首先，排版要遵循四大基本原则：亲密性、对齐、重复、对比然后进行图文排版的时候可以通过增强图片的跳跃率来是图片活起来，利用一些局部特写等方式去增强图片的具体表现力也可
找出文案中最重点的语句，运用粗细对比和大小对比加以强调和区分！字体既然要对比就要对比分明，把标题设置12号，正文设置10号毫无意义，既然要对比就要大足够大，小足够小，细够细，粗够粗，让人一眼就能看出他们的对比关系。对比不光会让画面更加美观，而且也会增加页面的可读性，不要担心对比后的读者不会去读小字，假如画面所有文字都一样大的时候，没重点，没辑，顾客往往一瞥而过。只要你强调的部分吸引到顾客，他就会下意识的往下看。疏密对比中容易犯的一个毛病就是字符间距不宽不紧，给人的感觉很松垮，有时候可以尝试把字间距调整为负值，更加紧凑一点，疏的够疏，密的够密，不要半疏不密的跟人感觉会不稳定。
多画些好看的多涂点五颜六色
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首先明了你做的海报是给谁看的，也就是受众是怎样的群体。其次明白你的内容中什么是最重要的，是最想让别人看见的，比如你喜欢的这款海报，屏风的名称很显眼，时间也比较显眼，是有个主次之分的。再呢就是要发挥设计的力量，将你想表达的要素深入传达出来。比如一款运动的海报，那么将奔跑或者动的姿态以夸张的形式表现出来，就会很吸引人眼球。这三个步骤统称为整理信息，就是先把一个大体的思路整理出来。具体要素的深入包括很多，比如排列对齐、视线移动、构成重复、重心平衡等等，这个需要不断联系，慢慢将所有的要素整合到传达效果最佳，不是一朝一夕的事。建立了作品的设计条理之后，就要在有秩序的状态中让它开始产生变化，就像在平淡的湖面开始撩拨涟漪，就像设计里面流行的那句话：设计就是反复进行保持条理和进行变化的工作，好像是哪本书说的。具体有哪些变化，比如留白呀、尺寸粗细呀、退底呀、边界呀等等。就是突出强调你的重点。这个很好理解就不多说了，就是使用一些方式将被人的眼球定到你最想让他看到的内容那里，这里可以用的方法有什么呢？比如反差、明暗、孤立、放射、等等。最后一个就是小技巧的使用了，这个每个设计狮的风格不同，适用于自己的小技巧肯定也是不一样的，总是就是突出特点，用大量的作品积攒下的经验。
海报最重要的就是获取信息，所以读者如何从中能显而易见的获取信息非常重要。可以利用颜色、线条和文字的不同尺寸、粗细来配合使用，打造出一条通顺的视觉主线。当设计海报之前，一定要充分了解海报的受众群体，投其所好，吸引这部分人，将有效的信息传达出去。尝试不常用的颜色或是照片，亦或是字体，通过鲜明的对比，使图像和文字组合成另一个物体。创建一系列海报时，请记住，他们除了图片颜色外，仍应该保持一致性，即使单独拿出某一张，也可以完整展现出海报的内容。
首先，排版要遵循四大基本原则：亲密性、对齐、重复、对比然后进行图文排版的时候可以通过增强图片的跳跃率来是图片活起来，利用一些局部特写等方式去增强图片的具体表现力也可
创意海报设计技巧怎么样才能提升？在全球70亿人之中，只有30亿人是互联网用户。 这就是为什么线下营销在当下仍然炙手可热的原因。平面海报可以通过实体张贴将信息传达给人群——这种传统、有力的交互传播形式能促进你生意上客量的增加。为了帮助把人流带去你的商店，我们收集了一些制作出专业海报的简单技巧，这些海报既能突出你的品牌信息又能在张贴墙面上都看起来时髦有余。选用黑色作为海报背景通常，我们习惯在白色画布上设计海报。然而，一些视觉上看起来非常有趣的海报会回避白色背景转而使用黑色。如果使用黑色，你可以考虑选用金属印墨甚或是明亮的白色来印制信息及图片，从而制作一张吸引眼球的海报。简洁朴实即美年轻的设计师常常热衷于填满画布的每个角落。但是你不必这样做，简约的艺术作品往往是最美的。上面展示的海报非常精美，却没有使用很繁琐的图形元素。 Anthony Lane只是简单地把相片和重点内容结合起来，就设计出了这些海报。使用这种方法来提炼和精简你的海报，制作时只选用最关键的元素和内容，就可以创作出优雅而精致的平面设计作品。加入个性字体专业设计不局限于规则的字体和整洁的版式。试着使用充满个性和叛逆感的字体，最终你将会得到一张如同上图（FAUPE制作）的海报那样个性、大胆的作品。如果你时间宽裕，拿出记号笔或者其他任何你喜欢的书写工具，写出你想写的内容，为你的宣传海报打造手写的颓废风格。相信我，你的手写体比想象的要有趣得多。
海报最重要的就是获取信息，所以读者如何从中能显而易见的获取信息非常重要。可以利用颜色、线条和文字的不同尺寸、粗细来配合使用，打造出一条通顺的视觉主线。当设计海报之前，一定要充分了解海报的受众群体，投其所好，吸引这部分人，将有效的信息传达出去。尝试不常用的颜色或是照片，亦或是字体，通过鲜明的对比，使图像和文字组合成另一个物体。创建一系列海报时，请记住，他们除了图片颜色外，仍应该保持一致性，即使单独拿出某一张，也可以完整展现出海报的内容。
展会海报设计要想瞬间吸引客户，就必须让海报设计具有创意性。建议设计师可以从生活中寻找一些好的题材和切入点，巧妙融入海报主题，原则上要求整体给人新颖、独特、鲜明、强烈的视觉感官体验。另外，海报设计的整体风格还应与展台的风格相统一，设计师应把自己的创意融入企业文化中，在给人新颖独特的美感的同时，突显出企业的形象，达到企业宣传和推广的效果。因此，要遵循以下几点：1、简洁性：形象和色彩必须简单明了；2、统一：海报的造型与色彩必须和谐，统一协调；3、新奇：海报设计无论在形式上或内容上都要新颖独特，吸引客户注意；4、技能：海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现；5、均衡：整个画面须具有魄力感与均衡效果；6、销售重点：海报的构成要素必须化繁为简，尽量挑选重点来表现。除此之外，展会海报设计还需注意排版格式、图片处理、色彩运用、文字排版、底纹装饰等。同时在设计风格上，当前流行的展会海报设计风格整体趋向于简约、现代、科技、高端，设计师应注意这一点。
首先明了你做的海报是给谁看的，也就是受众是怎样的群体。其次明白你的内容中什么是最重要的，是最想让别人看见的，比如你喜欢的这款海报，屏风的名称很显眼，时间也比较显眼，是有个主次之分的。再呢就是要发挥设计的力量，将你想表达的要素深入传达出来。比如一款运动的海报，那么将奔跑或者动的姿态以夸张的形式表现出来，就会很吸引人眼球。这三个步骤统称为整理信息，就是先把一个大体的思路整理出来。具体要素的深入包括很多，比如排列对齐、视线移动、构成重复、重心平衡等等，这个需要不断联系，慢慢将所有的要素整合到传达效果最佳，不是一朝一夕的事。建立了作品的设计条理之后，就要在有秩序的状态中让它开始产生变化，就像在平淡的湖面开始撩拨涟漪，就像设计里面流行的那句话：设计就是反复进行保持条理和进行变化的工作，好像是哪本书说的。具体有哪些变化，比如留白呀、尺寸粗细呀、退底呀、边界呀等等。就是突出强调你的重点。这个很好理解就不多说了，就是使用一些方式将被人的眼球定到你最想让他看到的内容那里，这里可以用的方法有什么呢？比如反差、明暗、孤立、放射、等等。最后一个就是小技巧的使用了，这个每个设计狮的风格不同，适用于自己的小技巧肯定也是不一样的，总是就是突出特点，用大量的作品积攒下的经验。
1、文字蒙版将图片素材与文字更好地融合在一起，让文字有了不同的展示形式。2、边角分区比较适合四字倍数的标题，放置于图片素材的边角位置，可以更好的为文案信息进行分区。3、抖动效果文字波浪抖动效果可以适合两种完全不同的主题：故障风格和可爱风格。4、差异效果与图片的拼接相似，主要是展示两种不同的效果，增强视觉冲力。5、拆解填色打破文字的原有结构，进行拆解填色，这也是主题文字设计中常见的介壳，还可以对每个笔画进行拆解。6、灯光霓虹80年代的复古效果——灯光霓虹，也是常与抖动效果一起使用，亮丽的配色、迷幻的风格更能够吸引人。7、复制叠加主标题的复制叠加效果更能够让标题更加出彩，也会加深观者的印象，起到强调信息与装饰画的双重效果。8、投影处理通过对文字的投影处理展示的一种空间感，加强图文之间的关系，营造一种三维立体氛围。
给你发几个，你参考一下吧。
找出文案中最重点的语句，运用粗细对比和大小对比加以强调和区分！字体既然要对比就要对比分明，把标题设置12号，正文设置10号毫无意义，既然要对比就要大足够大，小足够小，细够细，粗够粗，让人一眼就能看出他们的对比关系。对比不光会让画面更加美观，而且也会增加页面的可读性，不要担心对比后的读者不会去读小字，假如画面所有文字都一样大的时候，没重点，没辑，顾客往往一瞥而过。只要你强调的部分吸引到顾客，他就会下意识的往下看。疏密对比中容易犯的一个毛病就是字符间距不宽不紧，给人的感觉很松垮，有时候可以尝试把字间距调整为负值，更加紧凑一点，疏的够疏，密的够密，不要半疏不密的跟人感觉会不稳定。
海报最重要的就是获取信息，所以读者如何从中能显而易见的获取信息非常重要。可以利用颜色、线条和文字的不同尺寸、粗细来配合使用，打造出一条通顺的视觉主线。当设计海报之前，一定要充分了解海报的受众群体，投其所好，吸引这部分人，将有效的信息传达出去。尝试不常用的颜色或是照片，亦或是字体，通过鲜明的对比，使图像和文字组合成另一个物体。创建一系列海报时，请记住，他们除了图片颜色外，仍应该保持一致性，即使单独拿出某一张，也可以完整展现出海报的内容。
首先明了你做的海报是给谁看的，也就是受众是怎样的群体。其次明白你的内容中什么是最重要的，是最想让别人看见的，比如你喜欢的这款海报，屏风的名称很显眼，时间也比较显眼，是有个主次之分的。再呢就是要发挥设计的力量，将你想表达的要素深入传达出来。比如一款运动的海报，那么将奔跑或者动的姿态以夸张的形式表现出来，就会很吸引人眼球。这三个步骤统称为整理信息，就是先把一个大体的思路整理出来。具体要素的深入包括很多，比如排列对齐、视线移动、构成重复、重心平衡等等，这个需要不断联系，慢慢将所有的要素整合到传达效果最佳，不是一朝一夕的事。建立了作品的设计条理之后，就要在有秩序的状态中让它开始产生变化，就像在平淡的湖面开始撩拨涟漪，就像设计里面流行的那句话：设计就是反复进行保持条理和进行变化的工作，好像是哪本书说的。具体有哪些变化，比如留白呀、尺寸粗细呀、退底呀、边界呀等等。就是突出强调你的重点。这个很好理解就不多说了，就是使用一些方式将被人的眼球定到你最想让他看到的内容那里，这里可以用的方法有什么呢？比如反差、明暗、孤立、放射、等等。最后一个就是小技巧的使用了，这个每个设计狮的风格不同，适用于自己的小技巧肯定也是不一样的，总是就是突出特点，用大量的作品积攒下的经验。