人长相的一种侮辱。
之所以很多的网友会有这样的想法，是因为对于欧洲人来说，他们对于亚裔人的长相是存在一种歧视的。那么他们在表达对于亚裔人长相歧视的时候就会使用咪咪眼这样的动作去诠释，而这样的动作在国际范围之内也被认为是一种歧视性侮辱性的举动，所以说大家自然而然的会认为像这种眯眯眼的妆容或者是造型就是对亚裔的一种歧视。
但实际上在这件事情上我个人认为清华服装学院的学生本身是不存在这样的想法的。因为他们本身这次服装设计，多数的同学是以传统文化为基调，然后在此基础上去进行创作的。所以他们所想表达的应该是一种文化自信，而当大家对他们模特的妆容进行这样的一种诠释的时候，仿佛成为了对于西方文化的一种迎合。但是我想这对于清华服装设计学院的学生来讲，他们本身的意愿毕竟不是如此。因为像这样的大型舞台设计，他们自然是希望能够更好的去呈现自己的服装设计，所以说在模特妆容的选择上，也希望能够和服装一致。
无论是自主选题、科研项目还是学生自拟，课题来源就是指选题依据，主要包括：
1、国内外背景，研究动态。
其中国外的动态可以少写一点（毕竟了解得少），就从网上搜集一些数据资料。国内动态，就写一些近几年的研究状况成果什么的。
2、理论及实际意义
阐述下你设计对理论或者实际工作的意义等情况。
3、可以加上本设计的创新点
技术路线一般是指研究的准备，启动，进行，再重复，取得成果的过程，不是指毕业论文的写作过程，更不是指答辩的准备和进行过程，许多同学会出现这些偏误。
一般来讲，获得论文选题有五个途径。
1、导师的研究方向与课题
导师一般都有自己特定的研究方向，并且在该方向已经有一定的研究积累，取得了一定的成果。论文的选题尽可能与导师的研究方向取得一致，以便获得导师在学术和经费上的支持，有助于按期完成学位论文。
2、参加专业研讨会
参加国际、国内或地区的专业研讨会是选题的另一个来源。实际上，许多研究人员都是通过这些研讨会成功地找到了自己的研究课题。学术研讨会上的信息往往是最新的，从中能理解其他学者最近在从事什么研究，有什么新的观点和新的发现。
通过了解会议主题和参加专题讨论，可以把握同一领域内的其他学者所关注的热点问题和前沿问题。另一方面，参加研讨会可以接触资深专家，与一些著名专家近距离地交流，向他们请教并建立学术联系。
3、生产实践的需要
实践是通向知识的大门，许多学科的课题研究都是问题导向，从实践中提出研究课题是选题的重要来源之一。在实践中会产生许多人们从未研究解决的全新课题，而这些问题无疑可以成为我们的研究对象，许多横向课题都属此类。如培训机会不如预期有效，产品销售量下降，少数民族员工得不到提升，复杂的多部门项目管理失控，兼并效果不佳等等。
4、文献阅读
通过对有关学科和专业领域文献资料的搜集和阅读，掌握本学科的国内外研究现状和最新进展，了解不同学者的思路特点及研究倾向，摸清前人所做的工作及达到的水平，从中萌发个人见解，进而确定选题。学科交叉与渗透也很重要。
寻找学科交叉地带的“处女地”，对同一课题从新的角度加以研究也是形成选题的重要途径。阅读文献不仅是选题的一个重要途径，还可以为你的研究更加理性而提供理论基础，也可以帮助你选择合适的研究方法和测量工具。
5、个人兴趣与好奇心
兴趣与好奇心是走向成功的基础。只有有了兴趣，才会产生想象力。爱因斯坦说：“想象力甚至更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”有些有工作经历的研究生是带着原单位的课题来深造的，如果能将这些问题与导师的研究方向结合起来，往往是较理想的选题。
1.大小适度原则论文的选题应与自己的知识结构、能力水平、业务专长相吻合，要大小适度。一般来说，学术论文的题目可大可小。应该允许大的选题，如历史学科中研究中国封建社会的内部分期、农民战争等问题的文章，都属于大题;研究某个事件、战争、史料真伪等问题的文章就是小的选题。我们在写文章时可以直接选小题目或者在大题目中选定小的论证角度，如“论中国封建社会的农民战争”(大)，“论秦末农民战争”(小)。对于初次进行学术论文写作的大学生来说，论文的选题宜小不宜大，题目过大，把握不住，考虑难以深入细致，容易泛泛而论。而小的题目，范围较小，材料容易搜集且能够翔实论证，易于操作，有可能写出质量高的论文。2.新旧适宜原则选题中如果遇到老题和新题，应该选择新题，因为新题目前人没有探索过，能够从新的角度进行研究，从而表现自己的新看法、新见解、新观点，容易出成果。提倡新题，并不是要求“赶时髦”，写自己没有弄懂或没有条件研究的问题。并且我们也不主张一概排斥老题，老题目不是不能选，关键是选老题目不能“炒冷饭”，选择旧的、过时的论点要“老题新作，即虽是老题目，但论证的角度新，形成一家之言”。如关于曹操的评价问题，过去很多人都有过研究，发表过很多论文，如果要选择这个题目，就必须有一些新的东西。如果你的评价比较新，并且逻辑性很强，你的选题就是有价值的，否则，就只能是吃别人嚼过的饭，毫无价值。3.难易适中原则所谓难题，就是对某一问题的了解、研究超出了自己所能承担的范围。对于这样的问题，一旦盲目动笔，很可能由于搜集的资料太少、不集中，或者不具备研究这个问题的知识结构、能力水平，在短的时间内又无法增强，而导致中途写不下去陷入被动境地，迫使自己更换题目，造成时间、精力的浪费，所以这样的题目不能选。所谓易题，就是在自己能力和条件范围内，比较容易完成的题目，它不需要花费太多的时间、精力。但这样的课题即使完成了，也不能反映自己的真实水平，而且也达不到通过写论文锻炼、提高自己的目的，其学术价值也不会太高，因此也不宜选。选题就难易程度而言，应选难易适中、深浅适中及经过自己的努力可能完成的。
诱惑空间，渲染自然的本色，迷恋，本质与空间的碰撞，宣誓回归自然，没有终点，一切又回到原点。设计说明：本设计来源于大自然，将自然中的元素运用在服装中，人性化的设计与肌理面料再造是本组服装的特色，立体花型等微妙而细致的运用，突出女性如花的魅力。
设计思路就是设想方案时对解决问题的着眼点，就是在解决问题之前每个具体步骤，设计思路也就是是怎么想到用这种方式解决问题的。简单来说，设计思路就是实现作品的具体步骤和方法，思路就是人们思考某一问题时思维活动进展的线路或轨迹。
通过阅读毕业论文的摘要，读者应该能够对论文的研究方法和结论有一个整体的认识，因此，论文摘要的写作应该准确、简洁。论文摘要不应作为全文的提纲，尤其要避免“第一章…”“第二章…”。……”这种或类似的陈述。
扩展资料：
1、设计来源于灵感，也来源于平时的创作积累。海报的设计其实无非就是在一张固定大小的纸上插入你要设计的主题，让人能一瞥惊鸿、更让人过目不忘才是你设计的成功。
2、基本内容：
（1）、自环境艺术发展以来，多元文化的特征尤为明显。设计理念必须以人为本，针对客户的年龄、职业、爱好和文化水平等特点，根据客户的主观个人喜好，“因人而异”。
（2）、现代设计师面前摆着一个键盘，它是审美的、人机的、生产过程的，设计师对产品的理解和目的就是设计理念。
编一下就有了比如过黑色代表什么白色代表什么，为什么用黑色白色等如下：一、民族文化灵感来源1、民族中的民族色彩带来的灵感来源服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。2、民族中的建筑带来的灵感来源一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。3、民族中的民族饰品带来的灵感来源在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。二、大自然灵感来源1、植物为设计灵感在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。2、大山与河流为设计灵感黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。三、其他灵感来源1、灵感来源于几何图形几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。2、灵感来源于日常用品美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗?更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。