说明有价值，有分量。杂志的封面就像杂志的眼睛,是一份杂志展现给读者最有价值、最有分量的报道。一本书的封面都有的简短小字,是对书内容的的大概简介,用来吸引读者眼球的。它就像期刊杂志的一张“脸”，一件衣裳，装帧是否精良，独特的创意，醒目的色彩，巧妙的构图，协调的整体等，能迅速吸引读者的眼球
一、文字设计的配色方式黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。杂志封面上的刊名、标题、图片等无一不涉及色彩的使用，封面的色彩运用首先要注重整体的美感，单个封面上使用的色彩不宜过多，过多的颜色变化容易使人产生视觉混乱，突出不了重点，视觉效果大打折扣，封面上除了图片颜色之外，其他颜色不宜超过三种，一般会选用一种比较显眼的颜色突出刊名。二、文字的放置方式背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色 杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。三、突出重点使用背景色、粗体、斜体，杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。最简单的方法，使用粗体字或斜体字。以上几种都是运用的比较多的封面设计模式。每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。希望各位设计师能多看看其他的作品，收集灵感。
商标，刊徽
用蜜蜂来比喻文摘性的《读者》刊物。蜜蜂这一小昆虫，除了生理特征外还引伸出它的一种精神。 蜜蜂采花酿蜜，引来百花盛开，给人们提供物质食粮。 《读者》摘集文艺精品，促进人类精神文明，它给人们提供的是精神食粮。“小蜜蜂”本是《读者》杂志的徽标，因《读者》是文摘期刊，用蜜蜂寓意“博采中外、荟萃精华”的办刊宗旨。蜜蜂辛勤劳作，采花酿蜜，为人类提供物质食粮，同时传授花粉，引来万物春华秋实。用“小蜜蜂”自然而又含蓄地表达了《读者》杂志为人类提供精神食粮，传播知识。 -------------------------《读者》标志是一只绿蜜蜂品牌对于《读者》杂志来说,1993年前几乎从来没有受到应有的重视。胡亚权承认,一个杂志的品牌在他们那一代人眼里,仅仅只是刊名而已,从来不曾意识到杂志的品牌竟然与一本杂志的整体形象、标识相关,更不知道杂志的刊名、形象都是应当受到保护的资产。 1995年,《读者》杂志社刊发了一则征集启事,有偿征集刊徽。消息发布后仅三个多月,就收到了寄自全国各地的三万多件作品。在众多应征者的想象中,《读者》就像一本打开的书 或者一只观察世界的眼睛。更有读者将杂志比喻为玫瑰,是情爱的象征。还有相当多的人把《读者》杂志设计成一幅太极图,寓意中国文化的象征;但大部分作品却是以昆虫与植物为主的形象画意。 三万多件来稿,使编辑部感到了一种深情的压力。关注一本杂志刊标的大多是些普通的读者,专业人士的比例少得可怜。此时,高海军已另任甘肃美术出版社副总编辑,美术编辑由从中央工艺美术学院毕业的任伟继任,他负责处理作品的初选。他们从来稿中初选出了三十多件作品,从全国请来许多专家进行内部评选。胡亚权欣赏其中的一幅中华龙的图案,龙飞凤舞极有意味。但胡的提议并没有得到评委们的认同,他们认为这幅画缺少一种与《读者》杂志整体相一致的意味,与他们所倡导的书卷气不太适合。 刊徽的评选暂时"搁浅",甘肃人民出版社专门开会进行了讨论,认为应向专业层面进行征集。他们决定以内部的形式,进行第二次征稿。这一次缩小到了专家层面,任伟代表杂志社去北京,在中央工艺美术学院专门开了一次《读者》的徽标设计座谈会，并把入围的十几幅作品都带到了北京,大家与在兰州时研讨时的看法一致。龙的气质与《读者》不相符合。用龙作为一家杂志的刊标"帽子太大"。 当时的中央工艺美术学院装潢系主任陈汉民教授提出一个观点:作为《读者》杂志来说,征集刊徽就是要找到"一顶帽子",这顶帽子不一定好看,但别人一看,一定要认为,你戴上这顶帽子是最合适的。他建议:《读者》是一本文摘性杂志,就像一只蜜蜂一样,为读者在采蜜。能否用一只蜜蜂来作为刊标?可他的意见并没有得到大家的认同,不少人认为用一只蜜蜂来表达一本杂志,有点俗。最后讨论的结果是,大家每人画一幅,作品出来后,再进行评定。 陈汉民教授曾经参与设计中国建设银行、工商银行、人民银行、农业银行等四大行与世界妇女大会、'97香港回归祖国、五个一工程等标志,是中国标志业界有影响的专家。他对自己的判断力表现出惊人的自信。他还是坚持画了自己想象中的小蜜蜂。 设计好的几件作品带回兰州后,被隐去作者名字,请专家们品评。胡亚权与任伟的意见倾向于小蜜蜂,认为以一只小蜜蜂比喻《读者》,象征着杂志从各种报刊中采集稿件,准确地表达了《读者》的形象与社会功能,且这只绿色的小蜜蜂,学名叫做中华蜂。 最后,这只绿色的小蜜蜂被选为了《读者》杂志的刊徽。 小蜜蜂的底色是苹果绿,这种绿色充满了强烈的生命张力,它的象征意味事实上已与杂志的整体气质融为一体。这只"小蜜蜂"以及刊名组合的CI的标志色有大红、黑、灰、白四种基本色调,是《读者》杂志的基本标志色。 《读者》杂志还将入选的十几种图标作为栏目的标志,在栏目上也实现了图标化的设计,这些标志也成为《读者》杂志整体形象的重要组成部分,1995年7月份,《读者》杂志社正式宣布"小蜜蜂"作为刊徽。 为使此标志不再被人侵权,他们以"READEAS"与汉语拼音"DUZHE",及赵朴初书写的书法"读者",作为一组完整的形象进行注册,最后全部注册成功。这是《读者》首次对自己的形象进行全方位的商标注册与保护。这个小蜜蜂商标他们当时付出的稿酬是三万元,现在这个形象的价值是多少
这个可以去读者的官方网站寻找吧！一般情况下都可以找到的，现在官网都应该有以前的东西吧，这个只是我觉得，真正要还得自己亲自去看看额
我现在大一也在找封面，不过现在读者有专门的网站了，81年到现在的杂志在网站里都有
你看看是这个吗？%B6%C1%D5%DF%B7%E2%C3%E6&in=14099&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=15&rn=1&di=7300964&ln=28
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直接联系杂志社比较好！
2017年第9期
目前，期刊的封面各式各样，发展极不平衡，有些封面设计，很有个性、时尚、大气、抢眼。而有些期刊的封面设计，却出现了以下一些问题：一、一些封面图片（照片、图形、图案）内容与本期主要内容脱节，图片与本期主要要目没有联系；二、一些封面的风格与期刊风格很不协调，如严肃的期刊，封面设计活泼过头。而活跃、轻松的文化类期刊，封面设计却板着面孔；三、一些封面要素（图片、要目、刊名、年份与期号、字体与字号等、色彩等）之间的编排组合很不协调，缺乏艺术感染力；四、一些封面设计没有个性，要目没有读点；五、一些封面风格常常变换，缺乏连续性和稳定性，不易于读者辨别等。出现以上问题的原因，一是一些-期刊的设计者缺乏必要的美术修养，尤其是对封面的艺术设计缺乏必要的了解和研究，没有真正掌握封面的设计原理和规律，对平面设计技能也没有很好的掌握，致使封面的设计出现以上的问题。如何解决以上问题，提高封面的设计水平？我认为：设计者不但要从书本学习美术知识、平面设计知识，大胆地借鉴和吸收中内外封面艺术设计的精华，不断丰富自己的平面设计知识和设计技能，而且还要在封面设计的实践中要注意以下三个方面的问题：一、了解期刊风格和本期主要内容期刊的设计最忌讳的是盲目设计，所以在设计封面之前要了解期刊的题材、体裁、风格，了解并概括本期要表达的主要内容，了解读者群的总体特点，然后才开始构思封面的视觉要素。二、组织优秀图片封面图片（照片、图形、图案、绘画）的组织十分关键，优秀的图片是封面设计成功的前提， 因此组织的图片必需突出主题，与本期的主要内容相关，构图生动，摄影角度独特，层次清晰，有感染力三、整体设计，协调封面的各个视觉要素整体设计是把封面中的各种设计元素统一策划，统一布局，使它们彼此呼应、相互协调、达到形式与内容、局部和整体的和谐统一。因此在设计封面时要做好下面一些工作。（一）巧妙创意，突显个性对图片进行创意能组织到完美的照片当然好，如果组织到的是一般的照片，只要经过巧妙的创意，也可以获得满意的意境。在封面，由于照片的作用十分重要，因此要对图片进行创意也是十分必要的。图片创意要根据主题思想（本期的主要要目的内容）来进行，不可盲目创意。设计者应根据主题思想选择合适的图片，然后按照本期主要内容的要求对图片进行加工处理，可通过电脑photoshop中的特技，如变形、变色、退底、动态、发光、虚化、浮雕、剪切、修补、移植、合成等方法，来实现图片意境与主题思想的对接。封面要素在位置、空间、形式上的创意。创意是全方位的，它不只是对封面某个要素创意。如果只对某个要素进行创意，该要素会与其他要素不相融，只有对封面的诸要素进行全方位的创意，才能使封面既有个性，又协调和谐。一般来说，在封面位置上把刊名、要目、期号等要素进行“轻重缓急”的安排，就体现出轻快、凝重、舒缓、激昂的创意；在空间上把封面诸要素进行“叠置”的编排，就可得到多视点的空间创意；在形式上把封面要素按对称、曲线与散点、出血排列，就可得到严谨、自由与浪漫、舒展等的创意。设计者要根据期刊的风格特点，来选择相应的创意。（二）升华要目，突出表达重点。封面的要目，可让读者不必翻阅期刊的内页，就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。因此要对要目进行设计。首先是对要目的文字进行加工，把要目提炼成易记、幽默、风趣、新颖、有寓意、独特、过目难忘的句子，以提高读者与刊物之间的心理接触；第二，主要要目的文字应体现出本期主要栏目要表达的主要内容；第三，要目的设计应分主次，因为主要要目与封面图片是封面的焦点，所以主要要目位置应突出些、色彩应鲜艳些、字号要大些，字体可配置一些醒目的印刷体。其他次要要目位置可偏一些、字号可小些、色彩搭配可柔和些、布局尽可能协调合理些；第四，要目字体效果的设计，可根据底图或底色的情况，或选择实地勾边、或深底反白、或电脑photoshop中滤镜的各种字体效果……（三）综合设计，突出刊名刊名在封面上具有任何设计要素都无可替代的作用，封面可以没有图片，可以没有要目，没有标志和条码，但决不可以没有刊名，因此，应加强刊名的设计。刊名的设计应色彩饱满、艺术感强、个性突出、创意独特，连续性强。具体说： 字体（刊名的中文）可选用粗宋、粗黑、琥珀、综艺等印刷体，也可用手写体或者其他专门设计的字体；字号可选72号以上的，但主要要目的字号不宜大于刊名（中文）的字号。字体修饰可进行立体、勾边、深底色反白，也可直接选择电脑photoshop中滤镜的各种特效字体，还可以在字体的笔画中嵌入图案等。字体颜色，实地字体应鲜艳些，反白字的反衬色应深些。英文字体，如果是在国内发行的期刊，其英文字体属于从属地位，不管是它的字号、颜色还是它的位置，都不能超过刊名的中文字体。连续性的设计。一般来说，刊名的字号、字体、颜色、位置等要素的设计，要相对稳定，不宜频繁更改，以利于读者对期刊的识别。（四）把握分寸，连贯设计，重视细节封面中如年份期号、标志、纸张、条码、刊号的英文字体（向国外发行的除外）等细节部分，虽然在封面处于次要地位，但也要认真设计其要求如下：标志的设计，面积不宜过大，色彩可区别于封面其他要素的色彩，但不宜过于夸张，每期的标志要保持一致。年份与期号的设计，以读者容易识别新旧刊物为原则，字号不宜过小或过大，一般在五号至小初号之间。字体的选择以容易辨认为宜，由于它的面积小，颜色可突出些、张扬些。条码的设计，大小要适中，位置要相对固定，条码的大小和位置，每期一般保持不变。纸张的设计，不宜过薄，可选用100克以上的铜板纸或其他质感较好的纸张，每期的纸张最好能保持不变。（五）整体布局，协调要素封面元素的编排既独立又统一，它不但要有主有次、有轻有重、有缓有急，还要有节奏和旋律，不管要素有多少、层次有多少，其目的只有一个，即主题突出、突显个性、节奏明快、要素和谐、有冲击力、便于识别。因此在封面的整体设计中不要顾此失彼，不要喧宾夺主。如从位置的经营上，把主要要素（刊名、图片、主要要目）排在显著位置，其他次要要素排在次要位置；从字号的编排上，由大到小分别为：刊名、主要要目、刊名的英文或次要要目、期号、年份；从字体笔画的粗细编排上，由大到小分别为：刊名或主要要目、期号或次要要目、刊名的英文、年份；从色彩的色相强弱对比的编排上，由大到小分别为：刊名与底色、图片与底色、主要要目与底色、期号与底色、次要要目与底色、年份与底色、刊名的英文与底色；从要素在空间的先后排序上，依次为刊名或主要要目、次要要目或年份期号、刊名的英文、图片或底色。
《读者》（大字版）：内容与《读者》相同，另外增加“读书”栏目，半月刊，定价：5元，全年120元 《读者》（校园专供）：内容为《读者》正刊+“《读者》杯全国中学师生写作大赛”优秀作品专版，半月刊，定价5元，全年120元，全国校园发行 《读者》（繁体字版）：内容与《读者》相同，主要发行受众为港澳台地区读者，每本售价10元港币 《读者》（原创版）：创刊于2006年，开始为双月刊，后改为为月刊，定价5元 《读者》（乡土人文版）：月刊 《读者欣赏》：读者第一本子杂志，是一本定位与高端读者的杂志。 《读者》（维文版）：内容与读者相同，语言为维吾尔语，半月刊。 《读者》（海外版） 《读者》（半月刊） 《读者》（盲文版）（与盲文出版社合作） 《读者》（维文版）（与新疆人民出版社合作） 《读者（精华本）》 《读者（合订本）》 《读者丛书》 校园和原创比较适合
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
是这个吗？
<<读者>>2009年第4期的封面读者封面
你要哪一期的
读者》LOGO:绿蜜蜂 1995年,《读者》杂志社刊发了一则征集启事,有偿征集刊徽。消息发布后仅三个多月,就收到了寄自全国各地的三万多件作品。在众多应征者的想象中,《读者》就像一本打开的书 或者一只观察世界的眼睛。更有读者将杂志比喻为玫瑰,是情爱的象征。还有相当多的人把《读者》杂志设计成一幅太极图,寓意中国文化的象征;但大部分作品却是以昆虫与植物为主的形象画意。 三万多件来稿,使编辑部感到了一种深情的压力。关注一本杂志刊标的大多是些普通的读者,专业人士的比例少得可怜。此时,高海军已另任甘肃美术出版社副总编辑,美术编辑由从中央工艺美术学院毕业的任伟继任,他负责处理作品的初选。他们从来稿中初选出了三十多件作品,从全国请来许多专家进行内部评选。胡亚权欣赏其中的一幅中华龙的图案,龙飞凤舞极有意味。但胡的提议并没有得到评委们的认同,他们认为这幅画缺少一种与《读者》杂志整体相一致的意味,与他们所倡导的书卷气不太适合。 刊徽的评选暂时"搁浅",甘肃人民出版社专门开会进行了讨论,认为应向专业层面进行征集。他们决定以内部的形式, 进行第二次征稿。这一次缩小到了专家层面,任伟代表杂志社去北京,在中央工艺美术学院专门开了一次《读者》的徽标设计座谈会，并把入围的十几幅作品都带到了北京,大家与在兰州时研讨时的看法一致。龙的气质与《读者》不相符合。用龙作为一家杂志的刊标"帽子太大"。 当时的中央工艺美术学院装潢系主任陈汉民教授提出一个观点:作为《读者》杂志来说,征集刊徽就是要找到"一顶帽子",这顶帽子不一定好看,但别人一看,一定要认为,你戴上这顶帽子是最合适的。他建议:《读者》是一本文摘性杂志,就像一只蜜蜂一样,为读者在采蜜。能否用一只蜜蜂来作为刊标?可他的意见并没有得到大家的认同,不少人认为用一只蜜蜂来表达一本杂志,有点俗。最后讨论的结果是,大家每人画一幅,作品出来后,再进行评定。 陈汉民教授曾经参与设计中国建设银行、工商银行、人民银行、农业银行等四大行与世界妇女大会、'97香港回归祖国、五个一工程等标志,是中国标志业界有影响的专家。他对自己的判断力表现出惊人的自信。他还是坚持画了自己想象中的小蜜蜂。 设计好的几件作品带回兰州后,被隐去作者名字,请专家们品评。胡亚权与任伟的意见倾向于小蜜蜂,认为以一只小蜜蜂比喻《读者》,象征着杂志从各种报刊中采集稿件,准确地表达了《读者》的形象与社会功能,且这只绿色的小蜜蜂,学名叫做中华蜂。 最后,这只绿色的小蜜蜂被选为了《读者》杂志的刊徽。 小蜜蜂的底色是苹果绿,这种绿色充满了强烈的生命张力,它的象征意味事实上已与杂志的整体气质融为一体。这只"小蜜蜂"以及刊名组合的CI的标志色有大红、黑、灰、白四种基本色调,是《读者》杂志的基本标志色。 《读者》杂志还将入选的十几种图标作为栏目的标志,在栏目上也实现了图标化的设计,这些标志也成为《读者》杂志整体形象的重要组成部分,1995年7月份,《读者》杂志社正式宣布"小蜜蜂"作为刊徽。 为使此标志不再被人侵权,他们以"READEAS"与汉语拼音"DUZHE",及赵朴初书写的书法"读者",作为一组完整的形象进行注册,最后全部注册成功。这是《读者》首次对自己的形象进行全方位的商标注册与保护。这个小蜜蜂商标他们当时付出的稿酬是三万元,现在这个形象的价值是多少呢?