姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩姐姐，今夜我只有戈壁草原尽头我两手空空悲痛时握不住一颗泪滴姐姐，今夜我在德令哈这是雨水中一座荒凉的城除了那些路过的和居住的德令哈......今夜这是惟一的，最后的，抒情这是惟一的，最后的，草原我把石头还给石头让胜利的胜利今夜青稞只属于她自己一切都在生长今夜我只有美丽的戈壁空空姐姐，今夜我不关心人类，我只想你1988年7月25日火车经德令哈海子，原名查海生，人们习惯称他为“北大诗人海子”，1964年出生在安徽怀宁，1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年毕业后分配到中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。他曾长期不被人理解，但他是中国70年代新文学史上一位全力冲击文学与生命的诗人。他在极端贫困、单调的环境下创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有长诗《但是水，水》、《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥塞亚》、长诗《大札撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。出版的诗集有《土地〉》（1990年）、《海子、骆一禾作品集》（1991年）、《海子的诗》（1995年》、《海子诗全篇》（1997年）。这首抒情短诗〈〈日记〉〉，写于1988年6月27日，从诗后面的小注可以知道，这是海子第二次坐火车去西藏，经过青海省的德令哈市时，自己的所想所感，写的情真意切。全诗采用了日记这种便于抒情的文体，以一个来自异乡的“弟弟”的那种怯弱而朴拙的孩子口吻，同“姐姐”真情告白，如泣如诉。全诗共分成四小节，感情层层递进。如果说第一小节仅仅是交代了自己的处境，即夜色笼罩，我只有戈壁，我在德令哈的话，那么第二、三节就是直接进行抒情了：“这是惟一的，最后的，抒情/这是惟一的，最后的，草原”。到最后这种抒情更是达到了顶点：“姐姐，今夜我不关心人类，我只想你”。从这首诗歌中我们可以体会到此时海子的复杂心绪。他曾经两次去西藏，一是为自己的长诗〈〈太阳〉〉寻求创作素材，获取灵感，也是为了摆脱情感的纠缠和苦闷。作为全诗的中心词是“姐姐”，“姐姐”既是自己的倾诉对象，也是诗歌中的一个意象，她的内涵应该是多方面的。此时海子在个人终身大事上已经是疲惫不堪了，内心的伤痛还隐隐存在，但他追求太阳的信念更强烈了。“姐姐”既可以理解为自己的情人，已经分手的情人，也可以理解为所有美好的事物，包括自己的理想，自己的信仰，甚至招致自己如此痴狂于诗歌创作的冥冥之中的东西。通过“姐姐”这个意象，更好地直抒胸臆。与“姐姐”倾诉交流了一段时间，自己再也不感到荒凉了，精神得到了慰藉。原来“荒凉寂寞的戈壁”也变得美丽了，情由景生，情景交融，从此可见海子此时内心的孤独真是达到了一种极致，一种唯美的境界，他独自享受着孤独和寂寞的如此美丽。孤独寂寞是人类一个永恒的话题，是一个必须正视的问题。既是诗人也是海子生前好友的西川说：“对于我们，海子是一个天才，而对于他自己，则他永远是一个孤独的‘王’，一个‘物质的短暂情人’，一个‘乡村知识分子’。”海子的《日记》也毫不回避的透视了这一现象。相对说来，海子更孤独些。当然他的孤独并不是社会疏远了他，而是在他受挫后他有意识的自我封闭自己，把这种寂寞和孤独转移到诗歌创作中去，开辟自己的精神乌托邦，这一点常人是不理解的。在他的房间里，你找不到电视机、录音机，甚至收音机。他在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车，这是一个真实的海子。他认为，诗就是把自由和寂寞还给人类的东西。他的另一首《在昌平的孤独》，对孤独的认识也是很别致的：“孤独是一只鱼筐/是鱼筐中的泉水/放在泉水中/孤独是泉水中睡着的鹿王/梦风的猎鹿人/就是那用鱼筐提水的人/放在泉水中/以及其他的孤独/是柏木之舟中的两个儿子/和所有女儿，围着诗经桑麻沅湘木叶/在爱情中失败/他们是鱼筐中的火苗/沉到水底/拉到岸上还是一只鱼筐/孤独不可言说\\\"。在海子的一生中，死亡轻生的意识始终弥漫着，挥之不去，驱除不得。像《日记》这首诗歌，对自己的孤独心理描绘的很是逼真，轻生的意识倒不是那么强烈。由原来的两手空空到后来觉得美丽，这其实是一个思索的过程，一个把小我融于天地与自然的过程，海子的思想就是这样超脱。名作《面朝大海，春暖花开〉说“给每一条小河每一座山取一个温暖的名字/陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海，春暖花开”，他把幸福留给了他人，而自己忍受的是莫名的不可排除的孤独和寂寞，这就是海子。封闭的自己，平时与人交往不多，现实的压抑，加上几次都与爱情擦肩而过，使得他更像一个孤独的孩子。也正是西藏这“西方最后净土”的感染，才使得海子的回归意识变得如此强烈，摆拖尘事烦扰的时间变的才如此迅速，他的孤独感也才日益芬芳四溢。海子实则是一个孤独的吟唱者，一个内心空灵的诗人，表面上他孤独，但他通过写诗，构建着诗歌大厦，独自品享着寂寞的美丽，他又是一个精神的富足者。海子是一个专心作诗的人，一个天生作诗的人，他的存在就是为了作诗。他是一个时代的产物，在他身上始终纠缠着理想与现实的影子，矛盾重重，他把美丽和祝福留给别人，而自己咀嚼着苦涩，这是怎样的一个人呢！写的越是明澈，内心越是孤独。海子是一个文学现象，又是一个社会现象，他曾几次彷徨在自杀的边缘，最终还是搭上天梯（火车道轨）去了遥远的天国，追逐心中的太阳、麦子和情人去了。时代及海子个人的性格注定了海子只能是短命的一颗彗星，虽短暂，但光彩熠熠。美国人西尔维娅.普拉有句话“死是一门艺术，诗人的死实际等于诗人的再生。”，那么，春天，十个海子会再复生的，一定！ 回答者： 妄想___懿 - 高级魔法师 六级 2009-6-7 14:32下面的文章是我参考多个网站才复制的一篇文章。你的问题很抽象，因为海子的诗太多太多了，赏析也太多太多了，我认为这篇文章比较要代表性，才选此文。另外如果你对海子的诗感兴趣，可以加入天涯社区。里面有很多关于海子的资料哦！！诗歌是贵重的，它是文学世界中的一方高地。诗歌标志着人类思想的高度和情感的深度，是诗人们的灵魂舞蹈，是诗人生命的一种非常高蹈的呈现方式。在诗歌中我们能看到诗人赤裸的思想，也就是诗人的真诚、坦荡和生发于内心最深处、最隐秘处、最柔软处的那些对存在的理解和言说。 我有时候以为诗人是神派到人间的使者，他们始终与神保持亲密的通信，他们用内心的激情和沉静抒写大欢乐和大痛苦，完成“在人间”这一庄严的使命。“大欢乐”意味着浓重的希望和期待，“大痛苦”则由孤寂甚至绝望引发。极致的痛苦也许会把人带到死亡那里去，海子的死就是以自己高贵的生命去证明和烛照了生存的虚无。 读海子的诗，我看到一个生存于“美好而破碎的世界”（《太平洋上的贾宝玉》）的诗人无可奈何而又决绝地驻扎于现实的破碎之中，同时满心希冀地营建具有神性的美好的彼岸世界。这也就是海子一生的热爱和痛惜，由此生成了那些纯粹的歌咏和一种遥想式的倾诉。 《明天醒来我会在哪一只鞋子里》有这样几句：“我想我已经够小心翼翼的∕我的脚趾正好十个∕我的手指正好十个∕我生下来时哭几声∕我死去时别人又哭∕我不声不响的∕带来自己这个包袱∕尽管我不喜欢自己∕但我还是悄悄打开”我注意到“包袱”和“打开”这一个名词、一个动词，的确，海子的思想裸裎就是在一步步“打开”自身负荷的那个沉甸甸的“包袱”，他因黑暗、荒芜、苦难、死亡而恐惧、忧郁、孤独、寂寞、绝望，又假借麦地、少女、粮食、草原、果树、羊群、天堂而表达对神性踪迹的向往和寻觅。 读海子那些“用尽了生命和世界”（《弥赛亚》）写就的诗篇，我突然深感自己内心的羸弱和不堪一击。海子“内心着火的废墟∕广阔的涌动”（《弥赛亚》），密集繁复、波涛潜涌、大开大合。“诗的本职专在抒情。”（郭沫若）海子以喷薄的激情，丰富的联想和飞翔的想象构筑了迷人的内心经纬及常人难以企及的时空跨度。他诗里太多的东西，我根本连想也不敢想。他说：“我的头颅变得比岩石还要寒冷”（《草原之夜》）；说“这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡∕不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村”（《春天，十个海子》）；还说“我背负天空∕我内部∕背负天空∕我内部着火的废墟∕越来越沉∕我只有沉沦∕更深地陷落”（《弥赛亚》）……这些诗句读得我心疼！海子在1988年2月28日晚写了一首诗——《夜色》，他说：“在夜色中∕我有三次受难：流浪、爱情、生存∕我有三种幸福：诗歌、王位、太阳”。不管看到他的“受难”，还是“幸福”，似乎都在看他那绷得很紧的心弦，这仅有的一根结实的心弦似乎时时面临断裂，看得我很揪心。我恨不得变成一件温暖的棉袄，让海子穿上，即使与他的冷暖生死毫无关联。 我静静地陶醉于《活在珍贵的人间》、《大自然》、《幸福的一日 致秋天的花楸树》；陶醉于“我爱这美丽的云∕水上有光 河水向前∕我一向言语滔滔 我爱着美丽的云”（《九月的云》），以及“一些花开在高高的树上∕一些果结在深深的地下”（《新娘》）……在《幸福的一日 致秋天的花楸树》中，他说：“在劈开了我的秋天∕在劈开了我的骨头的秋天∕我爱你，花楸树”。海子爱花楸树，不管他爱什么，他都要把自己劈开，把自己的骨头劈开，我想这就是“生命写作”、“极限写作”。他是“骨髓诗人”。作品是一个作家生命的全面显现，需要把作家的心血、脉动、生命写进去，海子以后，这样的作家就太稀少了，他们没有一生打磨一部伟大作品的骨气和追求，数量与质量不衡，更严重的是，外在名利把写作吞噬掉了。名利容易压垮独立人格和自由意志，横流的物欲能把内心掏空，内心都空了，还能表达什么，作品必然成了皮囊、空壳。 我的内心经受不起海子那样剧烈、巨大的振颤和动荡，发酵不出那些深沉的情怀。我想，这就是生命的质地吧，一个人的生命质地决定了他能带给外界什么，回馈自己内心什么。海子说：“秋天深了，神的家中鹰在集合∕神的故乡鹰在言语∕秋天深了，王在写诗……（《秋天》）他很自觉自身的状态，持续关注生命意义，敬仰生命作为祭品这一形式。“王在写诗”，而“正当那把人引向生活的高峰的东西刚刚显露出意义时，死却在那里出现了。这死者指的不是‘一般的死’，……而是‘巨大的死’，是不可重复的个体所完成和做出的一项无法规避的特殊功业”。（这是德国的沃尔夫冈对里尔克的评价，这种评价也完全适用于海子。） 1989年3月26日，海子卧轨自杀，一个“自由而痛苦的声音归于静默”（西川语）。 海子说，他终生的目标是成就诗与真理合一的大诗。真理是什么？我想，真理就是人性中那些最本源、最恒定、最伟大的东西，比如爱、关怀和怜悯。海子说：“那幸福的闪电告诉我的∕我将告诉每一个人”（《面朝大海 春暖花开》），“在冬天放火的囚徒∕无疑非常需要温暖”——（《给卡夫卡——囚徒核树的双脚》），“村庄里住着∕母亲和儿子∕儿子静静地长大∕母亲静静的注视”（《村庄》）……这些就是真理，就是海子一生重要的发现，它们有穿透时空的力量。 个人简介：海子，原名查海生，1964年3月24日生于安徽省怀宁县高河查湾，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。（西川撰文）（注：2001年4月28日，海子与诗人郭路生（食指）共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。）海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首诗是《春天，十个海子》后来因情场不… 卧轨自杀 作品简介：（个人爱好）从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获的幸福我也愿面朝大海，春暖花开 海子是个奇怪的家伙，他不但写诗、经历诗，他的生活中也充满了诗意和诗性的色彩。可是，就是这么一个喜欢诗、爱好诗，甚至以诗为命的人最终为诗献出了他二十五岁的年轻生命。与其它当代诗人不同的是，在海子的诗中，细心的你可以阅读到一种逐渐生成的“黑暗”和“罪恶”；这最终吞噬了海子的“黑暗”和“罪恶”不是固定的、停滞的，而是生成性的，它们在海子的诗中延伸着，直到消磨掉诗人海子最后的一丝生命活力。于是，当海子自己也无法控制和承受这越来越浓重的“黑暗”和“罪恶”时，他自杀了，在1989年3月下旬的一个傍晚随着呼啸的列车奔驰而去。《面朝大海，春暖花开》写于1989年1月13日，是海子最负盛名的抒情短诗之一。在这首诗中，我们透过表面的幸福和关怀读到的是海子内心深处的“黑暗”和“罪恶”，这种“黑暗”和“罪恶”伴随着海子对他人的祝福和对尘世的关怀，给海子带来的却是疯狂、膨胀，以至于崩溃。“从明天起，做一个幸福的人”，幸福的人要干些什么呢，“喂马、劈柴，周游世界”；“从明天起，关心粮食和蔬菜”，哦，幸福就是这么简单啊，关心生计、填饱肚子。而“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，此刻，海子开始了对生活的热爱；但是，此时此刻，生成性的“黑暗”和“罪恶”已经吞噬了海子作为诗人的赤子之心的坚强外壳。“从明天起，和每一个亲人通信”，难道以前不通信吗，不是的，海子要“告诉他们我的幸福”，让每一个亲人分享“我”的幸福。“给每一条河每一座山取一个温暖的名字”，山河还需要命名吗，是的，这是诗人海子，他想去命名，但是这种行为与世界无关。“陌生人，我也为你祝福”，这句诗是我最喜欢的，海子并不因为自己的苦难、并不因为自己承受的“黑暗”和“罪恶”而放弃对他人的祝福，这是诗人情怀的体现啊。“愿你有一个灿烂的前程//愿有情人终成眷属//愿你在尘世获得幸福”，在这美丽的祝福面前，海子做些什么呢，他说“我只愿面朝大海，春暖花开”。因为“我”有所房子在心底，虚幻、美丽。海子要离开尘世了，祝福海子吧，为海子祈祷！
个人简介：海子，原名查海生，1964年3月24日生于安徽省怀宁县高河查湾，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。（西川撰文）（注：2001年4月28日，海子与诗人郭路生（食指）共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。）海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首诗是《春天，十个海子》后来因情场不… 卧轨自杀 作品简介：（个人爱好）从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获的幸福我也愿面朝大海，春暖花开 海子是个奇怪的家伙，他不但写诗、经历诗，他的生活中也充满了诗意和诗性的色彩。可是，就是这么一个喜欢诗、爱好诗，甚至以诗为命的人最终为诗献出了他二十五岁的年轻生命。与其它当代诗人不同的是，在海子的诗中，细心的你可以阅读到一种逐渐生成的“黑暗”和“罪恶”；这最终吞噬了海子的“黑暗”和“罪恶”不是固定的、停滞的，而是生成性的，它们在海子的诗中延伸着，直到消磨掉诗人海子最后的一丝生命活力。于是，当海子自己也无法控制和承受这越来越浓重的“黑暗”和“罪恶”时，他自杀了，在1989年3月下旬的一个傍晚随着呼啸的列车奔驰而去。《面朝大海，春暖花开》写于1989年1月13日，是海子最负盛名的抒情短诗之一。在这首诗中，我们透过表面的幸福和关怀读到的是海子内心深处的“黑暗”和“罪恶”，这种“黑暗”和“罪恶”伴随着海子对他人的祝福和对尘世的关怀，给海子带来的却是疯狂、膨胀，以至于崩溃。“从明天起，做一个幸福的人”，幸福的人要干些什么呢，“喂马、劈柴，周游世界”；“从明天起，关心粮食和蔬菜”，哦，幸福就是这么简单啊，关心生计、填饱肚子。而“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，此刻，海子开始了对生活的热爱；但是，此时此刻，生成性的“黑暗”和“罪恶”已经吞噬了海子作为诗人的赤子之心的坚强外壳。“从明天起，和每一个亲人通信”，难道以前不通信吗，不是的，海子要“告诉他们我的幸福”，让每一个亲人分享“我”的幸福。“给每一条河每一座山取一个温暖的名字”，山河还需要命名吗，是的，这是诗人海子，他想去命名，但是这种行为与世界无关。“陌生人，我也为你祝福”，这句诗是我最喜欢的，海子并不因为自己的苦难、并不因为自己承受的“黑暗”和“罪恶”而放弃对他人的祝福，这是诗人情怀的体现啊。“愿你有一个灿烂的前程//愿有情人终成眷属//愿你在尘世获得幸福”，在这美丽的祝福面前，海子做些什么呢，他说“我只愿面朝大海，春暖花开”。因为“我”有所房子在心底，虚幻、美丽。海子要离开尘世了，祝福海子吧，为海子祈祷！
姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩姐姐，今夜我只有戈壁草原尽头我两手空空悲痛时握不住一颗泪滴姐姐，今夜我在德令哈这是雨水中一座荒凉的城除了那些路过的和居住的德令哈......今夜这是惟一的，最后的，抒情这是惟一的，最后的，草原我把石头还给石头让胜利的胜利今夜青稞只属于她自己一切都在生长今夜我只有美丽的戈壁空空姐姐，今夜我不关心人类，我只想你1988年7月25日火车经德令哈海子，原名查海生，人们习惯称他为“北大诗人海子”，1964年出生在安徽怀宁，1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年毕业后分配到中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。他曾长期不被人理解，但他是中国70年代新文学史上一位全力冲击文学与生命的诗人。他在极端贫困、单调的环境下创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有长诗《但是水，水》、《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥塞亚》、长诗《大札撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。出版的诗集有《土地〉》（1990年）、《海子、骆一禾作品集》（1991年）、《海子的诗》（1995年》、《海子诗全篇》（1997年）。这首抒情短诗〈〈日记〉〉，写于1988年6月27日，从诗后面的小注可以知道，这是海子第二次坐火车去西藏，经过青海省的德令哈市时，自己的所想所感，写的情真意切。全诗采用了日记这种便于抒情的文体，以一个来自异乡的“弟弟”的那种怯弱而朴拙的孩子口吻，同“姐姐”真情告白，如泣如诉。全诗共分成四小节，感情层层递进。如果说第一小节仅仅是交代了自己的处境，即夜色笼罩，我只有戈壁，我在德令哈的话，那么第二、三节就是直接进行抒情了：“这是惟一的，最后的，抒情/这是惟一的，最后的，草原”。到最后这种抒情更是达到了顶点：“姐姐，今夜我不关心人类，我只想你”。从这首诗歌中我们可以体会到此时海子的复杂心绪。他曾经两次去西藏，一是为自己的长诗〈〈太阳〉〉寻求创作素材，获取灵感，也是为了摆脱情感的纠缠和苦闷。作为全诗的中心词是“姐姐”，“姐姐”既是自己的倾诉对象，也是诗歌中的一个意象，她的内涵应该是多方面的。此时海子在个人终身大事上已经是疲惫不堪了，内心的伤痛还隐隐存在，但他追求太阳的信念更强烈了。“姐姐”既可以理解为自己的情人，已经分手的情人，也可以理解为所有美好的事物，包括自己的理想，自己的信仰，甚至招致自己如此痴狂于诗歌创作的冥冥之中的东西。通过“姐姐”这个意象，更好地直抒胸臆。与“姐姐”倾诉交流了一段时间，自己再也不感到荒凉了，精神得到了慰藉。原来“荒凉寂寞的戈壁”也变得美丽了，情由景生，情景交融，从此可见海子此时内心的孤独真是达到了一种极致，一种唯美的境界，他独自享受着孤独和寂寞的如此美丽。孤独寂寞是人类一个永恒的话题，是一个必须正视的问题。既是诗人也是海子生前好友的西川说：“对于我们，海子是一个天才，而对于他自己，则他永远是一个孤独的‘王’，一个‘物质的短暂情人’，一个‘乡村知识分子’。”海子的《日记》也毫不回避的透视了这一现象。相对说来，海子更孤独些。当然他的孤独并不是社会疏远了他，而是在他受挫后他有意识的自我封闭自己，把这种寂寞和孤独转移到诗歌创作中去，开辟自己的精神乌托邦，这一点常人是不理解的。在他的房间里，你找不到电视机、录音机，甚至收音机。他在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车，这是一个真实的海子。他认为，诗就是把自由和寂寞还给人类的东西。他的另一首《在昌平的孤独》，对孤独的认识也是很别致的：“孤独是一只鱼筐/是鱼筐中的泉水/放在泉水中/孤独是泉水中睡着的鹿王/梦风的猎鹿人/就是那用鱼筐提水的人/放在泉水中/以及其他的孤独/是柏木之舟中的两个儿子/和所有女儿，围着诗经桑麻沅湘木叶/在爱情中失败/他们是鱼筐中的火苗/沉到水底/拉到岸上还是一只鱼筐/孤独不可言说\\\"。在海子的一生中，死亡轻生的意识始终弥漫着，挥之不去，驱除不得。像《日记》这首诗歌，对自己的孤独心理描绘的很是逼真，轻生的意识倒不是那么强烈。由原来的两手空空到后来觉得美丽，这其实是一个思索的过程，一个把小我融于天地与自然的过程，海子的思想就是这样超脱。名作《面朝大海，春暖花开〉说“给每一条小河每一座山取一个温暖的名字/陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海，春暖花开”，他把幸福留给了他人，而自己忍受的是莫名的不可排除的孤独和寂寞，这就是海子。封闭的自己，平时与人交往不多，现实的压抑，加上几次都与爱情擦肩而过，使得他更像一个孤独的孩子。也正是西藏这“西方最后净土”的感染，才使得海子的回归意识变得如此强烈，摆拖尘事烦扰的时间变的才如此迅速，他的孤独感也才日益芬芳四溢。海子实则是一个孤独的吟唱者，一个内心空灵的诗人，表面上他孤独，但他通过写诗，构建着诗歌大厦，独自品享着寂寞的美丽，他又是一个精神的富足者。海子是一个专心作诗的人，一个天生作诗的人，他的存在就是为了作诗。他是一个时代的产物，在他身上始终纠缠着理想与现实的影子，矛盾重重，他把美丽和祝福留给别人，而自己咀嚼着苦涩，这是怎样的一个人呢！写的越是明澈，内心越是孤独。海子是一个文学现象，又是一个社会现象，他曾几次彷徨在自杀的边缘，最终还是搭上天梯（火车道轨）去了遥远的天国，追逐心中的太阳、麦子和情人去了。时代及海子个人的性格注定了海子只能是短命的一颗彗星，虽短暂，但光彩熠熠。美国人西尔维娅.普拉有句话“死是一门艺术，诗人的死实际等于诗人的再生。”，那么，春天，十个海子会再复生的，一定！
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。[编辑本段]诗体概说诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。[编辑本段]诗歌主要有以下几部分：（一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为“诗歌”，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。（二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 （三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。 2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
赠汪伦，别董大，芙蓉楼送辛渐，黄鹤楼送孟浩然之广陵，白雪送武判官归京
送别诗
（抒发诗人离别之情的诗歌）
送别诗，是抒发诗人离别之情的汉族诗歌。著名的代表人物有李白，王维，王昌龄等。送别诗抒写离别情绪，是分离时迸发的情感火花。要把这种情感火花表达出来，并不是一件容易的事。清代著名诗人袁枚对此深有体会：“凡作诗，写景易，言情难。何也？景从外来，目之所触，留心便得；情从心出，非有一种芬芳悱恻之怀，便不能哀感顽艳。”此段话把情和景截然分开说得不确，但就“言情难”而言，还是有道理的。送别诗要想“感动激发人意”，必须采用一些手法来“言情”。
简介
古往今来，许多文人墨客对于离别总是歌吟不绝。在这浓浓的感伤之外，往往还有其他寄寓：或用以激励劝勉，或用以抒发友情，或用于寄托诗人自己的理想抱负。另外，唐朝的一些送别诗往往洋溢着积极向上的青春气息，充满希望和梦想，反映盛唐的精神风貌。
古时候由于交通不便，通信极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，所以古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人吟咏的一个永恒的主题。
一般是按时间、地点来描写景物，表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。送别诗中常用的意象有长亭、杨柳、夕阳、酒、秋等。诗歌题目通常以“赠、别、送”等字眼。送别内容有写夫妻之别、亲人之别、友人之别，也有写同僚之别，甚至写匆匆过客之别。所用的手法常常是直抒胸臆或借景抒情。其艺术特点，有的格调豪放旷达，有的委婉含蓄，有的词浅情深。
写作特点
托物寓情 形象生动
就是采用托物或比物的手法来表达某种情谊或情怀。情谊是一种无形的东西，要把无形的东西变成形象的东西，就需要施展多种艺术手段，包括托物寓情在内。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（李白《赠汪伦》）此句以水深比情深，形象性地表达了真挚纯洁的深情。名家赞道：妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。此外，比较有名的托物寓情的诗句还有：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（王维《送元二使安西》）这是托劝酒表达对友人的情谊。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）这是借托玉壶、冰心比拟诗人的操守和品格，以告慰亲友。这比通常的带口信报平安，泛泛的自我表白，要形象深刻多了。
寄情于景 情景交融
好多送别诗，表面上看犹如一幅幅秀美的风景画，没有什么情谊。但仔细一品味，便可以从中体验到一股浓浓的、深沉的情愫。典型的句子，莫过于刘长卿的《送灵澈上人》：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笙带夕阳，青山独归远。”这首诗写的是诗人送灵澈返竹林寺，虽不长，却句句如画。虽然字面上找不出一个情字，但从画面中仍可感受到诗人的情意。首先，全诗表达了诗人对友人的深挚的情谊。如“青山独归远”这句，“青山”点出寺在山林，“独归远”则显示出诗人伫立目送、依依不舍之情。其次，这首诗勾勒的是一种闲淡的意境。这种意境又是和诗人当时官场失意、萌生归意的心情吻合的，或者说是当时诗人心情的写照。由此可以说，该诗看似无情却胜有情。
所含情感：留恋、安慰、嘱咐、祝愿、伤感、惆怅、期待
思想感情编辑
1.表达的是离别时的留恋，不舍和伤感的愁绪。
2.重在对友人的劝慰，激励和关心。 例：《别董大》
3.借送别来表达胸中的积愤或表明心志。 例：《芙蓉楼送辛渐》
4.综合型：既有离别之情又有身世命运之感，劝慰警示之意。
类型编辑
谢别
如：李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这样的送别，从侧面表现出李白和汪伦同是不拘俗礼、快乐自由的人。同时也写出两人之间不拘形迹的友谊。
赠汪伦
唐·李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
恋别
如：王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此诗生动形象地写出了诗人对将要去荒凉之地的友人深深的依恋和牵挂。
送元二使安西
渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
壮别
如：岑参的《白雪歌送武判官归京》：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”这首诗表现了诗人的惆怅之情，但因友人要去的地方是繁华的京城，因而更多的是对友人的羡慕。
白雪歌送武判官归京
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
阔别
如：王勃的《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。”诗人一改以往送别诗黯然销魂的感伤情调，格调高昂，气象壮阔，雄浑豪放。把离别这件事看得很超脱，唱出了豪迈的歌声。
送杜少府之任蜀州
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
刘长卿
《饯别王十一南游》、《送灵澈上人》、《重送裴郎中贬吉州》。
送灵澈上人
刘长卿
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带斜阳，青山独归远。
饯别王十一南游
刘长卿
里君烟水阔，挥手泪沾巾。
飞鸟没何处，青山空向人。
长江一帆远，落日五湖春。
谁见汀洲上，相思愁白苹。
王勃
《送杜少府之任蜀州》
送杜少府之任蜀州
王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
江亭夜月送别
王勃
江送巴南水，山横塞北云。
津亭秋月夜，谁见泣离群？
乱烟笼碧砌，飞月向南端。
寂寞离亭掩，江山此夜寒。
王维
《送元二使安西》、《送别》、《山中送别》（《送沈子福归江东》）。
送元二使安西
王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
送沈子福之江东
王维
杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
山中送别
王维
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿， 王孙归不归?
王昌龄
《芙蓉楼送辛渐》。
芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
李白
《赠汪伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《渡荆门送别》、《送友人》、《宣州谢脁楼饯别校书叔云》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《忆秦娥·箫声咽》。
赠汪伦
李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
黄鹤楼送孟浩然之广陵
李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
送友人
李白
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
渡荆门送别
李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽， 江入大荒流。
月下飞天镜， 云生结海楼。
仍怜故乡水， 万里送行舟。
金陵酒肆留别
李白
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝，
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
杜甫
奉济驿重送严公四韵杜甫远送从此别， 青山空复情。几时杯重把？ 昨夜月同行。列郡讴歌惜， 三朝出入荣。江村独归处， 寂寞养残生。
岑参
《白雪歌送武判官归京》。
白雪歌送武判官归京
岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
白居易
《赋得古原草送别》、《青门柳》。
赋得古原草送别
白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
南浦别
白居易
南浦凄凄别, 西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
高适
《别董大》。
别董大
高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君？
送李侍御赴安西
高适
行子对飞蓬，金鞭指铁聪。
功名万里外，心事一杯中。
虏障燕支北，秦城太北东。
离魂莫惆怅，看取宝刀雄。
孟浩然
送杜十四之江南
孟浩然
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。
其他诗人
赋得暮雨送李曹
韦应物
楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
送别
李叔同
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，海之角，
知交半零落。
一瓢浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
骆宾王：《易水送别》。
别离
陆龟蒙
丈夫非无泪，不洒离别间。
杖剑对樽酒，耻为游子颜。
蝮蛇一螫手，壮士即解腕。
所志在功名，离别何足叹。
易水送别
骆宾王
此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
郑谷：《淮上与友人别》。
晓出净慈寺送林子方
杨万里
毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。
谢亭送别
许浑
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
送别诗
无名氏
杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。
刘川诗歌《这样或那样》 鉴赏 这样或那样 刘川我一杯水接一杯水地喝下去想体验一下身体里心脏被浮高像抽水马桶里的浮球这样，或那样我想用酒精浮高那些沉入腹部、腿部的爱情让它们升高到胸膛、嘴唇我做不到人群中，一个老头正跪下来双手合十在胸部祈祷像用双手牵住脸庞的黄色的气球不让它升入生气稀薄的天际 这个诗歌是去年刘川获得“人民文学奖”的作品，在此小人斗胆谈谈对诗歌的肤浅理解。 《这样或那样》分为三个段落，分别用三种方式体现“上浮”的一个概念。前两段诗人分别用两个“想”来表达自己对内心深处的挖掘。第一段用灌水的方式来表达，并用了一个生活里常见的抽水马桶浮球来形容他想达到上浮的目的，那就是不可用寂寞的人心来对待生活，这样的上浮其实是一种感情的挖掘。诗人认为生活需要用感情去诠释。为什么？这里的水就像生活本身，如果你用感情对待生活，那么小球的浮力就会很大，这就是生活与感情的一个辩证关系。 第二段诗人谈到爱情的问题。爱情，酒精，这本身就可联想到一个失意者的状态。我想每个人在生活里都不可避免的去伪装感情上的一种创伤。也可不说伪装，是一种生活的态度吧。往往酒精下肚，那些风花雪月，却又不可相思相守的爱情就不可避免的闪现在你眼前，你为此流泪，为此痛苦。但诗人却告诉读者做不到。因为诗人明白，酒精燃烧过后，依然是清醒的一天。 第三段峰回路转。诗人从另一个角度出发来叙述他人对上浮的看法。他写到了老头，这个角色很微妙，如果是年轻人，诗歌的伦理就乱套了。诗人写到老头用信仰的方式来祈求不要发生“上浮”的状态。自然会让大家想到为什么？老头与诗人两者的态度这么相反。那么这里就有作为人本身一生的一个发展。与青年不一样，人活到终年喜欢寻求安逸，而且会很习惯性的用信仰的方式来消除那些不安静的因素，所以对老头来说，他自然不喜欢“上浮”。 这三段从另一个角度来说他写出了人一辈子的一个发展阶段，而结尾则暗示读者，诗人最终可能走的一条道路！
在中国古代文艺思想和文学理论发展史上，意境以佛老思想的典型表现而成为一个重要的美学范畴，在西方文论中尚难找到一个与之相当的概念或术语。 所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话?卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论?内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。 因此，在诗歌（尤其是中国古典诗歌）教学中，不深入体味意境，是绝难理解诗歌的内涵，领略诗歌的艺术魅力的。 然而遗憾的是，当前的诗歌教学往往流于形式和片面，只注重对字、词的解释和诗句的简单对译或表面理解，而恰恰忽视了诗人所创设的艺术境界的体味，致使课堂教学单调乏味，难以培养学生的阅读、思维能力和审美情趣。 那么，在教学过程中，应该如何教会学生体味诗歌意境，培养审美能力呢？我以为，把握诗歌的独特性语言，是深入诗歌意境、领略深层内涵的前提。 一、研究语言，把握跳跃 大家知道，诗歌是诗人形象思维的产物，无论是摹景状物，还是叙事抒情，诗人总是把自己深切的感受和激昂的情绪，借助丰富的联想和想象，倾吐在诗歌的字里行间。同时，好的诗歌要求在短短的篇幅中高度集中、高度概括的反映社会生活和时代变迁。因此特别讲究炼字炼句炼意，注重凝炼、含蓄、形象、生动，由此使诗歌在意象和诗句、章节上呈现出明显的跳跃现象，其间有意省略的过渡和关联的字句，便成了留给读者想象、思索、补充的“空白”。 这种语言的跳跃性是诗歌语言的一大特色。所谓跳跃，是指超越时间和空间限制的不同意象的组合：或是利用词语的多义性和含蓄特征，有意识地将所要表达的内蕴、意境委婉的隐藏在字词背后，让读者透过字里行间的空隙去发现并加以领略。这种在其他文体中难以想象的跳跃是实现诗歌语言精炼含蓄、形象生动及意境塑造的重要的艺术手法。
诗歌的大道是生活诗从自然和个人生活元素出发，也从时代特征和精神经验出发，诗歌中有一种东西叫穿透力，它穿透人生、现实、时代。这种穿透力的东西非常重要，那些能够穿透社会时代、历史时空总和的作品，是诗人所梦想的，它具有博大的力量，但这种穿透力建立在整个人生与时代光亮的跳动之上，所以需要博大的人格与丰富的阅历，否则，就是虚假的视野，难以实现对巨大时空的征服。于我而言，我仅能努力的是返回到一个人在自己的生存环境中生活的直观面目、本来面目，让自己努力去获得关于当下的生命力的更为清晰的体验。个人生活是唯一真实的体验，写作不能贬低当下的直接生存体验，它保存或者说汇聚了可以领悟的现存时刻。接近于诗的本质只有一种，理解自己的生活，植根于生活的直接真切感受，而在这个层面上，我一直以为诗歌的写作是有边界的，时间的边界和空间的边界，也就是人生的边界，人生等同于体验“我在”的时间和空间的某种方式。很多时候，我对自己写作行为的认可只能在我生存的时间之内，在我存在的历史状态之内，前在的历史和生活与我无关。我有时非常强烈的感到，我的诗歌无法传达在我人生之前的信息，我觉得那会让我失去“我”的本真性。我尚未拥有感知的资质去配合无限的时空，所以，我无法挑战无限性，我的诗歌视域仅仅在这里，现世、现在、现存。人生而被赋予了时间上的短暂性和空间上的有限性，这是一个非常实际的困境，从这个实际的困境出发，在当下的世界环境中去寻找自我，去体验人生的种种可能性与风险，去达到体验的极值，这可能就是人生的最大可能。而写作的视域就是时间和空间的视域，一个人的最大可能只能就他在这个世界的存在而言，这是最客观、最可靠也是最诚实的。基于此，我认可诗歌写作的最大视域是个人史的写作，有限的时间和空间范畴最终支配了我们的人生，也支配了我们的写作。我以为，当那些写下的作品永恒的时候，并不是说作品的时空获得了无限外延，而仅仅是这个作品的震撼力非常强大，它强大得足以使那个时空状态停滞了。把诗歌落实到自己的人生之中，把自己的身份回归或者说降低到自我的真实存在上来，诗就成为我们处于正常状态的视觉、听觉、触觉、感觉，就是我们看到的世界本来的样子，或者，就是这个世界呈现给我们的样子。接受这个世界呈现给我们的样子，才能回应现代生活加之于我们的各种各样新的多样性体验，才能传达我们对于当下世界的感受能力，我以为这是非常重要的，如果不能抵达当下生活的本质，又怎能抵达今日诗歌的本质。当然，诗歌的写作不在任何文学范式之下，我这样说也是多余的。
在祖国母亲60周年华诞之际，我有幸被选为国庆大学生游行方队的一员，作为一个千里迢迢来到北京求学的南方学生而言，这是我与祖国最亲近的时刻，也会是我一生中最光荣最具有纪念意义的时刻。训练已经半个月了，这之中各种情感交杂。有最初的新鲜感，有学会做动作的成功感，有听到表扬的喜悦感，当然也有凌晨起床集训的疲惫感……但是这段时间最深的感受是——感动！每每在教官因为我们的动作不标准而扯破喉咙地一遍遍耐心指导，每每在学校领导在我们训练时亲自过来看望我们并且鼓励我们，每每在王伟教官无数次从不厌烦地发号施令，每每在孔励老师全程决策、调动与安排，每每在指导老师辅导员细心周到的服务下，每每医务室人员认真负责地为生病的同学检查……学校还在我们每次去机场合练时给我们准备丰盛的早餐和午餐，甚至免费的西瓜……对于所有的这些，我所能想到的只是感动这两个字。所有参加国庆阅兵的同学都是自愿的，我们只是把这次的活动当作神圣而光荣的使命，其中收获的自豪感已经是最大的犒劳了。但是为了我们能够更好地训练，学校大到领导班子小到到食堂打饭的叔叔阿姨，都为我们提供了最优质的服务，又怎一个感动了得?在蛋蛋网上看到一篇帖子《今天的合练对不起今天的饭》，在这段时间的训练当中，大家的团结力凝聚力空前高涨。我们会因为合练时排面不整齐或是没有做到最好而自怨自艾，为辜负了学校对我们的期待而深感愧疚，我们也会因为举旗的国防生高举着北京师范大学的旗帜绕场奔跑而一齐挥动手中的鲜花大声欢呼，这些场面在以前是不曾出现过的。因为我们与祖国共奋进，所以我们更加凝聚。记得第一次在沙河机场合练时，天公不作美，我们行进途中突然大雨倾盆，所有人没有穿雨衣，依旧一如既往地走完方队，站在我后面的男生高呼“祖国荣誉，高于一切”，那一刻我们所有的激动，所有的心潮澎湃，所有的坚持不懈，都只为一个名字——中国。这并不是矫揉造作，而是内心最真实的情感。 自从训练后，喜欢听歌的耳朵开始对其他所有的音乐失灵，每天耳畔只会无意识地响起《五星红旗》的旋律，甚至走路时也会情不自禁地哼起“五星红旗，你是我的骄傲。五星红旗，我为你自豪”，连新乐群午餐时锅炉房传来的嗡嗡声我也能把它想象成是《祝酒歌》或者是《五星红旗》的曲调。《五星红旗》一首为祖国而谱写的歌曲，虽然以前听过好多遍，但在祖国60华诞之际，我对这首歌有了更深刻的体会并且深深爱上了这首歌，它已不单单是一首歌，而是升华为一份炽热的情感，一串执著的信念，一种深沉的爱恋。 国庆阅兵只是祖国和人民检阅我们的一种形式，在祖国建设发展道路中，我们作为祖国的未来，应该承担起国家交给我们的重任。我们与祖国共奋进，这不光是一句响彻云霄的嘹亮口号，更是一句重于泰山的承诺。是的，今天，我要大声地对祖国承诺：我与祖国共奋进！祖国正迈着矫健的步伐走进新的时代，所有的中华儿女也该以昂扬的斗志和激情为自己奋斗，为梦想努力，为祖国拼搏，为时代歌唱！不要问祖国能给你什么，而要扪心自问自己能给祖国带来什么。也许我们个人的力量微不足道，也许我们的努力太过单薄，但是，一切最卑微的行动皆胜于响亮的口号。祖国大家庭是由我们每个个体组成的，唯有发挥主人翁意识，调动自己参与集体生活~本文由.方案范-文库'为您;搜}集整-理#的积极性主动性，我们才能真正成为国家的主人。“红旗飘啊飘，红旗飘啊飘，腾空的志愿像白云越飞越高；红旗飘啊飘，红旗飘啊飘，年轻的心不会衰老”。内心携着红旗般火红的热情，带着青春的活力，我们一路前行，与祖国共奋进！前进的旅途不可能一帆风顺，但是前进中的艰难险阻，更加激发着我们的豪情斗志！新的千年，新的世纪，新的起点，时代给我们吹响了进军的新号角，亿万中国人民正向着新的目标}方案范文.库.整.理^奋进。祖国啊，母亲！请相信，我们一定不会辜负历史的重托，新的《中华交响曲》将在我们手中演奏出更精彩更辉煌的乐章！让中华民族五千年的正气在青春的火焰中再现！让华夏神州五千年的雄健国魂在青春的火焰中再生！ 在这金秋送爽的十月，我们讴歌祖国的历史, 有盘古开天辟地的神话, 迸发出生命的光芒。讴歌祖国的历史, 有四大发明的荣耀, 播撒在这片荒芜的土地上。讴歌祖国的历史, 有老子孔子的圣明, 几千年文明的圣火把我们照亮。讴歌祖国的明天，有举世瞩目的光荣，照耀在神州大地上。讴歌祖国的明天，有万马奔腾的雄伟，成为中华儿女的信仰。 历史的长河，翻滚着昔日英勇的浪涛，时光的琴弦，弹唱着今日辉煌的旋律。历史凝聚了宏伟, 尽情地涂染十月的阳光, 这气势慷慨激昂, 筑起了一座丰碑屹立在世界的东方.辉煌的纪元, 用苍劲的大手, 抒写了新中国灿烂的篇章, 人民自豪地指点江山。亲爱的祖国，我爱你！这句已融入中华儿女血液里的深沉的爱恋，今天我要大声地喊出来。五星红旗，我为你自豪，为你欢呼，我为你祝福，你的名字比我生命更重要！ 让我们一路前行！因为我们与祖国共奋进！
朋友，当你聆听孩子歌唱《世上只有妈妈好》时，你可能感觉到母亲对孩子的重要；当你欣赏潘美辰的《我想有个家》时，你可能体会到家庭在你心目中的位置。可是朋友，当你听到殷秀梅的《祖国啊，我永远热爱您》的时候你可曾掂量过祖国在你心中的分量？又可曾想过如何去热爱祖国，建设祖国？� 孩子热爱母亲，是因为母亲给了他伟大的母爱；我们热爱家庭，是因为家庭给了我们暴风雨后的宁静。我们要热爱祖国，则是因为祖国给了我们更为珍贵的东西——没有祖国，就没有我们的安栖之所；没有祖国，就没有我们做人的尊严；没有祖国，就没有我们孩子的活泼和家庭的安宁——没有祖国，就没有我们所拥有的一切！� 正因为祖国与个人是这样息息相关，所以，苏武可以忍辱负重，牧羊风雪；霍去病可以为将报国，有家不还；谭嗣同可以去留肝胆，笑傲刀丛；孙中山也可以百折不回，上下求索……循着历史的源头，走到今天，我们不难发现，一部中国史，其实就是一部爱国史！� 应该说，作为现在的中国人，我们生活得比历史上任何时代的中国人都要幸福、自由。然而，令人遗憾的是，那么多的现代中国人却比历史上任何时代的人们都耻于谈到爱国家。他们认为爱国是一件极不合时宜的事。谁要谈到国家，谁就会遭到冷落；谁要谈到爱国，谁就会招来嘲弄。挖国家墙脚，当国家硕鼠，才是潇洒和时髦。前不久，有人还对我说：“学校搞什么爱国主义？人家外国就不兴爱国。”� 外国就不兴爱国吗？让我们来看看曾被我们骂成罪恶之源的资本主义国家的人们是怎样爱国的吧。一次，一个美国妇女在日本海滨旅游时，小女儿不小心划破了嘴巴，引起了病毒感染，需要急救。然而那是一个偏僻的小镇，到东京大医院还得坐七个小时的火车。正当母亲为赶不上火车救不了女儿而心急如焚时，四个正要出海的日本渔民主动上来，将母女俩及时送到火车站。当这个美国人要付钱时，四个日本人却谦恭而热情地说：“你们是我们国家的客人，我们应该做我们应该做的事情。欢迎你们再来日本！”� 讲到这儿，你也许会大吃一惊：“老外也爱国？”� 是的，他们也爱国，而且爱得不比我们逊色。� 他们以损害国家为耻，以报效祖国为荣。在那里，人们是在追求金钱，然而，当要他们在金钱与祖国之间选择时，他们毫不犹豫地抛弃金钱，选择祖国。� 亲爱的朋友，当我们两相比较之后，我们会不会感到脸红？探究人们今天这种不正常的厌国心理，归根结底，在于人们疏于自己的历史，在于人们价值观念的扭曲，在于人们物质欲望的过度膨胀，在于人们对人伦道德的淡漠，在于人们文化素质的低下，在于人们缺乏奉献精神。这种局面是必须改变的了！� 意大利政治家马志尼说过：“没有共同信仰和共同目标的人，就不会存在于真正的社会中。”俄国文学家别林斯基也说：“部分存在于整体之中，谁不爱自己的祖国，谁就不属于人类。”既然祖国是我们的寝土，在这儿我们说着心中所喜欢的语言，在这儿我们筑起自己的爱巢。我们有什么理由不去热爱她呢？ 爱我们的祖国吧！爱国主义不是高深莫测的哲学，而是一个民族赖以生存和发展的精神支柱，是一个人对故土最基本的感情，是一个文明人最起码的道德修养。� 当然，我们的祖国如今盛世太平，不需要我们去咬断手指，以感顽主；不需要我们去冲锋陷阵，浴血疆场。但我们的祖国还很穷，还需要建设。因此，今天的爱国主义虽然不需要流血，却还需要我们流汗，需要那种勇于奉献的精神。 美国前总统肯尼迪曾告诫他的人民：“你们要问的不是你的国家能为你做些什么，而是你能为国家做些什么。”这话同样适用于我们中国人。让我们种好每一分田，让我们车好每一枚螺钉，让我们批改好每一份作业，让我们护理好每一位病人，让我们做好自己的那份工作吧。这，就是在爱祖国!� 星期天到了，当小女儿一手扯着我们的衣角，一手牵着红色的气球，徜徉在鸟语花香的公园时，我们一定能感受到作母亲的神圣与伟大。下班了，当我们一家三口围着餐桌，品味着那道时令小炒时，我们一定会体验到家庭的温馨与祥和。 朋友啊，既然孩子那么爱母亲，我们又如此爱家庭，那么，就让我们像孩子爱母亲那样去爱祖国，像我们爱家庭那样去爱国家吧！
高考作文的基本结构范式（10法）----如何使高考作文分数稳定在56分左右一、 议论文的结构模式（谋篇布局）开头 1节、 概括材料（话题），引出论点。 [引论] 2节、 主体 3节、 分析问题 论证论点 [本论] 4节、 （用三个分论点作段首句）结尾 5节、 总结全文 重申（深化）论点 [结论] （三层五节式 . 五股文）如何列出“主体”部分的三个分论点（段首句）呢？1. “是为怎”法（提出问题、分析问题，解决问题；母法）（是什么、为什么、怎么办） 以“浅谈母语”为题作文 [纵式结构] 什么是母语（汉语）？ 为什么要重视母语的学习？ （汉语是民族文化的载体汉语是中华文化的标志 汉语是中华国人的名片） 怎样学好中华母语？2 “是什么”法（并列分解“是什么”） [横式结构]以“漫谈上海的城市文化精神”为题作文 （上海的名片） 上海精神是海纳百川的大海精神 上海精神是勇于争先的龙马精神 上海精神是与世界共赢的协和精神3 “为什么”法（原因分析法；并列分解“为什么”；横式结构）以“品味‘杂’”为题作文：为什么“杂”给世界带来了美呢？ 文学因“杂”而多姿。[体裁杂而美,人物杂而美] 艺术因“杂”而多彩。[音乐.舞蹈.美术.影视综合艺术] 科学因“杂”而发展。[理化生,仿生学,杂交水稻] 生活因“杂”而味美。[火锅,服饰]以“扎稳民族精神之根”为题作文：（并列分解“为什么”） 为什么要扎稳民族精神之根呢？ 因为民族精神是我们做人的圭臬（孔孟的修身之道） 因为民族精神是我们的立国之本（自强不息，和为贵） 因为越是民族的，越具有世界性（海外孔子学院，孙子兵法）以“如何看待流行文化”为题作文： 流行武侠文化，传承“舍生取义”的民族精神。 流行音乐文化，拨动少男少女的心弦。 流行影视文化，使我们与世界文化同步。4 “怎么办”法（解决问题法；并列分解“怎么办”；横式）以“‘忙’之管窥”为题作文： 怎样卓有成效地“忙”呢？首先，忙要有正确的方向。， 其次，忙要有科学的方法。 最后，忙要“有为有不为”。5 领域并列法 （兼用“为什么”法，“原因分析法”）以“也谈‘重复’”为题作文： 复而不重，使艺术惊世骇俗。复而不重，使科学日新月异。 复而不重，使生活丰富多彩。 以“感悟生命”为题作文：生命是一江春水，要勇往直前。生命是一棵果树，花果飘香乐于奉献。 生命是一首乐曲，有低音也有高音。6 由小到大法 （兼用“为什么法”；纵式结构） 以“解读‘有为有不为’”为题作文： 坚持“有为有不为”的原则，是人生走向辉煌的坦途。坚持“有为有不为”的原则，是企业立于不败之地的关键。 坚持“有为有不为”的原则，是国家科学发展的保证。（可持续性发展）7 古今未来法 （兼用“为什么法”；纵式结构） 以“倾听”为题作文：倾听历史的回声，毋忘国耻。 倾听时代的强音，与时俱进。 倾听未来的召唤，前瞻思维。以“国学”为题作文：国学，是中华历史的文化瑰宝（经学）。 国学，是中华现代的人文滋品。 国学，是中华未来的强国之本。二 记叙文（夹叙夹议）结构模式8 感点引路法（并列分解“为什么”；横式结构）以“我想握住你的手”为题作文：我想握住你的手，因为是您引我迈进了物理学的天地。（接写一个故事）我想握住你的手，因为是您教我学做真人。（接写一个故事）我想握住你的手，因为是您带我进入“三个境界”。（接写一个故事）9 分镜头法（并列横式结构）以“收获”为题作文：镜头一：实验室中 （在汗水中收获） 镜头二：苏州河边 （在实践中收获）镜头三：领奖台上 （在创造中收获）三 抒情文的结构模式 10 分情点法（移情并列象征法） 以“我爱绿色”为题作文：呼唤绿色心灵，她平静而纯洁。 呼唤绿色心灵，她顽强而有活力。 呼唤绿色心灵，她淡泊而谦逊。 （参见月考作文题：哪种色彩打动你心）以“品味‘成长’”为题作文： 成长是一棵树，根深方能叶茂。 成长是一组宋词，三入境界悟真谛。 成长是一个X，有悬念才引人入胜。普陀区高中毕业考试作文题：阅读下面一首现代诗歌，根据诗意作文。动身的时候到了让我们走吧不必惋惜，也无须告别纵使歌声渐渐沉寂我们的心却永远跳荡不息（节选自辛磊《我们正年轻》）以“青春礼赞”为题作文：青春似春笋，充满活力。青春似激流，永不回头。 青春似旭日，光芒无比。同学考场作文中优秀的分情点写作提纲展示 作文题：青春就要向前走（张一炜）青春就要向前走，因为过去的时光不复回，无须留恋。 青春就要向前走，因为时代在发展， 吾辈须与时俱进。 青春就要向前走，因为我们前途无量，拥有未来的世界。作文题：年轻的我们（徐世立） 年轻的我们应当朝气蓬勃。 年轻的我们应当积极进取。 年轻的我们应当勇敢乐观。作文题：把握青春（李蔚青）勇于把握人生的青春，我从逆境中走出。 勇于把握人生的青春，我走进了“三个境界”。 勇于把握人生的青春，我从稚嫩走向成熟。 作文题：讴歌青春（龚辰烨）我讴歌青春，因为她是梦飞的起点。 我讴歌青春，因为她是黄金的时代。 我讴歌青春，因为她是人生的春天。（重点是3，5，8，10，并列发散法）附一：练习题根据以下命题、话题、半命题，编写主体部分2、3、4节的段首句。1、 选择 13 科学与艺术2、 底线 14科技与人文3、 眼光 15汉语与外语4、 我的世界 16我与家长5、 纱窗的启示 17漫谈“换位思考” 6、 青春心事 18 “不要班门弄斧”7、 生活的艺术 与“弄斧必到班门”8、 生活告诉我 19走进------9、 感悟我的成长之路 （鲁迅、经典、民族文化）10、 写给自己的一封信 20 敬畏------（自然、法纪）11、 以“家园”为话题作文 21 如果------（重度高中时光、考上了大学、记忆可以移植）12、 以“阳光”为话题作文 22 呼唤------（自主、绿色、诗歌、经典、民族精神）附二：临场作文材料搜索法（顺口溜） 古今中外科教文，社会家校和自身。（总起） 数学天文理化生，居里牛顿华罗庚。（科学） 刘翔金晶蒲巴甲，罗丹阿炳贝多芬。（体艺） 孔孟子长屈韩柳，海伦苏辛周树人。（文学）附录三：执教者丁寅生（左）简介丁寅生, 生于1950年。主要文学作品有：长篇历史小说《字仙段玉裁》（主人公为〈说文解字注〉的作者，是段力佩之七世祖），30集电视文学剧本《中华字仙》，广播剧〈少年华罗庚〉，文赋〈九寨沟赋〉。作词作曲的声乐作品有：〈华罗庚的脚印〉，〈茅山组歌〉（又名〈陈毅在茅山〉。教辅书有〈影视编导专业高考辅导教程〉。〈论中学语文教学中的审美联觉〉一文获苏、浙、沪地区年会论文奖。附录四：56分以上的作文范文当信念成为磐石 当小苞成为花朵，它用它的美点缀世界；当冰雪成为流水，它用它的清澈滋润大地；当信念成为磐石，在我的心中，它用它的坚定成就的是绚丽多彩的人生。为什么“信念之磐石”如此重要呢？ 当信念成为磐石，个人的困难便不堪一击，成为信念下的颗颗灰尘。任何困难在信念坚定的人面前都不算是困难。左拉一生贫困，他靠着坚定的信念坚持写作成就了一世英名；霍金靠着信念用他的手描写下《时间简史》；海伦凯勒虽然又聋又哑，但她凭借着坚定的信念，为残疾人事业做出巨大贡献，并且写下了不朽名著《假如给我三天的光明》。还有许许多多的人都是靠如磐石般坚定的信念获得成功。牛顿，居里夫人……他们每个人的名字都曾震撼世界。是凭借磐石般的信念，就像汽车装加足了汽油，电脑接上了电源，它们不停运作向前，迎着困难，克服困难，心中的信念成为源动力，磐石般的信念引领个人走向成功。 当信念成为磐石，民族的大义在这一刻得到伸张，自由的旗帜在空中飘扬。是如磐石般的信念给自由加上了坚固的翅膀。圣雄甘地领导印度人民用坚定的信念为印度独立做出了贡献；华盛顿用信念领导美利坚民族推翻英国殖民统治；中国共产党用坚定的信念让中华民族重新崛起。是的，正是坚定的信念让现在这个曾经充斥战争和侵略的世界高唱自由的歌曲，让曾经被凌辱压迫的民族平等独立。是磐石般的信念压倒了一切罪恶的本源，是信念给那些民族源源不断的动力去赢得未来的美好天空。 当信念成为磐石，即使是大自然的灾难，人们也可以去战胜，让世界更美好。如磐石般的信念就好比坚实的屏障挡住自然的灾难从而改造出更美好的环境。三北防护林便是中国人用信念筑起了屏障挡住沙漠。世界人民则用《京都议定书》展现了战胜全球变暖的坚定信念。是人们坚定的信念挡住了上涌的潮水，是坚定的信念成为人类战胜自然的利器，又是磐石般的信念让未来充满希望。 这个世界没有什么是可惧的，可惧的是没有一颗坚定的心，一股坚定的信念，当信念成为磐石，当心中有了坚实的支持，那么无论个人、民族或是世界都能从中获益，都能在信念的引导下获得成功。 信念――心中的磐石！ [为什么法、由小到大法]: 个人 民族 大自然钥匙啊钥匙 钥匙以其形与锁之完全契合，故能以腕之小力开启后重之门，钥匙啊钥匙，其之伟大便在于深深植根于锁之形态。每一道门都有唯一一把合适它的钥匙，而对于个人，城市和国家来说又何尝不是如此呢？ 开启人生之门的钥匙在哪里呢？汉弥尔顿给了我们答案。身高159cm的前奥运花样滑冰冠军汉弥尔顿由于身材矮小，体弱多病，而在人生路上屡屡碰壁。直到他发现了滑冰，在冰场上，他娴熟的技艺完美的跳跃征服了所有人，最终成就了他的冠军梦，钥匙啊钥匙，如果没有它，汉弥尔顿的一生注定要在命运的大门外徘徊不前，他弱小的身体永远也无法撞开这命运的阻拦，还好，汉弥尔顿最终找到了最适合自己的成功之路，摸索到了那开启成功之门的钥匙。而生活中的人们呢，何妨停止一次次无用的冲撞，而去寻找与之相合的钥匙呢？ 开启城市之门的钥匙在哪里呢？难道是轰鸣的推土机和不断筑构的钢筋水泥？不！城市化之门的钥匙应该深深植根于城市历史之中的文化内涵，江南名楼滕王阁在现在的城市群中被周遭的高楼抢尽了风头而甚是落寞；悠悠历史的成都府僵硬的水泥路取代了光滑的石板桥，城市闲适自然的文化风格在经济化的氛围前吓的花容失色……这些做法无益于铸造适合城市发展的钥匙，而是将来打造钥匙的铁投入了千篇一律的大熔炉中，早已没了踪影。钥匙啊钥匙，在英伦，他是风光旖旎的英伦小镇；在巴黎，他是淡定优雅的街心花园；在瑞士，他是浪漫悠闲的露天咖啡。可在中国的城市中，他在哪里呢？ 开启一个国家的现代化之门的钥匙在哪里？是全盘借鉴现代的经济体制，还是完全照搬别人的管理经验？不，国家现代化之门的钥匙是植根于本国国情的创新！在英国政治上的创新使其在社会发展中占领先机；法国思想上的解放令他在几百年的近代史上独领风骚。现代化之门的开启决不是用陈旧的木头去撞击而是磨砺一把属于自己的钥匙。钥匙啊钥匙，在寻找他的道路上，我们也经过挫折也走过弯路，但最终，我们在千万中发现了属于我们的那一把，顺着他的纹路，一点点开启现代化之门。 钥匙啊钥匙，个人的那一把只属于自己，其他的人无法代替。钥匙啊钥匙，城市的那一把只属于她的文化和精神，同样纹路的钥匙只是阻碍前进的障眼法！钥匙啊钥匙，国家的那一把只属于她用创新打造的精髓，绝无复制品！钥匙啊钥匙，如何以门之形态去寻找钥匙之契合呢？[62分]运用“由小到大”法：人生城市国家以“寻找 ”为题作文：寻找大境界（范文） 1、 人降生于大千世界，自然赋予其形貌，天地赋予其精魂，而欲溯源探求人生的至道，我们必须要寻找人生的大境界。 昔时冯友兰先生曾语：境界就是人的觉悟，觉未解，便是浑浊蛮荒；觉解了，便是清明澄澈。那么境界何处寻？其虚无缥缈，充乎天地间。何为大境界？若到寻得，我们须俯首聆听先贤的教诲。 2、 仲尼提倡的是“和而不同”的社会境界。和者，天下大同也；不同者，和中存异也。仲尼屡称于君子，君子的大境界，就须和而不同。在着纷繁复杂的社会中，我们必须学会去倾听他人的声音，和睦和谐与他人共处，取他人之长，和乐地生活。但和不是趋同。我们必须要在心中涵养自身的精神与气节，不做人云亦云的追随者，而要在心中独树一帜，坚持内心的自我，和而不同的社会孕育了稷下学宫的灿烂辉煌，“天下大同”的文化大革命实际上将文化的火种生生掐灭。夫人处于世，要有社会大境界。 3、 慧能祖师提倡的，是万物皆出自本心的自然境界。“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”。内心本源乃是万物的主宰，内心清净，才能不为外物受侵扰，利与义都出自身外，无所求才能得大自在。是以禅宗云：“非凡动也，非幡动也，乃心动。”夫人之于自然外物，要有自然大境界。 4、 庄周所提倡的是“外化而内不化”的人生境界。外化，是指我们的生活可以随遇而安，无论是瓮墉绳枢还是金玉满堂，二者并无区别。内不化是指我们内心我们的生命必须有所坚持，大道发于内心，大美源于发端。我们的生活，就如泊于江海的扁舟，大风起兮，可以冯虚御风，纵情飘荡，任意东西；而我们的生命，是幽深恬静的江海，无论生活怎样役使，内心自傲然不动。夫人之于人生奥义，要有人生大境界。 5、 寻于儒者，得社会境界；寻于禅者，得自然境界；寻于道者，得人生境界。境界之为物也，浩浩荡荡，只有我们寻找到它，并将之涵养于胸中，才能乐于身处社会，才能乐于纵情自然，才能挟鹏鸟遨鲲鱼，作人生的逍遥游。 （此文评分为一类上：68分） 上文是半命题作文。将所“寻找”的“大境界”，并列分解为“社会境界”、“自然境界”、“人生境界”。并列分解“是什么”。 仲尼提倡的是“和而不同”的社会境界。 慧能提倡的是“万物自本心”的自然境界。 庄子提倡的是“外化内不化”的人生境界。以“细微深处”为题作文 （命题作文） 细微深处 （谈“细节”）当冬日的梅显露“凌寒独自开”的风骨，当夏日的荷绽放“水面清圆，一一风荷举”的风姿，当秋天拂下“梧桐落叶深院锁清秋”的风尘，于此种种细微深处，让我看见了生命之美。为什么说生命之美在细微深处呢？因为：于细微深处，可见自然之美。伴月将饮，对影三人；采菊东篱，悠见南山；夜半蛙声，清风鸣蝉。这种种自然的景致，或许被匆匆走过时所忽略，或许被繁华所覆盖，在喧闹的都市中，这些在细微深处的美丽，藏于细微深处的点滴的感动，或许已经被忙于工作的人们忽略，然而正是在这样点滴的细处，善于发现的人找到了美，找到了秋日街头的落叶，找到了春日树梢的新芽，于细微深处，让我看见了美。于细微深处，可见文学之美。喜爱沈从文先生的作品，并非因场面宏大，或因其厚重深沉，恰恰只因其皆如此的清新自然，平易朴实。于那些点滴的文学中，仿佛可以窥见那美丽的风凰小城和生活在城中质朴的人们，仿佛可以亲见《边城》中山上圯塌的白塔，倾听翠翠天真的笑声，亲历那样纯洁的爱情。正是在这点滴的细微深处，让我领略了先生的文字，先生的世界，让我看到文学之美。于细微深处，可见人性之美。人性之美体现于细微，而非吵嚷叫嚣，自夸自傲。恰如晚年的卓别林，给予我平和而真实的感动，厌倦美国喧嚷生活的他，晚年在瑞士一个叫做薇薇的小镇里，默默地做着分益，在此终了一生。他的晚年安静而平和。如同人们在湖边为他矗立的塑像，脸上没有了曾经的夸张的笑容，只是平和安逸地凝望远处的山岚。这样安逸的一个表情，却给了我深深的感动，从那样的凝望中，我看到了人性之本真，看到了不追逐名利的洒脱、真实、自然而平和的美。在这样的细微深处，体现了返朴归真，表达了宁静致远，淡泊明志，也让我，看到了人性之美。于细微深处，可见自然之美，可见文学之美，可见人性之美，更可见生命之美。生命之美，体现于点滴的感动，体现于细微深处的真挚与质朴，体现于人性的返朴归真，去伪存真。于细微深处，让我看清了人生之种种，让我看见了生命之美。（62分）上文为2008年上海春考作文高分佳文。考生回答了“为什么说生命之美在细微之处”的问题，将“细微深处的美”并列分解为“三个美”。运用了“并列分解法”和“为什么”法。其横式并列分解的结构布局如下： 于细微深处，可见自然之美。 于细微深处，可见文学之美。 于细微深处，可见人性之美。[接下页] 九寨沟里，一路童话世界；五彩池中，双眸瑶池人间。九寨沟之湖，碧蓝蓝以见底，波粼粼而涟漪。树正群海，片片明镜镶嵌；沼泽湖泊，簇簇盆景点染。芦苇滩上，苍苍蒹葭鸳鸯；熊猫海畔，似有“国宝”饮汀。九寨沟水之清兮，色彩由浅而深；千年古木之沉兮，卧于深水之中。钙化而成神灵兮，似白虬潜渊。横于水面之木兮，苔藓满布；几点蕙芸闪烁兮，时有翠鸟栖息。泷湫潺潺低唱兮，似韬光养晦。长海蓝蓝，静卧群山之怀；镜湖滟滟，倒映叠嶂云天。沟内湖泊，大小一百一；寨中水面，海拔两三千。前贤尝云：黄山归来不看山，除却巫山不是云。今愚存想：五花海返里莫观海，九寨沟还乡不看水。湖水湛蓝，深不可测；锦鳞佁然，空寂人心。九寨沟之瀑，宛若千条白练悬挂于峭壁之上；犹如万钧雷霆轰鸣于天地之间。瀑布之势，排山倒海，一泻万仞，气势磅礴；浩浩之水，从天而降，撕破岩崖，势不可挡。难怪乎，电视剧《西游记》片尾景中，唐僧师徒四人，涉水于诺日朗瀑颠，迎来日出，送走晚霞，敢问路在何方！壮哉，茫茫珍珠滩；伟哉，瀑布诺日朗！九寨沟之树，古老以遒劲，挺拔而参天。原始森林，莽莽乎如无边瀚海，葳蕤苍苍；丛丛古树，幽幽乎如晦天暝穴，翳日蔽天。苔藓裹树，层层更替新旧；丝絮网林，悠悠混沌回归。九寨沟之岩，逶迤匍匐丈三千。黄龙蜿蜒，气势古今观止；钙化岩溶，天然地质公园。金沙铺地，珍珠流淌；黄碝磊砢，磷磷灿灿。乳石隆然，斯为黄龙鳞甲；彩池生辉，恍若睡美婵娟。青绿蓝紫伴乳白，五彩争艳世无双。遐而瞰之，艳若天仙披霓裳；迩以察之，灼若芙蕖出渌波。五彩岩池，大小凡三千余盆，似块块砚台，如瓣瓣莲葩，似层层梯畴，如片片绮霞，似孔雀开屏，如仙女散花。九寨沟之魂，隐匿于川北之藏羌。我问黄龙之岩：世界自然遗产，固当天下共赏，胡为晏然卧藏？岩神应答：弼禹治水，事济化为黄龙；蛰伏松潘，无情显隐悲欢。我问九寨之水：汝之娇美，天下惊艳，盖蚤显诸？唯隐是求？奚为掩面于陇蜀之鄙？胡为低眉于岷山之麓？水仙回声：奴心之不解，我本天成未妆；嫣艳之不知，胡为美我溢洋？世外九寨，万年寂寥为常；今日见君，俾我羞惭汗颜；不愠不忻，宠辱毁誉偕忘；隐则善身，显则济物同唱；入世出世，从未踌躇忖量；用之则行，舍之奴复深藏；碧水萦回，曲泾卒沁长江。 [此抒情文运用了分镜头法： 湖、瀑、树、岩]
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随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
资料是构成论文写作的基础。在确定选题、进行设计以及必要的观察与实验之后，做好资料的搜集与处理工作，是为论文写作所做的进一步准备。论文写作资料可分为第一手资料与第二手资料两类。前者也称为第一性资料或直接资料，是指作者亲自参与调查、研究或体察到的东西，如在实验或观察中所做的记录等，都属于这类资料；后者也称为第二性资料或间接资料，是指有关专业或专题文献资料，主要靠平时的学习积累。在获得足够资料的基础上，还要进行加工处理，使之系统化和条理化，便于应用。对于论文写作来说，这两类资料都是必不可少的，要恰当地将它们运用到论文写作中去，注意区别主次，特别对于文献资料要在充分消化吸收的基础上适当引用，不要喧宾夺主。对于第一手资料的运用也要做到真实、准确、无误。
素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使 学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力 和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一 定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学 生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一 点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。首先，音乐教育有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中，教师 通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形 式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时， 也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生 活中，我们都有类似的体会。听一些轻松愉快的抒情乐，能使我们浑 身放松，精神愉快，对改善记忆有着极显著的效果。诚如马克思所言： "一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。"其 次，音乐教育能激发学生的想象力和思维力。在教学过程中，教师通 过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，借 音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想， 让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的 境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐教育能培 养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。音乐是一门节奏性很强的学 科，在教授过程中，学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的 乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时，教师应注意教会学生从身 体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去， 增强学生的节奏意识。在教会学生认识生活、感受生活的同时，音乐教育还可以帮助学生如何更好的适应社会。即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作，强调沟通，互通有无的社 会，信息即是生活线。人与人、人与物，个体与群体，个人与社会之 间的关系越来越复杂，教会学生热心参与、相互合作、乐于交往、善 于应变的能力尤为重要。音乐教育因其独特的优势，将成为学生更好 的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。通过组织排练、举行演 出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利 于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合， 更好的参与社会竞争奠定了基础。勿庸讳言，音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有 举足轻重的作用。近年来，许多教育领导机构和一些中小学校将音乐教育作为教学改革的突破口，办出了特色，办出了水平，促进了学生 素质的全面提高。同时，素质教育的实施又为学校音乐教育的发展开辟了广阔的前景，音乐教育正面临着难得的发展机遇。从"杭育杭育"的渊源之声起，音乐伴随着人们进行了征服自然、改造社会的斗争， 相信随着人类认识方向的转移和社会的持续发展，音乐教育在促进对 物质文明和精神文明的探索征程中必将发挥出更大的作用。
要求不高，是否需要发表？