内容提要 ： 苏轼是北宋文坛的领袖，也是宋词豪放派的创始人，是公认的豪放派的代表。这是在我们以前学过的教材中经经常提到的。虽然他是豪放词派的代表，但是他的词中温婉含情的婉约词作的数量并不少于慷慨激昂的豪放词作的数量。对苏轼词的婉约词风前人已有论述，但是有过于片面化，本文主要从婉约词的传统题材（言情）、婉约词的重要内容（咏物）、婉约词的基本特征（意境之美）三个方面，通过对苏轼的几首代表性的婉约词的分析，从而展现出苏轼词风的婉约凄美的一面，从而使人们可以更清楚的认识苏轼。 关键词：婉约；题材；内容；特征 婉约一词，即委婉含蓄之意。婉约词不仅是一种文学题材，也是一种创作手法。自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始，闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。婉约词上承花间词，与花间词一脉相承，但是与在花间词相比，婉约词内容上去其浮艳多分雅致，形式上以蕴藉雅正见长，语言秀丽而清新，情思曲折而真切，无论是在内容还是在传统题材上都有很大的创新。在苏轼以前的北宋词坛仍是以及婉约词为主流，主要是一些男女相思、闺阁幽怨的艳情之作，直至苏轼才打破了婉约词以艳情为题材的范围，将婉约词推入正宗高雅的文学殿堂。[注A] 苏轼，字子瞻，号东坡居士，（1037——1101）四川眉山人，是北宋时期的著名词人。宋仁宗嘉佑二年（1057年）中进士，神宗熙宁年间，因于主张新法的宰相王安石政见不和，被贬为杭州通判，苏轼词的创作就是从此时开始的。元丰二年，因在著名的“乌台诗案”中被以“作诗讪谤朝廷”之罪谪贬为黄州团练副使。苏轼在黄州期间，创作了大量的词来抒发心中的忧愤，表达他的人生态度。哲宗元佑年间，高太后临朝,司马光执政，苏轼被召回京，被委任为朝奉朗知登州，后迁为礼部朗中，又迁为翰林学士知制诰，又历任知杭州、知颍州、知扬州、知定州。哲宗亲政后,被远贬惠州(今广东惠阳),再贬儋州(今海南儋县)。徽宗即位后，在遇赦北归的路途中，于靖国元年（1101年）卒于常州（今属江苏）。苏轼一生在宦海中浮浮沉沉，心中种种忧愤，都成为其创作的源泉。[注B] 一、婉约词的传统题材——言情 言情，是婉约词的传统题材，它以情动人，道尽人世间的喜乐悲愁。在北宋苏轼以前的词人言情的主题不外是以代言体的形式写一些闺怨、相思、离愁别绪、春花秋月等。苏词主要是突破了晚唐以来“词为艳科”的庸俗品位，“诗余”的附庸地位，只写闺怨、别情的题材范围，将词推到了正宗的文学艺术高雅的殿堂。在言情方面，苏轼描写的至情至性的爱情词，颠覆了艳情词的俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。 一《蝶恋花》（记得花屏初会遇）： 记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。[注1] “记得画屏初会遇”是写美妙爱情的开始，与心上人在画屏之间初次相见，现在依然清楚的记得，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路，”是写美妙爱情的破灭。“燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。”是写男子在爱情破灭后对女子的痴恋相思。美丽的春光几度从窗前走过，而对她的思念未减半分。说明自己是在没有希望的等待中度过。“低眼佯行，笑整香云缕。”低眉垂眼，假装要走开，却笑着整理自己的头发。写出了女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛起眉头不说话，不是对他的无情，而出于女性的娇羞。一个女孩子怎么好意思在人前表达自己的爱情呢？可是越是这样越能招人疼爱。全词以男子无尽的缠绵相思和甜美的回忆作结。 详情更多内容请登录原创论文网，百度搜原创论文网排在第一位的就是哦，去看看吧
苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。 1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。而诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛平生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。 以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。在贯穿始终的“归去”情结背后，我们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造平淡。 首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而深入。” 其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。 前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦； 后期，尤其是两次遭贬之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。 第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。 就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、无我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
苏轼我为你点赞癸未年十月卅日，吾察君之作于《赤壁赋》，曰：“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，摘之，记以何出，释“吾之至爱”，以后为君痴耳，未偿休罢。偿诉于友：倘可蒙君圣面，愿舍寿十年，此实非虚傍无信之言。众友惊之，曰：“何以怜之如此？”余笑而拒答，借之以“吾尚且不得解耳”，今吾思五载，而此涌于癸未者未有一丝隰改。君之才厚于地，是吾聚十世之所学犹未能及也。君之诗启论理，词开豪派，文纵古今，书融己异，画领湖州……呜呼！广矣！博矣！深矣！精矣！广，涉之阔也；博，思之远也；深，理之奥也；精，析之妙也！岂非吾足之爱也？君之德高于天，此所以后世瞻而项僵也。心怀黎民，故苏堤横；忠于君王，故逆言谏；虚怀若谷，故恩师重；胸襟浩博，故万世容；淡泊名利，故东坡筑……壮哉，子瞻，圣乎，苏轼！千古一苏，世无憾矣！试问，如此才德兼备之大家，爱之胜于吾尚不为过，吾之爱，有何须惊怪？戊子年十月八日渝西段某记。
苏轼我为你点赞癸未年十月卅日，吾察君之作于《赤壁赋》，曰：“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，摘之，记以何出，释“吾之至爱”，以后为君痴耳，未偿休罢。偿诉于友：倘可蒙君圣面，愿舍寿十年，此实非虚傍无信之言。众友惊之，曰：“何以怜之如此？”余笑而拒答，借之以“吾尚且不得解耳”，今吾思五载，而此涌于癸未者未有一丝隰改。君之才厚于地，是吾聚十世之所学犹未能及也。君之诗启论理，词开豪派，文纵古今，书融己异，画领湖州……呜呼！广矣！博矣！深矣！精矣！广，涉之阔也；博，思之远也；深，理之奥也；精，析之妙也！岂非吾足之爱也？君之德高于天，此所以后世瞻而项僵也。心怀黎民，故苏堤横；忠于君王，故逆言谏；虚怀若谷，故恩师重；胸襟浩博，故万世容；淡泊名利，故东坡筑……壮哉，子瞻，圣乎，苏轼！千古一苏，世无憾矣！试问，如此才德兼备之大家，爱之胜于吾尚不为过，吾之爱，有何须惊怪？戊子年十月八日渝西段某记。
东坡情何处江海寄馀生？也无人。何处寻梦，只得惘生。很早很早以前，东坡的诗句在我的严重不过就是简简单单的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”如此而已。我是不懂得什么是真什么是梦的孩子。所以人家东坡兄简简单单的几句“一池萍碎”就让我哭哭啼啼不知如何是好。“离人泪”时感伤。苏轼是个感伤的人吧。用杨花带出的是惆怅，带出的是分别。还有丝丝身上的泪。东坡兄喜欢玩弄我们这些愚昧无知的孩子。好多不认识的字。但是每个字，就是每个字，他们都似被赋予生命一般，发出摄人的光芒。“萦损柔肠”，何处是归向。“困酣娇眼”，“欲开还闭”。睁眼才知，何谓惊异。东坡兄是桀骜不驯的。这点我绝对肯定。每当九九归一之时，东坡兄变“皆怀---”放人深省。总是在向这些文人是什么做的脑袋。什么都会。想不通。所以跟着学。也想像他们一样样样都厉害。奔赴战场般的努力练习，到底有什么给了我们那种肯定。因为喜欢东坡之诗才知道什么才值得我相信。思量，“遗踪何在，一池萍碎”。一切烦恼，无言语清。破天荒有点害怕看东坡兄的词了，不过还是很希冀东坡肉的味道。所以不管怎样都很想细细品赏何处是神伤，因为不知道到底什么是美味，所以不会真正的相信着什么才似什么。我的最爱。《蝶恋花》。花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。何处归晓。很有一番“纯情”的诗，因为其中的“天涯何处无芳草”实在是很用处广泛，例如，天涯何处无芳草，何必单恋一枝花。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。嗯，颇有一番“春色满园关不住”的味道。是否有什么东西偷偷的来临了？“燕子飞时”已到，不知何时又从南边飞回来。迁徙之时。不知如何，到底是什么在“燕子飞时”带到了深深的爱恋中。东坡之念，便是如此吧。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。 东坡之悲何处在，临江欲仙开怀。夜饮甘醇醒复醉，归来夜已三更。花褪。新榭。亭台。轩檐。苏轼有的是什么样的悲怆，什么样的过往。他的词，韵，婉，柔，幽，狂。何处见明月，一幕清帘。相见无用，思量却无言。那日，小舟从此逝，江海，何处寄馀生。明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何时长相别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。皆怀子由。槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。 明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！ 水龙照月吟，蝶恋独艳花，临江面欲仙。无偿不过成血泪，无缘谦是无人扬花缀。如今，飘飘然难尽东坡情。
可以以苏轼著名的诗为开始 然后分析这篇诗 最后说苏轼给人的感觉
苏轼第一，在观念上，破除了诗尊词卑、诗庄词媚的传统见解，把词与诗相提并论，认为二者是具有同等功用的文体，大大提高了词的文学地位与艺术价值。第二，在内容上，进一步突破了晚唐五代以来“词为艳科”的藩篱，“以诗为词”，凡是诗能表现的内容，他几乎都用词表现了出来，扩大了词的创作视野，开拓了词的境界。（将传统的表现女性细腻温柔的柔情之词扩展为表现男性的豪情之词，将传统上只表现爱情之词，扩展为表现性情之词，如《江神子?密州出猎》（老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍等刻画了一位英雄形象）与苏诗一样，苏词也常表现对人生的思考《定风波》回首将来萧瑟处，归去，也无风雨也无情，饱含人生哲理意味的点睛之笔，展现其乐观旷达的情怀和超然物外的境界）第三，在风格上，于柔媚婉约之外，另创恢宏雄迈的豪放词风，这在两宋词史上是一次重大转变，为南宋以辛弃疾为首的爱国词派开了先路。《江神子?密州出猎》是苏轼最早的一首豪放词，“千骑卷平冈”，一“卷”字，突现出太守率领的队伍，势如磅礴倾涛，何等雄壮。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼，作者以形象的描画，表达了自己渴望一展抱负，杀敌报国，建功立业的雄心壮志。此词一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美。《念奴娇?赤壁怀古》集中笔力塑造青年将领周瑜的形象，同时借此讴歌建功立业的雄心壮志。第四，在形式上，无论是词的表现手法、艺术技巧，还是语言、音律各个方面，都有很大的发展，增强了词这一新诗体的表现功能。他开创了直抒胸臆甚至纯以议论写怀的抒情手法，将写景、叙事、抒情、议论熔于一炉，以宏大场面烘托非凡人物，用日常小景寄情寓理。《水调歌头?明月几时有》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”“但愿人长久，千里共婵娟”抒发人生思考，寄托美好愿望。 “竹仗芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。” 湿润的天，淅淅沥沥的雨。同行的人，没有雨具，匆匆忙忙地赶路，忙着躲雨。然而，唯有苏轼，迈着沉实平稳的步伐，深邃的双眸凝望着远方，嘴角似起未起的有一抹淡淡的笑意，仿佛这雨不是意外的灾祸，而是生活的点缀；仿佛这雨不是老天对人的戏谑，而是生命的诗意。果然，雨过天晴，山头温暖的阳光迎向人们，同行的人该是一展愁眉的时候了，而苏轼只是“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情。” （本段的解读非常好。） 遇雨而不惊，雨晴而不狂喜。面对打击毫不失意，喜怒哀乐融为一体，这生命的从容令我难以忘却。 “但愿人长久，千里共婵娟。” 月朗星疏，疏落的梧桐投下孤单的影。苏轼在院中踱步，仰望苍明的月，月圆之日，该是团圆之时啊！然而，朝廷如“琼楼玉宇，高处不胜寒。”月亮总是“别时圆”。境遇的惨淡，寂寞无依，化为苏轼头上的一根白发，或是脸上的一道沧桑。苏轼与常人一样，有心结。（很好。） 可他参透人生，有结又有解——“起舞弄清影，何似在人间”“人有悲欢离合，月由阴晴圆缺，此事古难全。”抬眼望一眼明月，苏轼淡淡地笑了，即使纵隔千里，依然可以共婵娟。 （短暂的忧愁以后，解开心结。） 豁达的心胸，平和的心态，于逆境中自我调整，不像赵师秀“闲敲棋子落灯花”的急躁，不像杜甫“忍能对面为盗贼”“归来倚杖自叹息。”的愁苦。 苏轼的笔下，是一种生命的从容。它源自磨难困苦挫折阻塞，源自不沉沦，不气馁，源自博大的胸襟，豁达的心态，源自从走过的每一步中思考，感悟，让自己的生命超于荣辱得失，真正解放、开阔、自由。 苏轼让我记住了生命的从容。这生命的从容，我会永久记下，也许我不会达到这完美的境界，然而我会一直走向它。（水到渠成的感
苏轼在密州对农事倾注了很大的精力，时时把阴雨晴雪等自然现象同当地的农业生产联系起来。他或为久旱不雨、冬日无雪而忧心忡忡，或为甘霖普降、瑞雪盖地而欣喜万分。每遇天旱，苏轼总要按照当地风俗赴诸诚城南常山祷雨。熙宁八年（1075年）春，苏轼以“摩抚疮痍”为民祛旱之心赴常山祭山神。他的虔诚似乎感动了神灵，竟然祈雨立应：“山中归时风色变，中路已觉商羊舞。夜窗骚骚闹松竹，朝畦泫泫流膏乳。”一场好雨自天而降，心系百姓的苏知州喜形于色。因为，随着旱情的解除，蝗灾则会减轻，丰收也就有望，这自然令苏轼兴奋不已。于是，苏轼欣然命笔，写下了《次韵章传道喜雨》一诗，抒发其与民忧乐的情怀。
东坡肉好吃！
我读苏轼幼时的我，读苏轼的《题西林壁》，熟读成诵，其名句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”更是信手拈来，但对个中精深的哲理却并不深谙，只是读出了庐山的奇异，庐山的多姿。童年的我，读苏轼的《惠崇春江晚景》，了解了原来诗竟可以神奇地将画这种截然不同的艺术形式融合。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”不仅精要地再现了惠崇这位宋初著名僧人的画作之形象，而且还不为原画所囿，表现了画笔难以表达的感觉和事物，使人感到一种扑面而来的温暖气息和蓬勃生机，将画意与诗情完美地结合起来。少年的我，读苏轼的《饮湖上初晴后雨》，读明白了“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”以绝色佳人喻绝佳胜景的绝妙之笔，反复吟哦，暗自佩服叫好。后来的我，读《江城子》，读苏轼与妻子伉俪情深；读《水调歌头》，读苏轼对弟弟深挚的同胞情谊，以及超然达观的襟怀；读《念奴娇》，读苏轼豪放词的气势磅礴，感情奔放，境界雄阔。直到现在，我开始读懂苏轼了，读懂了他与客泛舟于赤壁之下，“物与我皆无尽”的旷达的人生态度；读懂了他戏谑自己的学生秦观“小人繁须也”的诙谐幽默……这就是苏轼———北宋文坛上的领袖人物，一位才华横溢、为世人所敬仰、为后人所钦佩的一代文豪。他的名、他的作品、他的精神境界一定会被人们所铭记，并在历史的长河中熠熠生辉。
“江山如画，一时多少豪杰。”苏东坡的《念奴娇赤壁怀古》，仿佛是一扇古铜色的门。我推门而入，仿佛看到苏轼站在时空虚空的另一头向我掂须微笑。 一首《念奴娇》，将豪放派诗词艺术推至了顶端。苏轼泛游赤壁，留下的是两篇名赋与一首怀古之诗词。读《赤壁赋》，读到“叹吾生只须臾”两句，忍不住启唇轻诵。当时呈现在东坡面前的应是怎样一番景象啊，使得那感概遁着千年贯穿古今的线索而来，在我面前停格，打动的是自古而来千万的文人墨客。在《后赤壁赋》中上下颉颃翻飞的黒雁，不仅入了苏轼的梦，更是让我心头一悸。若不是苏东坡，北飞的雁儿又怎会名垂千古？苏轼善文，更善感概啊。 若只是犷野豪放与荡气回肠，苏轼这千年前的男子并不会倾了我的心。你不会不知那悲怆凄痛的《江城子》。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。”这深情的悼亡词，是东坡为亡妻王弗所作。那描绘出“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的毛笔，写起旧人描眉的动作，竟如此深入骨髓。且看那“小轩窗，正梳妆”，那“那相顾无言惟有泪千行”，都是无法离世的痛楚与哀愁。遒劲的风吹过荒山野岭，吹过王弗安眠的地方，你可听到苏轼哽咽中念诵的词句“料得年年断肠处，明月夜，短松冈。” 在苏轼的一生中，乌台诗案是他征途日渐消沉，文技每况愈上的转折点。黄州，一个凄凉的城，囚住了苏轼的形，却囚不住他的神。他自比孤鹏，在梧桐树枝头飞过，哀鸣，愤懑不平。“谁见幽人独往来”，东坡不忧亦不恼，甘做幽人，独来独往，“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷，”他不攀高枝，不附权贵，气节让他不肯择木而栖。“缺月挂梳桐”他的“庭下如积水空明”；“明月松间照”时，他把酒临风。任长廊上的清风贯穿春秋，苏轼不觉苦闷，有词足矣。 苏轼，他是古代的学者，他有一往情深和高洁的气节。千年后的我懂得他，在他的笔锋间如痴如醉。哪怕今后阅文无数，苏东坡在我心中的位置，也是无可取代的，我坚定！