谈到印前制作工作的范畴，就不得不提到书册或杂志的排版工作。因为书册杂志的标准性和行业规范性，使得这种方法具有一定的技巧性和执行性。目前大部分的印刷厂对于书册杂志的印刷拼版工作还大多处于手工拼版的方式，但随着电子数码排版技术的逐步推广，计算机排版必将取代手工拼版的作业行为。对于计算机排版软件的选用，OF$zT6)专^"D目前国内的大部分的制作人员都是选用PageMaker、北大方正以及一些图形类如CorelDRAW、Illustrator、FreeHand等软件，部分外资企业正在向内地制作人员传授引进一些更先进科学的专业排版软件，如QuarkXPress等。在这里本人除却PageMaker、QuarkXPress等排版软件，选用目前国内应用的最为广泛的图形图像与排版相结合的一种大型专业性软件——CorelDRAW，进行一些简单的排版介绍。CorelDRAW是一种专业性的绘图软件，同时也是一种功能极为强大的排版软件，目前市场中能见到的任何一种书册或刊物，几乎没有它不能做下来的项目。国内的广大平面设计人员和印前制作人员，?Zv"B:Qtl中)k育|u教无不对其进行必要的了解和掌握，与另一图像处理类软件Photoshop构成平面设计人员就职上岗之必备工具。1、版面的安排CorelDRAW的工作环境所默认的页面版式是采用一种国际上广泛使用的A4办公用纸，网&教m}nT{件{育提]H?#'s这种纸张是面向于办公室而非针对书册杂志的版式，故我们在使用CorelDRAW进行书册杂志的排版工作之时，必须对这种版面进行一些设置，当然，我们也可以完全不管这种纸张的存在，而采用另一种更好的方法来处理我们所要进行的工作环境设置，那就是采用一些矩形框来从视觉上代表我们所想要的实际纸张要求。在本文中所介绍的方法，并不是按照CorelDRAW软件本身所要求的排版方式来进行的，而是本人根据所从事过的印前工作个人经验总结而来，\$#:o-57y#l0pg目的是希望能对一些从事印前工作的制作人员进行抛砖引玉，为各位读者朋友开辟出另一条排版之路。故此如有对本文的排版方式持怀疑态度的读者朋友，供2pZ国育a_x软?(NHT1'3B网5RdX]o不必要进行一些无谓的猜疑，而是完全可以根据本文所介绍的方法，结合自己在实际工作中的实践体会，寻找出更加适合自己的排版方式，当然，本文所介绍的排版方法相信更是适合一些刚从事印前工作的初学人员。对于准备参考本文采用CorelDRAW进行书册杂志排版的读者朋友，国t'c;p?的xnM]教fno本文没有任何技术前提，仅要求读者朋友会从Windows的开始→程序菜单中调出CorelDRAW程序即可
1、上下分割型把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。2、左右分割型把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。3、中轴型将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。4、对称型对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。5、中心型重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。6、并置型将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。7、自由型自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。8、满版型版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。以上是小编为大家分享的关于常用的8种杂志排版设计版式的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货
如何练就出优秀的排版，一个高逼格的作品集需要怎样的排版框架。我们学实用设计或建筑设计，最让设计师开心的时期往往就是项目建成。我在谢菲尔德做的一个课题。无论你去英国、美国、澳洲还是加拿大，去国外学习艺术设计还是建筑设计，他们最重要的一点是关注你的作品里面有没有特别创新的点在，就景观设计或建筑设计来说，他们特别在意的是比较偏生态方面的设计，以前辅导过的一个姑娘的，现在她已经在罗德岛开始了master的学习。我觉得同学们只要路子是对的，尤其是辅导老师对你的辅导路子是对的，申请到一个好的学校都是水到渠成的。作品集的排版，也就是type setting。作品集的排版为以下几个方面，首先是framework，也就是作品集排版的框架。排版框架我觉得做任何事情，包括作品集的框架，无论你学什么，作品集都要有整体的框架。先放哪个作品后放哪个作品，它都是应该像讲故事一样去跟老师诉说的。我之前也看到很多同学的作品集，往往结构很凌乱，作品没有一个逻辑性和叙事性。咱们也可以想象出来你的tutor在审核你的作品集，因为他每天会过很多作品集，所以如果你的作品集像讲故事一样，那么你的作品集就可以get到这个点，他会把你的作品集的内容记住，在作品集这一块你就可以过关了。Framework包括两个方面，首先是作品集整个的框架，还有就是咱们今天讲细节排版的framework。其他的还有三点需要注意：首先就是字体非常重要，另外还有每张图片的处理，最后还有color,这个color就可以引申为整个作品集的气氛。大家在排版时一定要注意，一定要懂得留白，有实的地方也有虚的地方，就好像学建筑里面有实体空间和虚空间还有中间的灰空间，这里的文字就可以当做灰空间来处理。
可以做成渐变的方式，上面是文字，下面是风景图片，图片从上面渐变，快到文字时就变成白的了。
那要看你这六张图在整个设计中的重要性了，如果对于整个设计来说很重要，而且重要性都一样，那铺开了排就好了。总之，我们设计海报选择就是，越重要的东西越显眼，次要的东西就是装饰。
我比较推荐的是《i-D》，《RE-EDITION》，《周末画报》，《hole》这几款服装设计类的杂志更好一些，这几本杂志都有自己的特色，而且每一版杂志都有自己的设计风格。
1、平铺平铺是指既要把图片铺满整个版面，又要让图片的排版是有设计感可言的，一般这种处理方式多用于封面设计。总的来说，平铺的图片比较有张力，这个也是设计师比较常用的单图排版技巧。平铺也可以是在内页中把某一半版面平铺一张大图，另一半则排列文字或者小图。一般比较有视觉重心的图片适合这种处理方式。还有一种情况是把图片当做背景，也可以采用平铺的方式，总之，这些方式大家都可以在设计中尝试一下。2、拆分拆分就是把一张图片拆分成几份，然后隔开一些排列，这么做比单独放一张图片会更有设计感和趣味性，风情类图片适合这么处理。而且，这种设计方式在近年来也是比较流行的，大家经常可以在许多场所见到这种设计方式，独居创新性的设计风格还是会吸引大量的观众驻足。3、跨版跨版就是在画册设计中，让图片同时占据两个版面。当在一个跨版中只有一张图片时，如果只把图片排在某一版中，那么另一半板就容易单调，所以在这种情况下通常会使用跨板，而且图片放大后会更有张力，还能把左右两个板面关联起来。以上就是青藤小编关于单图排版技巧的相关内容分享，送给所有的设计师们，祝愿大家都能设计出优秀的作品，话不多少，快点练起来吧!
创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。 初级设计 范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明； 次级设计 在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。 大多数杂志封面都是照片或者插画。很多引人入胜的照片中都充满了明暗色彩的对比，为了提高可读性，文字必须要和背景产生对照感。 很多杂志封面设计都是这样，都在努力的为文本寻找合适的位置——看看上面的New York Times Style杂志，又一个醒目的”Talking Dirty”，就在乔治克鲁尼衬衫的黑色污渍处。而Interview杂志，亮色文字也是放置在Keira Knightley的深色外套上。 当然，有了PS，利用PS来加亮、加深某处区域也是可以的。比如说Morberg 杂志人物身前那团重装的海浪就稍作处理，以便更好的显示黑色文字。 黑色和白色经常被用于正文、副标题。但是封面尺寸很大，我们需要更醒目的颜色。 任何有技巧的设计师都不会忽视用色。在杂志封面设计中，配色要协调，不能突兀。 采样法就很不错：上面的Home Miami杂志，从椅子中提取了炫丽的红色作为标题。而Seventeen杂志采样了Avril的唇膏色彩。 而Dwell杂志没有使用采用法，自己调配了一种橙色，但是和整体很好的协调。
以图片、文字、色彩为基本元素的版式设计，是平面设计的重要基础。要增强版式设计的空间层次感，需要特别注意各元素之间比例关系、位置关系、疏密关系、黑白灰关系及动静关系的协调和有机结合。 版式设计作为视觉传达的重要手段，有规则无定式地配置点、线、面视觉元素于在二维的载体上，版式设计应在遵循鲜明主题与导读、形式符合主题思想内容、技术与艺术统一的基本原则上，对图片、文字色彩等的元素进行理性安排。 版式的设计根据不同的主题，按照一定的规则进行不同方式的组合，表现出多姿多彩的空间关系，通过元素在二维空间上建立的近、中远的视觉效果，借助比例、动静、前后等对比关系表现出来，从而超越二维空间，产生三维空间关系的立体层次感，使主题更突出。 版式设计元素按照不同比例关系呈现出来，可以呈现出近大远小的效果，通过控制版面中元素面积大小及比例关系的大小，调整不同元素的位置，就可以达到呈现近、远、中的空间层次感觉的目的。 在具体的编排应用中，按照版面中文字、图片的主次关系来统筹安排各个元素在版面中的位置。如果编排标题文字或主题形象，则需要将所需元素适当放大，并放置于版面中的鲜明位置，与其它次要文字或形象的大小比例区分开来，强调了近、中、远的空间层次关系，使版面更明快，从而唤起大众的注意力。推荐阅读：版式对比！有哪些表现形式？ 版式设计元素位置关系的空间层次，简单说来就是不同元素前后叠压的位置关系所形成的空间层次感。在排版过程中，将文字和图片叠压排列，通过元素的上、下、左、右位置的部分重叠，从而建立起三维关系，产生出强烈的节奏感及空间层次感。 版式设计的位置关系所呈现的空间层次，同样需要对版面中的元素进行主次区分。先将主要文字及主要图形放置于版面中的最佳视域，占领视觉的中心位置；次要文字及次要图片则应避开视觉焦点，排列于版面的其它位置；再对版面中不同区域中的元素，做前后左右叠压关系的调整。 疏密关系所形成的空间层次感，指的是版由中的元素根据主次之分，按照一定的次序进行疏密、轻重、缓急的排列，以此达到烘托主要文字或图片信息，削弱次要文字及形象的目的。 版面中元素的疏密关系需做到有所对比，即主要文字及形象做到相对密集，次要文字及图片相对稀疏；主要形象排列疏松，次要文字及形象就应相对密集。按此规律排列所产生的空间层次不仅富有弹性，也给大众以紧张感或舒适感。 黑白灰三色调与其它色彩一样，可向人们传达不同的情感。黑色与白色对比极其突兀，产生出的视觉效果也最为强烈和醒目。视觉冲击力越大，作用于人心理产生的远距离效果越明显。灰是一切中间色的灰色调，可以协调画面中黑、白色调的强对比关系，使得整个画面更加和谐、统一。 有彩色或无彩色的版式设计中也均有黑、白、灰关系。点、线、面是版式设计的基本元素及主要视觉语言形式，而版式设计中所有元素，在版面中的配置关系也均可看成黑、白、灰关系：黑、白、灰的点，黑、白、灰的线，黑、白、灰的面。 ①版面中黑、白、灰不同的点元素，版面中黑、白、灰不同的点元素，按其主次，根据大小、位置、形态的不同，排列出来的效果也不相同。 ②版面中有明确形态的实线及虚线，包括无明确形态的视觉流动线都具备分割和引导视觉，约束及强调的作用。版面中的黑、白、灰的线元素，同样按其主次关系进行排列，传达出的画面空间效果也会不同。推荐阅读：版式设计的空间构成！不可或缺"线"！ ③版面中面元素的不同，即可形成黑、白、灰三色调的面。而不同色调的面又会在版面中起到平衡、烘托深化主题、丰富空间层次的作用。 版式设计中元素的动与静并非真正意义上的动静。 ①动指版面中点线面元素，按照一定的规律排列，在画面形成韵律及节奏感。看似在动，实则只是画面元素所呈现的视觉错觉。 ②动指画面中具有动态的图像形态。 版面中稳定的静使版面更加含蓄和冷静。动和静的关系，是在相互烘托和对比中产生的，这种动静对比关系使版面充满活力，产生出空间层次，获得更高注目度。 版面设计是在特定的平面进行的，面积受到限制，但却要在其上将不同的图形、文字和色彩等元素有机地组合起来，还要呈现出或动或静、或近或远、或人或小、或长或短的视觉和感官效果，将之打造成为一幅充满活力和生机的“画卷”，这是版式设计的目标所在。
倾斜 整体倾斜。将版面中所有的视觉要素以统一的倾斜角度进行排列，利用版面整体设计的倾斜效果，使版面产生一种重心不稳定的视觉效果，并带给观赏者以视觉上的冲击感。局部倾斜。将版面中的部分视觉要素做倾斜式的排列，通过这种编排手法，可以使画面中斜向与非斜向排列的要素在编排方式上形成鲜明的对比效果，并利用编排上的差异感，使画面表现出一种强烈的视觉动感。聚散所谓聚散型是指通过对视觉要素进行有规律的排列组合，使其在布局结构上呈现出疏密有致的视觉状态。当以排列中的“聚”为侧重表现时，此时版面就会形成固定的视觉重心;当以排列中的“散”为侧重表现时，版面结构就会显得十分松散且没有视觉集中点。放射 规则型放射。将版面中的视觉要素以同一个轴心进行有目的性的旋转排列，通过这种排列方式，使版面最终呈现出类似圆环状的版式效果。不规则型放射。主要的视觉要素沿着不同的轴心进行排列，使版面呈现出凌乱、无序的视觉效果，同时带给观赏者以视觉上的冲击感，并使其对版面本身产生深刻的记忆。曲线 规则曲线。将版面中的部分视觉要素，包括文字与图形，以规则化的曲线轨迹进行排列，通过环状的编排布局来增添画面的圆润感，从而带给观赏者以亲和力。不规则曲线。不规则的曲线是指在编排方式上没有任何限制与要求，完全是随机性的排列轨迹，该类编排结构在布局上具有强烈的灵活性与新奇感。以上就是青藤小编关于版式设计的编排形式的相关分享，送给正在学习平面设计的小伙伴们，祝愿大家都能够设计出优秀的设计作品。
一、艺术运动平面设计这个领域被学术界完整定义和认知的历史其实并不算很长，从美术或者艺术中被独立出来不到两百年，以前没有Graphic design, 只有Graphic art, 所以早期的平面设计与艺术是息息相关的，那时候的平面设计作品可以看出各种现当代艺术运动的影子。二、时代与地域很多时候为了更好得表现某个特殊历史时期的风土人情或是连接特殊目标受众群体的情感，平面设计也会借助大量的地域文化元素。这些平面设计的风格往往是为了表现一种特殊的文化，创造一种氛围从而进一步促进文化传播。三、新风格每一个领域和学科的发展都离不开技术，每一种技术都能带来对于相关领域的极大推动。比如计算机技术的发展使得平面设计领域的工具和媒体都经历了一个质的飞跃，各种网络现代技术的出现也使得平面设计传播方式也发生了巨大的改变，所带来的新的视觉风格和视觉语言也在平面设计领域大放异彩。关于常见的平面设计视觉风格有哪些，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
1、“形散神聚”是古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，古典风格也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。 2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。 3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。 4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。 5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式古典风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。 6、墙纸是古典主义装饰中重要的装饰材料，金银漆、亮粉、金属质感材质的全新引入，为墙纸对空间的装饰提供了更广的发挥空间。古典风格的壁纸具有经典却更简约的图案、复古却又时尚的色彩。更多资讯，可咨询犁讯装修网，域名地址： 装修公司
平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等等日后平面设计的因素。法国南部拉斯考克地区的山洞中发现的原始人壁画上溯到公元前15 000——10 000年，绘画生动，但是没有特别的设计布局，绘画的元素基本上是简练的动物的形象，具有强烈的符号特征。北美洲的印第安人岩画当中，可以看到更加简练、更富于标志化的形象。 一般说来，大约在公元前7000、8000年，农业经济已经开始在两河流域、现在的泰国北部地区、埃及的尼罗河三角洲、中国的黄河流域与长江流域的下游开始发展起来。农业发展促进了原始人的交流，从而促进了文字的产生。 ①两河流域的苏美尔人创造了利用木片在湿泥版上刻画的所谓“楔型”文字，出现在大约公元前3000年，基本是象形文字在公元前2000年发展成熟。最重要的就是“汉谟拉比”法典。 ②古埃及是文字的重要发源地之一。埃及人仍然以本身发展起来的以图形为中心的象形文字为核心从事记录书写。称为埃及“象形文字”，象形文字的原意是“神的文字”。这种文字基本上是象形图画式的，在埃及使用时间较长。其中对平面设计影响较大的，也可以被看作是现代平面设计的雏形是在纸莎草书写的文书。这种被称为埃及文书的文字记录，利用横式布局或者纵式布局，文字本身是象形的，因此插图与文字互相辉映，十分精美。由于在后来的发展中。象形文字对某些抽象的意义显得无能为力，从而一部分就变成了字母。在所有古埃及的文书中，最具平面设计价值的应该是纸草文书，特别是给去世的人书写的《死亡书》，这些书大部分有精美的插图，插图和文字混合，文字纵排，具有高度的装饰特点。 ③中国是世界上文明发生最早的国家之一。在被发现的新石器时代的一些陶器，已经具有类似的图形。中国文字——汉字是迄今依然被采用的世界上绝无仅有的象形文字。传说夏代早已具有文字，但没有考古发现。但是商、周的甲骨文和金文大量存在。中国文字的最早形态是出于简单象形的。甲骨文的排列方式是从右到左、从上到下，奠定了中文书写以后的基本规范。与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。印刷术是古代中国的发明，造纸术在东汉时期就已经发展起来。中国现存最早的印刷品应该是唐代的佛经教义《金刚经》，是在公元868年印刷的。现存的公元1249年的医学著作《本草》一书，图文并茂，利用字体大小不同表标明段落，非常清楚。插图简明扼要，木刻技术成熟，表明中国的印刷和平面设计已经非常成熟。宋代的毕升发明了活字印刷技术，使中国的出版事业达到新的高峰。 对于平面设计影响最大的应该是西方字母的发明。西方平面设计的重要特征是与它的文字分不开的：西方的字母表是人类史上一个重要的创造。字母体系最早创造于希腊地区的米诺亚文明。公元前1700年，象形文字就被希腊语言拼音的抽象符号取代。希腊文字和手抄本的高度发展是在公元前500年左右，那是雅典的黄金时代，文学、艺术兴盛，文字更加规范，字体也更加均匀和平衡。
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。1、早期可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。2、印刷发明在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。3、转折发展在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。
装修的复古风格，有着很具魅力的个性表现，而这种复古的味道要表现得很好，就是在实现更好装修的重点。从本质上来说，这种味道往往要表现在细节上。比如复古风格装修中的欧式复古，中式复古等等类型，在味道上就不一样。中式的花纹，实木，雕梁画栋效果明显。 复古风格装修特点之时尚融入 时尚的装修自然会有时尚的元素，而实现更好的装修品质，要达到更专业的装修效果，必然要考虑专业的标准，才能保证时尚定位目标。复古风格装修的特点当中，复古的味道要浓，但是也往往在创意中增加一些时尚的感觉，这就不是纯古典，而是一种复古的感觉。 复古风格装修特点之美观实用 装修风格要表现出独特的主题，而从突显实用的角度，美观与实用的复古感觉，的确是非常重要的前提。复古风格装修的美观，重点是复古的感觉，要有整体的风格表现力，要有细节 的装饰之妙处，这样就可以在保证实用的同时，还可以更有完美的气质。 在复古元素的选择当中，要有独特的风格魅力，也要充分考虑装修的特点，找准其中的风格，为实现更好的复古装饰装修元素，提供一个可靠的帮助。复古风格装修的特点，要把这种复古的味道找得准，还要增加美观与实用相结合的特色，这就是一种新的装修选择。