1987 年初，湖北荆门包山 2号楚墓出土的彩绘漆奁图像，是继 1957年河南信阳长台关 2号楚墓所出漆画《出行图》残片之后的又一件完整的彩绘车马出行图。据考古报告所知，包山 2号楚墓的墓主是楚昭王的后裔，官职是楚国的左尹。该墓下葬的年代是公元前 316年，属于战国中期偏晚的墓葬。这件漆奁直径 28厘米，通高 10.8厘米，胎厚 0.3厘米，子母口，呈圆形，周长 87.9，高 5.2厘米（图 1）。通体黑地彩绘，主要用朱红、红、熟褐、棕黄、翠绿涂、赭、 白色等色漆线描与平涂，运用勾、点结合的技法勾勒描绘图案纹饰和车马人物图像。图案纹饰以数个同心圆环绕器盖布局，然后在奁盖与奁身外壁上绘有几何纹、变形鸟纹及卷云纹、菱形文等。车马人物图像则漆绘于漆奁盖壁的中央部分，所绘图像共有二十六人、四乘马车、十匹马、五棵柳树、九只鸟、两条狗和一头猪。这么多的形象又通过五棵柳树将其分隔成五个互有关联的画面，首尾连贯而过渡自然。 对这幅漆绘图像的主题解读，可以说是众说纷纭，如《金秋郊游图》、《聘礼行迎图》、《迎宾车马图》、《车马出行图》、《车马出行礼仪图》等，至今没有统一的结论。这里，我们并不想过多地讨论和解说其漆绘主题，而是拟从艺术鉴赏的角度，对其绘画艺术进行一次粗浅的分析。 这幅战国漆绘图像（为方便叙述，本文以下暂称其为《车马出行图》）的艺术特色，大致可以从以下几个方面展开鉴赏和讨论： 首先，在构图方面，它采用了横向长卷式的构图方法。 这幅《车马出行图》根据器物的圆转形状采用了横向平移视点的长卷式构图，可以说是首开了后世中国绘画手卷式的先河。全图用随风摇曳的柳树分隔为五段，各段依场景内容的不同或长或短，分别描绘对话、迎送、出行、犬豕腾跃奔突等情节。各段画面相对独立又首尾连贯，柳树在画中实际上又起到了通连全图的作用，使画面过渡自然，富于生活实感。《车马出行图》运用横向平移视点的长卷式构图，将瞬间的视觉形象贯串成在时间中自然推移的生活画面，可以给欣赏者以艺术想象的自由。也就是说，只要没有解释性序列提示我们这一图形是如何开始的、将向哪里发展，我们就可以自由的解读，在艺术想象中获得接近生活体验的审美感受。这也许是这幅漆画的主题难有统一定论的原因所在。这种构图方法后来演变为一种中国古代绘画艺术的经典模式，曾产生过许多艺术经典。如顾恺之的《洛神赋图》（图 3）、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》都属这类构图模式的艺术杰作。（全文见《文物鉴定与鉴赏》第10期） 这幅战国漆绘图像（为方便叙述，本文以下暂称其为《车马出行图》）的艺术特色，大致可以从以下几个方面展开鉴赏和讨论： 首先，在构图方面，它采用了横向长卷式的构图方法。 这幅《车马出行图》根据器物的圆转形状采用了横向平移视点的长卷式构图，可以说是首开了后世中国绘画手卷式的先河。全图用随风摇曳的柳树分隔为五段，各段依场景内容的不同或长或短，分别描绘对话、迎送、出行、犬豕腾跃奔突等情节。各段画面相对独立又首尾连贯，柳树在画中实际上又起到了通连全图的作用，使画面过渡自然，富于生活实感。《车马出行图》运用横向平移视点的长卷式构图，将瞬间的视觉形象贯串成在时间中自然推移的生活画面，可以给欣赏者以艺术想象的自由。也就是说，只要没有解释性序列提示我们这一图形是如何开始的、将向哪里发展，我们就可以自由的解读，在艺术想象中获得接近生活体验的审美感受。这也许是这幅漆画的主题难有统一定论的原因所在。这种构图方法后来演变为一种中国古代绘画艺术的经典模式，曾产生过许多艺术经典。如顾恺之的《洛神赋图》（图 3）、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》都属这类构图模式的艺术杰作漆画人物车马出行图：战国，长87.4cm、高5.2cm,卷木胎，湖北荆门包山楚墓出土，是发现的最早的风俗画作品。此图以黑漆为底，用朱红、熟褐、翠绿、黄、白等多种颜色，以平涂、线描与勾点结合的的技法，描绘了王室贵族纳聘迎亲的生活场景。画中的人物或昂首端坐，或俯首依立，或扬鞭催马，或急速奔跑，舞步神态逼真；不同人物的气质和神态，如贵族的轩昂娇矜，侍者的恭谨，奔跑者和御者的紧张通过各种角度和姿态都惟妙惟肖的刻画出来。环境的描写虽然手法幼稚但也可看出作者是在力图真实再现现实生活特定场景的特定气氛，随风飘动的柳条，空中的雁行，奔突的犬豕全都生动有趣，特别是那两只受惊的猪，狗形象令人叫绝。这是一种全新的艺术趣味和主题，他反映了这个时代对现实生活的热情。全图用随风飘动的柳树分隔画面，各段因内容不同而长短不一，及相对独立又首尾连贯。柳树在画面上起到了标明林荫驰道环境和连通全图的作用，使画面过渡自然富于生活实感。这是已知最早的横向平移视点的手卷式构图的整体审美感受。除此以外，这幅画也明显地表现出作者力图通过物象的空间位置的经营安排来准确传达与生活实感相符的空间维度。由天上到人间是战国绘画的重要转向，这种转向在体现新的时代风范的同时也给这时的艺术带来了新的难题。这幅作品就体现出艺术家为解决新的艺术难题所作出的努力。
1.《老子出关》（漆画，王和举）画面使用了漆画特有的材料，同时糅合了中国传统绘画技法与西洋画艺术特点，通过漆的材料和技法构成漆画特有的艺术语言，通过构图、造型、色彩等给人以形式美感。整件作品既带有“国画味”，也含着“油画味”，以及“版画味”，它既像剪纸，又像年画，也像彩色木刻或版画，独具材质与漆趣之美，颇有特色。同时，画里蕴藏着传统文化精神内涵。画面中心，只见老子骑在一只壮硕的青牛背上，那银白的须发夸张地飘掠而起，其面庞神态自若，其头顶有神鸟盘旋。右侧，一介书童肩挑行装。缓缓西出函谷关，此后“莫知其所终”，但有一部五千余言的《道德经》经久传诵…… 史料知识参考：老子是中国古代哲学家、思想家和道家学派的创始人，一生最大成就是开创了道家学派，并为后人留下了一部五千余言的《道德经》。司马迁《史记》记载，老子姓李，名耳，字聃，因而人称老聃，曾做过周王室管理藏书的史官，后来隐居不仕，骑青牛西出函谷关后“莫知其所终”。2.《乐园之梦》（装饰画，丁绍光）作品热情地表达了以西双版纳和云南乡土风情为主的主题。作品融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，运用明快而华丽的色彩、夸张变形的手法刻画了云南少数民族妇女的形象，色彩瑰丽，清新秀美，线条充满了音乐的旋律，具有强烈的装饰风格，表现了诗一般的意境，洋溢喜悦和幸福，表达了画家的感情，具有浓厚的艺术魅力。3.《比利牛斯山之城》（油画，马格利特） 马格利特是比利时画家，超现实主义运动的主要成员之一。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味和错幻视觉。作品里奇幻的、充满特殊构想的形象，给人以无可名状的神奇体验和神秘感受。马格利特的绘画作品具有超凡的想象力，仿佛谜语一般让人猜想，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。4.《闹天宫》（连环画，刘继卣）作品表现了名著《西游记》中“大闹天宫”的经典情节。这幅画工笔与写意相结合，以中国画特有精到的技法，采用多种线描技法融一体，逼真地刻画出神态各异、体态生动的神话人物，在绚丽多彩和准确造型的基础上，显得格外凝重、奔放、潇洒、传神。作品技法精湛，依据传统而不拘泥传统，融中西绘画于一体，把西洋画的情调渗透进中国画的意境中，却丝毫不露痕迹，自成一派而形成了独特的风格。二、学习了《追寻文明的足迹》和《探访自然的景观》这两课后，请你查找、收集有关图文资料，写出自己的感受，并分别对自己所喜欢的世界文化遗产中的艺术遗迹和世界自然遗产中的自然奇观进行欣赏评述。（共20分，“写感受”2分，“欣赏评述作品”18分）（一）写感受（2分）（二）欣赏评述作品（共18分。每题9分，每题中第1题1分，第2小题8分）●建议参照教参、教材或教师整理出的内容进行作品的欣赏评述。可视词语的生动、流畅、贴切程度及掌握运用美术知识和使用美术语言情况酌情增减得分。三、学习了《剪纸中的古老记忆》和《绣在服装上的故事》这两课后，请查找、收集广州及周边地区有关非物质文化遗产的图文资料，同时借鉴美术课本中的内容构成方式,对自己喜欢的某一种岭南非物质文化遗产中的历史、艺术、特点进行介绍和欣赏评述，并提出自己对保护、继承这种岭南非物质文化遗产的建议。（共34分。写感受4分，欣赏评述作品30分）（一）写感受（共4分。第1题1分，第2题3分）（二）欣赏评述作品（共30分。第1题15分，其中第1小题1分，第2、3小题分别为7分；第2题15分，其中第1小题8分，第2小题7分）●建议参照教参、教材或教师整理出的内容进行作品的欣赏评述。可视词语的生动、流畅、贴切程度及掌握运用美术知识和使用美术语言情况酌情增减得分。四、请根据你对广州及周边地区有关非物质文化遗产的调查结果，选择一种岭南非物质文化遗产艺术，模仿和借鉴这种艺术的表现方法，创作一件独特的作品，做好后向同学和老师介绍一下自己的作品。（共25分）五、就快小学毕业了，你对自己小学阶段的美术学习情况满意吗？请自己评评，也请同学和老师评评自己。评完后请写写自己的想法，并请老师和家长对自己提出建议。
可从几点展开来说，1首先你的创意灵感来源于哪里，想要表现什么主题。2漆画的表现手法非常多，在你的作品里运用了哪些技法来展现作品，以突出你想要表现的主题。3漆画的制作过程繁琐复杂，除了必须按照漆画流程进行之外，你是否为了展现自己的作品意义而加了其他的技法加以说明。（首先你的作品必须精致经得起推敲，一个优秀的作品，作品本身是关键，设计说明只是其辅助作用。其次，漆画讲究工艺的制作，从第一步到最后一步必须面面俱到，不能有差错，才能让最后的作品没有瑕疵。）
创作时间为1986年。
作品的署名权由吴景希、陈文灿等人享有，工艺美校享有除署名权之外的著作权，工艺美校并入福州大学作为内设教学机构之后，相应的著作权由福州大学承继。
1986年，人民大会堂福建厅装修，相关部门确定由工艺美校承接福建厅大型漆画的设计、制作。于是，相关部门与工艺美校校办企业签了合同，约定由工艺美校校办企业设计制作人民大会堂福建厅壁（漆）画，表现内容为“武夷风光”。
随后，工艺美校组织学校多名师生创作了《武夷之春》（4.3米×7.4米）。创作完成后，相关部门对吴景希、陈文灿等人予以通报表扬。
1994年，人民大会堂福建厅重新装修，对画作尺寸提出新的要求，工艺美校又组织创作《武夷之春》（4.3米×10米）以代替1987年版画作。1994年6月，相关部门与工艺美校校办企业再次签订合同，约定委托工艺美校校办企业设计制作《武夷之春》。
扩展资料：
版权之争
人民大会堂福建厅大型漆画作品《武夷之春》被称为央视“上镜率”最高的当代漆画，但是，针对《武夷之春》的署名权和著作权，却引发了一场著作权争夺战。
厦门中院审理后认为，两幅《武夷之春》美术作品都体现了创作者个人的构思、选择和表达，充分彰显了创作者独特而鲜明的思想、情感和美学修养，体现了创作者独特的审美眼光和高超的绘画技法。
因此，中院二审认定，两幅《武夷之春》作品的署名权由吴景希、陈文灿等人享有，工艺美校享有除署名权之外的著作权，工艺美校并入福州大学作为内设教学机构之后，相应的著作权由福州大学承继。
另外，二审还认为，陈文灿仅系两幅《武夷之春》作品的创作者之一，但在有关部门组织的画展暨学术研讨会以及之后汇编的论文集中确实存在突出陈文灿作为作品的创作者。
而忽略吴景希等参与创作人员贡献的情况，一定程度上可能使社会公众误以为《武夷之春》是陈文灿独立创作的作品。另外，陈文灿擅自将1994年版《武夷之春》著作权登记在其个人名下，侵犯了吴景希的署名权。
2018年6月15日，厦门中院作出终审判决，要求被告陈文灿应在中国美术家协会的报纸、网站上公开发布消除影响公告；
明确《武夷之春》（1994年版）的创作、设计者包括吴景希，消除其将《武夷之春》（1994年版）作品著作权登记于个人名下所造成的影响。另外，被告陈文灿还要赔偿原告为制止侵权所支付的合理费用13330元。
参考资料来源：闽南网-《武夷之春》引发著作权争夺战 厦门中院终审
鄙人认为，这个美国大师的所谓“滴画”的创造并没有什么开创性。这个“滴”确实只是一种技法而已，全篇作品都用这样的技法那可以说是运用了这样的方式——以“滴”来完成创作。所以说他是“创造”有点勉强。古今中外有很多这样的技法的运用，我给你举些例子。譬如西方的油彩，包括油画、水粉、水彩，都有“滴”这样的技法。前几年看过一个文艺节目有介绍欧洲一个艺术家，可能就是“点彩派”的吧，他就是通篇用“滴”的（这个“滴”是广义的），它包括“泼”、“甩”、“洒”、“喷”等，不一而足。取用颜料自然着落于画布的很自然的色块分布来实现他需要的画面效果。只是我不记得他叫什么，因为我觉得这最多算是个性，有点创新的意思，但他依然属于非主流工艺。然后水粉、水彩里这种技法的运用也一样，当然，它们基本上不会整个篇幅都用这种种技法，颜料性质的差异，使用这种技法的程度也有差别，但一样的是都是为最终效果服务。然后是中国画。包括水墨画和丹青工笔等。中国画的技法里有一种叫“泼墨”，多用在水墨大写意的画作中。比照那个“滴”画，那就是滴的大块一点，而中国画里这种大面积的“滴”通常要以笔触辅之以造型。再然后有小写意以及工笔画里兼工带写的“写”的部分。很多也会用的“滴”这个技法。应画面效果的需要，通常用“甩”和“洒”。打个比方：一幅花鸟画，有花有鸟，有假山石头，有杂草等，尤其在有水的时候，运用了“滴”这个技法，可以很好的制造画面效果，在有过渡的地方也能满足平衡色彩的需要，并且这种不规则的滴块可以活跃画面，增加自然的趣味。由于材料的原因，中国画里的“滴”就很少滴得大的，但凡有大块滴的必辅之笔触，否则宣纸沁水太多会烂掉的。……就“画”这个方面“滴”的例子就不胜举枚。然后我们再来看一下其他方面的。这里提一下漆画。漆画也很多用滴的，而且是实实在在的滴，有形的无形的都可以，形式非常“活”，然而，漆画的滴很多都要伴随其他技法的，尤其面积大的和单色的，通常要做些肌理来丰富它的画面效果，或者满足它的质感的需求，甚至有很多要打磨。所以，“滴”在漆画里是很常见的，但是比起它一整套的创作工序，这个“滴”实在是微不足道。因为，漆画是一个工艺含量极高的画种，它介于绘画作品和漆工艺品之间，不过在属性上，它先是画，然后是工艺品。更然后，像陶瓷这类的，这类我研究不深，只能按印象粗评一下。陶瓷作品常见的有青花瓷、釉里红等，它都比较少用到“滴”这个技法的。在色彩方面，它的工艺要求很高。要色泽饱满，要表面平滑，要高纯度，所以基本上是用“填”和“涂”。而“滴”也是有的，但很少，有些个性创作的就会运用。而它的“滴”基本上不是为了滴的效果，而是滴了之后又“流”！有些线条很自然，可直可曲，但就不是画出来的。它是笔蘸满了墨之后，直接滴下，或者把笔尖点下去，让饱满的颜料自然地往下流，取自然之势。所以，我们可以看见市面的陶瓷工艺品如有这类的，流线底端常有结坨鼓起的一圆点。……其他的我不再想了，一不小心看到你这个问题，我就写了篇小论文，在读大学时候这样的作业可以拿很高的分了。我描述的比较笼统，如果你看不明白，就再追问一下，我可以找些图例供你参考学习。补充一下，中国古代包括现代，没有谁精通这种“滴”的技法，因为大家都精通。也没有谁创作的时候只用这种技法。比较有代表性的是中国近现代艺术大师张大千的大写意，以独具一格的泼墨著称，你可以找他的作品看看。另外，前文提到的“滴”包括的“泼”、“甩”、“洒”、“喷”等，如有不明白可以继续追问，我再给你传授相关技法。
滴，应该算是作画的一种方式和手法呀，只要可以，或是需要那种效果，在任何一种绘画中都可以运用啊，会得到不同的效果。
诶，同命相怜啊，我也在求本科金融论文%>_<%
感叹，你分多啊
论文框架由以下几部分组成：
1、介绍
简要地总结论文主题，说明为什么这个主题有价值，也许还可以概述一下你的主要结果。
2、背景信息(可选)
简短地介绍背景信息是必要的，特别是当你的论文涉及两个或多个传统领域时。
3、新技术回顾
这部分回顾了与论文相关的研究现状。
4、研究问题或问题陈述
工程论文倾向于提到一个需要解决的“问题”，而其他学科则是用一个需要回答的“问题”来表述。在这两种情况下，有三个主要部分：
5、描述你如何解决问题或回答问题
论文的这一部分形式更加自由，可以有一个或几个部分和子部分。
6、结论
结论部分通常涵盖三件事，并且每一件事都应该有一个单独的小节：
7、参考文献
参考文献的列表与第3部分中给出的技术现状综述紧密相关。所有的参考文献都必须在论文正文中提及。参考书目可能包括论文中没有直接引用的作品。
8、附录
一般来说，太过具体的材料不适合在论文主体中出现，但可供考官仔细阅读，以充分说服他们。
油画创作心得 （川音绵阳艺术学院美术系 刘勃 2007年12月7日） 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。 去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。 当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。 我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。 大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。 为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄土高原，来表现这种乡土气息。 这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术
建议你看下（艺术研究快报），当然你也可以在网上找下其他这类的期刊学习参考的
线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。 一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 二、重点强调中国传统美术中线的作用。 中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。 三、东西方绘画用线的异同。 由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
鉴赏达芬奇之《岩间圣母》艺术是人类自我情操陶冶的良药，是感知生命中绚丽华章的剂方，人之所以为人，其最大特点在于人有一双发现美的慧眼。早在石器时代的远古，聪慧的祖先们便在陶器上绘上五彩的花纹，在历史长河的进程中，诞生出一颗颗璀璨的明星画匠，在群星闪耀之中，有一颗最为美丽的彗星，它的划过，照亮了时代之空。。。。。。在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家莱昂纳多·达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。列奥纳多·达·芬奇，作为意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。达芬奇兴趣广泛，涉猎甚广，在其众多佳作中，我最情有独钟的则是《岩间圣母》了。这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅：画中人物被一种刻意营造出的神秘气氛所笼罩，奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，几丛花草从岩缝里穿凿而出，能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向儿子伸过去，天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福。。。。。。在这种稳定和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。以至于曾在一本书上看到，有人认为《岩间圣母》充满了暗示与象征，显示了达芬奇谜样的心灵，天使以明显的手势指着圣约翰有何含义？被圣母保护着的圣约翰是否代表人类需要圣灵的保护？而被描绘得像子宫般造型的洞穴，是不是暗示着生命的起源？。。。。。这幅巨作无论在画面设计还是色彩搭配，结构建设还是背景绘制，都让人惊叹绝伦。色调上，全画是以棕褐色为基调的，圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰的肌肤，与约翰的金黄色鬈发构成对比；洞穴外的风景表现了空气透视，众人物形成了金字塔结构，其顶端则是圣母的头部。天使的面容表达出了达芬奇的理想美，是散发自内心甜美的圣灵；将人物置于阴暗的环境中，以赋予光亮中涌现的景物真正的启示力量，这种崭新的绘画方式使人物、光线和“次要光线”交织在一起，画布上弥漫着浓重的宗教气息。。。。总而言之，这幅巨作属传统题材，表达手法和构图布局都体现出了艺术水平之高深：人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,令人为之惊叹，实在是名副其实的世界瑰宝！后续：第一次接触这幅巨作时我还是个懵懂小孩儿，但当打开画册的那一刻，我不禁仍被她的美所震撼。。。。。看来，艺术的美是超越了时间的界限，是唯物般永恒之美！
简单点的《浅析两宋工笔花鸟画的形成》《“黄家富贵”对于后世工笔绘画的影响》《“徐熙野逸”在绘画史上的地位》难点的《中国传统绘画幅式研究》（这个题目比较前沿，目前也没人研究，相对来说也比较有价值）
您的油画专业的论文具体是什么题目呢有什么要求呢论文是需要多少字呢开题报告任务书都搞定了不你可以告诉我具体的排版格式要求，希望可以帮到你，祝顺利1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
1.解读敦煌壁画拾零 2.浮雕壁画的空间表现 3.解析中国现代壁画的后现代倾向 4.论现代漆材料对漆壁画工艺的影响 、5.壁画与当代公共空间的互动性初探 6.简析中国汉代石刻壁画的艺术风格和代表作品 、7.两宋时期佛教在壁画装饰艺术中的投影 8.西藏西部佛教壁画中的降魔变10.试论唐代佛教寺院壁画的历史分期详细内容