创作特点有严密的谋篇结构的法度
黄庭坚的诗歌理论，最著名的是“夺胎换骨”、“点铁成金”。即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法，目的是要在诗歌创作中“以故为新”。黄庭坚在创作实践中比较有效地运用了这种方法，取得了一些成绩。但是,这种方法忽略了文学创作的唯一源泉即社会生活，所以也产生了较大的流弊。后来有一些缺乏创新精神的诗人奉此为圭臬，片面追求“无一字无来处”，而又不能“求新”，于是拾人牙慧，典故连篇，形象枯竭，形成了江西诗派中的末流。这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因。黄庭坚的诗歌理论还有另外一面，即要求诗人以“自成一家”为努力目标，在下苦功掌握艺术技巧的基础上摆脱技巧的束缚而达到“无斧凿痕”的最高艺术境界。江西诗派中的几位重要诗人受此影响很大，陈师道论诗以“学仙”为喻，韩驹论诗以“参禅”为喻，吕本中论诗重“活法”，其中都包含着“学然后悟”和“求新”的意义。正因为如此，江西诗派的成员之间虽然师友传授，关系密切，但他们的艺术风格并非一成不变。黄庭坚的诗以生新瘦硬见长，其他诗人也各具特色：陈师道的诗比较朴拙,吕本中的诗比较明畅,曾□的诗趋向活泼，陈与义的诗又趋向雄浑，没有“千人一面”的缺点。即使才力较薄的徐俯、韩驹等人也颇有自立的气概。所以，江西诗派是中国古典诗歌发展过程中的一个重要环节。其作品是宋诗的重要组成部分，其艺术风格是构成宋诗独特风貌的一个重要因素，它的诗歌理论也在中国文学批评史上占有一定的地位。在黄庭坚诗歌理论和诗歌实践的影响下，北宋后期逐渐形成了所谓“江西诗派”。两宋之际的吕本中，在他的《江西诗社宗派图》中，首先提出了“江西诗社宗派”的名称，指出了江西诗派存在的事实。他把黄庭坚尊为诗的创始人，又列举陈师道等二十五名诗人作为其中成员。诗派成员大多受到黄庭坚直接或间接的指点，他们的诗歌创作也或深或浅地受到黄诗的影响，所以在题材取向和风格倾向上都比较相近，确实是一个声同气应的诗歌流派。
毕业论文首先要确定你要研究什么问题，然后再去研究怎么去写。那么研究写什么问题，我们在写作领域里就是选题。作为中文专业，与经济、法律等专业相比较，显得就不那么迫切。当然也不是没有迫切需要解决的问题，但还是跟社会的接触有一定的距离。所以作为中文的学生的论文选题可以遵循如下的原则：第一，选择亟待解决的问题。我的一部书《阅读鉴赏评论》里面举了这样的一篇范文《汉字构形理据和现代汉字部件拆分》。这个论题就是亟待解决的问题。因为在这个领域里面，大家都在探索，探索本身不是一件坏事，但是探索到一定的程度却没有定论，公说公有理，婆说婆有理，越探索越混乱。在这样的情况下，作为一个权威性的人士，就必须要认真去思考。公说公有理，婆说婆有理，但总的来说，终归有一个真理。这篇文章就是在自己的思考基础上，把混乱的状态进行了梳理。然后提出了自己的一个独到的见解。还有一篇是王魁今的《对外汉语教学的科学性质的探索》。对外汉语教学到底是一种什么样的定义，如果这个定义没有科学的定位的话，对外汉语教学就会出现很多问题。这位作者在这样的情况下就谈了自己本身的看法，从教学、心理学、应用语言学。几个学科交叉思考以后，他认为对外汉语教学应该怎样定位。通过以上所说，我们想说明的是中文领域也不是没有亟待解决的问题，就看你平时对自己专业领域里一些问题的思考和观察了。总体上来说，我们本科生的阅历少一些，实践经验少一些，我们在这个领域里选题难度大一些。但原则上有这样的一条原则。那么你能够做更好。如果你不能做，那么我们可以换角度切入。第二，要选择科学领域里的新发现、新创造的课题。论文选题的第二个原则是选择科学领域里的新发现、新创造的课题。每一项新的发现、新的创造都将使学科领域进入一个新的阶段，向前推进一大步。因此，这一类的课题很重要，值得我们去选，也值得我们去进行研究。学科里的一些新发现、新创造，我们刚才提到的几篇本科生的论文，比如《中日古典诗歌与时间》等，从亟待解决的角度上来讲并没有什么，你今天写和若干年以后写没有什么迫切性。但这里存在着新的发现和新的创见的角度。作为中文系的学生来讲，可以在这个方面发挥一下自己的特长。有个学生写的是《人格意识的升华——试论余秋雨散文的艺术特色》，这个是从人格角度切入的。还有个学生是评论毕淑敏的，《反思与探索》，是从毕淑敏艺术审美特点切入进去的，依据审美诗学来分析毕淑敏的《预约死亡》。这些都是新的角度和问题。还有一个是《拆卸七宝楼台——新批评派的诗歌语言研究》，还有《从牡丹亭到后二梦——试分析1598到1601年间汤显祖思想的继承和发展》，这些学生自己在学习过程中，找到自己感兴趣的论题。在科研领域别人还没有涉及或很少涉及的问题，他就进去研究一下。还有《一切但求心安——对妙峰山朝拜人群的心理状态的社会调查》。这是一个调查报告，不一定是亟待解决的问题，但对社会学有一定的参考作用。第三，要选择能够填补空白的课题。论文选题的第三个原则是选择能够填补空白的课题。科学发展有不平衡性，科学研究也就有不平衡性。就科学内部来看，研究也常常存在不平衡。从科学研究的需要出发，从科学发展的全局出发，凡是有利于社会发展、科学发展的空白处，都可以成为我们选题的对象，去加以研究，去填补这个空白。这方面在自然科学领域、社会科学领域提供的机会可能更多一些。这跟亟待解决的问题有些相似的地方。亟待解决的问题有可能是老生常谈，也可能是一个空白，需要大家来赶快进行研究和探索。比如现在的SARS，它的病因是什么，如果能够研究出来，那么在传染病学这方面就是填补了一个空白。同时，这也是一个亟待解决的问题，要加快研究，当然要遵循实际研究的规律，不能因为要速度，而违背客观规律。对于中文系的同学来说，我想难度大一些。因为要做填补空白的工作需要有经验。不是光有知识就行的，需要大量丰富的经验。因此，你了解这个论文选题的原则就行了。等将来你成为硕士、博士的时候，你再去从事研究填补空白的工作，可能就不会力不从心。这是第三个选题原则。第四，对通说中的不科学的观念进行纠正。第四个选题原则是对通说中的不科学的观念进行纠正。在文学领域里这样的情况非常普遍。比如在古典文学里，好象什么都研究透了，你没有什么可以研究了。实际上，你仔细思考一下，后人的研究有后人自己研究的立足点，也有后人研究的局限。你就可以在这样的夹缝里，你看一看有什么样的课题可以供自己去研究。在我的《阅读鉴赏评论》所收的范文里有郭预衡先生的《论欧阳修》。这篇文章就是纠正通说的。以前的观点，大家已经公认了：欧阳修是一个保守派，这是定论了。郭先生是专门研究古代散文史的，他在研究散文史的过程中经过深入细致的研究发现，以前的这样一个观点对于欧阳修来说是太不公平了。他认为欧阳修是一个光明磊落、敢说敢骂的人，不愧于一个正直的文人。他读遍了欧阳修的文集和专著发现欧阳修不仅是开一代风气，有几代影响的大作家，不仅诗词文赋都有突出成就，不仅在经史子集都有独到见解，而且是一个很有胆识，难进而易退的政治家。郭先生在深入细致的研究以后，发现他是这么一个人。所以他说我这个看法同这些年来对欧阳修的观点可能有些出入。因为在同时期评论北宋的一些作家常常都以对待王安石变法的态度来作为衡量的标尺。那时，大家认为欧阳修是反对过王安石变法的，以这一点马上就给欧阳修扣了一顶保守派的帽子。郭先生认为不应该这样，将已经成为通说的这个观点，通过这篇文章进行了拨乱反正，提出了他不是个保守派，而是个改革家。观点很鲜明。第二个论述角度是说欧阳修“师道德而能文章”，这是说欧阳修不仅是个政治家，他的文章写的也很不错。这从文学的角度来评价。第三个角度是说欧阳修“博古通今”。第四个角度是“余时作诗人”。说欧阳修是个大诗人。郭先生的这篇文章出来以后，没有人提出反对意见，也就是认可了郭先生的科学评价。那么这就是我们所说的“纠正通说”。第五，对前说作补充作为自己选题的目标。下面我们讲第五个选题的原则是对前说作补充作为自己选题的目标。什么叫前说呢，就是前人已经研究过的，验证过的，已经得出结论的，但是经过你的研究认为它不够完善，不够完全。你应该去补充它，使它更具科学性，更完善。这个原则，大家只要了解一下就可以，对大家本科生来讲是难了一点，这条原则我们记住它，等将来学识上、阅历上提高了以后再来考虑它。以上我们所讲的五条原则是从客观上来说，真正要选题的时候是要把客观和主观相结合来考虑的。你可能觉得某个题目特别好，特别愿意去研究它。尤其是第一条原则很重要，要是这个问题早一点解决，可能这个论题的价值就特别大，也有一定的贡献。我个人来看，真正要写好一篇论文要两个方面结合起来考虑。要考虑社会对你的需求，这样容易使你的论文产生社会效果，甚至是经济效果。第三个问题的第二方面是要考虑主观性，要选择有利于自己开展的课题。选题考虑科学价值的原则是以上讲的五个原则。但是仅仅从客观需要上去考虑选题是不够的。每个毕业生要考虑自己的主观条件，要看自己是否对选题有浓厚的兴趣（要注意是要有浓厚的兴趣），是否能够充分地发挥自己的业务专长。另外要考虑论题的大小难易度是否适合自己的研究能力，自己搜集、占有材料的条件是否充分。另外考虑到能否得到导师的指导，你研究论题的时间是否充分。这一点很重要。现在一般的学校都给学生半年多的时间去选题写论文。这两个方面结合起来是选题的一个最佳的方法。二、古代文学毕业论文选题1、试论《诗经》中的婚恋诗2、试论《诗经》中的战争徭役诗3、试论《诗经》中的政治讽刺诗4、《诗经》宴飨诗与礼乐文化精神研究5、《诗经》意象论6、《诗经》抒情手段论7、论楚辞的来源及其文体特征8、试论《离骚》抒情主人公形象9、试论屈原香草美人似的比兴手法对后世文学的影响10、论汉人评屈11、论班固评屈12、论刘勰评屈13、两汉骚体文学创作略论14、魏晋南北朝骚体文学创作略论15、论《左传》对中国古典小说的影响16、《左传》行人辞令研究17、《左传》、《战国策》行人辞令比较研究18、论《庄子》中的畸人形象的描写及其思想蕴涵19、《庄子》寓言探略20、汉楚歌略论21、汉魏六朝书信体散文研究22、汉初政论散文研究23、梁园文人群体的辞赋创作考论24、汉武帝时期辞赋考论25、论司马相如赋的现实政治企向26、论《史记》中下层人物的描写27、论《史记》的叙事艺术28、论汉乐府诗的艺术成就29、南北朝乐府民歌艺术风格比较30、论《古诗十九首》中的人生思考和抒情技巧31、论邺下文人的游宴活动与游宴诗创作32、论曹植诗歌的整体风格33、正始文学与建安文学异同论34、论魏晋隐逸之风与魏晋文学35、阮籍咏怀诗略论36、左思咏史诗略论37、试论陶渊明的人格和诗风38、陶渊明与谢灵运诗歌比较研究39、试论陶渊明田园诗的艺术风格40、浅谈陶渊明的出仕与归隐41、试论陶渊明诗歌中的鸟、酒和菊等意象42、谢灵运山水诗略论43、南朝宫体诗略论44、试论《世说新语》刻画人物45、唐前女性作家诗文创作论略46、略论《诗经》中的民俗描写47、“风”“雅”“颂”研究综述48、孔子“删诗”说检讨49、《论语》文学性检讨50、“女娲”故事流变探略51、中国洪水神话考论51、试论《山海经》的文学特色52、浅论《史记》的游侠精神53、论乌江流域民歌的思想内容和艺术价值54、论乌江流域竹枝词的思想内容和艺术价值55、论乌江流域古代贬谪文人的诗歌创作56、论乌江流域民间故事的思想内容和艺术价值57、乌江流域历代碑刻文学艺术价值略论58、论王维山水诗田园的诗情与画意的交融59、论李白诗歌与道家精神的关系60、杜甫夔州行迹及诗歌创作考论61、负重生活下的自我寻求——从杜甫诗歌看其性格62、杜甫成都诗与夔州诗的差异比较63、试论李清照的词学观及其创作64、浅谈苏辛词风之异同65、论苏轼的出世和入世66、论高适诗歌深沉悲凉的风格特色及其成因67、试论杜诗中的“哭”字诗68、试探陆游的“梅”情结69、从乌台诗案探苏轼政治悲剧的根源70、论李商隐爱情诗中的朦胧意境71、李白、王昌龄七言绝句比较72、论李白诗歌中的英雄主义精神73、李白、李贺浪漫主义诗歌比较研究74、论李白诗歌的现实主义因素75、论李白的咏侠诗76、李白、苏轼的人生态度和诗风比较77、李白和杜甫对诗歌创作的贡献与影响比较研究78、李白诗歌中的自我形象及其演变79、李白浪漫主义诗风探源80、论尚侠思想对李白诗歌的影响81、杜甫夔州时期的诗歌创作及其审美观照82、论杜甫咏怀咏史诗的超前意识和批判精神83、论杜甫人文精神的构成要素84、论杜甫的律师成就85、论白居易的闲适精神及其思想根源86、论李商隐咏史诗对杜甫咏史诗的突破创新87、论李商隐爱情诗中的缺失性体验88、杜牧、李商隐咏史诗比较89、论李商隐诗歌创作中的内转倾向90、论宋元时期的李商隐研究91、论李贺诗歌的神秘美及其成因92、论禅修队苏轼词境的影响93、论宋元明清时期黄庭坚诗歌的传播94、苏轼、黄庭坚诗歌艺术特征比较95、论黄庭坚诗歌对杜甫诗歌的继承与创新96、论通俗小说的历史发展轨迹97、论《金瓶梅》中的民俗描写98、论李贽对明后期文学创作的影响99、元代少数民族作家研究100、论元杂剧中的悲剧101、论《聊斋志异》中的华妖狐魅形象102、论元杂剧中的水浒杂剧103、论《西游记》的游戏笔墨104、论近代改良主义文学的创作特征105、论《儒林外史》对八股制艺弊端的反思106、论《红楼梦》的悲剧意义107、论明清传奇的曲词艺术108、论《红楼梦》玉石崇拜的文化心理109、论孙悟空的孝义110、论《红楼梦》中诗歌之功能111、《牡丹亭》的人文主义精神探析112、论李贽思想对晚清小说世俗化倾向的影响113、对生命的漠视——试论水浒传〉叙述的暴力化倾向114、《莺莺传》主题嬗变浅议115、论关羽艺术形象的悲剧色彩116、试论《金瓶梅》的文学史地位117、西蜀词与南唐词艺术特色比较研究118、论春秋笔法的内涵与外延119、庄子《逍遥游》本义考120、论春秋战国时代行人在先秦文学发展中的作用121、唐代咏侠（或僧，或道）诗创作论122、初唐宫体诗与南朝宫体诗异同论123、陈子昂文学史地位浅论124、李白歌形体诗艺术成就浅论125、李白咏月诗浅论126、白居易闲适诗浅论127、韩愈文学主张得失论128、晚唐咏史诗浅论129、白居易《长恨歌》多重意蕴浅探130、浅谈杜甫对李商隐诗歌创作的影响杜甫咏史怀古诗研究
他的作品凝练有力，结构特别奇特，整体的字形是中宫收紧的，有特别强的临摹意义，结构稳定，对后世造成了特别严重影响。
他的作品非常的优秀，用笔方面是非常讲究的，讲究理论方法，字体的笔画笔墨比较多变。
资料，我费了好大的力也没有找到，但有一篇文章，或许对你有所帮助，特摘录如下。文章（1）作为中国传统文化的一朵奇葩,书法在我国秘书史上有着非同一般的作用与地位。现代秘书工作与我国历史上的秘书工作相较，发生了根本性的变化，虽然文字书写仍然是现代秘书工作基本的内容，但是随着办公自动化的普及和书写工具的变化，大多从事秘书工作者忽视汉字书写的艺术性，对于传统书法艺术越来越显得陌生。笔者认为，提高现代秘书工作者的书写技能和书法素养，在现代秘书工作中仍具有重要的现实意义。首先，学习书法能提高秘书工作者服务水平。为领导服务，为群众服务，为机关服务，是秘书工作的性质，文字书写在公文管理中仍然有很强的实用性，起草文稿、呈阅文件、会议记录、整理文档等都需大量运用书写手段。当一篇书写优美的文字呈现在人们面前，给人的第一印象是悦目——诉诸视觉上的美感；进而赏心——达到一种心灵上的愉悦，形成亲和的力量。反之，如果书写不规范、不合法度，毫无美感，甚至令人生厌，会影响阅读者的情绪，因此，学习书法，是秘书工作者的一项基本功。字写得好与差，是秘书工作者服务水平的体现。其次，学习书法能提高秘书工作者文化素养。中国书法和中国古典文学、哲学、美学密切相关，审美意趣和诗词、绘画、音律等一脉相承。历史上很多著名书法家在文学，绘画，哲学领域都有非凡的造诣，东晋王羲之撰写的《兰亭序》，其书法不仅公认为天下第一行书，其文章也被世人视为经典；唐代的颜真卿是著名诗人；宋代苏东坡更是诗、书、画、文章无一不精，同时代著名书法家、江西诗派创始人黄庭坚评价说：“东坡之书，学问文章之势，郁郁芊芊，发于笔墨间，故他人不及。”因此，秘书工作者学习书法，不仅能提高书写技能，也会广泛涉猎其他姊妹艺术，加深对中国传统文化的了解，达到以“书”养“文”，提高自身文化素养的目的。第三，学习书法能提高秘书工作者的品格修养。我国古代的士大夫之所以将书法作为“内养”和陶冶性情的必修课，乐此不疲，终老不厌，就在于他们能在书法艺术中领略到无穷的乐趣，把书法作为寄托心胸、抒发感情的消遣品。苏子美曾言：“明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。”欧阳修也说“自少所喜事多矣，中年以来，渐已废去……其愈久益深而尤不厌者书也。至于学字，为而不倦时，往往可以‘消日’。”作为现代秘书工作者，在繁忙公务之余，远离喧嚣，运笔临帖，凝神静气，心无旁骛，全副身心集于毫端，不仅能提高书写技能，还可以缓解工作的压力，磨练自己的意志，克服浮躁的情绪，起到一举多得之效。.
首先书法作品用笔更加强调理论方法；其次是对于字体笔画笔墨的变化更加丰富；再者是书法作品结构不拘一格、自成一派；另外是书法作品在章法方面，字体与字体之间风格相互映衬协调，列与列之间的间隔相对整齐有序。笔者认为主要可以从以下四个方面去分析黄庭坚书法作品的主要外在风格特点与内在书法理念。
一、用笔方面更加强调理论方法
首先黄庭坚的书法作品在用笔方面是十分讲究技巧的，他主张强调意在笔先，由大脑皮质书写中枢下达相应的书写指令传输到手部进行特定的书写。而从其书法作品的字体表现形式上看锋芒毕露的锋往往是在正式运笔之前的。另外还可以从黄庭坚的书法作品中看出在正式运笔书写之后所形成的书法字体散发出欲扬先抑的顿挫感；这种顿挫感往往兼具一波三折的视觉感官效果。字体表现形式在锋芒毕露的同时还懂得藏锋逆入，起到周转回旋、矛盾协调的效果。
二、字体的笔画笔墨变化丰富多变
其次是可以从黄庭坚的书法作品中看出，虽然没有体现出明显的笔断意连效果；但是在字体笔画的浓淡效果上凸出了鲜明的对比。对于字体笔画结构中的长笔画粗细结合往往更加地明显；并且粗细变化是逐级递减的，可以给观赏者传递出更加美好的视觉盛宴效果。对于字体的一些特殊偏旁往往也会采用笔断意连的方式来更好地勾勒出字体遒劲尊荣的效果，譬如对于带有三点水、木字旁、角字旁的汉字。书法作品笔画笔墨的丰富多变可以更好地塑造出字体遒美健秀的外在美感。
三、书法作品不拘一格、自成一派
再者是黄庭坚的书法作品风格与其他各大朝代的书家风格迥异，体现出了不拘一格，不受到东晋时期的书圣王羲之、书法大家王献之、钟繇等人的书法作品风格限制。黄庭坚的书法作品在表现形式上体现出更多的是一种奔放洒脱、收放自如、笔锋婉转、瘦硬挺拔的特有风格。对于古人书家重视的方整端庄方面并没有十分注重；而是在字体结构保持相对标准化的基础上对其进行延伸拓展，充分体现出字体的奇特险峻效果。纵横舒展的笔画风格让字体显得更加栩栩如生、惟妙惟肖、生动活泼。
四、字体与字体之间风格相互映衬协调、列与列之间的间隔相对整齐有序
另外是黄庭坚的书法作品之所以能够受到众多书法爱好者的推崇追捧，与其书法作品的笔笔精妙、字字传神、婉转含蓄、奔放洒脱有关；还和其书法作品本身所具有的章法有息息相关、千丝万缕的联系。虽然书法作品的字体并不端庄华丽雍容，但是书法作品的字体与字体可以相互映衬协调、紧密呼应；而字体的排列也显得十分整齐有序。书法作品的整体篇幅排版思路清晰。既不会显得过于冗长，同时还可以保证到书法宣纸的留白处空间安排显得更加恰如其分，恰到好处。
注意事项：黄庭坚虽然被称作是宋代四大书家之一，由其挥笔洒墨的书法作品更是被后世的人们津津乐道。黄庭坚最擅长的书法作品类型是行书，他的大字行书就是他的书法水平代名词。然而被众人忽视的是，黄庭坚不仅是一代书法名家，同时也是宋代的一名进士，书法只是他的一项业余爱好和基本技能。黄庭坚抒情联想所撰写的诗文更是被现代的文学作者拿来借鉴学习，在诗文撰写水平方面更是达到了与苏轼平起平坐的程度。
他的作品有很多的特点。看起来是非常有个人风格的，而且笔法也是非常有利的。字迹是非常娟秀的。
黄庭坚用笔雅致，笔力苍劲老辣，书法极具神韵，有的作品禅意空灵！
黄庭坚对书法艺术发表了一些重要的见解，大都散见于《山谷集》中。他反对食古不化，强调从精神上对优秀传统的继承，强调个性创造;注重心灵、气质对书法创作的影响;在风格上，反对工巧，强调生拙。这些思想，都可以与他的创作相印证。下面是我为你整理的黄庭坚书法作品，希望对你有用!
黄庭坚书法作品欣赏
黄庭坚书法作品图片1
黄庭坚书法作品图片2
黄庭坚书法作品图片3
黄庭坚书法作品图片4
黄庭坚人物简介
黄庭坚为盛极一时的江西诗派开山之祖。江西修水县人。生于1045年六月十二日***7月28日***，北宋诗人，书法家，词人，英宗治平四年***1067年***进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》 检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，1105年九月三十日***11月8日***死于宜州贬所。
文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、 秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。晁补之云：“鲁直间作小词固高妙，然不 是当行家语，自是著腔子唱好诗。”***见《诗人玉屑》***另有不少俚词，不免亵诨。有《山谷词》又名《山谷琴趣外篇》。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷集》七十卷。
北宋元符元年，居戎州时，仿王羲之《兰亭集序》中“曲水流觞”意境，于今宜宾市郊北凿石饮水为池，曰“流杯池”。
黄庭坚草书艺术
黄庭坚曾有一段学习草书的概括性自白：“余学草书三十余年。初以周越为师，故二十年抖擞俗字不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意;其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙;于燹道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹、乃觉少进，喜之所得，辄得用笔。”由黄此自道可知，其学草首先是学时人周越的。周越的书法我们现在难以得见，不过从一些文献记载中还是可以想见其大概规模的。苏轼以周越书为“险劣”，米芾则评周越书为“气势雄健而锋刃交加”。黄后来在一则论书语中道出了其书法及书学思想成熟后对周越书法的看法：“王著临《兰亭》、《乐毅论》，补永禅师、周散骑《千文》，皆妙绝，同时极善用笔。若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵，自胜李西台、林和靖矣。盖美而病韵者，王著;劲而病韵者，周越——皆渠侬胸次之罪，非学者不力也。”
无疑，山谷对草书笔法的深刻认识和掌握，当是“得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙”的。他在《跋此君轩诗》中写道：“近时士大夫罕得古法，但弄笔左右缠绕，遂号为草书可，不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来，唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。苏才翁有悟处而不能尽其宗趣，其余碌碌耳。”
黄庭坚草书独自面日的成熟还得益于其书外功的参悟。除其上述“于燹道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹，乃觉少进，喜之所得，辄得用笔”外，他还有一段自道可说明因缘：“余寓居开元寺夕怡思堂.坐见江山。每于此中作草，似得江山之助。然颠长史、狂僧皆倚而通神入妙。余不饮酒，忽五十年，虽欲善其事，而器不利，行笔处，时时蹇蹶，计遂不得复如醉时书也。”张旭、怀素作草皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态，纵笼挥洒，往往变幻莫测、出神入化。黄庭坚不饮酒，其作草全在心悟，以意使笔。然其参禅妙悟，虽多理性使笔，也能大开大合，聚散收放，进入挥洒之境。而其用笔，相形之下更显从容娴雅，虽纵横跌宕，亦能行处皆留，留处皆行。山谷所作《诸上座帖》等佛家经语诸草书帖，乃真得其妙理者。也正由此，黄庭坚开创出了中国草书的又一新境。
他的作品凝练有力，结构特别奇特，整体的字形是中宫收紧的，有特别强的临摹意义，结构稳定，对后世造成了特别严重影响。
【张金梁教授个人简介】长期从事书画创作以及教学工作，书法擅长魏碑、隶、行、草书，古朴儒雅功力浓厚，独具风貌。数十次参加美国、日本、韩国国际及全国名家邀请展，作品倍多家博物馆、纪念馆收藏并刻碑。被团中央《中国青年》邀请书写百幅名人名言长期连载。 、【张金梁教授著述之专著】张明整理01.《〈续书史会要〉补证》，河南美术出版社，1998年5月第1版；02.《明代书法史探微》（荣获第二届中国书法兰亭奖·理论奖三等奖），时代文艺出版社，2003年6月第1版；03.《张金梁书法集》，中国文化出版社，2006年7月第1版；04.《明代书学铨选制度研究》（荣获第三届中国书法兰亭奖·理论奖一等奖），上海书画出版社，2008年1月第1版；05.《〈书史会要〉校正》，吉林文史出版社，2008年12月第1版【张金梁教授著述之论文】张明整理01.《浅议书法的电化教学》 载《书法报》1987年8月12日第32期第2版02.《唯不能同斯大雄——王蘧常书法浅探》（浙江近现代书法史论研讨会论文·1991年9月·浙江杭州）03.《“二石”比较论》（王铎国际书法研讨会交流论文·1993年6月·河南洛阳） 载中国书协学术委员会等编《王铎论集——王铎国际书法研讨会论文》，第275—285页；亦载张金梁《〈续书史会要〉补证·附录》，河南美术出版社，1998年5月第1版，第237—248页04.《艰难的美——黄道周书法研究》（中国书画节研讨会入选论文·1994年·天津）05.《从文化现象看明朝的书法发展》（’95国际书法史学术研讨会交流论文·1995年·北京） 载张金梁《〈续书史会要〉补证·附录》，河南美术出版社，1998年5月第1版，第203—215页06.《谈〈书史会要〉和〈续书史会要〉》 载《书法报》1996年7月31日第31期（总第629期）第3版07.《论刘墉》 载《书法研究》1996年第6期（总第74辑），第90—103页08.《朝代书法风尚辨——与〈中国书法文化大观〉编者商榷及其它》（’96中国书法批评年会论文·1996年9月·湖南张家界） 载《书法研究》1997年第1期（总第75辑），第58—64页09.《六朝神韵在斯翁——浅论康有为的书法艺术》（康有为书法国际研讨会论文·1997年·广东广州） 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黄庭坚的书法虽然没有王羲之和王献之的造诣，但是他的书法也是自成一家，在宋代的书坛首屈一指。在众多的书体之中，黄庭坚最擅长的就是行书，尤其是他的大字行书，用笔婉转流畅，瘦硬挺拔，笔笔精妙，字字传神。黄庭坚并不是以书法为生，他是北宋年间的进士，以诗文闻名，书法只是他具备的一项基本技能，他和苏轼齐名，都是诗词大家。但后后来他的书法名气越来越大，这让后人提起他的时候，首先想到的是他的书法，而并不是他的诗词。虽然是文人书法，但是他却可以独创新意，成为尚意书法的代表人物。那么黄庭坚的书法究竟有哪些特别之处，让后人对他的书法称赞不已呢？从黄庭坚的这些单字之中可以看出其中的特点，首先在用笔上，他强调意在笔先，锋在笔前，在书写的时候欲左先右，欲扬先抑，以藏锋逆入为主。在收笔的时候，回锋果断利落，同时他还注重笔画之中的墨色变化，有的笔画上有飞白的痕迹，这样形成了浓淡对比，增添了笔画的活力。在运笔的时候，若遇到长笔画，会有粗细结合，浓淡对比，有着顿挫感，给人带来了视觉享受。虽然是有着一波三折的顿挫感，但是丝毫没有矫揉造作的气息。黄庭坚书法特点还体现在结构上，有很多书法家在书写的时候，注重字形的方整端庄，而黄庭坚却并不这样。他的书法结构不拘一格，形成了纵横舒展的面貌，以奇、险为主，他将横画延伸，撇捺延伸，让字形变得生动。这样的书写方法给每个字带来的生动活泼之气，并没有唐代书法之中的严谨之风，这是黄庭坚的一大特点。从这些单字之中可以看出，他的每一个笔画均是瘦劲爽朗，遒劲挺拔。黄庭坚书法的第三个特点就是章法，如果一个人的书法只具备笔法和结构，不具备章法，那么他的书法算不上上乘书法。从一些传世书法之中，可以看出很多书法家很注重章法的布局，比如王羲之的《兰亭序》和杨凝式的《韭花帖》等等，无一不注重章法的布局。黄庭坚在章法上也有着创新，黄庭坚在整幅书法布局上，每个字的书写左右交错，如果单看哪一行字，也许会给人一种歪歪扭扭的感觉，但是把整幅书法连贯起来欣赏，又融为了一体。在字与字之间，行与行之间呼应紧密。在书写时候，他根据相近字的笔画走势来书写下一个字，并且调整这个字的走势，变化多端，带来了新奇的感受。黄庭坚通过字的大小，字与字之间的疏密合理布局，增添了书法的艺术感。这样的写法是黄庭坚独创，也为书坛的多元化发展增添了浓重的一笔。黄庭坚的书法正是因为这三个特点，才给人带来独特的艺术感受，他深厚的文学修养为他的书法增添了几分文人气息。黄庭坚被称为宋代四大书法家之一，不仅仅是他书法写的好，还有他勇于创新的精神，值得学习。
应该是比较具有艺术性的，我觉得他的书法看起来真的是刚劲有力。
黄庭坚的书法特点正是在笔法的抑扬顿挫上，以体现庭坚自己与旁人不同的特点，十分注重一个“新”字。黄庭坚的书法是结合了各个学家的所长，又将各个学家的缺点加以改正，以形成了自己的书法特点。
黄庭坚的草书书法最初是周越为榜样，后来又以怀素等人的书法为榜样，黄庭坚所书写的字体结构上有着怀素的痕迹，然而在笔划却是完全不同的风格，形成了一种新的视觉冲击，变化迅速，以追求书法的新境界，黄庭坚使得书法上升了一个新的层次。
而行书则是每个字的中心都似乎围绕着一个圆心，打破了一直以来以方正、匀称为特点的字体，展现了一阵自然的特点。
黄庭坚的书法特点主要有不受原先字体形态的限制，自有自己本身的特点，结合各家所长，具有自家的风范，不古板，以“新”为突破。人们常提及，“字如其人”。黄庭坚书法的特点正正如同他的为人处世一般，豁达，不受拘束，坚持以“新”为突破，有自己特有的风格。
黄庭坚草书行文风格极具特色：
黄庭坚在草书的创作中也是十分的讲究着节奏韵律，黄庭坚原本是在北宋时期的名人书法家周越的.身边研习书法的，所以黄庭坚的书法作品中也能够看出黄庭坚十分地注重笔法腕法。
黄庭坚书法作品红的绫条也是沉着老辣的，有着十分鲜明的振荡感、立体感;黄庭坚在结字和章法上面也有很高的造诣，黄庭坚的草书有着自己独特的风格，便是苍老跌宕。
黄庭坚草书行文主要还是学习了当时的名人周越，周越是北宋时期的一个著名的书法家，从黄庭坚自叙中也可以看出来黄庭坚学习草书的个人经历。黄庭坚学习草书长达三十余年，起初都是学习周越的，但是跟随着周越学习了二十多年之后，黄庭坚发现自己只能够学到周越的书法，却始终形成不了自己独有的风格。
后来黄庭坚又与苏东坡互相取长补短，之后便是黄庭坚学习草书的巅峰时期了，便是学习张长史张旭、高僧怀以及高闲的笔墨真迹，终于发现了草书中的奥妙之处，最终也成就了黄庭坚在草书中的成就。
总体而言，黄庭坚的草书是如同龙飞凤舞一般的飘逸洒脱的，超逸绝尘的，一直以来都是线条千姿百态，变化莫测，只让人看的眼花缭乱的。虽然黄庭坚的草书中的笔迹和黄庭坚的师傅们有一许的相近，但是黄庭坚擅长用笔，因而在草书中也有占据着独特的一席之位。
黄庭坚在草书上取得的成就是宋代最高的。但是其行书的风格明显且面貌多样，尤其是大字行书作品在宋代也是独一无二的。
1、中宫敛结，长笔四展：
黄庭坚的行书，每个字大都长横长竖、大撇大捺，但每个字的中宫（“中宫”即中心）似乎都有一个圆心，其他笔画从圆心中放射出来。
这种“破体”的“辐射式”的字形结构，突破了晋、唐以来流行的那种方方正正、四面停匀的外形，而以其点画的借让，既把握重心，又夸张某些笔画，使他的书法表现出浑融萧逸的雅韵和骨力道劲的气魄。
2、欹侧变化，不受羁束：
黄庭坚的书法的第二个特点是字形的结构笔画欹侧，不受羁束。他写出的横画倾斜不平，竖画虬曲不正，每个字的各部分常以相乖或相应的歪斜之形作配合，一反前人横平竖直的平淡、呆板的结构，使他的字显得风神潇洒，瑰玮跌宕。
苏东坡很欣赏黄书欹侧的特点，曾说：“鲁直以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事，可谓‘三反’。 （《东坡续集》卷四《跋鲁直为王晋卿小书尔雅》）。
3、点不挑起，一代奇书：
黄书的第三个特点是写三点水偏旁时，最下一点多不作挑起如《范滂传》中的“范”、“滂”、“汝”等字，《诸上座帖后记》中的“净”字，《松风阁诗》中的“涛”、“洗”、“洒”、。
潺，、“沈”等字，特别如行书《经伏波神祠诗卷》，全篇有十七个三点水偏旁的字，除“泽”、“得”二字外，其他十五个字的最下一点全不作挑起。
4、撇改为点，蹙写上收：
黄书大多以大撇大捺、长笔四展见功夫，这是黄书的明显特点，但黄书也有时将一些字的笔画故意缩短和上收。
其中最突出的如《王纯中墓志铭》、《诗送四十九侄帖》，《松风阁诗》等中的“修”字和“参”字，黄庭坚都将字中的三撇蹙写和上收为三点。
这种异乎寻常的处理，使字体结构中的“展”与“蹙”形成对比，长笔短画，多姿多态，使这些字的笔画多变化和不重复。这是黄书的又一特点。
扩展资料：
黄庭坚擅长行书、草书，楷书也自成一家。学书尤为推崇王羲之《兰亭序》。黄庭坚在上溯晋唐、学习前人经典书法时，对其影响最大的莫过于苏轼，可以说黄庭坚的手札小行书在很大程度上是学苏轼的。黄庭坚作为“苏门四学士”之一，不能不受苏轼书风的影响。
二人交谊师友之间。从黄庭坚流传至今的行帮手札墨迹看，其撇捺开张、字形扁阔、字势向右上扬等，都明显表现出苏轼书法的特征，甚至有些夸张强调，唯嫌生涩，未有苏书圃熟也。