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,从小学到大学的成长经历 字数在1600字以上:成长的道路是坎坷的，也是平坦的。坎坷在许多事情需要你去努力，平坦在亲朋好友都会给你一定的帮助。成长的道路是单调的，也是多彩的。单调在大部分时间都在学习，多彩在还是有时间去完成自己的事情。成长的道路是枯燥无味的，也是有滋有味的。枯燥无味在要做许多不愿意做的事，有滋有味在父母不在时，提心吊胆地做自己愿意做的事。 在成长时的第一颗启明星是妈妈，是妈妈把我带到这个陌生的世界，帮我熟悉它；是妈妈教会了我走路，让我利用双脚去找乐趣；是妈妈教会了我说话，让我能更好地表达我的想法；是妈妈教会了我识字，让我发现文字的历史；是妈妈教会了我读书，让我发现中国的历史是多么源远流长，是多么有趣。第二颗启明星是我的启蒙老师，是老师将我带进知识的海洋，让我明白学习的乐趣；将我带进书的河流，让我明白读书是一件趣事；将我带进同学的小溪里，让我获得了纯真的友谊。 成长的道路上难免会跌跌撞撞。记得有一次，我满怀信心地去参加作文赛，原本以为绝对是一等奖，没想到辛苦却换来了一张优秀奖的奖状。我十分失望，但失败是成功之母，为了争这口气，我苦读作文书，常常参加作文班，积极报名作文赛，终于在一次作文赛中进入了决赛成长的道路上让我们一起努力吧。我给我的大学生活画了一个圆满的，我一张白纸进来，没有一脑糨糊出去。我将收藏起这张记录了我青春足迹的白纸，远离安逸的大学生活。步入社会，走进未来，未来是一片荆棘之地，我是一个内心狂热的人，自己的天空需要自己的双手去打造，只要我努力过，我不后悔。蓦然回首，发现我们已渐渐长大，不知什么时候起，18岁这个字眼已时常挂在嘴边。曾几何时，认为18岁是那么神圣，只知道那时我们长大了，可以飞得更高更远。而此时，当我真正要面对它的时候，突然感到一种莫名的手足无措。我担心自己是否能够充分理解18岁这一平凡数字所蕴藏的丰富内涵，但我明白，18岁意味着责任。也许成长本身就是一种责任吧！ 高中两年，不觉中我们度过16岁的花季，经历了17岁的雨季。曾经在迷茫中叹息，又在平静中寻找自己，在迷茫与平静中我们长大了。于是，开始习惯用自己的大脑去思考周围的一切，也许这种思考是肤浅的，但我们这一群骄傲而不盲从的孩子，渴望用理智与成熟告别曾经的年少懵懂。 18岁是一个结束，也是一个开始。这一刻，在得到与失去的交替中，在迫求与放弃的转换之间，我们感受着快乐，也经历着痛苦。几乎所有的痛苦都源于对梦想的追逐。当我们经历了无数痛苦实现自己的梦想后，总算体味了欢乐，这才明白：痛苦，常常孕育着快乐的种子。成长本不是一件轻松的事，痛苦也不一定是坏事，于痛苦中，我们知道，当现实无法改变时，我们要适时地改变自己，但是我们还总爱同现实讨价还价，因为我们深深地爱着这个世界，这个幸福、温暖，爱与痛苦交织的世界。在成长的过程中，我们学会了发现，学会了珍惜，对于我们心中那些解不开的小小的结，我们学会了淡淡一笑，去欣赏它的缺憾美。因为我们知道，只要洒脱地转过身，就能寻找到新的美丽的风景。 成长是一种痛，但我不愿让它留下伤痕。成长是一种蜕变，经历了磨难才能破茧而出。 在成长的路上往往是孤独的，要学会在没有人喝彩的时候自己给自己加油。不用畏惧，不用担心，勇敢、坦然地面对成长中遇到的一切给自己鼓励，给自己信念，给自己快乐。在成长的旅程中，我们需要的是从容的经历，平静的感知，勇敢地面对。 站在成人的门槛上，眼前或许仍然是一张张稚嫩的脸。年轻而明亮的眼睛，透露出那么一丝愤世嫉俗，寂寞的笑容里潜藏着淡淡的忧伤。也许成长是这样：忧伤和着欢喜，失落和着欣慰，喧哗和着宁静。 曾经苦涩的日子，在回忆的画面里，已酿成芬芳。每当夜幕迈着轻盈的脚步姗姗而来，白昼的繁华和喧闹渐渐销声匿迹，在朦胧和宁静的夜晚，我常常陷入无边的回忆之中。在回忆中，那曾经许下的愿望和美丽的诺言，那执著的坚持与不懈的努力，都化为幸福的叶片，被我精心收藏。 是的，成长记录着痛苦，也镌刻下欢乐，沿着成长的足迹，一步步，我们走向成熟，走向未来。
你就以述事的方法写嘛
随着经济发展的快速，科学技术的进步，使得中国——这个本已人口众多的国家的社会竞争愈来愈激烈，竞争是残酷的，让每个人都活在了一个优胜劣汰的社会之中，来自生活的各种无形压力使我们背得喘不过气来，令我们恐惧，这些与日俱增的压力形成我们堕落的思想，无心去工作、学习，以致于工作样样不顺心，成绩一落千丈，多少人为此而苦闷、压抑，放弃了自己的理想、目标，甚至觉得世界不需要他，而为此产生轻生的念头，这不都是竞争犯的错，压力惹的祸吗？ 其实，“井无压力不出油，人无压力不成材”，动力是来源于压力的，只要你有本事，我们根本就大可不必担心自己的命运，虽说前面的路不一定平坦、顺利，需要开拓、创新，或者历尽艰险去标新立异，所以，我们就必须在压力下学会在逆境中鼓励自己奋斗，激励自己进步，但不要冲破道德范围内的欺自己，也就是不要自欺欺人。要相信，无论何时何地，自己始终是最好的；无论做什么，不要强迫自己去做，如果想做，做到自己能力范围内的最好就可以了，毕竟每个人的能力也是有所不同的，因此，在逆境中，我们会学到更多，更清楚自己个人的能力；在逆境中，困难会激发我们的斗志，我们会更加努力学习；在逆境中，真情会流露出来，使我们更清楚人性的险恶。对于在不知何时，时兴起了的“比”，我们不是比物质上的高档，才貌上的出众，而是比成绩上的突出，精神上的可贵，俗话都说：是你的，想跑也跑不掉；不是你的，想得也得不到。可却总有的人为了与对手比拼，甚至不择手段地也要去得到某些不属于自己的东西，为此引发出了无数地悲剧，因此，我们千万不要因为一些物质上的需求，去违背自己的良心，我们只能为精神上的灵魂，去坚持不懈，不能让失败、挫折给打倒，这才是为自己而活，为目标、理想而活，才对得起自己的努力，也不枉自己所付出的一番心血与汗水。 “天生我才我善用用“，就像柳树一样，倒着插也可以成材，做到“无心插柳柳成阴”，不是吗，自己有一副好身手，好本领，不骄傲自大，为人忠厚谦逊，不满足于现状，继续努力奋斗，还愁难在这个充满了竞争的社会上找一块立足之地？在遇到困难、危险时，不要心急、恐慌，忧郁的日子里需要镇静，沉着思考、应付每一个问题，让每一块“绊脚石”在你的冷静、机智下消失，随之烟消云散。
有点难呀
著作权的难度不大，我稍微指点你。
著作权 商标权 专利权之间的区别和联系著作权 商标权 专利权的概念：知识产权包括工业产权和版权，其中版权即通常所说著作权；工业产权包括专利权、商标权、商号权、地理标志、集成电路布图设计、商业秘密等权利。专利权又包括发明专利、实用新型专利和外观设计专利。 （1）著作权分为著作人身权和著作财产权。著作人身权，是指著作权人基于作品的创作依法享有的以人格利益为内容的权利。包括发表权、署名权、修改权和保护作品完整权。著作财产权包括自己使用并且禁止他人使用作品的权利（包括复制、发行、出租、展览、放映、广播、网络传播、摄制、改编、翻译、汇编）、收益权（许可他人使用并获得报酬）和处分权（包括转让、质押和出资）。 （2）商标权，是商标专用权的简称，是指商标主管机关依法授予商标所有人对其注册商标受国家法律保护的专有权利。商标俗称牌子，是指经营者在商品或服务项目上使用的，将自己经营的商品或提供的服务于其他经营者经营的商品或提供的服务区别开来的一种商业识别标志，可以由文字、图形、字母、数字、三维标志、颜色组合或者上述要素的组合构成。 （3） 专利权（Patent Right），简称“专利”，是发明创造人或其权利受让人对特定的发明创造在一定期限内依法享有的独占实施权，是知识产权的一种。我国于1984年公布专利法，1985年公布该法的实施细则，对有关事项作了具体规定。 专利权，是发明创造人或其权利受让人对特定的发明创造在一定期限内依法享有的独占实施的权利。专利权的客体是发明创造，具体包括发明、实用新型和外观设计三种。著作权与专利权的区别 （1）、保护对象不同。著作权所保护的并非作品的思想内容，而是表达该思想内容的具体形式。或者说，著作权是通过保护作品的表达形式而达到保护作品思想内容的目的，思想、事实、方法等不是著作权保护的直接标的。专利权则不同，专利法所保护的是具有新颖性、创造性、实用性的发明创造，它抛开表达形式而直接深入到技术方案本身。正因为如此，专利说明书作为一件文字作品，其表达形式受著作权法的保护，而其中所载明的技术内容如果符合专利申请的条件并经审批授权，则会受到专利法的保护。 （2）保护条件不同。著作权并不要求保护的作品是首创的，而只要求它是独创的。任何作品只要是独立构思和创作的，不问其思想内容是否与已发表的作品相同或类似，均可获得独立的著作权；而对于同一内容的发明，专利权只授予先申请人。这是“独创性”与“首创性”即两者保护条件的差异。 （3）权利产生程序不同。著作权均伴随着作品的创作完成而自动产生，无须履行任何注册登记手续。而对相同内容的几项发明创造只能授予一项专利，排斥了其他有相同创造成果的人享有相同权利的可能性，所以必须采取国家行政授权的方法确定权利人。专利权的产生需要专利机关的特别授权，经过申请、审查、批准、公告、颁发专利证书等程序才能产生。 （4）适用领域不同。著作权所保护的作品主要涉及文学、艺术领域，而专利权主要发生在工业生产领域，与产品的技术方案息息相关。著作权与商标权的区别 （1）权利内容不同。著作权是一种具有人身与财产双重属性的权利，而商标权不具有人身权的内容。 （2）法律要求的保护条件不同。著作权法要求作品具有独创性，任何抄袭、剽窃所得到的作品不可能受到著作权法的保护。。商标是以文字、图形等要素为区别商品的标志，它只要求识别性，并不考虑商标是否由商标权人创作。因此在某些情况下，商标权人可以利用他人的美术作品申请商标权，而商标权人与美术作品的著作权人各得其所。 （3）权利的取得方式不同。著作权一般自作品创作完成时自动产生，无须登记注册。而商标权则须经注册登记才能产生。三者的联系知识产权包括工业产权和版权，其中版权即通常所说著作权；工业产权包括专利权、商标权、商号权、地理标志、集成电路布图设计、商业秘密等权利。专利权又包括发明专利、实用新型专利和外观设计专利。 著作权分为著作人身权和著作财产权。著作人身权，是指著作权人基于作品的创作依法享有的以人格利益为内容的权利。包括发表权、署名权、修改权和保护作品完整权。著作财产权包括自己使用并且禁止他人使用作品的权利（包括复制、发行、出租、展览、放映、广播、网络传播、摄制、改编、翻译、汇编）、收益权（许可他人使用并获得报酬）和处分权（包括转让、质押和出资）。 专利权，是发明创造人或其权利受让人对特定的发明创造在一定期限内依法享有的独占实施的权利。专利权的客体是发明创造，具体包括发明、实用新型和外观设计三种。 知识产权是一种无形财产，是利用人的智力创造性劳动取得的成果，并且是由智力劳动者对其成果依法享有的一种权利。专利权是知识产权的重要组成部分，是国家专利机关按照相关规定授予专利申请人及其权利继承人在一定期限内实施其发明创造的独占权，具有专有性、地域性和时间性。著作权也称为版权，是指自然人、法人、或者其他组织对文学、艺术、和科学作品依法享有的财产权和精神权的总称。 商标权是商标所有人依法对其商标所享有的专有使用权。知识产权是指人们对于自己的智力活动创造的成果和经营管理活动中的标记、信誉依法享有的权利。知识产权是一种无形财产权，它与房屋、汽车等有形财产一样，都受到国家法律的保护，都具有价值和使用价值。有些重大专利、驰名商标或作品的价值也远远高于房屋、汽车等有形财产。 知识产权包括工业产权和版权，其中版权即通常所说著作权；工业产权包括专利权、商标权、商号权、地理标志、集成电路布图设计、商业秘密等权利。专利权又包括发明专利、实用新型专利和外观设计专利。专利权，著作权，商标权都算知识产权 著作权与专利权、商标权同属知识产权，它们之间有许多相同之处。举其荦荦大者，有如下几个方面： ①它们的客体都是无形的财产； ②这些对知识产品的专有权利都是法律所赋予的；③它们都具有专有性、地域性和时间性特征。
乐学，就是对学习的兴趣了。有些同学讲，无论怎么样也培养不起学习的兴趣。在这里，告诉大家一个窍门。大家一定都有课外兴趣吧？像画画、练字、电脑游戏、体育运动等，很多人认为课内学习和课外兴趣之间有不可逾越的鸿沟，顾此就要失彼。其实，它们之间是可以相辅为用的。我的爱好是军事知识，于是，我可以像订作战计划一样制定学习措施，也常如军队集结一般进行课前准备。解难题时，就想象是在率领装甲集群攻克堡垒；默写课文时，会假设自己正驾驶轰炸机进行凌空轰炸。我还可以为自己的学习制定一个大战略，也能够为鼓励自己举行庆功大会。类似的事情还有很多，但要注意，一定要把学习放在首位，切勿本末倒置 哎，我也只能写着200多字了~
我去。你多大的。。
读书好“书,是人类进步的阶梯”、“书犹药也,善读之可以医愚”、“一日无书,百事荒芜”听到了这些例子,你们一定有些喜欢书了吧?我不知道你们喜不喜欢,反正我很喜欢,我估计你们听我介绍读书的好处与快乐之后,就会爱上书的,不信?你们往下看!关键词一：知识 读书,可增长知识,加快你的成长也可以让你有自己的主观,主见而不读书的人就是孤陋寡闻,只听从上司领导、命令的人在1950――1976年期间中国人民过的是极其贫穷的日子,在“神圣的”毛泽东的“无产阶级”于“越穷越革命”的误导下在“四人帮”的“引导”下,让中国人越来越穷让本来可以好好读书的材料可以当上栋梁之才的人,成为了平凡的世界中的平凡人,让多少天才,淹没在茫茫人海之中而原因是什么呢?是因为政治的黑暗、官员的腐败与思想的禁锢――认为只要是领导说的,就一定正确,照办不误,而导致这一切的原因是什么呢?――就是知识人们没有读书,没有知识,更没有自己的主见,所以说,知识非常重要关键词二：能力 虽然有些人说――死读书,读死书,读书死但是,我却不这么认为,因为,只要把书读好,就可以有更高的学位只要把书读好,并灵活应用,你就是现在社会紧缺的东西――人才只要把书读好,你就可以找到好的工作你看――现在的公司不是都要招人才吗?什么最低学历大学,硕士的,多得不得了,当然,也不是原来的：“学完数、理、化,走遍天下全不怕” 现在讲究的是――灵活应用,学历高,还要有丰富的知识,而这些都是能力,对不对?所以说,读书是必不可少的!关键词三：力量 知识是力量,这是人们皆知道的,只要有了知识,而知识是怎么来的呢?那就是读书在危险的处境下,可以用知识的力量,把自己从危险的地方解救出来有了知识－－这个力量,人们就可以制造各式各样的武器,来保卫自己,打倒来犯之敌就像伊拉克被美国偷袭的时候,要是他们有先进的武器,就不至于被美国打成这样了而先进的武器怎么样来能,只有通过知识的力量造出来,而力量又怎么来呢?当然是－－读书了,只有拼命地读书,才有知识,才有力量,才能给那来犯之敌一记当头一棒,把他们从自己国家的领土上赶出去怎么样?听了我的介绍,知道了读书的重要吧?那就爱书吧!作为回报,你可以成为一个集知识、能力与力量为一身的人,你就会成为社会的真正的人才!
乐教、乐学、寓教于乐在教育行业是老话题。如何乐教，是职业思想，职业境界问题；如何乐学，则是如何看待学习，如何学习的问题；寓教于乐更是一个科学与科学方法的问题。下面就乐教、乐学、寓教于乐谈谈笔者的粗浅看法。 一、乐教 谈乐教，得解决两个问题，一是思想层面，二是知识层面。首先，思想上你愿意教，乐意教，以十分的热情走向讲坛，以火热的心面对学生，以自己的爱心、责任心、事业心面对教育这行工作，爱生如子，虔诚敬业，这就是乐教；其次是知识层面，你虽然乐意教，但自己知识层面不广不深，也教不了多少。上述两者缺一不可，互为依存，才是完整的乐教。单凭一股热情做事，无论如何也是不完善的。例如见人落水，呼救，亲自下水救人，但如果自己不会游泳，非但救不了人，有可能反送上自己生命。同样道理，你虽有一股教劲，但知识水平、业务水平不高，如何教？教什么？不要说教学生，可能还会被学生戏弄洒笑。当然，闻道有先后，术业有专攻，当老师不等于样样精通，但起码相关的知识也应该有一定的深度、广度，能拥有对学生教的资本，思想与知识水平都达到一定的境界，才有可能谈得上乐教，寓教于乐。 二、乐学 谈乐学，也得解决两个问题，一是学生乐意学，二是教师善于引导学生乐意学。作为学生，得先要端正学态，有明确的学习目的，鲜明的学习态度，正确的学习方法，在学业面前迎难而上，努力刻苦学习。因此，要解决乐学，得先解决学生的学态，让学生愿意学，乐意学。而当前，在校生中有部分人就是学习目的不明，学态不端，学不得法，造成厌学，原来基础已经不坚实，如此状态，怎能乐学？因此，要想学生乐学，教师还得加强并善于引导学生乐学。 教师要加强并善于引导学生乐学，就要认识到，这里面涉及到学生自身问题，家庭问题，社会问题，整个教育大环境的问题。当今的在校生，有些是抱着父母要他来学的态度来读书的，怎能学好呢？有些本来学习基础不错的同学，但由于交上损友，迷上电子游戏、网吧等，把功课拉下了。近年来就有某大学劝退八十一名迷上网吧的大学生的报道。在家庭问题方面，有因父母离异的影响学生情绪的，有因家长耽于逸乐而失教子女的，有家庭经济丰裕而太宠爱而害了子女的等等。可见，教师引导学生向学乐学的任务艰巨，责任重大，应动情晓理，有针对性地努力把学生引向乐学。 三、寓教于乐 前面阐析的是乐教乐学，现就寓教于乐谈谈笔者的看法。寓教于乐是个科学与科学方法的问题，说其科学，就是说教育教学有自身的特点和内在规律，教育者必须遵循其特点和规律来进行，教育教学才能收到应有效果；说其科学方法，就是说根据教育教学的特点和内在规律施以一定的方法进行教育教学，让教师教得科学，学生学得愉快，寓教于乐是乐教乐学必不可少的。 首先，寓教于乐，需要教师有比较高深广博的学识。 何为学识比较高深广博？作为教师，不但于自身所学专业的学习有一定深度，且与之相邻相关的知识也应有一定的了解，即使是自身所教学科，如语文，其文体特点不同，教学方法也应有别，不但要懂得诗歌、小说、戏剧、散文、影视文学等艺术文体的特点和教法，也应懂得一些实用文体的特点和教法才行。例如应用文，其程式固定，文法也相对固定，教学显得枯燥乏味，但教师如能社会与课堂循环结合，那学生就有可能兴趣横生。教学时涉及一些姓氏学、风俗学、社会学、经济学，他们都有可能感兴趣，因为这些知识都与生活接近，对应用文教学有帮助，他们平常知之不多，如今已近成年，认为知之有益，故能乐学。又如诗歌教学，对诗歌的节奏、韵律、平仄、粘对以及诗歌的作者，诗歌所处的历史背景等等有所了解，教起来才能高屋建瓴，游刃有余。 其次，寓教于乐，必须有针对性地结合学生实际进行教学。 教学基本常规“备、讲、批、辅、考”中的“备”，就要求“备教材、备重难点、备学生”，同样，“讲”，也应该是“依教材、依重难点、依学生”来讲，正所谓依纲靠本。例如：与小学低年级的学生教授哲学系统论的命题，即使是讲得再动听，也如对牛弹琴，收效不佳。又如与高年级的学生讲过于浅显的知识，即使讲得再动听不过，他们亦会有被忽悠之感。我曾听过某小学三年级作文评讲，作文题目“秋游”，评讲中教师极力强调写景抒情，并对之大加赞扬，而对一大部分平铺直叙的或写成流水帐的则批评得一塌糊涂。我认为，这样的评讲是失败的，是违反了由浅入深、循序渐进的教学原则的。一般地说，连流水帐都没能写好的哪能写得出注意详略甚至借景抒情的文章呢？小学三年级学生，能写景抒情固然难能可贵，但对大多数来说，能平铺直叙或写成流水帐已是很大的进步，教者能在此基础上加以肯定，并进一步加以启发，或在此基础上作进一步的写练，相信其收效会更大。但教者未能结合学者实际，非但不加以肯定，还施之打击。这些例子说明，寓教于乐，必须有针对性地结合学生的实际来进行教学，才能收到应有的效果。 再次，寓教于乐，教师应具备较多且灵活的教学方法引导学生向学乐学。 寓教于乐，必须从深入浅出开始。人们认识事物的规律是由浅入深，由表及里，不但希望知其然更希望知其所以然，深入浅出描述事理为大家所希冀。其方法很多。前面提到的系统论的哲学命题，道理似乎很玄奥，但如借助恰当的事例或比喻进行诠释，不但能基本明白其中玄奥，亦能启发思维，开拓视野，引起再学习的兴趣，有百利无一害。比较鉴别也能化繁为简，深入浅出。叶圣陶《南州六月荔枝丹》是说明文，作者由外及内剖析说明荔枝果实的结构与特点，既有实物的剖析，又有杜牧诗句的引用，但一切目的都是为了介绍、说明而非论证。朱光潜《咬文嚼字》也列举了韩愈与贾岛的“推敲”故事及引用了诗句，其旨在为议论提供论据，不在说明，而在论证。议论文举例、引用是论证方法，并以之作为论据证明论点，整个过程包括提出观点，举出事例作为论据进行分析阐述再归结出结论来证明观点。说明文的举例、引用只是对事物的结构用途等加以说明介绍，无须论证阐析。教学中不仅要认识两者的共通处，更要认识其不同处。通过比较鉴别，化繁为简，进而深入浅出地认识说明文与议论文特点与规律。 寓教于乐，抓重知难是关键。卫晓波主编的《旅游文学作品欣赏》，编入教材中的唐宋诗词有：王之涣《登鹳雀楼》、孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》、范仲淹《渔家傲?秋思》、柳永《望海潮?东南形胜》等二十三个唐宋诗词名家和三十四篇作品。名家名作多，时间少，要向学生一篇篇地讲授，有困难且不切实际，只能抓重点破难点来处理教材。例如：王诗《登鹳雀楼》与孟诗《望洞庭湖赠张丞相》两者都运用起兴手法，只要讲清这点，相信学生不会难理解全诗意境的壮阔及真正主旨。而范词《渔家傲?秋思》与柳词《望海潮?东南形胜》就有可能要复杂一些，要更多的演绎和模拟，抑或通过音像等手段让学生在欣赏中感知词的意境美与主旨。可见，寓教于乐不能单纯在“乐”，还有“教”，这乐应有教的内容才行，要达到这个目的，就得抓重知难。 寓教于乐，更多的是调动各种感觉器官对事物多重感知。其方法，一是转换感知，即通过对文字的诠释或模拟来调动各种感觉器官转换感知。例如：鲁彦《听潮》有一段这样的描写： “海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低地，轻轻地，像微风拂过琴弦；像落花飘在水上。” 文章题目是“听潮”，自然是围绕着“听”、“听那潮声”是怎么样的来写。作者在这段话中运用了比喻、通感等多种修辞手法来描写这潮声，教者只要充分地对文字和修辞手法加以诠释或模拟，调动学者思维力想像力来体会感知，就能体会到这段文字和修辞手法所表现出来的意境美。二是直接感知，即借助音像设备，通过声音图像让学者直接感知，笔者认为，前者即能“通过对文字诠释或模拟，调动各种感觉器官转换感知”的，就尽量运用前者，其收效是后者即“借助音像设备直接感知”所不可比拟的；当然，后者也有后者的长处，就是直接了事，特别是那些不能模拟的就更见奇功。例如诗歌教学，通过音像，在诗情画意的熏陶下去感知，这比单纯的口头演绎要好得多。三是两者综合运用，各用其长，对事物既有直接的感知，又有转换的感知。它们相通之处就是把人们的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等感觉器官调动起来多重感知事物，达到沁人心脾、融会贯通的地步，因此都能收到更好地教学效果。 寓教于乐，行思结合，实践出真知。作为中职生，就业在即，自然有应聘、面试等机会，因此自我介绍、复述等口头表达能力就似乎显得更为重要。在这个时候既动手写自我介绍的文稿，又加强口头表达的模拟训练，让学生既行又思，其收效自然会好。或根据教材要求，演绎一些简单剧目，或者根据课文引导学生分角色朗读课文，让学生实践中感知所教内容等，从而达到训练口语的教学目的。上书法课，过多地介绍书法理论，或者只单纯要求操练都不是好的方法，应该是既介绍一定的书法理论及名家特点，又要求学者通过练笔感知这些理论，行成于思，思而又行，互为促进，达到写好字、学习书法艺术的目的。以上种种说明，寓教于乐，教师应具备多种教学方法灵活地引导学生向学乐学才行。 总之，如何乐教，是职业思想，职业境界问题；如何乐学，则是如何看待学习，如何学习的问题；寓教于乐更是一个科学与科学方法的问题。乐教、乐学、寓教于乐，在教育界将是永恒的话题，仍有待我们及后来者在实践中认真研究与探讨。
写作思路：根据题目要求，以达芬奇绘画风格特征及其影响作为主题，可以主要写出达芬奇绘画风格特征及其影响。正文：达芬奇对于任何事物都有细致入微的观察，他的作品线条有些是十分刚硬的，有些是十分柔软的，这种刚柔并济的画法得益于他详细的观察。善于用明暗的方法创造出更好的立体感，让作品产生连续的明暗过渡，使作品看不出任何的截然不同的变化。具有科学性，他的作品存在和谐的的比例和良好的平衡感，并且他善于利用一些数学、物理学等科学原理来增强作品表现力。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。他的人物肖像画画的和真人最为接近。他说，“绘画是自然（这里的自然是指万物）的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来，绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。多奇妙的科学啊！你生动地保存了人们昙花一现的美，使它比那些随时光而变易，并且终于老朽的自然创造物还要经久，这样的科学和神圣的自然的关系，犹如它的作品与自然作品的关系，因此受人钟爱。天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，除非有画家把它画下，方可保存永久。绘画容易保存，使它经得起岁月的磨蚀。绘画保存了美，否则它将被自然和时间磨灭。我们靠绘画保存了名人的相貌。铜匠作品比绘画作品还要耐久，他们的作品比之你们或我们的作品更经得起岁月的磨蚀。但是他们缺乏想象”。在照相机和电视发明之前，绘画无疑是自然的唯一模仿者。知识是建立在真实之上的，绘画是传播知识的最好桥梁（这是指在没有照相机和电视机之前）。画家应以现实世界（即自然）为对象来作画，这样画出的画才是真正有用的画。也就是说画家画的东西应该是真实（即现实世界真正存在的事物）的。绘画作品有两个作用：第一是传播知识；第二是让人能欣赏到美。达·芬奇是人类历史上第一个真正意识到绘画的这两项作用的人。而且达芬奇的绘画作品，完全起到了这两个作用。
有本（艺术研究快报），汉斯出版社的期刊，你可以学习参考，文献都免费下载的，也可以直接去他们公众号联系编辑咨询
罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！
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罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！
文艺复兴时期,在人文主义思想和科学方法的双重影响下绘画艺术蓬勃发展,同时也促使了绘画理论的形成。文艺复兴时期,不仅复兴了科学,艺术也得到很大发展,特别是绘画艺术,本文就是对达芬奇的绘画艺术进行美学思想的分析,包括对其著名绘画的描述分析,对《绘画论》中的美学思想进行提炼,以及阐述了达芬奇的美学贡献达·芬奇画论,尤其是他的诗画比较,作为近代第一次真正意义上的 自觉和全面的艺术比较、文学比较,在突显了绘画等造型艺术的各方面的审美艺术的同时,也把诗歌(文学)方方面面的特征显现在我们面前他的文艺理论的价 值,甚至远大于当时的许多"诗学"著作达·芬奇的诗画比较开了西方近代诗画比较、文学与其他艺术比较的先河,并成为17、18世纪莱辛更为系统深入的诗画比较的先声
写作思路：根据题目要求，以达芬奇绘画风格特征及其影响作为主题，可以主要写出达芬奇绘画风格特征及其影响。正文：达芬奇对于任何事物都有细致入微的观察，他的作品线条有些是十分刚硬的，有些是十分柔软的，这种刚柔并济的画法得益于他详细的观察。善于用明暗的方法创造出更好的立体感，让作品产生连续的明暗过渡，使作品看不出任何的截然不同的变化。具有科学性，他的作品存在和谐的的比例和良好的平衡感，并且他善于利用一些数学、物理学等科学原理来增强作品表现力。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。他的人物肖像画画的和真人最为接近。他说，“绘画是自然（这里的自然是指万物）的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来，绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。多奇妙的科学啊！你生动地保存了人们昙花一现的美，使它比那些随时光而变易，并且终于老朽的自然创造物还要经久，这样的科学和神圣的自然的关系，犹如它的作品与自然作品的关系，因此受人钟爱。天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，除非有画家把它画下，方可保存永久。绘画容易保存，使它经得起岁月的磨蚀。绘画保存了美，否则它将被自然和时间磨灭。我们靠绘画保存了名人的相貌。铜匠作品比绘画作品还要耐久，他们的作品比之你们或我们的作品更经得起岁月的磨蚀。但是他们缺乏想象”。在照相机和电视发明之前，绘画无疑是自然的唯一模仿者。知识是建立在真实之上的，绘画是传播知识的最好桥梁（这是指在没有照相机和电视机之前）。画家应以现实世界（即自然）为对象来作画，这样画出的画才是真正有用的画。也就是说画家画的东西应该是真实（即现实世界真正存在的事物）的。绘画作品有两个作用：第一是传播知识；第二是让人能欣赏到美。达·芬奇是人类历史上第一个真正意识到绘画的这两项作用的人。而且达芬奇的绘画作品，完全起到了这两个作用。
有本（艺术研究快报），汉斯出版社的期刊，你可以学习参考，文献都免费下载的，也可以直接去他们公众号联系编辑咨询