[1]林文冬，《手绘设计表现作品集》[M]，机械工业出版社 ，2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅，霍康，《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。
参考文献可以给你发一下，有很多
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。 中国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。 自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神祟拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。 到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重迭与倾斜重迭构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重迭、视线具有深度却不消失的重迭透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。 这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动，在石刻画的《春雨图》、画像砖的《宅门图》、《收获戈射图》等等古远经典中可以得到更为丰富的体验。一个十分明显的指向是，随着人与自然、社会的认识关系的深入，人们看的方式也发生了变化，由观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式，演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式。这一看的历程，认信的积淀，山水画构成要素的萌芽集合，都为山水画的问世奠定了基础。 从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启。谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托，从哲学的本体论出发，追求玄远的神超理得。真正代表中国山水情怀的是陶潜。陶诗是超越玄言的哲学深刻，它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。山水草木在陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。 顾凯之《洛神赋图》局部 现今，用“确立”二字来正名山水画的众说是顾凯之的《洛神赋图》和《女史箴图》。在这类摹本的分析中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。虽然文题中心是赵升舍命从师的故事，但其环境刻划部分却成为中国山水画的后来观照。 这一模板作用的确立，主要源于以下几点： a 山有受光面、背影，水有倒影，祥云可成为东与西的重要观照，水天的“空青”可托出有太阳的天气。 b 按照东西的顺序排置远近山峰，营造一个高峻险绝的境地。 c 中段布局主要讲求取势的“对峙”，具有相对意义。 d 东、西、中三段山要用“紧凑性”将长卷关联起来。在山的三分之一以上部位，做清气使之分为两重。 顾氏的理论之所以重要，在于他提出了行云流水的线性形状，鸟瞰呼应的重迭形式，三段山、三分位的空间模式。 被称为中国第一篇山水画论的是宋宗炳的《山水画序》。宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。与宗氏同代的王微，亦是纵情丘壑的人物，他在《叙画》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。可以讲，至魏晋以降，中国山水画的远取其势、近取其质的核心认信已确立了逻辑起点，而空间视觉原则也得以逻辑的深化。
少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。感兴趣可以了解一下橡皮筋艺术培训，全国十八个城市有开设直营校区，场均两千平的少儿艺术综合体
创意美术 顾名思义 通过自己动手把想象付诸于行动 展示自我思维 提高对美的看法 对人能丰富起思维 动手能力 但毕竟是幼儿 即使有天马行空的想法 没有一双配合大脑的巧手 也做不出理想的作品~~~~ 待有一定能力后在试
最简单的方法，自己找资料，自己做，要么出钱找人写，自己选择。我去年的论文在浅论天下写的，实在不行，你可以去看下。
中国美术史百度网盘免费下载 链接: -XgFkr-AG0609mrzD6mXA 提取码: tmb3 第一章 原始美术 （一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。河姆渡文化等。
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反语用与本意相反的词语或句子表达本意，以说反话的方式加强表达效果。有的讽刺揭露，有的表示亲密友好的感情。如：（清国生）也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴
主编：周利明出版社：人民邮电出版社出版时间：2014年1月书号：978-7-115-33007-9定价：00元开本：787×10921/16 本书由教材、配套资料资料两部分组成。配套资料包括电子课件、教学图库、补充教学素材、考核方案（含试卷）、自测试卷库、“我看名品”视频库等资料教材共分十八讲，含绪论一讲、中国美术七讲、西方美术八讲。中国美术部分以“象”为手段，以“易、道”思想为核心，围绕“道器”、“阴阳”、“天人”、“气韵”等主要命题辩证发展。西方美术部分以“数”为手段，以“人性”捭合为核心，围绕“本性”、“神性”、“人性”、“个性”等主要命题渐次展开。 本书系统介绍了世界美术的发展流变与审美风格，共分十六讲：绪论一讲，中国美术七讲，西方美术八讲。《易经》“圣人立象以尽意”与毕达哥拉斯“美是数的和谐”，奠定了中“象”西“数”的美学境界基调。本书中国美术部分以“象”为手段，以“易、道”思想为核心，围绕“道器”、“阴阳”、“天人”、“气韵”等主要命题辩证发展。西方美术部分以“数”为手段，以“人性”捭阖为核心，围绕“泛灵”、“神性”、“人性”、“个性”等主要命题渐次展开。本书提供电子课件、教学图库、补充教学素材、考核方案（含试卷）、自测试卷库、“我看名品”视频库，索取办法参见“配套资料索取说明”。本书可作为普通高校公共艺术教育的教材，也可供广大美术爱好者阅读或鉴赏。 第一讲绪论 1本讲概述 1第一节美术的基本问题 1一、美术的分类 1二、审美教育 3第二节中西美术比较与分析 3一、世界美术的中国部分 3二、世界美术的外国部分 4三、中西美术异同 5第三节美术欣赏的三种范式 7一、常规范式 7二、专业范式 8三、简易范式 9附：世界美术大事年表 11思考题 18推荐书目 19第二讲三坟五典——中国史前美术 20本讲概述 20第一节原始绘画 21一、三皇五帝时期的地画 21二、彩陶上的装饰画 22三、原始岩画 24第二节原始彩陶 25一、原始陶器简介 25二、仰韶文化彩陶 25三、马家窑文化彩陶 26四、龙山文化黑陶 29第三节原始玉器 29思考题 30推荐书目 30第三讲四合之良—中国先秦美术 31本讲概述 31第一节青铜艺术 32一、青铜器的发展演变 32二、青铜器种类 36三、青铜器的造型和装饰 38四、青铜器的装饰特点 40第二节工艺美术 40一、丝织工艺 40二、漆器工艺 41三、陶瓷工艺 43第三节绘画 44一、装饰绘画 44二、战国帛画 46第四节雕刻 46一、玉石雕刻 47二、青铜雕刻 48思考题 49推荐书目 49第四讲勾心灵囿—中国秦汉美术 50本讲概述 50第一节秦汉陶俑 51一、秦代陶俑 51二、汉代陶俑 53第二节西汉帛画 54第三节秦汉画像石与画像砖 56一、秦汉画像石与画像砖简介 56二、画像石 57三、画像砖 58思考题 59推荐书目 59第五讲六籍同功—中国魏晋南北朝隋唐美术 60本讲概述 60第一节绘画 61一、魏晋南北朝绘画 61二、隋唐绘画 64第二节魏晋南北朝石窟艺术 72一、魏晋南北朝石窟壁画 72二、魏晋南北朝石窟雕塑和雕刻 75第三节隋唐石窟艺术 79一、莫高窟隋唐壁画 79二、唐代石窟雕刻 81思考题 84推荐书目 84第六讲黄中白贲—中国五代两宋绘画 85本讲概述 85第一节五代绘画 85一、五代人物画 86二、五代山水画 87三、五代花鸟画 90第二节两宋绘画 91一、两宋人物画 91二、两宋山水画 92三、两宋花鸟画 97四、宋代文人画的发展 98第三节五代两宋画院 100一、南唐画院 100二、西蜀画院 100三、宋代画院 101思考题 102推荐书目 102第七讲立象鸣谦—中国元明清美术 103本讲概述 103第一节元代绘画 103一、元代初期山水画 104二、元代花鸟画 108三、元代人物画 108第二节明代绘画 110一、浙派画家 110二、吴派画家 112三、明代后期花鸟画 116四、董其昌与明代后期山水画 118五、明代后期人物画 119第三节清代绘画 120一、“四王”山水画 120二、清初“四僧”绘画 123三、清代扬州绘画 126思考题 128推荐书目 128第八讲百花津逮—中国近现代美术 129本讲概述 129第一节近现代绘画 131一、海上画派 131二、岭南画派 132三、长安画派 134第二节现当代美术教育 135一、现代美术教育 135二、当代美术教育 136思考题 138推荐书目 138第九讲泛灵意识—欧洲石器时代图像的发现 139本讲概述 139第一节西方艺术之始 139一、起点的困惑 139二、史前、原始和石器时代 140第二节最早的美术痕迹 141一、原始雕像 141二、洞穴壁画 143三、岩石艺术 145四、巨石文化 146五、结语 147思考题 147推荐书目 147第十讲宗法崇拜—埃及和两河流域艺术 148本讲概述 148第一节古埃及艺术 148一、冥世崇拜 149二、墓葬艺术 150三、雕像艺术 151四、墓室浮雕壁画 154五、严密的法则 155第二节两河流域美术 156一、苏美尔人的美术 156二、阿卡德人的美术 158三、巴比伦美术 159四、亚述美术 159五、新巴比伦美术 160六、波斯美术 161结语 161思考题 162推荐书目 162第十一讲人神同体—古希腊罗马时代美术 163本讲概述 163第一节爱琴文明 163一、基克拉迪文化 164二、米诺斯文化 165三、迈锡尼文化 166第二节古希腊美术 167一、美在和谐 168二、古希腊建筑之美 168三、古希腊绘画之美 171四、古希腊雕塑之美 172五、希腊艺术的精神—当缪斯遇上智慧 178第三节古罗马艺术 179一、伊特鲁里亚艺术与古罗马艺术概述 179二、古罗马建筑 180三、古罗马雕塑 182四、古罗马绘画 184五、结语 186思考题 186推荐书目 186第十二讲神性皈依—中世纪时期的美术 187本讲概述 187第一节早期基督教美术 188一、地下墓穴壁画 188二、君士坦丁大帝的贡献 189第二节拜占庭艺术和加洛林文艺复兴 190一、圣索菲亚大教堂 190二、绚丽多彩的镶嵌画 191三、哈尔巴约三联雕像 192四、加洛林文艺复兴 193第三节罗马式美术 193一、比萨大教堂 194二、服务于建筑的雕刻 195三、富有装饰性的湿壁画和书籍插图 197第四节哥特式艺术 198一、直指云端的哥特式教堂 198二、埃克哈德与乌塔夫妇 199三、天国的色彩 199思考题 200推荐书目 200第十三讲人性觉醒—文艺复兴时期的美术 201本讲概述 201第一节早期意大利的文艺复兴 201一、开拓者乔托 202二、马萨乔的发现 204三、布鲁内莱斯奇的建筑奇迹 204四、多纳泰罗的雕刻革命 205第二节意大利文艺复兴的全盛 207一、波提切利画笔下的春天 207二、美第奇家族的兴盛 209三、达·芬奇的深不可测 209四、米开朗基罗的创举 211五、拉斐尔的优雅 212第三节威尼斯画派 213一、贝里尼的发现 214二、乔尔乔内的建树 215三、提香的绚丽 215四、丁托列托和委罗内塞 216第四节北方的文艺复兴 217一、扬·凡·艾克与油画 218二、博斯的奇异幻象 218三、布勒格尔的平民色彩 219四、小霍尔拜因和丢勒 219五、埃尔·格列柯的精神表达 220思考题 221推荐书目 221第十四讲我思我在—从巴洛克到现实主义 222本讲概述 222第一节17世纪的巴洛克艺术 223一、典型巴洛克风格的艺术家 224二、古典主义倾向的巴洛克艺术家 229三、中产阶级的审美趣味—荷兰画派 231第二节 18世纪的洛可可艺术 235一、华托 236二、布歇 237三、弗拉戈纳尔 238四、夏尔丹 238第三节 19世纪的新古典主义、浪漫主义和现实主义艺术 239一、新古典主义 239二、浪漫主义 242三、现实主义 246思考题 253推荐书目 253第十五讲个性张扬—印象主义艺术大纛 254本讲概述 254第一节 从技艺中挣脱的光与色：印象主义 254一、世纪之交中的变革 254二、印象主义之始 255三、黑暗中的探索者—爱德华·马奈 256四、伟大的开拓者—克劳德·莫奈 260第二节 纯粹的色彩科学：新印象主义 263一、席卷而来的色彩风暴 263二、传统与创新兼具的乔治·修拉 263三、纯净而富激情的保罗·西涅克 265四、新、旧与未来 268第三节 开启现代艺术的大门：后印象主义 269一、追求艺术的永恒、世界的真实—保罗·塞尚 269二、追求艺术的原本、世界的纯真—保罗·高更 271三、追求艺术的炙热、世界的疯狂—文森特·威廉·凡·高 275思考题 278推荐书目 278第十六讲解构绵延—现代主义与后现代艺术 279本讲概述 279第一节 新世纪迸发的火花：现代主义 279一、毕加索与立体主义的块面 280二、蒙克与表现主义的抒发 282三、马蒂斯与野兽主义的原始 284四、波丘尼与未来主义的动感 285五、康定斯基与抽象主义的联想 287六、杜尚与达达主义的破坏 289七、达利与超现实主义的虚构 292第二节 后现代艺术的诞生 294一、现代艺术向后现代艺术的转变 294二、后现代艺术综述 295第三节 后现代艺术的表现形式 297一、波普艺术 297二、最少派艺术 298三、装置艺术 299四、身体艺术 300五、大地艺术 300六、概念艺术 301七、过程艺术 302八、激浪派 303九、结语 303思考题 304推荐书目 304主要参考文献 305配套资料索取说明 307