名词解释相关名称中文名称：报纸[拼音] [bào zhǐ]英语名称：Newsprint法语名称：journauxa newspaper ;a broadsheet newspaper相关词组front-ending 前端处理 （记者可以在自己的终端机上直接输入报纸文本而省去传统的排字过程）【新闻】大众化报纸;通俗报纸popular paper= Pan - Asian Newspaper Alliance （香港）泛亚报纸同盟PANANEWS官方报纸 an official newspaper主编（报纸，杂志等）；担任（出版物等）的编辑 edit在报纸上登广告to put an advertisement in a newspaper专门造谣中伤之报纸或杂志smear-sheet(报纸等)满版的；全页的 full-page【新闻】高级报纸；严肃报纸 quality paper【英】烟报店（兼售报纸、烟、糖、文具等杂货的小铺子）；报刊销售店 paper shop【美】（报纸、广播的）头条新闻lead story剪辑（报纸、杂志等）clipNikkei ：日本经济新闻社（提供日本商业金融新闻和信息的组织，旗下拥有多种报纸、杂志和书籍等媒体）【美】【口】（报纸的）专栏版，特写稿版（opposite editorial page 的缩略）op-ed（报纸等的）彩色增刊 colour supplement过期报纸 a back number编报纸 to edit a newspaper【英】（报纸的）社论leader（报纸）人事要闻栏；私人广告栏personal column行业报纸 a trade paper（报纸等的）标题;大标题 headline白报纸 newsprint ; newspaper外文报纸 a foreign language newspaper外国报纸 a foreign newspaper发展历史简史报纸从诞生到今天已经走过了漫长的历史，公元前60年，古罗马政治家恺撒把罗马市以及国家新青年发生的时间书写在白色的木板上，告示市民。这便是世界上最古老的报纸。中国在2世纪，西汉的邸报是中国最早的报纸。1450年，欧洲的德国人谷登堡发明了金属活字印刷技术，于是印刷的报纸开始发行。1493年，罗马发行的报纸上刊登了哥伦布航海的消息。当时的报纸只是在发生引人注目的大事件时才发行。1609年，德国率先发行定期报纸，虽是周报，但很快波及整个欧洲。世界上第一张日报在1660年发行于德国，法国1631年才出现报纸，而英国由于当时发生了政治事件，报纸才得以发行。美国的第一张报纸是独立前的1704年，由波士顿邮局局长发行的《波士顿通讯》。历史发展到欧洲资产阶级革命时期，报纸已在欧洲各国相继发行，并被越来越多的人们所喜爱和接受。19世纪末到20世纪初，报纸实现了从“小众”到“大众”的过程，经历了一次较大的“飞跃”。这一时期，报纸的发行量直线上升，由过去的几万份增加到十几万份，几十万份乃至上百万份：读者的范围也不断扩大，由过去的政界，工商界等上层人士到中下层人士。这种由量的积累而产生的质的飞跃，宣告了一个时代——大众传播时代的来临。这一次“飞跃”标志着资本主义的发展达到顶峰。相对于封建社会的“小众化”（贵族化）而言，资产阶级革命时期的报刊已经具有了“大众化”的倾向。工业革命促进了社会生产力的飞速发展，从而将资产阶级报业带入了一个新的时期——以普通民众为读者对象的“廉价报纸”（亦即“大众化”报纸）时期。这一时期，由于报纸日渐迎合下层民众的口味，且售价低廉，读者范围不断扩大。然而，这一时期的“大众化”只是具有初步的形态，其发展也十分不稳定，与后来的大众化报纸不可同日而语。其次，这次飞跃促进了资产阶级民主的进步。19世纪大众化的廉价报纸出现以后，尤其是19世纪末报纸的“大众化”过程完成之后，报纸不再接受党派津贴而转为自由出版，独立经营。报社也不再接受任何形式的新闻检查而享有了较为充分的出版权，采访权和发布权。在内容方面，报纸以各类信息为主，尽可能的向读者提供有关各项事务的信息，并给包括各界人士在内的广大读者以充分的言论表达自由。在此过程中，报纸作为“社会公器”起到了舆论监督的作用，使资产阶级议会民主制倡导的公开，公正，公平的原则得以贯彻。与此同时，经过自身的实践、报界对资产阶级言论自由的原则进行了补充，修正，使它具有了更加丰富的内涵。由此推动了资产阶级民主的发展。再次，它还推动了社会经济的发展。现代意义上的报纸产生于工业革命后资本主义经济飞速发展之时，他以19世纪“大众化”报纸的出现为起点，实行企业化经营，以降低售价，刊登广告，扩大发行作为生存之道，由此而成为自负盈亏的独立的经济实体。世纪之交（19世纪末20世纪初），资本主义竞争日趋激烈，买方市场逐渐形成。为了在竞争中胜出，商家采取各种手段推介产品，扩大销售。在此过程中，作为大众信息载体的报纸愈发受到他们的青睐。于是，发行量大的报纸就获得了大量的广告，而广告又刺激报纸降低售价，扩大发行，赢得更多的读者。这样又能吸引更多的广告，其结果是数额巨大的广告费源源而来，成为报纸的一项主要收入。20世纪以后，随着资本主义经济的进一步发展以及生产，资本集中过程的加剧，报纸上的广告越来越多，广告收入在报社总收入中所占的比重也越来越大。以美国著名的报纸《纽约时报》为例，报纸大量刊登广告，大小广告共占报纸总篇幅的三分之二；在其总收入中，30%来自报纸的发行，70%来自广告。广告“养活”了报纸，成为它的经济命脉；同时，通过刊登广告，推销产品，报纸又反过来成为经济发展的一种推动力量。它启动消费，平衡供需，促进市场的繁荣，从而对社会经济的发展做出了贡献。最后，报纸业的飞跃推动了新闻媒体的产业化。工业革命后，随着商品经济的发展，报纸的商品属性日渐突出，报业也由小生产的经营方式逐渐过渡到企业化管理，并日益成为一种有利可图且利润丰厚的资本主义行业。19世纪末，随着自由资本主义向垄断资本主义的过渡，报业资本迅速集中，出现了报业垄断组织“报团”，由此形成了媒介产业化的格局。到了20世纪末，这些报业集团更是滚动发展成为财力雄厚，多角延伸，跨国经营的媒介产业集团。例如，全球最大的传媒公司时代华纳公司在报刊，图书出版，音乐，电影和有线电视等领域全面出击，具有强大的生命力。早期早在距今2000年前，中国就出现过类似的文书抄本。它是当时的官府用以抄发皇帝谕旨和臣僚奏议等文件及有关政治情况的刊物，称为《邸报》。它具有报刊的某些特点。可认为是最早形式的 “政府公报”。原藏于敦煌莫高窟的唐代《进奏院状》，是中国已知的最早的一份手抄邸报，距今已有1000多年了。使用印刷术印报大约出现在1450年的欧洲。报道哥伦布发现新大陆经历的报纸出现在1493年，是罗马当时印制的第一份报纸。当时的报纸并非天天出版，只是在有新的消息时才临时刊印。1609年，索恩在德国出版了《艾维苏事务报》，每周出版一次，这是世界上最早定期出版的报纸。不久，报纸便在欧洲流行起来，消息报道的来源一般都依赖于联系广泛的商人。日报首次发行于1650年，是德国人蒂莫特里茨出版的。虽然只发行了3个月左右，但却是世界上第一份日报。欧洲第一份报纸是1358年在挪威问世。1907年，英国的《每日镜报》首次刊登了照片，取代了图画。中国古代报业新闻出版业认为“邸报”是我国最早的报纸。“邸”本来是指古代朝觐京师的官员在京的住所，早在战国时就出现了，也有人说始于西汉。颜师古说：“郡国朝宿之舍，在京师者率名邸。邸，至也，言所归至也。”“邸”后来作为地方高官驻京的办事机构，为传递沟通消息而设，由此而有“邸报”之称。“邸报”又称“邸抄”，另有“朝报”、“条报”、“杂报”之称，是用于通报的一种公告性新闻，专门用于朝廷传知朝政的文书和政治情报，属于新闻文抄。唐代唐《开元杂报》是开元年间发行的邸报，该报系雕版印刷，质量不是很高。本身原无报名，因其发行时的年号是在开元年间，后人便称其为《开元杂报》。“杂报”是邸报的别称。宋代宋代的报纸称谓很多，有“邸报”、“朝报”、“邸抄”、“进奏院状”、“状报”等，“邸报”是其中最通用的称呼。“邸报”的内容主要地皇帝的诏书命令、起居言行、中央政府的法令、公报，官吏任名赏罚的消息和大臣的章奏文报。“邸报”的发布要受中央政府的严密控制。宋朝的“邸报”大部分都是手抄的，宋代周麟之著《海陵集·论禁小报》对此有相关描述。明末明末，活字印刷术开始用于“邸报”印刷。清初顾炎武说：“忆昔时‘邸报’，至崇祯十一年（1638年）才有活版。”清代“邸报”普遍采用活字版印刷。因为用木活字印刷，印刷质量不佳，有的字体歪斜、墨色漫漶，校对也不够精确，错字较多。但因内容新颖，销量居然不错，西方印刷术传入后，我国遂改用铅字版印刷。中国近代报业中国印世界第一份报纸——天宝四年（公元745年）第一份官方报纸———《北洋官报》（1902年，天津设立总局全国发行）近代第一份官方报纸第一份中文商业报纸———《香港中外新报》（1858年，香港）第一份商业性报纸———《香港船头货价纸》（1857年，香港）第一份我国境内出版的中文报刊———《东西洋考每月统记传》（1833，广州）第一份英文报纸———广州记录报(广东记事报）（1827年，广州—英文）第一份国内现代报纸（也是第一份外文报刊）———《蜜蜂华报》（1822年，澳门—葡萄牙文）第一份近代华文报刊（也是第一份宗教报刊）———《察世俗每月统记传》（1815年，新加坡）刊物定位内容报纸指以刊载新闻和新闻评论为通常散页印刷，不装订、没有封面的纸质出版物。有固定名称，世界上首次刊登图片的报纸面向公众，定期、连续发行。现代报纸每日出版一次，称为日刊。或者每周出版一次，称为周刊。这种意义上的报纸只出现在现代社会，古代社会的“报纸”或不是纸质的，或不是印刷的，或非定期、连续发行，一定意义上也不是面向公众的。现代报纸的直接起源是德国15世纪开始出现的印刷新闻纸（单张单条的新闻传单）。一般把1615年创刊的《法兰克福新闻》视为第一张“真正的”报纸，因为该报有固定名称、每周定期出版一次、每张纸上印有数条而不是单条新闻（但是该报是单面印刷）。“报纸”的英文一词（Newspaper）最早出现于1665年英国第一家报纸《牛津公报》上。1650年在德国莱比锡出现最早的日报《新到新闻》，但是日报成为报纸的主角，是在18世纪以后。日报的普及，标志着一个国家或地区的新闻业得以成熟，因为日报的连续出版，对信息的采集和发送、印刷技术、新闻人员的素质和管理人员的水平，都提出了较高的要求。报纸不论大小，都由报头、报眼、版位、栏目组成。报头总是放在最显著地位，大都放在一版左上角，也有的放在一版顶上面的中间。报头上最主要的是报名，一般由名人书法题写，也有的作黑体字。报头下面常常用小字注明编辑出版部门、出版登记号、总期号、出版日期等。出版登记号说明这家报社已向国家新闻出版管理机构登记，未经登记的报刊不管内容如何，都不能公开发行。报头旁边的一小块版面，通称“报眼”。对“报眼”的内容安排没有定规，有的用来登内容提要、日历和气象预报，有的用来登重要新闻或图片，有的用来登广告。位于“报眼”位置显著广告费特别高。报纸的版面位置叫版位。对一份报纸来说，第一版是要闻版，排在这一版上的新闻比其他版重要。在横排报纸的版面上，左上角要比右上角重要。报纸新闻标题所用的字号大小也能显示它是否重要。标题是报纸刊登的新闻和文章的题目，用来概括和提示这些新闻和文章的内容，帮助读者了解它们的意义和实质。因此，读者可以从版位情况以及标题大小上了解报纸的立场、观点和态度，引起更大的读报兴趣。栏目是报纸定期刊登同类文章的园地，经常在报纸上看到的有“科技天地”、“国际瞭望”、“读者来信”等。除栏目外，还有一些不定期的专版，范围比专栏更大一些。比如庆祝什么节日，组织一批征文专版；什么问题引起读者广泛的兴趣，组织一些讨论专版。这些专版有一定的时间性，不像定期专栏那样固定。广告是当代报纸常用的一种宣传手段，这里主要是商业广告，还有一些通告、通知、启事以及文化娱乐广告等。报纸收取一定的广告费，用于报社的基本建设。早期初期的报纸和杂志是混同的，有新闻，也有各种杂文和文学作品，简单地装订成册。对于这个时期的报纸和杂志，通常笼统地称“报刊”，英国、法国、中国早期的“报刊”概念，便是在这个意义上使用的。英国和法国从18世纪起，报纸与杂志开始明显地分离，中国在本土出现现代“报刊”后约二十年，报纸和杂志的分野得到明确。报纸可以作为商品，也可以作为政治斗争的宣传品。历史上，西方发达国家的报纸大多经历了三个发展时期：官报时期、党报时期和商业报纸时期。在官报时期，报纸对于封建王权来说.主要是政治斗争的宣传品，但对于特许经营报纸的出版商来说，它是一种通过出售而获利的商品。党报时期，相当多的报纸从属于各个政党或派别，为各自的利益作宣传，但也存在较大的有明显政治倾向的商业性报纸。19世纪中叶，美国、英国等主要资本主义国家的多数报纸，每份报纸的价格便宜到只是本国货币的最小单位（美分、便士）。当报纸面向下层公众之时，它们开始最大限度地争取公众，以赢利为主要目的。于是，党报时期结束，进入了商业报纸时期。为了最大限度地扩大发行量，报纸除了刊登新闻和强化新闻的平民化外，越来越多地增加了娱乐方面的内容。在与电子媒介的竞争中，报纸新闻的深度报道得到更大的重视。大众化报纸逐渐在报纸总体中占据了很大的份额，但是，以中上层公众为读者对象的所谓“高级报纸”也逐渐稳定下来，于是形成大众化报纸、“高级报纸”各自的生存空间。前者发行量巨大，获利较多，后者发行量有限，但在影响舆论和赢得声誉方面占据主导地位。这种情形较为明显的国家，例如英国、德国；而另一些国家，这种分野并不很清晰，例如美国、法国、日本。刊物介绍分类出刊期间：日报、周报、双周报或更长时间的报纸。军事报纸出刊时间：日报、晨报、早报、晚报。政治立场：左报、右报。收费与否：收费报章、免费报章。媒体形态：印刷报章、网上版报章、电子报、电子手帐版报章。侧重内容：教育报、军事报、学生报、学术报、财经报、农业报、旅游报等组织制作报章涉及的基本组织架构：1、编辑：负责编排每段新闻摆放的位置及拟定标题，审阅内文，甚至调配记者工作；2、记者：采访，拍摄，撰稿；3、校对：审查错别字；4、印刷及发行。职能关于报纸的职能，从不同角度，会得出不同的看法，例如从政党机关报的角度，报纸的职能如毛泽东所说：“报纸的作用和力量，就在它能使党的纲领路线，方针政策、工作任务和工作方法，最迅速最广泛地同群众见面。”法国新闻学者贝尔纳.瓦耶纳关于报纸职能的概括，可以被各方面接受：主要的报道职能，随之而来的辩论职能（即传播观点的职能），附带的娱乐职能。优点1、可随时阅读，不受时间限制，不会如电视或电台节目般错过指定时间报导的讯息；2、互相传阅，读者人数可以是印刷数的几倍；3、即使阅读或理解能力较低的人，亦可相应多耗时间， 吸收报章的讯息；4、因特网崛起，网上版报纸的传阅力较传统印刷品报章强。缺点1、受截稿及出版因素影响，不能提供最新资讯以及即时更正讯息；2、纸张过多带来携带及传阅的不便；3、图片和文字在电视和电台的影音片段的比较下震撼力和感染力比较低。名词【卫星报纸】卫星报纸是由荷兰Satllite Newspapers Worldwide 公司发明的一种现代报纸媒体发行模式——卫星报纸系统（KIOSKS）。通过卫星系统，将各国的报纸原版信息收集并发送至各专利终端设备上，读者通过以信用卡或专用卡的方式支付购买报纸的费用。使分布于世界各地的读者能通过当地的终端，即时打印出读者想要阅读的当天的报纸，实现报纸媒体的全球当天发行，即时阅读。【网络报纸】从世界范围看来，在因特网上建立网站发布网络版报纸的实践起始于1994年，至1994年底，共有78家报纸发行了网络版。到1997年，网络报纸已发展到1900多家。1998年10月初，《美国新闻评论》杂志网站公布的数据表明，全世界的网络报纸已增长至4295家，1998年底增至4925家，而如今网络报纸的发展更是突飞猛进。发展阶段：（1）电子版阶段，即网上所有内容都是纸质报纸的翻版。（2）超链接阶段，即通过网面上具有特定颜色的超链接，使读者随时通过链接从这一网站跳到另一网站，以寻求所需信息。同时，在各网络报纸的网站上还开辟BBS，邮件列表等服务，供受众在网上发布信息。（3）多媒体阶段，由于技术水平及设备完善程度的限制，网络报纸要达到完整的多媒体阶段还有待时日。【电子报纸】电子报纸，由美国《哥伦布电讯报》于1981年推出。读者家中装有与电脑中心连接的电脑终端，电脑可同时提供多种报纸内容，由读者选看。【大众报纸】大众报纸也称廉价报纸。近代报刊出现后经历了政党报刊和“黄色报刊”时代。19世纪30年代出现了“人人都看的报纸”――大众报纸，大众报纸的特点是：1）内容以报道新闻，社会事件和提供娱乐为主；2）发行量大，一般为几万，几十万份；3）读者不限于特定的社会群体，而是面向分散的，异质的，不定量多数的受众；4）广告收入成为报纸经营的主要财源。大众报纸的出现，标志着人类开始进入大众传播时代。
施拉姆八个原则a媒介所刺激的感官；b反馈的机会；c速度的控制；d讯息代码；e增值的力量；f保存信息的力量；j克服弃取的力量；h满足专门需要的力量 最 一 a b c d e f j h 好A好B般C差D 报纸 A B A A A B B C杂志 B C B B A B B A海报 A C C A A C D A广播 B A/B D A D D D C电视 A A/B D A D D A B互联网 A A A B A A A Aa 它们所刺激的感官：报纸、广播、电视等等；面对面可以获得全方位的信息；通过中介只是局部的联系b 反馈的机会： 报纸：写信、短信、打电话，E-Mial等等；c 速度的控制：报纸最弱d 讯息代码： 报纸——文字 图片（标题设置 分栏 底纹 边框等等） 电视——语言 文字 图像（运动 光线 色彩 造型等等） 广播——语言 音乐e 增殖的力量： 对于信息的复制的能力。f 保存信息的力量 保持报纸能力较强g 克服弃取的力量 放下报纸最容易 因特网最难h 满足专门需要的力量 一份报纸很难分成几份针对不同对象的报纸（尽管一份报纸内分成了不同版面），报纸这方面能力较弱通过上表,我们知道媒体在相互竞争中以及新型媒介冲击下，不得不扬长避短，以求进一步生存和发展。对于若干媒介的简单分析1 报纸：a 视觉媒体b 传播手段： 版面要素 略 版面空间 略 报头 报眼 头版 头条 中缝 天地线 字体 字号 专栏 专页 专稿 画刊 标题 资料 广告等等c 时效性差d 保存性较强 累计阅读率：一份报纸被一个人反复阅读的次数多少； 传阅率：一份报纸被多少人阅读的次数的多少；e 选择性强：时间 地点 顺序等等；f 增殖能力较电子媒体弱；2 网络与报纸的博弈 菲利普 - 迈尔《正在消失的报纸：在信息时代拯救记者》，西方发达国家实际情况看与其观点相符，最先是晚报陷入颓势。3 广播（线性媒体，对信息传递呈一条线）a 听觉媒体b 时效性强c 保存性弱，选择性强 无法对信息进行选择，需要等待。理想模式“你点我播”强调的是与听众的“约会”意识。d 影响面广。广播要求听众文化水平较低e 受众易于参与（电话 短信）f 没有受到因特网的冲击，反而借助网络的力量壮大自己。 收听手段多样化：收音机 MP3 MP4 手机等等 社会的流动人口的增加，如农民工、私家车车主等等意味听广播人群增多 广播是一种最不具有侵犯性特点，具有伴听功能，边听广播便做其他事情。4 电视（线性媒体）a 视听合一的媒体b 适合再现形象、现场、过程（新闻的真实性凸现）c 时效性强d 保存性差、选择性差e 不适合表现过于复杂的内容，表现事物的内在联系及人的心理活动，不适合做分析，解释和说理以及深度报道。信息的稍纵即逝大大压缩了受众对所接受信息进行分析处理的思考空间； 例：《新闻调查》电视试图证明自己有能力作深度报道，但不做主题性报道，只做有完整发展脉络的事件的再现报道。 它们所刺激的感官 我们已经说过，我们每个人都是作为一个完整的人进行交流的。在面对面交流的情况下，有可能刺激所有的感官并使交流的对方同这种全身心的交流相呼应。只要在交流渠道中插进了中介物，感官的使用就受到了限制。这样，无线电和电话只能通向耳朵，而印刷品只能触及眼睛（虽然我们切不可低估拿起一本印刷精美的书籍给人的触觉上的乐趣）。电视和有声电影可以进入眼睛和耳朵。因此，面对面的交流，在其他条件相同的情况下，应该能够传达更多也更全面的信息，这一点看来是有道理的。能够同时同尽可能多的方面进行交流着来也是有利的。因此，视听媒介在传达一定题材、一定数量的信息上，要比单纯的听觉或视觉媒介要更为有利一些。 不过，尽管面对面的全身心交流有着明显的优越性，我们还必须考虑到传播媒介在巧妙的制作与编排方面的长处。在看到同时向几种感官传达信息的优越性的时候，也应该看到能够把注意力集中到一种感官的长处--例如听电话（特别是在必须十分注意才能听得清楚的情况下）或者是阅读（特别是在文字艰深必须聚精会神的时候）。在看到同时向听觉和视觉器官发出信息的优越性时。也应该考虑到布罗德本特、特拉弗斯等人提出的人的知觉只能通过一个渠道进行的理论。换句话说，感觉器官通向大脑的路径是只有一条车道的公略，不论是听觉的还是视觉的信息都可以通过这条路径，只是不能同时进行。因此，全部信息的某一组成部分必须在短暂的存储系统中等候轮到它的时候，因此一个人决不可能从通向两种感觉器官的传播获得双倍于只通向一种感官传播的信息量。不仅如此，现在已经有材料证明，在听觉与视觉两种通道上传播的信息之间往往发生干扰，因而视听传播渠道非但远不能获得双倍的效果，有时候还可能不如只通向一种感官的传播渠道那样有效。 人们有理由认为各种单感官的传播渠道也是不尽相同的，因为有力的材料证明，眼睛吸收信息比耳朵快，嗅觉有一种突出的本领，能够唤起同气味相联的往事。 反馈的机会 面对面的交谈为迅速交换信息提供了最充分的机会。在这种情况下，双向的交流是易于做到的。因此，人们就有连续不断的机会来评判自己发出的符号的效果，加以纠正、解释、补充并回答反对的意见。随着面对面交谈的人数的增加，主持者只能注意其中少数人，而他的谈话时间也就不得不分为若干细小的片断。如果再加上中介物，反馈就减弱了，这样，电话对反馈的速度虽然并无影响，但却限制了它的数量。这是因为。除非你用的是可视电话，否则它无法表达任何有可能通过视觉传送的信息。大众媒介这种中介物则对反馈的速度与数量两者均有所限制，而且大众媒介的距离遥远与缺乏个人色彩也不利于反馈。如果大众传播机构认为反馈十分重要的话——例如在登载广告或者播出诸如《芝麻街》之类的（儿童）电视教育节目的时候——它们就事先把材料测试一下。请观众到录音间去当场观看，并作出安排以便迅速从课堂或市场上获得反应。 速度的控制 在面对面交流的情况下，人们可以提问，引导谈话的进程，并对它的速度加以某种控制。进行朗读的人可以确定它的速度，他可以停下来思索某个问题，也可以在自己认为有必要和有好处的情况下把某一段重读一遍。教师在课堂上就可以这样做，不过他们必须把收到的反馈性暗示作一番分析，求出其平均值，这样才能最有效地满足班上同学的需要。然而，无线电广播的听众和电影电视的观众则没有这种控制权。当然他们可以把收音机，电视机关上。走出电影院，或者让思想开小差，但是他们无法控制信息传来的速度，也无法在他们就其进行思索的时候使它停下来。电视广告之所以比报刊登载的广告更招人讨厌，而且印刷的读物之所以对于个人的研究更有帮助，其原因之一就在于此。 人们一向认为，由发送讯息的人进行控制，在打动人心上更为有效，但是在学习上由接受信息的人进行控制则更为有效。近二十年来研制的新的技术手段则对这两方面均有所助益——例如，人造卫星使得集中控制的信息能够以更为低廉的价格和更高的效率广为传播；与此同时，诸如录音设备和电脑化的教学方法之类的其他手段，由于为使用者提供了诸如控制教学速度之类的因素，也扩大了接受信息的个人的作用。问题在于如何把集中控制与散布信息在节约开支上的效果同个人的控制便于因人制宜的效果结合起来。 讯息代码 在面对面的交流中所能获得的全部信息中，有很大一部分不是通过语言来表达的。对于电视和有声电影来说，这个比例就要稍微小一些，而对于无声电影、无线电，至少对于印刷品来说．比例就更要小一些。因此，文化这种无声的语言，以及手势、强调和身体动作的语言，在某些传送体系中比在另一些传送体系中更易于用代码表示。以印刷形式进行的传播中有很大一部分信息 是以字母为代码的，相形之下，在电视和电影中这个比例就很小，而在绘画、雕塑、音乐或舞蹈中，就几乎一点也没有。由此看来，印刷媒介易于做到抽象化，而视听媒介则易于做到具体化。 增殖的力量 面对面的交流只有经过极大的努力才能成倍地增殖。即使是有十万人参加的集会，就象尼赫鲁有时发表演说的那种集会，实际上也不能把面对面的交流增大无数倍，因为在大多数情况下，信息必然只能朝单方向流动。大众传播媒介则不然，它们有巨大的能力使单方向的传播增大无数倍并且使它在许多地方都能收到。它们能克服距离和时间引起的问题。视听媒介还能超越发展中地区由于文盲而造成的障碍。因此，我们在考虑面对面的交流所具有的反馈效果的优点时，也应该考虑到这种增殖力量的优越性。 为了把这两方面各自的优势发挥出来，近年来对于把两者结合起来给予了很大的注意；例如，农村广播座谈就是为此而采取的一种方式，在这类座谈会上，一小组一小组的人聚会在一起，收听并讨论专门为他们安排的广播节目，又如，把电视教学同课堂上面对面的有关活动结合起来的做法。在规模很大的集会上进行面对面的传播以及利用个人间的传播网络的效果也受到了重视。例如，当大量的人群聚集在运动会或政治性群众大会上的时候，集群效应本身就构成传播上有重大意义的因素，又如，在某一信息由人们奔走相告时，个人传播网络往往能起到惊人的效果。“甘地逝世了！”这个消息正是通过口头传遍印度的即是明证。另一方面，由网络传播的信息有可能易于受到歪曲——这是若于关于谣传的研究已经表明了的。 保存信息的力量 面对面的交流转瞬即逝。除非加以录制，电子媒介传播的内容也是如此。因此，除非记忆力强，否则要想重温电影的情节或者把某个电视节目再欣赏一遍是困难的。印刷品则始终在保存事 实、思想和图片方面拥有极大的优越性。 这种优势肯定还会继续存在下去，但是晚近以来在电子储存和检索系统方面的发展正在引起变化。电话公司查号台的话务员要查找电话号码、图书管理员要查找书籍存放地点，店主要盘点库存，如果使用一种小小的荧光屏，就已经比使用号码本、一套卡片、甚或计算机的打印件要简便而且经济得多。中等收人的家庭现在可以买得起能够储存不论何种来源的视听信号并能随时使用的录像机或软盘式录音机，他们也可以购买自己喜欢的消遣品，包括电影和体育比赛的录像带。可以满有理由地预测，各电视网在收看率调查机构进行“普查”期间播放最叫座的影片以增加观众人数的做法已经没有多少日子了；拥有自备录像带的人数正在不断增加。 有些广播界人士认为，这种趋势可以同大大改变了杂志面貌的专业刊物的崛起相比拟，他们还预言，当今的那些规模宏大的电视网，也将象当年的《星期六晚邮报》、《生活》杂志和《展望》杂志那样枯萎凋谢。播放专门节目的有线电视的巨大的潜力也是朝着这一方向的主要力量。 这是令人深感兴趣的预言，但是要剖析人们采取新的生活方式的规律并不是轻而易举的事。尽管如此，有一点看来是清楚的，那就是，大众传播的接受者力求掌握个人控制权的趋势将继续增强，而集中的形式将会改变。 克服弃取的力量 要改换一个电视频道很容易，但是要打消面对面的交流而又不显得粗鲁无礼就难了。在上大课的时候打个盹要比在小组讨论会上容易一些。关上收音机也比下决心走出电影院要容易一点。在阅读报纸的时候要跳过一条新闻或广告可能也比在听广播或者看电视的时候想躲开一条新闻或广告更容易些。不过，如果听众能找出自己需要的东西就更容易接受一些。而且我们都知道，在其他条件相等的情况之下，通过面对面的交流比通过媒介渠道更易于引起并集中注意力。但是，话说回来，这些条件并不是相等的。如果你的一个朋友把一件老掉牙的故事对你讲了三遍，哪怕是面对面讲的，你的注意力也还是有可能开小差，而当收音机里广播了一项有关暗杀总统的消息时，你的注意力很可能会牢牢地钉住它。 满足专门需要的力量 大众传播媒介在迅速而有效地满足社会的一般需要上具有不可比拟的力量。例如，天气预报、当天主要新闻、星期六橄榄球比赛成绩、关于商品和价格的公告、美国总统的政策演说——都能够通过大众传播的渠道以远较个人口头相传更加有效的方式广为流传。另一方面，广播、电视、电影和报纸在满足不同的人们在不同时间的需要以及在一定的时间仅为少数人感到的需要上则是效率甚低的渠道。列支敦士登的首都在哪里？住在街那头的红头发姑娘叫什么名字？我想把我车上的火花塞换一下该怎么办？要解答这类问题，人们不是向懂行的人请教就是查阅手册之类的参考材料。如果人们在需要了解某种情况的时候竟然从电视上获得了这种情况，那才真是一件奇迹。因为，在大多数情况下，提供这类专门情况的最佳来源是懂行的人，可以保存以备不时之需的印刷材料次之，而电子媒介则效果最差。也许有朝一日电视录像带的价格之低、供应之充足会使我们有能力用它来储存信息而不必保存印刷材料，但是这个日子尚未到来。 但是，我们切不可认为个人之间的交流同通过媒介的传播是针锋相对、互相排斥的。事实上，正如我们力图指明的那样，两者之间的区别与界限是远没有那样清楚的。大多数以说服、教育 为目标的运动都力图把大众媒介同个人的渠道结合起来，使其互相加强、互为补充。搞政治运动的人在利用一切媒介的同时还安排挨户登门拜访和群众集会。宣传计划生育、农业和卫生的组织不仅设立基层活动人员而且为他们提供一切能够获得的媒介。现在值得我们注意的是一种有关媒介和个人之间交流的辅助职能的概念，有人把它称之为“两级传播”论。
我也不知道啊╮(╯▽╰)╭
问题一：什么是版面设计 版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好的传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体。版面设计程序通常版面设计会经过以下几个程序完成，但也会因设计者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。构思并画出草图。可能会有若干草图备选。选出设计稿。从草图中选取一个或者几个较贴近设计要求的，并进一步描绘出其细节。正稿。在甄选出最后设计方案后，对该方案进行正式的设计、编排、绘制等操作。清样。清样是从印刷设备上制作出的校样。清样应当同最终成品一致。制作清样就是为了防止在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误、纰漏，不合乎设计要求的细节，或者是没有调整好分色方案等。如果出现错误，就需要回到上一步继续修改，因此，清样可能制作不只一次。版面设计与排版的区别版面设计和排版不是一回事，虽然平时有人会将两者混为一谈。简单的说，可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排，即在完整的版面设计工作中包括了排版。排版更侧重技术性的工作，仅仅在指定的方案中，运用技术手段将文字、图片、表格等内容进行组织。如果是制作印刷品，还要按照印刷要求进行分页。相对于排版，版面设计更具有创造性和艺术性，需要考虑各要素编排的方案，是一项创造性的工作。点、线、面在版面上的构成点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。1.点在版面上的构成点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感应。点可以成为画龙点睛之点，和其他视觉设计要素相比，形成画面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。2.线在版面上的构成线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满......>> 问题二：什么是版式设计原理 呵呵 我学设计的我们也做过 版式设计主要是对平面视觉元素的选着加工和在版面上的组织构成。你们老师说的主要就是对版面的形式的几个法则做相对的练习，如：对称 韵律 对比 虚实 方向 中心等这些形式做 你应该学过了平面构成这些应该知道点吧 ， 呵顶 祝你能做好 问题三：版式是什么意思 版式即平面设计刊物(书籍、杂志、报纸或电子格式的刊物)的版面格式，具体指的是开本、版芯（包括书眉及页码）和四周留白的尺寸，正文的字体、字号、排版形（横排或竖排，通栏或分栏等），字数、排列地位（包括占行和行距），还有目录和标题、注释、表格、图名、图注、标点符号、书眉、页码以及版面装饰等项的排法。版式设计是指在既定的开本的基础上，对平面设计刊物原稿的体例、结构、标题的层次和图表、注释等进行艺术的科学设计。 问题四：版式设计的理念是什么？ 意料之外，情理之中。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。 让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。1、主题鲜明突出版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。2、形式与内容统一版式设计的前提－版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。通过完美、新颖的形式，来表达主题。没有文字的版面，最难设计。3、强化整体布局强化整体布局－将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。加强文案的 *** 性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。加强展开页的整体性，无是产品目录的展开@版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。 问题五：什么是自由版式设计? 何为自由版式设计？字面理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。从历史的角度进一步解释，自由版式设计是一种新型设计手段，它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。 现存的版式设计方式，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限 定。字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并未因时代的发展而彻底被淘汰。 伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国，完善则于五十年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响，其风格特点是运用数字的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字与图片安排于其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系、网格设计在实际运用中具有科学性、严肃性，但同时也会给版面带来呆板的负面影响。设计师在运用网格设计的同时，应适当打破网格的约束使画面活泼生动 问题六：什么是自由版式设计? 何为自由版式设计？字面理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。从历史的角度进一步解释，自由版式设计是一种新型设计手段，它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。现存的版式设计方式，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限 定。字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并未因时代的发展而彻底被淘汰。伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国，完善则于五十年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响，其风格特点是运用数字的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。 问题七：版式设计都有什么 骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线穿、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。 问题八：版式设计的基本类型 规范的、理性的分割方法。常见的骨格有竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。图片和文字的编排上，严格按骨格比例进行编排配置，给人严谨、和谐、理性的美。骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。 版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。满版型，给人大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。 整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。 整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和图片。左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图、文会变得自然和谐。 将图形作水平或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。垂直排列的版面，给人强烈的动感。 对称的版式，给人稳定、理性、秩序的感受。对称分绝对对称和相对对称，一般多采用相对对称手法，以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。 重心型版式产生视觉焦点，使其更加突出。有三种类型中心―――直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。向心――视觉元素向版面中心聚拢的运动。离心――犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线运动。 将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、解说的意味，给予原本复杂喧闹的版面以秩序、安静、调和与节奏感。 线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。 作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。 面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是举足轻重的。 问题九：版面设计是什么？ 版面设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求，在预先设定好的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。 版面设计的应用范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 问题十：版式设计和招贴的区别 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。 所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。 版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。 海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。 在学校里，海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。 海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意，20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰，其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期，尤其在二十世纪前五十年，是宣传海报大行其到的黄金时代。在十月革命胜利后不久的苏俄，首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报，以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。 一搬的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。 海报设计的具体要素: 1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现 2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点. 3,内容不可过多 4,一般以图片为主,文案为辅 5,主题字体醒目 海报招贴的种类 海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。 1． 商业海报: 商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。 2．文化海报: 文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。 3．电影海报: 电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、 *** 电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。 4．公益海报: 社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。 店内海报设计: 店内海报通常应用于营业店面内，做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容，力求与环境相融。 招商海报设计: 招商海报通常以商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题，同时在文案的应用上要......>>
电子报刊的形式是：运用各类文字、绘画、图形、图像处理软件，参照电子出版物的有关标准，创作的电子报或电子刊物。
它是将信息以数字形式存贮在光、磁等存贮介质上，并可通过电脑设备本地或远程读取使用的连续出版。
电子报刊（Electronic press），有的称为电子出版物、网上出版物。就广义而言，任何以电子形式存在的期刊皆可称为电子期刊，涵盖通过联机网络可检索到的期刊和以CD-ROM形式发行的期刊。
现在电子报刊已经进入第四代，是基于Html5技术，可全面支持LBS、电话、3D、重力感应、商业智能数据分析识别等交互体验的新一代电子报刊iebook超级精灵。
电子报刊是指运用各类文字、绘画、图形、图像处理软件，参照电子出版物的有关标准，创作的电子报或电子刊物，它是将信息以数字形式存贮在光、磁等存贮介质上，并可通过电脑设备本地或远程读取使用的连续出版。
简单的说就是集合了声音、图像、动画、视频等元素综合而成的数字杂志。它具有可视性、交互性、多样性、娱乐性、传播速度快、免费等特点。
功能特点
1、报刊内容原创成分一定要多。原创成分应达到60%，最好全是原创，也可以文摘，但要注明出处。
2、报刊每版每页信息量要大、要多。插图要合适，不压主题。
3、报刊无论是文是还是图都应与主题有关，有利于突出主题。
4、新一代电子报刊还自带超多套精美动画模板及页面特效，读者通过更改图文、视频即可实现页面设计，自由DIY组合、呈现良好制作效果。
5、操作简单方便，读者轻松制作出集高清视频、音频、动画、图文等多媒体效果于一体的互动交互工具，
以上内容参考：百度百科——电子报刊
一、封面封面设计要新颖、精美、雅观、大方、简洁。二、刊首语文字要简练，语言要美，要有文采。 三、其它内容报头要大方、醒目，具有吸引力。版式要活泼、大方、底色不要大红大绿，要淡雅，浅，不能影响文字表达，色不能深于文字，文字不要重影，无重叠字，少用黄色。
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后纪实，后摄影？｜玛莎·罗斯勒影艺家2022年12月26日16:29关注图片玛莎·罗斯勒后纪实，后摄影？文 | 玛莎·罗斯勒译 | 李鑫 徐倩茹约翰·格里尔逊（John Grierson）写道，“现实主义的缺陷在于，它关乎现实，必定永远被真实而非‘美丽’困扰。”这个男人被誉为“纪录片之父”，曾在英语国家为之命名，并使之确立。他的话点出了准确与美学的二分，已成为评判纪实影像价值的标准。不过，纪实——兴起于20世纪，或也衰竭于20世纪——正面临社会、政治与伦理层面的巨大挑战。此番挑战颠覆了摄影的基本主张（直面现实的独特能力），虽未波及广大观众，却在艺术家与文化人中掀起轩然大波，也对部分新闻、法律界人士造成了困扰。本文则意图探讨社会纪实摄影在后现代世界中的若干特性与功能。近日，我与一位艺术家朋友交流了展出大量有色人种异装癖、跨性别卖淫者照片的影响。我的友人（她也是有色人种）很快便提出一个常见于纪实中的论点：纪实能够教化他者，并增强观者与被摄者之间的认同感。我对此观点感到担心，因为认同难以实现，尤其在此热衷委罪于人的时代，更何况，公开展出的有色人种照片具有与众不同的外貌特征与身份属性，令认同难上加难。但她问道，若摄影师视自己为被摄群体中的一员呢？这是黛安·阿勃丝（Diane Arbus）20世纪60年代的照片所提出的观点。我答道，多数照片无法准确传达摄影师的意图。如若一并展示被摄者的说辞，会拉近他们与观者之间的距离吗？可即便在平民主义盛行的20世纪70年代，类似项目[比如，比尔·欧文斯（Bill Owens）的《郊区》（Suburbia）]中的象征性距离亦未缩小。以《郊区》为例，记录式（或类似方式的）评述可能会拉开被摄者和外貌“与其相像”者的心理距离。显然，一旦展示所谓的说辞，则改变了影像与观者之间的交流性质；被摄者在描述画面内容的图释中言说。可惜，仅凭被摄者的一己之声无法对抗构图元素的力量，包括基于主导话语的观者预先态度。若被摄者与观者相去甚远，那么，一张无言的照片反倒比再现言说主体的同一张照片更能引起投射、共鸣或同情，因为此类像似符随处可见，毫无政治意味可言。然而，文本总是存在于某处，即便它以作为特征指示符的外貌开始，并以此结束。© Bill Owens在我们讨论的特定项目中，被摄者满意他们的照片与公众反响。这会是一个有力论据，但受欢迎的摄影项目能否减弱被摄者的社会污名，有待证实，万不可臆断。最后，她再次肯定了认同的力量，认为照片的美学力量极大提高了被摄群体的社会接受度。就我而言，我想知道，在提高他者接受度（即观者逐渐熟悉平日罕见的外貌及身份）的过程中，影像究底发挥了哪些作用？静态影像（尤其是肖像）的固定性与象似性仍困扰我。我猜测，在削弱社会刻板印象方面，较之演艺者的静态照片，动态影像（电影与电视）更具潜力，哪怕最终依然徒劳无功。我们习惯了他者的影像，无需视之为“我们”。但或许，同一性时代滋生了同一性项目。“扮演身份”的人种志影像可能会将差异变成隔阂。但一些再现问题打破了外国人、本土亚文化的社会再评价。因此，纪实摄影、新闻摄影与报道摄影非但无法增进理解，或许反而会激起、恐吓或煽动大众抵抗普遍危机、指定敌人或具体处境的情绪。无论如何，我们的讨论让人想起关乎某类摄影的社会力量、认识论理解（不仅是审美性）的所有问题。一切再现形式都会引发责任问题，或许还伴随描述的准确性问题，但摄影式再现招致的问题是独特的。摄影与电影具有表面真实的价值，因而是报道与评论的有效媒介。在全部摄影实践中，社会纪实可对社会权力的基本问题提出质疑，它自诩为真相的讲述者，与现代性及部分“生活世界”密切相关。近来，摄影的准确性已经无可非议（但仅限于特定情况，并不完全适用于实践本身），而且，我们有诸多理由接受它，尤其因为它能为大众媒体、广告业、警察与家庭带来巨大的商业价值与政治效用。但在过去的几十年间，摄影与摄影实践遭受了全方位的抨击。它们攻击摄影的要害，比如，1997年3月，《纽约时报杂志》（New York Times Magazine）周日版在封面上向广大普通中产阶级宣告，“为了艺术，纪录片导演利用拍摄对象篡改事实。”同理，电影导演也操控并利用了观众。他们为“艺术”出卖了“现实”。此处讨论纪录片制作的观点也符合静态的纪实摄影，即便它是基于时间的媒介，天生具备叙事性。但无论静态纪实或动态纪实，均为“艺术性”实践，难以避免戏剧化的倾向。在发达的工业世界中，政治权威与新闻的真实、客观性均遭受了更广泛的文化质疑（或丧失权威），在此语境下，产生了对谁在言说、在何处言说的质询。叙事理论与话语分析阐明了传播的结构与情境，进一步加剧了真实与准确再现之间的差距。摄影图像作为纯粹“视觉性”如实再现的地位已遭彻底质疑，因为电脑程序广泛普及，人们可轻易处理、修改图像。随着数字成像技术的飞速发展，每位消费者都可用家庭电脑来获取、处理静动态影像，也能以入门价购得适宜设备。此番家用化模糊了静、动态图像与其来源之间的界限，进一步威胁了二者的认识论地位。“照片”本身，即，思想意识与生产方式的固定物质结果，正逐渐退出日常传播（导致最好的摄影学校与部门关闭“湿版”暗房）。此番变革浪潮对纪实造成了威胁，因为可以说，“后摄影”实践至少不再对指示性抱有任何兴趣，也舍弃了“见证”的特权视角，故不再将自身嵌入时空中的特定瞬间。照片似乎将变为另一种相对短暂的美学形式，其制作者也将变身为艺术家。这种不稳定状态的结果不知将由何而定。因此，后结构、后殖民话语与数字技术一道动摇了摄影师（以及图像所处的文化环境）的主体地位与图像的认识论地位（即图像与以现象学方式呈现的视觉真实之间的关联），贬低了图像与所摄场景之间关联（转喻）的充分性，也质疑了任何视觉领域图像传达生活经验、习俗、传统或历史的能力。© Diane Arbus透过纪实的基本历史可知，真实的负担令它忽略了美学之事，而关注其他各类问题，似乎事后才想起让美学浮出水面，如格里尔逊前文所言。不过，纪实摄影师已明确要求，将他们作品中的美学维度当作一种必要的“多余”，以免受宣传的指控，故审美鉴赏的语言总能“拯救”纪实，使它跳脱出自身所宣称的真实。这种“修辞”绝非后现代疑虑的产物，而是早已为现代主义所特有，它是一种附着在图像“纯粹感觉”与观众接受之间的隐含说明，或相反，是对扁平现实的意义加强。形式诗学可使图像被接受为诗学，即一种避开了责任与报道准确性的个人化阐释，尽管它能增加真实的力量，却只是主观证明而非客观报道。当下，纪实正经历另一种危机，因为它正失去通过报刊新闻与大众接触的机会，公众兴趣也脱离它并愈发转向电视，以及一种经失真棱镜——煽动、窥阴癖与所谓的新哥特式感性（以及显然算自然主义的“真人秀”）——折射的真实描述。因此，纪实也许实为一种没落的实践，但在将之弃于历史的废墟前，还有诸多问题待探讨。摄影（历经150余年）与电影（约100年）变化不断，一贯非稳定的实践。摄影图像的生产与阐释也皆随社会思潮、历史趋势而定。有时，在室外工作的摄影师会受到指责，其拍摄被斥为嗜好苦难的残忍行为，甚或利用他人绝境的谋利行为。此种指责通常针对战争摄影师，现也逐渐指向纪实摄影师。数年前，广受尊崇的知名美国（白人）纪实摄影师尤金·理查兹（Eugene Richards）因在书中谈论城市贫民区滥用可卡因的社会影响，被推上了社论争议中心。人们指责理查兹为种族主义，认为其作品与媒体一起源源不断地呈现吸毒黑人形象，极度夸大了（甚至抛开了语境）非裔美国人参与犯罪的比例。理查兹被此回应激怒、刺痛，故写信给报社，称它们为“政治正确”的实用空话。此番争论的重心并非是对穷人的同情或理解，而是阐明社会或个人破坏行为的动机，以及被摄者是否应为自己在照片中的行为受责。理查兹一贯热衷于再现美国穷人（尤其是城市贫民）的生活，这也许会使他的拍摄动机及方式不受质疑，但大多非裔美国人群并无义务忽视其作品及相关作品的接受语境——不仅包括晚间电视新闻、小报，还有种族妖魔化、裁员及剥权的政治环境。© Eugene Richards来自国外的影像也产生了类似麻烦。随着欧洲帝国的终结、20世纪60年代及其后社会运动的出现、西方政治需求的产生，一些在世界上遭受压迫、缺乏表征的群体的政治自治需求（空前重要）与文化自我表征需求急剧增加。纪实摄影师的使命（多为自称）已变成为受压迫、被忽视者发声，而不再随意屈从于特权国家或群体。创造某些“自我再现”的形式，或介入由第一世界、国内社会多数派创造（或为他们创造）的表征形式，比以往任何时候都更可能实现。娱乐与信息媒体正经历融合与全球化，西方（遑论美国）媒体也正在世界各地行使文化霸权。后果是，别处的报道虽服务于西方消费，却可能被那些现居地曾是帝国极边缘地带的人（正是“别处”的居民）视作是有益的。公民与观众的边界日益模糊，显然对纪实与新闻摄影实践造成了影响。一个典型案例：英国“另类”政治杂志《新国际主义者》（New Internationalist）决定制作一期关于咖啡的主题，从发达国家的餐厅追溯到了种植户。一名记者与一名摄影师探访了秘鲁安第斯山脉南部的咖啡种植区，咖啡合作社的当地官员担任导游及翻译。他们拜访了一名农场男子的年迈父母；摄影师得到一张摆拍的肖像照。随后，他们的儿子在伦敦参与该期杂志的制作， 担心展示其父母穿工作服的样子有失尊敬。不过他已被说服，理由是这张照片准确无误，因而是重要的。他的顾虑随照片（纸质照片已寄给父母）一同公开在杂志中。若他们的儿子没有参与杂志制作，伦理问题便难以阐明，但若照片拍摄于比这更不受控的情况，被摄者会重新考虑出现在公开照片中吗？民俗肖像与农民工作照时常出现此类情况，它们是《国家地理》（National Geographic）的“存货”；这份杂志也正试图揭露第三世界生产者与第一世界消费者的关系。在其它更典型的情况中，人们对“室外”摄影师的反应或如爆炸般激烈。在一种由来已久的方式中，服务于消费品生产（观众生活的中心）的人物形象被用于揭露两种生活环境的差异，以唤醒良知。由于广告摄影有时会出此目的提供各种族人群形象[如设立已久的虚构人物胡安·帝滋（Juan Valdez），作为代表出现在哥伦比亚咖啡种植户协会的广告活动]，摄影师便希望提供对立的形象[甚至包括刘易斯·海因（Lewis Hine），他在作品《培养人类垃圾》（Making Human Junk）中特意创作出对立形象，以抵制20世纪早期食品业流行的“培养健康儿童”（making healthy children）广告]。虽然在社会上失权的人可能会拒绝被摄或录制，但在某些情况下，他们也会寻求新闻的报道。如今，（正当的）相机已被更明确地当作一种权力工具，成为“大型传声筒”的渴望或与阻碍“坏消息”传播这一真实欲望产生冲突。在以上种种迹象中，有人看到了“室外”纪实摄影师合法角色的终结。遗憾的是，这种立场虽情有可原甚至有其必要，却也是成问题的，它假设上文所论的身份（或角色、经验）可被直接辨识（印度农民、异装癖者或非裔美国人），且纯粹单一（秘鲁人、美国人、穷人）；或假定个体中存在等级之分（身为农民、黑人、穷人比身为女人、印度人更具决定性等）。不仅如此，这种无外在叙述的信条还有赖于一种本质主义的身份解释，带有实证主义、经验主义之偏见，往往注重表象而非阐释。偏好精神分析（或其他分析方式）之人远不满足于此。另外，它否认“联盟”的观念，认为社会运动必须是自发的，由内部建构并主导。但社会纪实往往认为，它所对准的社会中存在一种人道主义和普遍的伦理原则，或认为自己是衷心（多出自好斗）考虑被摄者的利益。在简述社会纪实的历史基础后，我将进一步说明其背后的若干假设。© Arthur Rothstein阿瑟·罗思坦（Arthur Rothstein）对其广为流传的照片《沙尘暴》（The Dust Storm，1936年）——农民父子跋涉于尘沙漫天的景色中——写道：它起初是记录，后来成了新闻图像，再后成了专题照片，最后变为了历史照片，而如今被大多博物馆视作艺术品。它有自己的生命。
美国最著名和权威的电影杂志 ：1.《综艺》是美国历史最悠久的好莱坞专业杂志，内容涉及电影、电视、音乐、行业等方方面面，不仅在普通读者和业内订户中极具影响力，而且是既快又准的好莱坞信息通道。世界上 14 万 5 千名主要演员都把《综艺》周刊当作最权威的行业杂志。其读者定位为娱乐业顶级的专业人士。而且力争成为流通最广的娱乐行业杂志。2.《电影评论》 是北美最有影响力的电影杂志之一，该杂志的年度电影奖代表美国最高端影评人的口味。该杂志可以说是美国最权威的电影杂志。
《people》全球定位最精确又最有效的杂志之一，聚焦主流的风云人物，八卦而不媚俗，强调短小文章迎合时代阅读习惯，由于其编辑方向的精确，便被封为最适合在厕所阅读的主流杂志，足见《人物》阅读适应性之广。《电影评论》 是北美最有影响力的电影杂志之一，该杂志的年度电影奖代表美国最高端影评人的口味。该杂志可以说是美国最权威的电影杂志。《综艺》（Variety）是美国历史最悠久的好莱坞专业杂志，内容涉及电影、电视、音乐、行业等方方面面，不仅在普通读者和业内订户中极具影响力，而且是既快又准的好莱坞信息通道。世界上 14 万 5 千名主要演员都把《综艺》周刊当作最权威的行业杂志。其读者定位为娱乐业顶级的专业人士。而且力争成为流通最广的娱乐行业杂志。《首映》法国桦榭菲力柏契（Hachette Filipacchi）出版集团于3月5日宣布，集团旗下权威电影杂志《首映》（Premiere）美国版即将正式停刊。即将发行的该杂志4月号将是《首映》的谢幕演出，之后，这本拥有近20年历史的电影杂志就将永远退出历史舞台。不过，如同该集团之前撤掉的《Elle Girl》和《Shock》，《首映》仍将以电子版形式在互联网上生存。大概就这些 ，具体价格就不清楚了 。
美国大约出版了100多种杂志.因为杂志比报纸篇幅大,能够发表多种多样的信息,诗歌,小品文,优秀文学以及讨论大众关心的政治,经济和宗教问题.不幸的是,这些杂志多数是短命的,有的仅存在几个月.但在殖民地生活时代,杂志还是.
视觉传达艺术是指用图形、文字、色彩等视觉元素进行传达意象与设计。包括：平面设计、排版设计、书籍装帧、广告设计、标志设计、CI设计、包装设计。。。。。。而版式设计属于视觉传达艺术的一部分，应该是子集的关系，就是说视觉传达艺术更广泛点，包含着版式设计艺术。
问题一：什么是版面设计 版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好的传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体。版面设计程序通常版面设计会经过以下几个程序完成，但也会因设计者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。构思并画出草图。可能会有若干草图备选。选出设计稿。从草图中选取一个或者几个较贴近设计要求的，并进一步描绘出其细节。正稿。在甄选出最后设计方案后，对该方案进行正式的设计、编排、绘制等操作。清样。清样是从印刷设备上制作出的校样。清样应当同最终成品一致。制作清样就是为了防止在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误、纰漏，不合乎设计要求的细节，或者是没有调整好分色方案等。如果出现错误，就需要回到上一步继续修改，因此，清样可能制作不只一次。版面设计与排版的区别版面设计和排版不是一回事，虽然平时有人会将两者混为一谈。简单的说，可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排，即在完整的版面设计工作中包括了排版。排版更侧重技术性的工作，仅仅在指定的方案中，运用技术手段将文字、图片、表格等内容进行组织。如果是制作印刷品，还要按照印刷要求进行分页。相对于排版，版面设计更具有创造性和艺术性，需要考虑各要素编排的方案，是一项创造性的工作。点、线、面在版面上的构成点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。1.点在版面上的构成点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感应。点可以成为画龙点睛之点，和其他视觉设计要素相比，形成画面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。2.线在版面上的构成线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满......>> 问题二：什么是版式设计原理 呵呵 我学设计的我们也做过 版式设计主要是对平面视觉元素的选着加工和在版面上的组织构成。你们老师说的主要就是对版面的形式的几个法则做相对的练习，如：对称 韵律 对比 虚实 方向 中心等这些形式做 你应该学过了平面构成这些应该知道点吧 ， 呵顶 祝你能做好 问题三：版式是什么意思 版式即平面设计刊物(书籍、杂志、报纸或电子格式的刊物)的版面格式，具体指的是开本、版芯（包括书眉及页码）和四周留白的尺寸，正文的字体、字号、排版形（横排或竖排，通栏或分栏等），字数、排列地位（包括占行和行距），还有目录和标题、注释、表格、图名、图注、标点符号、书眉、页码以及版面装饰等项的排法。版式设计是指在既定的开本的基础上，对平面设计刊物原稿的体例、结构、标题的层次和图表、注释等进行艺术的科学设计。 问题四：版式设计的理念是什么？ 意料之外，情理之中。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。 让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。1、主题鲜明突出版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。2、形式与内容统一版式设计的前提－版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。通过完美、新颖的形式，来表达主题。没有文字的版面，最难设计。3、强化整体布局强化整体布局－将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。加强文案的 *** 性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。加强展开页的整体性，无是产品目录的展开@版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。 问题五：什么是自由版式设计? 何为自由版式设计？字面理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。从历史的角度进一步解释，自由版式设计是一种新型设计手段，它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。 现存的版式设计方式，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限 定。字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并未因时代的发展而彻底被淘汰。 伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国，完善则于五十年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响，其风格特点是运用数字的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字与图片安排于其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系、网格设计在实际运用中具有科学性、严肃性，但同时也会给版面带来呆板的负面影响。设计师在运用网格设计的同时，应适当打破网格的约束使画面活泼生动 问题六：什么是自由版式设计? 何为自由版式设计？字面理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。从历史的角度进一步解释，自由版式设计是一种新型设计手段，它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。现存的版式设计方式，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限 定。字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并未因时代的发展而彻底被淘汰。伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国，完善则于五十年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响，其风格特点是运用数字的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。 问题七：版式设计都有什么 骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线穿、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。 问题八：版式设计的基本类型 规范的、理性的分割方法。常见的骨格有竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。图片和文字的编排上，严格按骨格比例进行编排配置，给人严谨、和谐、理性的美。骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。 版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。满版型，给人大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。 整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。 整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和图片。左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图、文会变得自然和谐。 将图形作水平或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。垂直排列的版面，给人强烈的动感。 对称的版式，给人稳定、理性、秩序的感受。对称分绝对对称和相对对称，一般多采用相对对称手法，以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。 重心型版式产生视觉焦点，使其更加突出。有三种类型中心―――直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。向心――视觉元素向版面中心聚拢的运动。离心――犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线运动。 将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、解说的意味，给予原本复杂喧闹的版面以秩序、安静、调和与节奏感。 线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。 作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。 面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是举足轻重的。 问题九：版面设计是什么？ 版面设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求，在预先设定好的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。 版面设计的应用范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 问题十：版式设计和招贴的区别 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。 所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。 版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。 海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。 在学校里，海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。 海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意，20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰，其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期，尤其在二十世纪前五十年，是宣传海报大行其到的黄金时代。在十月革命胜利后不久的苏俄，首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报，以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。 一搬的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。 海报设计的具体要素: 1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现 2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点. 3,内容不可过多 4,一般以图片为主,文案为辅 5,主题字体醒目 海报招贴的种类 海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。 1． 商业海报: 商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。 2．文化海报: 文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。 3．电影海报: 电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、 *** 电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。 4．公益海报: 社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。 店内海报设计: 店内海报通常应用于营业店面内，做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容，力求与环境相融。 招商海报设计: 招商海报通常以商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题，同时在文案的应用上要......>>
视觉传达艺术是指用图形、文字、色彩等视觉元素进行传达意象与设计。包括：平面设计、排版设计、书籍装帧、广告设计、标志设计、CI设计、包装设计。而版式设计属于视觉传达艺术的一部分，应该是子集的关系，就是说视觉传达艺术更广泛点，包含着版式设计艺术。视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体。它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
电影文学是国家核心期刊，是要收费的一般千字左右的文章大约需要一两千元，具体可以再问问他们。发表的好处根据每个学校的政策不同有差异，大概会得一些学校的奖之类的或者有创新学分
用了你的稿子还要问你要钱？？？不是吧。。。。
价格没有你想象的那么高，但是肯定比一般杂志要贵，你可以投稿试试，价格合适就发，不合适就不给钱，反正不要审稿费的啊。《电影文学》2000、2004、2008年连续入选北大《中文核心期刊要目总览》，系全国中文核心期刊，中国期刊网全文收录期刊。 电子投稿邮箱： 国内统一刊号: CN22-1090/J，国际标准刊号: ISSN 0459-5692。 《电影文学》适合专业：中文专业、英语语言文学专业以及各相关交叉学科。 《电影文学》文章内容：文学、影视评论、电影语言研究、电影美学、电影教育等。 作者定位：影视、文学、艺术类专业及交叉学科的从业人员及研究人员 《电影文学》征稿范围：文学、影视美学、影视文学、影视艺术、影视思潮，影、创作、影视表演、影视形象、影视产业、影视技术、影视翻译、影视传播、影视文献及影视历史的研究。其中，美术、音乐、戏曲、表演、舞蹈、艺术、新闻、哲学、社会、文化等与影视文学交叉的学术研究，也均在征稿范围之内。 来稿要求 1.文章须有摘要、关键词（3～5个）、作者简介、参考文献。4500字左右为宜。 2.打印文稿宜采用小4号宋体文字，倍行距，墨色清晰，校对准确。 3.文末标明全文总字数，并注明作者姓名拼音、工作单位和详细通讯地址（包括街道、路名和门牌号码）、邮政编码、联系电话、E-mail等。 4.切勿一稿两投，严禁抄袭、剽窃。 5.投稿请直接寄往编辑部，切勿寄给个人，以免耽误时间或遗失。 6.本刊目前接受两种方式投稿。为保证刊物的时效性，请尽量选择Email投稿。 电子投稿邮箱：
大概6000元左右，4000字。这个我发过。