绪 论 影视动画场景设计(Layout Design in Animated Film and Video)是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。场景不是简单的“背景”，它是随着故事内容的展开，围绕在动画的主体角色周围，与角色发生关系的所有景物，包括角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境等等，甚至还包括以社会背景而出现的群众角色，这些都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务。 影视动画场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性，是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。一方面需要艺术创作，另一方面要通过绘画手段进行绘制。场景设计是整个动画影片创作的重要环节，这个环节的创造力、艺术性是否丰富、周到和仔细，是能否成就一部完美影片的关键。 影视动画场景设计独特的创造力，可以决定其影片表现的民族文化、时代背景和题材的广泛性，完全发挥创作者的主观能动性，同时也能创造出更加精彩奇幻的壮观景象。抛开技术层面的因素，影视动画场景设计的创造力还体现在对于设计者的要求，无论从题材和独特复杂程度，都要求人们用丰富的创意思维拓展想象空间，这也应该是目前国内动画人所重点培养的特质。 有人说，《千与千寻》的诞生是一个奇迹，这个奇迹并不仅仅在于当年的300亿日元高票房，而更多的是因为它丰富精彩的动画场景，让告别了纯真年代的成年观众都为之神魂颠倒。它为我们提供了一个更为奇特的空间，观众可以任凭自己想象的思绪畅游于天地间而独立于天地之外。人类摆脱不了好奇的天性，当那个隔开两个时空的幽黑狭长的隧道出现时，渴望踏入隧道一探究竟的不单只是千寻的父母，还有我们这些幕前观众。 宫崎骏将隧道的另一边定位于一个完全有别于现实的空间，在这里，一切的荒诞不羁都可以得到认同。古香古色的钟楼，金碧辉煌的客船，赫然屹立的大浴场，一身和式装束的蛙男侍女，千奇百怪的众神灵等一系列的场景设计，无不展现了其丰富的想象力。 本文就将以《千与千寻》为例，深入分析和探讨动画场景设计的创造力。 一、表现题材的创造力 动画影片的表现题材多种多样，甚至不受局限，有着其它艺术门类不可替代的特性，所以，我们还把它看作是继建筑、雕塑、绘画、舞蹈、音乐、戏剧、电影、电视等之后的第十艺术。表现题材最多的主要是情感类、魔幻类、搞笑类、剧情类等等，而宫崎骏的系列动画多以情感类、魔幻类为主，以此引导大家去思考“人生”。在他的作品中，从来没有清晰地出现过悲欢离合、大起大落式的“人生”画面，永远不会在自己的作品中反应既成的人生事实。宫崎骏所做的只是在不停的创造，创造出一个个奇异而虚幻的世界、创造出一个个各有特点和志趣的角色人物。然而，在这样的千变万化之中，真正意义上的人类活动只有一样，那便是“人生”。通过这样的设定，观众可以尽情感受那一个个又潇洒、又丰富、又清澈、又可爱多情的主人公，甚至可以置身于那一幕幕奇幻、紧张、温暖、冷峻和幽默的场景之中，感受那一系列的视觉冲击，让我们不由自主的去思考自身那个最纯洁和最童真的本源。宫崎骏的《千与千寻》场景设计想象力丰富、创意广泛，就是这样一部充满了奇幻色彩的动画影片。 对人类世界的反省是宫崎骏电影的永恒主题。《千与千寻》这部影片也不例外，通过千寻与父母误入灵幻世界，又因贪婪而冒犯神灵，纯真的千寻在白龙的帮助下与汤婆婆签订契约，从而获得工作的机会来替父母赎罪。宫崎骏还将一个个小小的细节渗透在影片的各个角落，使其整体上依然唤起观众对后现代工业社会、环境污染和大自然破坏的担忧，间接地将人类与自然这个主题呈现给大家。比如白龙被汤婆婆控制，原本也是因为自然环境遭到破坏所致；河神变成肮脏的腐烂神，洗浴后吐出的各种城市工业垃圾等等。 另外，值得注意的是：在《千与千寻》这部影片中，不断提到忘记名字这件事儿，白龙就是因为忘了自己的名字，而不知道来自何方，该去哪里。千寻也不例外，故事自始至终都是在围绕着名字的得失。人类正失去被赋予的合法身份，曾经拥有的命名权，已掌握在天神手中，人类是因自私而忘记了付出和献身。与其说千寻替父母赎罪，不如说她是在代替整个人类赎罪。 这部影片的表现题材，以及所展现出来的独特魅力，在于灵幻世界中人类与动物、自然的互换。在这里，人类失去固有的社会地位，成为奴隶，而青蛙、鸡雏等上升为神灵。人类要为在现实生活中所做的一切违背自然的事情付出代价，只有通过用爱才能来补偿这一切。在“油屋”这个供神灵们洗澡休息的幻境之城，所发生的一切，包括占有欲和控制欲极强的汤婆婆，对他人再怎么凶残，而在面对宝宝时也是温柔体贴的，这些都是在给大家一种暗示：人类的希望只存在于仁爱之中。整部影片呈现出超凡的视觉体验，从千寻一家走入神秘隧道开始，到走出隧道结束，以丰富的想象力和生动的画面语言展示母体中的再生与净化，展示了人类与神灵向本源的回归。二、场景设定的风格化 动画影片的场景设定对影片的创作风格起着至关重要的作用。独具特色的文化是一个民族的灵魂，只有是民族的才会是世界的。《千与千寻》能够风靡亚洲、走向世界，与其独具匠心的对于日本文化背景的设定是密不可分的，它不仅充分满足了现代人对日本传统文化的好奇，也潜移默化地将日本文化推向了世界的舞台。 该部影片主要的场景都是根据江户东京建筑公园的环境设计的，建造于九十年代初的江户东京建筑公园是宫崎骏的灵感来源，而公园里的澡堂、酱油店、居酒屋和文具店等等，都是日本七八十年前的古典建筑，澡堂子变成了影片中的汤屋，文具店摆放文具的抽屉则成了汤屋中的药柜，这一切都是从生活中酝酿出来的想象空间。 除了建筑环境的场景设定之外，在《千与千寻》这部影片中出现的群众角色造型，同样是动画场景设计的一部分。日式的古典之中掺杂着现代社会的气息：浴场的客人们上下乘坐的是电梯，前台的掌柜和老板通过电话联系，河神洗去污垢吐出来的是自行车和现代工业垃圾。里边的各路大神，穿戴的都是传统日式服装，甚至千寻与汤婆婆签约后，也换上了传统的日式工作服。在夜晚到来时，|“油屋”及周边饭馆的繁荣景象，应接不暇的各路神仙客人，充实着整个荧幕，代入感极其强烈，甚至会让观众有一种身临其境的感觉。“油屋”不是现实中的澡堂子，来洗澡的神灵也不是现实中的客人，但却又让我们感到如此亲切，似曾经相识。这便是场景设定风格化的魅力所在。 （一）场景中的陈设道具 陈设道具，是指场景中的陈列摆设和影片角色人物所使用的物件。它不仅具有叙事和辅助表演的作用，还能够刻画人物角色的身份、心理、性格和情绪等。 《千与千寻》开篇阶段，当千寻在白龙提醒下回到饭店，却发现父母已变成了猪，周围吃完的残羹剩饭和餐具一片狼藉，间接烘托和表现出了人类的贪婪和欲望之大，又恰巧与千寻惊恐的表情和紧张的情绪相呼应。 交代人物的身份，是场景陈设道具的基本功能，通过这类场景我们可以了解人物的基本情况。当千寻通过电梯到达“油屋”的顶楼，面对一道道高大而金碧辉煌的门，千寻显得如此渺小，我们可以清楚的知道这里就是“油屋”主人——最高统治者“汤婆婆”的住所。当特写镜头给到“汤婆婆”时，我们可以从桌面上的书籍、钱袋儿，甚至她戴满双手的各种宝石，来看出她身份有多么的高贵。 场景中的陈设道具还能烘托人物的情绪。当千寻一遍遍强烈要求工作的喊声激怒“汤婆婆”时，她桌面上的物件慢慢漂浮起来，直到爆发而四处飞溅，充分展现出了“汤婆婆”暴躁的情绪波动过程。 此外，场景中的陈设道具还具有塑造心里空间和刻画人物性格的功能。当千寻独自拎着鞋子走向列车车站时，面对远处的站台、蓝天白云和逐渐消失在水中的铁轨，表现出千寻复杂的心里状态。一方面，远处的蓝天白云和站台是对拯救白龙的希望，而另一面，逐渐消失在水中的铁轨，是对结果的未知。当无脸男跟随千寻上了列车，两人并排坐在那空荡荡的车厢里，安静且没有交流，各有所思。千寻对未来的迷茫，无脸男的空虚寂寞都被一一刻画了出来。 （二）个性鲜明的群众角色 前面提到以社会背景出现的群众角色，也是场景设计的范围之一。 动画场景设计一般都是围绕着影片主要的角色来进行设计的，而影片中的群众角色甲、乙、丙、丁……，也是场景设计的一部分，个性鲜明的群众角色，可以烘托气氛、营造特殊的环境，使故事情节更加生动、真实。 影片中，千寻在白龙指引下前去锅炉房，寻求锅炉爷爷的帮助时，锅炉爷爷告诉千寻人手够用，并指向那些煤灰精灵，众多举着煤块儿的煤灰精灵，一窝风的出现在镜头当中。这些古灵精怪的煤灰精灵，就充分体现了场景设计师的丰富想象力和创造力，不仅直观的表达锅炉爷爷所说的不缺人手，又烘托出锅炉房的繁忙景象。后边，千寻因帮助了一个因煤块儿太重，而砸到自己的煤灰精灵，还导致这群精灵故意偷懒假装搬不动，寻求千寻帮助。这无疑又给这些精灵们赋予了灵魂，让影片看起来更加丰富和生动。 在《千与千寻》的另一个场景中，“油屋”里的蛙男侍女，为无脸男捧上最丰盛的食物，只为了哄他开心，换取他手中的金子。无脸男从来不肯正眼看他们一眼，他变出大把大把的金子，却只愿递到千寻面前，而千寻只是一直不停的摇头，说她不要，说自己还有别的事情必须离开，与周围那些看着金子眼睛放光的蛙男侍女们形成鲜明的对比。当千寻跑开，无脸男失望的将金子洒落在地板上时，周围的蛙男侍女更是蜂拥而上，人性的贪婪和欲望表现的淋漓尽致。 因此，个性鲜明的“群众角色”，同样需要场景设计师脑洞大开，发挥丰富的想象空间和创造力，以便达到故事情节所需要的真实和生动效果。 四、场景设计的光影创造力 光影表现也是场景设计中非常重要的组成部分,合理的光影表现可以使剧情更加富有吸引力。以动画剧本为中心，根据剧情发展的需要，补充相应的光影造型，不同的光影效果带给观众不同的视觉感受。 光影造型能够辅助动画场景的氛围表现，更能突显动画场景的艺术感染力。在《千与千寻》这部影片中的动画场景空间、色彩、构图都是通过光影来实现的，并且能够通过不同类型的光影效果表达不同的含义。例如：千寻跟随父母进入隧道，紧紧抱着妈妈的胳膊，对未知世界的恐惧以及从身后斜射过来的逆光效果，制造出让人紧张的气氛，观众的心也跟着千寻悬了起来，穿出隧道后首先映入眼帘的是一个空旷废旧的车站，车站的窗户投射进来的阳光，不仅弥补了车站空间的空旷不足，还缓和了之前令人窒息的紧张气氛。而当千寻一家带领观众走出车站，看到的是绿油油的田野、草地、蓝天和白云，这淳朴的自然风光一下又将观众紧张悬着的心完全放了下来，非常自然的将故事情节紧密地联系在了一起。 在刻画人物角色方面，虽然光影在直观效果和强烈程度上， 不如色彩带给人的感觉好，但光影的恰当运用，却能够在画面中起到画龙点睛的作用。《千与千寻》中，第一次正式出场的汤婆婆，从特写镜头中，围绕着她的光源来自左侧的台灯（室内光），这个主光源很近、很直接、也很硬，将汤婆婆的面部表情勾勒的很清晰，与周围阴暗的部分形成反差，从而刻画出汤婆婆的冷漠和凶狠。而之后，白龙约千寻在花园见面，千寻手捧着白龙给她的食物，目光呆滞若有所思时，充分利用了自然光（室外光）的柔和、温暖，使得千寻的面部更佳柔美动人和令人心生怜爱。 通过光影不断的制造悬念，也是使动画影片吸引观众的有效手段之一。影片中，千寻按照小白龙的指引去找锅炉爷爷，在马上进入锅炉房的时候，从里面门洞中映出闪烁的火光和晃动的古怪的影子，使得观众的心紧随着千寻，感应到一种神奇和恐惧，使观众产生强烈的好奇心。即迫切的希望进入到锅炉房，但又害怕进去的感觉，非常准确地营造出锅炉爷爷和锅炉房里的悬念感。 除此之外，光影还是影片完成角色的场景动作，强化矛盾和推进高潮的必要表现手段之一。 ]五、 ]数码技术的创新与应用 （一）增加视觉效果不同的表现形式 广大观众朋友对于《千与千寻》这部动画影片的认可，除了其精彩的内容情节、动人的音乐之外，还有那些精美的画面，尤其本片中大量运用了数码技术，从而使动画具有更强的立体感和真实感。 场景1：在千寻签好契约书，汤婆婆利用魔法夺走名字中的一个字时，就是利用数码技术实现一个无机的文字浮起的效果，并将这一个镜头与前后的手绘动画完美地融合在了一起。营造出文字从纸面上被剥离而渐渐离开纸面，文字的阴影也由深到浅渐渐消失。 场景2：在影片中部，腐臭神露出老河神本来面目的片段，从最初的浴池出现沸腾到老河神腾空而起，虽然不足20秒时间，但却是本片场景设计中非常精彩的CG片段之一，利用数码技术制作出沸腾的果冻般涌动的效果。 场景3：在影片的后半部分，当千寻与变身成小鼠的宝宝和无面男一起乘坐列车寻访钱婆婆时，透过玻璃窗看向车窗外的风景，场景从千寻的视角出发，从她的不安的心情，飞驰的列车的速度感，在一个瞬间晃过的镜头中表现得淋漓尽致。随着列车行进的速度，从不同角度看到窗外的人影、站台、水波纹、远处的房子，都突破了传统动画利用画面滑动的方法展示，而是利用最先进的数码技术，呈现出更为立体的三维场景。 （二）各种图像处理软件的应用 场景1：粒子生成系统的应用 千寻初到“油屋”，在小林的带领下前往汤婆婆的路上看到的大浴室场景。一个长相奇怪的神仙舒服地躺在浴盆里接受服务，还有一群正在自己泡汤的巨型小鸡，四周到处都是一片雾蒙蒙的水蒸气。在该影片中，“油屋”本来就是被设定为一个大浴室，能否真实体现水蒸气的质感，是影片此处场景设计成功的一个重要因素。设计师先做出白色部分作为蒙版，再置入水蒸气素材，然后按照水蒸气的发生源分成四个部分分别处理，这样就能生成具有真实质感的水蒸气了。粒子生成系统生成水蒸气的材质用SOFTIMAGE公司的产品Toonz这个软件合成的。另外，在影片接近尾声，小白由龙身变化为人形，龙身的鳞片纷纷脱落飞散空中的场景，也是借助粒子生成系统完成的。 在本片的三维建模中，还大量借助使用了SOFTIMAGE/3D这个软件，比如千寻一家进入隧道前被石像拦住车的去路这个场景，就是用的这个软件。 场景2：图像变形技术的运用 在《千与千寻》这部影片中，Morphing这种图像变形手法，被集中运用在腐臭神进入浴缸后大量的淤泥沿着浴缸壁流到地板上的场景。为了真实体现淤泥黏腻的质感和缓慢流动，工作人员对浴缸进行处理，一边润饰背景，一边在不同的图层中进行合成，由最初的三张图到最终得到的九张图。这个修饰的过程，大量使用了ADOBE公司的图像处理软件Photoshop。 此外，本片的其它很多场景设计都有数码技术的运用实例。随着这些数码技术的使用，传统动画中那些极其繁琐和消耗时间的场景处理，从此变得简单而且易于操作。 结 论 影视动画的场景设计，不只是简单的绘制“背景”，更是不同于环艺设计。场景设计的创作，要依据剧本、人物和特定的时间线索，为影视动画提供服务。它是一门为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。 场景设计，是影视动画制作中不可或缺的，并且是其重要的组成部分。完美的场景设计，不仅可以提升动画影片的美感和质感、强化和渲染主题，还能够使影片的渲染效果更加丰富饱满，提升整部作品的附加值，甚至直接影响整部影片的风格和艺术水平。 优秀的场景设计能决定着影视动画的命脉。《千与千寻》那无与伦比的场景：传统的日式元素和细节处的异常丰富，每一个细节都不放过，门上的雕花，精致的门把手，带给大家的都是层次鲜明、丰富多样的视觉享受，还有那基于现实天马行空的想象，无不体现着其独特的创造力。参考文献 （1）专著中的文献 [1] 周晓波. 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千与千寻的含义：千是被汤婆婆剥夺了名字在汤屋打酱油的小女孩，一边要打工还父母欠下的债，一边还要经受住各种诱惑和磨难。
两个名字，一条心。不管是千还是千寻，一直都坚守初心，药浴牌不贪多，够用就好，再亮的金子也没有小白的命闪耀，孝顺、正义、又善良。
这是一条回归心灵的路现实世界，许多人都迷失了自己，很少有人能够找回自己的名字。
无脸男其实是有脸的，他的脸就是那个面具以及他全身的乌漆墨黑。和白龙、巫婆、巨婴、锅炉爷爷这些角色一样，无脸男也是一群人+标志性群体特征的集合。
白色+龙的意象代表默默守护的人们;巫婆+鸟的意象代表邪恶的化身;站不稳的巨型男婴代表着被过分保护的人们;锅炉爷爷忙到停不下来的六只手代表社会上被工作和生活压榨得团团转的人们。
而无脸男则是被边缘化的庞大群体的象征，暗指那些千千万万个孤独又寂寞的灵魂，这些灵魂就像面具一样空洞，永远在黑暗的角落里，不被人察觉。
你站在屋里，却走近了我心里。现实世界，每个人都可能是无脸男，在漆黑的角落里默默忍受孤独的侵袭。
第一个煤球精灵因为虚弱被煤炭压倒在地上，不但被千寻救起，连原本要干的活儿都一并被包揽了。其他煤球精灵撞见如此好事，自然也想不劳而获。
努力工作就是生活的希望。现实世界，从来没有不劳而获的馅饼，有的话，那一定是上天酝酿了很久的陷阱。
所谓入乡随俗，就是这个道理。进入一个地方，就要遵守一个地方的规矩。
现实世界，不管你有多么不愿意接受，要想融入集体，就必须接受集体的一部分文化。
街上的食物本是汤屋为神明准备的佳肴。千寻的父母自恃有钱，不经人同意，坐下来就大吃特吃，越吃越上瘾。暗讽那些控制不住自己欲望的人，最终都会成为欲望的奴隶。
面对狼吞虎咽的父母，一脸无奈的千寻。生于忧患死于安乐，现实世界，被欲望支配的人，通常都在自掘坟墓。
《千与千寻》是一个单纯的关于成长的故事，里面没有战争，不以田园的回归，人与自然的交锋为主，有的是在成长过程中不断认识自己的过程。千寻一家人误入了奇幻世界，白龙帮助千寻救出已经变成猪的父母，不仅在物质上，而且还在精神上鼓励她：要坚持；而千寻也终于帮助白龙想起了自己的身世，找到了已经被遗忘的名字。当想起名字的一刹那，白龙身上的鳞片如落玉般脱落了，他真的恢复了人形，找回了自己的身份。两个人都为这一令人兴奋的时刻流下了激动的泪水。每一个人都无法避免成长，成长都需要付出一定代价，但是人们还是期待真正的激动人心的那一刻。
白龙很帅而且心地很善良的说，既温柔又冷酷，长的如此清秀，最喜欢他为千寻所做的一切，看得我好心疼。他只对千寻一人温柔，真的！我从来没看过他对别人温柔过，体贴过，而且还安慰千寻的说。忘记自己的名字，一直记得千寻的名字，一直在等待着她。而且他们两人的缘份真的太玄了，没想到两人还能在神隐再度相遇。。。肯为彼此抱着牺牲的精神，只为了对方能活下去。他替千寻保管名字，千寻替他找回名字，两人的感情真的是不言而喻。我最喜欢有七个场面：1）他们两人相遇在桥上，白龙一眼看得出，当年的那个小女孩居然来到了神隐之地，他斥责她赶快回去她父母那边。他担心她会受到伤害。2）花园里哭着吃饭团的那幕，白龙他还伸手抱了他，还特地做饭团给她吃，安慰她，鼓励他。在白龙的鼓励之后，千寻终于打起精神来应付接下来的挑战。3）白龙受伤，从汤婆婆的房间的洞口跌下去的时候，千寻叫了一声haku后，他突然好像为了保护她，即使受了重伤，也要拼命地把她送到去安全的地方。那幕令我很感动，爱的力量真的很伟大。4）还有从那抽风机跌下来后，千寻要靠近白龙，白龙怒吼了千寻，感觉上好像在告诉她，“不要靠近我”，让她不要靠近自己，以免自己会把伤害，诅咒之类的带给千寻。5）还有千寻喂白龙那一幕，白龙死都不肯开口，千寻就像喂孩子一样，一边安慰白龙，一边拼命的把已经咬成两半的河神之丸塞进白龙的嘴里。那时我突然想白龙会不会咬千寻的手呢？事实上，白龙没咬千寻的手，它只是一直痛苦的怒吼，龙身一直乱动，可都没打到千寻。证明他虽然身在痛苦中，可他还是在意不伤害千寻的说。6）千寻记回白龙的名字后，他们从高空中跌下来的那幕，加上配乐的影响，使整个画面变得很唯美，他们纯真的对话，也让我很喜欢，很感动的说。7）他们分别在神隐边缘，看着白龙依依不舍的，慢慢放手，慢慢的收回那只手，因不舍而伤感，还是无法守约的痛苦，不知道，看似一定再见的诺言，是否能守约。。。我们也不知道。然而可以确定的是他们仍然在仰望着同一片天空，生活在期盼再度相遇的愿望。。只是希望再度相遇的两人彼此都没有改变过。。。我好羡慕千寻哦~喜欢这对cp的说。。。再加上感觉他们彼此是神明与人类的禁忌之恋，啊啊啊！美好啊！！！！希望约定不要变成谎言吧！****************************************************************************曾经有人问：千寻才十岁吧？她懂得什么是爱情吗？我的回答：她当然不懂，但至少可以确定是他们之间一定有超越友达以上，爱情以下的暧昧阶段。她可能只是单纯地喜欢白龙，白龙也是这样的感受，只是白龙的感受比千寻得强烈，可以肯定在他们之间会产生微妙的感觉，那种纯粹的感觉是我们都形容不出来的。可能随着年龄的增长，他们可能会相遇，而在一起；也有可能这一辈子都不可能再相遇，只是彼此的过客，唯一肯定是他们都是彼此生命中最重视，最重要的人，此生无法忘怀。。。不管结果如何，他们彼此都在对方身上学到了东西。。。为对方带来了改变及希望。。。令彼此更加进步，这也是爱的一种啊！不过我还是期盼他们俩人的一定再度相遇。。。再相遇后，先来一段沉静的拥抱吧！他们之间不用什么言语，都会明白彼此的心意。。。人生总有希望不好吗？呵呵~~~~~我是有感而发啦！！！*******************************************************************************把我喜欢的千与千寻，献给曾经与我相遇过的人，朋友，家人，爱我的人，我爱的人~~~我想告诉你们即使我们不再重逢，我仍然感谢你们的出现，因为有你们，才成就了我。虽然我平凡，朴素，就像每个成人一样，为生活上的琐碎事情而烦恼~~~可是我相信你们就在我身边，陪伴我。即使你我分隔千里，我仍然感觉到你们就在我身边~~~~~就像《千与千寻》里的主题曲（Always With Me）所说的一样，因为有你，我的存在变得有意义了。。。****************************************************************我只是觉得白龙那种性格也只有千寻才能配得起。haku性格矛盾冷酷，外表冷漠，可内心是热情如火，看他对待千寻样子，就知道他不是小玲所说的冷漠无情的角色，只是在那种被汤婆婆控制自由的环境下，才慢慢的冰冻了自己的心。可他的心在遇到千寻后，慢慢的溶化，愿意伸出双手，救助这位在他心里一直惦记着的小女孩。千寻呢，我觉得他是一个单纯，却勇敢的女孩子。她可能还搞不清楚对白龙的感觉，可haku有事，她也会拼死的救活他。当他们两个相遇时，会擦出什么火花呢？白龙被千寻那颗单纯为人着想的心情所吸引，才会慢慢的喜欢上那单纯少女呀！！而千寻也会喜欢上那个外表冷漠，可是有时候却流露那一点浓得化不开的温柔少年啊！其实我看到这对cp，会让我想到（冷漠腹黑攻 VS 天然呆萌受）谁是攻，谁是受，大家心知肚明啦！以上是我的感想。
沉重的找寻——读宫崎骏影片 “服从那不可拿，不可尝，不可摸，等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了”——《圣经-罗西书》 之所以将标题称为“读……”，只因个人认为，宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用“看”、“观赏”这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵……。曾在杂志上看到这样的话：“如果一个成年人喜欢看卡通与动画，那么他一定不愿长大。”——然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多……而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。《千与千寻》，这部拍摄于2001年的大型动画，可以说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、美好、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照？——主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开……但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类“七宗罪”，它们分别是：饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢，当年好莱坞曾拍摄过同名电影，而《千与千寻》的出现，我们大可解读成动画版的《七宗罪》，这些恶行，在片中众妖魔身上“活灵活现”般展露得一览无余！为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻，“无间道”般打入了“敌军”核心内部——鬼魅城中心的所谓“娱乐洗浴中心”，以她与鬼怪们形成鲜明对比的机智、善良、勇敢、纯真，通过险象环生的次次探索，与各色鬼神、变异物种的接触、周旋与斗争，渐渐深入了这“金玉其表，败絮其内”的妖魔王国，一层层剥丝抽茧，揭开一幕幕充满了扭曲的内部真相，暴露了“鬼”世界中充满罪孽的纭纭众生之脸谱。宫氏动画的精华之处，在于总能透过非人之物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么？那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照？另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂？那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺与愚昧禁锢着的人们；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴！但是，在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中……同时，随着剧情的铺开，众多细微之处的暗喻，成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼；那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗？美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望；而在宫崎骏影片中屡屡出现的列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……最后的结局自然是美好的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自己的父母，也帮助这里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……“不要忘记你自己的名字，否则，你就找不到回家的路了！”“是爱！是爱！是爱改变了这一切！”这两句台词甚为值得一提，也许正点出了本片所要表达的核心理念。是的，是千寻用善良、真诚与爱在感动、改变着鬼魅之城的一切，反观人类社会，那托起人类繁衍的生生不熄之火，不正是爱吗？影片的点睛之笔不在任何画面上，而是小主人公千寻的名字，细心的观者想必能初见端倪：千寻，代表着人类千万次、千万年、千万里的追寻、找寻，寻觅那生命生存生活的真理与本质，寻觅内心中最真的那个自己……也代表着影片制作者通过少女千寻，愿带领所有观看此片者一同寻觅的良苦用心。然而，欢喜结局的背后，不由得隐忧了起来——这找寻是沉重的，关于此片，我的着笔也是沉重的，可我们何曾不愿看到，这沉重有一天会消失不见，取而代之的，是人类真正的轻松与快乐。追寻，千寻，直到找到答案！
千与千寻观后感800字作文5篇
《千与千寻》这部影片主要讲述了千寻一家去往新家途中误入了神灵世界，千寻的父母因为吃了街上店铺中的食物变成了猪，千寻历经千辛万苦救父母的故事。那么你知道《千与千寻》的观后感怎么写吗?下面是我为大家收集有关于千与千寻观后感800字作文，希望你喜欢。
千与千寻观后感800字作文1
日语原声、线条明快、构图逼真，场面生动。尤其伴随故事的发展，久石让的配乐也情绪恰好地奔流而出，娓娓道来，两位大师的配合真可谓是珠联壁合，天衣无缝!
故事概要为少女千寻与父母开车回家的路上误入迷途，父母因贪食美味而变成另一世界里的猪，千寻亦未能及时脱险而被困其中，所幸遇见上前相助的白龙并在他的指点下用劳动来保全“人身”。历经千难万险后的千寻不仅使自己与父母重回人间，更为迷途的白龙找到了归路。画面最后定格在千寻回眸的一瞬间：
“那所发生的一切，都是真的吗?”
我在心里问自己。仿佛与千寻共同经历了这曲折离奇、不可思议的“梦境”：
骤然发现父母变成另一番模样时的意外、惊悚与恐惧;求助无门时的慌乱、焦虑和不知所措;逃离时的不舍、孤独与无助，宛如待人宰割的小羊羔企图挣脱牢笼那般地不顾一切、四处乱撞;最后不得不向现实低头、臣服、归顺并努力争取、顽强抗争。
其间与白龙、汤婆婆及无脸男等各色人物的相遇，无不精彩纷呈，折射人生。我更愿意把千寻与白龙之间的感情解读为“友爱”，因为他们彼此传递的爱完全是建立在困境中相互给予的信任、理解与支撑的基础上，这种纯洁、热情、无私甚至奋不顾身的感情我以为少年人之间才会有，比如少年时的我因转学去到一个完全陌生的环境里，是那位名叫丹丹的同班女孩热情地靠近我陪伴我，送给我一段温暖甜蜜的关于友爱的记忆。
所以爱情虽美好但十岁左右的少年人之间更多的应是深厚无私的友爱。或许每个人的心底里都珍藏着象白龙与千寻那样温暖有爱的小伙伴?一如我心底里的丹丹!
至于汤婆婆，她是另一世界里的掌门人，她象征着财富和权力并主宰着生杀大权。乍一看她真是可恶：她夺取人们的名字使他们忘记自我(以断后路)好被她恣意地利用与操控;她对财富贪婪无比;她对孪生姐妹亦恨而屡屡侵犯;她对为学魔法而前来投靠她的白龙更是利用兼迫害有加。可正是这样的汤婆婆却给了千寻一个机会——用劳动(工作)来保全人身，否则千寻就彻底失去了重返人类社会的希望!
是汤婆婆真有一丝善良?还是千寻面对绝境所爆发出的勇敢、坚毅与决心使汤婆婆别无选择?从一开始与父母在一起时就表现出胆小、懦弱、消极避世等性格特质到绝境中不得不努力自救并慢慢释放小宇宙变得聪明、勇敢、坚毅的千寻——千寻在逆境中顽强地成长!“记得一定要工作哦!”是白龙最初对千寻的叮咛，而“我一定会找到爸爸妈妈的!”则是千寻通过劳动获得了巨大的勇气与力量从而激发出的自信心!
由此可知“一定要工作哦!”是电影之外宫崎峻先生寄语日本少年人的笺言。“必须劳动，惟劳动才能捍卫一个人的尊严”，也是这念头支撑千寻冲出逆境获得重生。在各种贵养理论大行其道、广为流传的当下中国，我更愿意把“一定要劳动哦!”作为生命的笺言送给心爱的女儿：“一定要劳动哦”——在劳动中体会生活的乐趣、在劳动中感受生命的魔力、在劳动中真切地拥抱分秒滴答并活出个骄傲、光荣的人的模样!
但千寻身上最大的闪光点使她得以安身立命的根本东西(品质)其实是“不贪心”和“善良”：比如她任劳任怨、耐心细致地干活儿所以才帮河神清理掉满腹污垢并获赠那颗神奇的药丸;她怕无脸男冷，于是留门请他进来;随后面对无脸男毫无节制的馈赠她只取所需，不为所动;当白龙奄奄一息时她毫不犹豫地将药丸放入他的口中;剩下那半则救了无脸男的命。如若不然千寻应该早也变成贪婪无度的无脸男的腹中餐了吧!
所以纵然江湖险恶、诱惑众多，但一个乐于劳动、勤劳而不好逸恶劳的人再有颗善良与节制的心，终将获得幸福。也许只是活着那么微小的幸福，但贯穿始终的快乐、感动、健康还有知足都是真切而确实存在的——还有什么比拥有它更幸福呢!
千寻最后的回眸里一定有对白龙无尽的担忧，牵挂，感激与思念。但愿已经找回名字的白龙也能凭借自己的智慧与勇气重返人间。他们可否重逢?
“那所发生的一切，都是真的吗?”
如果是梦，即使是梦，我们每个人的心里，不都曾有过悸动的梦?
如果那梦是希望，我们一定不要因为梦醒而抵减了自己曾对希望所寄予的决心;
如果那梦是追求，我们一定不要在梦醒后的世界里迷失了梦中渴望抵达的方向;
如果那梦是理想，梦醒后的我们仍要勇敢地朝着心中的灯塔振翅飞翔，飞翔;
如果那梦是爱是你，梦醒后我将一如最初紧紧地暖暖地毫无保留地，爱着你!
千与千寻观后感800字作文2
跑了很久回到家，洗去身上的疲惫，终于能静下心来写一写，我的《千与千寻》。
记得前一段时间，我跟身边好多人都说:“《千与千寻》要上映了。”结果得到的回复大多都是:“《千与千寻》?那不是很久以前就看过了吗?”嗯，没错，基本大家都是很久以前就看过了。但是，我觉得，宫崎骏的每一部电影都是经典，都值得我奉上一张电影票。更何况这是经典中的经典，《千与千寻》。
宫崎骏专属的精细手绘风和久石让的唯美钢琴曲估计是一出场就让一堆人都瞬时湿了眼眶，那片子的水平大家都清楚，霸榜18年的日本电影TOP1，首部同获奥斯卡和“金熊奖”的动画电影，那关于电影本身的内容，就不多说了。我们来聊聊，它的内涵。
《千与千寻》这部电影吧，你很难去给它下一个定论，说它是什么主题它突出想表达哪一个点，它是很复杂的。
首先这部电影里最突出的一个点，是欲望。开办“油屋”的汤婆婆无疑是贪婪的，她喜欢钱，喜欢金子，总是在“油屋”顶层的深处清点着金银财宝。她身为魔女，用法力统理着整个“油屋”，在这里，每个人都要工作，来为汤婆婆赚钱，而不工作的人或妖，都会被汤婆婆变成动物，变成接待客人的食材。她还让白龙去她的胞姐钱婆婆那里偷印章，虽然电影中没有明提，但我们可以想见，印章一定是具有独特的强大力量，有着重要的意义，能满足汤婆婆的贪婪心理。
在汤婆婆手下的妖怪们，也是贪婪的，他们也爱黄金，这甚至能一时盖过他们对汤婆婆的恐惧。因为贪婪，所以三只妖会被无脸男吃掉，因为对金子的贪恋，他们会在汤婆婆休息时瞒着汤婆婆招待无脸男，甚至目睹无脸男吃妖后，他们对无脸男的态度也没有完全转变，还是对他百般奉承，哪怕因为可能被吃掉而提心吊胆。白龙的欲望，是对魔法的渴求，所以他才会投身汤婆婆门下，为她做事。无脸男的欲望，一方面是食物，另一方面和那“宝宝”的出奇类似，都是希望得到千寻的陪伴，甚至不惜伤害千寻，已经近乎病态。
其次，是孤独。这点尤其在无脸男和“宝宝”身上体现明显。无脸男是妖，不被这神的领域所接纳，所以他很孤独，而千寻在大雨中为他留了一扇门，他就找到了能消除这长久积存的孤独的物事，就是千寻的陪伴。“宝宝”备受汤婆婆疼爱，因为“外面有致病的细菌”所以从来没有出过房间，也从来没有其他玩伴与他玩耍，他厌倦了没有思想的那些死物那些抱枕玩具，他厌倦了无休无止的孤独，这时，千寻出现了，所以他帮千寻躲开了汤婆婆的搜查，又在千寻要走的时候拉住千寻的脚腕，让千寻陪她玩。马克思说，人是一切社会关系的总和，而人，又是生物学意义上的群居动物，所以他人的陪伴就尤为重要，孤单冷寂的生活会让人感到压抑，感到拘束，感到忧伤。而我们每个人，又或多或少都会处在孤独的境地，这个方面就特别触动人心。
第三，是爱。锅炉爷爷很直白地感叹千寻与白龙之间强大的“爱的力量”，那一句句的“あい”让人感慨万千。白龙拜入汤婆婆门下，丢失了自己的名字，但是还清楚地认得千寻，这是爱;白龙在别人都休息之后带千寻去看爸爸妈妈而且给千寻自己用法力做的饭团，这是爱;白龙受了伤，生命垂危，千寻给他吃了河神给的苦丸子并且决定去找钱婆婆还回白龙偷来的印章希望能救白龙，这也是爱。千寻与白龙之间的爱，纯洁，美丽而动人。汤婆婆也很爱“宝宝”，母亲对孩子的爱体现的淋漓尽致。平日里那么强势的汤婆婆，在“宝宝”哭闹时却放下身段，耐心地哄慰;平日里那么精致的汤婆婆，在发现“宝宝”被掉包而失踪后却法力失控发丝飞舞口中喷火;平日里那么霸道的汤婆婆，在面对“宝宝”所说的“婆婆要是敢让千寻哭我就恨婆婆”时却低眉顺眼乱了阵脚。白龙和千寻之间的爱情是爱，汤婆婆对“宝宝”的母爱是爱，而“宝宝”和那只鸟与千寻短时间内构筑起来的友谊又何尝不是爱呢?
其四，善良。锅炉爷爷起初并不同意千寻帮他工作，而又用烤蝾螈为代价拜托小玲带千寻去见汤婆婆，他那里的煤灰们总是帮千寻藏着衣服鞋袜。小玲刚开始嘴很硬对千寻貌似百般嫌弃，但是在去找汤婆婆的路上却是对千寻百般维护，在千寻成功订立契约后还对千寻大加赞赏。那位萝卜精顾客和不知道路的千寻一起坐电梯，到了自己要去的“二天”(从上往下数第二层)之后又关上了门，送千寻去了“天”(最高层)，然后又坐电梯下楼。在千寻要与汤婆婆解除契约时，汤婆婆说不能轻易解约，四周围观的妖怪都发出“嘘”声，千寻通过考验后大家又都为她欢呼喝彩。钱婆婆热情的招待了前来拜访的千寻一行，协同无脸男、“宝宝”变的老鼠和那只鸟一起纺线，为千寻编了一条发绳护身符，“大家一起用心编织的绳子会有神奇的魔力”。这一切的一切，都能让我们感到浓浓的善意和温暖。
还有一个点，大多被人们所忽视，就是“环保”。肮脏恶臭的“腐烂神”来“油屋”洗澡，那些妖怪都避之不及，而汤婆婆让千寻去服侍“腐烂神”。千寻用很多药浴水冲洗“腐烂神”的时候，摸到了一个“刺一样的东西”，汤婆婆让所有“油屋”成员来拔那个东西，拔出来以后发现是自行车塑料袋之类的堆积如山的垃圾，这时大家才知道来的根本不是腐烂神，而是著名的一位河神。“河神”被垃圾污染甚至被错认成肮脏的“腐烂神”，其中对保护环境的呼告，不言而喻。
身为一部成功的电影，《千与千寻》中自然少不了精彩深刻的细节，比如刚开始千寻怀抱里同学们送给她的香豌豆花，花语是“永远的离别”，爸爸在刚通过油屋时所说的“泡沫经济”一番话，让电影，与当时的社会实际直接相连。这样的细节很多很多，都在电影里，等着大家发掘。
最后进行一个总结，如果非要用一个词去概括《千与千寻》，那么我pick的词语，会是“成长”。毕竟宫老爷子也说了，这部电影送给10岁的孩子。大家都在成长:千寻在成长，白龙在成长，无脸男在成长，“宝宝”在成长，妖怪们在成长……看着电影的我们，也在成长。
或许我不是一个优秀的影评人，不懂那些专业知识，但我很真实，想我所见，写我所想。
千与千寻观后感800字作文3
片名《千与千寻》是女孩的两个名字，名字代表一个人的身份，它是一个符号，是他人认识我们的标签，我们每个人的身份都是一个名字，一个身份证号码，一个手机号码，我们是某人的孩子，妻子或母亲，是某个公司的职员，如果这些标签消失，，我们说的清楚自己是谁吗?
片名是名字，影片讲述的就是找寻身份的故事。宫崎骏很多电影的女主角都是少女，这个年龄很准确，因为少年时期这是一个人真正成长的开始，是生命的关键节点。
波伏娃在《第二性》中说过少男和少女的成长历程是不同的，由于传统价值观，少男是要长成男人，是主导性人物，社会和家庭都对他委以重任，虽然他的成长过程充满挑战和压力，但也会硕果累累，很多男人的回忆录中会写到少年时期，基本都是一笔带过，并没有太大的重要性。 但少女不同，很多女人回首一生，觉得最美丽的是少女阶段，之后的人生充满失望，虽然随着年龄增长，她们转换角色，成为母亲，但益发留恋那个玫瑰色的年纪，很多女生都有自恋特征，她为自己构筑一个世界，无论是社会价值还是家庭价值的定位，女性都是第二性，是他者，是从属者，从她自幼成长开始，她便被这样定义，她也接受这样的定义，女人最终是要回归家庭的，外面的世界是男人的，很少有女人会去争取事业上的成就，像男人那样，她们觉得构筑一个稳定的家庭是自己要做的事情，伺候好老公，孩子，每天萦绕在重复的家务活动中，她们乐在其中，为什么要冲到外面去迎接那么多的风风雨雨呢，有个养自己的男人不好吗，对付一个男人总比对付全世界容易。 但是家庭里面并没有她的价值地位，她是从属者和劳动者，她以为丈夫和孩子是属于她的，事实上并不，孩子越长大越要摆脱她的控制，成为独立的人，而丈夫呢，更不用提了，从来也不属于她，令人失望的生活为什么这么残酷而现实。 那个青春靓丽，憧憬着美好未来的少女哪里去了，那时的她有着粉红色的玫瑰梦，是父母的掌上明珠，全家人的焦点，亲戚朋友谈论的重心，几乎没有一个女生长大后不对自己的人生感到失望的，怎么就成了这个样子，生活把人残酷的扭曲变形了，梦想中的那个女孩都被碾压不见了。
一个朋友有个稳定的家庭，不错的工作，还算成功的事业，健康的身体，市中心的房子，这一切对于中年女子都是挺圆满的，但她却认为自己过着狼狈不堪的生活，如果重新再来一次的话绝对不会这么选择，她无比留恋高中时开朗欢笑的日子，那么无忧无虑，但是美好的岁月都消失不见了。
波伏娃说，因为女人太容易受到挫折选择绕路而行，她们对于目标不是一条单行道，不像男人会选择充满压力，但也是最能成就自己的一条路，女人走着走着就想，工作那么辛苦，社会那么残酷，为什么不选择容易一点的事情来做呢，为什么不找个男人养呢，身边的人都是这么过来的呀，不也都挺好嘛。
即便她们工作了，这也仅仅是一份工作而已，并不是事业，她们追求安稳，没有上进心，这就是一份朝九晚五，打发时间的地方，她们热衷八卦，喜欢抱怨和发牢骚，工作事情得过且过，那些都是男人的事情，职场是有天花板的，女人难道还指望有什么大成就吗。
波伏娃说，女性不是天生的，而是后天形成的，社会固然不公，但女性首先是放弃自己，然后社会才放弃她们。
千与千寻观后感800字作文4
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏在2001年创作的冒险故事动漫电影。它以现代的日本社会为舞台，讲述了十岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱，成长，修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
千与千寻是主人公在两个世界的不同名字，代表两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，厌学，胆小;在另一个世界，她变得坚强，勇敢，勤劳。
影片的第一个镜头就是千寻睁开眼，眼中充满了失落，她怀念以前的班级，以前的同学，手中还捧着临别时同学送她的鲜花。他们一家误闯鬼怪神灵休息的世界。千寻的双亲禁不住食物的诱惑，因贪婪而变成了两头猪。惊慌失措的千寻在白龙的帮助下，到汤婆婆那里找到了工作。汤婆婆夺走了千寻的名字，白龙帮小千找到了自己的名字。小千的勇敢帮助了河神，并得到了河神的奖励。小千通过努力帮助了无面人，他们成了朋友。少年白龙由于偷走钱婆婆的宝物而受重伤，为了救白龙，千寻与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，条件是要求把她的父母变回人类。千寻拿着宝物去找钱婆婆并归还了宝物。白龙得救，一切都很顺利，而无面人留在钱婆婆那里工作，最后，汤婆婆终于让千寻和她的父母忘记小镇的事情然后离开，而千寻却还若有所思地回头，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……
这部电影充满了比喻意味。汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，却也能让我们在当中找到生命的真善美。千寻其实是一个刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观，“千寻”被改为“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境的影响而改变。影片中的河神是那么肮脏，被误认为是腐烂神，而最后却是小千这个小女孩在大家的帮助下净化了他!也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
千寻的父母因为贪吃而被变成了猪，那些汤屋的服务员也因无法抵御金钱的诱惑而被妖怪吞入肚中，白龙因一时的愚昧误入歧途而迷失自我，汤婆婆崇尚奢侈的富丽生活。只有千寻抵御住了金钱的诱惑，当无脸男给她大把的药汤牌子或金子时，她选择了摇头。
千寻由懦弱变得坚强勇敢，经历了人生的磨难才更懂得生活所蕴含的哲理。这部电影教会我们的实在太多，它不仅仅是一部动画电影，更是人生的哲理，对人生进行了深刻的探讨与揭露。同时又揭露了环境污染等一系列问题，人类必须在发展经济的同时关注我们赖以生存的环境，保护好我们的家园，才有可能进行更深入的社会活动。
千与千寻观后感800字作文5
许多人推荐我看《千与千寻》，听说那是宫崎骏最好的作品，也可以称之为代表作。
One
别害怕，我是你这一边的。
为了安慰初到小镇不知所措的千寻，白龙对千寻说。
朋友就是这样。永远支持自己，从不会因为舆论而动摇。我很羡慕千寻，来到那里就会遇到对她很好好好的人，锅炉爷爷，小玲，还有妖怪无脸男，当然了，那个拉起她的手让她赶快逃离这个小镇的白龙，让她懂得了爱。
Two
曾经发生过的事情不会忘记，只是想不起来而已。
当钱婆婆说出这句话，我感受很深。
误闯小镇的人类忘记了名字，忘记了自己的来源，只是想不起来而已。千寻忘记了白龙在琥珀川里救她的事情，爸妈忘记了在小镇里变成猪的生活，只是想不起来而已。
有时候人们会忘记曾经发生过的事情，忘记曾经的艰难，在潜意识中想不起那些困苦，假装现在过得很幸福，就像彩虹一样，美好而令人向往。但绝不能忘记自己的目的地，迷失在人生的电车上，错过爱与被爱，失去温暖的资格。
Three
我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。
白龙最后对千寻说，语气好像在小镇第一次遇到千寻那样冷静。
在我猜想的结局中，因为白龙是神灵，也因为琥珀川被建筑物盖住了，因此他回不去了，当千寻回去后，她会忘记在小镇发生的事情，也会忘记白龙，那个面对任何事情都很镇静的男孩。
成长亦是一个不能回头的旅程。不能回头，带着对过去的不舍，向未来坚定的跑去。成长会有泪水，但在泪水的磨砺下，才是成长。“我们还会相逢吗?”“一定会的。”他说，眼底都是爱。我在你前面等你，你一定要快点走哦。
千与千寻，其中的许多人物带给我许多感动。什么是朋友，什么是爱，什么是成长，我有了更深的理解。
可以借鉴借鉴《第十放映室》关于宫崎骏的作品的评论……
故事讲述了千寻在搬家的时候，和父母误入了异界，千寻为了拯救变成猪的父母而努力，最终在众多人的帮助下成功逃离的故事。故事看私荒诞不经，实则大有深意。从表现手法来看，大概是和魔幻现实主义相近的作品。作者借异界里各种离奇的人和事，从另一个角度反映现实。对于一个刚刚踏入社会的人来说，世界上的一切就如异界一般，周围的人就像妖怪一样面目狰狞，你没办法知晓他们究竟是好是坏，生活经验的不足让你像千寻一样无助。很明显，这里是以像千寻一样无助的人的角度来描绘世界的无助归无助，人总是要活下去的。也许亲人发生了变故，甚至被人玩弄、任人宰割，但是你也要活下去、救出自己的亲人。可是，若你不食人间烟火，别说救自己的亲人，你连活下去都做不到，最后的结果只可能是消失。小白给千寻吃下东西以存活象征着人只有接受这个世界才能够活下去（高富帅除外……）但是，就算得到了别人的帮助，不靠自己是不可能活下去的，靠着别人活下去的人没有出息，而他人也不可能一直在保护你，所以你得自己奋斗。于是，小白让千寻去找锅炉爷爷不知道当你第一次与陌生人交往时是什么情况，恐惧？羞涩？害怕？就像看到一个怪物一样？也许在你眼中的陌生人就像锅炉爷爷一样可怕，但是当你鼓起勇气上前询问时，发现对方其实是很和蔼的人。锅炉爷爷象征着社会上的底层人民，像蜘蛛一样努力工作，得到的回报却只是一壶水、一顿饱。即便如此，他们也心存善意但是这样的人不能给你更多，不能让你活下去。于是你得去找高层人员。汤婆婆就是这样的高层人员。他们奴役着众多下属，同时也被这个社会规则奴役着。汤婆婆也许曾经并不是坏人，她也有善良的一面，在面对自己的孩子时总是带着无尽的温柔。可是他们的心已经被这个世界所侵蚀，为了自己的利益而盘剥工人的资本家难道不是这样的吗？看重的永远只是他们能起的作用，没用的就要像猪一样被吃掉。他们用各种手段来控制工人，就像汤婆婆用虫子控制小白一样。可是在客人眼中，汤婆婆是什么样的人呢？敬业、恭敬，不论什么样的客人，她都不会在客人面前抱怨。这难道不是服务业高层人员的真实写照吗？是的，他们没有错，他们只是在被这个世界的规则奴役着罢了于是，你得向这样的人请求给你一个职位。当然，什么都不会的你肯定会碰壁，但是在你的软磨硬泡下，终于得以成功。可是，在日复一日的拼搏中，你渐渐迷失了自我，有时甚至失去了自己，失去了曾经那个充满希望与梦想、带着热血与刚毅的你，你的正义感连同你的棱角被一同带走，就像千寻失了自己的名字一样大概这样浑浑噩噩地过了几年，你又遇见了故人、抑或是你想起了往事，于是你渐渐地找回了自我，开始懂得做自己觉得正确的事情你见到自己的回忆被人蹂躏，不禁心生怜爱与愤怒，终于有一天，你忍受不了这种生活，你决定不再过这种昧心的生活。你渴望救赎自己，于是你开始努力创造自己的未来。你的努力感动了许多人，同时渐渐地改变了他们，最终得以成功地拯救自己和自己的亲人你不会再回头望过去的事情，因为你已经学会了坚强、学会了负责，因为你懂得后悔并不会带来什么，于是你坚定地往前走，终于找回了属于自己的天空千寻所经历的一切就是一个人成长的写照，人的一生中会经历许多人和事，会遇到挫折、回迷失自我，但是无论何时，请一定不要失了自己、失了那个带着希望与梦想、正义与理想的你。也许当你踏入社会，世界上的一切都如妖怪一般，这时请不要害怕，试着接触它，你会发现其中也有许多美好。也许有一天，你的家乡会被改造得面目全非，甚至失了她的名字，但是请一定不要忘记心中的那个家。也许有一天，自然被破坏，请一定用你的双手尽心地去保护它……关于小白，我觉得他仅仅是一条河，一条养育了千寻的河，一条象征着千寻家乡的河。相信你们家乡也有这样一条母亲河。也许有一天，它被人类占有了、甚至夺走了姓名，请一定不要忘记它。这是人与自然的羁绊在千与千寻中，小白明显象征着自然，他曾是一条河，但是却因为人类而被填平、改造，成为了人类的奴隶，甚至失去了自己的姓名。当它失去了作用时，又被人类所抛弃，就像汤婆婆要杀掉小白一样这里千寻对白的爱，更多是一种对家乡、对自然广义的爱，我觉得单纯地理解成爱情是很肤浅的。在这吧里看到相当多的白和千寻的同人，不知道为什么觉得很无聊关于影片高潮部分白龙找回真实姓名及自己身份这一段，我曾有段时间很纳闷，宫老为什么要平白无故要加上这么一段故事；这段与主线剧情没有任何关系的故事，说句实话，我曾试着跳过这一段，结果发现，少了这一段后，千与千寻的故事是几乎完全不受任何影响的：在千去钱婆婆那里的时候，结局千寻父母获救就已经说明，白也已经决定要帮千寻到底，千寻在神隐的地位更是已经巩固。如果宫老只是要写白与千的友情与互助，前面那些剧情也已经足够交代的了，如果更牵强点的，为了男主角的戏份及影片长度，在飞行过程中多给白点镜头也足矣，显然，这只有2分45秒不到的剧情除了给观众们视觉享受以及重磅催泪弹，在故事主线情节上是几乎无足轻重的，那么宫老为什么要写千寻小时候与白龙的羁绊以及后来白龙找回自己名字这一段故事呢？这段故事，我认为，宫老除了交代他们在困境中生死与共之外，强调了更重要的一点：他们缘分已注定。两个生命，在昨天，今天已经碰撞过并精彩过，明天，他们何尝不会走在一起？我觉得这样的理解没有什么太大的意义，单纯地把宫老的作品局限在爱情故事上，本身就是很狭隘的。还有，关于小白身份及故事的叙述并不是无足轻重的插曲，而是全剧中相当重要的点题部分，可以说，没有这样一个段落，整个作品的立意就下降了一个档次。只有加上这样一段，作品才更丰满，立意才更有高度，才能将爱广义化到对家乡、自然的爱，其中也寄予了宫老对人与自然关系的理解与期望艺术源于生活但高于生活，一切优秀作品都是生活、思想的升华，把这样的作品与现实割裂开来看、割裂开来理解只会让你停留在表面，把握不到作品真正的意义所在。这样的作品看似荒诞，但是联系起生活来看却无半点失真之处，单纯纠结于世界观是没办法把一部作品读通的，我觉得还是应该把作品与生活联系起来，找出其影射之物，才能理解作者在其中表达的情感与思想，才能学到更多的东西 。不是本人所写，无意在贴吧看到。推荐一下，写的不错。
你可以，在百度查：翻译
我现在就想说 论文你大爷的！。。希望楼主也快纠结出来。。爬去凑论文
就说喜欢咯。 兴趣才是研究最大的动力。 老师也只是随口一问。你说感兴趣就好了。
动画作为一种独特的具有独立审美意识的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，井取得了辉煌的成就格，产生了很多具有鲜明个性风的动画作品和优秀的动画家。 而日本动画大师宫崎骏以其东方世界的浓重诗意与掸意，以其向现代工业社会进行的意味深长的倾诉，以其朴素到让人为之感动的含蓄情腾，在这个领域占据了傲人的地位。 纵观宫崎骏的个人作品，从1984年的(《风之谷》)，到2005年的最新力作(《哈尔的移动城堡》)，他的创作道路是一个向前发展的过程。立场角度的不断多元化使他的善恶观完整而不绝对，年龄的不断增长使他展现出深远宽阔的大爱，感情的不断投入使他创造出的人物鲜活又拥有旺盛的存在感。谈及宫崎骏动画作品中的人物，很自然地便会浮现出一连串的少女形象。从完美无瑕的娜伍西卡（《风之谷》），到有着全部小女孩成长过程中别扭性格的千寻（《干与干寻》），从执着又勇往直前的月岛（《侧耳倾听》），到总在让回忆左右自己的妙于（《岁月的童话》），从高傲、优雅、乐观的格拉莉丝（《鲁邦3世·卡里奥斯特罗城》），到平凡、质朴、乐观的农家姐妹SATSUKI和MEI（《龙猫》）。宫崎骏的动画作品中几乎集合了各种各样的少女形象，正如俄国大文豪屠格涅夫一样，他也拥有属于整个艺术界的美丽的“少女长廊”。在这些“宫崎骏的少女们”身上，有生命的活力，有大人所没有的纯真，有探寻世界的好奇的眼睛。这些少女们，她们还未被俗世的价值观侵扰，心灵好似刚刚开放的百合花，纤尘不染。遇到问题的时候她们可能会有一丝害怕、一丝沮丧，可是她们都能很快地调整好自己的心态。或自己重塑信心，战胜困难；或经过别人的点拨，勇敢面对。她们有最明澈的眼睛，她们珍惜每一个生命，她们追随最真实的直觉行事，不讲拯救人类的大道理，却拥有最大的智智。也许正是因为这些少女还没有把自己和自然分离开来，所以她们能与自然成为一体，能和万物成为友伴，更能看见成人所看不到的地方。不得不承认，宫崎骏在人物造型和性格的塑造上有许多相同点，但在我看来，这种模式化的含义却不代表才思枯竭，因为这种理念在每一部作品中得以自然延续，构成了他作品的整体格调。这些女性角色，都是有着“真诚不变的生命准则，善良、坚定的神情，浓浓的原乡情结和冒险欲”，这让宫崎骏的创作理念得到整合。宫崎骏影片对于少女形象十分偏爱。从客观角度来说，与男性相比，女性既富于外在的美感又具有内在的力度的本性与魅力。女性自身的魅力决定了她更适合人们的视觉欣赏。所以艺术作品，“常常会借用女性命运来表现艺术家的思考。女性占据着艺术家观察社会的一个角度，包含着艺术家解释社会的一种独特方式”(杨远婴 著 《电影十导演》 浙江摄影出版社2000年版)。而女性中的少女又可以说是最为美丽的一个群体，不论是她们正在发育中的肉体，抑或是半成熟的灵魂，都充满着无尽的芬芳与甜美。这个阶段的女子可以毫不夸张地拥有任何女性品德而不被质疑。然而，宫崎骏的少女们被安放在特定的时空背景下出现，往往肩负着对于世界、环境、自然的追求，对人生、生命、梦想的哲学探讨一类重任。所以，她们注定不能作为单纯的少女形象存在。《千与千寻》中，年幼的少女千寻开始时一直扮演着弱者的角色，四肢纤细，眼神茫然。她是在白龙、锅炉爷爷的保护下生存在异世界。在这里，她遗失了名字，不再是在父母羽翼下受保护的“千寻”，而是需要通过劳动来使自己生活下去，通过劳动来救出父母的‘小千”。现实世界里，名字虽然说起来只是一种代号，但实际上，在人类社会中代表身份与价值的两大信物就是“名号”与“印玺”人们出生时便承袭自父母的赐名。其中，“姓’是累代传承的世族徽记，“名”是父母的期许与自我一生努力的标志，这一点中国与日本是相同的。人犯进入监狱的第一件事，是“去名”。以一组号码，取代名字的“尊严”。是的，失去了名字，只是一个符号。一个没有个人意志的代称，代表天赋人权的一切价值，已经被一个“符号”或“代称”所剥夺了。在影片中，名字的意义更为重大，它代表了个体的独立性，白龙就是因为失去名字而丧失了自我的。汤婆婆之所以要改“干寻”的名字为“小千”，就是拿一个泛泛的代称扭曲其独立人格的属性。可实际上，在异世界，千寻不再是千寻，被需要的理由使她急速成长，宫崎峻动画片中的女孩几乎都是在经过了这样一阵“强风”后使自己蜕变成熟。同时兼备人类的理性和自然的灵性的千寻激发了身上蕴涵着的强劲生命活力，她的外表依然很脆弱，然而内心却坚定无比。可谓柔中有刚。她的单纯能够透过恐惧和欲望的迷雾，直接与别人的内心相对，最终找回了名字，找回了劳动与爱的价值，恢复了生命活力，拯救着自己的同时也在拯救着他人。当汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么?”的时候，千寻忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求：“我想在这里工作”，最终连凶恶的汤婆婆也无奈地点了头。这就是凭借心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔的意志与勇气。在我们的世界里，那些有能力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样没有机会。那些中层的领导不能容忍新人的能力超过自己，年轻人都不敢为了梦想坚持到底。他们敢辞职，却不敢越级上告。然而千寻这个成人口中的“小孩子’，却一直在坚持着，最终得到了工作的机会。当千寻用带血的手掌贴住娃娃的脸，质问；“你怕不怕，怕不怕?”的时候，表情严肃而认真，也正是这句话，将一直相信“外面”有病毒而缩在自己狭小天地里的娃娃带到了广阔的世界中。那个痴肥娇嗲的娃娃感觉上像极了中国80年代后出生的独生子们，在父母的溺爱中成长，接受灌输的思想是一味的“外面的世界很可怕，只有爸爸妈妈的怀抱才是永远的家”。推卸责任，逃避义务，拒绝长大。或者是一径地依赖亲人，或者做出愚蠢的所谓‘叛逆”举动。成长的永远只有肉体而已，在心灵世界依然只是个娃娃。他们需要一声质问“你怕不怕？你怕什么！”千寻拒绝无脸男的金子时，明确地讲到；’我要的东西你不能给我！”无脸男困惑了，但却给了我们一个沉重的问题，一个少女都知道自己的目的与要求，那所谓成人呢?在碌碌人生中，有几人还记得曾经的宏伟抱负，还记得曾有过的执着追求?又有谁可以大声喊出：“我要的东西是……”?无脸男没有面孔，他的优点、缺点都来自于旁人的引导与潜移默化。但是人类不同，上帝给予人类一张脸，人类却为它带上了各式各样的面具，最终将真实的自己也混在了一堆面具中，再也找寻不到了。被千寻的话语所改变的还有紫发少年——白龙。千寻俯在白龙耳边，轻轻地念到“你的真名就叫琥珀川”的那一刻，白龙的鳞片尽数剥落，片片银白在空中飞舞，伴随着千寻幸福的泪水，背景音乐是清澈纯洁的“岛唱”(日本冲绳岛的一种民歌形式)。被感动的同时，也不禁想到。在这个现实世界上，有何其多的人需要这一声殷殷叮咛啊！如果人的一生中找不到真正的自我，那么注定是永恒的悲哀，因为失去了自我，在世间就等于一具漂泊无所依归的灵魂，只是知道自身的“寂寞”与“丧失”，却不明白如何充实生命的意义。而明白真正的自我，从名字到自己的价值，再到自己在社会生活中的准确定位，这个漫长过程中是多么期盼一句确定的话语来指明方向！其他的少女们呢?还有那为了回报自然母亲而愿意永远居于森林中的幽灵公主，还有那为了追求理想而顺从既定生活模式的音乐少女，还有那为了友情、为了亲情而继续飞翔的速递魔女。虽然到最后，她们都或多或少地背离了作为普通少女的基本行为与情感。但是，她们的异化源自于心中的无私、善良与坚强，源自于一份对世界，自然的保护之心，源自于对未来、梦想的深深爱意。宫崎骏作品中的少女们其实并不复杂，她们单纯得如一个孤独地在灿烂阳光下，凝望着碧草蓝天的初生婴儿一样。清澈的眼睛里，还能滤受到这个世界的诗意，还在相信这个世界的美好。但如果觉得她们是简单的，那么又错了，我们总以为少女的心灵是髓弱和稚蜡的。可是当我们看到她们面对着这个世界所表现出来的坚忍、平静、宽容的时候。不得不承认，作为成年人的我们，是多么希望成为那些少女们——心中的梦想不曾死去。当成年人因为经历苦难而学习着放弃和妥协，学习着互相倾轧和争斗的时候，“宫崎骏的少女们·总是默默地站出来挽救这个世界。她们总是那样的安静而质朴，自然得如早晨田野间吹过的一阵轻风，在压力之下保持着温和而优雅的风度，但却从来不懂得摆什么豪气冲天的姿势。其实，她们从来都只是一个人，不管她们变身为骑着扫帚的小女巫，还是舍身保护王母群的女战士，她们一直以来，都只是宫崎骏内心中那个不曾死去的孩子。他用他的动画将他召唤出来，也努力将我们心中的孩子召唤出来，让我们看到，原来在我们的内心中，是这样地渴望着和平与爱。
围绕动画主题来写，他的作品女主角都很勇敢聪明，突出作品主题的维护世界和平，人与自然和谐相处。
你是要写动画任务形象设计什么的论文还是就人物进行文学阐述？后者的话...我想说几句。个人认为，吉卜力工作室制作的动画以《风之谷》、《千与千寻》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《猫的报恩》、《岁月的童话》、《侧耳倾听》、《听见涛声》、《地海战记》还有《哈尔的移动城堡》是给人印象比较深刻的。其中，《岁月的童话》、《侧耳倾听》和《听见涛声》是单纯的描写恋爱的故事。作品对人物的性格的刻画以及如清风般安静平凡的故事内容，于平淡中讲述爱情和幸福的美好～～而且这三部作品也是没有加入幻想元素的。《风之谷》和《幽灵公主》都在讲述关于人类与环境自然的关系，两部中的女孩有一个共同点家是勇敢吧。其中还有些对人类社会的战争的描写，如果要写出来的话你还可以加入《再见萤火虫》...不过俩孩子性格好像很不一样，要写的话得分着...............《千与千寻》、《猫的报恩》、《哈尔的移动城堡》都是讲普通的女孩的奇遇，从开始遭遇困难，到坚强勇敢面对，到通过朋友们的帮助解决问题，对《天空之城》我记得的就只有云彩里有座城，有块石头可以反重力，有个老太婆带着仨傻乎乎的忙忙碌碌以及那曲被各种乐器演奏过的的音乐.........还有，我个人比较建议你能写上《地海战记》中特鲁唱歌的那一段，因为不知是因为据现在时间比较短或是什么的原因，反正动画中她唱歌的那一段的画面给我的印象特别深刻～～嘿嘿建议而已~~勇敢、善良和爱～～～还有，就是全部这些作品（我不知道大众是怎么评论看待的），我觉得或多或少都带有一些忧伤的色彩...那个词叫什么我说什么也没想起来，好像以前在川端康成的文集的前言还是序里看见过，好几个版本都有的～～～你知道的话拜托告诉我谢谢！！嘻嘻～总之...我认为，首先应该对故事内容进行分类，然后是故事发展与少女形象以及故事和人带来的启示吧。
框架可以拟一下，不难。
教育论文的写作要求、流程与写作技巧广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。一、论文写作的要求下面按论文的结构顺序依次叙述。(一)论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。(二)论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。(三)论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。(四)论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。(五)论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。(六)论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。 论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。(七)论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。(八)论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献;在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。又如 科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现在我做成了。这就不是实事求是的态度。这样有时可以糊弄一些不明真相的外行人，但只需内行人一戳，纸老虎就破，结果弄巧成拙，丧失信誉。这种现象在现实生活中还是不少见的。(九)论文——致谢 论文的指导者、技术协助者、提供特殊试剂或器材者、经费资助者和提出过重要建议者都属于致谢对象。论文致谢应该是真诚的、实在的，不要庸俗化。不要泛泛地致谢、不要只谢教授不谢旁人。写论文致谢前应征得被致谢者的同意，不能拉大旗作虎皮。(十)论文——摘要或提要：以200字左右简要地概括论文全文。常放篇首。论文摘要需精心撰写，有吸引力。要让读者看了论文摘要就像看到了论文的缩影，或者看了论文摘要就想继续看论文的有关部分。此外，还应给出几个关键词，关键词应写出真正关键的学术词汇，不要硬凑一般性用词
找篇现成的按照原架构改一下内容就行了。。至于现在的网上大把。有个软件叫千寻元搜索系统的，可以直接一键搜十来家网盘资源，比较好用。
文献是什么本参考文献的索引只是对宫崎骏的相关书籍和文献的搜集和筛选,并不做评论和评价。其中，豆瓣读书中，按照关键词进行搜索，有宫崎骏相关书籍222本。另外，文献部分的来源主要是中国知网的学位论文和学术论文。截止到编辑发稿时，将“宫崎骏”按主题进行搜索，有学位论文73篇（其中,博士论文3篇、硕士论文70篇），学术论文640篇，报纸100篇，会议8篇；按篇名搜索，有学位论文30篇（其中，博士论文0篇、硕士论文30篇），学术论文344篇，报纸18篇，会议3篇；按关键词搜索, 有学位论文128篇（其中，博士论文2篇、硕士论文126篇），学术论文180篇，报纸104篇，会议7篇。 一、宫崎骏创作谈宫崎骏.出发点1979-1990[M].黄颖凡译.台湾东贩股份有限公司,2006.宫崎骏.折返点1997-2008[M].黄颖凡译.台湾东贩股份有限公司,2010.宫崎骏.思索与回忆——日本动画片和我的出发点[J].支菲娜编译.北京电影学院学报,2004,3.宫崎骏.创作梦想和飞翔的老人[M].绯雨宵译.东方音像电子出版社,2005.宫崎骏.对现实的发言[N].陈晓译.南方周末,2001,11,29. 二、宫崎骏研究杨晓林.动画大师宫崎骏[M].复旦大学出版社,2009.郑寿康.对抗迪斯尼的宫崎骏[J].新阅读,2004,5.秦刚主编.感受宫崎骏[M].文化艺术出版社,2004.游佩云.大家来谈宫崎骏[M].台湾:玉山社,2011,2.青井凡.宫崎骏的暗号[M].云南美术出版社,2006.Pinko.宫崎骏的迷路森林[M].上海文艺出版社,2004.三、宫崎骏作品研究田瑞平.宫崎骏动画电影研究[D].南京师范大学,2005,5.王赫.日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究[D].东北师范大学,2012,5.沈黎晖/尹丽川.宫崎骏的感官世界[M].作家出版社,2004.游智皓.宫崎骏奇幻世界初旅[J].北京电影学院学报,2003,3.聂欣如.宫崎骏动画电影的迪斯尼情绪[R].第二届中国影视高层论坛,2002,11.符抒.科学之翼与文明之殇——宫崎骏动画影片的一种解读[J].四川戏剧,2011,5.秦刚.试论宫崎骏90年代的动画电影制作[J].当代电影,2001,5.米斯茹.宫崎骏动画电影美学思想研究[D].四川师范大学,2008,4.詹璐.试论宫崎骏动画中的禅意[D].华东师范大学,2009,4.潘晓春.宫崎骏动画电影中的审美文化与人文内涵[D],上海大学,2008,4.游佩云.宫崎骏动画的“文法”：在动静收放之间[M].台湾:玉山社,2009.李璐.宫崎骏动画电影叙事学研究[D].华中师范大学,2010,6.陈婷.宫崎骏动画角色个性与造型设计研究[D].河北大学,2012,5.杨晓林.宫崎骏动画角色研究之模式化的反角[J].电影文学,2010,19.孟佳文.动画的七种行为范畴分析——以宫崎骏动画电影为例[J].影视与传媒,2011,6.林昊苏.宫崎骏动画画面形式研究[D].浙江理工大学,2010,12.闫喜英.宫崎骏动漫电影视听语言研究[D].广西师范大学,2011,3.李莉.宫崎骏动画作品的视听语言对表现其民族性的研究[D].陕西科技大学,2008,5.朱菁.解读宫崎骏商业动画电影——文本特征和受众解读[D].南京大学,2012,5.刘一瑾.文本受众和作者:宫崎骏动画电影作品研究[D].陕西师范大学，2011,5.陈映婕/张虎生.动画电影与民间信仰——《龙猫》《幽灵公主》中的森林意象[J].当代电影,2011,5.[日]栗原裕一郎.“宫崎骏论”解析览要——《千与千寻》是风俗产业影片吗？[J].洪旗译.世界电影,2009,6.吴娜.劳动与爱的寓言——日本动画的巅峰之作《千与千寻》分析[J].当代电影,2009,6.杨晓林.悬崖上的金鱼公主:宫崎骏之童心复萌[J].电影文学,2010,6.舒刚波.寻求人类的本源——论宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》[J].当代电影,2009,3.四、日本电影、动漫电影研究中与宫崎骏相关的研究王众一.未来之梦、怀旧之梦、幻灭之梦——从几部电影看21世纪日本社会意识的变化[J].电影艺术,2006,7.山口康男.日本动画全史[M].于素秋译.中国科学技术出版社,2008,5.支菲娜.虚幻的影像与边缘载体的中心化——日本动画的传承与开拓[J],北京电影学院学报,2004,3.陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社,2006.Patrick Draz.日本动画疯——日本动画的内涵、法则与经典[M].李建与译大块文化出版社,2005,5.陈仲伟.动画讲堂：日本动画的诠释、历史与制作[M].杜威文化出版社,2010,8.支菲娜.产业巨轮的文化历程：日本动画产业现状分析[J].视听界,2006,2.丁超、支菲娜.内容产业视野中的日本电影产业发展[J].北京电影学院学报,2011,1.卜彦芳／陈元元.以动养动：日本动漫企业运营模式探析——以虫制作公司和吉卜力工作室为例[J].现代传播,2010,9.侯迎忠.吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示[J].暨南学报（哲学社会科学版）,2009,3.薛燕平.世界动画电影大师[M].中国传媒大学出版社,2006.傻呼噜同盟.日本动画五天王——你所不知道的五大导演出道背景、创作心境及轶闻趣事[M].台湾:大块文化出版社,2006,1.[日]津坚信之.日本动画的力量——手冢治虫与宫崎骏的历史纵贯线[M].秦刚/赵俊译.社会科学文献出版社,2011,4.杨晓林.世界影院动画精品解读[M].上海大学出版社,2007.周英.怪谈——日本动漫中的传统妖怪[M].中国传媒大学出版社,2009,7.杨晓林.美国动画之“日式变奏”——宫崎骏动画与好莱坞动画的异同[J].电影文学,2009,20.李涛.美、日百年动画形象研究[D].四川大学,2007,3.王佳.动画形象与品牌塑造之关系研究——以迪斯尼、宫崎骏、奥斯洛为例[D].山东大学,2010,4.杨晓林.对比宫崎骏:《阿凡达》是平庸的好莱坞三维杂耍[J].电影文学,2010,11.