一、从甲骨上的文字看，它们已具备了中国书法的用笔、结字、章法三要素。其用笔线条严整瘦劲，曲直粗细均备，笔画多方折，对后世篆刻的用笔用刀产生了影响。从结构字体上看，文字不仅有变化，虽大小不一，但比较均衡对称，还显示了稳定的格局。因此从章法上看，虽受骨片大小和形状的影响，仍表现了镌刻的技巧和书写的艺术特色。“甲骨书法”现今已在一些书法家和书法爱好者中流行，就证明了它的魅力。二、从用笔上看，甲骨文因用刀契刻在坚硬的龟甲或兽骨上，所以，刻时多用直线，曲线也是由短的直线接刻而成。其笔画粗细也多是均匀；由于起刀和收刀直落直起，故多数线条呈现出中间稍粗两端略细的特征，显得瘦劲坚实，挺拔爽利，并且富有立体感。三、就结字而言，甲骨文外形并且多以长方形为主间或少数方形，具备了对称美或者一字多形的变化美。而且甲骨文在结字上还具有了方圆结合，开合辑让的结构形式，有的字还具有或多或少的象形图画的痕迹，具有文字最初发展阶段的稚拙和生动。四、从章法上看，卜辞全篇行款清晰，文字大小错落有致。每行上下、左右、虽有疏密变化，但全篇能行气贯串、大小相依、左右相应、前后呼应的活泼局面。并且，字数多者，全篇安排紧凑，给人以茂密之感，字数少者又显得疏朗空灵，总之，都呈现出古朴而又烂漫的情趣。金文的分类：一、商朝金文纵然商朝以前已有青铜器，金文之始，实在盘庚迁殷（今河南安阳西北）后。初时只有寥寥数字，及至周初，已达千二百余字。商末铸有金文之青铜器日多，然所述仍十分简略，多为铸者或其先祖之名讳。至商亡时，方有文章出现，然其时最长之文，仍仅有四十余字。二、西周金文及至周代商起，金文渐兴，天子之事，如昭王南巡，穆王西狩等，多有记述。三、东周金文自平王东迁以降，铁器渐见，钟等青铜乐亦渐多，且亦能铸文于青铜器外侧，故金文所录，已非如当初般，只为王公大臣之事，战功、音阶等，皆有铸录。此时金文被广泛使用，堪称全盛时期。四、秦汉金文秦始皇一统天下后，诏令书同文，并于四方立碑，所用之文字皆为小篆，且不再刻铭文于钟鼎之上，由是金文渐衰。及至汉代，民间多铸铭文于铁器之上，青铜之器，不复使用，金文自是不见于史。小篆特点：一、是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为3:2左右。二、是笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致。所有横画和竖画等距平行，所有笔画以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。三、是平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。四、是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也有下无脚的字，主体笔画在下部，上部的笔画则可以耸起。
1、关于甲骨文与金文关系、时间先后和汉字产生时间问题张先生文中说：“大多数学者就特别重视“甲骨文”，因而大力推尊“甲骨文”为中国最早的文字，并对商朝铜器上的文字，认为与甲骨文是一脉相承的（影响所及，有一九九二年国立编译馆主编，高级中学历史教科书课本《中国文化史》第七版之课文为证），这也等于说是以甲骨文为主，金文为副，甲骨文在先，金文居后，于是不论国内国际，就都人云亦云，积非成是，一直造成牢不可破的错误观念。” 后文又说北大高明先生认为金文上承甲骨文，不知道以何为依据？（我曾专门用电话向高明教授请教过此问题，确认绝无此说）张先生此处意思是说，大多数学者认为甲骨文在前，金文居后，两者“一脉相承”，这是错误的。张先生言外之意，主张金文在前，甲骨文居后，这在张先生2008年11月泉州师院的讲座中也提出同样的主张。并在该文中说汉字有七八千年的历史，此说在其文《早商的文字——陶文篇》 中，通过出土陶器上的几十个符号，以认出的43个字，来证明陶文是中国最古老的文字。甲骨文与金文“一脉相承”，此说法欠严谨，在古文字学领域，尚未见过有此种未加限定的说法。可能在一些初级的读物和书法简介中有此种错误。如果以出土材料的数量而言，最早具有成熟文字意义的是甲骨文，之后是西周金文。甲骨文和金文是“一脉”关系，都是同一种文字的不同表现形式，但未见有单纯论述未加时间界定的“相承”关系。如果有，也应该是商代甲骨文和西周金文的相承关系，加上时间界限。就现在所见的出土资料横向来看，甲骨文、金文、陶文，三者应同时存在。就出土时间而言，陶文出现时间早于甲骨文和金文，依此看来，也许前两者都同时“相承”于陶文（这里仅仅是就时间先后而言的推断，也许两者没有必然联系）。当然这又涉及到陶文是否算是真正的文字问题。张先生在其《早商的文字——陶文篇》中是主张陶文属于真正文字。对这个问题，也有学者论述，例如仰韶文化陶器上的陶文，于省吾对此评论说：这种陶器上的简单文字，考古工作者以为是符号，我认为这是文字起源阶段所产生的一些简单文字。仰韶文化距今得有六千年之久，那么，我国开始有文字的时期也就有了六千多年之久，这是可以推断的。 这里，于省吾没有很肯定说陶文就是真正文字，而是有余地的说是“简单文字”，并对文字产生时间用“推断”一词。我个人同意于省吾的看法，但我觉得应该更保守些。我认为这些“简单文字”还处萌芽状态，与真正的文字还有距离。张先生在其《早商的文字——陶文篇》中，所举符号基本是单字出现，其推断证据主要是依据字形，并没有证据说明这些符号有确定的音义，还不能确定这些符号是真正意义的文字。 （所举部分符号见图一）张先生依此来证明汉字有七八千年的历史，不免过于臆断。再如河北省藁城县台西商代遗址中，也出现一些刻在陶器上的文字，与后来的甲骨文、金文很相近，但裘锡圭认为这种陶文因为资料少而且零碎，无法反映汉字当时的水平。 晚生赞同裘先生的这种说法，陶文还暂时不能作为讨论汉字起源和汉字传承的材料。文字的发展是复杂的过程，特别是在材料不足的古文字阶段，不应该用单一的“相承”关系来解释文字的发展变化。毕竟我们现在所掌握的出土资料相对有限。《尚书•多士》所载：“惟殷先人，有册有典。”其典、册为何呢？甲骨文、金文、陶文，这些材料与当时日常书写所用材料和文字，是不是一样呢？在没有新的考古材料前谁都难下结论。我们只能通过已有材料分析推断。把过去对“典”、“册”像手持竹简的字形分析，加上可证明商代有毛笔书写的考古资料， 综合来看，前面所谈三种材料和文字，都没有毛笔写在木牍竹简上的文字和材料，方便通行，而且材料容易获得 。只是竹简在地下不如甲骨与铜器易存留。依此，我们还可以有这样的推断，就是甲骨文与金文同时“相承”于现在还未见到的商代简书（注意这仅仅是推断而已）。所以，在没有充足的证据时，最好暂时不要单纯界定甲骨文、金文的时间先后。两者应该是相互交叉相互影响的关系，如果非说一脉相承也应该是商代甲骨文与西周金文有相承的关系。2、 大体来说，丙周金文是汉字发展史上西周时段惟一的实物文字资料，因而成为继殷商甲骨文和金文之后汉字的第二个重要的发展阶段。相对于以甲骨文为主体的殷商文字而言，西周金文有了更大的发展空间。 首先，两周金文的应用范围要比甲骨文广得多。从地域上看，甲骨文主要出土于商代后期王都的遗址——殷墟，其使用主要在王室，范围很小。而丙周王朝一直致力于东征两战，开疆拓土，“于是周人的世界，是一个‘天下’，不是一个‘大邑’”。因而，西周金文的分布也以陕西、中原地带为中心，遍及北到河北、辽宁，南到广东、广西，西至甘肃．东到浙江、江苏的广大地域。除了大量的周天子及在朝大臣的铜器外，退出现了诸如柞、邾、矢、曾、雍、应、宜、燕、许、邢、虢、卫、滕、苏、散、芮、秦、杞、齐、佣、吕、录、鲁、晋、纪、黄、胡、番、鄂、杜、邓、楚、陈、蔡、毕、邶、部等诸多诸侯国铜器。 其次，从内容上看，西周金文也更加丰富。殷商甲骨文主要为王室占卜的记录，而殷商金文主要记录器主的族徽或所祭手巳的祖先的称号，复杂一些的两者兼记。西周金文的内容则扩大了许多，包括分封、赏赐、战争、祭祀、册命、土地关系、法律事务等等。许多铭文记载的历史事件弥补了传世文献的不足，具有“书史”的性质。 再次，从数量上看，西周金文也有优势。就篇幅而言，西周金文长篇的铭文数量不少。3、 汉字的字体长时间处于不断的演变之中。汉字字体的演变大约分为三个阶段，一是从商周甲骨文、金文变为小篆，二是从小篆变为隶书，三是从隶书变为楷书。其中小篆变为隶书是最大的一次变化，这次变化标志着由古文字阶段进入了今文字阶段。本章分为甲骨文、金文、秦系文字、六国文字、隶书、草书和楷书等六节，分别讲述各种字体的特点及其演变情况，要求学生掌握各种字体的特点及演变的基本规律。※学习要点 1、秦书八体及其分类方法与各体名称的涵义 2、新莽时代的六书及各书的涵义或用途 3、大篆与小篆 4、汉字字体演变的阶段及其特点※学习内容* 秦书八体 汉代许慎在《说文解字叙》中说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰殳书，八曰隶书。”这八种字体是从两个不同角度来分类的：1、汉字发展不同时期的字体：大篆、小篆、隶书。2、不同用途的特殊字体（基础均小篆）：刻符、虫书、摹印、属书、殳书。* 汉字字体演变的三个阶段 1、殷商甲骨文、商周金文演变为小篆：由形体随意、接近图画的写实象形变为形体整齐、接近抽象符号。2、小篆演变为隶书：又称为“隶变”，是汉字发展史上最大最重要的变化，古文字变为今文字的转折点，使汉字从古文字阶段进入今文字阶段，是古今文字的转折点。 隶书打破了以象形为基础的构造方式，形成现代文字笔画的基本格局，象形意味更加淡薄，符号性进一步加强。 3、隶书演变为楷书：字体结构基本没变，用笔有些变化。第一节 甲骨文 1、甲骨文：是刻在龟甲兽骨上的文字，是目前所知最早的汉字体系。1899年金石学家王懿荣偶然发现。主要出现于河南安阳殷墟。其内容大多为当时占卜的卜辞，又称“甲骨卜辞”。2、甲骨文是成熟的成体系的文字：基本字形是象形字。也有相当数量的假借字，借用象形字的字形表示一个同音词，与词的关系是借音。有近五分之一表意又表音的形声字。3、从形体看，甲骨文的主要特点：1）象形程度较高，接近图画文字。2）字体不规范：有的字方位可以颠倒；一个字可以有若干不同形体；偏旁可以不同。4、甲骨文研究：1）第一部著录甲骨文的书：刘鄂的《铁云藏龟》。2）第一部考释甲骨文的书：孙诒让的《契文举例》。3）考释方面集大成的：于省吾的《甲骨文字诂林》。4）资料最丰富的：郭沫若主编的《甲骨文合集》。※相关链接：甲骨文化第二节 金文 1、金文：指商周时代刻在铜器上的文字，与甲骨文属于同一体系。因最初发现于钟鼎等器物上，又称钟鼎文。如图：2、金文字体与甲骨文的共同点：形体都不规范。不同点：1）商代金文象形程度高于甲骨文。2）金文范铸，笔法肥厚；甲骨文刀刻，笔画改为方形。3）金文书写款式较甲骨文规整。3、金文早晚期形体不尽一致。4、春秋晚期后，金文中出现一些美术字体：1）故意将笔画拉长或作曲折宛转之势。2）字形之外，加画鸟虫之类装饰物。第三节 秦系文字 1、籀书（大篆）：西周末年，周宣王大史籀作《史籀篇》，作为教授学童之书，并用以统一周王朝的文字。所用字体依班固《汉书·艺文志》和许慎《说文叙》说，即为大篆。2、秦国在春秋及战国初期所用字体为史籀大篆。3、目前发现的秦国文字：1）石鼓文：唐初在陕西凤翔发现。是春秋战国之交刻于石碣上，笔法、形体与西周金文有明显继承关系的石刻文字。2）诅楚文：秦王诅咒楚王而祈求天神保佑的石刻文字。4、秦系文字中最重要的是小篆。汉代许慎的《说文解字》：保存小篆最丰富，了解小篆最宝贵的资料；解读甲骨文、金文不可或缺的桥梁。小篆：用于区别于大篆，指秦始皇书同文字，向全国推行的一种字体。是秦代的标准字体。小篆是秦国文字继承西周晚期金文而一脉相承的字体。二者的共同点:形体规整匀称，笔画宛转流畅，象形程度不断降低。 小篆也是李斯等人作《仓颉篇》整理秦国文字的结果。5、秦始皇“书同文”政策：用秦国文字小篆统一全国文字，删除六国文字中的奇形异体。第四节 六国文字 1、六国文字：指战国时期除秦国以外的东方六国文字。又称古文，来源于孔壁中的古文经。2、六国文字的特点：1）草体或俗体流行；2）文字异形。第五节 隶书1、隶书：战国末期在秦国篆文草体基础上形成的字体。除为篆书的草体在民间通行，逐渐成为正规字体。是汉代的标准字体。2、隶书分为古隶和汉隶。古隶：也称秦隶，还存在篆书痕迹，是尚未成熟的早期隶书。汉隶（今隶）：汉代逐渐成熟的隶书。笔法几乎完全脱离了篆体，逐渐形成波挑笔势。字形从略呈长方形变为略称扁方形。3、从篆文发展成隶书的主要变化：字形结构的改造：（隶分隶合）1）将篆文圆转相连的笔画分解成平直的数笔。2）将篆文相同的偏旁转化为不同位置的不同写法。3）将篆文单个或多个不同的部件归并为相同的偏旁。4）将篆文复杂的笔画省并为简单的笔画。5）将篆文繁杂的字形省略一部分。隶变：指篆书演变为隶书。这是汉字发展史上最大最重要的变化，是古今文字的转折点。隶变使汉字结束了以象形线条为标识的古文字阶段，进入以笔画为标识的隶楷今文字阶段。这个阶段一直持续到现在。（隶书打破了以象形为基础的构造方式，形成现代文字笔画的基本格局，符号性进一步加强。） 隶定：指古人用楷书笔法书写古文字字形。 第六节 草书和楷书 1、草书：1）广义：各种字体的草率写法，即通常所说的“草体”（对“正体”而言）。2）狭义：在古隶字体上形成的特定字体。章草：指脱胎于草古隶，尚有隶书章法的草书。西汉中后期基本形成。今草：指章草发展到晋代，抛弃了波势挑法，采用某些楷书笔法，字中笔画、字与字间笔画常相勾连，笔画更减省的草体。代表人物：近代王羲之。狂草：指唐代张旭、怀素等人在今草基础上随意增损勾连，字与字之间难分界限，失去交际功能，成为只供欣赏的艺术品的草书。2、楷书楷书又名正书或真书，大约于东汉后期在汉隶草书基础上形成，同时受了草书的影响。魏晋时代是楷书与今隶并形的时期。南北朝以后，楷书取代今隶成为通行的标准字体。楷书和今隶的区别：形体构造变化不大。笔法上楷书抛弃了今隶的波势挑法，笔画横平竖直，以顿笔收笔，不再上挑，左撇反粗为尖细，右捺取上挑留捺脚。就整个字势看，今隶较舒展、扁平，楷书较集中、竖长。3、行书是介于楷书与今草之间的一种字体。接近楷书的叫行楷，接近草书的叫行草。是人们日常书写的常用字体。※汉字形体演变图例※考前辅导简答题 1．秦书八体的名称和各体的含义是什么？ 许慎在《说文解字叙》中说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰殳书，八曰隶书。” （关于含义参照教材请自己归纳） 2．秦书八体是如何分类的？ 秦书八体是从两个不同的角度来分类的。大篆、小篆、隶书是汉字发展不同时期的字体，而刻符、虫书、摹印、署书、殳书是不同用途的特殊字体。刻符是刻在符契上的文字；虫书又叫鸟虫书，是用于旗幡上的文字，笔画屈曲细长有如鸟虫；摹印是印章上的文字；署书是用于封检签署的文字；殳书是兵器上的文字。这几种字体的基础都是篆书，只是在形体上加些艺术色彩而已。 3．大篆的名称始见于哪里？ 大篆的名称始见于《汉书·艺文志》。班固说：“史籀十五篇，周宣王时大史作大篆十五篇。” 4．什么是籀文？籀文和大篆是什么关系？ 后世所谓籀文，也就是指的大篆。籀文和大篆的关系是同体异名。 5．汉字字体的演变大约经历了那些阶段，各个阶段的特点是什么？ 汉字字体的演变，大约有三个阶段，一是从殷商甲骨文、商周金文变为小篆，二是从小篆变为隶书，三是从隶书变为楷书。6．为什么说从小篆到隶书，是字体变化最大的一次，是古文字变为今文字的转折点？ 从小篆到隶书，是字体变化最大的一次，是古文字变为今文字的转折点。理由是小篆的字形结构被打破，象形意味淡薄，符号性加强。小篆的圆转笔势到隶书一般变为方折及横、撇、捺等笔画。小篆变为隶书，现代文字笔画的基本格局已经形成。 7．什么是楷书？什么是草书？什么是行书？ 楷书、草书、行书汉字的三种字体的名称。笔画工整、结构严谨的是楷书；线条狂放、笔画符号较多的是草书；介于楷、草之间的是行书。 8．什么是甲骨文？什么是甲骨卜辞？王懿荣和甲骨学有什么关系？ 甲骨文是目前所知道的最早的汉字体系。甲指龟甲，骨指兽骨。甲骨文即指刻殷墟出土的甲骨文。 甲骨卜辞有两个含义：一是指殷商270多年商王等占卜的记录。殷人非常迷信，逢事即要占卜，不管是征伐、收成、狩猎，还是日常生活的天气、疾病，甚至是出行、做梦等都要卜问吉凶。占卜用的主要是龟甲（腹甲、背甲）、兽骨（牛肩胛骨为主）。占卜时在龟甲兽骨上钻凿小孔，然后烤炙，看烧出的裂纹即兆象来判断吉凶。负责占卜的人把这些以及事后应验的情况都刻记在甲骨上。二是指在龟甲兽骨上的文字字形。注意：严格说甲骨文的范畴要比甲骨卜辞的范畴大些。 甲骨文是金石学家王懿荣在1899年被偶然发现的。他在中药龙骨上发现有刻划的痕迹，他买回药店所有的龙骨，发现不只一片上有刻划的痕迹。经过认真的研究，他认为这应当是古老的文字。他又发现甲骨上刻有商王的名字，认定当是商代的卜甲，文字当在篆籀之前。从此甲骨文得到广泛注意，收集、考释甲骨文一时形成风气，通过甲骨文研究古代社会历史开拓了史学的新领域。一门新兴的学科--甲骨学出现了。 9．每一片完整的卜辞记载的内容有哪几个方面，各方面的名称是什么？ 每一片完整的卜辞，大概记载四个方面的内容，一是占卜的日期和占卜人，称作“叙辞”；二是要占卜的事，称为“命辞”；三是审视兆纹，作出吉凶的判断，称作“占辞”；四是事后应验的情况，称作“验辞”。 10.卜辞记录的行款主要有哪些？ 卜辞记录的行款主要有：1、竖行左行，2、竖行右行，3、左右对贞，从中间起，左半左行，右半右行。也有个别交错的情况，并不是主要的。 11．从字的形体上看，甲骨文主要有哪些特点？ 甲骨文主要有这样的特点： （1）象形程度比较高，接近图画文字。 （2）字体不规范。 ①有的字方位可以颠倒。 ②一个字可以有若干不同的形体 ③偏旁可以不同。 12．甲骨文分几个时期？ 甲骨学者董作宾《甲骨文断代研究例》根据他所定的十项标准如世系、称谓、文法、字形、书体等将甲骨文分为五个时期，盘庚、小辛、小乙、武丁为第一期，祖庚、祖甲为第二期，廪辛、康丁为第三期，武乙、文丁为第四期，帝乙、帝辛（纣）为第五期。现代学者一般同意这个划分。这样，更便于甲骨文的断代研究。 13．研究甲骨文的重要著作有哪些？ 甲骨文研究始自清末，刘锷的《铁云藏龟》是第一部著录甲骨文的书，孙诒让的《契文举例》则是第一部考释甲骨文的书。其后，名家辈出，考释文字，研究古史，作出了不小的贡献。考释方面集大成的著作有于省吾的《甲骨文字诂林》，资料方面最丰富的著作有郭沫若主编的《甲骨文合集》，工具书方面有孙海波的《甲骨文编》，徐中舒的《甲骨文字典》，综合研究著作有陈梦家的《殷墟卜辞综述》等等。这些著作，为学习、研究甲骨文提供了便利。 14．什么是金文？什么是钟鼎文？ 金文指青铜器上的文字。古代称铜为金，所以叫金文。金文最初发现于钟鼎等器物上，所以又称作钟鼎文。 15．最早搜集研究金文的著作是什么？ 宋代薛尚功的《历代钟鼎彝器款识》。 16．金文字体与甲骨文有什么不同？ 金文字体与甲骨文有很多不同。第一，商代金文象形程度很高。第二，从笔势上看，由于金文是范铸，多保存肥厚的笔法，甚至是充实的团块，而甲骨文是刀刻，一般将圆形改为方形，团块则只勾勒轮廓。 第三，金文与甲骨文一样，形体不规范。同一个字，往往有多个形体。 第四，与甲骨文比，金文的书写款式比较规整，或正或反、或斜或倒的情况比起甲骨文来少得多了。偏旁的位置也是如此，尽管金文还有变换偏旁位置的。 17．春秋晚期以后金文中出现的美术字体有什么特点？这些字体主要流行在什么地区的国家？ 春秋晚期以后，金文中出现一些美术字体，一是故意将笔划拉长，甚或作曲折宛转之势。这种曲折宛转不是按物体的形态"随体诘诎"，增强形象性，而是故作姿态。二是在字形之外，加画鸟虫之类的装饰品。 18．什么是秦系文字？ 秦系文字是由石鼓文和诅楚文等石刻文字构成秦国系统的文字。 秦系文字最重要的是小篆。小篆是秦国文字继承西周晚期金文而一脉相成的。 19．什么是石鼓文？ 石鼓文是指陕西凤翔发现的十个石碣的文字。唐初在天兴县即今陕西凤翔发现十个石碣因石碣形似鼓，故又称为石鼓。每个石鼓上刻着六七十个字的铭文，这些铭文主要是歌颂田猎宫囿的四言诗。据学者考证，这些石鼓约刻成于春秋战国之交，即秦悼公厉公之世。 20．石鼓文、小篆与西周金文有什么关系？ 石鼓文、小篆从笔法、形体均与西周金文有明显的继承关系。 21．什么是诅楚文？ 诅楚文是秦王诅咒楚王而祈求天神保佑的文字。字也刻在石头上。宋代发现三块刻石，都用所刻天神取名，即亚驼、巫咸、大沈厥湫，文字基本相同。原石和拓本早已失传，只有后来的摹刻本。这些刻石大约在惠文后元至武王之际所刻。 22．为什么说小篆不是李斯创造的？李斯对文字所作的整理主要有哪些？ 秦小篆袭西周金文的传统而形成的，李斯等人只是整理秦国文字。李斯对文字所作的整理主要有：一、划一各种偏旁的形体，使之固定。二、确定偏旁在字中的位置，一般不再随意变换。三、字的形旁确定，一般同字不能用不同的形旁。这样一来，汉字的形体基本趋于定型化。 23．六国文字有什么特点？ 六国文字的特点有二：一是草体或俗体流行。第二个特点：文字异形。 24．什么是隶书？隶书是如何产生的？ 隶书是汉字的字体之一。一般分为古隶和汉隶。古隶是指早期的隶书，汉隶则指汉代逐渐成熟的隶书。隶书当在战国末期就产生了，它是在秦国篆书的基础上产生的。 25．古隶和今隶有什么区别？ 古隶是在战国末期秦国篆文草体的基础上形成的。汉隶是在古隶的基础上形成的。前者还有较多的篆书结构特点，而后者更加归整。笔法几乎完全脱离了篆体，而且逐渐形成了波挑的笔势。所谓“波势”、“挑法”是指较长的横划，先向左微顿，然后向右稍带波浪式，收笔时有捺脚并略向上挑。撇划收笔时也略向上挑。整个字形逐渐从略呈长方形变成略呈扁方形。这种笔势的出现，说明隶书已经从古隶演变成汉隶，隶书已经成熟了。这种发展，到东汉时期已经完成。 26．隶书对篆书字形结构的改造主要表现在哪些方面？ 从篆文发展成隶书，除笔法笔势的改造之外，更主要的是字形结构的改造，这种改造，主要是简化。 （1）将篆文的圆转相连的笔划，分解成平直的不同的数笔。 （2）将篆文相同的偏旁转化为不同位置的不同的写法。 （3）将篆文不同的部件归并为相同的偏旁。 ①篆文单个部件归并为相同的偏旁。 ②篆文多个部件归并为相同的偏旁。 （4） 将篆文复杂的笔划省并为简单的笔划。 （5） 将篆文繁杂的字形省略一部分。 27． “隶定”和“隶变”有什么不同？ 汉末人用隶书的笔法来书写古文字的字形，人们称之为“隶古定”。后来有人把用楷书的笔法书写古文字字形称作“隶定”。“隶定”和“隶变”是两个不同的概念，“隶定”和“隶变”所形成的字形是不同的。 28．什么是草书？广义草书和狭义草书的概念有什么区别？ 所谓草书，有广狭二义。广义者，各种字体的草率写法都可称作草书；狭义者，专指汉字演变中产生的一种特定的字体。 广义的草书指草体，狭义的草书指字体。 29．说明楷书和今隶的异同。 楷书楷书又名正书或真书，是汉字隶揩阶段的重要字体。这种字体是在汉隶草体的基础上形成的，同时受了草书的影响。 楷书和今隶在形体构造上没有多大的变化，只是在笔法上有所改造。楷书抛弃了今隶的波势挑法，笔划横平竖直，不再有波势，收笔也不再上挑，而一般以顿笔收笔。左撇不再有较粗的收笔，而是采用了草书的细尖。右捺也去掉了今隶上挑的笔法，但仍保留有捺脚。就 整个字势来说，今隶较为舒展，而楷书较为集中，今隶略呈扁平，而楷书稍显竖长。楷书克服了隶书难写的缺点，吸收了草书便捷的长处，而又工整易于辨识，因此自南北朝以后，一直到现在，都是正规场合的标准字体，虽然有些简体字产生，但总体上没有什么大的变化。 30．行书是怎样产生的？行书有什么特点？ 行书是在继承今隶草体或某些草书的笔法同时吸收了楷书的笔法的基础上形成的，逐渐成为介乎楷书与今草之间的一种字体。特点是：它没有固定的规矩，写得接近楷书的，叫做行楷；写得接近草书的，叫做行草。总之，行书比草书规矩整齐，容易辨识，又比楷书自由灵活，便于书写，是人们日常书写的常用字体
金石书法就是指篆刻在青铜器的篆书。金是金文，是周朝的青铜器上的文字。是大篆，象形字，大小不一，像小孩的画。石是石鼓文，是秦朝留下来的，大篆与小篆之间的文字。
金石学形成于北宋时期，欧阳修是金石学的开创者，赵明诚的《金石录》提出金石一词。清代王鸣盛等人，正式提出金石之学这一名称。
在关于金石学的著作中，保存了许多有价值的古代铭刻资料，甚至有的书籍还辑录了一些器物的图像以及其名称和用途，这些使得金石学的著作具有了一定的史料价值。但其未对器物的形制、划纹等进行深入的研究以及没能进行断代研究，故而未能形成完整的学科体系。
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研究对象
金石学的研究对象主要是商代以后的文化遗存，而且主要研究的是青铜器和石刻资料，但由于在各个时代所出土的文物中难免会出现一些史前时代的文化遗存以及中国古代文献中的各类传说，使得中国古代的金石学家虽然对其所研究的器物还没有准确的断代，但也已经有了朦胧的观念。
清代以后的金石学清代受乾嘉学派影响，金石学进入鼎盛。乾隆年间曾据清宫所藏古物，御纂《西清古鉴》等书，推动了金石研究的复兴。
其后有《考工创物小记》、《积古斋钟鼎彝器款识》、《捃古录金文》、《斋集古录》、《缀遗斋彝器款识考识》、《寰宇访碑录》、《金石萃编》、《古泉汇》、《金石索》等书，均为有成就的金石学著作。
这一时期研究范围扩大，对铜镜、兵符、砖瓦、封泥等开始有专门研究，鉴别和考释水平也显著提高。清末民初，金石学研究范围又包括新发现的甲骨和简牍，并扩及明器和各种杂器。
罗振玉和王国维是此时的集大成的学者。朱剑心《金石学》、马衡著《中国金石学概要》，都对金石学作了较全面的总结。
参考资料来源：百度百科-金石学
金石书法，就是有金石味道的书法，也就是所谓的金石气，是那种很朴拙、很斑驳的味道，比如大篆（钟鼎文）、秦篆中的琅琊台刻石、泰山刻石等等。
2.2家训宜早，始自婴孩 颜之推认为，人生的奠基阶段在幼年时期，因为幼年可塑性较大，因此他十分强调及早施教，甚至应该从胎教开始。在《教子》篇中说道:“古者，圣王有‘胎教’之法:怀子三月，出居别宫，目不邪视，耳不妄听，音声滋味，以礼节之。书之玉版，藏诸金匮。生子孩提，师保固明，仁孝礼义，导习之矣。”可见《颜氏家训》中对早教的重视程度之高。而之所以早教效果比较好，是因为“人生小幼，精神专利，长大以后，思虑散逸”，也就是说，人在幼小的时候，精神专注敏锐，长大以后心思容易分散。2.3勉子自立，读书致用颜之推在《勉学》篇中反复的告诫子孙，学习是人生的大事，切不可荒废学业，任何人都要努力的学习，其言道:“自古明王圣帝，犹须勤学，况凡庶乎!”颜之推还强调读书是立身之本，他经历了乱世沉浮，从自己的经验出发，告诫子孙要立足于社会，就要把书读好，读书是求取名利的正道和大道。“父兄不可常依，乡国不可常保，一旦流离，无人庇荫，当自求诸耳身。谚曰:‘积财千万，不如薄伎(同‘技’)在身。’伎易习而可贵者，无过读书也。”对于学习的内容，颜之推认为首先要读儒家经典，当然对于佛学也不要忽视;然后要学习书法、数学、医术、绘画、琴瑟、下棋、 射箭 、投壶等“杂艺”，这些要兼习却不专精。颜之推还劝诫子孙年幼要读书，但年纪大了也不能不读书，人的一辈子都要努力读书。 3颜氏家训对当代家庭教育的启示 《颜氏家训》内容丰富，体系庞大，涵盖了多个领域，也提出了一些行之有效的教育方法和教育主张，这些内容都对后世影响深远，至今仍具有时效性，对当代的家庭教育具有重要的启示。 3.1及早施教，勿失良机 在上一节介绍《颜氏家训》的主要内容时我们已经提到，颜之推认为“家训宜早，始于婴孩”，重视早教，甚至从胎教开始。之所以重视早教，是因为“人生小幼，精神专利，长大以后，思虑散逸”。这对我们当家时代的家庭教育的启示是，对孩子的教育要尽早开始，按照孩子发展的阶段。早教的第一个阶段是胎教。现代医学已经证明，胎儿有接受教育的潜在可能因此在孩子没有出生之前就可以开始教育，母亲在怀孕期间就可以通过听音乐、读书等对胎儿进行熏陶。早教的第二个阶段是学前教育。孩子一生下来就有很多潜能，要给予各种感官刺激来发挥潜能，同时要抓好婴儿发育的关键期，进行有针对性的教育。 3.2寓爱于教，严慈相融 在教育子女的问题上，颜之推主张爱教结合，反对只爱不教，“吾见世间，无教而有爱，每不能然”，并指出了溺爱对子女的危害，认为溺爱会毁掉孩子的一生。然而当今很多家庭，把孩子捧在手里怕掉了，含在嘴里怕化了，对孩子溺爱有加，家长认为这是对孩子的爱，殊不知这样只会害了孩子。因此颜之推认为对待孩子要严慈相融。首先对孩子要慈爱，同时该严格的时候一定要严格，这样孩子才会尊重和信服自己的父母。如果只严格，那么孩子就会害怕父母，在此环境下孩子只会变得胆小懦弱;如果只爱而不教，父母对其听之任之，那么会使孩子变得非常肆无忌惮，这两种都不利于孩子的发展。 3.3均爱诸子，平等对待 颜之推在《教子》一篇中特别强调做父母的对待子女不能偏爱，要平等对待。父母一旦有了偏爱的情况，就可能会造成子女之间的不和谐，甚至是仇视，不管是受宠和被冷落，都对孩子带来很大的影响。然而在当今的多子女家庭中也依旧存父母偏心的情况，有的父母偏爱幼子、有的父母偏爱男孩儿……均爱原则对当今的家庭教育也有很多启示，面对不同的孩子，家长应该尽可能地为孩子提供不同的发展舞台，相信每一个孩子都有自己的优点与长处，身为家长要尽力去发现孩子的长处，为孩子创造一种机会，一种成长的机会，用平等的眼光去看待自己的孩子，对待孩子一视同仁，和孩子共同成长。 作者:董晓捷 单位:湖南师范大学教育科学学院 参考文献: [1]王长金.传统家训思想通论[M].长春:吉林人民出版社，2006:67. [2]王利器.颜氏家训集解[M].北京:中华书局，2014:8，135，287. [3]武海燕.《颜氏家训》对于当代家庭教育的意义[J].教育探索，2002(12):49. 家庭家教家风论文篇三：父亲在幼儿家庭教育中的角色定位 摘要：父亲在幼儿家庭教育中扮演着不可替代的重要作用。父亲帮助幼儿在成长的过程中建立性别角色的同一性，促进幼儿的认知发展以及幼儿的社会交往等能力，父亲角色应当在幼儿家庭教育中发挥其独特价值，然而现实却是中国幼儿家庭教育中面临着父亲角色在功能实现上的“缺失”，认知观念上的“误区”，行为扮演上的“极端”等问题，究其原因，与整个社会、家庭以及父亲本身有着必然的联系，确立父亲在幼儿家庭教育中的正确位置，不仅需要社会建立健全亲职教育的体系，家庭建立和谐良好的氛围，还需要父亲自身不断地进行自我学习促进角色成长。 关键词：幼儿家庭教育;角色定位;策略研究 家庭是幼儿出生以后所接触到的第一个社会“微系统”，父母是家庭中与幼儿接触时间最长，关系最为亲密的两个角色，对幼儿的成长发展有着最直接、最深远的影响。孩子的成长离不开母亲的温情滋养与细心呵护，同样也不能缺少父亲的参与。著名的心理学家格尔曾说:“父亲的出现是一种独特的存在，对培养孩子有一种特殊的力量。”中国的传统家庭教育中，父亲一直扮演着至关重要的角色，《三字经》中曰：“养不教，父之过”，可见在中国的 传统文化 当中父亲在教育子女方面便肩负着巨大的责任。纵观历史长河，父亲这一角色在家庭教育中发生着些微变化，从最初作为一家之主的“严父”，到权威逐步瓦解的“慈父”，亲子之间由“上下级的权威”关系慢慢走向“民主平等”的关系。随着社会经济的不断发展，当今社会对父亲这一角色提出了全新的要求，父亲的职能也由单纯的“精神领袖”或者“养家糊口”走向了全方位、多功能对子女和伴侣有着重要意义和价值的角色。如何正确确立父亲这一角色在幼儿家庭教育中的位置，是目前我们所要探讨和研究的问题。 一、父亲角色在幼儿成长中的重要作用 家庭教育是人一生成长教育的起始阶段，尤其对于幼儿阶段的孩子来说，早期的家庭教育对未来 儿童 人格塑造、认知发展以及社会性发展等方面均具有重要影响，父亲在幼儿家庭教育中具有不可替代的重要作用。父亲能够帮助孩子确定自己的性别角色。根据弗洛伊德的理论，处在幼儿阶段的儿童会产生“恋父情节”和“恋母情节”，基于对父母权威的崇拜，他们逐渐从与自己相同性别的父母身上获得性别的认同，而模仿是幼儿性别认同的主要方式。男孩子可以在父亲身上学习到男性的基本行为模式，有利于培养男孩子坚强刚毅、进取和拼搏之心，女孩子则可以从父亲身上了解到异性的特征，获得与异性交往最基本的安全感和信任感。父亲能够促进幼儿的认知发展。“父亲粗犷的爱，是孩子认识力量的源泉，父亲的男人气质是孩子性格形成的源泉;父亲的广阔视野、丰富的知识，是孩子认知能力发展的源泉;父亲在言谈举止、举手投足间，含蓄地传递着对子女的关爱和影响。”国内外的不少研究也显示，由男性带大的孩子在智商水平上会更高，在学校能够取得更好的成绩，在社会上也更容易取得成功。父亲能够提高幼儿的社会交往能力。有一项研究显示，父亲跟子女接触的时间越多，孩子的社会交往能力就会越强。五个月大的婴儿跟父亲接触和互动较多，在面对陌生人的时候会表现出更好的适应能力，对陌生人有更多的语音回应。此外，还有研究显示，跟父亲接触比较多的孩子，会有更强的安全感和自信心，在成人后会表现出更多的同情心，而这些都有利于与别人建立良好的人际关系。 二、幼儿家庭教育中父亲角色定位存在的问题 父亲在幼儿的成长教育当中具有独特的贡献，是幼儿家庭教育中不可或缺的重要角色，然而当代现实生活中，父亲的角色定位依然存在着诸多问题。 (一)在角色功能的实现上存在“缺失” 在当代社会的家庭中，父亲角色的缺失已经成为一个非常普遍的社会性问题，这种“缺失”主要表现在“身体上的缺失”以及“心理上的缺失”两种情况，前者主要是指由于离婚分居或者死亡而导致的父亲角色在家庭中的缺位，而后者主要是由于父亲工作繁忙或是个人意识的欠缺而未尽到父亲在家庭中应当尽到的职责。无论是哪种情况，父亲角色缺失的家庭孩子会较少或者无法感受到父亲的关爱，而父亲会表现出不参与或者较少参与孩子的教育以及生活照料。根据相关调查显示，幼儿家庭中父亲参与幼儿的教育程度要远远低于母亲的参与程度，其中有22.2%的家庭，是父亲作为家庭中教育幼儿的主体，而47.5%的家庭是母亲担任教育幼儿的重任，而在生活照料上，父母之间的参与程度悬殊更大，有46.5%的家庭是主要有母亲来照顾，只有6.6%的家庭，孩子主要由父亲照顾。可见无论在子女的教育方面还是在生活照料方面，父亲所承担的比重都比母亲要低很多。在健全的家庭结构中，父亲的家庭教育职能和养育职能存在“缺失”，对于单亲家庭、父母离异家庭以及农村留守儿童的家庭而言，这种“缺失”就更为明显。近些年，全世界的离婚率呈现上升趋势，欧美国家的离婚率长期居高不下，如今亚洲的离婚率也有接近欧美国家的趋势，中国的离婚率连续七年递增，另一个数据显示，离婚后的子女抚养权，只有10%交由父亲抚养，这也就意味着绝大多数的单亲家庭的幼儿面临着父亲“缺位”的现实。 (二)在角色观念的认知上存在“误区” 中国自古以来就有着“男主外，女主内”的传统思想，在传统思想的影响下，父亲对家庭角色的分工存在着认识上的偏见和误区。其一，很多男性家长始终认为教育和抚养子女是母亲应当做的事情，而父亲更应当扮演“养家糊口”“在外挣钱”的角色，这种传统角色分工的观念在广大农村地区就尤为突出，因此不少留守儿童只能常年在母亲或者隔代长辈的陪伴下成长。事实上，随着时代的发展和社会的转型，传统的男女分工已经无法满足当今社会的要求，当更多的女性走出家庭步 入职 场，也就同时意味着家庭内部的职责包括抚养子女和料理家务应当成为男女双方共同承担的责任。其二，大多数的男性家长对于父亲这一角色在家庭教育中的独特作用缺乏认识，认为父亲的职责就是为家庭提供经济基础，父亲对子女的关爱更多的应当体现在物质上的支持，而不是教育和陪伴。2004年，天津的一项关于父亲角色认知的调查显示，仅有28.3%的父亲知道“父亲带大的孩子更加聪明”，25%的父亲完全不知道自身对于儿童教育的作用，只有23%父亲能够说出自己的言行是儿童的榜样。 (三)在角色行为的扮演上存在“极端” 在幼儿家庭教育中，父亲的教养方式往往出现两种极端，要么是“漠不关心”要么是“独断专制”，前一类型的父亲更多的沉浸在自己的需要之中，奔波于自己的工作和事业，很少关心子女的情感和心理需求，亲子之间缺乏必要的沟通和交流，对子女也缺乏必要的要求，听之任之，放任不管。而专制型的父亲则常常从自己的主观意志出发去命令和操纵着子女的一切，用简单粗暴的方式去教育子女，态度冷漠，强迫孩子接受自己的想法和认识，期望高，宽容少，限制多，温情少。相关研究显示，父母对子女采用严厉、拒绝否认的教养方式增多，其子女越可能多地表现出孤独，不关心他人、难以适应外部环境等特征。而且由于经常遭到拒绝，子女自我接纳程度减低，易产生自卑、无助、不安全感。相反，在情感温暖的家庭中，如果得到父母的关爱和温情多的子女，成长后会表现出更加稳定的情绪、有较高的安全感、适应能力强，相应的自信心以及自尊感也会比较强，容易形成比较健全的人格。可见父亲极端的角色定位和教养行为直接关系到幼儿日后的人格发展。然而在现实生活中，温情民主的父亲形象在家庭生活中并不普遍，究其原因，与整个社会的外部经济和文化大环境有关，同样也与父亲自身的个人素质和教育观以及儿童观息息相关。 三、父亲角色定位存在问题的根源探析 父亲角色在家庭教育中对幼儿的发展具有不可替代的重要作用，然而在现实社会的背景下，随着社会的转型，家庭结构的多元化以及传统的性别角色分工的颠覆，父亲角色的定位存在着功能实现上的“缺位”，认识观念上的“误区”，以及行为方式上的“极端”等问题，那么这些问题的根源何在呢?笔者试图从社会因素方面，家庭因素方面以及个人因素方面寻找原因。 (一)社会因素 伴随着中国经济的高速发展、社会竞争的日趋激烈以及产业结构的不断调整，两地家庭、外地务工家庭以及单亲家庭等新型家庭模式产生。激烈的社会竞争，物价上涨，高昂的教育成本和生活压力让父亲这一角色不得不背负着经济的重担将更多的精力投入到“养家糊口”当中，此外，城市化的进程不断加快，大批的农民改变了以往在家种田的生产模式，进城打工成为了很多农村家庭获得经济入手的重要来源，进城务工这部分人群，在城市虽然拥有了一份工作，但相应的医疗、住房以及子女教育等问题尚未得到相应的解决，巨大的生活压力常常使一家人分居两地，养育子女的责任便更多地由母亲承担，“父亲”已然成为了家庭中的“隐形人”，成为了电话那头一个遥远的“问候者”，成为了一年偶尔回来几次的“远方客人”。然而留守在家中的母亲或者隔代长辈，受文化素质和教育理念方面的局限，也无法很好的意识到自身是父亲和子女之间交流和沟通的桥梁。对于城市的家庭而言，由独生子女构成的核心家庭，家庭模式也由亲子关系为轴心向以夫妻关系为轴心转变，也这就意味着，她们在婚姻上更加注重夫妻双方的感情和个人的感受而不再为了孩子或者生存而迁就，因此离婚率逐年上升，随之而来的家庭教育缺位也日益普遍。不完整的家庭结构让父亲难以尽到应有的职责，对于完整的家庭而言，社会大众的传统思想和舆论导向也认为父亲应当更多地投入到家庭生计当中，而对于父亲在教育子女方面的重要性缺乏必要的认识。 (二)家庭因素 费孝通教授曾经说过亲子关系与夫妇关系是相互影响的，“这两种关系不能分别独立，夫妇关系以亲子关系为前提，亲子关系也以夫妇关系为必要条件，这是三角形的三边，不能短缺的[1]”，另有相关研究发现，母亲对父亲的支持，会影响到父亲家庭教育的实现，那些受到妻子鼓励的父亲会觉得自己更能够当一名好父亲，因此，一个家庭中的夫妻关系直接会影响到父亲角色的实现，夫妻关系的质量会影响父亲与孩子直接互动。[2]有研究显示，从儿童出生6个月到18个月，父亲的婚姻满意度呈现下降的趋势，母亲的婚姻满意度也从怀孕到产后两年存在下滑趋势，这也就意味着夫妻间的关系在幼儿刚出生到幼儿出生没多久这段时间处在比较紧张的时期，这与有了孩子之后父母亲所面临的经济压力、照料孩子的压力、新的家庭责任以及父母亲双方所面临的角色转换和角色分工相关。中国目前的幼儿家庭，在角色分工方面，很多母亲喜欢大包大揽，主动承担起家庭教养的责任，对父亲参与幼儿照料和教育子女缺乏信心，，对父亲的育儿行为不能够有耐心有意识的加以引导和鼓励，这种默认的角色分工让父亲不自觉地成为了家里的“甩手掌柜”;另有一部分的家庭，母亲除了担任照顾家庭的责任以外，还忙于 职场 ，奔波于职场和家庭的妇女对父亲在家庭中照料和教育子女方面便有了更高的期待，她们希望无论是在外工作还是在家养育子女都应当是两人所共同承担的事情，如果父亲在家庭职责上无法满足母亲的要求，会直接影响到夫妻之间的关系，进而影响到父亲角色的实现。 (三)个人因素 在幼儿家庭中，初为人父人母的夫妻双方都面临着角色的转换问题，女性除了当好妻子之外开始学习如何做一位好母亲，对男性而言同样面临着要学习如何从一个丈夫的角色转化成一个父亲。如果说十月怀胎和婴幼儿的哺育能够让女性顺利的完成母亲角色的转换，那么对于男性而言，如何当好父亲是需要学习和培养的。在很多的幼儿家庭中，绝大多数的父亲并没有意识到父亲角色对幼儿成长所带来的巨大影响，也没有树立起正确的教养观和亲子观。即使有些父亲意识到自身角色的重要性，但在教育子女的过程中也会面临着教育方式不得法等问题，很多父亲采用专制甚至简单粗暴的方式对待子女，结果使得父亲和子女之间的关系更加疏远，遭受的挫折之后的父亲很难能够继续投入到家庭教育当中，并默认自己并不擅长照料子女，因此父亲面临着难以确定自己在家庭中的角色位置，即便确定的自己的位置也难以实现。 四、父亲在幼儿家庭教育中的角色定位策略 (一)建立社会父职教育体系 绝大多数的父母在成为父亲母亲之前并没有接受过系统的亲职教育的培训，事实上，在很多国家和地区的父职教育已经较为成熟并值得我们借鉴，比如美国的全国父亲网络从1985年就逐渐发展起“父方支持方案”，通过“父职课程”的有效实施，来提升父职教育的目标。台湾地区的“爸爸学校”也旨在通过课程的传授教导父亲如何明确自己在家庭中的重要角色和使命。我国父亲缺失现象非常普遍，但是相应的父职教育体系并不完善，针对我国农村和城市地区的父亲角色缺失现象，政府首先应当在社区街道以及农村留守儿童聚居地建立父职教育培训机构，由专业的亲职教育专家和培训人员进行培训，帮助父母了解自己在家庭中的职责，树立正确的教育观，掌握与子女进行沟通和交流的技巧，如何处理亲子之间的关系等等。除此之外社区街道和农村村委会还可以联合当地的幼儿园和小学，多开展亲子活动，增进一家人的感情，定期开展父亲或者母亲交流大会，共同分享育儿经验。尤其对于单亲家庭或者贫困家庭面临的经济和情感上的困境，政府要给予帮助。在法律方面，通过完善相应的法律明确父亲的职责维护父亲的权益，并通过法律的形式来保障亲职教育的有效实施。同时，整个社会要树立起正确的舆论和价值导向，重视父亲角色在家庭教育中的重要作用，改变以往传统守旧的观念，呼吁全社会参与到亲职教育中。 (二)发展和谐良好的家庭关系 “父亲关系是家庭的根基，亲子关系是家庭的枝叶”，家庭是建立在父亲、母亲和子女三者和谐统一的基础上才能发挥最佳作用，父亲的缺失对母亲而言也会造成一定的困扰，对于父亲长期在外的家庭，母亲会相应的承担更多照料子女的责任，对于母亲而言，她不仅要学会如何尽到一个母亲应有的职责，还应当学会如何在父亲缺失的状态下满足子女对父爱的渴望，正确引导子女健康成长，并协调子女与父亲之间的关系，做好两者的纽带和桥梁作用。对于离异的家庭而言，母亲要帮助子女正确面对离异问题，不要因为夫妻之间的感情而影响到父亲在子女心目中的地位，要帮助子女学习如何与父亲和谐相处。在父亲意识薄弱的家庭中，母亲要从怀孕开始就鼓励父亲参与到教育子女的过程中，并帮助父亲增强教养子女的自信心，帮助父亲认识到父亲角色在家庭教育中的重要作用，夫妻双方应当在平等协商的基础上，明确彼此的家庭分工，相互协助，共同努力营造一个和谐温馨的家庭环境。 (三)促进父亲角色的自我成长 “所有角色的内涵，都是由特定的时代和具体的生活方式所赋予的”，[3]时代在变，生活方式在变，这也就意味着父亲这一角色也要不断调整来适应社会的要求。促进自身不断成长，从不胜任到胜任，从不成熟到成熟，无论时代如何发展变化，父亲角色是自我成长“为人父”的内在需求，也是社会发展的外在要求。对于父亲而言，他们要不断的提升自我，在观念上首先要解构原有的守旧思想，对自我的角色认识不能只停留在赚钱养家，还要意识到教育子女不仅仅是母亲的责任，父亲是幼儿家庭教育中不可或缺的重要力量。发挥父亲的教育职能，父亲要树立正确的教育观和育儿观，在子女面前树立良好的榜样，帮助子女形式正确的性别角色意识，父亲要在尊重子女的基础上采用民主温和的教养方式，“自由”而不“放纵”，“威严”而不“专制”，通过与子女的沟通，了解孩子内心的真实需求，满足幼儿对父爱的渴望，给予儿童发表自己想法和看法的权利，尊重儿童的意愿并科学的加以引导。即使工作繁忙或是无法与子女一起生活，父亲也要尽自己所能，抽出时间积极投入到亲子活动和亲子互动中，无论是否在子女身边都要与子女保持良好的沟通，给予充足的关爱。 作者:刘艳珍 宋晓晓 单位:山东英才学院 参考文献： [1]费孝通.生育制度.费孝通文集.第四卷[M].北京：群言出版社，1999:60. [2]李燕.父亲参与及其对儿童发展影响的研究综述[J].外国中小学教育，2010(5)18—20. [3]周晓虹.现代社会心理学[M].上海：上海人民出版社.1999. [4]孙元升.父亲缺失类型分析及其对策研究[D].上海师范大学，2014. [5]赵娜.父亲角色对儿童发展的影响[D].东北师范大学，2007. 猜你喜欢： 1. 家风家教的征文1500字 2. 家训家风家教心得体会6篇 3. 家风伴我成长演讲稿 4. 家风家教的励志日志 5. 有关家风的经典散文随笔 6. 注重家庭家教家风心得体会
1、要信守承诺，“说到就要做到”。（A promise is a promise。答应了朋友巴布要创立一个捕虾公司，就义无反顾的做了）2、Do what you want .做你想做的。（想做什么时，尽管去做，阿甘突然想跑步时，就一口气跑遍了美国）3、永远不要绝望，也不要太高兴，可能乐极生悲，这点许多人都是有同感的。（片中阿甘说：“Life was like a box of chocolates. You never know what you're going to get. ”人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块将会是哪种。 一个IQ只有75的人，却活出了一个精彩的人生，正是这样的信条指引着他的）4、重视感情，（阿甘从来没有改变过他对珍妮的爱，哪怕看到珍妮和别人在车里亲热，哪怕看到珍妮堕落，哪怕看到珍妮在观众面前脱光衣服。。。。）5、认真，努力。（做任何事，只要努力了，无论结果如何，都是成功的。片中阿甘努力地练习乒乓球，最后练得一手相当精湛的手法，后来代表美国队与中国队进行重要的”乒乓外交“。）6、坚强而勇敢。7、片头和片尾都出现的羽毛，说明生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊…… 阿甘是一个出生很不幸的人，通常人们总是认为这种人不能成功， 在做任何事情过程中。 但是，相反，这个不幸的人已经取得许多难以置信的成功，他是一个足球明星，一名战争英雄和一个百万富翁！ 1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个存在智力障碍者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。
案例分析类论文的写作技巧：
收集案例资料：相关的数据、企业介绍、背景资料等。
确定案例标题：案例标题需要反映并突出典型情景或者论文主题。
介绍案例背景：通常为企业背景介绍。
描述案件与经过：这一部分主要是存在的问题分析，存在那些问题，不需要在此处提出解决方案。
案例的反思：这一部分是针对上面问题的解决方案。
注意事项：
1、不能照搬别人的案例。这种情况可能是剽窃他人已经完成的研究成果，也可能是借用前人的研究成果。我们应在研究之前搜集相关信息并进行必要的分析比较，从而合理地控制每一篇报告的总体布局，避免抄袭情况的出现。
2、尽量不要使用互联网文档资源。在了解了本文的写作规则之后，最重要的工作还是明确自己论文写作的范畴。
3、避免直接摘抄别人的作品。
周末的晚饭后，几个朋友相约到山哥新开的“一品兰香白茶居”去喝茶。一进茶居已有不少茶友，看到我们来，有的茶友是前客让后客，告辞先走了；有的茶友是挪了挪坐位，邀我们入席一起品茶聊天；有的茶友则起身，拿着茶杯，边和我们品茶聊天，边观看茶居里陈列的茶叶、墙上的字画和摆设的盆景…… “一品兰香白茶居”是在一栋商住楼的一层,由两室一厅改造成三个茶室。从茶室的雅致、大方、清朗，可看岀主人是经过精心设计布置的，一入茶室，便给人一种心明澄静的感觉。我们坐在由客厅造改的茶室,舒适、宽敞，一盆兰花香气沁人，还摆放着一个书画台。 这时，不知是谁说道，让罗健老师来一个现场作画，给大家增添点雅兴。顿时，掌声一片，有的人还动手把书画台搬移到茶室的中间，既增加光线，又便于大家观赏。 罗健，1969年生于福建省福鼎市，1992年毕业于福建师范大学，书、画、印、刻字作品多次入选中国美术家协会等单位主办的主流展赛并获奖。作品发表于《中国书法》、《美术大观》、《书与画》、《美术报》、《中国书画报》、《中国篆刻》等专业报刊杂志上，并被海内外多家博物馆和藏家收藏。现为福建省美术家协会会员、书法家协会会员，宁德市美术家协会常务理事，福鼎市美术家协会主席，北京市工笔重彩画学会会员，江苏省国画院、闽东书画院、福建太姥画院特聘画师。师承翁振新、林容生导师，并受到朱以撒、王延风、陈梗桥等先生教诲。少学时即才学显露，攻于书画，又耽篆刻，或图山水、或画人物、笔多异致，以南宋笔墨求北宋之势，追求“文中寓野”的艺术特性，其人物显深厚豪放、山水有意境繁邃之意。今日能让他为大家现场作画不仅是难得矣，更是妙哉矣。 盛情难却。罗健虽推却一番，但还是站在书画台前，信手拿岀一张文斗，铺放在案前，一边慢缓倒墨润笔，一边凝眸聚神沉思。就在大家屏气等候之时，只见他扫视了大家一番，嘴边露岀一丝会心的微笑，然后落笔在方斗上。大家还没回过神来，他几笔淡墨就勾画岀一个人的眼、鼻、嘴，紧接着又用浓墨画岀头发，一个人脸的轮廓就岀来了。这时，大家才知道他画的'是一个人物；接着，他舒了一口气，用行云流水般的笔法，或侧锋变化莫测、舒展流畅，或散锋丰富虚灵、轻松飘逸，画岀一个人物坐着饮酒的形象。大家鼓掌称绝，频频拍照留念。在他画酒杯、酒壶、兰花……过程中，有的人为了活跃气氛，故意“使坏”，充当解说员和评论员，冒充行家，指指点点，评头论足，想影响他的画画；但他一边调色上墨，一边应答自如，在谈笑风生中完成作品。 以前在福鼎的书画展上，经常看到罗健的作品，但现场看他作画还是第一回。大家对他能在短短的几分钟中，完成选题构图、入笔作画，钦佩不已。这幅取名为《兴酣图》的国画，画的是一个古人举杯独饮、酣畅淋漓的神态，人物栩栩如生，用笔有力，线条流畅；布局合理，疏密有度；色调匀称，浓淡相宜，堪称佳作。有人为这幅画送上一对子：“兰花沁香时，李白饮酒酣”。 品茶、聊天、观赏佳作，这是一个温馨而美好的过程，朋友间的情谊像韵味绵长、鲜爽醇香的老白茶滋润着身心，如诗，如画，在心间游走，不知不觉中我们度过了一个美好的周末……
曾参加全国第一、二届书法展，全国第一、二届篆刻展。全国第一届书法篆刻奖评展获优秀奖。由全国及山东省有关对外文化交流宣传单位组织举办的去日本、韩国的多次展览都有作品参加。1978年由山东人民出版社出版《百花齐放印谱》；1984年在山东省科技馆举办个人书法篆刻展；1986年在中国美术馆举办“五人书画展”；1990年在山东美术馆举办“山东五老书画展”；1990年在山东美术出版社出版《陈左黄书画篆刻》；1998年在山东省博物馆举办《陈左黄书画篆刻展》；《中国新文艺大系》、《当代中国篆刻字大辞典》、《中国现代美术通鉴》、《中华翰墨名家作品博览》、韩国主办的《际书法艺术联合展》、韩国主办的《国际书画艺术展》等专业书籍，均有先生作品及简介著录。其作品曾在《人民日报》、《大众日报》、《人民中国》、《西泠艺丛》、《东方艺苑》、《书法》、《齐鲁名人》、《篆刻》等多家大型报刊杂志上发表。在海南三亚，湖北鄂州莲花山，山东蒙山，济南红叶谷，大明湖，趵突泉等名胜区均有石刻碑碣、匾额等。
张哲，男，1972年11月生，别署石语轩，祖籍河北宝坻，自幼酷爱书画篆刻艺术，尝临摹秦汉玺印及明清诸家印作近千方。治印崇尚规矩工稳，平中见蕴，逸中寓实。近年来作品多次在《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《书法》、《中国篆刻》等全国专业报刊杂志发表。作品曾人展“第八届全国书法篆刻展”（获全国奖），“第二届中国书法‘兰亭奖’”，“当代篆刻艺术大展”“第三、四届中国书坛新人作品展”“首届国际篆刻艺术交流展”“第四、五、六届全国篆刻艺术展”（六届获奖提名）“全国千人千作书法大展”“西泠印社第六届篆刻艺术评展”“当代古典细朱文印精品展”“金石永寿——中国第一届寿山石篆刻艺术展”“中日书法篆刻交流展”、“中韩书画招待展”“陕西省首届篆刻展”、“陕西省第二届篆刻展（获优秀奖）”、“陕西省第三届篆刻展（获优秀奖）”、“20世纪陕西书法篆刻作品展”等展览。出版有《张哲刻心经》《实用篆书字典》、《实用隶书字典》。2008年被西安市委、市政府评为“有突出贡献专家”。供职于西安书学院，从事书法篆刻专业。现为西泠印社社员， 中国书法家协会 中国书法家协会更多>>会员，终南印社副秘书长，陕西省书协篆刻委员会委员。张哲，上海市文化广播影视管理局巡视员、党委委员。上海市第三届十大杰出青年。第七届全国青年联合会委员、第八届全国青年联合会常委、第九届全国青年联合会常委。高级经济师。上海华东政法大学兼职教授。 1956年出生。1983年毕业于上海华东政法学院经济法专业，获法学学士学位。 1974年4月在上海市燎原农场参加工作。历任全国人大党委会办公厅机关团委书记，铁道部办公厅信访处副处长，国务院台湾事务办公室副处长、处长，中共中央统战部处长，上海市陆家嘴金融贸易区开发公司总经理助理、副总经理，任浦东发展（集团）有限公司总裁、党委副书记，上海市文广局副局长，上海大剧院艺术中心党委书记、总裁。
吴昌硕（1844-1927年），原名俊、俊卿，字香补、仓顾、苍石，民国以后称昌硕，号缶庐、老缶、老苍、苦铁、破荷、大聋、五湖印丐等，浙江安吉人，吴氏十七岁，适逢太平天国革命波及吉安，遂离家浪迹于安徽，二十一岁反家，与父耕读为业，次年乡试为秀才，五十三岁被任命为安东县令，月余沽，从师杨岘学习书法、诗文，并与著名的金石文物收藏家过从，得到潘祖画坛领袖身分的吴氏被推举为社长，再执印坛牛耳。吴氏自评印第一，书法第二，画第三，而此三绝艺在本世纪初期，皆已臻大成，为世所推重。吴氏工篆书，尤善写石鼓文。中年以前，篆法不脱吴大澄、杨沂孙痕迹，兼取金石古意，然不过典雅古茂而已，虽学养有自，而未谓大观。及至花甲前后，用笔日渐老辣遒劲，老而能熟，老而弥新，气度恢宏，炉火纯青，隐然一代大家风范。吴氏亦善隶书、行书，且其中往往夹杂篆籀之法，观之别具一种情调的韵味。
我得得得得得得得得得
吴昌硕是海派的大师 他的作品特点一般都是浑然大气 大构图 笔墨重而有力 我个人很喜欢他的作品
清道光二十四年（1844年）8月1日，生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。
咸丰十年（1860年）太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年。
同治四年（1865年），中秀才。是年，海上先辈名家任薰与周闲合作，为吴昌硕绘画像。
同治八年（1869年），赴杭州，就学于诂经精舍，从名儒俞樾习小学及辞章。编成《朴巢印存》。
同治十一年（1872年），赴上海，得以认识高邕之。
光绪六年（1880年），寓吴云（平斋）两轩，以《篆云楼印存》请教，吴云为之删削，更名为《削觚庐印存》。识吴秋农、金心兰、顾茶村、胡三桥、方子昕等。与杨岘（见山）结为朋友。
光绪八年（1882年），居苏州。友人荐作小吏以维持生计。与虞山沈石友结为朋友。
光绪九年（1883年），在沪识任伯年。任伯年为作《芜菁亭长小像》。
光绪十三年（1887年），至沪，任伯年为作《棕荫纳凉图》。
光绪十五年（1889年），在苏州。时伯年来访，为之作《酸寒尉像》，自题诗。施旭臣、谭复堂为《缶庐诗》作序。
光绪十六年（1890年），居上海。识吴大澄。
光绪十八年（1892年），任伯年又为作《蕉荫纳凉图》。
光绪十九年（1893年），在上海编选壬辰年以前所作诗三卷刊行，题名《缶庐诗》。
光绪二十（1894年），在北京以诗及印谱赠翁同。
光绪二十一年（1895年），任伯年为作《棕荫忆旧图》、《山海关从军图》。十一月，任伯年病殁沪上，作诗哭之并撰联。
光绪二十五年（1899年）十一月，得丁葆元保举，任安东县令，一月即辞去。
光绪二十六年（1900年），日本河井仙郎投之于门下。
光绪二十九年（1903年），自订润格。编选壬寅以前所作诗为《缶庐诗》第四卷，连同前刊三卷，又《别存》一卷合为一册。
光绪三十年（1904年），移居桂和坊19号，名其斋曰“癖斯堂”。赵子云（赵云壑）投门下。
光绪三十五年（1909年），在沪加入上海豫园书画善会。
民国元年（1912年），至杭州与西泠诸友宴集。始以字行。
民国二年（1913年），西泠印社成立，任社长。秋，梅兰芳来会。与王一亭结为至交。王一亭在上海商界、金融界推介吴昌硕的书画金石艺术，使其名声大振。
民国三年（1914年），王一亭为吴昌硕在六三园举办生平第一次个展，使吴派艺术开始为日本艺界所了解和推崇。上海书画协会成立，任会长。
民国四年（1915年），上海“题襟馆书画会”推先生为名誉会长。
民国六年（1917年），吴昌硕继配施氏夫人在上海去世。
民国九年（1920年），日本长崎首次展出其书画，东京文求堂继刊《吴昌硕画谱》，长崎双树园刊行《吴昌硕画帖》。诸乐三列为门弟子。
民国十年（1921年），赴杭西泠印社宴集。《汉三老碑》被日商购去，与西泠同仁奔走呼吁，作画义卖，终募款八千大洋将碑赎回。日本朝仓文夫为范铜像。
民国十二年（1923年），潘天寿由诸闻韵引见来谒，撰联以赠。门弟子陈师曾去世。
民国十四年（1925年），沙孟海由王贤引列为门弟子。为已逝师友周闲遗作《花卉长卷》作引首并题。
民国十六年（1927年）十一月二十九日，逝于上海寓所。
民国二十二年（1933年）十一月，迁葬于浙江余杭县塘栖附近超山报慈寺西侧山麓宋梅亭畔。
少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。楷书始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
吴昌硕在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来。
残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。我们知道，秦汉古印大多因年深日久，水土的浸蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的平整和光洁，变得残缺不全。恰恰是这些残缺给我们以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。
主要篆刻作品 ：《寿山老坑巧色雕狮钮》《作了天下事》《读遍千古书》《好学为福》《黑青田》《一月安东令》《湖州安吉县》《泰山残石楼》《园丁生于梅洞长于竹洞》《暴书》《千寻竹斋》《千寻竹斋》3刻《吴俊卿信印日利长寿》《安吉吴俊章》《雷浚》《鲜鲜霜中菊》《归仁里民》。
内容
绘画的题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。吴昌硕自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。
晚年较多画牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。
菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。推崇周闲果蔬风格，作品色墨并用，浑厚苍劲，对于近世花鸟画影响深远。
主要绘画作品 ：《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《五月枇杷图》《杏花图》《花卉十二屏风》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《兰石图》《松石图》《花卉》2幅《紫藤图》《杂画册（之—、二）》《依样》《天香露图》《杞菊延年》《泥盆菊草图》《牡丹图》《牡丹水仙图》《大富贵》《佛像图》《富贵神仙图》《红梅图》2幅《蔷薇芦桔图》《秋艳图》《三千年结实》《人物》《三千年结实之桃》《神仙福寿》《石梅》《石竹图》《松梅图》《岁寒交图》《桃实图》《瓜果》《灯下观书》《姑苏丝画图》等。
特点
①金石气息：吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说谁谁的画作有金石气息，其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如，人们在谈到徐青藤、八大山人时，就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。
②笔力雄浑：吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具 *** 、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。
③设色浓丽：吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。不过，张俊东却指出，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。所以张俊东认为，中国画设色的关键不在多少，而在谁来用以及怎么去用。
④富于变化
吴昌硕绘画艺术的第四大特色是笔法和墨法富于变化。这里边又体现在几个方面。张俊东举例介绍说，比如吴昌硕在画菊花时，可以将一朵菊花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。
吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文
吴昌硕书法。行书学黄庭坚、王铎。
吴昌硕书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶溶为一体，形成独特面貌。
吴昌硕的隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。
《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文，辞章与书法俱佳，是吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
吴昌硕善作诗文，苦吟数十年，未尝间断。其诗文，奇崛古朴，用典较多，不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语，具有明丽俊逸的特点，风格上与民歌很相近。有些绝句则活泼自然，接近口语，时含有讽刺意味，抒发生活实感。所作题画诗寄托深远，颇有浪漫主义气息；评论前人书画，尤多独到见地。早年所作五古，有一部分含有讽刺意味，揭露了当时黑暗社会某些不平现象。他的散文作品写得不多，大都是序跋、考证和题画小品之类，写的都很朴质淳厚，平易近人。题画小品中尤多精心之作。发抒生活实感，鞭挞丑恶现象，颇能以少胜多；读时依稀与作者一灯相对，娓娓而谈，意味非常深长。
《朴巢印存》，施旭臣（浴升）撰序为同治九年，岁在庚午（1870年，时二十七岁），吴瑶华跋。扉页吴氏自题篆书“朴巢印存”四字，另题“金钟玉磐山房印学”八字。谱中有先生早年手抄的五言八韵“试帖诗”六首墨迹。共钤印103方，皆无边款，线装二册，未出版。
《苍石斋篆印》，自题日：“同治十三年（1874年，三十一岁）甲戌春仲题于芜园逸光。”
《齐云馆印谱》，自署“吴俊昌石著。1876年（三十二岁）。
《篆云轩印存》，1879年（三十六岁）。《铁函山馆印存》，1881年（三十八岁）。
《削觚庐印存》有二册、四册本及一册本，为平时治印后随手钤拓的散页印稿，故今所见装订的佳本，印数多寡不一，内容亦不尽相同。成书在光绪癸未1883年（四十岁）。有徐康光绪九年（1883）二月题识。
《元盖寓庐诗集》，1885年（四十二岁）。
《缶庐印存》，初集四册本，扉页及自记皆木刻版，1889年（四十六岁）。有印63方，附边款，有杨岘题识和吴氏自记。
《缶庐诗》三卷，又集题画诗，砚铭等署日：“别存”，1893年（五十岁）。
《缶庐印存》二集编成，四册本，存印51方，附印款，有吴氏自题。1900年（五十七岁）。
《吴昌硕石鼓临本》，1902年（五十九岁）书，日本平尾孤往1960年发表在《书品》101期上。
《观自得斋徐氏所藏印存》六册，光绪壬寅（1902年），徐士恺辑吴昌硕刻印成，存印149方，其中13印系吴昌硕为徐氏所刻，附印款，有徐士恺序。
《吴昌硕石鼓文墨迹》，1908年（六十五岁）书，即钱经铭藏本，谭泽闽题册首。1979年上海书画出版社出版。
《吴苍石印谱》四册1911年有正书局出版。
《吴昌硕石鼓文》，钱经铭以吴昌硕六十五岁（1908年）临本镌刻入石，1910年由上海求古斋印石印本行世。
《吴昌硕先生花卉册》，1914年（七十一岁）商务印书馆出版发行。
《缶庐印存》三集四册本，1914年（七十一岁）上海西泠印社刊行。有葛昌楹（书徵）序，吴隐（石潜）题词。存印58方，附印款。四集四册本是吴隐“近所访获或借之友人”之作，徐印47方，附印款，有吴隐序。
《吴昌硕临石鼓文》，末题“甲寅(1914年，七十一岁)六月临阮刻天一阁北宋本石鼓全文。”上海大众书局1914年普及本，钝根题签。
《西泠印社记》，1914年吴昌硕撰文并书。
《苦铁碎金》四册，1915年（七十二岁）上海西泠印社石印刊行。其中一册为“石鼓文临本”。
《吴昌硕临石鼓墨迹》，1918年（七十五岁）临本，上海人民美术出版社1988年出。
《缶庐印存》八卷，张弁群集拓先生刻印。1919年（七十八岁）。
《缶庐印精拓》一册本，此谱为吴氏以自刻自用印拓赠其友潘飞声者，存印36方。1919年，自辑刊印，有潘氏小记。
《吴昌硕、赵子云合集》，孙雪泥辑，1920年（七十九岁）。
中国网 （《吴昌硕》）：
中华人民共和国 *** 网 ：（吴昌硕）我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，是我国书画界划时代人物。
画家齐白石（《白石诗草》）：①青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”②青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。
中国美术馆馆长范迪安：吴昌硕为中国画开辟了一个世纪新风。
书法家于右任：元明清以来及于民国，风流占断百名家。
吴昌硕，一位中国画坛上颇具影响力的大师。在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。虽然时代对于他一生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
作为海派绘画的创立者，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。20世纪以来，许多杰出的画家如：齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴之、王个、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示，他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者，在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中，也对于阐释，承袭与引领近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中，王个是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力，全面继承吴昌硕艺术，在诗、书、画、印领域造诣卓著。
吴昌硕在日本称之为印圣，与书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。
《吴昌硕墓志铭》（国学大师陈三立作）
《吴昌硕年谱》
祖 ：渊，举人，官海盐教渝；
父 ：辛甲，举人，截取知县；
夫人 ：章恭人，死寇难。续娶施恭人，精勤慈俭，能佐先生成其志。继配夫人施氏；
子女 ：育、涵、迈、女一。育殇。涵出为从父后，能记得印与绘事，迈及妇、女并工篆隶，互传先生一艺以自名；
孙子 ：长邺、瑶华。
爱梅也爱狗肉
劳家是塘栖旺族，劳少麟民国初期曾担任国务院佥事，后告老还乡，回到塘栖。听说镇上一些旺族汪家、姚家、吴家、陆家等与吴昌硕先生多有往来，且有不少大师的书画墨宝，便也托人向吴求字求画，哪知大师一听劳的官场头衔，偏偏托词不给，急得他四处探听先生的脾性嗜好，动起脑筋。
这年冬末，雪后初晴，吴昌硕先生又像往年一样，到超山踏雪寻梅。行至超山脚下，见路旁梅林之中有一新搭的草舍，颇为雅致，而且，寒风中除了飘来浓郁的花香外，还别有一股诱人的香味，便不觉停了脚步。这时，只见草舍里踱出一位老者，与吴点头通姓后，随即邀他入内小坐。先生见他举止有礼，谈吐不俗，便进去闲谈。不一会，那老者说是正巧备有野味，不妨喝上一杯。结果端上来的虽不是什么野味，却是先生最爱吃的狗肉。于是乎，两人边饮边吃边谈，很是投机。
两年后劳少麟做寿，前来祝贺的亲友们发现，厅堂上已经挂出不少吴昌硕的字画佳作。
感悟亲情
吴昌硕初配夫人姓章，新婚不久即于兵乱中死于饥病，后于29岁时续聘菱湖施氏夫人。育有子女六人。吴昌硕早年生活饱经忧患，17岁时因兵乱随父出逃，甚至有过几乎饿死的苦痛经历。这一段流离失所的生活，使吴昌硕失去了不少骨肉至亲，这使他更懂得家人亲情的可贵，所以吴昌硕成家后的家庭生活是温馨而和睦的。“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”这位以画风豪迈凌厉著称的艺术巨匠，在面对子女时，却表现出更多的深情和温厚。
智讽哈同
民国初年，一天，上海著名的房地产商哈同过生日，想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画，用以烘托生日气氛。不料，吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的，况且，他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。
当时，哈同是英、法两租界工部局的董事，他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的，于是，一方面诱以重金，另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面，于是便磨墨提笔，画了一幅柏树图。画完尚未题款时，哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时，就问：“柏树叶子如此之大，这里是否有什么含义？”吴昌硕说：“正看这是一幅怪柏，但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说：“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说：“我就是这个意思。”哈同不解地问：“为何要倒画呢？”这时，吴昌硕忍不住笑了，说：“我是按照你们办事的逻辑画的，你们喜欢颠倒，把黑说成白，把好说成坏，当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话，哈同哈哈大笑，忙说说得好，但心里却是十分恼怒的。
铜像戏题
吴昌硕是杭州西泠印社第一任社长。日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石，民国九年（1920年）慕名来华，与吴昌硕结成忘年之交。回国后，朝仓文夫运用洗炼的手法，塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像，并亲自将塑像送到杭州。吴昌硕观后，赞叹不已，并在铜像之后题字道：“非昌黎诗，咏木居士；非裴岑碑，呼石人子；铸吾以金，而吾非范蠡，敢问彼都之贤士大夫，用心何以。辛酉八月昌硕戏题年七十八。”字里行间流露出这位艺术大师的宽广胸怀。
吴昌硕纪念馆
吴昌硕纪念馆，1995年9月12日建成开馆。坐落于上海浦东川沙镇附近华夏文化公园，占地6亩，按原上海山西北路吉庆里12号吴昌硕故居式样建造，为二层石库门建筑，辟有“艺术生平”、“作品陈列”、“卧室”、“画室”、“海上画派”5个厅室。建馆后，经常轮换陈列吴昌硕书画篆刻作品和有关生平活动史料，以及吴昌硕的艺术创作用品、生活用具等，为研究者提供了丰富的资料。还多次举办中、日、韩三国书画篆刻交流活动。
浙江吴昌硕故居
吴昌硕故居，地处浙江省湖州市安吉县鄣吴镇鄣吴村上街。故居是座四合院式的深宅大院，原有主楼、东、西侧厅、倒厅和“状元桥”、半月池等建筑，总占地约2500平米。吴昌硕在此度过了二十二个春秋。
吴昌硕墓
吴昌硕墓，位于杭州市余杭区超山大明堂外西侧200米山坡上，1989年被列为省级文物保护单位。墓高2米、直径3米。墓碑刻“安吉吴昌硕先生墓”八字。高1.4米，宽0.65米。系诸乐三补书。墓右前侧亭内立墓表一通，记述其生平事迹。，墓台下左前方塑吴昌硕全身立像一躯。
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方法一：外文文献翻译法
查阅研究领域外文文献，特别是高水平期刊的文献，比如Science，Nature，WaterRes等，将其中的理论讲解翻译成中文，放在自己的论文中。
优点：1、每个人语言习惯不同，翻译成的汉语必然不同。因此即使是同一段文字，不同人翻译了之后，也 不会出现抄袭的情况。2、外文文献的阅读，可以提升自身英语水平，拓展专业领域视野。
缺点：英文不好特别是专业英文不好的同学实施起来比较费劲。
方法二：变化措辞法
将别人论文里的文字，或按照意思重写，或变换句式结构，更改主被动语态，或更换关键词，或通过增减。当然如果却属于经典名句，还是按照经典的方法加以引用。
优点：1、将文字修改之后，按照知网程序和算法，只要不出现连续13个字重复，以及关键词的重复，就不会被标红。2、对论文的每字每句都了如指掌，烂熟于心，答辩时亦会如鱼得水。
缺点：逐字逐句的改，费时费力。
方法三：google等翻译工具翻译法
将别人论文里的文字，用google翻译成英文，再翻译回来，句式和结构就会发生改变，再自行修改下语病后，即可顺利躲过查重。
优点：方便快捷，可以一大段一大段的修改。
缺点：有时候需要多翻译几遍，必须先由中文翻译成英文，再翻译成阿尔及利亚语，再翻译成中文。
方法四：转换图片法
将别人论文里的文字，截成图片，放在自己的论文里。因为知网查重系统目前只能查文字，而不能查图片和表格，因此可以躲过查重。
优点：比google翻译法更加方便快捷。
缺点：用顺手了容易出现整页都是图片的情况，会影响整个论文的字数统计。
以上就是关于通过论文查重的方法的相关分享，送给各位小伙伴们，希望对你们有所帮助哦!
论文查重可以根据需求选择自己需要的查重系统，查重系统很多，定稿了一般是选择和学校一样的查重系统，初稿可以用一些免费的查重软件！论文查重的目的是查出抄袭内容，进行修改论文，论文降重更重要。所有可以分成两步进行，论文查重，然后是论文降重。
一、论文查重方法
Paperbye目前分两个版本，一个是标准版(不限制篇数免费版)，一个是旗舰版（收费版），标准版8个比对数据库，旗舰版12比对数据库。
使用方法如下：
第一步，打开paperbye官网用微信扫码关注公众号登录
第二步，登录成功后，初稿选择免费标准版本，或旗舰版，上传需要查重的论文；
第三步，提交成功后，点击“查看检测报告”即可；
第四步，如果需要进行论文在线改重或机器降重，可以在查看报告列表查看
根据自己需求，在线改重，如果报告比例较高，自己进行修改的话，可以在报告里一边修改一边查重，及时反馈修改结果；机器改重，就是软件辅助自动修改文章降重，可以辅助自己提供论文修改效率。
二、人工降重方法:
1、变换表达。先理解原句的意思，用自己的话复述一遍。
2、词语替换，在变换表达方式的基础上结合同义词替换，效果更好。
3、变换句式，通过拆分合并语句的方式进行修改，把长句变短句，短句变长句。
4、图片法，针对专业性太强不好修改的语句或段落（比如计算机代码，法律条款，原理理论等），可以适当把文字写在图片上展现，但是这种方法不宜用的太多。知网查重系统不太合适，可以识别图片，公式，表格，其他查重系统可以适当使用。
5、翻译法，用百度翻译或谷歌翻译，中文翻译成英文，英文翻译成日语或其他语种，再从日语翻译成中文，这种看似不错，还得需要人工润色，感觉效果还是鸡肋，适当用用也无妨。
快到一年一度的毕业季了，很多大四学生已经开始准备毕业论文了。毕业论文对每个大学生来说都是一件非常重要的事情。只有完成毕业论文，顺利通过学校论文查重答辩，才能顺利拿到学位证书，顺利毕业。那么本科论文如何查重？ 在了解本科论文如何查重之前，我们先来了解一下本科阶段对学生论文查重率的要求。目前国内大部分高校对本科论文查重率的要求一般不超过30％，学生查重率低于30％的允许学生答辩，否则学生需要不断修改论文，直到论文查重率达到规定要求。如果学生不在规定时间内参加并完成论文答辩，学生可以在第二年与下一年级的学生重新答辩。 本科论文查重主要通过专业查重系统进行，提高毕业生论文质量。在提交给学校进行重复率检测之前，建议学生在撰写论文时检测重复，以便多次修改，以确保论文的重复率在学校要求的标准之内。而且使用论文查重系统的方法也很简单。学生只需进入相应的论文查重系统，注册或登录相应的账号，按照页面提示上传论文，耐心等待检测结果。 但必须注意的是，自检时必须选择专业的查重系统，因为只有这样才能得到准确、有参考的检测结果。目前，网上查重系统平台数量众多，质量难以保证。这里建议您使用Paperfree查重系统，不仅可以获得高度参考的查重结果，还可以确保论文的安全不会被他人窃取