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封面设计，从字面上来解释其实就是，对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等进行设计，排版。一般是平面的。来看一个案例：对于一个封面设计的产品，我们要首先了解该书稿的内容，书籍属于的类型，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计师，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。“构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。“构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，打开设计软件进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。
封面设计指为书籍设计封面，封面是装帧艺术的重要组成部分，犹如音乐的序曲，是把读者带入内容的向导。在设计之余，感受设计带来的魅力，感受设计带来的烦忧，感受设计的欢乐。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。 封面设计有五大原则 1、封面主标题是最重要的元素； 2．封面主标题应该传达一些利益，它是读者为什么正好买这本杂志的理由； 3封面主标题应该直接，购买者不会花时间去分双关及它真正要表达的意思； 4．封面主标题比封面图片更重要； 5．封面图片或图表应该与封面主题一致。 封面是一本期刊的面容和外形，直接展现着这本期刊的精神风貌。 我国市场上的期刊封面设计基本类型包括四种： 一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和 时尚杂志都是这样来设计封面。 二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成； 三是文字类封面，只使用文字构成也能 设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类期刊越来越趋向于封面只使用 汉英文字和数字来构成设计主题。 四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现期刊的独到面貌。那么，一个好的期刊封面设计，有哪些基本要素呢？ 1．立意新颖 构形典雅封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称摆得好看。 电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化 的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文 字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。 文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅， 更要让人一目了然。 色彩清新在期刊封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本期刊封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本期刊的形象，产生悦目的亲切感。
期刊封面设计的四个重要理念 明确的定位一本期刊的创立，首先要考虑的是定位问题，定位准，才能赢得市场。但我们平时所说的定位，往往指内容定位、价格定位、目标读者定位，而忽略了封面的定位。诚然，封面是为内容服务的，它必须紧紧和内容相契合。但是，封面自身也应有明确的定位。刊物内容和封面定位，两者并驾齐驱为走向市场注入了强大的力量。2．独特的审美价值封面绝不是图片和刊名的简单组合。大多数青年期刊、女性期刊以及婚育、健康、时尚类期刊都是以女模特、女明星做封面主图的。《家庭》杂志一度曾根据部分读者建议，将封面由单幅美人照换上男女二人照或“家庭照”，结果销量明显下降，不得不恢复原有的封面风格。但是，读者显然不是单为美人照才购买该杂志的。如果读者仅为了欣赏美女，远不如去买大型挂历、画页、人体写真集。读者喜欢期刊封面上的美女图，因为其已是注入了设计意识的艺术品，已负载新的文化内涵，给人以新的视觉愉悦和美的享受。所以，对封面美女图不宜一概否决。但国内一些期刊封面设计水平不高，刊登的人物照缺乏设计，甚至有低级、庸俗化的倾向，这是招致读者反感的主要原因。3．体现先进文化特征(1)有明确导向期刊是特殊的文化产品，影响着人们的意识形态领域，其封面同样有传播先进文化、引人积极向上的作用。办刊人的思想、审美趣味往往通过封面设计体现出来，对于大众审美，负有积极的引导责任，封面设计必须有丰富的文化内涵，体现高尚的审美趣味，追求深刻的思想蕴含和人性深度，实现思想性、艺术性和观赏性的有机统一，给予受众以美感与激情、力量与信念，成为陶冶读者精神情操，提高读者审美水平和文化品位的园地。这也是期刊文化的价值和意义所在。(2)符合受众审美心理提到期刊封面设计，企图迎合所有读者的封面几乎是不可能的。况且期刊种类繁多，每个门类的期刊都有特定的读者群。上世纪80年代那种“全民皆看文学期刊”的现象已一去不复返了，现在期刊市场传统格局已经打破，随着市场细分化，期刊的目标读者群越来越明确。是否可以这样说，走向未来的期刊封面设计要考虑符合“小众”审美心理，期刊封面设计要针对自己特定的读者群，精心设计符合他们审美趣味欣赏习惯，才能为他们所接受，从而赢得一定的`市场份额。4．要考虑品牌战略从营销角度看。期刊封面设计必须实现“AIDA”目标，A即Attention(注意)，也就是首先引起消费者的注意。IBO——Interest(兴趣)，即引起读者的兴趣。D即Desire(欲望)，即激发读者的购买欲望。A8pAction(行动)，就是要促成潜在读者实施消费行为。从这个角度考虑，设计期刊封面必须考虑以下两个元素。(1)要便于识别要突出标识、刊名的主导地位，用图、色彩、字体、字号必须从属于标识、刊名，和标识、刊名、期号等不能冲突，要和谐统一，突出形象个性化与可识别的特征，强化受众认知形象的积累，保证品牌形象的统一与延续。(2)要考虑市场终端效果在期刊封面设计中，从单纯的平面设计效果看，一些封面似乎是成功的，有较高的艺术品位，但如将一些期刊的封面摆到市场上，这种效果就不明显了。为什么呢?就是设计者没有考虑市场终端效果。传统的期刊名位于期刊封面上方、下方、左侧，、右侧均有，而现代的期刊名大多位于刊物的上方。这是由期刊的终端陈列方式所决定的，因为不管是悬挂式还是平摆式，一般书店、报刊零售亭摆放刊物都是多份重叠，只露出期刊的上方。因为你无法保证经销商永远把你的刊物放在首层，如刊名设计在其他位置，就不易被读者目光触及甚至根本看不到，所以，现在期刊的封面设计者在封面设计时一定要有强烈的市场意识，要考虑封面的艺术品位，还要遵循市场规律，考虑市场终端效果。新兴的科技为封面设计注入了活力，网络资源、数字技术的运用，印刷技术的提高，都扩展和丰富了封面设计的表现手段，使封面设计有了更加宽广的驰聘空间。期刊美编应加速知识的，学习和更新，使我国期刊封面设计进入提速的快车道，与国际先进水平接轨，为期刊业走向世界步入全球市场注入活力。
封面设计指为书籍设计封面，封面是装帧艺术的重要组成部分，犹如音乐的序曲，是把读者带入内容的向导。在设计之余，感受设计带来的魅力，感受设计带来的烦忧，感受设计的欢乐。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。 封面设计有五大原则 1、封面主标题是最重要的元素； 2．封面主标题应该传达一些利益，它是读者为什么正好买这本杂志的理由； 3封面主标题应该直接，购买者不会花时间去分双关及它真正要表达的意思； 4．封面主标题比封面图片更重要； 5．封面图片或图表应该与封面主题一致。 封面是一本期刊的面容和外形，直接展现着这本期刊的精神风貌。 我国市场上的期刊封面设计基本类型包括四种： 一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和 时尚杂志都是这样来设计封面。 二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成； 三是文字类封面，只使用文字构成也能 设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类期刊越来越趋向于封面只使用 汉英文字和数字来构成设计主题。 四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现期刊的独到面貌。那么，一个好的期刊封面设计，有哪些基本要素呢？ 1．立意新颖 构形典雅封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称摆得好看。 电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化 的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文 字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。 文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅， 更要让人一目了然。 色彩清新在期刊封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本期刊封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本期刊的形象，产生悦目的亲切感。
版面是期刊内芯幅面中图文和空白部分的总和。版面规格的大 小称为开本。目前我国科技期刊多数采用16开本幅面，幅面尺寸为 GB/T 788—1999《图书和杂志开本及其幅面尺寸》规定的A4型 (210 mmX 297 mm) 。版心是期刊正文版面容纳文字和图表的区域，是版式构成的框 架，它直接影响版面的视觉效果和容量。版心四周空白的上、下、里、 外部分分别为天头、地脚、订口（内口）和切口（外口）。目前国内外科 技期刊的版心基本居中，天头比地脚、外口比内口略宽。由于科技期 刊的读者一般较少在版面上作批注，因此在版面设计时，版心可稍偏 大，借以扩充版面，增加刊载量。在科技期刊的版面设计中，页眉、页码与页脚均包含在版心之内， 但与页眉不同在一行的页码行则不含在版心之内。页眉一般水平横 置在每页版心的上方，用以标明刊名或标题等信息。部分科技期刊的 页眉下加有页眉线，用以分割页眉和正文。页码是指期刊正文每一页，用阿拉伯字体编号的顺序码，可以分期编码，也可以整卷连续编码。页码可位于页眉，也可位于页脚，一般位于版面靠切口之处，以便于读者查找。页脚的功能与页眉相同，但表现形式较页眉活跃。国外科技期刊非常重视版权，一般在页脚注明版权标识信息，以为版权标识符号，标识信息包括版权所有者和所有权发生的年份。
科技期刊封面设计要有群化原则，实质上是按照一定的构图规律, 在没有; 而只能考察它的设计是好, 还是不好。也就若干构图元素中建立起某种有序的结构。曾经提是说, 没有构图的封面是没有的, 除非它完全没有 出过的对称、韵律等构图方法, 也就是在群化原则 充分认识这一点的意义在于, 我国的科 经过设计。 之下可操作性的具体手法。还有常用的手法可以 技期刊编辑界将从中获得研究和运用构图原理与重复群化”已经建立起一个元素群之后。方法的永恒动力, 不断有好的封面设计推出, 跟上为了进一步强调其中某个局部, 可以再进行深，世界科技编辑事业发展的步伐。 层次的分组成群。
封面对于书刊的重要性,有如人的脸面。脸面有五官,五官端正能给人以愉悦感。因此,即使是天生丽质,人们仍不放弃打扮。它反映一个人的修养、趣味、品位……,封面应准确标注科技期刊信息。《科技期刊编排格式》规定：科技期刊的封面上应标明刊名（包括可能有的副刊名和并列刊名），出版年、卷号、期号 (或出版年、期号），主办者(刊名已表明主办单位的除外），中国标准连 续出版物号和ISSN条形码，必要时还需要标明出版者。科技期刊的封面设计应遵循规范性原则、科学性原则和艺术性原则。
封面，是指书刊外面的一层。有时特指印有书名、著者或编者、出版者名称等的第一面。新式装订的书刊指最外面的一层，用厚纸、布、皮等做成的。封面是对订联成册后的书芯在其外面包粘上外衣的称呼，封面也称书封、封皮、外封等，又分封一、封二(属前封)、封三、封四(属后封)。一般书刊封一印有书名、出版者和作者等，封四印有版权等。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。同时还便于在图书馆等寻找书刊。封面是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的;科技性读物设计应该是严谨的;少儿性读物设计应该是活泼的等等。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。