校园一怪 青春纪念册 青春剪影 穿梭在花季般时光 青春印记 青春进行时 放飞梦想起飞 青春舞台绿草地的露珠 那件事,我后悔了 “家”一个神奇的地方 野菊花
青春纪念册
青春剪影
穿梭在花季般时光
青春印记
青春进行时
放飞梦想起飞
青春舞台
一、把握文体 话题作文往往不限文体，允许考生自由发挥。
但是，不限文体并不等于 不要文体。
话题作文的“文体不限”其实是指不限于一种文体，让学生有选择文体的自由。
当你选定了一种文体时，还得按照这种文体的特点来谋篇布局进行写作。
有的同学观察能力 强，生活积累丰富，不妨将生活中精彩的片断撷取出来写成一篇生动感人的记叙文；有的同 学想象丰富，擅长编写故事，不妨写写童话、寓言或科幻小说；有的同学逻辑思维能力强， 擅长推理，不妨写成一篇理据充分的议论文；有的同学感情细腻丰富，不妨写成一篇优美抒 情的散文，肯定会非常出色。
二、缩小范围 话题作文只提供写作的话题，而没有中心、材料、结构、文体、语言等 等的限制；给了考生一个比较开放的构思空间，使考生能最大限度地发挥想象力和创造 力。
但是，如果不注意把握话题，缩小写作的口子，就会出现“下笔千言，离题万里”的毛 病。
因此，不管所给的话题多么宽泛，我们都要善于缩小“包围圈”，要选择一个小小的切 入口，如一件事、一个人、一样物品、一种感受、一点看法等等，集中笔力加以突破，把你 所选择的话题角度写细写深写透，做到“以小见大”。
三、拟好题目 标题是文章的“眼睛”。
俗话说：“题好文一半”。
话题作文允许自己 拟题目，因此，我们要努力提高拟题水平，力争使自己拟的题目准确、凝炼、含蓄、新奇， 使阅卷老师“一见钟情”。
四、善于联想 话题作文是一种开放性的作文形式，要求考生放开手脚，尽情地驰骋在 想象的空间，善于多方位地展开联想，这样，才能生发出丰富多彩的思路来。
比如话题 “风”，你可以联想到自然界的风：微风、大风、狂风、飓风、龙卷风等等；你还可以联想 到社会风气：拍马风、送礼风等等；你可以联想到一种像风一样的流行时尚：金庸热、韩寒 热等等；你甚至可以联想到假如你是风，假如你遇到风等等。
五、写出新意 话题作文既然是应试作文，总得给评卷老师一个好的感觉，得—个好的分 数。
因此，写出特色、写出新意是十分重要的。
我们在写作时，要善于“独辟蹊径”，也就 是要求我们在立意上要有独特的感悟，不人云亦云；选材上要有独到的眼光，不陈题旧话；构 思上要独具匠心，不四平八稳，波澜不惊语气上要有独到的魅力，不平铺直叙泛泛而谈。
拟题技巧 。
近几年，给材料自拟题作文，成为高、中考的一种重要的命题方式。
可是有许多同学由于平 时缺乏锻炼，考场上拟不出也拟不好作文题目，因而就写不出成功的文章。
那么，怎样才能拟好考试作文题呢？除平时多读多练外，掌握一定自拟作文题目的技巧技 法，也是很重要的。
现介绍五种简便易行的方法：借、仿、拼、抽、代。
“借”，就是从古今中外名文佳作或身边生活中借现成的题目，巧妙地运用到符合自己要求 的文章上来。
如高尔基的《母亲》，鲁迅的《故乡》，他们前后都有人用。
你“借”我也 “借”，越“借”越好，真可谓同题不同文，神韵别具。
在考场思绪紧张时用此法最好。
“仿”，就是按别人用过的文题的格式，仿造一个符合自己所需要的作文题目。
例如：《回 忆我的母亲》可仿写成《回忆我的初中生活》，《想和做》可仿写成《学与思》等。
“拼”，就是把相关的几个题目中的有效成分，拼凑起来产生一个新的作文题目。
有的 “拼”意义，有的“拼”词语，有的“拼”用法。
如1990年高考作文题有人拟为《花与 刺》，而又有人在此基础上“拼”上“联想”二宇，拟为《花与刺的联想》，可谓锦上添 花。
“抽”，就是从所给材料中，抽取关键的词语或短句作为作文题。
如1990年高考作文中，就 有人从所给材料中抽取了“花”“刺”“姑娘”三个词语而拟成一个极有文采和吸引力的作 文题《花·刺·姑娘》。
“代”，就是在时间紧，拟不出满意的题目的情况下，可先拟一个代替，待全文写完后再确 定，或者在写作过程中因灵感触发而突然想出一个好题目。
如“谈……”“记……”“介 绍……”等。
当然，以上五种方法在考场上往往不是单独使用，而常常是综合运用，那样会拟得更 快，拟得更好。
[编辑本段]举例 A、树，与人类相生相伴的树，各种各样的树；有形的树，无形的树。
有人栽树，有人毁树。
人们为树而礼赞，又为树而叹息。
树，寄托着人类热切的希望；树，蕴涵着人类丰富的感悟。
提起树，会有说不完的话题，会有自由飞翔的遐思…… 请以＂树＂为话题，自拟题目，写一篇600字左右的文章，可记叙，可描写，可议论，可抒情；除诗歌外，文体不限。
在上述例题中，＂树＂就是谈话的中心，谈话的内容，谈话的由头，只要考生所写作文与＂树＂有关，都算切题。
B、有一则寓言，在文学家、科学家、企业家和哲学家聚会时有人提出用一句话描述、赞美世界。
文学家赞叹说：这世界真是太美了！ 科学家认真地说：这世界最珍贵的是探索。
企业家兴奋地说：这世界充满了商机。
哲学家没说话，沉思后在纸上画了个＂？＂和＂！＂。
请以上面的寓言或其中某个人的话为话题，写一篇文章。
C、以＂申奥＂为话题，写一篇文章。
以上二例也是话题作文[编辑本段]话...
作文标题拟定技巧作文的标题如同一个人的眼睛。
“一个好标题，就是文章成功了一半”。
小标题作为作文形式创新的一种重要手段，和日记体、书信体、题记等创新形式一起正在被学生接受和重视。
然而，有一部分学生在运用小标题时随心所欲，认为只要有小标题就行，就属于创新作文；或者滥用小标题，一篇作文用了五个、六个、七个、八处等。
这种想法和认识、做法都是不正确的，这种作文只是穿着创新的外衣，是不会得到阅卷老师的青睐的。
运用小标题进行作文，切记，小标题一般只用三个，最多不超过四个。
而且，运用这四个小标题还要体现连贯性。
运用小标题进行创新的作文，文中的小标题是很讲究的。
小标题的创新出现了下面几种新形式： 写“标题型作文”好处在哪里呢？ 首先是容易写。
各小标题其实就是作文的提纲。
只要各小标题围绕大标题去拟，各部分内容围绕各小标题去写，就很容易写得条理清楚，主题集中，扣题紧凑。
其次是容易得高分。
这种文体很方便阅卷老师的阅读。
阅卷老师一看各部分的小标题就基本上把握了全文的内容及其层次。
这大大节省了评卷老师的时间。
这无疑会得到评卷老师的赞赏而获得高分。
第三是这种作文形式对中学生来说是一种创新。
而有创新是获得高分的重要条件之一。
第四是这种作文形式具有结构匀称，样式美观的特点，它会给评卷老师一种美的享受。
阅卷老师自然会评高分。
当然，这要建立在主题、语言等也好的基础上。
怎么拟一个好的小标题。
文章好写，标题难觅，写一个好标题就更难。
其实，只要我们留心生活，生活处处都会为你提供亮丽的标题。
精美的古诗、古文，深邃的名言、警句，通俗的成语、熟语，流行的歌曲、乐曲，精彩的电视、广告，无不为我们创造了广阔的拟题空间。
经典示例材料： 命题作文：《爱在你我身边》全文分三部分，分别用三个小标题。
小标题分别为： “ 无私的母爱” “ 无言的父爱” “ 无数的友爱” 三个角度表现了“世界充满爱”这个总主题。
以“有个好心情”为话题作文。
（话题作文的话题，本身不是题目，题目应自拟的，也就是自己围绕话题写一个相关的题目） 有个学生拟题“歌声连连串”，颇具创意地以 《相信自己》 《真心英雄》 《水手》 等三首歌的歌名分别作为文章的小标题，将三个不同的情感片段缀连成文，言简意赅地揭示了“获得好心情”的三个“秘诀”，构思独特，结构新颖。
《多姿多彩的校园生活》，将校园生活谱写成三个乐章： 教室，知识进行曲； 厨房，锅碗瓢盆交响曲； 寝室，舒缓的小夜曲。
三个方面从不同侧面展示出生活的多彩多姿。
有学生写成《生活像一首歌》，分别以“前奏”、“主旋律”、“小插曲”为小标题，表现生活是一首富有节奏的歌，是一首轻松愉快的歌，又是一首永远充满青春活力的歌。
给读者留下了良好的印象。
《感受初三》，则通过空间转换，写出了另一种初三生活，三个小标题分别是： 教室，书山有路勤为径； 寝室，快乐的单身汉； 操场，巾帼须眉斗志旺。
文章构思不拘一格，选材新颖独特，三个小标题如三颗钻石，熠熠生辉，真是赏心悦目。
2004年福建泉州市的一篇作文《和父母交朋友》，文中的四个小标题是（按时间顺序来拟标题） “懂事之春”、 “灼热之夏”、 “硕果之秋”、 “沉默之冬”。
《你好，网络》一文，作者以 “网上营销” “网上求职” “网上炒股” 为标题，全方位的向人们展示了网络在现代生活中的巨大作用，单看小标题，文章的内容就可尽收眼底。
作文《我的课余生活》，文中的小标题分别是 “老妈+我+书本=作业拉练”、 “小Y+小H+我=basketball race”、 “天才头脑+疯子头脑+累赘身体=？”再如一篇以《我最感动的事》为题的作文，文中分别以 “生日—爸爸=失落” “爸爸—‘我’=代沟” “爸爸+礼物=爱” “爸爸+‘我’=感动” 为小标题，反映了父女之间“代沟”的产生及化解的过程。
以《我心中的珍藏》为题的作文，文中的四个小标题分别是 “风之舞”、 “天之痕”、 “云之端”、 “苍之涛”。
这种小标题结构一致，句式整齐，再加上诗意的语言，出彩之处一目了然。
《新学期的 DO RE MI》小标题 “DO——多”，写作业多； “RE——赖”，写课外活动被占用； “MI——迷”，写班上来了竞争对手。
以音乐作小标题，给所写的平淡枯燥的学习生活增添了动感。
《初三的天空》一文中，设置了 “黑云压城城欲摧” “愁云惨淡万里凝” “黄梅时节家家雨” “道是无晴却有晴” 四个小标题，它们引用了古代诗歌中与天气有关系的诗句，形象地比喻了初三的生活，初三的百味，初三的“天空”，新颖别致，耐人寻味。
除了引用，其他的修辞手法如比喻、夸张等也可以用在小标题里，也可以化用成语。
《与众不同的老师》“风”“雨”“雷”“电”
校园生活在一生中发出璀璨的光辉，我们年轻，我们单纯，我们热情，我们爱我所爱，无拘无束。
校园生活如一只雄鹰划破苍穹的历程，如此矫健；如一条翔鱼追求速度，如此敏捷；如一个足球飞进球网的弧线，如此美妙。
我们珍惜校园里的石子路，踩在上面，形成了一笔浓墨重彩的油画；我们珍惜校园里的绿树，让我们在树荫下谈笑，嬉戏，打闹；我们珍惜醒目的雕塑，写下“我快乐，我发展”的誓言。
大多数人都经历过校园生活，过来人对校园生活如此怀念，因为校园生活与现实生活相比是如此的纯洁；正值当年的人对校园生活也是无比热爱，这种热爱，超越古今，思接九州。
你看，课堂是如此的多彩。
《语文》让我们为阿Q的精神胜利法而叹息；《数学》，让我们游弋于勾股定理的海洋；《英语》给了我们接触西方的窗口；《政治》让我们明晰“依法治国”的必要性；《历史》让我们以史为鉴，锻炼自己；《地理》让我们领略珠穆朗玛峰的高耸入云；《物理》让我们知道“万有引力”的知识；《化学》让我们看破元素周期表的奥义；《生物》让我们明白“适者生存”的法则。
《美术》让我们赞叹断臂的“维纳斯”；“音乐”让我们合唱“同一首
恩，先给你个逻辑吧，你好慢慢发现各种有趣的事情，这个逻辑就是时间轴。
首先，从你进入学校门口算起，门口有没有保安啊，买烧饼的阿姨啊，有没有要饭的乞丐啊，有人就有可能有有趣的事情。
然后早自习了，有同学开始八卦昨天晚上的东西了，同学的交谈等等，都有可能是有趣的事情。
好了，开始上课了，老师是主体，他有没有什么有趣的事情呢，比如穿着，声音、容貌等等，也有可能有趣的吧。
课程中间，校长突然出现了，有没有搞笑的事情呢，比如他忘记拉拉链等等（晕）然后，放学了，这期间有啥人就有啥好玩的事情。
心情好，自然就有很多有趣的事情，发挥你想象空间吧，多注意每天的事情哦。
让文明之花开满校园文明无处不在，它可以表现一个人的道德修养，还可以增进人与人家的友谊。
文明，就像一股清泉，滋润我们的心田，给予我们心灵的安抚。
让文明美德之风吹遍校园。
让我们的校园从此绽放美丽，让文明美德的新风吹遍校园，让我们和美德手拉手，结伴同行，来做一朵文明之花！当我走进校园，看见地上一尘不染，我已经看见了文明；当我看见同学们鞠躬向老师说“老师好”时，我已经看到了文明；当我看见同学们把地上的垃圾捡起来扔进垃圾箱时，我已经看到了文明；当我看见同学们认真做值日时，我已经看到了文明；当我看见同学们用餐时不浪费食物时，我已经看到了文明；当我看见走廊上再也没有同学们打闹、攀爬栏杆的身影时，我已经看到了文明。
文明是一枝花，散发出迷人的香气；文明是一颗星，折射出闪耀的光芒；文明是一捧土，养育出美丽的生命。
如果你是一棵大树，就撒下一片阴凉；如果你是一泓清泉，就滋润一方土地；如果你是一棵小草，就增添一分绿意。
如果你是一朵鲜花，就点缀一角夜空。
如果你是一片白云，就装扮一方晴空。
如果你是一只蜜蜂，就酿造一份甜蜜；如果你是一缕阳光，就照亮所有黑暗。
如果你是一丝清风，就吹走世间的尘埃。
如果你是一阵春风，就吹绿田野的庄稼。
同学们，为了学校的明天，为了学校的未来，为了学校的希望，让我们来做一朵文明之花，开满学校的每一个角落！
我有一个美丽的校园，校园里不仅有娇柔艳丽的花朵、小草和树木，还有同学们活泼的身影。
春天来了！各种各样的花朵都竞相开放、争奇斗艳，就连小草也不甘示弱，使劲的往上长。
“轰轰轰”，一场春雨突然下起来，让小花怕极了。
雨停了，这是，下课铃也同时响起了。
老师还没来得及说下课，有些同学就想宽大的操场上去玩了。
老师说下课的那一会儿，同学们不管三七二十一，都飞快的冲出了教室。
特别是我们班上那几个调皮的，比如杨玉诚啊，张晨佩啊…… 夏天来了！小花长得更艳丽了，小草长得更茂盛了，就连同学也长高了。
蝴蝶在花丛中翩翩起舞，而蜜蜂确在花丛中忙碌着，从来不偷懒。
虽然炎热的夏天来临了，但是，同学们的热情确没有减轻，反而高涨了许多。
原因有两点：一是男同学可以穿上帅气的衬衫；女同学也可以穿上漂亮的裙子了。
二是因为我们喜欢的暑假也要到了，这样的话，可以想去哪儿就去哪儿。
秋天来了！树上的叶子一片一片往下掉，我们可以用落叶做艺术课上的手工。
小草、小花也枯了，变成土黄色的了。
同学们的衣服都加厚了，生怕感冒。
但是也有让人高兴的试，那就是可以吃到新鲜的水果和蔬菜了。
这样我们就可以长得更强壮了！ 冬天来了！操场上再也看不见花、草的影子了，只有大树伯伯才挺住了，同学们都冷的直打哆嗦。
可男同学们下课时依然那么活跃，我真不知道他们是怎么想的。
当然，冬天也有好处，那跟夏天一样，就是要放寒假了。
我们班上的同学都兴奋得不得了呢！ 我们得校园不仅带给我们无穷的知识，也让我们感受到快乐和幸福！！
有人说，老师是天上最亮的北斗星，为我们指明了前进的方向；有人说，老师是山间最清凉的山泉，用清香的甘露汁浇灌着我们这些小树苗；有人说，老师是茂盛的叶子，用他那强有力的身躯和护着我们这些未来的花骨朵儿。
老师，我崇拜您，我也说不自己为何有这种崇拜之情，看着您在黑板上留下的一行行整齐而漂亮的字迹，我却不能掂量出这中间蕴藏着多少的奥妙和辛勤的汗水，只知道这是您对社会教育事业的无私的奉献。
听着您在讲台上所讲的每一个字，那是一种什么样的声音？是大自然清翠的鸟叫声？是古典乐器发出来的和谐的旋律声？不，都不是，那是一种天外之音，蕴含着世间动听的音调，听起来让我们感触深刻，因为那种声音不是普通的声音，而是一种知识的信号声，一听到这种声音，就知道有许多的知识要从远方飞驰而来，走进你智慧大脑的驿站。
老师，您是天上最亮的北斗星，而我却是红尘中迷失方向的黑鸭子，每当我迷失方向时，只要一看见你耀眼的光芒，就能让我找回回家的路途。
还记得在您刚接我的时候，把我从一个充满着天真的孩子变成一个有理想，有作为的小学生时，您为我们付出了多少，我们在享受着自己的成功，享受自己的快乐时，却不能忘掉老师，您是山间最清凉的山泉，您用您的博学多才让我们了解这个广阔无垠的世界，让我们看到这个世界的大，您就像是我们的望远镜，让我们看得更远，看得更清，就像山泉水一样，清晰得能让你看到底层。
老师，你教我们要勇于与困难做斗争，不要被困难压倒，我还记得你常说的那句话，“不经历风雨，怎么能见彩虹，没有人随随便便成功。
”是啊，成功与困难是相对存在的，如果没有了困难，成功又何从谈起呢。
老师，您是茂盛的叶子，您用您强有力的身躯和护着我们这些未来的花骨朵儿。
您从不为你很委倔，你总是默默的奉献你的一身，为了你的学生，为了你的使命，您甘愿做绿叶也不愿做红花，您想用自己的能力擦亮这世间的曙光，让生生学子们的梦飞得更高，飞得更远。
老师，您用您的一生教我们懂得为何要有追求，为何要有理想，为何要超越自己。
老师，您把最美的笑容留给这精彩的世界，您是我们心中最美的神话。
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在生活、工作和学习中，大家对作文都不陌生吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，以下是我帮大家整理的校园生活为话题的作文600字4篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
校园里几乎每天都有新鲜的事在发生着，几乎每天都有一个又一个不同的故事悄悄涌现……
那天体育课上，我班几个“皮大王”趁老师不注意，偷偷溜到操场一侧大树下的草丛中戏耍。突然，那为首的小徐惊叫起来：“鸟，一只受伤的鸟！它跑不掉了……抓、快抓！”我正好离他们不远，循声转头望去，只见小徐摆出老鹰抓小鸡的姿态，扑向一只羽毛长得很好看、扑打着翅膀、拖着一条腿、想飞又飞不起来的翠鸟。
就在小徐捧着那受伤的翠鸟，乐得眼睛眯成一条线的时候，他的“冤家对头”——我班环保员、学校护鸟组组长小芳，突然出现在他的面前。小芳沉着脸，用不容商量的口气告诉小徐：“把鸟放了，快放！否则，万一伤了它，我和你没完！”
小徐爬树登高，追逐打闹虽是条“好汉”，磨起嘴皮子来，却压根不是小芳对手。只见他把那鸟紧紧偎在怀里，脸色通红，鼻尖冒汗，嘴唇哆嗦，想为自己分辨，却吐不出一句完整的话来：“不、不……受伤了……放了……会死。”那意思大致是：这受伤的鸟儿，放了将很难存活，但小芳她显然并没听明白。
正在这时，老师来了，上体育课的同学们也跟着围了上来。小芳、小徐相持不下，都冷着脸，等待老师发话。不料，老师却让大家来讨论：事情究竟该怎么办，这鸟儿到底是放还是不放……
讨论结果，皆大欢喜：受伤的翠鸟归小芳暂时护养，负责给它上药治伤；这鸟的吃食，什么黄豆、小米、青虫、蚱蚂，则由小徐等负责供给……同学们立马找来一个纸盒，放在教室一角，算作伤鸟临时的“家”。一个星期过去了，翠鸟的伤全好了，那美丽的羽毛泛着光泽，显得越发好看了。全班同学经过认真商量，并履行了一番郑重的放飞仪式，让伤愈后的小鸟重回蓝天。
以后，每当天气晴好的日子，校园里常常可以看见一只羽毛很好看的鸟儿，不停地在校园上空盘旋低徊，嘴里吐出悦耳的鸣叫声，好像、好像在诉说一个动人的故事……
高大的棕榈树，碧草连天，榕树舒展着它繁茂的枝叶，桃花纷飞在梦的季节里……这是我们诗意的校园。
灵动的.生命之花在这里绽放，青春的节拍一刻不停地敲响，我迈着脚步怕惊扰校园的美丽，轻轻地走着，不禁回想着、思念着……
是清纯的心感受到初中生活的旋律。
带着向往，带着欣喜，我们对着太阳扬起笑脸，手挽着手来到操扬上、草坪间，有一种缘份将我们亲密地相处在一起。走进新校园面对着新生活，我们歌唱，我们憧憬。初一教室里的我们用清纯的心感受初中生活的旋律；用火一样的热情，燃烧在如花的岁月里。
以疑惑的心解读初中生活的魅力：带着不解，带着寻觅，我们迈入初二，落、花开；春去、春来。我们在教室窗口凝望抽芽的新叶，听着老师总也讲不完的课，时而昏昏欲睡，时而哄堂大笑。我们总想穿时尚的衣服，我们总想剪老师看不顺眼的流行发式，自由自在，似乎什么都不怕，什么都不在乎，走自己的路。我们学会沉思，常会倚在窗前，呆呆地望着蓝天上飘过的云彩；会坐在窗台上唱着似懂非懂的流行歌曲。在这空旷的校园里，飘荡着我们歌声，在这如花的岁月里，带着迷茫的美，散发着生活的魅力。
用进取的心拼搏在成长的大地上。
带着兴奋，带着凝重，我们思考生命的价值，成长的意义。在第一片黄叶飘落的季节里，我们迎来了第三个年华，满山火红的枫叶正是我们勃勃的生命力。心中有一个梦想，我们在追寻，无论结果如何，都依然美丽。天黑、天明，放学、上学，日子一天天流过，生命的价值将逐渐呈现。
青春滋味，有酸有甜，我们带着一颗清纯、稚嫩的心扬起风帆，驶向湛蓝的大海。青青草地有我们留下的一片欢声笑语；小小的树苗是我们撒下的希望；飞扬的锦旗是我们挂着泪水的笑涡。我们等待，等待下一个绯红的黎明；我们坚信，坚信我们会笑到最后。
花在笑，雨在唱，我们一步一个脚印奔跑在成长的路上。
经过了严格艰苦的军训生活，我们迎来了正式的开学，这意味着我们将开始全新的生活，在这个充满欢喜而又陌生的环境中学习、成长，
在正式开学的第二天，我们发了新的课本。我看着这些课本是既欢喜又忧愁。欢喜的是：我可以全心全意的投入学习中了。而忧愁的是：小学和初中并不一样。我能适应这里吗？适应这里的环境、适应这里的生活、适应这里的学习。这些问题一直困扰着我。后来是高三的姐姐帮助了我。她告诉我，“你终会适应的，在我曾上七年级时，也想过这些问题，只是我不管它，把它抛到脑后，用我自己的方法加上学校的作息时间，规定了我的学习、生活，在不知不觉中，我适应了新的生活，
姐姐的话使我豁然开朗，不再为这些问题耽误时间，又重新振作努力学习。
在经历过这正式开学的一周后，我深深地感到：初中科目多，时间紧，总是没有时间完成全部作业。正式科目由四科变成七科，光是作业就不能全部做完。而我又是一个喜欢学习，不容的自己的学习有一点错与的人，我买了许多能够辅导我的课后作业和卷子，可是却没有时间做，这把我弄得措手不及，偏偏初中课堂上和小学不一样，初中知识多，不认真听就会跟不上，而小学则完全不同。在小学课堂上我可以一边做作业一边跟上老师的脚步，而在初中课堂，我只要稍稍不留神，就会跟不上，这又是一大难题。我渐渐感到灰心丧气，好在我很快找到解决方法，我感到事物之多，很烦。是语文书上的《走一步，再走一步》这一刻给了我很大的启示。“不管困难多大，把困难化大为小，化整为零，一步一步地、脚踏实地的，最终就会克服困难，取得成功。”初中生活也是如此，一步一步来，终有一天，我会克服最大的困难，取得骄人的学习成绩！
生活多姿多彩，即使在校园里也会有无穷无尽的乐趣。校园是我学习的地方，是我成长的地方，也是我结友的地方，我的喜怒哀乐都在这聚集。
校园是美丽的。一进校园，我就闻到一阵清香，向里走去，就会看到高大的教学楼。在阳光下，教学楼前的树木显得格外精神，他们一颗颗昂首挺胸，就像草原的哨兵一样威武。林荫道两旁的松树是那么的有精神。他们是校园的守护神，常年穿着绿色的服装，默默的为我们服务，他们就像我们的朋友一样陪伴我们在阳光下快乐成长。校园的每一棵树枝干粗壮，枝繁叶茂，绿荫覆盖。花圃中奇花异草茁壮的成长着，在校园里他们成了一道亮丽的风景线。同学们走过路过，总爱停下来，欣赏一会儿。校园里的美丽还在于总有几只小鸟，在树冠花丛中嬉戏翻飞，叽喳欢唱。
校园是快乐的。早晨，朗朗的读书声从各个教室里传出来，整个校园便沉浸在欢乐的读书中。虫子也不叫了，鸟儿和蝴蝶也不飞了，树枝也不摇了，仿佛被同学们的读书声陶醉了。墙上挂着的“好好学习，天天向上”，一直激励着我发愤图强。上午，同学们聚精会神的听讲，吸取着书中甜美的营养，就像高尔基说过：“我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上〞。不时见几个同学低着头做笔记。到了中午，同学们谈笑风生，脸上写着笑容走出校门。下午呢，学校里铿锵有力的脚步声，那是同学们在高兴的上体育课，他们满脸是汗，满脸是笑。美好的傍晚来了，值日生在夕阳的沐浴下，勤劳的美化着校园，闹了一天的学校，终于安静了下来。
校园又是多姿多彩，五彩缤纷的。宽敞明亮的是我们的教室，干干净净的是老师的办公室。操场前的红旗随风飘扬，欣慰的点着头。
美丽的校园你不仅有美丽的外貌，还有让人尽情遨游的知识天地。你尽心尽力，无私奉献，都是为了学生们。
我爱你，校园！
在学习和工作的日常里，说到论文，大家肯定都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。那么你有了解过论文吗？以下是我为大家整理的我的校园生活议论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
曾经还记得在初一初二时，每当看见初三在训练时，围着学校天天跑跑跑，自己当时还有点幸灾乐祸，可一转眼我们也成了初三了。
现在的我终于理解当年初三他们的感受了，看见初一初二的有种羡慕嫉妒恨的感觉。当初三阳光跃动没了转而成了我们的魔鬼训练，当初三社团运动没了转而成了我们的上课时间，看见初一初二自由活动我们只能可望而不可及。当我们从塑胶跑道转而成带有上下坡的水泥路，还要一圈一圈的拼命的跑，我们不得不感叹当年我们的条件有多好。即使风再大、再凉、再刺骨也要跑。我们曾经多少次期盼天能下雨、下雪、甚至下冰雹。当我们爬上坡时我们也曾无数次幻想，以后我们有钱了第一件事就是要把学校的上坡给平了。可现实是不会为我们的幻想而改变的，可当刮风、下雨甚至下雪学校依然不会仁慈，我们照旧要围着学校跑，更别提改造学习这个遥不可及的梦想了。
可现在想想再怎么抱怨也已经跑了大半个学期了，甚至从刚开始的1圈逐步加加，加到现在的4圈，即使抱怨声再多我们也熬过来了。
初三就是这样，每天都有做不完的事、忙忙忙。让人喘口气的手机都没有。连体育课我们都不再喜欢了。我依然记得体育老师给我们上的第一节课说的第一句话是什么：“初三，把“解散”这两个字从你们的脑海里抹去。”事实果真如此，体育课也被我们加进了黑名单我们要跑50跑800，总之，每节课都有新的挑战等我们接招，每节课我们都被老师折磨的不成“人形”。
总之初三我们有苦也有乐，虽然每天都压力山大，不过我们在回忆过去是也是快乐的。
当3年前，我们怀着对这所学校的许多憧憬。来到了永恒十班，我们在这个大家庭中相亲相爱。甚至在学校的时间都超过了在家的时间，我们一起参加了许多有趣的活动，我们拥有许多美好的回忆。即使在有半年永恒十班的同学们就要为自己的梦想各奔东西。但，我们现在能做的就是拥有现在、珍惜现在。
初三，我们拥有各种滋味，毕业时的酸、回忆时的甜、中考奋战前的苦……
走过校园的四季，回首春花秋月、夏云冬雪，的确珍贵。
走进我们的校园，你会感到浓浓的绿色气息，一排排挺拔的松柏，整齐的冬青，就像雄壮的绿色军队，严守着校园的春、夏、秋、冬，一刻也不松懈。
有好树，自然有好花。虽然不是开满四季，却是各季各异。春有海棠秋有菊，夏是泡桐冬是梅。一个字：美。那种朦胧的意境和感觉，伴着微风中的花香向人袭来，想不陶醉也不行。
好树好花好景致，这是理所当然的，树和花，便成好景。有时，再加上风雨雪霜的点缀便更是好景无成了。风后之花，虽有些狼狈，却很自然，花瓣被吹落一地，不是很美吗?雪后，那是最美不过了，以任何华丽的词语来修饰都绝不过分。仪态从容。
我的校园，如此之美。
在校园中，来来往往的学生中，你能看到这样的情景：一位小妹妹摔倒了，马上会有大哥哥、大姐姐来扶起她，并给予安慰。在课堂上，突然发现由于离家匆忙忘带了什么文具，同学们会不约而同地伸出援助之手，马上，一套新的、又是最特别的文具呈现眼前。美。课间，一个不小心，碰掉了别人一本书，正无措时，一声“没关系”，顷刻，全身洋溢着说不出的感觉。美。
这一切，正应了那句话：景美人更美。
不是都说，校园是我家。我们应该把校园当作自己的家，学校里的每一位同学，以致每一株花草树木，都是这个家中必不可缺的成员。同学之间互帮互助，是我的责任;保护每一株花草树木，是我的义务;与同学们团结一体，是不变的宗旨。
美丽的四季景观，别具一格的花草树木，令人心旷神怡的春花秋月;团结互助的气氛，健康向上的集体，这，就是我的校园，景美人更美的校园。
美丽的校园，我的家。
美丽的校园，我爱她。
当微风轻柔地托起一丝丝柳絮的时候，当太阳把它金色的光辉悄然披在一棵棵俊俏的樱花树上的时候，当美丽的花瓣在空中悠悠的答几个圈，再轻轻落地的时候，我正在享受着烂漫的校园生活。
课堂上我们尽情的展现我们的才能，大胆的说出自己独到的见解，契合我们要领悟的知识与要点，其实有时在课堂上会发生一些小插曲，愉快的或不愉快的，我们都不介意，知道最终的'目的是要获取知识便又都打起12分精神。
我们喜欢课间喜欢，那可以让我们自由发挥的，十分钟，我们一起谈心来，增进彼此之间的友谊，增添那宝贵的心灵财富，我们一起讨论问题，来提高彼此之间的成绩，让自己更加睿智。我们融入在一起，体之中，每个班集体都是一个家，我们在一起朝夕相处，无不希望自己的家能够出类拔萃。
每到午餐后，我们微笑着在校园的林荫小路上散步，撒下最快乐的时光，到下午课活时间才真正的是我们的时间，有些同学在这个客户去兴趣班，有些同学去阅览室阅读，会在操场上打篮球，也有一部分同学，想好好利用这45分钟的时间来巩固自己不会的知识。
每天晚上回宿舍才是我们最开心的，因为这代表着一天学习的结束，我们在宿舍里谈天说地，吃着带来的水果，可真放松呀，但这也帮助了我们第二天有更好的态度去学习。
转眼间开学就初三了，我们离分别又近了一些，所以我们要珍惜，仅剩的一年时间，不负好时光，不负青春。
“叮铃铃”“叮铃铃”，熟悉睡中的我被一阵闹铃给吵醒了。“哎!怎么这么快就六点了，我还没睡够呢!”我不停地抱怨着。洗濑完毕，吃过早餐后，我拎起书包走出了家门，上学去喽!
与许多学生一样，我家离学校比较远，所以理所当然地成为了“公车一族”。“哈”乘车路上，我还未恢复精神气儿。
走进校门，我整个人都清爽起来。不知怎么的，看着学校里的每一样事物，都觉得很开心，应该说是学校带给了我很多欢乐。
上课了，原本喧闹的教室安静了下来，大家都在认真听课，我就更不例外了。老师讲的课总是那么生动有趣，就连最乏味的政治课也“改头换面”，变成了趣味无限的课。英语课上，那一个个英文字母变成了一个个跳动的音符，秦出了一首悦耳动听的歌。
接下来，来看看我们体育课上在做什么吧!
每节体育课，老师都给留给我们自己活动的时间。体育老师刚一发令——解散，同学们就一溜烟的跑了，只留老师一人孤零零地站在那儿。我分成了好几拨，一些人在打羽毛球，同学们另外一些又在打篮球，而我们几个相处得非常投机的女生则凑到了一堆，唱唱歌，聊聊天，可开心了。我们几乎是无话不谈，碰到了对一件事持相同观点的人，那几个会激动地握手，或互相拥抱。我们几个人会经常讲笑话，最滑稽的动作，弄得笑到眼泪从眼眶里蹦了出来。
下课时，休息一下自己的眼睛，我闭上眼睛——我没有在睡觉，而是趁休息眼睛的同时回忆一下老师新讲的知识，而后，跑去和隔了好几桌的好朋友说说话，凑个热闹。虽然只是短短的10分钟，却会发生许多趣事，如某个同学说了句搞笑的话，做了个滑稽的动作，总能让我们开怀大笑。
放学了，大家收拾好书包，火速冲出教室，用《家有儿女》中刘星说的话是：“咱们各回各家，各找各妈!”
你觉得我的校园生活有趣吗?
五中的校园，充满快乐的笑声，读书的热情，和一股积极向上的信念，我就是这校园中的一份子。
早晨，刚进入校园的学生，他们的生活开始充满斗志;午时，他们学习热情的火光，在无限的燃烧着;傍晚，他们学业结束了，看到了一天中胜利的光芒。
校园的生活是充实的，上课铃响，学生都将饱满的学习热情释放出来，迎接新的挑战。下课铃响，同学们在操场间活动，如那新生的鸟儿，仿佛他就是下一个刘翔，姚明。有些同学还在温习这堂课所学的知识，仿佛他就是下一个爱因斯坦与爱丁顿。校园内的学生的每一天的生活都充满了乐趣和斗志，让外来人都认为这里的学生都不愿服输，不愿比任何人差。
校园的生活是精彩的，那婀娜的舞姿;激动的比赛;愈难愈兴奋的奥赛题，受益匪浅的文章;更有有趣的文章。
校园的生活是充满挑战的，只要一不小心，不认真，就会被别人远远地甩在后面。思维是随时都紧张的。
校园的生活还有老师的相伴，当你遇到困难无方法解决而烦恼的时候，老师就会引导你，最终战胜困难;但你伤心难过时，老师就在你旁边倾听你的心灵
校园的生活是苦辣酸甜的，学习是累，却可以从中体会到甜的滋味，尝到胜利的甜头，还能锻炼意志;在嬉戏中，是快乐的;在做题中，能锻炼自己的心志。
校园的生活是有情感的，朋友的有爱，老师的关爱，随时帮助者我们，患难见真情，在自己最需要的时候，伸出援助的手，当你心灰意冷时，有他们在身边，一切困难都如蚂蚁一般的渺小。
议论文就是一种以议论为主要表达方式写成的散文，它是由论点、论据、论证三个不可分割的要素构成的。论点就是作者的观点（意见、看法、主张诸如此类），论据就是证明观点的材料（证据），论证就是运用材料证明观点的过程。此三者为议论文的三要素。议论文的写作，这三个要素是必不可少的，但议论文绝不是这三个要素的简单叠加。打个比方，写议论文有点像数学上做几何证明题，论点就是需要证明的结论，论据就是一些已知条件和数学公式，论证就是运用已知条件和公式证明几何题的过程。论证过程最见功力，它能反映你的写作水平，是作文成败的关键。当然，论点的确立、论据的选择也很重要。观点如果不正确，或者找不到什么证据来证明观点，其结果都是致命的。提出了自己的真知灼见，也有一系列有力证据，可缺乏科学缜密的论证过程，同样会导致失败。不少初学议论文写作的同学写出来的作文是“观点＋论据＋结论”，或者开头提出观点，接下来写一两个故事，最后归纳出个结论，可以说，这根本不是议论文。简单地罗列证据不成其为议论文，这就如同把钢材砂石水泥堆放在一起不成其为建筑物一样。以讲故事来替代议论和论证，是文体趋向不明，是议论文写作的大忌。议论文最明显的特征是以议论为主要表达方式，不要记叙，也不要描写，更不需要抒情，它要的只是科学、严密、准确、客观的论说，展示的是理性。摆事实，讲道理，在议论文写作中是常见的。作为证据在文中引用的事实、材料要概括、要简捷，无需长篇大论，无需具体生动的细节，只要简单明了地概述出来就可以了。有些议论文可以写成讽刺性的杂文，嬉笑怒骂，但也要讲究个度，讲究个以理服人，让受讽刺挨骂的人服气。如果一味地骂大街，那是理屈词穷的表现，读者是不会认可的。议论文是以理性的光辉启迪人说服人的，它与抒情散文、记叙文以及其他文学类体裁是有着本质区别的。议论文写作要特别注意论证过程的逻辑严密性，不能出现漏洞，不能以偏概全，不能说过头话。一旦发现漏洞要及时修补，否则就会影响文章的感染力和说服力，严重的甚至会招致别人抓住你的漏洞进行反驳。再说说议论文的写作a步骤或者说主要结构内容。议论文的主要内容就是提出问题、分析问题和解决问题。提出问题就是摆出自己的观点；分析问题就是对自己的观点主张进行解释说明，为什么要提出这样的问题，要有过硬的理由；最后要针对问题拿出必要的解决办法。t f�v"�������，对但丁的文本进行深入的分析之后才能说。而这些在一片面面俱到的论文中是看不到的。正因为这样，对于一个大学生来说，与其写什么《从战后到70年代的西班牙文学》，还不如选一个更切实际的低调一点的题目。我可以很直接地告诉你什么才是好题目，它并不是《阿尔代科阿的小说》，而是《“天堂鸟”的两种不同版本》。听上去是不是有点无趣？可能吧，不过那会是更加有趣的挑战。只要好好想一想你就会看到归根到底这是一个如何讨巧的问题。如果写一篇关于四十年的文学的面面俱到的论文，学生将会面对各种可能的反对声音。如果有个提案人或者评审委员会的成员正好想要标榜自己知道某个不太知名的作家，如果那个学生正好又没有把那个作家包括在论文内，他将如何面对前者的发难呢？只要每个评审委员会的成员在看目录时都发现了三个没有被提到的人，那个学生就将在一顿猛烈的轰炸中变得脸色惨白，他的论文顿时好像变成了屁话连篇。相反的，如果学生认真地选择一个范围很小的题目，他就只需要牢牢把握住一份评审委员会大多数成员都不知道的材料就可以了。我并不是在兜售什么下三滥的伎俩，这的确是一种伎俩，但并不低俗，而且它很管用。只要学位申请人以“专家”的面目出现在不如他专业的公众面前，而且看得出为了成为专家他是花了一番心血的，这样占一点便宜是无可厚非的。在这两种极端之间（也就是写四十年文学史的面面俱到的论文以及两种文本之间区别这样严格的单一主题论文）存在着许多中间形式。比如我们可以写《四十年代先锋派文学家的经历》或者《胡安·贝内特和桑切斯·菲尔罗西奥对地理的文学处理》，甚至《卡洛斯·埃德蒙多·德·奥利，埃杜瓦多·奇恰罗以及格罗里亚·富埃尔特斯：三位后岛屿诗人的异同》。我们来看一下一本小册子上的一段话，虽然那是科学领域的，但它所给出的建议适用于所有学科：比如说，《地质学》这个题目就太宽泛了。《火山学》是地质学的一个分支，但是也太大了。《墨西哥的火山》是个不错的着手点，但是同样不够深入。我们把范围在缩小一点就有可能引出非常有价值的研究了：《波波卡莱佩伊尔火山的历史》（科尔特斯的征服者中的某人可能在1591年登上过那里，直到1702年它都没有猛烈喷发过）。一个范围更小，所涉及年份更少的题目是《帕里库丁火山的诞生和死亡》（它的生命仅仅从1943年2月20日延续到了到1952年3月4日）。好吧，我还是推荐最后一个题目。因为到了这个地步，只要申请人能够对那座不幸的火山知无不言，言无不尽就可以了。很久以前，有个学生跑来跟我说他要写一篇题为《当代思想中的符号》的论文。这样的论文是不可能的。连我也不知道“符号”到底指的是什么，实际上这个词在不同的作者那里具有不同的意思，有时，两个作者会用它来表达意思完全相反的两件东西。我们只要考虑一下形式逻辑学家或者数学家所理解的“符号”，它们是没有意义的，在计算公式中占据特定位置，具有特定功能的东西（比如代数公式中的a,b,x,y神马的）,而其他一些作者则可能把它们看做充满了模棱两可含义的东西，比如梦中出现的那些图像，它们可能指一棵树，或者性器官，或者想要长大的愿望等等。所以，我们怎么能把这个作为论文的题目呢？我们必须分析当代文化中所有关于符号的理论，列出它们的共同点和不同点，在它们的不同点里寻找所有作者和理论共有的基本的单一概念，看一下这些不同在不同理论中是否是不相容的。没有当代的哲学家，语言学家或者心理分析学家能够令人满意地解决这个问题。一个初出茅庐的大学生，即使他早慧也只不过接受了最多六七年的成年人的教育，他又怎么能够完成这样的研究呢？最多又是一个像托兰特·巴雷斯那样有失偏颇的东西了。或者他会提出自己的关于符号的理论，而把前人所说的东西晾在一边，下一节我们还要再来说说这种做法值得商榷的地方。我和这个学生交谈了一会儿，我建议他可以写弗洛伊德和荣格的符号，他需要忘记其他各种观点，专心考虑上面的两个作者。可惜这个学生不懂德语（关于语言的问题我们会在第五节谈到）。最后我们决定将题目定为《皮尔士，弗莱和荣格的符号概念》，论文将讨论这三位分别是哲学家，评论家和心理分析家的不同作者那里的三个用同一个词表示的不同概念。由于他们用了同一个词结果造成了混乱，常常有人把其中一位的概念安到另一个人身上。在文章的最后，作为假设的结论，这个学生试图在这些同名异义的概念间寻找平衡，找出它们的相似点。他还提到了一些自己所知道的其他作者，但表示因为论文篇幅所限就无法对他们更多展开了。这样，虽然他的论文只提到了作者X,Y,Z，但没有人能够指责他没有考虑作者K。也没有人能指摘他对引述的那些其他作者不够详细，因为那是在论文的结尾处顺带说一下的，而论文的主体是讨论题目中所出现的那三位作者。现在我们看到了论文不必非要恪守单一主题，一篇面面俱到的论文也可以变得中规中矩，让所有人都接受。需要指出的是，“单一”这个词的意思比我们在这里所用的要多得多。一篇单一论文只涉及一个主题，与“XXX的历史”或者一本手册或者一本百科全书完全相反。从这个意义上来说，《中世纪作家的“颠倒的世界”这个主题》应该也是一个单一主题。它涉及许多作家，但全都是围绕一个具体的主题（从他们想象的假设到所举的例子，悖论和寓言，比如在天上飞的鱼，在水里游的鸟神马的）。看上去这是一个理想的单一主题。但事实上，为了写这样一篇论文，我们需要讨论所有与这个主题有关的作者，特别是那些没有得到公认的不知名作者。所以这个题目还是要被归在“具有单一主题的面面俱到式论文”中，它是很难写的，需要准备无数的材料。如果有人一定要写的话，我建议把题目改成《卡洛林王朝时期的诗人的“颠倒的世界”这个主题》，范围一缩小，我们就知道该到哪儿不该到哪儿去寻找材料了。当然，面面俱到的论文写起来更加有劲，毕竟花一两年甚至更长的时间研究一位作家显得很无聊。但是我们要明白，写一篇严格意义上的单一主题的论文并不意味着在视角上不能做到面面俱到。写一篇关于阿尔德科阿的小说的论文需要我们深入了解西班牙的现实主义，我们还需要读桑切斯·菲尔罗西奥或者加西亚·奥尔特拉诺，需要研究阿尔德科阿度过的美洲小说以及古典文学。只有把作者放到全景当中我们才能理解和诠释他。但是把全景用作背景和绘出一幅全景的图画是两回事。前者只是以一片田野和一条河流作为背景画了一幅骑士的肖像，后者则要画许多田野，山谷和河流。我们必须要改变技法，或者用摄影的术语来说，改变焦距。从单一作者的角度出发拍摄的全景是有点失焦的，不完整的和劣质的。最后我们要记住下面这个基本结论：范围越小，干起活来就越是省心和安心。单一主题由于面面俱到，论文看起来最好像是随笔，而不是历史或者百科全书。
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1、论文格式的论文题目：（下附署名）要求准确、简练、醒目、新颖。 2、论文格式的目录 目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、论文格式的内容提要： 是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、论文格式的关键词或主题词 关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。 5、论文格式的论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出问题-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证方法与步骤； d.结论。 6、论文格式的参考文献 论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如附录）可有可无。论文各组成的排序为：题名、作者、摘要、关键词、英文题名、英文摘要、英文关键词、正文、参考文献和附录和致谢。 （一）题名 1．题名规范 题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。 题名应该避免使用公式和不常见的缩略词、首字母缩写字、字符、代号等。必要时，可使用本行业通用缩写词。 题名一般不宜超过20字。若题名语意未尽，可以用副题名补充说明论文中的特定内容；有时，论文是分阶段的研究成果，也可分别用不同副题名区别其特定内容。外文题名一般不宜超过10个实词。 2．命题方式 3．撰写英文题名的注意事项 ①英文题名以短语为主要形式，尤以名词短语最常见，即题名基本上由一个或几个名词加上其前置和（或）后置定语构成；短语型题名要确定好中心词，再进行前后修饰。各个词的顺序很重要，词序不当，会导致表达不准。 ②一般不要用陈述句，因为题名主要起标示作用，而陈述句容易使题名具有判断式的语义，且不够精炼和醒目。少数情况（评述性、综述性和驳斥性）下可以用疑问句做题名，因为疑问句有探讨性语气，易引起读者兴趣。 ③同一篇论文的英文题名与中文题名内容上应一致，但不等于说词语要一一对应。在许多情况下，个别非实质性的词可以省略或变动。 ④国外科技期刊一般对题名字数有所限制，有的规定题名不超过2行，每行不超过42个印刷符号和空格；有的要求题名不超过14个词。这些规定可供我们参考。 ⑤在论文的英文题名中。凡可用可不用的冠词均不用。
要凭真功夫才可以，不要一遇到作文就抄。
毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!
1、 论美术教育中的思想品德教育类
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5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征
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9、 《……》教学案例的启示
10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力
11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养
12、 试论美育的经济功能
13、 中外小学美术教育比较研究
14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试
15、 儿童美术创造力的培养
16、 中学美术教育基础教学方法新探
17、 美术课堂教学的优化
18、 美术教学中的情意教育
19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探
20、 对于传统色彩学的新认识
1.中国画的现状及发展趋势类
2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类
3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物
4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟
5.论唐代中国画的变革类
6.对南齐“谢赫六法”的新释
7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响
9.诗境与画境
10.中国画论新鲜
11.中国画的欣赏美学
12.中国画的意境美类
13.中国诗与中国画的融通类
14.中国画的艺术语言研究类
15.论中国画的寒荒境界类
16.论中国画的线类
17.现代中国画革新的美学反思类
18.中国画的空白艺术类
19.中国画色彩问题研究类
20.中国画的提款与题跋类
1. 对现代艺术设计的再思考
2. 传统绘画艺术与现代艺术设计
3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系
4. 标志设计与图形艺术的结合
5. 浅论设计中的功能和审美取向
6. 色彩设计与广告宣传效果融合
7. 艺术特性在广告中的把握
8. 造型设计与空间的利用
9. 现代室内设计的发展趋势
10. 浅析家居装饰中的表现艺术
11. 色彩在景观中的应用
12. 室内设计中的绿色生态设计
13. 办公空间设计中人性化的探讨
14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用
15. 商标标志设计之我见
16. 现代包装设计的文化观
17. 包装设计中人文思想的再思考
18. 设计风格在品牌传播中的作用
29. 中华元素在品牌设计中的运用
20. 浅析品牌包装设计
没一点奖励 没人做的
谈生活中的艺术一谈到艺术，大家就会感到高深莫测。实际上，生活中，艺术无处不在。也正如罗丹所说的：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美的含义比艺术要广，美包括自然美、社会美、艺术美。我们都知道黄金分割率，又称黄金率，是指公元十九世纪德国美学家柴依辛(Zeising)所发现的矩形中短边和长边的比例为0．618。他认为这种比例具有“多样的统一”，轻重匀称，没有均等或悬殊的形势，最合乎美感的要求。现在许多门、窗、画框、国旗的宽与长大多接近这种比例。人身上很多部位的比例都接近0．618。画家陈醉写过一本《裸体艺术论》，他以人类的发展史为线索，以古希腊艺术、基督教艺术，以及印度、中国和非洲艺术为背景，从美学、文艺学、艺术史理论等多种角度入手，通过对大量裸体艺术作品的研究分析，系统地论述了从原始至现代的裸体艺术。没有那一个画家不研究人体，不画人体的。一幅好的人体写生，就是一幅艺术作品。年轻人都喜欢穿着打扮，其实，穿着打扮就是一种艺术行为。穿衣服要考虑自己的体形、个性，每个人都要根据自己的特点去选购衣服，有些衣服别人穿上很好看，你穿上不一定好看。过去，学生专门有学生装，现在中小学生有校服，大学生没有统一着装的规定，我们的着装要穿出身份，穿出品位，穿出气质，要让别人一看，你就是个大学生，是个有知识的文化人。穿衣服可以看出一个人的文化修养和艺术修养。我们大家可以看一看，你的左右前后，穿衣服是否体现了艺术修养。这里讲的是生活中的艺术问题，旨在引导大家发现身边的艺术。我想循着宿舍、学校、社会、自然的思路来讲。前些年，我们学校抓宿舍文化建设，我参观过大家精心布置的宿舍，给我的感觉特别好。有的宿舍布置得确实让人感到艺术、高雅，从整体看女生宿舍略胜于男生宿舍。其中一个宿舍的一幅水墨竹子和几根从“天兴洲”采回的雪白的芦花，让我感到赏心悦目。艺术就是这么奇特，并不需要富丽堂皇的高楼大厦，就是在简陋的茅舍，只要有一架书、几幅画就能蓬荜生辉。在我们学校，也有许多美的地方，就在我们这阶梯教室与实验楼之间这块地方就很美。那座水池中的假山，只要我们用艺术的眼光去看它，它就是一座富有个性和艺术韵味的假山。学校的主楼、广场、体育馆等等，也都具有建筑美。只要我们心中有艺术，眼前就会有艺术。当我们走出校门的时候有没有细心观察一下生活中的艺术呢?商店的门牌，橱窗的摆设，街道的灯光，商店里琳琅满目的商品，这里面都有艺术。武汉市的文化氛围要差一点，我身居这个城市二十多年，一直没有感受到她的文化。今年十月份，我到了西安以后，才有了切身的体会。西安是一座美丽的历史文化名城，我在西安住了一个多星期，感觉时间太短。陕西历史博物馆简直就是一部中国古代史，最让我激动的是“书院门”至碑林博物馆那一条长长的街。那是一条艺术的街，文化的街，那里的书画店一家接着一家。在一家专卖书画方面书籍的书店，一天零售三百多份《美术报》。我在武汉市的任何一家书店、报刊零售店都看不到《美术报》。那里的书画很有市场，不少画店就是书画家本人开的，楼上作画，楼下卖画。主要是中国书画，油画少一点，还有一些木制的工艺品。我是一家一家地看，不厌其烦，每到一处都觉得赏心悦目，也都觉得有所收获。每走一店，老板不会主动与你打招呼，“你看看这个，这个比那个更好”，而是让你静静地品味，等你有意搭话的时候他才会主动和你讲。不像我们这里的营业员，热情过度，你想逛逛，不成，只要你眼睛看到哪里，她就会跟到那里，不厌其烦地给你介绍怎么怎么好，让人怕接近。上个星期，我在洪山礼堂听报告，实在是坐不住了，出门逛逛，偶尔看到一家画店，让我激动了一番。走进去一看，就不再激动了。因为那里的作品，都是画匠制造出来的，风景画是俗气的艳色堆砌，人物画像涂了脂粉的僵尸，没有一点灵气。唯有一幅俄罗斯街头雨景，让我感受到了艺术，上面没有标价。其它的画都有标价，一百、两百都有。我跟老板讲，这幅油画我出三百元拿走。老板告诉我，那幅画的进价是四佰五，说给我四佰，并希望我有书画作品给他代卖。听说这样的画店汉口有几家，大家有机会，有时间可以去逛逛，也看看你们能不能分出画家与画匠的作品。黄秋耘写过一篇文章，题目是“爱美的瑞士人”。他说瑞士人的客厅、卧室的墙上都挂满了各式各样的名画(大多是复制品)，从现代派的水彩画，梵高和戈雅的名作，到中国的水墨画，应有尽有，随主人的兴趣而异。可以说，瑞士人的家庭几乎是一个小型的美术馆。而公园，则是一个小型的雕塑展览馆。有白石雕塑，大理石雕塑，青铜雕塑。题材也是多姿多彩的，有古希腊的神像，英雄和美人，也有近代的英雄人物(包括林肯和华盛顿)。我也到过一些装潢华丽的家庭，在那里看不到一本书，没有一幅画，虽然华丽，可惜缺少了一点高雅。我们随便到一个家庭，不用介绍主人的身份、职业，只要看看他家里的陈设布置便知道一二。大自然是一座丰富的艺术殿堂，她给艺术家们以无穷无尽的素材，有些艺术作品，基本上就是自然风光的再现。虽然我们不可能人人都去游历名山大川，但我们都有机会接触大自然，我们可以利用春天的时候出去踏踏青，三五个好朋友骑自行车，或搭乘公车去游一游春。96年春，我们几个好朋友一起去了蒲圻，蒲圻的陆水湖真是让人心醉。我们一早上8点多钟就到陆水湖边，那里有机动的游轮，感觉总不太好，于是，在附近找到一个划小木船的农民，让他划船带我们游一游湖。那天真是风和日丽，五月的太阳晒在身上暖暖的，几个人上船后都找好了自己的位置，那一湖碧水，你恨不得下去洗个澡，山青青，水碧碧。起初，我们是用手在船边划一划水，清凉清凉，喝一口，甜甜的。后来朔性把鞋袜脱了，坐在船边上，脚在水中与船同游。只是这时候再也没有人喝水了。大概是在93年，我带着几个学生搭乘公车跑到东西湖，去感受五月的田园风光。我这人生性喜欢大自然，一见到麦田、水田、田埂、渠水就激动。那路边长满了各种颜色的野花，他们几个男士总要去采几朵向女士献殷勤，我告诉他们，路边的野花不要采!那天天热，带去的水不够喝，我们跑到农民家里讨水喝，又打着赤脚跑到稻田里玩。田里还没有插秧，那泥土软软的，凉凉的，当时的整个心情都融入了大地。空气也清新，夹杂着泥土的芳香，玩够了就坐在水沟边洗脚，到大树底下乘凉，看远处，蓝蓝的天，金黄的麦浪。那时才能体会到什么叫心旷神怡。自然是美丽的，但是境由心造，如果你缺乏艺术修养，就不能做到“登山则情满于山，观海则意溢于海”。歌德说，自然是最伟大的一部书，在他每一页的字句里我们读得到最深奥的消息。徐志摩说：“只要你认识了这一部书，你在这世界上寂寞时便不寂寞，穷困时不穷困，苦恼时有欣慰、挫折时有鼓励，软弱时有督责，迷失时有南针。”－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－今年夏天，我有幸到印度走了一遭，跑了几个大城市和旅游景点，对这个文明古国有了粗浅却是亲身的了解。一方面，我为这里大多数人民生活环境的恶劣程度所震惊 —— 贫困，污染，人口爆炸，交通无序随处可见 —— 并为我们中国在解决这些问题上所取得的成就而自豪。但是另一方面，我也看到了不少值得我们中国人借鉴的地方。当今的中国似乎一味地向西方看齐，但也许和我们一样急于发展的传统国家在某些方面更有让我们参照的价值。作为一个艺术史学生，我尤其对印度的艺术感兴趣，不仅是陈列在博物馆里的艺术，更重要的是艺术在大众日常生活中的地位，她是如何构成他们生活环境的重要组成部分。从这个角度讲，我觉得印度人仍然保持着很强烈的审美意识。最简单的例子，就是这里大多数的妇女仍然穿印度的传统服装纱丽（ saree) 。以前我觉得这是印度妇女受压抑的表现，但到了这里以后，我不禁为纱丽即使是穿在肥胖妇女身上也显出的优雅所深深打动。在印度三个月，看到的纱丽成千上万，也不记得两件完全相同的。其色彩和图案的千变万化令人目不暇接。在圣城威若那西（ Varanasi ），我看到成群的妇女在恒河边上的白沙滩上晾纱丽。纱丽摊开来，其实只是一整匹没有任何剪裁的布或丝绸，两个妇女各执一端，它便迎风鼓动，远望去像是着了色的浪。我不禁想起我们中国的传统服饰也是千姿百态，而且每个朝代和地域都有不同的特色，绝不比纱丽来得单调。可惜，虽然现在国内的服装设计渐渐地吸收传统服饰的成分，但一般只是基于一种 “ 奇风异俗主义 ” （ exoticism) ，占主流的还是西方的服装风格。但西方服装的很多特点，比如标准化，简洁，以及在国内一年胜过一年的夏季服装的暴露，如果我们仔细反思一下，其实只是工业文明的象征符号，和人类天然的美感没有多大联系。我们觉得 “ 美 ” 的，其实是作为工业文明赖以生存的价值体系的载体而被灌输给我们的，是一种条件作用（ conditioning) ，并不是发自内心被感觉到的。我们带着这种异化了的审美观去看待传统服装，自然觉得它 “ 不合时宜 ” 。殊不知传统服装才往往更与一个民族内在的审美情趣结合在一起，它的造型图案凝聚着这个民族的人民对其生活环境的观察和体验。现代西方服装摈斥传统服饰为 “ 繁琐 ” ，并不是因为它发现了一种新的 “ 美 ” ，而在很大程度上是工业文明急功近利，一味追求生产效率的结果。
艺术源于生活，艺术创作本身离不开艺术家的现实生活感受和对于人生的思考。下文是我为大家搜集整理的关于艺术与生活的论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈艺术创作与生活积累
摘 要：我们的创作无论是素材的来源还是技法的表现以及画面的意境都离不开平时我们对于生活的感受与领悟。生活中充满了艺术，艺术创作又恰如其分地表现生活。它们之间总有着千丝万缕的关联，既对比又统一。艺术作品的表现需要对技法的熟练掌握，但更需要作者长期的自我修养。专业与 文化 底蕴的积累和品性的修炼都会在作品里有所体现，恰好应对“画如其人”一说。本文通过对在艺术创作过程中，生活的感悟与自我修养在艺术创作中重要性的体现，发现加强理论与技巧的学习以及品性修养的提升的现实意义，以提升自我的艺术文化修养。
关键词：感悟生活;感染力;独创性
记得曾在《可染论画》一书中，打开扉页就被李先生的一句话所打动。他说：“艺术要向天、向地。天，是理论观点;地，是自己的实践。”①这句话看似浅显易懂又富含哲理，就像是李先生本人，有着最平易近人的外表又有着最是深沉厚重的灵魂。
哲学中常说理论与实践相结合，这无论是在生活中还是艺术创作上都有很大帮助。李老一句话形象而生动地概括了艺术创作中理论与实践这二者不可或缺的关系。无论是理论还是实践，都应该是我们在艺术创作过程中值得思考并注意的问题。在创作过程中，我们始终应该坚持理论与实践相结合。“读书破万卷，下笔如有神”，正是日常积累的多，思路才能渐渐打开，才能成竹在胸。有了理论知识做铺垫，动手表现时才能信手拈来。在行进过程遇到困扰的问题，我们可以利用理论知识帮自己解决，可以翻书查阅，可以向大师、前辈们学习。在我看来，在创作中丰富的理论知识和熟练的实践是分不开的。遇到瓶颈时，我们应该放下手中画笔，停下来好好思考或试着从书本中找解决的办法;又或是思路阻塞时，随意勾勾画画，让自己放松，让大脑放空。
细细品味，李先生的这句话又有着更深一层的意味。我们都知道，实践出真知，理论就是在实践积累出的 经验 中不断加工润色完成的，并且理论可以帮助我们更好地投身实践。理论与实践就是这样相互依存，相互转换，如此地循环往复下去。这样说来，又回到本质问题――一切都源于生活。生活是我们最好的老师，生活也是艺术最好的来源。我们正是从生活中发现美，感受美的力量与存在，逐步积累出表达美的 方法 ，才慢慢成长为我们的艺术。这过程本身就是一种艺术。是生活给了我们创作艺术、享受艺术的机会，让我们尊重生活这位真正的艺术大师!
反之，离开了生活，一切会变得空洞乏味，更何谈感染力。很多大师、前辈们的优秀作品都是反映生活，都是对生活的高度概括与写照。他们眼里的世界是如此的特别，处处充满着美丽与惊奇。法国杰出的现实主义雕塑家奥古斯特・罗丹有许多优秀的传世之作。他最具代表的一幅作品《思想者》(图1)。雕塑塑造了一个强有力的男子弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，低头沉思的形象。他那深沉的目光以及拳头挤压脸颊的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。
他全身的肌肉紧绷，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，仿佛他陷入了无限的巨大的痛苦中。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。从作品中痛苦挣扎的情感我们不难发现，如果没有对但丁的《神曲》②的独到感受，没有对但丁的感同身受，没有对生活的细心体验与感悟，罗丹能将《思想者》表现得如此感情强烈、淋漓尽致吗?可见，艺术离不开生活。正如罗丹所说：“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它内在的‘真’。这‘真’，也即是‘美’。虔敬的研究罢，你一定会找到‘美’，因为你遇见了‘真’。”③
还有旅美画家李自健，他创作的许多母爱题材的作品同样是从生活中汲取的素材。他的《母女系列》其中一幅《孕》(图2)中描绘的其妻，恬静温柔。美丽的少妇低头凝视，似乎在屏息聆听腹中胎儿的动静，若有所思的眉宇间荡漾着母性的慈爱，让观者感到人世间的真善美都凝聚到了这位年轻母亲的身上。系列中的其他作品同样令人称赞，每一幅都洋溢着浓浓的温情与爱意，每一幅都是一个美丽温馨的 故事 。画家纯熟的技法加上真挚的情感打动了无数观者，这就是美的力量，就是幸福生活的剪影带给观众的震撼，这才具有真正的感染力。
任何美好的艺术品都是来源于生活。大师、前辈们创作的传世名作无不是反映生活的。如何能让自己的作品充满感染力，熟练的技法必不可少，但更需要画家为画作倾注的心力。我们付出了多少努力，观者是能感受到的。拉斐尔为创作《基督容变》时(图3)，他已身患重病，却一直在坚持绘制画作。虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴。他在生命的最后一刻，还在不断探索，丰富和完善自己的风格。我想，正是因为有作者付出的艰辛，他所呈现的作品才更具魅力，更能打动人。
作为美术 教育 专业的学生，我们应该多观察、多阅读、多思考，不论是充实自我还是为了今后教书育人。“行万里路，读万卷书”，只有见多识广，胸有成竹，我们的作品才能有令人满意的效果。同样，个人的修养不断提升，作品中自我的东西也会越来越多。只有我们坚持不懈地努力下去，“动心忍性，增益其所不能”，我们在艺术的道路上一定能走出自己的一片天地。
结语：
也许在创作之初，我们总是急于求成，想画出自己的东西，急于表达自我。“绘画的工作就是抓住它不放，将它定格，然后去确定它，加强它、深化它。一句话：艺术就是将瞬间化为永恒。”⑦在创作中才发现不能单单只是为了追求个性、风格。我们在求艺的道路上摸索，前辈们为我们树立了正确的榜样，为我们提供了源源不断的知识宝库。我们更应开阔自己的思维，放宽自己的眼界。我想，这才是时下我们应该去学习的。有时结果并不那么重要，因为我们在过程中体验到情感，体验到快乐，这就够了。年轻的我们不必太执着结果，享受过程带给我们的美好这才是最重要的。
注释：
①选自李可染著，孙美兰导读《可染论画》，上海书画出版社，2005.
②Commedia， Divine Comedy，意大利诗人阿利盖利・但丁(Dante Alighieri，公元1265-公元1321)的长诗。
③选自[法]罗丹述，葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷，译.傅敏，编.北京：中国社会科学出版社，1999.
④出自于《地狱之门》，奥古斯特・罗丹为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。
⑤⑥⑦选自冯骥才著，《艺术丛见》，中州古籍出版社，2005.
参考文献：
[1]李可染.可染论画[M].上海：上海书画出版社，2005.
[2][法]罗丹述，葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷译.傅敏编.北京：中国社会科学出版社，1999.
[3]冯骥才.艺术丛见[M].郑州：中州古籍出版社，2005.
试谈艺术与生活
[摘要]艺术与生活的关系历来是理论家，文学家争论的焦点，王尔德作为西方唯美主义代表人物，其认为生活模仿艺术、艺术与生活是相脱离的，而郁达夫作为中国颇具代表性的唯美主义作家，在对待艺术与生活的关系上却认为生活模仿艺术，艺术与生活是相通的。本文就从两人对待艺术与生活的关系入手探究二者的唯美主义艺术观。
[关键词]唯美主义;王尔德;郁达夫;艺术与生活
佩特曾言，
“人生的目的不在行动(action)，而在于思考(contemplation)―是无为(being)，而非作为(doing)。”佩特对待人生这一观点其实是其唯美主义艺术观的宣言，在这里他认为人生是思考的人生，无为的人生，人生不具有功力性，同样艺术也是一样，艺术是思考的艺术，虽然唯美主义者常被认为是非功利的，有时也是无需思考人生的，然而真正的唯美主义是将艺术与生活融为了一体，人生与艺术的关系也成为了每位唯美主义者都不可回避的话题，也是众多理论大家争论的焦点，首先这一观点就引起了“为艺术而艺术”的王尔德的狂热追捧，只有弄清了艺术与人生的真正关系才能更好的在唯美主义的乌托邦里进行艺术的创作。
王尔德在现实生活中的也始终践行着其“为艺术而艺术”的观点，因此王尔德可以说是唯美主义的倡导者和实践者，而郁达夫作为唯美主义的接受者，其作出了自己独特的诠释。尤其在生活与艺术的关系上，二者有着异曲同工之妙。郁达夫作为五四文学的倡导者，最早接受了唯美主义，深受唯美的洗礼，但是由于二人生活背景，文化氛围，以及个人性情的不同，使得郁达夫在对待唯美主义尤其是艺术与生活的关系上是不同的。
一、“生活模仿艺术”与“艺术来源生活”
王尔德把《道连・格雷的画像》当做自己生活的缩影，道连・格雷因为对同性恋和美的追求遭到了惩罚，而王尔德在现实生活中就是一位同性恋者，作为脱离于社会和主流文化的一位唯美主义者，我们不得不说王尔德后期的生活是悲惨的，其在后期生活经历了入狱，被社会排斥等遭遇，生活陷入低谷，因此当他把其所有热情融进艺术当中时，他并没有预见自己将来也会像其作品中的道连・格雷一样，这真的验证了王尔德的生活模仿艺术，而不是艺术模仿生活，是对他这一理论的一种感悟，抒写艺术的同时，生活是按着艺术的轨迹发展的。
王尔德“唯美”的服饰，同性恋生活这些都是王尔德迥异于现实生活，脱离现实生活的表现，至少是将作品中的艺术生活照搬到现实生活中去了，完全不顾及现实世界人们的审美极限。当我们看到脱离现实生活进行艺术创作的王尔德，我们不免怀疑其艺术创作的源泉在哪里，而对于王尔德艺术创作的来源，“据理查德・埃尔曼说，当比尔博姆批评王尔德窃取(stem)了福楼拜的思想时，王尔德回答说：‘不错，我是剽窃(plasia-rise)’。这是有鉴赏力的人之荣幸。我读福楼拜的《圣安东尼的诱惑》时就从未在书末签上我的名字。Quevoulez-VOUS(别说了)!从这个意义上说，数百部最好的书都带有我的签名。”在这里得到了一个答案，王尔德在艺术作品的来源上都杜绝了与生活的关系，似乎我们看到的是一位与生活相脱离的极端的唯美主义者，然而即便是这样在王尔德众多作品中，更重要的他向我们呈现的王尔德在艺术创作上所追求的一种境界，一种唯美的境界。
郁达夫虽然也坚持“为艺术而艺术”的唯美主义艺术观，但是郁达夫更多的是感叹人生苦闷，表面上看来郁达夫生活中大有“人生苦短，早日行乐”之嫌，其实他本人更想传达给人们的是对现实人生的苦叹和悲悯。处于五四时期的郁达夫，更多的是苦于表达内心的苦闷，求助于唯美颓废派的艺术形式作为表现艺术的手段，唯美主义在郁达夫这里只是一种更有利于表现人生和生活的艺术形式，然而，一般人会认为这样的唯美主义创作是不纯正的，然而中国文学大家在接受唯美主义过程中，大都是“不专注”的，一方面艺术要表现生活，反映现实，另一方面又要脱离生活，看似矛盾的，似乎又回到了西方唯美主义艺术创作上来了，对于这一点，黑格尔早在《美学》一书中作了解释：“生命的力量，尤其是心灵的威力，就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾。”
所以说在艺术与生活的关系上，王尔德与郁达夫可以说是对立的，也可以是说是矛盾的，生活与艺术始终是难舍难分的，在看似复杂的艺术创作中，郁达夫更加倾向于让艺术表现并且再现生活，同时将反映人性虚伪的一面淋漓尽致的刻画出来，这就如同中国传统道德观将性本能看作是不道德的，是缺乏最基本的社会底线的，所以郁达夫在其创作的《沉沦》，《银灰色的死》，《夜茫茫》以及《春风沉醉的晚上》等作品中将主人公这些欲望表现出来时，在对这些心理扭曲的主人公进行抨击的同时，我们也了解到他们虽然都有病态的心理和人性的拙劣，但是他们在也都是对未来对生活充满渴望的年轻知识份子，但是就是在那个社会里，那个环境下，他们面对现实的社会所表现出的又是那么病态和扭曲。郁达夫已经意识到了这些小知识份子情感上的抑郁，生活的苦闷，并且在某种程度上也是当时社会所表现出的苦闷气氛，郁达夫在这里确实是注意到了将艺术创作与现实生活的结合，尤其是将现实社会里道德观念的束缚置于文本中去。
郁达夫通过创作出《沉沦》中一个忧郁症患者的主人公来实现自己的理想，其实是一种生活对于艺术的影响的艺术观。“他”虽然认为性本能的发生是一件合乎自然的事情，但“他”还是把为了满足正常欲望而进行的手淫视为“犯罪”，并“深自痛悔”;这里郁达夫将现实生活中存在的道德观念深入到艺术作品中，从而让现实生活来影响艺术，并没有一味的像王尔德一样脱离现实生活去创作纯唯美主义艺术。最后，甚至在自伤自悼中投海自尽，这些都有艺术创作中生活的烙印。生活的残酷和生活中人们对于自己的自责在小说中体现的淋漓尽致，艺术是离不开道德的因素而独自展现作品的，从这一点上，我们可以明显的看到郁达夫对于王尔德的生活模仿艺术的观点是不能认同的。
二、“脱离”与“相通”
生活与艺术是否存在着紧密联系还是相互脱离的这一点上，两人也存在着看似不同的观点。郁达夫认为艺术与生活是相通，相容的，艺术不能脱离生活，郁达夫深受“达则兼济天下、穷则独善其身”中国传统道德观点影响，因此其作品中显现的与生活紧密相连的观点也不足为奇，这并没有影响其在唯美主义艺术创作，相反使得其唯美主义的使用显得更加有血有肉。
“他抬起头来远远见了几家如装在盆景假山上似的草舍。看看城墙上孤立在那里的一排电杆和电线，又看看远处的地平线和一湾苍茫无际的碧落，觉得在这自然的怀抱里，他的将来的成就定然是不少的。不晓是什么原因，不知不觉他竞起了一种感谢的心情。过了一忽，他忽然自言自语的说：
“这谦虚的情!这谦虚的情!就是宗教的起源呀!淮尔特Wilde呀，佛尔兰Verlaine呀!你们从狱里叫出来的‘要谦虚’Behumble!的意思我能了解了。”
这是《茫茫夜》中的一段描写，这段话有一些对景物的描写，虽然是简单的几句话，却将主人公面对一些平常生活景物的感想呈现出来，将生活中最自然，最简单的东西与艺术作品相联系。郁达夫揭露生活的力量是强大的，所以在其作品《春风沉醉的晚上》才有了“我囊里正是将空的时候，有了这五元钱，非但月底要预付的来月的房金可以无忧，并且付过房金以后，还可以维持几天食料。当时这五元钱对我效用的广大，是谁也不能推想得出来的。”这样朴实但是深刻的文字，这是作品中主人公所面临的境况，但是联想到五四时期中国文人志士窘迫料到的生活现状，此处描写更能让人想到是现实生活，真的是将现实生活的窘迫和无奈融入艺术作品中去了。而王尔德，虽然有人认为道连・格雷是王尔德用于追求现实美与形式美的“自我”，然而道连・格雷更像是件艺术品，当竭力展示这件艺术品的时候，他就不再是件艺术品，而被生活所融人，变得就不再纯粹，这正是王尔德一直恪守的生活与艺术脱离的艺术观的一种表现。
波德莱尔在其《浪荡子》中曾说过这样一段话：
“一些人被称作雅士，不相信派，漂亮哥儿，花花公子或浪荡子，他们同出一源，都具有一种故意作对和造反的特点，都代表着人类骄傲中所包含的最优秀成分，代表着今日之人所罕有的那种反对和清除平庸的需要。”这些话用在王尔德和郁达夫再合适不过了，二者都是风流倜傥的“浪荡子”同样也都拒绝平庸，在两人绚丽多彩并且富有传奇色彩的一生中，他们都在文学界里激起了千层浪，王尔德孤立怪诞的性格却从来没有掩盖他的才华横溢，同样忧郁怪异的郁达夫也没有被埋没，虽然在主流作品，或者是满足人们正常审美的小说里，郁达夫以及王尔德的作品都成遭遇过“不测”被禁售，他们所创作出的主人公在当时的社会环境下市难以被大众所接受的，但是他们对唯美主义艺术的不懈追求以及绽放出的不一样的光芒的作品却为我们提供了审视社会，审视人生和生活的最好视角，可以说是他们是唯美主义艺术创作中的奇葩。
日常生活中的审美活动 美学在20世纪80年代曾经风行一时，当时一本美学著作一版常常能够销售到几万册，这在世界学术史上都是罕见的。后来市场经济时代到来，人们渐渐失去了对于纯学术的兴趣，更多人趋于务实。这一方面反映了人们多元的价值趋向和多元兴趣，是一个好的现象，另外一方面过于务实，从一个极端走向另一个极端。漠视美学也是偏颇的。到了新世纪，我们对于美学的研究，不但要继承前人的学理研究，而且要面对现实的问题，回答日常生活中的审美问题。 我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。 任何学术，不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂的现象。作为一门学科，美学当然不能只是停留在各种现象的浅层和表面，而必须上升到理论层次，但它同时也必须能够解释日常生活中的各种具体、感性的现象。我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。美学作为一门科学确实不能庸俗化，它是研究学理性问题的，不是一门指导人们如何获取感官享受的庸俗化科学。但是，美学的学理研究也必须面对现实的时尚，必须能够指导具体的审美活动，指导人们的梳妆、打扮、抹口红和日常生活中的审美欣赏。美学的原理必须与审美现象相适应，必须能够解释日常生活中的审美现象。 对日常生活中的审美问题的关注是很重要的。日常生活中的审美现象虽然不像艺术中那么专门，那么自觉，显得比较零散、随意和偶然，但却是原生态的，而且音乐、绘画、舞蹈等本身就起源于日常生活中的休闲。日常生活中的许多现象，通俗的文学艺术与文化现象，也常常具有极高的审美价值。在日常生活中，有许多精彩纷呈的审美现象，以其精妙绝伦的姿态，给最广大的民众带来审美的享受，诸如家居的装潢、环境的绿化、小礼品的包装等等，都在显露出艺术化、审美化的追求，这是任何精英文化所不能替代的。随着网络传媒的迅速发展，日常生活中的审美趣味获得了迅速的传播和交流，为日常生活的艺术化提供了越来越便利的条件。在这样的背景下，有些学院派学者只把自己封闭在书斋里，只以文化经典从事审美研究，做概念的游戏，完全漠视日常生活中的审美现象，是不能完整地把握审美现象的，其研究也是缺乏生命力的。因此，对于审美问题的研究，必须重视日常生活中的审美现象，把审美活动和对它的研究推向崭新的领域和境界。 审美问题在我们青少年中显得特别受关注。一位女生听说我是搞美学研究的，就问我到底什么是美？我当时觉得一两句话说不清楚，就随口说“delicious”，是“美味的”、“有滋味”的。其实我们古人就常常用味觉的快感来比拟和形容视觉和听觉的快感，我们今天还经常说某人“有味道”。所以中国古代的文学和艺术理论，常常用“滋味”或“味”来形容美的作品，以“滋味”或“味”作为文学艺术的评价标准。 人们在现代都市生活中的情感诉求，对温情的强烈渴望，展示自我的个性化的追求，看二人转的休闲娱乐方式，对一束温情脉脉的红玫瑰或康乃馨的期待等等，同样都是日常生活中的审美问题。丰富多彩的审美现象，包括日常生活中的审美现象，与精英艺术等并没有本质的区别，与学院派的书斋研究并非格格不入，审美价值从来就不是精英艺术的专利。 大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们的装饰美容的师爷。 目前，对日常生活中的审美研究存在着泛化和庸俗化的倾向，以单纯的感官快适取代美感，导致美学学科的不确定，以为是在颠覆传统的审美价值，面向未来，建立了前所未有的新的美学原则。这其实是一个误解。美学的泛化，乃至失去自我，从而使经典美学被解构，不是一个值得称赞的现象，而应该引起深刻的反思。泛化在某种程度上是美学研究的一种堕落行为。日常生活中的审美现象并没有颠覆美学研究中的思辨价值，也没有让数千年积淀下来的阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜美学理论在一朝之间发生表达的困难。我们不可能在一朝一夕，蓦然回首，就发现既往的文化传统都如同过期的船票一样。我们也要有足够的理性去避免日常生活中的审美研究所存在的泛化和庸俗化的倾向，认清日常生活审美化和庸俗化的不同。 2001年我在韩国期间，见有店面用“美学”两个繁体汉字，粗看以为是书店、学术讲座或美学研究所一类，走近一看，才知道原来是理发美容店。美容固然与美化和审美活动相关，但美学研究的对象如果仅仅停留在理发给人带来的形式美感是不够的。豪华轿车要让人从形式上获得愉快，豪宅别墅、美女也都让人心旷神怡。但是，如果将对轿车、别墅和美女的占有性的享受看成是日常生活中的审美活动，那么，这种庸俗化的审美趣尚便是要不得的。 我们首先应该将审美的愉快与感官的享乐区别开来。审美的心灵在体验中通过情理统一净化情色、狭隘的功利和纯粹的技术，并使其内涵得到升华。庸俗化的审美倾向对于穷奢极欲的生理的满足，永远不能上升到审美享受的境界。那种将感官的快适等同于美感的做法，显然是违背美学常识的。物质享乐的欲求只有在与精神相关联时，才可能具有审美的价值。因此，审美活动永远不能停留在视听感官的层面上，视听的魅力最终要感动心灵，必须实现眼与心、耳与心的贯通。孤立地讲“眼睛的美学”、“耳朵的美学”，将视听感觉与心灵割裂开来的做法，无疑是不当的。 审美活动最早起源于修饰，修饰与爱美密切地关联着，但如果修饰的目的仅仅停留在视觉的生理快感效果上，显然还不是审美活动。在现实生活中，享乐是多层次的，审美愉悦也是一种享乐。但审美愉悦是感官享乐和精神享乐的统一，而且只有实现了感官与精神愉悦的统一，感官的快适才可能是审美的愉悦。康德认为真和善是有自己独立地盘的，而美没有自己独立的地盘，实际上也就是说，审美的领域是没有限制的。任何对象都可以进入审美的领域，获得审美的正价值或负价值的评价。日常生活也不例外。不过，一旦进入到审美活动，日常生活就跳出了现实的领域，进入到理想的境界。它至少在想象中与寻常的生活相分离了。以舞厅为例，舞厅作为一个娱乐环境一旦进入审美领域，便可以在想象中超出日常生活环境，独立地构成一个理想的艺术化的境界。但是，如果将生活与审美融为一体的大众休闲视为日常生活审美化的最新理想去追求，那只能是一种审美乌托邦。在日常生活中追求审美趣尚，乃是对既有美学原则和基本规律的运用，而不可能是一种颠覆传统美学原则的新的美学原则的崛起。 中国人过去常常把俏丽当作恶魔，强调它的负面影响。比如说某某女子是妖精、狐狸精，当然这狐狸精也不是随便叫的，都是要有几分姿色的，没有丑陋无比的女子被叫作狐狸精的。每个人都爱美，打扮得艳丽，当别人艳丽、魅力超过自己时，就把她说成是狐狸精。赵树理的小说《小二黑结婚》，里面有一个三仙姑，小芹她妈，是个中年妇女，爱打扮，赵树理说她“宫粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”，现在的年轻人可能不太理解，为什么中年就不能打扮？她也有爱美的权利啊！赵树理为什么要讽刺她？这就是时代不同所造成的文化上的差异。当然，现在的情况就有了很大的不同。 魏晋以飘逸为美（如貂蝉），唐人以肥硕为美（如杨贵妃），明代甚至以五短身材为美（如西门庆所宠爱的李瓶儿、孙雪娥等），这些和我们今天的趣味可能有所不同。总之，一个时代日常生活中的各种审美现象，是体现着这个时代的审美活动规律的。 审美对象是一种精神食粮。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。” 到底什么是美的问题是个很复杂的专业问题。我想简单提一下，美是通过健康的情调对对象作诗意体验的结果。诗意来自日常的生活中，怀抱着理想，把自己的情感移注到对象之中。在这当中对象和主观感受是互动的，比如为什么会出现“情人眼里出西施”？是因为人因钟爱，而在想象中淡化了情人的缺点，强化了优点，心心相印的互动更增添了魅力。 审美还取决于人们对对象的看“法”，审美地看待对象，和认识地看待对象是不同的。与认知相比，审美始终不脱离对象的感性形态，而认知则是透过现象看本质。在认知的眼光里，朝阳和夕阳不过是地球自转的不同阶段与太阳的所处的不同空间关系；而在审美的眼光里，喷薄欲出的旭日令人振奋，而洒满晚霞的落日却显得色彩斑斓，令人陶醉。因此，自然山水的感性风貌所激发的感官快适，是审美感受的基础，它与认知的感官印象是迥然有别的。 只有具有特定心境的人，才能对特定对象有深切的体验。春风得意的人对西风劲吹，长空雁叫的景致是很难激发出相应的情感体验的；而身处逆境、备尝人间炎凉的人，对寒冽的冷风则自有一番感慨。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》对秋风的感受，与高尔基《海燕》中所说的“让暴风雨来得更猛烈些吧!”的感受是截然不同的。同一个月亮，不同气质、不同心境的人，对它的感受大相径庭。有人感到它的清冷幽静，有人感到它的晶莹灿烂，有人则感到它的哀伤凄凉。对于比翼双飞的蝴蝶，热恋者见之会感到欢欣，失恋者则更加伤感。 审美活动具有非现实性的特征，主要是在心灵层面上的一种活动。尽管主体精神性的理想是在现实关系中生成的，但它不同于现实活动，是一种理想化、艺术化的活动，它超越了现实及其约束，走向心灵中理想与自由的境界。我们生活在喧嚣的世界里，受着现实生活的各种牵制和打击，为生计而奔波忙碌，过着一种异化的生活，难免会感到人生如梦，到头来一切却归于虚无。于是，人生便需要一个理想的境界安顿心灵。 审美对象是一种精神食粮。古人所谓“秀色可餐”（陆机《日出东南隅行》有：“鲜肤一何润，秀色若可餐。”），乃是说美貌或自然景色作为主体的精神食粮对人心的陶冶和造就，如同物质食粮之于主体的感性生命一样。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。”竹子的魅力除了自然的绿以外，是拟人化的，它虚心、有节，文化把它变成了精神性的对象。很多人喜欢听音乐，正是音乐之中有那种激励人们展开想象的翅膀的东西。 总之，大千世界虽然千姿百态，但审美现象是一本万殊的。纷繁复杂的审美现象只有一个本质，不同层次、不同境界的审美现象共同体现了这个本质。审美的大众化和普及化，只在层次上有别于精英文化，而在审美的质的规定性上，雅、俗之间是一致的，否则就无法统一在美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，只有量的区别。而日常生活中的审美境界与非审美境界之间，则是截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。 纯感官的世俗享乐，包括视听之乐，以及味觉甚至嗅觉的快感，必须具有精神性或社会性的价值，方可能成其为审美的快感。美女明星的脸蛋和煽情的表演，如果只具有情色的特征，与审美的本质是毫不相关的。因此，时下有人把日常生活的审美化，只是理解为生理快感和声色之乐的层面，这就犯了根本性的错误。日常生活的对象在生理快感的层面上与审美有相通的地方，但并非是真正的审美。后现代中的颓废思想把人生看成是一种享受消费的游戏，以对抗日益异化的现实世界，宣扬奢侈挥霍，情色泛滥，但这与审美的本质是背道而驰的。Aesthetic（美学）在词源上是指对感性经验的研究，本是侧重于感官的体验和享乐，但它们与伊壁鸠鲁式的及时行乐思想，与单纯的感官快适是有着根本区别的。在中国人的文化精神和传统中，审美活动更是基于感性而不滞于感性的生命体验，是一种出神入化的对道的体验。因此，日常生活的审美化与奢华的物质享受并不能简单地等同，奢华的物质环境有利于创造视听享受的氛围，成为审美享受的基础，但它不是直接的审美活动自身。大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们装饰美容的师爷。陶醉于日常的物质生活本身，是美学家作为一个都市人角色的权利，在日常生活中享受审美的趣味，是美学家作为一个审美欣赏者角色的权利，而对日常生活中的审美现象作出冷静的思考并且进行积极的引导，才是美学家们应尽的义务。 在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女性审美中性化的问题。 前些年，苏州电视台因为苏州外语学校的一个学生获得法国精英模特大赛中国赛区的冠军而来采访我，要我谈谈看法。因为有不少人认为这西方人所评价的美女根本不符合我们时下的标准，当然也不符合西方的那种性感的标准的。从画面上看起来，她好像皮肤黑黑的、小眼睛、小嘴巴、塌鼻梁。这也许就是西方人眼中和想象中的东方美女。 类似的情形还有来自江西的一位超模。西方人大都是双眼皮、高鼻梁、立体感很强，看惯了习以为常。而中国人则相对平面，有些单眼皮，物以稀为贵，当然就觉得美了。中西审美趣味的差异是很明显的。再比如说，我们现在很多女孩子追求骨感型的瘦的效果。其实瘦在我们民族文化里也是有传统的，它有闲愁、优雅、高超，是一种病态的美，是少妇的情调，由此引申到对自然的文化评价，什么“红肥绿瘦”啦！水灵灵的女孩要把那具有青春活力的水分给挤了，为什么呢？自身瘦便瘦了，瘦得过了头就生病了。 又例如对青蛙的评价，根据俄国近代学者车尔尼雪夫斯基的说法，俄罗斯觉得青蛙的形状“使人不愉快”，何况这种动物身上还覆盖着冰冷的黏液。而中国人长期以来都认为它姿态优美，动作敏捷，更有那清脆的叫声，从中可以联想到丰收之景。历史上就有很多名句传颂：“蛙声十里出山泉”（查慎行《次实君溪边步月韵》）、“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”（辛弃疾《西江月》）。我们不能说美只是对象的自然属性，因此中国人和俄罗斯人必有一者是错的。从客观上说，青蛙的确能使中国人获得精神享受，又的确使俄罗斯人讨厌、反感。类似的还有对狐狸等动物的审美评价，中西方也是迥然不同的。 从日常生活中，我们看到了美的民族性特点。同一个现象，由于不同民族的审美角度和审美尺度的不同，因而对对象的美丑评价也就不同。蒲松龄曾在《聊斋志异》里虚构了一个罗刹国，我们认为美的，他们却视为丑的。他们见到中国的美男子马骥的形象时，认为他极丑陋，吓得到处逃跑。而罗刹国的美男子，却双耳生在背后，鼻子三只孔，睫毛覆眼似帘等，马骥觉得非常丑陋。这种美丑颠倒的审美趣味虽然是虚构的，但在现实中却一定程度地客观存在着。例如，白种人和黄种人以肤白为美，而非洲摩尔族人则对白皮肤不寒而栗，西海岸的黑人还认为皮肤越黑越美。塔希提人把鼻子的隆起视为丑的，所以一定要把颜面压平。这些审美趣味中所体现出的民族和文化差异，是我们应该尊重的。 不过，从社会发展的潮流来说，进步的审美观念总是在取代过去错误的审美观念。在本民族的范围内，乃至世界范围内，对审美趣味进行优胜劣汰是应该的。例如从南唐李后主时代开始的中国封建社会妇女缠足，在当时蔚为风气，今人则一致认为是丑陋的、病态的。随着时代的发展，经济的交流和相互的影响，各民族审美趣味的差异越来越小，而且在审美趣味有差异，各美其美的同时，应该说追求美的终极目标是一致的。 曾有一位学生报纸的记者要我谈谈对“超级女声”的看法，说她们中不少人是中性化的，至少是野蛮女友，怎么会获奖的呢？我对“超级女声”的情况了解不多，没有太多的发言权。但是作为审美现象，我没有理由回避它。其中所体现的审美趣味与传统审美趣味的差异，我想可以这样理解：这既体现了时代的进步，也是一种流行时尚，还打上了眼球经济时代商业操作的烙印。 首先，从淑女型向野蛮女友的转变，反映了时代的进步，说明女性社会地位的提高，自我意识和自主意识更为觉醒，使得贤惠、顺从的传统淑女性格变成了相对自主的性格，当然也有过头的，但都是正常的，是常态。在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女性审美中性化的问题，所谓中性化的说法是以传统的伦理道德和妇女观作为思想基础和审视坐标的。 其次，这种“超级女声”还体现了时尚，而时尚常常是求新求怪的，时尚不一定很稳定，因为时尚常常随风而逝，不一定有持久的生命力，却能吸引眼球。而在这商业操作无孔不入的眼球经济时代，商家就是利用时尚进行炒作。