我觉得这部剧挺不错的啊
我个人还是很喜欢这部舞剧的。
这部剧很不错，黄海波的表演也深入人心。
“长河无声奔去，唯爱与信念永存”——舞剧《永不消逝的电波》成功解码了当今中国舞剧创作的走向，用“红色”的信念为艺术筑起了一道引人入胜的风景，让观者从舞剧艺术的角度去重温一代共产党人为了后人的幸福生活抛头颅洒热血的忘我奉献，这一份用生命换来的壮丽，将会永久地矗立在我们的心头。
我觉得这部剧挺不错的啊
我认为舞剧《永不消逝的电波》演的挺让人感动的
永不消逝的电波舞剧是一部优美又悲壮的舞蹈艺术剧目。把雅俗共赏与艺术性的平衡把控到精准的舞剧。传统舞剧与现代摄影手法相结合的创新，运用得恰到好处。电影讲的是1938年抗日战争中，为了革命事业，有两名战士假扮夫妻，潜入敌人内部为共产党总部延安发送情报，他们一个叫李侠，一个叫何兰芬。一开始，何兰芬不适应他们所在地的环境，但有李侠在她身边的支持，她慢慢地也适应了。李侠为了能安全的发电报，经常藏到楼顶上去发。可有一天，敌人发现了李侠的行动，就秘密把他和何兰芬抓了起来。面对死亡的威胁，逃过一劫的李侠并未害怕逃避，而是毅然冒着生命危险去寻找那份尚未传递出来的情报。剧情最后，一路患难与共相互扶持走过来的夫妻生离死别，李侠送走兰芬，坦然发出了最后一份电报，慷慨赴死。剧中并未展示李侠的结局，然而电报的内容已经说明一切。“同志们，永别了，我想念你们……”，何等凄凉又何等悲壮。据资料记载，李侠的原型人物李白烈士没能看到胜利的曙光，他在发出最后一份情报后被国民党特务逮捕，牺牲于上海解放前夕。极强的艺术语言，在演出，舞美，道具和灯光，剧本，场景设置的复杂性等多方面都充满巧思和细节，做到了美轮美奂又动人心弦。一部优秀的舞剧总是在一开始就先声夺人，开场基调就迅速把观众拉入到那紧张压抑的年代，氛围营造突出。这个剧容易成就于前作的名声，也容易因前作的光芒而暗淡，正是因为在这个大前提之下，舞剧本身另辟蹊径的演绎方式就显得难能可贵了。模板化的人物其实容易落于俗套的，但是通过生动的演出，人物烘托和塑造，立意的拔高，层层递进，把一个个本来刻板的人设丰满了起来，他们如此鲜活，有血有肉。
该片是许多优秀的同类型影片中比较突出的一部。它的新颖体现在主题思想、刻画人物和选择事件等方面。影片在刻画李侠这个人物时脱出了同类影片的通病。不去过多渲染地下工作者的神出鬼没，而是用十分朴素的笔触画出一个忠心耿耿、临危不惧的共产党员的坚强性格。李侠的形象亲切、平凡而又使人敬仰。整个影片贯穿着一条非常明显的红线——只要有一颗为党、为共产主义事业、为祖国人民忠贞赤诚的红，在任何狡诈多端的敌人面前，在任何艰难险阻的情况下都能胜利完成任务。英雄人物不是高不可攀而是人人可以学习的。人物介绍：1、李侠演员 孙道临面对陌生的斗争环境，他信任和听从领导指挥，很快就适应了环境，积极展开工作，工作起来废寝忘食。感情丰富，外柔内刚，对革命事业忠心耿耿，待同志亲切、平易过人，在敌人的严刑面前则从容镇定、坚忍不屈。2、何兰芬演员 袁霞奉命令李侠假扮夫妇。一开始对自己工作的意义认识不足，在李侠的耐心开导下，她理解了地下工作的重要性，满腔热情地投入工作，成为李侠的好助手和志同道合的生活伴侣。
特别好看的一部谍战剧
这部剧很不错，黄海波的表演也深入人心。
古人云：“是乐出于人而还感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”音乐、舞蹈产生于人，又回过来感染人，就象雨水形成于山林，落下来又滋润了山林，火从木上烧出，回过来又燃烧木头。这段话以生动的比喻，准确地阐明了艺术与生活之间的作用和反作用的关系。一、表演性舞蹈的认识和教育作用表演舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。优秀的舞蹈作品反映自然和社会的各种场景，反映不同时代，不同民族的生活，风俗习惯和丰富的精神世界，从而帮助人们增长知识，开阔视野，提高对生活的认识和洞察力。艺术家在再现他们所认识的生活场景和塑造艺术形象时，绝不可能是漠不关心地纯客观地模拟和翻版，必然要渗透他个人的观点，他对这一特定生活内容的爱憎和褒贬，从而引导和影响人们对生活作出自己的评价，并激励人们去探索，追求和争取现实美好的生活理想、批判、否定生活中虚伪、丑恶、腐朽的事物。这就是艺术的思想教育作用，它和认识作用是紧密联系在一起的。我国的舞蹈艺术，历来就有着重视其认识作用及教育作用的传统。云南彝族人民中有一种古老的巫舞，过去一般都在“送祖灵”大典时跳。舞蹈开始时，巫师先用双手做出采摘野果的动作，接着又两腿蹦跳表演追逐野兽的情景，继而做出放牧羊群的姿态，最后是锄地耕作的舞蹈。这个舞蹈常常通宵达旦地进行。它形象地再现了原始生产的发展过程，对人们了解原始人的生活历史自然有着很大的认识作用。传统舞蹈还肩负着传授历史知识的重任。湖南土家族过去跳《摆手舞》时，必须由领头巫师先唱一遍《迁徙记》，就是一部叙述本族历史的长篇史诗。云南白族“打歌”时所唱的《创世纪》、《白王歌》，也都包含着丰富的历史内容，所以白族人民中有这样的说法：“老的不讲古，小的失了谱。”强调了历史知识的重要性。舞蹈的教育作用，在我国传统舞蹈中也是被突出地强调着的。实际上我国的最早教育方式，就是舞蹈。古籍《尚书·尧典》中记录的“击石拊石，百兽率舞”。不言而喻，这里的“百兽率舞”，就是他的教育手段。《春牛》是我国流传广泛的一种民间歌舞。它起源于古代迎春的习俗，其中也带有丰富的教育内容。福建地区的《春牛》舞表演中，必不可少的是两个丑角，一老一少，老的手拿木棒和牛角，少的手拿算盘和米斗。当舞蹈在表演插秧等动作时，老的就使劲用木棒敲击牛角，同时高声喊叫：“少壮不努力，老大徒伤悲！”年少的便把算盘珠子摇得哗哗地响，同时高喊：“一年之计在于春，莫待秋来斗无情！”一唱一和，此起彼伏，震撼着人们的耳膜和心灵。这个舞蹈中间所蕴涵着的教育意义是很明显的。二、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用自娱性的舞蹈活动，在人们生活中还起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史。只是后来才渐斩消失了。其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如，在北京郊区和山东的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些龃龉，通过秧歌活动也就烟消云散，和好如初了。目前，交谊舞、现代舞的自娱性舞蹈，无不是作为一种情感交流、工作往来关系的现代社会发展的重要手段，人们在集体舞蹈活动中，通过统一的节奏，一致的动作，整齐的、有规律的队形变化，从而培养起强烈的整体观念，获得了在集团制约下运动的自由感。这在原始社会中有着重大的现实意义。德国艺术家格罗塞在他所著的《艺术的起源》是曾这样描述：“在跳舞的白热中，许多参与者都混而成一个，好象是被一种感情所激励而动作的单一体，在跳舞期间，他们是在完全统一的社会态度之下，舞群的感觉和动作正象一个单一的有机体。原始跳舞的社会意义全在于统一社会的感应力。他们领导和训练一群人，使他们在一种动机，一种感情之下为一种目的而活动。它至少乘机介绍了秩序和团结进入这些狩猎民族的散漫无定的生活中。”他认为：“艺术对于民族生活的最有效和最有益的影响，还在于能够加强和扩张社会的团结。”而舞蹈就是实现这种最有益的影响的最有效的手段之一。舞蹈的这种功能，在要求团结齐心，振兴中华的今天，不仍然是值得重视和发扬的吗？
古人云：“是乐出于人而还感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”音乐、舞蹈产生于人，又回过来感染人，就象雨水形成于山林，落下来又滋润了山林，火从木上烧出，回过来又燃烧木头。这段话以生动的比喻，准确地阐明了艺术与生活之间的作用和反作用的关系。一、表演性舞蹈的认识和教育作用表演舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。优秀的舞蹈作品反映自然和社会的各种场景，反映不同时代，不同民族的生活，风俗习惯和丰富的精神世界，从而帮助人们增长知识，开阔视野，提高对生活的认识和洞察力。艺术家在再现他们所认识的生活场景和塑造艺术形象时，绝不可能是漠不关心地纯客观地模拟和翻版，必然要渗透他个人的观点，他对这一特定生活内容的爱憎和褒贬，从而引导和影响人们对生活作出自己的评价，并激励人们去探索，追求和争取现实美好的生活理想、批判、否定生活中虚伪、丑恶、腐朽的事物。这就是艺术的思想教育作用，它和认识作用是紧密联系在一起的。我国的舞蹈艺术，历来就有着重视其认识作用及教育作用的传统。云南彝族人民中有一种古老的巫舞，过去一般都在“送祖灵”大典时跳。舞蹈开始时，巫师先用双手做出采摘野果的动作，接着又两腿蹦跳表演追逐野兽的情景，继而做出放牧羊群的姿态，最后是锄地耕作的舞蹈。这个舞蹈常常通宵达旦地进行。它形象地再现了原始生产的发展过程，对人们了解原始人的生活历史自然有着很大的认识作用。传统舞蹈还肩负着传授历史知识的重任。湖南土家族过去跳《摆手舞》时，必须由领头巫师先唱一遍《迁徙记》，就是一部叙述本族历史的长篇史诗。云南白族“打歌”时所唱的《创世纪》、《白王歌》，也都包含着丰富的历史内容，所以白族人民中有这样的说法：“老的不讲古，小的失了谱。”强调了历史知识的重要性。舞蹈的教育作用，在我国传统舞蹈中也是被突出地强调着的。实际上我国的最早教育方式，就是舞蹈。古籍《尚书·尧典》中记录的“击石拊石，百兽率舞”。不言而喻，这里的“百兽率舞”，就是他的教育手段。《春牛》是我国流传广泛的一种民间歌舞。它起源于古代迎春的习俗，其中也带有丰富的教育内容。福建地区的《春牛》舞表演中，必不可少的是两个丑角，一老一少，老的手拿木棒和牛角，少的手拿算盘和米斗。当舞蹈在表演插秧等动作时，老的就使劲用木棒敲击牛角，同时高声喊叫：“少壮不努力，老大徒伤悲！”年少的便把算盘珠子摇得哗哗地响，同时高喊：“一年之计在于春，莫待秋来斗无情！”一唱一和，此起彼伏，震撼着人们的耳膜和心灵。这个舞蹈中间所蕴涵着的教育意义是很明显的。二、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用自娱性的舞蹈活动，在人们生活中还起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史。只是后来才渐斩消失了。其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如，在北京郊区和山东的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些龃龉，通过秧歌活动也就烟消云散，和好如初了。目前，交谊舞、现代舞的自娱性舞蹈，无不是作为一种情感交流、工作往来关系的现代社会发展的重要手段，人们在集体舞蹈活动中，通过统一的节奏，一致的动作，整齐的、有规律的队形变化，从而培养起强烈的整体观念，获得了在集团制约下运动的自由感。这在原始社会中有着重大的现实意义。德国艺术家格罗塞在他所著的《艺术的起源》是曾这样描述：“在跳舞的白热中，许多参与者都混而成一个，好象是被一种感情所激励而动作的单一体，在跳舞期间，他们是在完全统一的社会态度之下，舞群的感觉和动作正象一个单一的有机体。原始跳舞的社会意义全在于统一社会的感应力。他们领导和训练一群人，使他们在一种动机，一种感情之下为一种目的而活动。它至少乘机介绍了秩序和团结进入这些狩猎民族的散漫无定的生活中。”他认为：“艺术对于民族生活的最有效和最有益的影响，还在于能够加强和扩张社会的团结。”而舞蹈就是实现这种最有益的影响的最有效的手段之一。舞蹈的这种功能，在要求团结齐心，振兴中华的今天，不仍然是值得重视和发扬的吗？
不方便给你写出来，估计也没人跟你写出来，不然怎么没人回答你。只能大致说一下，论文肯定要有总论点分论点之类的，而以舞蹈基本功来写，就只能写舞蹈的基本功需要长期的坚持长期的坚持努力，一时抱佛脚是没用的把这个当做总论点来写，舞蹈基本功的论文在网上很定很难搜到，建议你找坚持努力的论文这样就行了，看在没人回答就我回答的分，希望采纳，不懂继续追问~