你的美术教育论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。需要注意地问题： 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。一、 寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。二、 激起创作的兴趣美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
你的美术教育论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。需要注意地问题： 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。
美术学 美术批评 美术理论
我个人认为最好的是青年视觉排版和内容做得非常好``是美术刊物里很好的了
美术文献，是美术专业的期刊，是湖北省的刊物，以前费用比较便宜的，现在也贵了一些，不过还是比其他的艺术类的便宜些。我之前是让淘淘论文网给我发表的，2个月就拿到刊物了，是办理的加急比较快。质量还不错吧，如果你想投这个，你可以去知网上找这个杂志投，千万别百 度官网，百 度出来的都是假的官网。或者你也可以通过淘淘论文代投一下，这个比较快一些。
我说的这些是很学术的期刊很著名的：清华大学 《装饰》中央美术学院学报《美术研究》、《世界美术》天津美术学院学报《北方美术》江苏美术出版社《江苏画刊》中国美协主办 《美术》中国艺术研究院 《美术观察》
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网络环境下高中美术欣赏研究性学习教学模式的探究_美术论文 镇江市第四中学艺术组 吕 昌 21世纪，我们正经历着由工业文明向信息文明转变的时代，以网络为 媒介的信息技术全面进入人类活动。多媒体与超文本技术结合通过网 络的交互方式，极大地推动了传统文化向网络文化转变。在网络中， 人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来，促进科学和人文 的直接结合，促进文化的加速发展。网络技术不仅提高了人们获取知 识的速度和效率，更重要的是它强烈冲击和改变人们的教育思想观念，改变了教育教学的环境、过程和方法。 高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。 依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。一． 首先要正确理解“网络环境” 网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。 以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。那么，这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用；学生在网络环境下美术欣赏研究性学习中的地位；以及网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系。二．教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用 网络环境下，学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师不再是学生唯一的知识来源。 美术欣赏课研究性学习中，美术教师角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者。美术教师以平等的身份参与学生的课题研究，教师经常深入学生课题组，了解他们的需要和碰到的难题，教师和学生一起研究课题，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。在此过程中，美术教师不断意识到自己的知识结构单一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系 的漠视等问题,从而产生继续学习完善自我的愿望，这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导，这样也是教师责任心和学术胸怀的体现。 美术欣赏课研究性学习中，教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同，课 题研究的答案没有所谓的标准，甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。归纳起来，主要有①课题选题的指导②研究思路的指导③研究方法的指导④信息资料来源的指导。例如，我在中国古代山水画教学中，教师先列出多条研究性课题：山水画中诗情的体现、从山水画里的树种看现代环境保护、山水画与古典音乐的联系等十多条。学生可以选择这些课题进行研究，也可以从中得到启发依据自己的兴趣爱好重新选择课题，有的学生就自定了如：从山水画看现代旅游资源、山水画里的名山大川、山水画里的宗教气氛、水墨山水画在现代家庭装饰中的品位等优秀的选题。在确定的选题之后，教师指导学生利用搜索引擎查找相关资料，下载保存后继续分析直至完成分析报告。有几位选择《山水画里的名山大川》为课题的同学，在网络资源库中游历了全国著名的名山大川，饱览了以《溪山行旅图》、《潇湘图》、《庐山高图》、《华山图》等为代表的历代水墨山水名作，并且下载了这些山水画图片以及和他们相对应的实地照片和相关的文字说明资料，通过课后的编辑研究，得出中国名山大川不仅有极美的自然景观，还具有极其深厚的人文背景的研究报告，他们还将课题延伸至与古代山水诗相联系，更加感觉到我国古代文化精华的博大精神，提高了学习中国古典文化的兴趣和审美品位，激发了民族自豪感和爱国热情。 美术欣赏研究性学习中，美术教师是学生学习的组织者和促进者。研究性学习过程中，学生的活动是分散的。各学生之间的能力也有差异，教师根据学生不同层次将学生编排成不同的课题组，并帮助他们解决遇到的困难。三．学生在网络环境下美术欣赏研究性学习里的地位 研究性学习强调学生是学习的主体，要求学生在课程实施中自主地探究问题。学生个人或课题组在研究性学习中征求各种意见后，由自己决定研究内容、方式，结果的表达展示方式。有这样一个实例，园林艺术和山水画是中国古代美术中不同门类的两种形式，但是它们的那种亲近自然、模仿自然、妙造自然的精神内涵将两种艺术形式联系起来，我们的高中生在学习时感觉到了这一点。教师应当不失时机 地引导他们对此建立研究性课题，学生们成立了课题组，作了具体分工安排，他们通过上网查找各类相关资料，不但查阅了著名园林建筑的图片和建筑结构图、研究了园林在中国的地域分布状况、考证了园林主人的文化背景和历史变迁情况、下载了山水画图片与园林中的假山、水池、花木、建筑的布局进行对比分析，甚至连园林建筑内部陈设和匾额、楹联的内容都不放过，将这些信息资料编辑，通过一系列对比之后验证了课题。在围绕美术欣赏为中心的课题研究中能积极思维、提出问题，对提出的问题查找理论依据，依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明高中的学生在课题研究过程中能够自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展，在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。通过对美术欣赏的终生学习，从而达到自身修养和审美水准的不断提高。 四．网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系 网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师与学生是人―――人的关系，教师、学生与网络是人―――物的关系。教师和学生共同使用网络资源，教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习，学生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力，这样就形成了如下图模式： （略） 现在网络交互的方式非常丰富，教师和学生可以通过BBS、QQ、E—MAIL达到交流。专业的美术论坛为广大师生提供了相互学习的园地，也可以在专业论坛发表个人美术欣赏专著，譬如全国著名的七彩网美术论坛等，当然还有更加专业的艺术论坛，譬如建筑论坛里的美术论坛等，都是人气极旺的优秀论坛；QQ犹如网络电话，师生可以面对面、点对点直接对话；学生也可以把自己研究的成果或阶段性成果及疑问编辑成超文本通过E—MAIL发到老师信箱，待教师阅读完毕给与完善的答复；还有网络留言板，教师可以通过留言板布置研究方向、策略，学生通过留言板回答问题或提出问题，镇江教育网里热门网页教科教研里的艺术教育就有专门的留言板，为全市美术教师的业务交流、师生对话提供了交流平台。这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅疾和便捷。 网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库，为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础，是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾，为我们所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么我现在思考的是如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源，为学生研究性学习提供更加便捷的服务。作为网络时代的美术教师，我现在正在学习网络技术，准备建立自己的网页，内容涵盖高中美术欣赏各课，针对教学内容建立美术欣赏图片库、编写自己的欣赏性文字、链接其他优秀的美术专业网站、建立网络留言板，在此基础上体现自己教学思想和个性。这是一个工作量巨大但极具意义的工程，但我愿意在新时代美术教学中对教学模式作新的探索，我们已经把眼光放眼到计算机远程教育中，我们希望有更多的学生能够通过网络，在internet环境下学会欣赏美、鉴赏美、创造美。
一，检索课题:数字媒体的艺术人。二，检索途径:1，分类媒体2，关键词 卡梅隆 电影史三，检索工具:中国知网。四，检索结果:昆廷·塔伦蒂诺曾说:“有一个好莱坞的人死后进了天堂。在大门后,他看到一个人高坐在挂着摄影机的吊架上于是他说我不知道詹姆斯卡梅隆已经死了。“圣彼得回答他:不,他没死那是上帝。只不过他以为自己是卡梅隆。""(1)这段话带着诙谐和调侃的语气向我们展现了詹姆斯·卡梅隆的侧面。卡梅隆是这样一位导演:在拍片前所有演员都愿意。艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念观念。对于艺术的构成，并没有普遍认同的定义，而且随着时间的推移，观念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。 戏剧、舞蹈和其他表演艺术，以及文学、音乐、电影和其他媒体，如互动媒体，都包含在更广泛的艺术定义中。直到17世纪，艺术指任何技能或精通，与手工艺或科学没有区别。在 19 世纪之后的现代使用中，美学考虑是最重要的，美术与一般获得的技能（例如装饰或应用艺术）分开并区分。
绘画，是一种艺术表现形式，绘画活动是幼儿身心得到全面发展，培养幼儿创造能力和高尚情操的重要手段。孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，在创作中发挥潜能，建立自信，享受成功。 绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。由此可见，绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的，合理组织教育活动，科学辅导幼儿绘画就更显得重要了。培养儿童的创造力，它要求教师改变传统的教学观，教师应该充分利用幼儿喜欢绘画这一特点，有目的、有计划地引导幼儿，开展创造性绘画活动，让幼儿将观察到的事物，赋予美好的情感去联想、加工，并以幼儿独有的表达方式表现出来，从而活跃幼儿的创造性思维，发展幼儿的智力。如在何绘画活动中发展幼儿的创造力呢？我进行了一些探索，有以下几方面体会：一、丰富幼儿的生活经验是创造性绘画的基础。绘画活动是幼儿对现实生活的再创造，要引导幼儿在绘画中发展创造力，首先要给孩子提供丰富的生活经验，没有丰富的生活经验做创造的基础，创造就成了无米之炊，闭门造车，孩子们除了模仿老师没有其他办法。生活中，我们带领幼儿接触博物馆展览馆、公园、动物园、商店等地方，要让幼儿通过观察积累，在大脑中储存各种表象，要了解太阳、小草，大树、房屋、各种小动物等等，结合具体环境用生动的语言描述所感知的对象、用启发性的语言引导幼儿思考、想象，引导他们有顺序地感知事物、景象的色彩、形态，帮助幼儿在头脑中储存大量的表象，使幼儿在创造性绘画中能够依靠头脑中的表象进行再造想象、创造想象。例如：我们在室外游戏时，可以有目的的引导幼儿观察大树，了解树由树干、树枝和叶子组成，树叶是绿的，树干是咖啡色的。在讲完故事聪明的乌龟后，拿出乌龟的图片，让幼儿认识乌龟，知道乌龟的形状、特征和习性。只有孩子们的脑海里有了各种事物的生动表象，才能使孩子们在绘画活动中能依靠头脑中的这些事物，来把自己对生活的真实情感来表达出来。比如孩子想画小鱼，孩子知道小鱼是生活在水里的小动物，脑海里有鱼的形态、特征，这样才有利于幼儿创作绘画作品，不会一味的模仿范画，限制幼儿想象力、创造力的发展。在日常生活中，让幼儿多亲近自然，多参加户外活动，通过各种活动丰富幼儿的经验和创作灵感，让幼儿在生活中学会随机观察，丰富自己的视野，积累观察和分析事物的能力，让各种美好的体验保存在头脑中，为绘画创作提供了源泉和基础。二、绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。绘画内容的选择是极为重要的，如果说老师给幼儿的创作内容，所提的要求限制了幼儿可能有的想象，幼儿的创造力便无从发挥。所以，内容的选择要给幼儿留下想象的空间是创造性绘画的前提。我们遵循这一原则，从幼儿的兴趣出发，为幼儿选择了"未来的汽车"、"小树叶的旅行"、"会变的图形"、"手的造型联想"等幼儿感兴趣的绘画内容，效果都不错。如在"小树叶的旅行"这个内容中，一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市，绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望-小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀，纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼．．．．．．于是，一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在"未来的汽车"创作中，有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨，汽车可以在天空和海洋中自由行驶；有的孩子还设计了"我的房子汽车"可以把家安在任何地方．．．．．．这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据，孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由的发挥，没有"对"与"错""像"与"不像"的局限，从而能更大胆地表现，发挥了幼儿的潜能。三、不设固定绘画模式，允许幼儿自由创作。绘画活动是一种创造活动，教师的任务就是引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品。然而，在我们现在的美术教育中却有很多人走入了热心教孩子画模仿画的误区。幼儿喜欢模仿示范也是幼儿绘画教育中必不可少的一种方法但在幼儿绘画过程中面面俱到，先画哪一笔，后画哪一笔，让幼儿照抄的示范，不但会造成幼儿消极模仿和绘画依赖性，而且会形成画法上的保守，构图造型上的固定模式，抑制幼儿创造力的发展。因此，教学过程中，我多以意愿画形式为主，因为我们并不是用绘画去教幼儿画画，而应为他们提供用绘画工具进行自我表现的机会，使其在绘画活动中产生自主精神它将鼓励幼儿去观察、去思考、去发现、去创造。如：在参观动物园之后，我组织幼儿绘画"可爱的动物"，并为幼儿准备了不同的画笔颜料和纸张，让幼儿根据自己的兴趣自由选择为幼儿创设了一个自由创造的天地。一位幼儿画了一只长有很多腿的乌龟，他说这样乌龟就可以跑得很快了；另一位幼儿画了几只头在水里的天鹅，他说天鹅看见许多小朋友都在看她们，不好意思了，就把头伸进了水里；还有的小朋友把老虎画得很小很小，原因是老虎长得小，就不敢吃别的小动物了。多么有趣的想象呀！幼儿正是有了这样一个自由创造的天地，所以，他们敢大胆地去想象，去表达自己的情感。绘画中，幼儿的想象往往带有很大的随意性和夸张性，并常常会遇到困难，教师要及时地加以引导，并适当给予必要的技能技巧的指导。