摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
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同学你看看这篇可以不《摄影的困境：信任危机》【摘要】长久以来,人们一度对摄影持有高度的信任。而当下摄影像却常常展现出背离现实的图像,使人们不得不对摄影产生质疑,由此引发的“信任问题”成为当今摄影所面临的重要问题。然而冰冻三尺非一日之寒,摄影信任问题是在其自身发展进化的过程中逐步凸显的。科学是推动摄影不断发展的关键因素,同时摄影也因科学赢得了大众的信任。在科学技术的不断推动下摄影逐渐走向成熟,并开始建立其特有的表述现实的语言逻辑,成为人们认识世界的重要途径,甚至形成了人与现实之间直接接触的阻隔。同时摄影的局限性在摄影的发展过程中逐渐显现,这使其对现实的“再现”与真实的“现实”之间并不完全相符,人们开始对摄影产生质疑。现如今,摄影在科技推动下步入了美国著名传媒学家弗雷德·里钦所提出的“摄影”的时代,摄影在网络平台中的运作,使其局限性更为凸显,引起了对摄影的群体性质疑。至此,摄影已陷入信任危机。摄影与科技的结合,毫无疑问会继续下去,在摄影因科技而被信任,又因科技而被质疑的循环中,摄影的信任能否被重新建立,目前难以下定论。本文意图通过对摄影信任问题的深切研究,使人们能正确看待、理解摄影所面临的信任危机,从而为摄影的未来发展,乃至重塑摄影的信任寻找依据。更多还原 【关键词】科学；摄影；媒介；信任问题；隔离；摄影；自媒体
摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写 作文 ，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”
内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。摄影课内容变化较快，特别是数码技术、 网络技术 的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?
二、细心讲解，表达含“情”
这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。
因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。
这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。
当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。
三、用心设问， 方法 要“活”
这是研究“谁来讲”的问题。
一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。
摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的 学习方法 ，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的 思维方式 和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”
综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。
摘 要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
关键词：对称与均衡 主次关系 黄金分割 画面空白
一、构图的意义
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。
三、构图中的主次关系
根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。
在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
第四、构图中“黄金分割”的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
五、处理好画面的空白
摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。
同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的 经验 对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。
目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉， 创新思维 和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。
二、改善实践 教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。
在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。
教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好 渠道 。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术 文章 和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。 三、实践作业点评
1、学生实践作品课堂展示
每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。
2、保护并激发学生的创作热情
一、什么是人物摄影？人物摄影成功的关键是什么？ 人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，广泛多样，到处可选。 总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。 自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看，缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。 因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。 为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。 二、人物摄影有哪几种拍摄方式？ 人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆\抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。 1、摆拍 即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。 2、抓拍 即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。 3、摆抓结合 即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓中有摆，摆\中有抓取。因此，又称为摆摆\抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。三、人物摄影应选购哪种相机？ 一般照相机虽都能用于人物摄影，但因型号和结构有所不同，性能和特点各有差异。人物摄影究竟怎样选购照相机为好，通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方面来考虑。 1、摄影用途 这是指照相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通小型135照相机，即可应付自如；这类照相机一般装有标准镜头，既可以拍摄黑白人像，也可拍摄彩色人像。或者可选购一架“傻瓜”照相机；它体积小，构造简单，而且附带闪光装置，不仅使用方便，拿起来就可以拍照，又不需要另外单独购置闪光灯。如果拟将照相机用于人物题材艺术创作，就要考虑选购单镜头反光照相机；这类照相机一般可以更换不同焦距镜头，自动化程度比较高，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。 2、个人爱好 每个摄影者爱好不同，有的喜欢135照相机，有的喜欢120照相机；这两种照相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，135照相机小巧玲珑，便于携带，使用比较方便，每张底片的费用比较便宜。120照相机，有的可调换暗盒，可拍多种规格幅面，同时，由于底片幅面较大，照片的颗粒相对细腻柔和，容易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。 3、经济条件 市场上，照相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购照相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件.一般情况下，选购一架中档偏上的照相机，便可适用于各种人物摄影。必须认识到，照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档照相机，并不能保证每幅照片质量都好；使用普通照相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉照相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。 四、人物摄影应选择哪种镜头？ 照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但严格说来，人物摄影的镜头应有以下一些选择性： 1、成像 人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。 2、焦距 一般照相机上都装有标准镜头，即战焦距近似所摄底片画幅对角线的长度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。 所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头(即广角镜头)，但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。 3、口径 拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。五、旅游拍摄人物，要携带哪些摄影器材和附件？ 1、摄影器材 旅游拍摄人物所要携带的摄影器材，一般以轻便为宜。通常，拍摄游览纪念照，持有一架普通小型135照相机或“傻瓜”照相机，就可以应用。假如准备进一步从事人物摄影创作，例如拍摄当地的一些风土人情等，最好携带一架可互换镜头的135单镜头反光照相机，并配上28—80毫米变焦距镜头一个，既便于适应摄影需要，又可缩小装备体积；或者，也可在使用该照相机原有标准镜头的同时，再配置24—28毫米广角镜头和85—105毫米中焦镜头各一个，以便选用。如果需要同时进行彩色和黑白人物摄影，最好能有两架机身，分别装上彩色和黑白胶卷，交替使用(倘若携带的是可调后背的120单镜头反光照相机，则只需一架，便可应用)。 2、附件 不论携带什么照相机，镜头遮光罩和二号黄滤光镜都宜置备。如果条件允许，最好带上彩色和黑白摄影常用的各种主要滤光镜(包括UV镜、天光镜、偏振镜等)以及黑白摄影用的黄、红、绿等滤光镜。还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板，以供辅助照明。为了随时保持照相机和镜头的清洁，要带上镜头纸和镜头刷，如果能带一个吹气球则更理想。 旅游拍摄人物时，由于手持拍摄可较自由选择角度，所以，三角架使用次数不多，不必携带；但如能带上，以备不时之需，当然更好。此外，宜备置一本袖珍笔记簿，扼要记录拍摄情况，包括日期、天气、时间、场合、人物以及所用光圈、快门速度等，以便积累有关数据，随时参考，从而不断提高摄影水平。 六、黑白人物摄影常用哪些附加镜？ 黑白人物摄影中，照相机镜头前常用的附加镜，包括改变色光性质和改变成像结影两个系列。前者例如各种带色滤光镜、天空滤光镜、UV镜和天光镜等，后者例如柔光镜、晕化镜和近摄镜等，分述如下： (一)、改变色光性质常用附加镜 1、各种带色滤光镜 这类滤光镜是由带颜色和光学玻璃精制而成，有黄、绿、红、橙、蓝等多种，分别以各种颜色命名。其作用是阻止或减少不需要的色光，相对地增多所需色光的通光量，以更改感光片的感色性。黑白人物摄影中，黄滤光镜最为常用，例如，在蓝天白云的情况下，拍摄室外人物，一经加用，就能吸收部分蓝色光线，使胶片上蓝天感光少些，从而在照片上出现天空略暗，而朵朵白云明显突出的效果；否则，蓝天白云会混为一色。成为白茫茫的天空，索然无味。黄滤光镜又能增强人物质感层次，并表现细腻逼真的肤色。它还具有透光范围大、阻光率低的特点，因此，加用浅黄滤光镜，只需开大半档光圈，而加用中黄滤光镜，也只需开大一档光圈。 2、天空滤光镜 这是一半淡黄或浅灰、一半透明无色的附加镜。由于它的有色部分边缘由深至浅，逐渐过度到无色透明，因此，又称为渐变滤光镜。其作用是调节天空与地面的反差。具体地说，有色部分能吸收天空的紫蓝光或减弱天空光亮的强度，限制天空部分在胶片上的曝光量，使地面部分在胶片上曝光量多些。使用时，有色部分应朝上，不需要增加曝光量。在逆光下拍摄人物时，加用天空滤光镜，效果更为理想。 3、UV镜和天光镜 UV镜多数是无色的，也有略带微黄色的；天光镜则接近无色或略带微红色。它们的作用主要都是吸收大气中的紫外线。紫外线对高山地区摄影的影响比较严重，常有碍于影像的清晰度。加用UV镜或天光镜后，就可以消除紫外线对感光片的影响，提高影像清晰度，特别是对远处景物的作用更为明显。由于UV镜和天光镜为无色或接近无色，不需要增加曝光量，对任何情况下摄影又没有副作用，因此，常被加戴在镜头上，用来保护镜头。 (二)、改变成像结影常用附加镜 1、柔光镜 柔光镜的作用，是对通过镜头的光线进行部分折射，使所摄影像既可保持一定的清晰度，而影调反差又能更为柔和自然。柔光镜的构造形式多样，一般是在透明玻璃上制有疏密不同的圆形波纹，或者是采用尼龙丝或其它纤维所织成的网片，从而达到使入射光分割折射的目的。加戴柔光镜后，拍摄妇女与儿童特写照片，能使影像获得柔润悦目的效果。 2、晕化镜 晕化镜的外形结构，是玻璃镜片中间开一个圆孔，四周呈砂粒状。因为中间镂空，加戴在镜头前，不会影响主体影像聚焦。拍摄人物时，将脸部安排在圆孔的位置处，可以得到正常的清晰度，而脸部以外四周的影像，由于镜片上砂粒状的影响，则呈现朦胧晕化的效果。加戴晕化镜拍摄人物，以使用单镜头反光照相机为宜，因为摄影者可以通过照相机的取景器，直接观察到影像晕化情况。 3、近摄镜 近摄镜又称为半身镜，是一种凸形的正透镜，加戴后，可以缩短镜头焦距，也从而缩短最近摄影距离，使人物影像扩大，充分利用感光片的面积。拍摄时，一般不需要增加曝光量，但要使用小光圈，以便增加暗深，防止底片四角虚松。在摄影实践中，近摄镜不宜拍摄人物特写镜头，因为摄影距离较近，容易产生变形缺陷。除上述常用附加镜外，还有多影镜、星光镜、中灰镜等多种特殊效果附加镜，经加用后，前两者可分别获得多影像和不同放射形光芒的效果，后者则能起到减少光线通光量的作用，这里不再一一详述。七、彩色人物摄影常用哪些附加镜？ 彩色人物摄影，为了正确再现人物原有色彩，在正确色温光线照明下，一般只使用无色、中性灰或很浅色的附加镜，不宜在镜头前加戴黑白人物摄影使用的带色滤光镜。由于UV镜、天光镜、柔光镜、晕化镜、近摄镜以及其它各种特殊效果附加镜都是无色、浅色或接近无色的，因此，既被黑白人物摄影所使用，也适用于彩色人物摄影。 其次，彩色人物摄影中，当照明光源的色温和彩色胶卷所平衡的色温不相符时，为获得正确的色彩还原，应在镜头前加用色温转换滤光镜。彩色胶卷一般分为日光型和灯光型两种，而市场上所售彩色负片多数是日光型。日光型彩色胶卷应在色温为5，400-5，600K的日光或电子闪光灯照明下拍摄，如果在钨丝灯照明下拍摄，就要加用色温转换滤光镜系列中用于提高色温的雷登80A蓝色滤光镜，并需增加曝光量两级左右。同样，灯光型彩色胶卷应在色温为3，200K的钨丝灯照明下拍摄，如果在日光或电子闪光灯照明下拍摄，就要加用色温转换滤光镜系列中用于降低色温的雷登85B橙色滤光镜，并需增加曝光量三分之二级左右。 八、人物摄影怎样布局？ 人物摄影的布局，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常，主体人物可安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割，是造型艺术构图法则之一，即将一个线段分成两部分，使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值为1：.该法则应用于摄影构图，就是采用这个比值，将摄影画面横直各画两条直线，使画面大约平均分成九格，取这四条直线在画面中形成的四个交叉点，定为黄金分割。 一般地说，这四个交叉点公认为有美学价值，不论其中的任何一个，都是安排主体人物的理想位置，因为这个位置既有变化，又有稳定和舒畅的感觉，符合人们的审美要求。此外，还须注意，人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一此人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。 九、人物摄影怎样掌握画面均衡？ 均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面： 1、人物头脸方面 人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。 2、主体方面 人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式？》条)中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。 3、主体与陪衬方面 有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。 4、明暗深淡方面军 人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。 5、色彩方面 不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、晦色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如，人物脸部小块面的暖色周围，可安排块面较大的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得晦暗些，既便于突出主体，又可使画面得到色彩均衡。 以上是我帮你找的，希望你能用的上。更希望你采纳哦。
光线，永远是摄影师关注的东西。一个真正的摄影师都会注意和利用光线。下面是我整理的人像摄影构图论文，供大家参阅。
人像摄影构图论文(一)
摄影构图种类繁多。一般情况下，摄影者多喜欢将主体人物置于画面的中间或者黄金分割部位，使主体人物清晰地呈现在我们面前。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之中，摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往引人入胜，更不能尽兴地表达内容。
但构图无定式，有时另辟蹊径可能会得到意想不到的结果。摄影创作离不开构图，摄影构图和绘画构图一样，只有构图合理才能更好的体现出画面的特点。一张构图完美的摄影往往给人以美感，我们平常的摄影也得遵循一定的规律才能更加的吸引别人。每一种构图有各自的好处与优点。
构图特点
1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2. 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3 .变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4. 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5. X形构图。线条、影调按X形布局，感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6. 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8. S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9. 九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10.小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
11. 向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12. 垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13 .对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
人物外景构图技巧
画面位置指的是主体(人物)在画面中的位置。这个看似简单的问题在实际拍摄中却具有重要的意义。
首先，由于在实际拍摄外景时我们无法改变景的位置，有时对于“景”而言拍摄角度是唯一的，此时人物在画面中起着平衡画面的作用;其次，摄影师在决定人物在画面中的位置的同时也表达了对画面的理解并赋予了其意义。
谈到画面位置首先要决定拍摄时是采用横画面还是竖画面。当画幅与主体的方向(主体方向是指被摄者的姿态是直立还是平卧)相同时，比如人物站立并采取竖幅时，画面的表现以突出人物为主;当画幅与主体的方向相反时，比如人物站立并采取横幅时，画面表现以“人在景中”即人与景的关系为主。当然，这是指人物在画面中所占的面积比例较为合理时的情况。
按照传统的观点，常用的画面位置有六个：中线位置、黄金分割线位置、三分线位置、画面对角线位置、画面的边缘位置、画面的角落位置。选择哪个位置放置被摄者主要取决于景物的特点或是被摄者的姿态或眼神。
中心位置：
当景物本身是对称的或没有方向感同时被摄者的姿态也没有明显的方向性时一般采用中心位置。
黄金分割线位置：
当景物本身是对称的或没有方向感同时被摄者的姿态有明显的方向性时一般采用黄金分割线位置。(黄金分割线的位置可以简单地理解为介于中线和三分线之间的位置)。
三分线位置：
当景物本身并不平衡时，为了画面整体的平衡感应该将被摄者放在画面中相对应的三分线位置。
画面的边缘位置：
画面的边缘位置是指画面中三分线之外到画面边缘的位置。可以看出，在前面提到的画面位置中，被摄者在画面中的位置是在画面中四条三分线框出的范围之内的。超出这个范围的位置就被看作是画面的边缘了。当被摄者被放置在画面的边缘时，画面中景的表现是“最大化”的。在现在流行的旅游婚纱摄影中常被采用。但画面上部的边缘位置很少被采用。
画面的角落位置：
以“九宫格”划分的画面中，左上、左下、右上、右下等四个位置被称为画面的角落。
摄影构图注意事项
1.画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。
2.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。
3.附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
4.趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。
5.失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影响照片效果。
6.当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可是人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
7.拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。
人像摄影构图论文(二)
摘要：人像摄影构图中的色彩设计，主要指摄影家如何用彩色感光材料的特性、光线照明的效果、被摄人物及环境的颜色布局、各种摄影滤光镜的性能去创造出理想的色彩效果。它包括摄影家所表达的感情色彩、被摄人物所具有的典型形象色彩、作品内容所渲染的主题色彩。
关键词：人像摄影;色彩设计
一、让画面中的色彩达到丰富感情的作用
马克思曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化感觉。”这就是人们常说的“感情色彩”。
色彩的感情往往是通过艺术家所要表达的“思想”来体现的。俗语所说的，“感情色彩”，其实是指艺术家运用色彩来表达的感情。色彩能表达感情，除了由于人的生理与心理因素外，大部分则在于人对色彩的习惯联想。例如：红色似旭日似烈火，给人以巨大的温暖和力量感。红色又是相当活跃的色彩，在大幅画面上，只要有一小块红色就能给照片带来生机。绿色是生命的象征，蓝色象征沉静、清冷、深远、给人以向后退、向内缩的感觉。
譬如被摄对象是位纯情的姑娘。为了表现她的活泼纯洁和不息追求，我们可以采用纯度很高，鲜艳明快的色彩(或是采用对比强烈的色彩)，当然色彩以暖色为主。如果要表现被摄者轻快、愉快的感情，我们可在明度较高色群中点缀明度低的色彩来表现，如果要表现被摄者强烈的忧郁感、压抑感、苦闷感，可采用低明度，低纯度的色彩来进行色彩设计。
二、让色彩保持鲜明的对比
色彩气氛的产生，来源于色彩的对比。没有对比就没有亮暗之分。艳晦之别，冷暖之差。倘若你想让照片上的色彩呈鲜明的对比状，可以从以下几个方面来进行色彩设计。
1、利用色彩的明度加强对比。同样―种颜色，在不同明度的背景衬托下，它所显示的鲜艳度是不同的。如亮色在暗色的衬托下，会显得更亮，而在亮色的对比下，则会显得浅淡。因此，要使亮色显得更亮，可选暗色来衬托，要使暗色显暗，可选择亮色作陪衬。
2、利用色相的不同来制造对比。人们常把色彩的各种色相按光谱上的顺序排成一个色环表。叫做色相环。在色相环上距离较近的色彩对比弱，相距远的色彩对比强。通常说，色相环上的60以内的色称为同类色，色相对比较微弱，120以内的色是弱对比，要使色彩对比强烈，可取差距为120―180之间的色彩，它们会产生强烈的色相对比。
3、利用色彩的纯度来制造对比。当两种不同纯度的色彩相遇时，纯度较高的色彩会显得较艳丽，纯度低的色则会显得较黯淡。在色彩安排上，如果有意让低纯度的景色来衬托高纯度的主体色，也可使画面色彩艳而不俗。
4、利用色彩的面积来制造对比。照片上各色面积的集中与分散所造成的效果是不同的。如果主体色面积集中，它与底色的对比效果就强烈：若是分散成一些小块，它与底色的对比就削弱。要使主体色彩变得鲜明，可将主体色的面积相对集中，当画画中各色的面积有极大的差异时，使一种色的面积占绝对优势，而让另―种(或几种)色的面积占很小的部分，经常会产生的极强的色彩对比，使作品的艺术表现力变得更强。
5、利用色彩的冷暖感来制造对比。冷色和暖色对照使用，可以形成色彩对比，丰富画面效果，降低明度对比，可使冷暖对比增强。
三、利用色彩的统一与差别来营造色彩效果
在人像摄影的色彩设计中，人们常常用“色彩和谐统―”来作为欣赏和评价人像作品的尺度。摄影家们常常利用统―的色彩来追求画画的和谐统一。在人像摄影中，那种“红衣、红帽、红背景”的人物肖像出现时，曾给入耳目一新之感。这种“―片红”(也包括“―片黄”、“―片绿”等等)，所构成的色彩统一是单一的色彩统一，或叫同类色彩的统一，统一的色彩，自然是会和谐的。
在人像摄影中，恰当地把具有强烈对比的两种或多种色彩组合在一起可以产生明快的对比和鲜明的统一色彩效果。我曾见过这样一幅摄影作品，作者用高远的蓝天与广阔的大海作为背景，衬托着一位身披黄丝巾的青春女孩，多情的海风吹动着她的秀发和丝巾，似飘似舞，既有青春的活力，又具有大海般的柔情，整个画面用大面积的蓝色凋和耀眼的金黄色块构成鲜明的对比，这里的黄色与蓝色是互补色，并列在一起形成了强烈的色彩对比。这幅作品正是运用互补色的对比完成画面构图，恰当运用了明亮饱和的黄色与蔚蓝色天空和大海交相辉映，使昂首的少女更具有青春活力，整个画面别具韵味，由此，我们可以说：反差强烈的对立色彩构成统―之后，其和谐程度远比单一色彩所构成的统一更有感染力，更具魅力。
对于人像摄影构图来说，色彩设计作为―种形式，它最根本的作用就是为塑造人物形象和表达作品主题服务。文学大师高尔基说：“一切美的东西都是十分朴素的，朴素就是美。”色彩是美丽的，但它应该是朴素的，作为人像摄影家，应充分地利用质朴的色彩去美化人们的生活。
人像摄影构图论文(三)
随着手机和平板电脑的快速发展，我们每个人手里毫无疑问地都有了一个“相机”，这些相机不需要你了解什么光圈、快门速度和ISO，你只要会按快门就可以拍摄了。但有一样，相机永远无法帮助你，那就是照片的构图。说到构图，许多人会想到各种各样的构图法则，像什么三分法，S曲线法等等。这些从世界名画中继承下来的一大串构图“法则”充斥于网络和各种图书中，但这些法则只能使人困惑不解，因为照片的成败与这些法则关系并不大。而所有摄影家一致认可的唯一法则却是“一切法则都注定要被突破”!
那么，到底怎么来提高我们的构图能力?在摄影实践中，许多摄影师都会自觉不自觉地运用一些方法把读者的注意力吸引到被摄主体的身上，这样做的目的就是为了突出重点。这些方法显然比所谓的构图法则要简单和实用得多。掌握它们，可以使你的构图能力迅速提升。
通过动感来突出主体
镜头是可以传递动感的，当一个物体或者人在移动时，你可以用“常规”的办法把它“凝固”在画面上。通常情况下，这种“凝固”住的动作都不是多么好看。这时，你也许可以把它拍模糊。模糊是传递动感最有效的方法之一，而动感是可以突出主体的。
拍模糊其实有两种办法：一种是主体清楚，背景模糊;另一种是主体和背景都模糊。著名战地记者罗伯特·卡帕拍摄二战诺曼底登陆的照片，就是通过战士和背景的全模糊来传达紧张的战争气氛。当然，你也可以使移动的主体清晰，背景模糊。产生这种效果也有两种方法：一是用低速快门追摄物体，让镜头跟着物体移动，在移动的过程中按下快门;另一个是利用闪光灯的后帘幕开启功能来凝固主体，模糊背景。
让主体足够大
初学者常犯的一个通病就是拍照时，往往把被拍摄对象拍得太小，使被摄主体淹没在其他景物之中。遇到这种情况时，你应当向前，再向前，尽量站得近些。只有你站得足够近，主体才会凸现出来。
美国摄影师乔·麦克纳利在他的书中为我们讲了一个故事。一位年轻的摄影师去拍一个船长，拍了一天，回来看照片，在她所有的照片中，船长都只有绿豆般大小。乔·麦克纳利告诉她：“明天你跟船长一整天，就用这个广角端，必须站在船长一米范围内拍。”结果第二天摄影师回来，情况果然好多了。
用广角把主体拍得足够大，这是绝大多数摄影记者都会用到的技巧。这样拍的一个好处，就是可以让使被摄主体的影像在画幅中处于支配的主导地位，而且用广角近距离拍，可以表现出真实的现场气氛。
为主体搭一个画框
当你离被摄体很远，被摄体由于相对尺寸较小而无法支配画面(或者距离较远，你又想表现距离感)，这时你也没办法走近，那该怎么办?给主体搭个画框吧!这是吸引注意力的另一个十分常用的技巧。
对户外远处的大型物体，像山峰、纪念碑和建筑物等，一个常用的搭框方法是把树枝摄入画面。处于非主导地位的树枝会给画面一种空间感和距离感。这种技法常常用于旅游摄影和建筑摄影中。
当然，这种方法你也可以用在人像摄影中。给主体搭个画框，这个画框既可以是窗子，也可以是两根柱子;可以是院子里的一段篱笆，也可以是主体旁边的两个人影。在我们的日常生活中，这种富于创意的画框无处不在。当主题比较单调时，我们都可以考虑这种办法——为它搭一个画框。但是，这种画框式的构图只是一种“噱头”，是用来调换口味，增强画面的吸引力的，在现实中也不可滥用。记住，它的作用不是要人们去多看画框而少看被摄主体。
让线条聚向主体
在我们生活的世界里，总会有各种各样的线条。它们都会在你的视线里或视线外相会。好吧，那我们来利用这些线条，把你的主体放在线条要相会的地方。这样，当人们看这些线条时，视线最终都会被引向主体。在大街上，马路和街道两边的建筑物在视野中最终都会聚集在一点，在这个交会点上，你为什么不可以安放你的主体呢?在室内，墙角和桌子的线条也许会相会，它们也可以来为我们的主体服务。
使用广角镜头的人都知道，广角镜会加强线条的会聚效果，它会扩大前景的实有空间，缩小画面中人体的相对尺寸，强化距离感和孑然一身的孤独感。
把主体放在亮处
光线，永远是摄影师关注的东西。一个真正的摄影师都会注意和利用光线。而光是有方向的，它也有软硬之别。在阴天，户外的光线柔软又缺少方向性。而阳光下，光线的方向性很强，它会产生阴影。
无论何时，只要我们看取景器，都要先看看光线，它从哪来?它是硬光，还是软光?它是否照亮了我们不希望照亮的东西?它是否落在主体的身上，特别是我们想突出的拍摄对象身上?我们必须认真体验此时此刻光线的效果和它的性质。通过用光来突出重点是摄影最有力的手段之一。
摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写 作文 ，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”
内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。摄影课内容变化较快，特别是数码技术、 网络技术 的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?
二、细心讲解，表达含“情”
这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。
因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。
这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。
当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。
三、用心设问， 方法 要“活”
这是研究“谁来讲”的问题。
一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。
摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的 学习方法 ，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的 思维方式 和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”
综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。
摘 要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
关键词：对称与均衡 主次关系 黄金分割 画面空白
一、构图的意义
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。
三、构图中的主次关系
根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。
在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
第四、构图中“黄金分割”的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
五、处理好画面的空白
摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。
同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的 经验 对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。
目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉， 创新思维 和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。
二、改善实践 教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。
在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。
教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好 渠道 。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术 文章 和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。 三、实践作业点评
1、学生实践作品课堂展示
每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。
2、保护并激发学生的创作热情
近年来，学习摄影的中老年朋友越来越多了。60，50，40年龄段更是居多。影友们在一起搭伴采风。带着或几万，或几千，或几百元的相机。自驾、包车，徒步， 出国 ，出省，郊区，在一起追求着美，享受着美。他们是在山水人文间寻画，自己也成为画中人。接下来是我为大家整理的我的摄影心得 范文 集锦，希望大家喜欢!
我的摄影心得范文集锦一
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的 经验 等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图 方法 ，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
我的摄影心得范文集锦二
9月20日，我有幸参加了分公司组织的通讯员摄影培训。此次培训得到了分公司领导的高度重视，为我们这些初学者提供了一次与知名摄影大师们进行面对面交流的机会。赵书记和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节，我们还欣赏了好多摄影大师们的杰作，机会难得。此次培训让我受益非浅。在老师们的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，提高了自己的审美意识，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。9月20日赵书记首先为我们讲解了照相机的分类、摄影的三大要素、相机的性能参数、对焦的方式、感光度的选择、光圈与景深的关系等理论知识。这些都是喜欢摄影者应该掌握的最基本的常识。基本的操作掌握了，基本的性能参数了解了，我们才有可能拍出好的作品。21日上午我们去西柏坡纪念馆、_居等地进行参观实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。
二要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。正如王福春老师说的：“训练拍摄的时候不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，巧合生趣，错觉生奇。拍了就有，不拍什么都没有”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、 总结 其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、细节决定成败，勇气决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。我们拍摄的时候往往会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
四、高度决定视野，尺度把握人生。摄影必须要有独到性，独立的思维和触觉。不论拍摄什么题材，我们要学会观察，要整个身心与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。用王老师的话就是，有贼心、贼眼、贼胆，才能拍摄出贼好的作品。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢这次学习机会，为我们展示了很好的一个交流平台，通过这次学习为我在以后的拍摄生活中提供了许多的基础知识，我不再不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。让我更多地去捕捉生活中的美丽瞬间。
我的摄影心得范文集锦三
星期天的生活总是老套，上午做作业，下午看电视，晚上预习功课，从来没有什么新鲜的事情，可是今天不一样。
爸爸一早就把我从梦中叫醒，他笑着说：“豆豆，早上我教你学摄影，作业下午再做吧!”“啊!太高兴了”我欢呼着从床上一跃而起。学摄影!多新鲜!爸爸的照相机平时连一下都不让我碰，今天却让我使用多高兴呀!我拉着爸爸的手，蹦蹦跳跳来到了医院外科大楼的草坪上。
啊!这里真美啊!嫩草给大地披上绿色的地毯，花儿随着微风的吹拂，自由的摆动着，外科大楼在蓝天白云的衬托下，显得更加雄伟壮观。
爸爸快你站好，我就给您在这里拍一张相吧!我摆弄好了照相机，右手的食指放在快门上，做好了照得准备。
爸爸微笑着一动不动，他问我：“摄影有这么容易?”
“这——”我回答不上来了，因为看见别人摄影时就是按一下快门就行了。
“哈哈”爸爸爽快的笑了，说道：“在室外拍照，除了拍好人相，还要选择好背景。”
我的`镜头正对着大楼的一排排窗口，人以为这个背景就像一个鸟笼前，我从照相机的镜面上看到了这样的景象，傻眼了，真是看起来容易，做起来难呀!
爸爸接过照相机，拉我到草地上，指着照相机上的有关部件，给我讲起摄影的简单常识，什么光圈呀!速度呀!距离呀!曝光呀!以及如何选择、如何调节呀等等，原来摄影还有这么多的学问，哪有我当初想的那么简单啊!
在爸爸的指导下，我选好镜头，定好距离，调好光圈，把稳照相机，屏住气，咔嚓，咔嚓，拍了好几张照片，回到家里，我和爸爸忙着在暗室里冲洗，忙的汗不一会就下来了显影、定影，画面终于慢慢的，慢慢的显现出来了，看着飘在清水里的这些杰作不仅哈哈大笑起来，这一张爸爸成了顶天立地的英雄汉，那一张外科大楼被我削去了一节------看着我拍的照片爸爸也笑了，爸爸夸奖我说：“毕竟是第一次摄影吗!不错”。
我的摄影心得范文集锦四
我爱拍摄啦!拍宣传照时，看着镜头做归于自己风格的笑脸，心里却梦想假如我是那位拍摄师那该有多好，心思藏着许多拍摄的技巧、办法，把每一个人拍的天然、 生动，又有自己的滋味，我真的好羡慕!平常到各地玩耍时，总是会看到那令人惊叹连连得美景，不管是夜空中那一颗颗闪耀的小星星，仍是日落时那光线及颜色的浪漫气氛，都让我不由得的拿起相机，一拍再拍爱不释手想把全部都拍下来，只不过……我拍的不行完美，还需要多多操练再加油!
每个人心中都有一个期望，至于我呢?当然也有呀!拍下全部事物最天然的一面，就是我的`期望“专业拍摄师”。
时刻不断在消逝，天然傍边底子没有永久的事物，就像相片中看起来相同的海面，其实每一秒都不同，对我来说相机是纪录永久的瞬间，而相片是纪录瞬间的感动。
看着一张张的相片，脑际显现了许多的回想，回味起我和朋友，同学们出去玩时，放下全部、高枕无忧的高兴韶光;回味起我和家人团圆时，我们脸上挂上的温暖笑脸，让我感觉到无比温馨;也让我回味到那一次一次的阅历，尽管累到让我掉泪，尽管遇到许多波折、失利，但全部值得，我不抛弃!
总而言之，我爱上拍摄了啦!横竖不管是巨大的期望，仍是普通的期望，我信任只需不遗余力去寻求自己想要的，必定会有所收成的。“尽力纷歧定会成功，可是不尽力必定不成功。”期望我的期望能够快快完成，就凭着这句话吧!加油!
我的摄影心得范文集锦五
你，拥有预言师般敏锐的直感，瞬间定格你倩影，你亦，手持幻术师般魔力的圣器，刹那凝留我深情，而我，如此般向往成为你。
摄影师用无声的相机代替了在无限美景面前力不从心的语言，尽情展现有声的大千世界的丽影。让只能在书籍与网络中浏览世间美景的人们丰富了对中国景物的了解。让那些美景脱离苍白的文字，变得生动而精彩。
对于伟大的摄影作品，最重要的情深，而不是景深。
曾经写过“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”的朦胧派诗人北岛先生，也是对摄影有一定研究的人。关于摄影和诗，北岛认为：“摄影有时和写诗很像。你和你的摄影对象常常处在互相寻找的过程中，有的时候你在找它，但怎么也找不到，只有它也在找你时，你们才相遇”。
诗人的`摄影总有着特别的气质，这种不可言说无以名状的气质在画面中坚定的缓流。不知是光景替代了文字，还是文字用光影的化装潜伏在画面之下。当艺术与文学完美的结合，就会让人感觉到，流淌着文学气息的艺术作品，是那么的有想像力和生命力。通过诗一般的 思维方式 下创作出来的摄影作品，总会让人看到诗意。
诗人应该是一种生命的状态，是一种生活方式，是一种在日常生活中，不论用文字还是用影像，都会有让人感觉到诗意的存在;摄影者也不应该只是一种职业，那是对艺术这个词的亵渎，艺术应该是来自于生活而高于生活的一种状态。摄影者也应该是通过诗的意境，把镜头下的画面更完美的表现，就在于日常生活中的每一个小瞬间，每一个小感动，每一个属于你思考中的画面。
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新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。下文是我为大家整理的关于新闻摄影论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈新闻摄影技巧
摘要：新闻摄影是以摄影技术为手段，对正在发生的，具有报道价值的新闻事实，通过现场选择抓拍的手段，摄取特定的瞬间形象，并结合必要的文字因素进行新闻报道的一种形式。
关键词：新闻摄影 成像特点 色彩
一、M模式
这是一种手动曝光模式。包括基本拍摄区里的全部模式的功能和创意拍摄区里的P、AV、TV、A-DEP模式功能。用好“M”模式：
1、 了解全部光圈与全部速度的功能
2、 明确侧光与曝光的关系——先侧光，之后按下快门曝光。
3、 明确侧光点——主体形象的重点部位，即整个画面的趣味中心。
ISO感光度分为低、中、高三个等级。其中ISO25、ISO50为低速感光度，ISO100为中速感光度，ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600、ISO3200、ISO6400为高速感光度。感光度等级之间是倍率关系。感光度与快门速度：1、感光度依据快门速度的等级而设，即感光度的每一倍率之间相当于一档快门速度的时间量;2、感光度为快门速度而设，为作者提高快门速度而提高感光度。
二、不同焦距镜头的成像特点
1、标准镜头(焦距长度为50mm，视角在46°的为标准镜头)
镜头的视角宽度与人的生理视角宽度基本一致。所摄画面对角线基本一致。所摄画面的空间透视效果与人在现场的感觉基本一致。性能优势：景深范围较大，所摄图像不变形。适合拍摄真情实感的人物、景物、动物和大场景。
2、 广角镜头(距在28mm(120相机*())以下，视角75°以上为广角镜头。)
特点：视野宽、景深大，适合拍摄大场景。注意利用前景透视，可强化画面的空间透视效果。
3、鱼眼镜头(焦距在15mm，视角在180°的镜头为鱼眼镜头。)
这种镜头前边大，后面小，其形状酷似鱼的眼睛。故取名为“鱼眼镜头”。此类镜头视角极宽，对景物囊括力极强，适合表现场景的博大气势，但所拍摄物象变形。
4、长焦镜头(焦距200mm(相机*()以上，视角12°以下。)
此类镜头视角窄，远摄能力强，可把小的物象放大，适合拍摄微小物体，摄取远处景色，抓拍人与动物的活动。
三、影响景深的因素
景深是指拍摄景物的清晰范围。景深的大小受光圈的大小、镜头焦距的长短以及拍摄距离(物距)远近制约。光圈的大小：镜头的焦距和拍摄距离(物距)不变的情况下，光圈大，景深小;光圈小，景深大。因为光圈越大，在焦平面前后弥散圈范围缩小，所以得到的景深越小。焦距的长短：不同焦距的镜头用同样光圈对同一距离的目标拍摄，镜头的焦距越长，景深越短;焦距越短，则最深越长。用焦距长的镜头，镜头伸出量比焦距短的镜头大，在焦平面上形成的像大，弥散圈直径也大，那么，焦深和景深也就变小了。物距的远近：在光圈和焦距不变的情况下，景深的大小取决于被摄物体的距离。物距愈远，景深愈大;物距愈近，景深愈小。
四、新闻摄影构图
新闻摄影构图，就是摄影者在新闻现场围绕拍摄目标，通过照相机的取景框把握画面的主次关系，轻重关系以及主体与画面空间的比例关系，从而建立一种画面秩序，寻求一种生动的画面形式，来透彻地表达主题思想。
1、新闻摄影构图的作用
新闻摄影构图的作用户主要是在混乱中寻找秩序(突出主体，处理好主次关系)，提炼动人的美景，构建一个动人的画面形式(a、使用镜头;b拍摄角度;c衬景选择;d光线选择;e色彩运用;f拍摄技巧)，透彻表达主题思想。
2、新闻摄影构图的特点
以事实本身的形式为基础;现场选择;瞬间构图，摄影师在新闻摄影构图过程中需要遵循的规律，多在运动状态下构图，少在静止状态下构图，多在抓拍中构图，少在摆拍中构图，多以人物为构图对象，少以景物为构图对象。画面要有明确的视觉印象(结构的明确性)，结构要简洁明了(结构的简洁性)，要统一协调(结构的整体性)，要具有生动性(结构的生命力)。
五、照片画面内部结构运作
画面构成的三大要素：主体、陪体、衬景。主体：画面的主要表现对象，是画面主题思想表达的主要承担者，其自身分量和在画面中的表现力度直接关系到作品的成败。主体可以是单一形象，可以是并列形象，还可以是一个群体。主体选择与表现把握的基本标准一是具备典型性;二是在画面中必须突出(A近景拍摄法;B抓取典型动作;C情节与细节表现;D影调、色彩对比法;E景深突出法;F光线构图法;G线条透视)三要要传情达意，陪体：画面中的“配角”，其主要作用是协助主体表达主题思想，与主体承担共同的使命。摄影作品有了陪体可以增加画面的信息量，对画面发挥多方面的建设性作用，但这也取决于自身的形象价值和精神价值。
六照片画面外部框架把握
1、画面的种类：从取景框的轮廓结构看，伺周边线就是一个影像框架，随着作者对空间范围的取舍，被其框入的影像会形成四种画幅：横画幅、竖画幅、方画幅、自由式画幅。
2、画幅的适应特点
横幅——适合表现左右走向和辽阔宽广的场景。
竖幅——适合表现上下走向和高大的物体。
方幅——适合表现高宽等同和具有一定视觉力度的物象。
自由式画幅——适合表现轻松自由的事物。
变化拍摄距离，主动把握画面景别(照片画面景象空间的大小不同变化)
1、远景：从远距离拍摄的画面场景。它尽可能广阔地展现被摄事物场景的广阔度。获得出色远景照片的方法是事先选择具有姿态变化、明暗变化g、高低变化、色彩变化的景色。
2、全景：全景取景范围比远景略小，为表现整个被摄体的画面，摄影者从较远距离拍下事物的全貌。通常多指人文景观及社会景观，这种景别视觉空间大，且相对完整，通常需要在高角度与远距离拍摄。其作品价值也要建立在形象特色和精神力量之上。
3、中景：主体相对突出，在其周围有一定的空间的摄影景别为中景画面。这种景别适合展现情景交融的场面。(典型环境中的典型人物)
4、近景：用比中景更近的拍摄距离拍摄。使用近景拍摄人物时，主体占画面最大部分，几乎没有什么环境，这使画面显得更为集中。这种画面适合表现人或物体的具体特征，解释事物的内在境界，有利于达到形象的个性化。
5、特写：摄影师逼近人与物体的某一局部进行细致深刻地刻画为特写。这种画面通常需要用长焦镜头或微距镜头拍摄。
参考文献：
[1] 《明室》 罗兰.巴特 / 赵克非 / 文化艺术出版社 / 2003-1-1
[2] 《走向灵光消逝的年代》瓦尔特·本雅明 / 许绮玲 / 广西师范大学出版社 / 2004-8
我国新闻摄影的传播学思考
新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中。现在，新闻学的内涵正在向传播学扩展，从而推动新闻摄影事业的发展。
一、新闻摄影和传播学概述
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道的传播形式。摄影图片主要依靠抓拍完成，用来说明事件，传播消息，引发影响等。新闻摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，同时新闻摄影一般都会对摄影图片进行简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。新闻摄影图片的主要特征为：
(一)时效性
新闻摄影必须体现一个“新”字，它所反映的必须是正在发生的、引人关注的新闻事实。如政治事件、经济消息、社会热点、国际关系以及反映社会生活的纪实性报道等。
(二)真实性
真实性是新闻摄影的生命之所在。虚假的新闻报道只能遭受谴责。
(三)典型性
新闻摄影报道的典型性包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。
(四)现场感
新闻摄影的的现场抓拍，应以正确反映事件为主，具有较强的现场感;而不应过分雕琢，因追求艺术效果而有损于对事实的报道。
传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。新闻摄影与传播学息息相关，传播过程中各基本要素相互联系与制约，信息的产生与获得都需要通过新闻摄影来记录和传播。
二、新闻摄影的传播学理论研究
随着传播学研究的深入，许多为传播学研究所感兴趣的问题被引人了新闻摄影的论研究之中。新闻摄影理论界在研究新闻摄影本身的属性之外，已开始向传播学至社会学领域扩展。如研究新闻照片中总统候选人的形象是怎样改变选民们的投票决定的报纸改为彩色印刷发表彩色照片之后，是否改变了读者们的阅读习惯和获取信息的渠道。
除了新闻摄影理论研究在题材上的扩展外，许多在传播学理论研究中被认为行之有效的研究方法也大量地使用在新闻摄影的理论研究之中，如统计学、问卷调查以至实验等等。这些定量取代定质，科学取代人文的研究方法，将新闻摄影的问题放人社会结构上加以研究所得出的结果，为新闻摄影自身的发展提供了更充分和更有说服力的理论基础。
信息是一切物质的普遍属性，人类社会中经过人脑加工处理的信息，属于意识范畴，但其内容来自客观世界，表达形式则以声音、文字等为其物质补充，不同的人在接受理解、使用方面虽然有所不同，但不能因此改变人类社会信息来源及其内容的客观性。新闻摄影的传播过程主要为两个阶段，传播者信息处理过程和接收者的接收传播的信息处理阶段。在第一阶段，主要是信息的采集、筛选、加工、制作和发行，其中摄影师拍摄新闻作品是新闻信息的采集者，制作者;摄影作品汇总后，编辑对新闻摄影照片进行挑选、剪裁、然后发排制成媒介、传递给受众。
这过程主要分为两个步骤。第一阶段是最接近信源和最倾向于信源，他们拍摄和捕捉具有冲击力的新闻照片，增加其信息价值，试图将自己的感觉、观念传递给社会大众。第二步骤则是编辑在大量新闻照片中进行挑选、修改或剔除，以保证媒介的宗旨和报道计划的完成，他们的所作所为是典型的“守门人”行为。这些传播者主宰着对社会信息筛选加工的大权，并通过媒介对社会信息进行主产、表现和传插。传播学家巴斯曾就此提出著名的内部新闻流动的“双重行动模式”，并进行归纳描述，很有参考价值。
新闻摄影传播过程的第二个阶段，是新闻报道发生后，广大受众对新闻摄影信息的接受过程和信息内容的反映过程。“在艺术传播中，最简单的反馈出现在作者与受众之间。而在新闻摄影传播中，情况略有不同，要相对复杂一些。关于这方面的情形，实际上与受众分析和效果分析相关联，这里要强调的是，新闻摄影信息的接受过程，既有被动的信息接收，又有主动的信息寻求，这是由受众心理因素决定的。在传愉与反馈之间存在着互动关系，读者看了作品，接受传播者的信息，只构成一种传播关系。
对新闻摄影信息，接受者同样具有可选择性，因为人们总是通过主动地求取对证明有利的信息，以减少自己认知的不协调。也就是说，新闻摄影同样要强调受众的主体地位，明确的目的性，以求得最佳传播效果.同时，由于新闻摄影形象语言的缘故，接受者不仅不可能接受全部传播信息，而且有可能在进行解读时，与报道者希望达到的主观意愿不一致。因此，传播媒介的影响并不是出现于有意识的预见和观念的层次上，而是在感觉比例和知觉类型的下意识层次上。希望这在新闻摄影传播研究中尤其要引起我们的注意。
三、结语
新闻摄影是文字与图片相结合的信息传播方式，并用传播学的原理、观点、方式、方法重新审视新闻摄影的全过程，实际上已找到了和以往不同的新闻摄影理论研究途径，将新闻学的内涵向传播学扩展。由此，我们可以考察、分析、研究新闻摄影的各个构成环节和外延，从而进一步推动新闻摄影事业的发展。
关于人像摄影的几点看法
——作者：卡西莫多
现在的人像摄影好像越来越误入歧途，其现象大致为以下几个方面：
一，
选模特如同选美，漂亮的才能做模特;
二，
选模特如同大胸比赛，胸小的都没有了做模特资格了;
三，
拍摄时皮肤越来越白了，白到比一张白纸还白，全没有了光影层次感。把摄影最基本的，最该表现的光影层次丢到九霄云外;
四，
后期制作越做越蒙，蒙到皮肤质感丧失殆尽!我这里还不是指那些不会后期和不懂后期，只能用一键美化程序或用磨皮的简单方法处理图片来糊弄不懂得欣赏者的摄友，我是专指那些手持几万到几十万摄影器材的朋友，花那么高的价格买来对细节和质感有超长表现的设备及镜头，拍出来的是好片子，可是后期处理得却等同于一个千把元的傻瓜机效果!真不知这样的朋友是怎么想的!
五，
人像摄影不讲究用光技巧，甚至于不敢用逆光拍摄，专挑顺光的方位拍摄，殊不知这样的片子拍出来先不说后期处理增加了点儿难度，就是稍有摄影常识的人能够欣赏都难，不要说真正懂得摄影艺术的人了，看到你拍出这样的片子只会呲之以鼻(暗中的，表面上可能会给你留点面子)!
我对人像摄影的几点看法和建议：
一，
人像摄影不是选美。作为摄影师，你要做的是怎么把被摄者美的瞬间给拍下来，让被摄者显得更美。在拍摄时，多注重人物的神态和表情，最大限度的调动被摄者的情绪乃当务之重。不要像弱智的摄影师一样要求被摄者笑一笑，那样笑出来的不傻才怪!要善于与模特沟通和交流，尽量使被摄者在情绪放松时去尽情地发挥，这时拍出来的人像才会表情更加自然，更加传神，不精彩才怪!
二，
女人的美也是体现在多方面的，不要仅仅盯着大胸的女性。胸大并不是美的唯一。摄影师更该多加关注人物的神态、表情、眼神儿和优美的肢体语言，对于各种光线的巧妙运用来展现被摄者这些美的瞬间;
三，
拍摄方位切忌平光，也就是顺光。要多利用侧光、侧逆光或逆光来拍摄，这样拍出来的片子才会有很强的光影层次感和立体感，才会更加生动和感人;
四，
人像摄影的构图涉及到很深的学问和很高的技巧，我就不在这里深谈了。但能够增加美感和提高动感效果，你只要做到以下两点就可以了：其一是尽量避免主体居中。人物的前方空间多一些，后面空间少一些;脚下的空间少一些，头上的空间多一些(特殊表现手法另论)这样的画面看着才舒适;其二是巧妙利用相机的倾斜达到对角线式的构图或利用前后景物的参照物来体现画面的纵深感，这样会增加画面的动感效果;
五，
数码相机发展到目前其对焦方式已经很方便和精准了，在人像拍摄时，对焦点一定要对在离相机最近的那只眼睛部位，最传神的眼睛清晰了，整个画面才好看。
六，
尝试多角度，多方位的拍摄方式，尤其是在大型摄影活动群拍时更是如此，尽量减少雷同，多拍出几张与众不同的片子来，这样才会显得你的拍摄手法有独到之处呢!
七，
现在是数码**，多数摄友使用的都是数码相机。可是再好的相机拍出来的片子总会有很多不尽人意之处，都需要进行后期处理的，尤其是人物的皮肤，不做后期处理总感觉有不尽完美之处。可以这么说，拍摄完成仅仅是整个人像摄影过程的一半或一少半的工作量，大量的工作还需在后期进行调整、修理等，不做后期工作的图片只能算是半成品了。
PS固然是最好的图片软件，根据摄影者的创作意图几乎是无所不能，但它也不是所有的工具操作起来都便捷、都易于掌握。有很多工具的繁复操作还是很令人头痛的，好在现在网上有很多其他很好的易于掌握和容易操作的图片软件。这些图片软件都有各自的长处和优缺点，摄友们只要多尝试几种图片软件，会发现其中的许多便捷之处。我在这里给摄友们一个最忠恳的建议，后期的处理不是越白越好，而是一定要留有尽可能多的光影层次来丰富画面;皮肤的处理更不能使用简单的磨皮方式，变成了橡皮人儿，而一定要保留皮肤的质感，这才是人像摄影真实美的体现。(就图片的后期处理愿与摄友们进行深入的探讨)
最后提到最重要的一点，就是：要引导欣赏者到正确方向上来也是摄影者义不容辞的责任。观众群中不懂摄影艺术的还是大多数，这就要求我们有必要适时地做些摄影艺术知识的普及工作，多向大众交代摄影艺术的基本规律和常识，告诉大众什么才是真正的好作品，引导大众懂得欣赏和会欣赏摄影作品。“俗”是我们生活中处处存在的东西，同时也是艺术表现一种不可或缺的形式，但却不是摄影艺术追求的目标。而“俗气”则是我们摄影人要摒弃的不良形式，更不该随波逐流的专搞一些俗气的作品出来以误导大众!
人像摄影的技巧与后期处理
人像可谓日常生活中接触最多的拍摄对象，现在人像摄影已不再是单纯记录人的面貌，为了更好的拍摄人物，我们应该掌握一些常用的摄影技巧，并通过后期处理使摄影效果锦上添花，使人像摄影真实的内容和完美的形式达到和谐统一，使画面中的人物上更为栩栩如生。
论文关键词：人像摄影，技巧，后期处理
人像摄影是所有摄影类型中最难掌握的一种。摄影家们凭借着敏锐的艺术触觉，通过对人物姿态的安排、表情的选择，对光线、影调的处理来让人物的性格说话，让摄者坦露内心世界。被拍摄者的姿态、情绪、状态、与摄影师的互动状况、外部光线等等都会影响到最终的拍摄结果。拍摄人像可以移动位置、使用外闪，并且可以更换衣服或者做些姿势，这里唯一能限制你的就是你的想像力，想像力就是拍出人像大片的关键所在了。学习拍摄人像最佳的办法之一就是向专业人士们学习，这里有一些像专业人士一样思考的技巧能帮助你拍出令人惊艳的人像照片，可以使观众从画面中的人物身上看到了更为生动有力、栩栩如生的形象论文发表，更能体验到时代的氛围，感受到丰富多彩的人生。
人像摄影的技巧
1. 与你的模特建立和谐的沟通
这是所有技巧里最重要的一条，掌握这一条，你就在人像摄影专家路上了。尽量让她们放松点，开心点，如果你做到这一条，好照片将会随之而来。如果你还在寻找模特，你的女朋友或男朋友将是你拍摄人像照片的最佳起点。
2.人摄像影的构图
拍人像，无论特写、近景、半身全身，除了模特姿态与神态外，最重要的就是要求摄影对构图的判断，人像的特写最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。拍摄近景人像，要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便论文发表，使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。拍摄全身人像，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。
3.选择最佳拍摄方向：
大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。
4. 使用长焦端
你镜头的焦距也是相当重要的因素之一。你需要充分了解镜头的特性及如何发挥它的优势。如果你拥有一台数码相机和一支标准变焦(典型的就是在18-55左右的焦距)的装备的话，那么你已经拥有拍摄人像的不错的器材。如果焦距超过100mm或更多，那当然更好。使用变焦的镜头的长焦端来拍人像是比较理想的。长焦镜头能产生压缩感，使脸部更平并变得讨人喜欢。
5. 拍低饱和度照片
低饱和度照片通常是艺术化的，充满创意。一些当今最好的时尚与人像摄影师喜欢拍摄低饱和度照片。所以你不应忽略这种技巧。此类照片主要是关于锐度、质地、光线和构图方面的事情。此外，低饱和度照片通过后期处理也能给观者不同的、特殊的心情。
6. 学习有关光线的一切知识
就拍摄人像而言论文发表，多云的天空和下午下半段的太阳光是不错的光线。直射的阳光会使人像非常糟糕，它将在人像上投射刺眼的阴影并使模特斜视或眯着眼;逆光则是令人兴奋的，虽然你可能看刺眼的阳光，并且可能需要反光板或外闪将光线打到模特的脸上。
什么是反光板?就是任何能将光反射到你拍摄对象上的物体，能削弱光线投射的阴影不是那么强烈。你可以买反光板或者用一块白板、白床单什么的代替。反光板的作用就是让你控制好光线。
7. 了解相机的设置
相机设置能帮助你拍摄好人像照片。其中有些设置在你用人像模式拍摄时需要启动。其中最有用的一些设置是：
图像模式：如果你用的是佳能EOS系列相机，可以设置到肖像模式，它可以优化对比度和饱和度;尼康的叫法则不一样，叫图片控制设置，所以需要看下说明书。
白平衡：将你相机的白平衡设置为阴天模式，这将让你的模特皮肤显得比较暖。
ISO：如果你在晴朗天气拍摄，可以设为ISO100;如果是在多云天气的话，设为ISO400，这样的话，不会因为快门太慢而抖动相机。
画面质量：如果你喜欢JPG格式，确保用的是最高画质的JPG。但是图片格式越大，你后期能处理的空间就越大。
8. 把握好人物的神情姿态
人像摄影讲的就是神形兼备，如何在瞬间捕捉到人物最佳亮点，是人像作品成败的关键。在拍摄前应该将构思告诉模特，引导模特进入你预先设计好的拍摄情节里论文发表，让模特在这个范围里展示她对拍摄内涵的理解。在此抓取顺间，拍摄的成功率就会大大提高。你也可以鼓励模特转着你的相机转而获得更好的结果，让她们开心点，自然点，自发地摆出一些姿势，这些拍出来的人像会更充满生活的气息。尝试一些创意。让你的模特在周围人群在走动时保持静默;将你的相机在三角架上进行拍摄最好的时光。
9. 人像摄影的糖水片
“糖水片”是“新新人类”喜爱的一种摄影风格。比较典型的说法是：“视觉感受良好，心理感受平淡”。人像摄影的糖水风格主体突出，能使人留下很深的印象，比如模特的造型，神态，气质等等。糖水风格通常背景为风光名胜，山水草木，亭台楼阁等。光线多是明媚亮丽，或者阴柔妩媚，细腻温和。摄影技法上多是以大景深，小光比，视觉传统，构图规整，色彩过渡自然。
10.研究大师的作品
需要研究一些人像大师的作品。观察他们是如何拍摄的?姿势、光线、服饰、背景、质地、形状和色彩等等.人像摄影按环境可分为户外与室内影棚。
对于户外摄影爱好者来说论文发表，无疑是一种莫大的享受，也是一个广阔的摄影创作空间，值得大家去了解和掌握一些相关的拍摄技法。
外景地的选择，有两种方式可以借鉴，一是先将外景地确定下来，最好是有过亲临实地的经历。如果没有去过，事先一定要查找相关的资料，做到心中有数。确定外景地后，可根据外景地的特点构思设计一套拍摄方案。另外一种方式可先决定户外人像拍摄主题，再根据拍摄的需要去寻找服务于主题的外景地。
合理运用好户外光线，户外光线在任何情形下都可以拍摄出好照片，问题只是采用光线的手法是不是得当。所谓光角度，包括太阳位置，被摄者位置及相机位置。阳光是户外摄影的惟一光源，在户外人像摄影中所起的作用是至关重要的。阳光，不仅起到照明物体塑造形象的作用还可以渲染气氛，表达人物情感。只有了解阳光在十二小时不同时期的光照,色温变化，才能准确合理地运用于人像摄影之中。除此之外，还要掌握运用好顺光的整体性论文发表，侧光的立体感，逆光的生动及散射光的柔和等不同特点。当然这一切都应该服从于主题创作的需要。
摄影棚是一般人像摄影时最为快速与便捷的场所，既不用浪费时间东奔西跑，也因为摄影棚内的灯光、背景、道具等拍照器材一应俱全，所以可以在不受任何限制与干扰的情形下，既快速又便捷地拍好照片。
室内摄影棚的拍摄类型，以公式构图类的七分身以内特写照片为最多，风格变化上，则需依靠人像造型多变化或是背景素雅或花俏的改变，来使作品呈现较有变化性的高阶色调或低阶色调照片，或者是重复曝光等照片。
在摄影棚的拍摄技法中，最重要的是打光技法。只要掌握好基本的打光技术，就可以利用其简易又快速的工作环境拍出美丽的婚纱摄影与艺术照。室内摄影棚最大的优点之一是光源充足，具有复灯打光法的简便性与完美性，利用复灯式的打光组合，可以拍出比外景摄影更完美的特写照片。
所以说，室内摄影棚最适合拍摄完美的特写照片，也是每一位专业摄影师最能快速发挥的拍照环境
人像摄影后期处理
现在用数码相机的朋友越来越多，除了立拍立显、不用胶卷等优点以外论文发表，数码摄影还给了大家很大的自由处理空间。没有暗室有什么关系?只要有电脑和合适的软件，每个人都能对照片进行进一步的处理甚至艺术加工。
拥有好的摄影技术，同时兼备一款好相机，可对照片的后期处理操作环节提高很高的效率，并且能更充分的发挥你的想象力与创造力。那么你若只有一款很廉价的卡片数码相机怎么办?完全没有关系，通过后期处理，你依然能在有限的空间里发挥最大的优势。
在人像摄影中，我们会遇到各种各样不完美的情况。比如拍摄的模特左右眼大小不一，嘴巴不正，皮肤粗糙，身材过胖或过瘦;构图主题不突出，不美观;人物与背景色调不搭配等等现象，我们都可以通过后期处理来解决这样的缺陷。若是一张前期比较优秀的作品，我们也可以通过后期进行修饰，创作，以达到更高的艺术境界。总之人像摄影后期处理流程与技巧和归纳三点：
1.照片的基本润饰技巧。包括裁切、换背景、细节修正、合成等。
2.调整片子的影调和色调。包括各种命令(如色阶、曲线)的运用。3.照片的艺术化处理。包括制作绘画效果、糖水片、lome风格、海报等。
光线，永远是摄影师关注的东西。一个真正的摄影师都会注意和利用光线。下面是我整理的人像摄影构图论文，供大家参阅。
人像摄影构图论文(一)
摄影构图种类繁多。一般情况下，摄影者多喜欢将主体人物置于画面的中间或者黄金分割部位，使主体人物清晰地呈现在我们面前。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之中，摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往引人入胜，更不能尽兴地表达内容。
但构图无定式，有时另辟蹊径可能会得到意想不到的结果。摄影创作离不开构图，摄影构图和绘画构图一样，只有构图合理才能更好的体现出画面的特点。一张构图完美的摄影往往给人以美感，我们平常的摄影也得遵循一定的规律才能更加的吸引别人。每一种构图有各自的好处与优点。
构图特点
1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2. 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3 .变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4. 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5. X形构图。线条、影调按X形布局，感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6. 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8. S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9. 九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10.小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
11. 向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12. 垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13 .对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
人物外景构图技巧
画面位置指的是主体(人物)在画面中的位置。这个看似简单的问题在实际拍摄中却具有重要的意义。
首先，由于在实际拍摄外景时我们无法改变景的位置，有时对于“景”而言拍摄角度是唯一的，此时人物在画面中起着平衡画面的作用;其次，摄影师在决定人物在画面中的位置的同时也表达了对画面的理解并赋予了其意义。
谈到画面位置首先要决定拍摄时是采用横画面还是竖画面。当画幅与主体的方向(主体方向是指被摄者的姿态是直立还是平卧)相同时，比如人物站立并采取竖幅时，画面的表现以突出人物为主;当画幅与主体的方向相反时，比如人物站立并采取横幅时，画面表现以“人在景中”即人与景的关系为主。当然，这是指人物在画面中所占的面积比例较为合理时的情况。
按照传统的观点，常用的画面位置有六个：中线位置、黄金分割线位置、三分线位置、画面对角线位置、画面的边缘位置、画面的角落位置。选择哪个位置放置被摄者主要取决于景物的特点或是被摄者的姿态或眼神。
中心位置：
当景物本身是对称的或没有方向感同时被摄者的姿态也没有明显的方向性时一般采用中心位置。
黄金分割线位置：
当景物本身是对称的或没有方向感同时被摄者的姿态有明显的方向性时一般采用黄金分割线位置。(黄金分割线的位置可以简单地理解为介于中线和三分线之间的位置)。
三分线位置：
当景物本身并不平衡时，为了画面整体的平衡感应该将被摄者放在画面中相对应的三分线位置。
画面的边缘位置：
画面的边缘位置是指画面中三分线之外到画面边缘的位置。可以看出，在前面提到的画面位置中，被摄者在画面中的位置是在画面中四条三分线框出的范围之内的。超出这个范围的位置就被看作是画面的边缘了。当被摄者被放置在画面的边缘时，画面中景的表现是“最大化”的。在现在流行的旅游婚纱摄影中常被采用。但画面上部的边缘位置很少被采用。
画面的角落位置：
以“九宫格”划分的画面中，左上、左下、右上、右下等四个位置被称为画面的角落。
摄影构图注意事项
1.画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。
2.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。
3.附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
4.趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。
5.失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影响照片效果。
6.当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可是人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
7.拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。
人像摄影构图论文(二)
摘要：人像摄影构图中的色彩设计，主要指摄影家如何用彩色感光材料的特性、光线照明的效果、被摄人物及环境的颜色布局、各种摄影滤光镜的性能去创造出理想的色彩效果。它包括摄影家所表达的感情色彩、被摄人物所具有的典型形象色彩、作品内容所渲染的主题色彩。
关键词：人像摄影;色彩设计
一、让画面中的色彩达到丰富感情的作用
马克思曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化感觉。”这就是人们常说的“感情色彩”。
色彩的感情往往是通过艺术家所要表达的“思想”来体现的。俗语所说的，“感情色彩”，其实是指艺术家运用色彩来表达的感情。色彩能表达感情，除了由于人的生理与心理因素外，大部分则在于人对色彩的习惯联想。例如：红色似旭日似烈火，给人以巨大的温暖和力量感。红色又是相当活跃的色彩，在大幅画面上，只要有一小块红色就能给照片带来生机。绿色是生命的象征，蓝色象征沉静、清冷、深远、给人以向后退、向内缩的感觉。
譬如被摄对象是位纯情的姑娘。为了表现她的活泼纯洁和不息追求，我们可以采用纯度很高，鲜艳明快的色彩(或是采用对比强烈的色彩)，当然色彩以暖色为主。如果要表现被摄者轻快、愉快的感情，我们可在明度较高色群中点缀明度低的色彩来表现，如果要表现被摄者强烈的忧郁感、压抑感、苦闷感，可采用低明度，低纯度的色彩来进行色彩设计。
二、让色彩保持鲜明的对比
色彩气氛的产生，来源于色彩的对比。没有对比就没有亮暗之分。艳晦之别，冷暖之差。倘若你想让照片上的色彩呈鲜明的对比状，可以从以下几个方面来进行色彩设计。
1、利用色彩的明度加强对比。同样―种颜色，在不同明度的背景衬托下，它所显示的鲜艳度是不同的。如亮色在暗色的衬托下，会显得更亮，而在亮色的对比下，则会显得浅淡。因此，要使亮色显得更亮，可选暗色来衬托，要使暗色显暗，可选择亮色作陪衬。
2、利用色相的不同来制造对比。人们常把色彩的各种色相按光谱上的顺序排成一个色环表。叫做色相环。在色相环上距离较近的色彩对比弱，相距远的色彩对比强。通常说，色相环上的60以内的色称为同类色，色相对比较微弱，120以内的色是弱对比，要使色彩对比强烈，可取差距为120―180之间的色彩，它们会产生强烈的色相对比。
3、利用色彩的纯度来制造对比。当两种不同纯度的色彩相遇时，纯度较高的色彩会显得较艳丽，纯度低的色则会显得较黯淡。在色彩安排上，如果有意让低纯度的景色来衬托高纯度的主体色，也可使画面色彩艳而不俗。
4、利用色彩的面积来制造对比。照片上各色面积的集中与分散所造成的效果是不同的。如果主体色面积集中，它与底色的对比效果就强烈：若是分散成一些小块，它与底色的对比就削弱。要使主体色彩变得鲜明，可将主体色的面积相对集中，当画画中各色的面积有极大的差异时，使一种色的面积占绝对优势，而让另―种(或几种)色的面积占很小的部分，经常会产生的极强的色彩对比，使作品的艺术表现力变得更强。
5、利用色彩的冷暖感来制造对比。冷色和暖色对照使用，可以形成色彩对比，丰富画面效果，降低明度对比，可使冷暖对比增强。
三、利用色彩的统一与差别来营造色彩效果
在人像摄影的色彩设计中，人们常常用“色彩和谐统―”来作为欣赏和评价人像作品的尺度。摄影家们常常利用统―的色彩来追求画画的和谐统一。在人像摄影中，那种“红衣、红帽、红背景”的人物肖像出现时，曾给入耳目一新之感。这种“―片红”(也包括“―片黄”、“―片绿”等等)，所构成的色彩统一是单一的色彩统一，或叫同类色彩的统一，统一的色彩，自然是会和谐的。
在人像摄影中，恰当地把具有强烈对比的两种或多种色彩组合在一起可以产生明快的对比和鲜明的统一色彩效果。我曾见过这样一幅摄影作品，作者用高远的蓝天与广阔的大海作为背景，衬托着一位身披黄丝巾的青春女孩，多情的海风吹动着她的秀发和丝巾，似飘似舞，既有青春的活力，又具有大海般的柔情，整个画面用大面积的蓝色凋和耀眼的金黄色块构成鲜明的对比，这里的黄色与蓝色是互补色，并列在一起形成了强烈的色彩对比。这幅作品正是运用互补色的对比完成画面构图，恰当运用了明亮饱和的黄色与蔚蓝色天空和大海交相辉映，使昂首的少女更具有青春活力，整个画面别具韵味，由此，我们可以说：反差强烈的对立色彩构成统―之后，其和谐程度远比单一色彩所构成的统一更有感染力，更具魅力。
对于人像摄影构图来说，色彩设计作为―种形式，它最根本的作用就是为塑造人物形象和表达作品主题服务。文学大师高尔基说：“一切美的东西都是十分朴素的，朴素就是美。”色彩是美丽的，但它应该是朴素的，作为人像摄影家，应充分地利用质朴的色彩去美化人们的生活。
人像摄影构图论文(三)
随着手机和平板电脑的快速发展，我们每个人手里毫无疑问地都有了一个“相机”，这些相机不需要你了解什么光圈、快门速度和ISO，你只要会按快门就可以拍摄了。但有一样，相机永远无法帮助你，那就是照片的构图。说到构图，许多人会想到各种各样的构图法则，像什么三分法，S曲线法等等。这些从世界名画中继承下来的一大串构图“法则”充斥于网络和各种图书中，但这些法则只能使人困惑不解，因为照片的成败与这些法则关系并不大。而所有摄影家一致认可的唯一法则却是“一切法则都注定要被突破”!
那么，到底怎么来提高我们的构图能力?在摄影实践中，许多摄影师都会自觉不自觉地运用一些方法把读者的注意力吸引到被摄主体的身上，这样做的目的就是为了突出重点。这些方法显然比所谓的构图法则要简单和实用得多。掌握它们，可以使你的构图能力迅速提升。
通过动感来突出主体
镜头是可以传递动感的，当一个物体或者人在移动时，你可以用“常规”的办法把它“凝固”在画面上。通常情况下，这种“凝固”住的动作都不是多么好看。这时，你也许可以把它拍模糊。模糊是传递动感最有效的方法之一，而动感是可以突出主体的。
拍模糊其实有两种办法：一种是主体清楚，背景模糊;另一种是主体和背景都模糊。著名战地记者罗伯特·卡帕拍摄二战诺曼底登陆的照片，就是通过战士和背景的全模糊来传达紧张的战争气氛。当然，你也可以使移动的主体清晰，背景模糊。产生这种效果也有两种方法：一是用低速快门追摄物体，让镜头跟着物体移动，在移动的过程中按下快门;另一个是利用闪光灯的后帘幕开启功能来凝固主体，模糊背景。
让主体足够大
初学者常犯的一个通病就是拍照时，往往把被拍摄对象拍得太小，使被摄主体淹没在其他景物之中。遇到这种情况时，你应当向前，再向前，尽量站得近些。只有你站得足够近，主体才会凸现出来。
美国摄影师乔·麦克纳利在他的书中为我们讲了一个故事。一位年轻的摄影师去拍一个船长，拍了一天，回来看照片，在她所有的照片中，船长都只有绿豆般大小。乔·麦克纳利告诉她：“明天你跟船长一整天，就用这个广角端，必须站在船长一米范围内拍。”结果第二天摄影师回来，情况果然好多了。
用广角把主体拍得足够大，这是绝大多数摄影记者都会用到的技巧。这样拍的一个好处，就是可以让使被摄主体的影像在画幅中处于支配的主导地位，而且用广角近距离拍，可以表现出真实的现场气氛。
为主体搭一个画框
当你离被摄体很远，被摄体由于相对尺寸较小而无法支配画面(或者距离较远，你又想表现距离感)，这时你也没办法走近，那该怎么办?给主体搭个画框吧!这是吸引注意力的另一个十分常用的技巧。
对户外远处的大型物体，像山峰、纪念碑和建筑物等，一个常用的搭框方法是把树枝摄入画面。处于非主导地位的树枝会给画面一种空间感和距离感。这种技法常常用于旅游摄影和建筑摄影中。
当然，这种方法你也可以用在人像摄影中。给主体搭个画框，这个画框既可以是窗子，也可以是两根柱子;可以是院子里的一段篱笆，也可以是主体旁边的两个人影。在我们的日常生活中，这种富于创意的画框无处不在。当主题比较单调时，我们都可以考虑这种办法——为它搭一个画框。但是，这种画框式的构图只是一种“噱头”，是用来调换口味，增强画面的吸引力的，在现实中也不可滥用。记住，它的作用不是要人们去多看画框而少看被摄主体。
让线条聚向主体
在我们生活的世界里，总会有各种各样的线条。它们都会在你的视线里或视线外相会。好吧，那我们来利用这些线条，把你的主体放在线条要相会的地方。这样，当人们看这些线条时，视线最终都会被引向主体。在大街上，马路和街道两边的建筑物在视野中最终都会聚集在一点，在这个交会点上，你为什么不可以安放你的主体呢?在室内，墙角和桌子的线条也许会相会，它们也可以来为我们的主体服务。
使用广角镜头的人都知道，广角镜会加强线条的会聚效果，它会扩大前景的实有空间，缩小画面中人体的相对尺寸，强化距离感和孑然一身的孤独感。
把主体放在亮处
光线，永远是摄影师关注的东西。一个真正的摄影师都会注意和利用光线。而光是有方向的，它也有软硬之别。在阴天，户外的光线柔软又缺少方向性。而阳光下，光线的方向性很强，它会产生阴影。
无论何时，只要我们看取景器，都要先看看光线，它从哪来?它是硬光，还是软光?它是否照亮了我们不希望照亮的东西?它是否落在主体的身上，特别是我们想突出的拍摄对象身上?我们必须认真体验此时此刻光线的效果和它的性质。通过用光来突出重点是摄影最有力的手段之一。
没停。目前还可以订阅。
《摄影与摄像》杂志设有“初学园地”、“实用报告”、“本刊测试”、“新品介绍”、“专家述秘”、“摄影摄像技术问答”、“自己动手”、“实践经验”、“拍摄技术”、“器材知识”、“器材博览”、“器材维修”、“数码器材”、“数码影像”、“技术争鸣”、“影楼探秘”、“暗房技法”、“创作指南”、“消费指南”、“影友叠报”、“摄录知识”、“摄录器材”、“佳作欣赏”、“摄影月赛”、“影友之家”、“互动平台”、“器材价目”、“读者免费小广告”等一系列栏目。
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