你是想专门从事电影事业的人吗？那我觉得这些杂志可能对你的帮助是有限的，我是个电影爱好者，当然一点也不专业，只知道看自己喜欢的电影，这三本杂志我都看过，感觉还可以，你可以从上面了解最新咨询，当然对你更重要的是电影制作等各方面的走向其实，我觉得你既然要从事这方面，应该买专业的书，我去图书馆的时候，经常看到那些电影方面的专业丛书，专门帮你分析电影，以及对比电影和时代所带来的变化，你可以看看的！(*^__^*) 嘻嘻……你可以去电影论坛
1923年叶劲风编辑的《小说世界》，其中几期经常报导好莱坞电影，包括中文的电影简介和明星照。自1933年8月到1937年7月，天津的《北洋画报》出版了107期周刊性的《电影专刊》，经常报导西方电影的消息。30年代中期，国家电影检查委员会的电影检查报告列出所有批准公映的电影，大多数是好莱坞作品，但也有大约60部在1931-34年被禁的国产片。40年代初一些流行杂志，像顾冷观的《上海生活》，刊登一系列由百老汇戏剧改编的电影与好莱坞1941-42年的制片计划。40年代后期，《电影杂志》半月刊用主要篇幅来报导好莱坞消息，并辟有像「影星标准译名」和「外国电影在上海」之类的专栏，按制作公司的顺序列出好莱坞电影的中英片名。苏联对中国电影的影响可能不像好莱坞那么直接，因而也就很难估计。然而，它对30年代左翼影评的影响就很显然，因为从那时候起，苏联电影理论的翻译就开始影响年轻一代的评论家。关于民国期间上海电影的更多资料可以从那些名导演、剧作家、演员的大量传记中收集到，而这些个体经验的叙述往往是被标准的电影史所排斥的。如果光论正规的出版物，1927年的《中华影业年鉴》可能是最早的全书，它涵盖了电影业各个方面。想要继续探索与民国时期上海电影与文化相关的问题，我们必须意识到另外一些文化形式所担任的重要角色：像摄影、画报、漫画、报纸、电台和其它大众的媒体。显而易见，电影和印刷文化的关系构成了本书的一个焦点。大多数情况下，我们的目标是探索这些印刷物以外或银幕画面背后的隐藏层面，在这个层面中，政治观念、大众观点和私人幻象交汇成一个表面无法察觉的相对稳定的结构，尽管它们之间还是有互相排斥的一面。
看电影比较专业，算是国内近几年急速窜起最主流也最红的电影杂志之一。图文并茂，而且新闻一般都是比较新鲜的，更新速度很快。对新片的追踪速度是最快的。和读者的互动比较多，赠送海报等小礼物。价格比较便宜缺点就是那本每月中的看电影午夜版，我真的不明白编辑为什么要增加这一期，还把价格提高了。内容我说老实话，很多都是似曾相识的。电影世界算是比较早的了。比看电影出来的还早。但是最近的受欢迎程度比不上看电影。电影世界作为专业杂志的确有其专业权威之处。但是趣味性确实没有看电影作的好。而且最可怕的是电影世界曾经有过封面和看电影装衫的尴尬。以前看电影赠送的东西还更多些，有时候还会有明信片，或者dvd什么的，但是现在只送海报了。所以如果只注重专业程度而不是娱乐的话，电影世界会是个好的选择。环球银幕名字是很大气的。但是内容一点都不大气，从文章到图片。感觉就是在抄袭前两本杂志。纵观整本杂志广告奇多，但是关于电影的专业文章就少得可怜。改版后以为会好一点，结果除了版面大了点，价格贵了点，什么都没改变。再加上对电影节的很多新闻都不关注，更新度也慢。所以我最不推荐的就是这一本。如果非要说那里好的话，就是它的铜版纸的厚度和触感要比前两本好。大众电影这一本真是不得了。从我妈年轻时候都在买的电影杂志了。确实是最早的杂志，感觉还是比较牛。里面讲的东西也多，价格也不算贵，很受老百姓们欢迎。毕竟好几十年的畅销也证实了这一点。但是我还是觉得这本杂志有点土，虽然现在也和国际接轨了。但是有些文章，图片阿，你还是会感觉是20年前的风格。还有一些对影片不知道是不是比较敏感还是题材不适合老百姓，都不怎么介绍。但是确实比较专业！
第1.确定选题 想做出一个 电影 解说视频，首先得确定这个视频要解说哪一部电影。 做电影解说第一步骤就是要“选好题材”，因为电影有很多类型，是要做爱情片、 恐怖片 还是喜剧片。 对于每个小白来说，其实准哥建议大家选择自己所熟悉的，或者是选择自己感兴趣的喜欢的。 第2.准备文案 影视 解说的文案很重要，因为故事情节都要通过文案来表现出来，传达给观众。选定题材之后就要准哥文案了，写成文案分为两种，一种搞笑流派和文艺流派，看自己的能力决定，简单点就是把电影讲清楚就行。开头可以写故事背景，写的能吸引人抓住观众的好奇心，顺便要站在观众的角度思考。 第3.录声音 然后读文案，用麦克风录下来。文案要到位，讲解的声音要合适，有自己的节奏感才能受到更多观众的青睐。 录音最关键是环境和录音设备，不能有噪音比如电流音。如果你的录音环境和设备没有问题，录制的声音就很干净。 录音软件推荐Adobe Audition，优点是操作简单，而且跟Adobe全家桶联动，用PR处理视频的时候需要处理音频，联动Audition也方便。录音还可以用手机自带的功能。 第4.视频剪辑 完成录音之后然后就开始剪辑了，自媒体电影解说需要用到的剪辑工具，准哥推荐PR、AE、或万兴神剪手，将录制好的解说音频剪辑到视频中，就可以完成一部精彩的电影解说视频内容了。
电影最早是因为19世纪美国国家生活水平上升，紧接着大众需要的娱乐产物。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析电影插曲与时代怀旧情怀的表达
一、《夏洛特烦恼》――一个时代，一首金曲
《夏洛特烦恼》作为2015年的一部票房黑马影片，不但吸引了时下的观影主流―90后群体，还吸引了更多曾经处在影片主体年代的80后、70后。影片的故事主线从90年代一直发展至今，围绕着男主人公夏洛的梦中人生进行叙述，然而，其中贯穿时间点的方法就是运用故事发生当年的流行歌曲，从描述剧中男女浮夸爱情表演的《一剪梅》到充满了文艺气息的《那些花儿》，再到1998年大街小巷广为传唱的由港台音乐天后王菲和内地音乐天后那英演唱的《相约九八》，再到四大天王之一的刘德华的经典名曲《冰雨》，以及成为80后、90初时代记忆的周杰伦早期的脍炙人口的歌曲，都向观影者展现了每个时期鲜明的时代特点，展示了当时的人们对社会、对人生、对爱情的认识。这些歌曲勾起了各个年龄层对青春、逝去的岁月的追忆。
在观影过程中，当影片中响起《一剪梅》的前奏音乐时，不少观影的60、70后都坐直身体仔细聆听，对于部分80、90后来说，这仅仅是一首听起来有些耳熟的歌曲，看着片中人物的浮夸演技哈哈大笑，但是对于60、70后而言，《一剪梅》代表着一个时代，代表着伴随他们的青春追剧岁月的琼瑶剧时代。片中人物浮夸的表演方式，在琼瑶早期的电视剧中，曾经感动了很多当时还是青年男女的60后、70后、80后们，伴随着这首歌，让很多人开始追忆自己的似水年华。
本片中还有另一首歌曲让人印象深刻，是1985年由新加坡拍摄后被中国引进的同名电视剧中的主题曲《人在旅途》。由于当时社会逐渐开放，港台以及东南亚电视剧在中国大陆曾经风靡一时，以其鲜明的节奏感和歌手极具时代特征的演唱方式勾起了人们对港台剧、引进剧精良的制作和丰富的故事情节的回忆。对于经历过那个年代的人们而言，这首歌让他们回忆起了充满家族勾心斗角的家族伦理剧情以及现在依然在港台剧中常见的商战戏码。这首歌的歌词具有时代特点，突出了当时中国的新兴思想和新的精神追求，让观影者伴随着极具节奏感的音乐回想起了70、80、90年代的舞厅。
当然影片是不可能不照顾到80后、90后这些主流观影人群的怀旧情怀的。周杰伦，就是编剧和导演送给他们最大的怀旧大礼。周杰伦的歌曲随便哪个80 、90后都能唱上几首，那时的人们想到周杰伦，就是略带忧郁的眼神加上吐字不清的奇怪唱法。对于学生们而言，周杰伦是他们学生时代的一个纪念碑，在这个纪念碑上刻满了他们懵懂时期对爱情、音乐的理解，嘻哈风格也成了当时年轻人争相模仿的时尚潮流。当片中前奏响起的时候，很多人开始伴随着影片的画面回忆起自己的学生时代，回忆那些曾经在自己懵懂时期经过的他、她。
“夏洛”就这样以他独特的诠释，带着观影者一点点回忆他们的青春疯狂岁月，而徐峥导演、编剧的《港?濉吩蚴峭ü?直白的、大量的香港影视金曲带领大家走近那个曾经在很多人眼中十分神秘、令人向往的HongKong。
二、对香港影视金曲的致敬
很多看过本片的观众都认为，徐峥将整部影片的插曲都献给了香港经典影片中的歌曲，只要看过、钟情于香港电视剧、电影的人都可以在本片找到可以勾起回忆的歌曲，这些歌曲让观影者伴随着香港本地的画面和粤语，一下子回到了那个四大天王、劲歌金曲的时代。在本片题目出现之前，男女主人公徐来和杨伊青涩的爱情中就插入了不少脍炙人口的香港经典电影、电视剧的主题曲，两个人在剧中不停地换著香港影片的海报。而《偏偏喜欢你》这首歌就成了两人大学爱情生活的主题曲，这首歌中的歌词和曲调是典型的香港80年代情歌模式，表现两个人浓烈的爱情，导演用这首歌配合著两位演员的表演，将曾经经历过那个年代的观众带回了他们的初恋时代。紧接着由于杨伊的离开，一直默默付出的蔡波出现在徐来的视线里，蔡波的付出感动了徐来，两个人结婚过起了正常但略感乏味的生活。在这部分，徐峥用了谭咏麟的《谁可改变》，这首歌就像是叙述徐来和蔡波的故事一样，日久生情、顺理成章、平平淡淡、白头偕老，非常形象的展示男主人公的初恋和婚姻，这其实也是大多数人一生爱情的写照，他们都曾经经历过不顾一切的爱情，然后在进入婚姻之后回归平淡。影片的片头部分则是用了香港四大天王之一的张学友的《饿狼传说》，这是非常具有时代代表性的香港歌曲，配合香港街景，导演就这样引领观影人走进了香港。
影片中的另一首歌的出现让观影者回忆起了一个充满热血和兄弟情义的时代，这首歌就是陈小春演唱的《乱世巨星》，也许很多人对这首歌的歌名不熟悉，但是只要旋律响起，80、90后的脑海里都会浮现出一个经典系列影片《古惑仔》，这个系列作为香港电影的代表作，对很多热血青年们都有着很深的影响，里面的歌曲代表着香港电影的全盛时代，每一个音符都跳动着对曾经共患难的朋友、兄弟、姐妹的情义。
影片很多影视金曲的应用是为了迎合影片突出节奏感，并制造环境的代入感，例如《拒绝再玩》《真的汉子》都是运用在长镜头或男主角的运动过程中，这些节奏感较强的音乐不仅仅可以让观影者回忆过去，还可以将观众通过音乐和香港老街的画面带入到剧情中，促使观众将自己融入剧情。
三、影视金曲――一个人一首金曲，一首金曲一段人生
其实很多电影导演都在用他自己的方式通过音乐来讲述所要表达的情感，例如贾樟柯在《山河故人》中引用了多首90年代流行音乐，与《夏洛》和《泰?濉凡灰谎?的是，贾樟柯用观众看起来土的掉渣的画面和人物配合音乐向人们传递著对故乡、故人的爱以及对时光流逝的感叹。在影片中《go west》这首迪厅音乐出现过两次，分别在开头和结尾，影片开头一群年轻人伴随着这个音乐跳舞，影片结尾年老的女主人公一个人在老家跳起了当年的舞蹈，就像贾樟柯本人说的一样：“他是一段青春的记忆，有一些解读会过度的诠释这首歌，但是我觉得他能代表时间和漂泊。”贾樟柯用诸如此类的插曲像人们展示了他对时间、对人生的理解，更加深刻的触及观影者内心深处的那些对前尘往事的追忆和感慨。
要说为什么这么多电影开始通过音乐怀旧，其实原因并不难猜测。越来越快的生活节奏让人们不知不觉就失去了对时间流逝的注意，当人们放松思绪的时候，就很容易回想起自己的过去，那些在不经意间失去的时间和人，然而电影就可以起到这样的一个追忆和安慰的作用，可是直观的画面和故事内容不能够叙述每一个人的生活故事和时间轨迹，然而影视金曲的加入就可以将画面和观影者融为一体，观影者听到熟悉的音乐就可以回忆起在自己身上发生的种种。如果说画面是在叙述故事，那么加入了这些音乐之后，观影者在观看这些画面的时候就可以轻易地将自身故事带入其中，毕竟歌曲相比较画面更加的宽泛，每个人都可以对一首歌做出自己的理解，这时候在结合画面去看就像是人生MV一样，那些有关友情、亲情、爱情的事情一点点浮现在他们的眼前，这些画面对于观影者而言，是一种心理上的慰藉，是情绪的抒发，是证明自己在这个世界存在的意义，让他们在这个高节奏高压力的生活中寻找到内心的那一份感动和美好。
事实上，无论是电影也好，音乐也罢都是一种人类情感的表达，不同的年代有着不同的表达方式，这种表达方式对那些经历过那些年代的人有着深深的影响，这些影视主题音乐、插曲以及每个时代的流行歌曲都诉说著每个人的人生故事和情感经历，时隔多年，也许这些画面、歌曲早已经被人们淡忘，当通过现代艺术形式再一次被表达出来的时候，于观影者而言，这就像是一把钥匙，打开了内心尘封了多年的箱子，让人们带着眼泪回忆曾经的种种，珍惜现在。
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随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮.下文是我为大家搜集整理的关于电影类论文3000字左右的内容，欢迎大家阅读参考! 电影类论文3000字左右篇1 浅析新女性主义下小妞电影的人物塑造 那么“小妞电影。在这样一个大环境里，看准了消费者的观影需求，尤其是现代女性观众的内心需要，从年轻女性对爱情、都市时尚以及独立精神(这也和“小妞电影”中最主要的元素想吻合)的追求再到通过电影的自身特质的展现，不断迎合女性消费群体，找准市场定位，塑造了一个又一个符合年轻女性身份的“小妞”形象，也拍摄出多部口碑票房双赢的“小妞电影”。 “人物是电影叙事文本的基础和灵魂”，电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心，更是是叙事的核心，是矛盾冲突的核心。电影中的人物是电影叙事的实现者，电影是通过人物性格的打磨以及画面和声音，进行对人物的塑造和对角色的诠释，使得电影的叙事具有生命力，能够让观众通过人物走进电影。上世纪女权主义的三次浪潮，让越来越多的女性开始追求要在各方面与男性看齐，而不是再作为男性的依附者。电影作为一种文化反射，小妞电影逐渐走红。小妞电影中的女主人公是生活工作在大城市的现代女性，具有经济、情感上的独立性，电影设定的轨迹一般是女主人公经过重生获得了美好。 一、现代女性面对的生活压力 现代都市年轻女性承受着来自多方面的压力，生活节奏加快，情感越来越匮乏，人们越来越孤独。女性在社会生活中经常是身兼数种角色于一身，需要有工作、家庭两不误的奉献精神，因此她们面临着就业、竞争、感情和家庭等方面的多种压力，而20岁到30岁的女性在工作和感情上的问题比较多。“小妞电影”恰恰是以这一群体为创作对象和主要受众，很多刚刚步入社会和职场的年轻女性都会碰到工作和感情上的双重压力，因此她们和电影中的“小妞”们能够找到共同语言，能够在电影里找到自己的影子，同时也能够在幽默轻松的电影氛围里得到放松，她们也就会在做观影选择的时候偏向于选择“小妞电影”。“电影《欲望都市》在首映当天，女性观众的比例高达85%，而在25岁以上的观众群中，女性所占比例为80%。影片在上映首周便以5000万美元登顶北美票房榜，而3-4亿美元的总票房几乎全部由女性撑起。” 二、新女性主义下的寻找自我与成长 新女性主义开始于20世纪60年代末70年代初，新女性主义不仅要求变革法律制度、争取女性的合法权利，而且呼吁突破父权制思想的压迫，建构女性意识，形成一种新的价值观念。也就是说，现代女性从内心更希望活出自己的一片天空，渴望突破现实生活中的性别歧视，获得自由，不再成为男性操纵的对象，强调男女性别平等。她们渴望进入社会，参与竞争，让自己以一个独立女性的身份在社会站稳，而不是作为男人的附庸，以男人为自己的生活中心。现代的新女性主义随着社会的不断开放，各种思想的激烈碰撞，也探索出解决性别冲突的一系列手段，其中非常重要的一种方式就是文学和影视作品(这里对文学作品不做赘述)。 在杜拉拉的职场奋斗过程中，她始终信奉着自己的职业理想，将工作永远放在第一位。影片里有四处地方能够体现杜拉拉追求独立的精神： 一是杜拉拉在DB公司面试时回避说出离开之前公司是因为性骚扰的原因，而是强调要追求自己的职业理想; 二是杜拉拉在公司内部竞聘HR的时候，拒绝王伟一起出去散心的提议，而是说到“我还有我的职业理想”; 三是当王伟提出让拉拉和自己一起当背包客的时候，杜拉拉摇摇头，说到自己从来没有想过放弃工作;四是在公司年中年会的上，王伟评价杜拉拉更在意自己的工作和公司对她的看法。显然，无论是从杜拉拉自己的口中还是从他人的角度，我们都可以看出杜拉拉对职业的追求和热爱，甚至放在至高无上的位置，不可撼动。 并且在好友海伦因为办公室恋情曝光，主动离开公司，甘心做DB员工家属的举动，也可以衬托出杜拉拉的独立个性，渴求和男人站在同一个高度。其实，这样的情况不只发生在杜拉拉一个人身上，而是发生在拥有新型婚恋观的新女性身上，她们认为“爱情不是依附，爱情是各自坚强独立，在努力走到一起”，就像《非常完美》里的苏菲在失恋时体会到的“女人只有找到自我，才能找到真爱”。都市里的年轻白领们接受了高等教育，独立个体的意识很强烈，反对职场中的性别歧视，渴望成为职场精英，以至于成为“女强人”，在获得事业上的成功时又失去了情感和家庭。情景再现，使女性观众找到自己的影子，她们找到了一个“发声筒”，一个“反光镜”，所以这样一个能够充分找到共鸣的电影类型成为广大年轻女性观众的重点观影对象，是可以理解的。 社会的发展推动了新女性主义的发展，女性开始争取属于自己的权力。小妞电影作为新女性主义文化的反光镜之一，用独特的视听语言表达了新时代女性的追求与向往。国产小妞电影起步较晚，存在着类型不明确、故事牵强等不足，目前小妞电影需要根据受众和市场需求，塑造出独具中国特色的小妞电影。 电影类论文3000字左右篇2 浅析电影《大追捕》对暴力场面的美学处理 随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮，一场90分钟的电影，可以是一场洗礼，洗尽观者一身铅华;可以是一台闹剧，缓释观者紧绷的神经;可以是一次穿越之旅，带领观者体验不一样的人生……电影银幕恰似一方神奇的所在，纯白幕布上跳跃的影像就如同电影导演这位“自由的画家”挥洒的不同风景，传递人生喜怒、世间伦常，带给观者心灵的感悟和视觉上的享受。电影就是这样直观的所在，即使于影像之外体悟到不同的思想内涵，那也是社会经历和文化背景的映射，我们不得不承认，一位优秀的导演就是有那样的能量，仅仅依靠视觉上的冲击，就带给观者心灵的震撼，因此在场景上大做文章是一部影片优秀与否的重要考量。 纵观世界电影发展历程，“暴力”是一个重要的社会问题和哲学问题，暴力场面在多种题材的影片中的展现长盛不衰，但由于其本身具有的社会功能和道德功能，导演在暴力场面的处理上逐渐归于一种“美学”呈现，弱化了暴力场面的血腥和冲突感，在表现上趋于柔和的观感和视觉的盛宴，影片《大追捕》在暴力场面的处理上就别具匠心。 一、打斗场面的美学处理 由周显扬执导的影片《大追捕》上映于2012年3月15日。该片围绕两宗相隔二十几年却被警方认定是同一凶手所为的凶案展开，通过警匪间扑朔迷离的故事将真相娓娓道来，其中暴力情节的存在一方面强化了影片情感的表达，另一方面也推进了情节的发展。片中共有10处暴力场景的呈现，其中最为精彩的当属影片开端男主人公王远阳在狱中与人打斗的情景，四人搏命相争、刀拳相向，本为血腥气最为浓重的一场戏，却被导演打造成了一场精彩绝伦的武舞大戏，堪称视觉佳宴。 (一)色彩情感的运用 色彩情感是一种色彩心理反应，当人在视觉上接收了不同的光信息后，会经由思维并融合过往的经历等而生发情感，感染人的情绪。影片导演周显扬很巧妙地利用了色彩情感对暴力场面进行了美化，在降低了打斗场面的血腥味的同时又完好地保留了暴力塑造人物性格、推动情节发展的功能。该片主要采用了昏黄的色调对暴力场面进行了渲染。黄色是一种明亮的色彩，通常给人以灿烂、辉煌、积极向上的感觉，而当黄色被降低色度，虽然会瞬间失去光彩，却给人以沉重、肃穆的压迫感，而用在王远阳与人打斗的场景中，则一方面弱化了具象斗殴场面带给人的惊惧感，一方面加强了整个过程的恢宏气势，与浴室喷头潺潺而下的水帘相得益彰，在光影的作用下，充满暴戾气息的浴室瞬间化作一个炫目的舞台，成为王远阳四人的“斗舞场”，张扬而不牵强。 (二)形式化搏斗场面的打造 电影中音乐的运用能够在烘托气氛、美化视觉效果等方面发挥重要作用，一段低回婉转、舒缓悠长的乐曲是治愈忧伤的良方，渲染影片氛围，直抵观众心田;一段欢快优美、高亢悠远的歌声是快乐情绪的催化剂，促进观众情感的迸发，使其与影片人物同喜同乐。而在该片中，音乐始终贯穿于王远阳与三人的打斗过程中，弱化了喊叫声的呈现，其中咄咄紧逼的节奏更是增强了整个场景的紧张感，使武舞形式下打斗场面的戾气以更加温婉的气势直抵人心，引导人们以一种欣赏的眼光来看待整个过程，从而削减了这个暴力场面的道德意识。 影片开头，水帘下王远阳一张扬起的脸像是一个亮相，预示着“好戏”即将开场，果真，镜头一转，映入眼帘的便是在王远阳的徒手撕扯下一张狰狞的脸，镜头中王远阳对对方的拳脚相向引来被打者的帮手，这些人的出现不是粗暴乱入，而是“踏水而来”，昏黄的灯光，溅起的水滴晶莹剔透，像是给那只脚穿上了水晶鞋，画面绚丽夺目，如果时间停留在那一刻，观众该会沉醉其中而不能自拔吧!但是“好景不长”，几人厮打在一起，王远阳扭曲的脸庞尽收眼底，此时一个慢镜头的运用，道尽了他被打的痛苦，而少去了凶暴之气。王远阳挣扎之余用脚踹开了对面的人，此人倒地时还是一个慢镜头的处理，借着飞舞的水花，眼前又是一个优美的“舞蹈地面动作”，美轮美奂。与此景相同的处理还有被王远阳打到晕倒而撞墙的人物形象，撞向墙壁的瞬间，都在慢镜头的处理中，与周围晶莹的水线构成了一幅优美的画面。整个过程中，几个人扭打的场景，都被呈现于全景镜头中，雾气缭绕，水声阵阵，健硕的身体线条，无一不为弱化场面的暴力气息发挥了作用，给观众呈现了一出优美而壮阔的舞蹈大戏。 二、暴力虐待场面的美学处理 影片中有两段对立且纠缠不清的关系，都与在音乐方面极负盛名的徐翰林有关，他是杀死养女徐依云并伪造现场掩盖真相最后嫁祸于人的凶手，又死在也有着他养女身份的徐雪的错手推搡下。徐翰林与两人的纠缠在于他看不得他的养女们与任何男人的交往，一旦发现，哪怕是眉眼间传情，都要被他侮辱和大骂。影片中徐翰林的第一次暴怒源于他在接徐雪放学时发现有一个男生对徐雪微笑，虽然当时他并没有什么反常的反应，还友好地和徐雪就读学校的校长谈笑风生，但回到家后，他就像是变了一个人，对徐雪大肆唾骂，骂她不要脸、不知廉耻，言语之间尽是变态与不堪，完全不是一位父亲应有的姿态。 面对徐翰林的质问，徐雪一句“没有”就遭到了他的暴打，显然这个回答并没有让他满意，但接下来的情形则充分显露了徐翰林的变态，他一方面对徐雪否认的回答产生质疑，逼她承认与那个男生有关系;一方面又阻止徐雪产生与其他男生在一起的想法，而且还摸徐雪的手，与她耳鬓厮磨，告诉她这么做都是为了她好。徐翰林对徐雪第二次暴怒发生在发现徐雪将电话号码告诉了别人，在并未弄清这个电话到底源于哪里时，就对徐雪一顿暴打，不问青红皂白就辱骂徐雪太不要脸了。这两个场景的处理上有异曲同工之妙，无论是徐翰林的暴打还是辱骂，徐雪都没有任何反抗，这无疑弱化了两者对抗间的冲突感。此外，这其中还穿插了4个徐太跪拜佛前的场景，这是对徐翰林罪恶的救赎，也化解了影像的戾气，缓和了观众的情绪。徐翰林与徐雪的第三次冲突其实是第二次冲突的续写，徐太的口供道出了徐翰林死亡的真相，而徐雪也第一次对好朋友吐露心声，承认是自己失手将徐翰林推下楼。第三个场景中，徐翰林的行径更加恶劣，其下手之狠戾透着杀气，徐雪被推向酒柜，酒瓶瞬间倒落，足以见得徐翰林推搡徐雪力气之大，而后徐翰林仍没有放过虚弱倒向沙发的徐雪，这时徐雪开始反抗了，她拿起棍子打向徐翰林的腿，但此时导演则采用了近镜头，镜头中徐翰林的腿和后背成为主体，弱化了整个争持场面的紧张气氛。 徐翰林与徐依云的冲突源于徐依云想要带着孩子离开家里，她打电话求助男朋友王远阳，没想到这一切被本来因为酒醉熟睡的徐翰林听到，他因此而暴怒，大力将徐依云推向墙壁和钢琴上，最后推到地上，徐依云被地上的尖锐物扎到，然而这一切并不足以消解徐翰林的怒气，他拽起徐依云倒在床上，嘴里说着让她说话，却狠狠地捂住她的口鼻，最终徐依云死在他的手里，为了掩盖自己的罪恶，徐翰林撕碎徐依云的衣裙，制造了她被奸杀的伪证，并报了警，打开门想让王远阳替他背死罪，此时应徐依云要求来接她们母女的王远阳赶到徐依云的家，看到徐依云被害的场景，他惊呆了，警察赶到，王远阳成为这起谋杀案的嫌疑人。这一场景中，徐翰林对徐依云动手的整个过程中，除了眼泪的控诉徐依云没来得及说一句话，冲突感因此而大大减少，另外，雨帘下徐翰林残忍谋杀徐依云的情境被模糊化，削弱了血腥气的呈现，使徐翰林杀人的整个经过在情绪渲染上柔缓了些，更易于观众接受。 三、警匪暴力对峙场面的美学处理 影片中10个暴力场面中有5个是王远阳与警察之间的暴力对峙。第一个是王远阳接受审讯的过程，面对警方的暴力质问，王远阳一声未吭，被逼到忍无可忍，他的一句“不是我啊”却遭到警方暴打，一脚将他从凳子上踢下来，揪住他的头撞向桌角，但此时镜头并未直接对这一情景进行细致的刻画，而是通过晃动的桌腿展现出来的，削减了血腥感。整个过程中音乐元素再次被启用，肃穆低沉的乐曲似乎在为这个无辜青年鸣不平，银幕上大片的黑色一方面透出回忆的味道，同时也加强了压抑感，虽然视觉上观众并未看到更多王远阳被打的细节表达，但从心理上却已经感受到了他的哀怨，这是导演对该场面的处理之美。 王远阳对警察实施暴力行为的第二个场景其实算不得一场真正的对峙，他来找阿萤并用衣服罩住她的头却并未给她造成致命的伤害，随着后来的情节推进可以知道，他去找阿莹的目的其实是想引导警察偏离真相，将罪责引到自己的身上，替亲生女儿徐雪顶罪。王远阳挟持阿萤走进房间，抵抗中的阿萤被王远阳抱起抡到地上，过程中阿萤的腿扫向桌上的酒瓶等玻璃容器，瓶子散落摔下，是两人冲突间力量的最好诠释。阿萤被迫躺在王远阳身上并挣扎时，镜头为观众呈现了阿萤的视角，一个被衣服盖住的白色空间，压迫感顿时倍增，加强了阿萤的情感诉说，无助而恐惧。 王远阳与警察的第三次对峙是与整个案件的推动者林正忠的对决。林正忠是个“死脑筋”的警察，执著而倔强，为了探求真相不惜付出一切。林正忠怀疑王远阳是徐翰林被杀案的凶手，意图套出口供将他逮捕。林正忠在惩教所等到来报道的王远阳，并将他带到大屿山，那个王远阳与徐依云曾经常常约会的地方。缆车上，林正忠对王远阳循循善诱，试图让他承认因为恨徐翰林不同意他跟徐依云在一起而起杀意，出狱后就杀了他，无奈20年牢狱中隐忍的生活已经让王远阳声带受损，他已经说不出任何话了，而他的手势林正忠也并不理解。而后王远阳猛然拿出刀子，与林正忠两人扭打在一起，这一切在林正忠掏出手枪后结束，然而这并不是结局，显然，此时王远阳在狱中的苦练显现出成效，林正忠并不是他的对手，林正忠头部被打后，变得晕晕乎乎，王远阳趁机对缆车底部开枪，并用力踩踏，最终他和林正忠掉下来摔倒在山林中，王远阳一瘸一拐地逃跑了。在这场冲突中，肢体语言的表达淋漓尽致，但导演却将场景选在了美丽的大屿山，绿意盎然、辽远开阔的视野带给观众非常美的观感，不失为一场视觉上的享受。 王远阳与警察对峙的第4个和第5个场景源于同一事件，王远阳面对的对立者同为警察，但他却有不同的目的。金钟大厦里面，黑暗中王远阳只身打伤了两名警察并拿走了他们的手枪，黑暗场景的设置，摒除了部分打斗过程的暴力感，而警察的喊叫声为这场争斗做了说明。之后，王远阳来到女儿身边，将带有徐雪母亲徐依云照片的项链戴在已经晕过去的徐雪身上后离开。而后，由林正忠带队的警察赶到，却是王远阳开枪引起了他们的注意，王远阳将他们引到天台，天台上在枪声中飞奔的王远阳矫健的身影，又一次为画面增色，添一抹美感。最后王远阳站到天台边上，林正忠赶过来，他已经知道了一切，他丢掉手枪，屏退身后的同事，向王远阳道出自己所知的真相，而他所叙述的王远阳和徐依云都是受害者，徐雪是杀死徐翰林的凶手这一线索的确就是真相所在，王远阳听完之后用已经坏掉的嗓子发出了咿咿呀呀的声音，然而他最终说出了什么，林正忠的理解对不对，都听不到正确的答案了，为了替女儿顶罪并把这件事做到天衣无缝，王远阳选择了投进身后的万劫不复，结束了自己的生命，意图换来女儿的新生。深沉的父爱掩盖了一切，包括暴力，包括隐忍，包括真相，这是导演的高明所在，也让我们深深地感受到父爱的伟大和美好。 猜你喜欢： 1. 电影类的论文参考范文大全 2. 电影类型的论文 3. 关于科技论文3000字左右 4. 电影类的论文例文 5. 有关于电影论文
离开。 。造成了吗。， 。 啊、是的；了老
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电影杂志Movie magazine
magazin 这个是电影杂志的英语。
Movie magazine
电影杂志的英文：Film magazine
办刊宗旨：该刊宗旨为:扶植中国电影事业;介绍外国先进经验。辟有《艺术论坛》、《影片评论》、《新片剧本》、《著名电影家小史》、《电影界消息》、《析疑录》等栏目。1925年秋停刊，共出13期。
《电影》杂志原为《电影通讯》，由国家广电总局主管、中国电影艺术研究中心主办，具有影视资讯的权威性和丰富性，能为读者提供国产影片和好莱坞影片的最新信息和影星名家的最新艺术动向，《电影》杂志将影视剧及舞榭歌坛尽收视野。它追求鲜活生动图文并茂，每期有近百幅精美的中外明星生活照及最新影视剧剧照。
电影杂志办刊宗旨：
《电影》杂志展法新世纪中国电影的新形象新趋势；树立大家气象，追求资讯评说，直面影事影人；倾力为新人新秀的成长提供健康的空间，帮助有志于电影的青年走上影坛。
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世界电影杂志 电影杂志 zxom电子杂志 看电影 电影show 看电影 [编辑本段]基本信息又名：movie view主办：峨眉电影制片厂ISSN：1671-2374 单期定价：普通版元/午夜场16元 [编辑本段]杂志分析《看电影》是以学刊转型的杂志的成功代表。其前身是电影理论杂志《电影作品》，原刊物极具艺术性和风格，但是也由于太小众，几年前开始“变脸”，利用封面设计巧妙淡化“作品”二字，凸显“看电影”，内容上迎合、满足DVD碟友的需求，以国外最新的碟片资讯、超级碟虫的影评、鲜艳清晰的海报和剧照，帮助碟友淘碟、读碟、品碟。与广大影迷形成了十分良好的交流。 该杂志由四川峨影厂为出版方，在哈尔滨出刊，杂志社现在搬到了上海，在北京、上海、香港、洛杉矶、柏林、巴黎、首尔都设有工作站，该杂志经常能采访到电影界重量级的人物和重要的电影事件。《看电影》为旬刊，全铜版纸彩色印刷，品牌广告连篇累牍，在报摊上畅销，被誉为“中国影迷第一刊”。每月发行的三本刊物中，两本普通版，每月5日和15日发行，元/本；一本看电影午夜场，每月30日发行，16元/本，集中推出电影的各类专题。总体来说，《看电影》是份很大众也很出色的电影杂志。
看电影《看电影》是以学刊转型的杂志的成功代表。其前身是电影理论杂志《电影作品》，原刊物极具艺术性和风格，但是也由于太小众，几年前开始“变脸”，利用封面设计巧妙淡化“作品”二字，凸显“看电影”，内容上迎合、满足DVD碟友的需求，以国外最新的碟片资讯、超级碟虫的影评、鲜艳清晰的海报和剧照，帮助碟友淘碟、读碟、品碟。与广大影迷形成了十分良好的交流。该杂志经常能采访到电影界重量级的人物和重要的电影事件。《看电影》为旬刊，全铜版纸彩色印刷，品牌广告连篇累牍，在报摊上畅销，被誉为“中国影迷第一刊”。每月发行的三本刊物中，两本普通版，每月5日和15日发行，元/本;一本看电影午夜场，每月30日发行，16元/本，集中推出电影的各类专题。总体来说，《看电影》是份很大众也很出色的电影杂志。PS:普通版主要介绍一些当下热门影片一些即将上映的大片还有一些影视资讯午夜场则着重介绍一些老片每集都有一些很好的策划-如《法国新浪潮500部电影》虽然环球影幕也是很受欢迎的杂志但是我感觉还是看电影的评论写得更好有深度也有一些新鲜的见解
《看电影》《电影世界》《环球银幕》《世界电影画报》这些是主要介绍国外电影的《DVD》介绍碟情况《大众电影》《上影画报》介绍国内情况较多潮流志》《世界电影画刊 》《电影画刊》是全国影视类优秀期刊之一，本刊集知识性、趣味性、娱乐性、可读性、收藏性于一体。以传播影视文化、捕捉娱乐资讯、展示明星风采、感受时尚气息为办刊宗旨。
《中国服装杂志》，《中国电影》《瑞丽》《太时尚》，《上海时尚杂志》。
我也感觉陈曼拍出来的艺人都比别人拍的好看，她之前给《青年视觉》杂志拍摄过封面，后面和模特杜鹃合作推出过《祖国万岁》的系列照片，他还给很多电影拍摄了海报，比如说《不跟随》。
《时尚芭莎》、《vogue》、《 时尚先生 》、《嘉人marie claire》、《芭莎男士》、《时尚COSMO》、《Legend》、 《时装LOFFICIEL》、《时尚先生Esquire》等等。
在一个朋友分享的地方看到。希望对你有帮助。 先要具备什么能力呢？肯定先是考试能力。但幸运的是，摄影系的专业初试考题还可以（我也说不清这个“还可以”是啥子意思）。考试能力当然也包括英语政治，恕这方面压根没经验。复试也是种能力，只是我这种能力很欠缺。但专业初试，我觉得还是可以对刚刚摸进这行当，但连东南西北也没摸清的人给个参考，当个活标本。我没有进过研修班，本科也不是学这个的，自己看的书，干过些活，有要好的干这行的朋友能给点建议。连学院都不开书单，我哪胆敢弄出个应试书单来。我只能写在我经历当中，印象深刻的几本书。如果你真以我提到的这些书目为准来完全应付考试，那我倒会后悔我这自作多情写这个贴子。我的本意只是告诉现在那些激情四溢，却毫无基础，感觉过个初试分数线很遥远的同学：这个过个初试没有想像中的难。毕竟我也曾经有过这样的时候。那些入这行挺深的兄弟们，请飘走吧，不要看笑话呵。如果基础为零。连光孔快门都不知长在哪儿的。除了<<纽约摄影学院教材>>，我想不出其他的可以推荐的。（也许有，但我不知。）现在有巨多钱的书，入门类的技术书在这方面特明显。这本书好，这本书确实好。接下来的，李R波布克《电影的元素》（当年根本没想过以后想做啥时，在图书馆乱逛，乱碰到的，幸运极了），李念芦<<影视技术概论>>。接下来的，一批你喜欢的电影，反复的看。然后大体学会怎么看电影。道行深浅不同的人，看出的门道是不同的。如何看？我以前看过周传基讲电影。这类影片分析的书有不少，可自己斟酌着买。但也提防买到一本你想扔的。曝光，屠明非<<曝光技术与技巧>>滤镜，屠明非<<摄影滤镜>>感光材料，张铭<<感光材料的性能与使用>>，柯达电影底片产品目录摄影机，各造摄影机的厂商的网站镜头，沙占祥<<摄影镜头的使用技巧>><<摄影镜头的性能与选择>>（性能与选择这书，因我理工科基础还凑合，看这书时至少不会怵；可能很多人看不进，这书与应试似无关联）照明，戴维维拉<<影视照明>>另外，电影史类，钟大丰，舒晓鸣《中国电影史》；郑亚玲，胡滨《外国电影史》。还有其他的几本。我当年看这个是为了托人帮我邮DVD。剪辑，卡雷尔赖兹，盖文米勒《电影剪辑技巧》电影导演的书，别人研究他的集子啥的我没舍得花钱买；要买也是喜欢的导演他自己写的书。摄影师自己写的书。好像也没几本？有的话也没啥中文版。有繁体版的，也没大有简体版。我只有本阿尔芒都的《摄影师手记》（繁体版）。现活着的主流的干活牛的摄影师采访见诸杂志，如《美国电影摄影师》杂志。找不着旧的杂志看很牛的死去的或老去的摄影师说过些啥做过些啥，张会军主编《光影世界：电影摄影创作》里头就有。把各种东西都糅起来的，现已取了个名称叫摄影美学。有本刚出的，林韬《电影摄影应用美学》，我也刚买。09年技术基础类第一道大题是放15部片子（只是择取几个镜头的），然后写出片名，一个两分。我很不喜欢这题，当时考出来很恼（这可能被人笑话），我认为一所艺术院校不应该用自己的审美旨趣来约束要求他的学生--应该鼓励多样式的（这个话题有人得说，得合导师趣味呀--对，对，这个我非常赞同，只要确实是导师不想要我，我绝对无二话；但我还有一观点，就是一所艺术院校，不能导师旨趣全一个模子吧？所以，这道题......）。不过这道题，应该很多人答得很好；如果你不喜欢看你不喜欢的电影，我觉得也严重不到哪儿去，不就是少几分而已么。我当年分数也够了。10年时就没有放片子的题了。不过会有点儿时事新闻类的，像09年金马奖最佳摄影奖是谁的啥片。也有点上面的书目里没有过的技术类的。不过，比重不大。名词解释。有本《电影艺术词典》在当初以为那会是本圣经，在接下来就会发现那不是了。我绝不相信，考了某个一模一样的名词，你用那里边的回答就是完美。应该自己综合一下自己已知的知识，自己有个观点。再者，有些那上面也没有，像“数字中间片”。另外，有些哥们干过活，很是了解那名词具体实际意义，也不一定答得好。这说明，看理论书还是有用的。对实战会有用，对考试也会有用。考创作类写剧本。有不少人怀疑考摄影系的写剧本干嘛。在我看，至少不是件坏事。因为可以看一个人的想像力嘛。但考官的品趣标准却是个未知数。在写完后我也会担忧能不能拿个好个分数。我写过的两个故事都是没有多大跌宕起伏、矛盾四伏的；也不是啥“我为艺术奉献一身”之类的；我很喜欢我写的那两个故事，我甚至偷想能拿回我的考卷，抄下那些故事。关于格式。也许有人着磨过写电影剧本，就该如何如何写，格式如何如何。我没有按分场写，我觉得那样写得不顺手，有点累，于是就像自己记日记一样，有时几个自然段直接连着，有时段与段之间会空上一点儿距离。在一张大白纸上这么写，我觉得很舒服。字数我忘了要求，总之我写得挺多，不把一个故事弄出来，心里会蹩屈的，但也要注意时间的安排，不可太恋战。我相信写故事是有技巧的。不幸的是，我没看进去过啥讲电影剧本的书。我挺喜欢一本马原的讲稿的，之前看过的是叫<<虚构之刀>>，后来自己没找着那本书，买的是内容更多一点的<<阅读大师>>。在短时间内按要求写出剧本是件不容易的事。且后面还有那么多的题得写。幸运的是，我之前就有想故事的习惯，自己弄出一人来，然后跟随他，想他呆在什么样一个地方呢，他的眼神如何，他想干嘛.......我考过的两次，都是之前写的人然后走进了考卷要求的那个空间里，幸运的是，都还合适。摄影阐述。这就是要把剧本写得自己有感觉且舒服的重大原因了。如果一个自己都不喜欢的故事，真叫你干摄影你激情也不大嘛。如果你喜欢那故事--何况还是你自己写的--只要有足够的答题时间，应该可以把你构思故事时浮现的如何拍写好吧。画分镜头。拉片明显有用的。细致地拉。拣自己喜欢的电影反复的拉。我的画画不好。答题时间本来也不多。我几乎都是很草的画的。但在后面的文字阐述里尽量写得清晰些。我是喜欢做调度的，一个镜头有时得画好几张图，本来画得就不咋地，只能尽量靠文字让人明白些了。灯光器材。摄影器材清单。还得说个大致怎么个用法。这个只能是干过点活了。活干得多牛逼也就没必要再来考了。估计考查的也只是干与没干过之间的区别。要干多久答这题才有把握？有一年的时间干过够了么？也许吧。这个，我哪说得准。备考可用器材租赁清单，柯达胶卷底片产品目录，讲照明的书，各器材网站的数据说明书，某些论文。