设计杂志或书籍封面，与平时作图是一样的。新建一个图像文件，尺寸大小自定，多留出一点出血（即裁切）部分，300DPI像素即可。找一张图像作为背景，或自制一个背景。然后根据自己的设计构思，在上面插入文字、图案等要件。完成后存储为JPG和PSD两种格式文件。注意：如果自己打印，就用RGB模式即可。如果要拿去印刷，要用CMYK模式，否则颜色会与设计图有偏差。一般印刷厂提交JPG格式即可，也有些印刷厂还需要PSD格式的设计图，可以一并提交。
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。下面来封面设计5个基本要素，封面设计的基本要素有哪些: 宁简勿繁 简洁可使封面设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。 宁穏勿乱 有时我们强调书的封面设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。 宁明勿暗 我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。 阐述清晰 我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。 多用范例 我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。
设计定位。封面设计几个步骤如下。1、首先定位的类型，再来确定设计的理念和风格，比如女性方面的书籍配色排版要突出端庄时尚的感觉。比如内参杂志配色要以成稳大气为主。再比如儿童读物就需要用到饱和度较高的色彩和活泼的版式等等。2、确定设计风格后，接着要考虑的是书籍的主题是什么，这个很重要，因为再好的设计创意没有体现主题，也是没有灵魂的设计，因此在设计时一定要把设计主题排在最重要最显眼的地方，这样才能给人视觉冲击力。3、主题确定后无非就是把事先准备好的素材和元素巧妙的安排在设计版面上达到美观大方的效果，细节的元素不需要太多，容易给人造成杂乱无序的即视感。4、初稿完成后需要先放下一段时间再来审定自己的作品，做进一步的细节处理比如色彩、字体等，调到自己满意的效果就可以订稿了。
具体的制作步骤如下：首先把照片在PS中打开抠图，这种背景一般通道抠图比较适合。抠图完成后，然后液化。修正一下模特的服装曲线，尤其是胸前那一块。同时也修正一下扁塌的发型，小小润饰一下脸部和腰部线条。这种液化要注意过犹不及，修得完全不像本人就不好了。一般为了避免液化影响到不想液化的部分，用冻结蒙版会好一点。液化之后，裁剪成适合杂志封面的尺寸。然后，降低饱和度，增强对比度。稍微调一下色，可以色偏，但不要太明显的色偏，否则很容易变毁图秀秀。有时会用到磨皮，磨皮滤镜一般用Portraiture就好。本来就调过曲线，为了保留皮肤的质感，这里没有磨皮。至于那些觉得没有把皮肤磨成塑胶人一样就叫没有质感的知友，只能说萝卜青菜，各有所爱，走好不送。锐化留在最后一步进行。加一层中性灰背景色图层，中间拉一个不明显的渐变，可以稍微凸显画面中心的模特。最后润色一下，再加上字。英文会比中文看上去高级一点。如果喜欢的话，小语种更好，看不懂最好。当然，加日文的我就不说什么了。。。最后加个可爱的矢量蝴蝶结素材，完成。
1，首先打开头PS一步点击文件 新建项目 2，填写尺寸宽度 3240像素X高度1920像素，分辨率72，像素/英寸，颜色模式RGB/8位，背景默认3，选择要制作封面的图片拖进PS背景图内 4，拖入PS内松开鼠标左键，拉到左上角对齐后按住Shift键，鼠标在图片右下角拉到图片到遮住白色背景图按回车键确认，这样图片尺寸就够大了5，到刀片工具长按鼠标左键 6，出现刀片选项后选刀片工具 7，回到图片内右击鼠标，选划分切片 8，勾选垂直划分 9，选分3 10，点击确定 11，点击文件导出 12，选格式JPEG再点存储 13，选导出的文件夹点确定 14，这样就完成了三张封面了
首先双击打开ps,然后点击最上面一行工具栏中的"文件",再点击"新建"2、打开新建以后,我们修改一下它的名称,宽度,高度等等下面我来讲解一下(名称:这个是可有可无的,乱写也没事预设:我们如果想自己设定尺寸,可以选择"自定"宽度高度:尺寸背景内容:选择白色,画布的颜色就是纯白选择透明,画布就是透明的)3、点击确定,就会出来一张画布4、点击最左边一栏上的"T",我们调整一下字体,字体大小,字体颜色(注意:大字必须使用"锐利",否则会不美观)5、然后我们再次点击文件,选择置入点击你选择的底图,然后调整一下大小,右键置入,置入后用鼠标调整一下位置6、点击第四步提过的"T",我们点击底图就可以开始打字了,打好后排版(注意:打字要一个一个打,这样可以排版,一个一个打好后就会出现两个字的图层和底图的图层,另外一个是我们新建画布的图层)7、接着,我们按住Shift键(一直按着),一个一个的点击字的图层点击后的图层会呈现蓝色,这时我们右键,选择栅格化文字",再右键选择"合并图层"这样我们移动字的时候就可以一起移动了8、我们右键字的图层,选择"混合选项",就会出来如下图9、下面我们一个一个的按照我的选项来做吧!10、描边大小为1,颜色为白色11、颜色叠加这个是用来选择字体的颜色的我们可以在底图上取色,最好是取和底图相符合而不相斥的色(简明来说就是和底图相近的色)12、光泽把混合模式选为溶解,颜色选为白色,不透明度选为"2",角度为"19",距离选为"250",大小选为"35",等高线选为三角形13、投影距离和大小都选成"2"14、斜面与浮雕(看图)15、然后点击确定,就OK了,这就是我们的成品了(๑´ㅂ`๑)16、我们可以点击底图的图层,稍微调整一下底图的透明度17、这就是我们的成品了!
用ps当然能做，不过似乎有些麻烦，不如采用一些软件中现成的杂志封面类场景模板，那样就省事儿多啦，比如说可牛影像啦、美图秀秀什么的（推荐可牛影像，感觉比后者的场景模板要丰富一些，个人观点哦，呵呵）
可以尝试锐化，色阶，变化，照片滤镜（全在ps菜单下，相信你能找到。）对于前几位更好的解决方案，建议你试一下，那里面有精华…………
互联网时代给我们带来了极大的便利。很多PS视频教程和图形教程网站，都会不时发布一些PS教程。为那些因各种原因没有时间学习的人提供了一个学习平台。但PS教程往往是五花八门，鱼龙混杂，这让很多新生，误入歧途。因为网上PS教程，没有对技术人员进行监督和评估，要审查教程是否合格，错与对，好于坏，很难区分。同一教程不同站点，相互转发后效果不同。教程本身往往是教学软件层面的使用。至于教程中的情况，为什么是红色和黄色?为什么文本空间必须是5mm?为什么排版要遵循黄金比例?没有人会给你专业的指导。你什么都不知道。刚才我们说到原创，我一个新手，不知道怎么开始，那我应该通过我的想法来设计自己的作品吗?当许多学生来学习时，他们为什么一直没有进步?有些人开始抱怨自己笨，或者抱怨没有老师带他去提高他的学习?大多数人开玩笑的话题都是机械的工作，让自己太麻木。没有设计理念和想法，其实说到底，是审美基础薄弱!这里有一个方法。为了提高你的审美，你每天可以找到50-100幅你认为好的设计，你需要一个笔记本来记录你认为好的理由，并把它们应用到你的作品中。大约3个月就会基本形成自己的原创设计能力，当然这是基于你软件基础的水平。这就是photoshop软件用户和设计师之间的区别。你能操作软件并不意味着你能设计它。学习PS从何学起大多数学生没有基础知识，想学习更高级的课程，学人像修片、学商业修片，这是大多数自学成才的学生常用的学习方法。这可能会对你产生负面影响——他们认为photoshop更难学。有些人甚至不知道如何使用最基本的工具，所以他们想学习创造性的构图和高级的色彩混合。我们常说，伟大的东西来自地下。在线案例课程都是基于初级水平的。重点:无论你学习软件的目的是什么，有一个老师来指导你是很重要的。马云说，站在巨人的肩膀上离成功不远，因为你的资源是不一样的，一个人的思想是有限的，学习往往是通过交流经验通过讨论获得更多的知识。天才是有，但未必每个人都是能够自学成才，大家都需量力而行。学习软件总是会遇到各种各样的问题，百度搜索可以给你的是基本的答案，如果你不知道如何描述这个问题?那么问题岂不无解。堆积越来越多的问题自然会影响你的学习兴趣。90%的人学习不好不是自己的智商问题，而是自己的学习方式慢慢消耗了自己的意志。这是一个连锁反应。
技巧一：文字配色方式。黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。技巧二：文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。技巧三：突出重点：使用背景色、粗体、斜体杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图。技巧四：将摄影图和插画结合回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显。方法还有很多，以上几种都是运用的比较多的封面设计模式。每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。如何设计出受众喜欢，而又凸显个人设计能力的杂志封面呢？