倒三角构图倒三角构图就是在版面上半部分放置大型图片,强化其比重,在版面下半部分朝着装订边方向,逐渐减少图片数量，呈现倒三角的构图形式。在倒三角构图，符合读者自上而下的阅读习惯，在增添图像表现力的同时，为读者创造沉静的阅读氛围，提升文字的可读性。对角线构图对角线构图,就是在版面对角线的两端放置同样大小的图片。这是一种基本的构图方式, 使画面对仗工整、斟酌稳重，富有安定感。中轴线构图在编排图文的时候,以一条轴线贯穿整个页面,设计元素均匀的排列在轴线两侧。这种布局可以让读者沿着轴线清晰的阅读,除了能沿着轴线清楚地引导读者的阅读顺序外，还能整理文本信息。另外，这样的技巧同时也能分割版面区域，并赋予含有多张图片的页面稳定感与整体性。它一般会作用在时间年表、路线图等地方。它以直线为轴线或以图片为轴线。对称式构图法对称是一般是以一个中轴线为准,上下或者左右两部分的图案相同或者很相似,给人一种稳定平衡的感觉。大部分排版在选择对称的方式的时候,都是比较灵活的,让画面有所变化,却不显呆板。以上就是环球青藤小编关于版式设计技巧的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多设计相关内容，欢迎大家关注本平台!
所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，版式设计个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 特征 思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。 艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。 强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。 形式： 重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。 节奏与韵律 节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。 对称与均衡 两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。 对比与调和 对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。 调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。 比例与适度 比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。 适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性 ，予人一种清新、自然的新感觉。 变异与秩序 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。 秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。 虚实与留白 中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。 留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。 变化与统一 变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。 统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。
打破常规版式虽然简约风的编排表面上看起来是规整无变化，但是你可以突破常规思维，通过调整相关元素的设计位置和整体布局来让画面看起来与众不同。这样可以突破常规意义上的设计格式，为读者呈现出与众不同的视觉体验。选择高质量图片图片的质量是设计的重要部分，如果你想设计出别出心裁的作品，那么在制作过程中的每一步都要精益求精，这样作品的整体质量才能有所提升，所以，选择高质量的图片很重要。梳理清晰的图文关系清晰的层次关系可以让读者一眼就找到内容重点，因而作品中要有主次之分。将其优先级分辨罗列清楚之后，根据优先级进行设计。清晰的内容层级也可以让你的作品简单易读，突出重点。善于留白留白并不等于画面的空白，它是使用这种手法让你的整体设计给人留下发人深省的时间。因为好的设计并不一定就是很多元素的充分结合，在物欲横流的世界中，作为设计师，我们试图通过留白让观众能够安静的思考。而且巧妙留白也可以使设计平衡，避免杂乱，让画面通透起来。不只有单色很多人所理解的简约就是用最少的颜色呈现出最简单的作品，其实并不是的，颜色的选择上，大家你可以使用邻近色，让整体画面平衡，当然在用色上，我们可以既抓人眼球又保持简约，保持1-3个用色数量就可以了。巧用对比如何能利用最少的元素呈现让人眼前一亮的设计作品，对比绝对是其中必不可少的一部分。当然对比也分好几种，你可以是图形间的对比、颜色的对比、大小的对比等等。巧妙的使用对比会让你的设计主体性凸显，观众能够迅速理解设计师的理念以及所要表达的情感。所以，把对比作为你的设计元素去充分使用。以上的六种都是简约风格中常见的使用手法，如果你想从事平面设计行业，不妨先从这种风格开始学习吧!
打破常规版式虽然简约风的编排表面上看起来是规整无变化，但是你可以突破常规思维，通过调整相关元素的设计位置和整体布局来让画面看起来与众不同。这样可以突破常规意义上的设计格式，为读者呈现出与众不同的视觉体验。选择高质量图片图片的质量是设计的重要部分，如果你想设计出别出心裁的作品，那么在制作过程中的每一步都要精益求精，这样作品的整体质量才能有所提升，所以，选择高质量的图片很重要。梳理清晰的图文关系清晰的层次关系可以让读者一眼就找到内容重点，因而作品中要有主次之分。将其优先级分辨罗列清楚之后，根据优先级进行设计。清晰的内容层级也可以让你的作品简单易读，突出重点。善于留白留白并不等于画面的空白，它是使用这种手法让你的整体设计给人留下发人深省的时间。因为好的设计并不一定就是很多元素的充分结合，在物欲横流的世界中，作为设计师，我们试图通过留白让观众能够安静的思考。而且巧妙留白也可以使设计平衡，避免杂乱，让画面通透起来。不只有单色很多人所理解的简约就是用最少的颜色呈现出最简单的作品，其实并不是的，颜色的选择上，大家你可以使用邻近色，让整体画面平衡，当然在用色上，我们可以既抓人眼球又保持简约，保持1-3个用色数量就可以了。巧用对比如何能利用最少的元素呈现让人眼前一亮的设计作品，对比绝对是其中必不可少的一部分。当然对比也分好几种，你可以是图形间的对比、颜色的对比、大小的对比等等。巧妙的使用对比会让你的设计主体性凸显，观众能够迅速理解设计师的理念以及所要表达的情感。所以，把对比作为你的设计元素去充分使用。以上的六种都是简约风格中常见的使用手法，如果你想从事平面设计行业，不妨先从这种风格开始学习吧!
找我咯
展会海报设计要想瞬间吸引客户，就必须让海报设计具有创意性。建议设计师可以从生活中寻找一些好的题材和切入点，巧妙融入海报主题，原则上要求整体给人新颖、独特、鲜明、强烈的视觉感官体验。另外，海报设计的整体风格还应与展台的风格相统一，设计师应把自己的创意融入企业文化中，在给人新颖独特的美感的同时，突显出企业的形象，达到企业宣传和推广的效果。因此，要遵循以下几点：1、简洁性：形象和色彩必须简单明了；2、统一：海报的造型与色彩必须和谐，统一协调；3、新奇：海报设计无论在形式上或内容上都要新颖独特，吸引客户注意；4、技能：海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现；5、均衡：整个画面须具有魄力感与均衡效果；6、销售重点：海报的构成要素必须化繁为简，尽量挑选重点来表现。除此之外，展会海报设计还需注意排版格式、图片处理、色彩运用、文字排版、底纹装饰等。同时在设计风格上，当前流行的展会海报设计风格整体趋向于简约、现代、科技、高端，设计师应注意这一点。
海报的版式有很多。实际上已经不是只有几个了，而是有很多版式。
海报版式有很多并不固定，根据海报类型选择适宜版式即可。