歌声飞扬 幸福成长
你们的声音，给我世界最美的印象
845480066，软文写作没有一定的知识功底是写不出来好文章的，我是找他写的，最前面就是扣维来的。
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
在我们平凡的日常里，大家都不可避免地会接触到作文吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。那么，怎么去写作文呢？下面是我为大家整理的大合唱作文，欢迎阅读与收藏。
我想大家都参加过大合唱比赛吧！我们学校前几天就举行一次合唱比赛，那场情景不时地在我脑海里呈现出来。
当教师通知我们要要举行合唱比赛，教室里顿时沸腾起来，有的的同学激动得大喊大叫，有的同学兴奋地谈论着。教师给我们选择的'歌曲是《红星歌》，我们都认真地练习着，一天下来，大家都学会唱了。为了让我们唱得更好，还专门请音乐教师给我们指导呢！冒苏格的妈妈为我们每人制作了七十个闪闪发光的五角星。最终等到了星期五午时，我们高兴地来到楼下，轮到我们班上场了，大家都很紧张，像热过上的蚂蚁一样。大家有序地走上台阶，听着音乐声的响起，看到指挥的手势，我们把手放在裤子两边，庄严地唱起歌曲，每一个人都十分认真。当唱到“前进进”我们立刻把手放到背后，面带微笑地唱着，踏步的声音十分整齐，没有一个人出现错误的。随后，二二、四排的同学开始挥舞手上的红旗。其他班级的同学都睁大了眼睛。
我们班唱完了，又轮到8班，他们和我们一样唱《红星歌》，他们唱到一半的时候挥舞着大红旗，因为其中一个同学把旗子弄倒了，大家都哈哈大笑。
这次大合唱比赛，我们班得了第一名，让我终身难忘！
国庆节前几个星期，教师就告诉我们国庆后要举行大合唱比赛，我们既激动又紧张。于是，大合唱“三步曲”就拉开了序幕。
第一步曲——学唱
既然要参加比赛，就得先学歌，不然上台就会哑口无言。瞧，咱班正在专心致志地学歌呢！在钢琴地伴奏下，一阵阵歌声从我们嘴中飞出，班中几个男生唱得脖子上的青筋都暴出来了。虽然有时我们会慢半拍，但至少我们会唱了。
第二步曲——练唱
会唱了，不练怎样行？于是，每一天葛教师都会抽出十几分钟陪我们一展歌喉。开始时，教师让我们轻轻地跟着录音唱。可是我们班的那几个男生就是奈不住，大吼一唱。结果把我们全班都带跑调了，他们也不害羞，只是一笑了之……
第三步曲——“决战时分”
经过几个星期的训练，最终到比赛的时候了。我们排着整齐的队伍，信心十足的入场。我们班是倒数第三个节目。看着前几个班级的表演不凡，我们的信心倍增。总算轮到我们了，我们走上台，看着台下那千百双眼睛，我不由得紧张起来。在指挥杨璐那强劲有力的拍子中，优美的歌声在学校中回荡。可是让我担心的事情还是发生了，在一个同学的带领下，我们全班都唱快了。走下台，我们就开始自责起来，都怪自我平时不好好练。回到教室，教师鼓励我们，说：“大家努力了就好……”
经过这件事，让我明白了一个道理：做事必须要认真，仅有认真了，才会取得成功。
结束了暑假两个月的假期，新的一学期又开始了，一年一度的教师节也随着到来，学校的老师和学生们都对这次教师节很重视，九月十号当天安排了很多节目来庆祝教师节，有歌唱表演，舞蹈表演，诗词朗诵，我很荣幸被学校选为教师节合唱队队员。
我们天天排练着为老师们精心准备的节目——合唱《每当我走过老师窗前》。9月9日，我们吃完中饭，急忙来到阶梯教室化妆，化妆完，我们坐上大巴，向着展示我们檀枫小学风采的地方出发了。
终于要站上舞台了，我们既兴奋又紧张，觉得腿都软了。当听到熟悉的音乐响起，我们又个个精神饱满，不紧不慢地排着队，有顺序地走上舞台，站好自己的位置。舞台被我们这些穿着七彩校服的孩子们衬托得格外漂亮，这时，台下传来老师们热烈的掌声。
“静静的深夜群星在闪烁……”我们的歌声一响起，剧院入口处，缓缓地走来两排手捧莲花灯的同学，他们绕过观众席，就与我们合唱队会合了。
表演很快就结束了，我们一个个有顺序地给老师送上了自己亲手折的千纸鹤，还对老师说了一声：“老师教师节快乐，您辛苦了！”老师们听了，说：“谢谢你……”说得我们都不好意思了。
今年的教师节，我给全定海区的老师们送上了最真心的祝福，使我终身难忘。
咳嗽，是我们班级里经常发生的事情。最近，太阳大，风更大，把我们班同学都吹感冒了。
“塞翁失马，焉知非福”。被吹感冒了难道不是一件好事吗？我觉得挺好的。先别问，听了这几件事你就明白了。
记得“大合唱”时，是在一次考试的时候。我那时正认真地做考试题目，突然一声“咳”的声音传进了我的耳朵，随后，“咳、咳、咳”同学们竟然都咳了起来。如果你觉得这很不文明，那就错了。只要你仔细听，就会听出“多、来、米、发、梭、拉、西”这七个音。是不是很神奇？什么？你不信？那你就去试试看吧！
再仔细听，会听到什么呢？不管你们听到了什么，我是听了这些人在演奏曲子。一会儿演奏《欢乐颂》；一会儿演奏《四小天鹅舞曲》；一会儿演奏贝多芬的曲子；一会演奏莫扎特的曲子；一会儿演奏中国的曲子，一会又听到外国的曲子。无论听哪首曲子，都令我陶醉，使我差点忘记了考试。听完曲子后，我开始写试卷，但我心里还回忆着这些曲子，着竟然让我写得更快了。
原来听音乐有这样的好处！不过注意，这种“大合唱”只用听，千万不能学啊！
来到学校，混杂在一齐的歌声闯进我耳朵。这时我才想起今日是大合唱比赛。
通往教学楼的几条路上，许多同学正风驰电掣的跑向自我的教室。
来到教室，教师见人数都到齐了，就喊：“排队形！最终再练一遍！”
练完以后，我们来到报告厅。
报告厅真不愧是现代化建筑。中间一个大舞台，舞台前面当然是观众的座位喽。第一排肯定是评委坐的。灯嘛，当然不会像那种老式电灯泡一样，肯定是日光灯隔着一层天花板照的，其他的小灯每隔必须的距离装一盏。座位是红色的，旁边还能够拿出写字板，别提有多豪华了。
第一个进场的是五三班。主持人刚说一句话台下就响起一阵山呼海啸般的掌声当歌声停止时，台下爆发出排山倒海的掌声。节目进展到三分之一，我说：“去去去去！太难听了，还不如自我班呢！”
总算到我们了，我上了台，全神贯注的投入歌声之中……音乐停了，台下再次爆发出山呼海啸般的掌声。
退场了，我走出来，只见一年级的小朋友紧张地准备表演。
大自然的声音非常奇妙，只要你用心倾听，每一种声音都带着奇幻的色彩。
盛夏的午后，这里进行一场山谷大合唱。先是传来几声婉转的鸟鸣声，“叽叽喳喳……”原来，是一只鸟妈妈和鸟宝宝在对话。听，那一声稚嫩的鸟叫声，仿佛是鸟宝宝在说：“妈妈，那边的景色好漂亮！”又传来一声充满慈爱的鸟叫声，仿佛是鸟妈妈在说：“是啊！唉？蚂蚁搬家了！要下雨了，快回家。”接着，又传来很多鸟叫声，可能是鸟妈妈在警告别的小鸟快回家吧！
听！那“呼呼”的声音是风声吧？那“滴答答”的声音是下雨的声音吧！“布谷——啾啾——”又传来小鸟的歌声，仿佛在倾吐着欢悦呢！
这时，“轰隆隆”——打雷了，“嘤——”仿佛小鸟们吓坏了。接着，传来一阵阵“哗啦啦”的声音，那一定是大雨吧！雨声越来越响，越来越清晰，由远而近，由远而近……这时，鸟儿又唱起了婉转的歌曲：“唧唧喳喳，”昆虫们也叫了起来：“吱——”连青蛙也来伴唱了：“呱呱。”
“呼呼……”风又刮了起来，“轰隆隆……”又了一雷。啊！这简直就像一首无字的歌谣，每一种声音都带着奇幻的色彩。
雨慢慢地停了，“嘀嘀，“这是什么声音？哦！是凝聚在树叶上的水滴，滴在小水洼中的声音吧！“淅沥沥……”小溪水也唱起了歌，快活地向远方流去。
慢慢地，山谷里又恢复了往日的平静。
山谷大合唱多奇妙啊！让我们感受大自然的美好，用心去倾听大自然的声音吧！
哭
从未离开过父母半步的小同学来到了宿舍，刚才还唧唧喳喳的他们，慢慢变得沮丧起来。
老师问一个“大眼睛”为什么不睡，渐渐地，他的大眼睛里开始湿润起来———“我要妈妈。”这下可好，其他小同学也开始嚷起了要妈妈，宿舍里来了个集体大合唱。
笑
洗完澡回来，只见我班的大活宝许佳佳因没带衣服，裹上了从生活老师那儿借来的毛巾毯。
瞧，他自以为是穿上了时装，像在T型台上的模特儿一样，走着猫步，还学着港台歌星的派头对大家抛了个飞吻，引起了一阵哄堂大笑。
吵
“再吵，你们宿舍就要扣分了！”生活老师严厉地警告道。
都是五年级这帮家伙惹的祸，每次灯一熄，宿舍里就炸开了锅，东吵西闹，简直比集市、茶馆还热闹，一闹就到半夜三更，叫人睡不着觉。随着几发“炮弹”飞过，一场“宿舍大战”爆发了。经过几番“搏斗”，“战场”已经成为了垃圾场，地上到处是刚才被简单制作加工成“炮弹”的废纸，连枕头、毯子也成了现成的武器，扔得遍地都是，一片狼藉。
暖
宿舍里有笑有泪，有哭有闹，但更多的是温暖。
一位同学生病了，几位同学立即帮助他，争先恐后地扶着他去医务室；吃药的时候，生活老师帮他倒水，同学们给他拿药。他睡觉时轻轻地给他盖被子。家里的温暖在宿舍里萦绕。
大合唱，是考验同学们之间的团结和默契，就像一篇乐章，演奏着前奏、副曲、主旋律三个不一样的部分。
——题记
前奏——背歌词呗
大合唱看！我们在教室里认真地背歌词呢。同学们各个都竖起耳朵听，生怕把哪里的歌词给听漏了（至少我是这样的）。提前学会的同学还随着音乐唱了起来。经过一遍又一遍地听，我们最终背下歌词来了。
副曲——练唱功了
歌词虽然背出来了，但唱得不怎样，第一次唱时，全班就像五十二只乌鸦正在一齐乱叫，难听死了，看来不练是不行的了。所以，每到午时课前唱，就是我们五（8）班“乌鸦变成百灵鸟”的时间。练着练着，虽然还是唱快了，可是跟之前的比就好多了。真是“功夫不负有心人”啊！
主旋律——比赛开始啦
星期六上午，比赛的时刻最之后了。看着大家的神情，就明白每个人都十分紧张，我在心里默默地给自我加油、打气。到了到了，轮到我们班上场了，同学们按着顺序依次走上了台。我舒了一口气，用来缓解我那颗紧张的细心脏。我们要唱的第一首歌是《小鱼畅游大洋》，听着音乐，我们放开嗓子，虽然在唱时我已很细心，不要让自我快，但最终还是比伴奏快了一点。第二首歌是《乡间的小路》，我唱时就更加细心了，在中间部分，还是有一段快了一点，我赶紧调整，让自我慢下来，这点似乎全班同学都注意到了，也一齐慢了下来，结尾的伴奏才跟上了我们的声音……
看！团结就是我们的一笔财富，我们要把这笔财富一向留下来。
合唱比赛到来了，我们踏着整齐的步伐来到了运动场。我看到其他的班级已经在等待了，在所有的班级中，我发现我们班的服装格外亮丽，格外醒目，我们的妆容也格外的美。当我们观看了前几个班级的节目后，我发现他们的道具、服装都不如我们班的新颖，有创意。
终于，到我们上台了，我们沉稳自信地走上了舞台。平时经常搞小动作的同学站得笔直笔直的，经常心不在焉的同学专注起来了，经常说话的'同学，不再说话了，我尤其专注，死死地盯着指挥，生怕拖了整个班级的后腿，我们一心想着拿第一，我们唱的都格外地投入，格外地卖力，观众席上打闹的同学安静下来了，噪杂声没有了，他们都静静地听我们歌唱，平常不爱笑的同学，也露出了笑脸。我们把老师曾经说过的注意事项牢牢地记在心中。最后，当主持人说到：五年七班大合唱到此结束时，瞬间，观众席上响起了一阵又一阵热烈的掌声，这是前几个表演的班级中，掌声最热烈的。
后来，老师表扬了我们，说我们这次比赛的表现是我们在所有练习中最出色的一次。校长也表扬了我们，说我们的声音最动听。我们的心里乐开了花。
这就是我难忘的一次大合唱，它是我们这半个月苦苦练习中结出的又大又甜的果实。
今天，老师让我们全班同学6：30到校，还要画浓妆。
到了学校，我的同学家长给我画的浓妆。画完了浓妆，我们在教室里系上红领巾，在教室里等到7：30我们下楼。一下楼，我就被漂亮的场景迷住了，那台的前面有花，在花的底下有红毯。原来是要进行大合唱比赛呀！
开始演出了，先是校合唱队唱，他们唱的歌声很好，唱的是《五星红旗闪闪飘扬》。唱完了，是六一重队和六二重队演唱了。我仔细观察，发现我的姐姐在左 面的台上，她穿着红衣服红裤子，像一个中国国旗在那里。她的老师是指挥的，我想我们一定要超过他们。下一个是五一重队和五二重队，他们先唱的是校歌，他们 没有手语的人，我们一定能超过他们。
终于，我们上场了，我们先唱《手拉手祖国更美丽》。现场人山人海，就像一条巨龙在操场上，还有校长在下面看着我们。我们都很紧张，手握紧拳头。我们 和四二重队在一起，我们先唱《手拉手祖国更美丽》，老师像指挥员一样指挥着我们。老师辛苦地指挥，她满头大汗，而同学们有的握紧拳头，有的满脸笑容，还有 的满面通红。老师说唱完这一遍还要唱一遍，因为我们是最好的合唱队，而且一学期只有一次大合唱。
这一天是我最难忘、最感动、最快乐的一天！
大合唱，是考验同学们之间的团结和默契，就像一篇乐章，演奏着前奏、副曲、主旋律三个不同的部分。——题记
前奏——背歌词呗
大合唱，看！我们在教室里认真地背歌词呢。同学们各个都竖起耳朵听，生怕把哪里的歌词给听漏了（至少我是这样的）。提前学会的同学还随着音乐唱了起来。经过一遍又一遍地听，我们终于背下歌词来了。
副曲——练唱功了
歌词虽然背出来了，但唱得不怎样，第一次唱时，全班就像五十二只乌鸦正在一齐乱叫，难听死了，看来不练是不行的了。所以，每到下午课前唱，就是我们五（8）班“乌鸦变成百灵鸟”的时间。练着练着，虽然还是唱快了，但是跟之前的比就好多了。真是“功夫不负有心人”啊！
主旋律——比赛开始啦
星期六上午，比赛的时刻终于来了。看着大家的神情，就知道每个人都非常紧张，我在心里默默地给自己加油、打气。到了到了，轮到我们班上场了，同学们按着顺序依次走上了台。我舒了一口气，用来缓解我那颗紧张的小心脏。我们要唱的第一首歌是《小鱼畅游大洋》，听着音乐，我们放开嗓子，虽然在唱时我已很小心，不要让自己快，但最后还是比伴奏快了一点。第二首歌是《乡间的小路》，我唱时就更加小心了，在中间部分，还是有一段快了一点，我赶紧调整，让自己慢下来，这点似乎全班同学都注意到了，也一起慢了下来，结尾的伴奏才跟上了我们的声音……
看！团结就是我们的一笔财富，我们要把这笔财富一直留下来。
悠扬的歌声传出教室，每个班级都在积极为合唱比赛备战，我们班也练习得如火如荼。
在合唱那天，同学们个个摩拳擦掌、跃跃欲试。老师看着急不可待的我们，笑眯眯地拿出一大包新的演出服，帮我们换上，并画好了妆，同学们穿着衣服在教室里认真地练习着。
我们整齐地走进了表演室。“哎，你看，一群红军！”外班同学的目光尾随着我们，我们刚一坐定，表演就开始了。我们以前总不以为然的五年级同学表演得也非常精彩，台上锣鼓喧天，评委老师们也频频点头，我的头上渗出丝丝冷汗，手也不由得握紧了，心跳随着老师的点头一上一下。“我们的目标是第一，绝不能被比下去！！”我没心思欣赏台上飘飞的布条，终于熬到了我们班上场！我深吸一口气，踏上了舞台，唱着伴随着我们成长的校歌，我的心仿佛回到了点点光斑的篮球架下；唱着用农民和军人汗水历炼的《地道战》，我仿佛看到了令人深恶痛绝的“小鬼子”妄想进村的情景；唱着用百炼成钢的大刀敲击出的铮铮轰鸣配乐的《大刀进行曲》，我好象看到了烈士们的热血沸腾！我们全心全意地唱着，同学们专心致致地演着，一曲终了，台下响起了一片掌声。
最后，也不知怎么的，我们班的合唱没录上，而我又因为要赶火车去姥姥家，来不及重录，心中也有了一段“空磁带”。我一定会在接下来的艺术节活动中不缺不漏，努力让自己为数不多的校园生活更精彩。
我们学校马上要举行大合唱比赛了，同学们都在卖力的练习，我们班有的同学唱的嗓子都哑了。
星期五下午，同学们都把自己打扮的漂亮极了，女同学的头发也梳的很漂亮，就连不喜欢化妆的男生，也简单的化了淡妆。
我们班是第一个上台，我心里又激动又紧张，我担心上场出丑闹笑话，但我也怕我们班进不了前三名。我们排着整齐的队伍走上了台，站到台上，我发现大厅里坐满了家长和同学们，有的同学的爸爸妈妈手里拿着照相机在照相，有的学生穿着干净的校服，一个个神气的跟一个个小将军似的，他们排着整齐的队伍，坐在椅子上。家长们几个几个的在一起，有的家长拿着孩子的衣服看着我们。千万只眼睛都在看着我，我心里很紧张。当指挥王一然走上来，对音乐老师打了个手势，正当我们要唱的时候，音响里发出一阵刺耳的声音，音乐老师修了修，可是好像电脑死机了，我真想笑起来，可又想起张老师的话，我屏住了笑，过了十几分钟的样子，电脑又“活”过来了。我们又可以唱歌了，我们唱到“蜗牛与黄鹂鸟” 的时候，磁带又卡了，发出阵阵刺耳得声音。我想：啊！又唱不成了。我真想让磁带好起来。
唱完以后，下了台，我长长的松了口气。回到教室，张老师夸了我们，我想这真是一次愉快的合唱啊！
相信大都有自己的烦恼，今天，我就把自己的烦恼拿出来，与大家分享。
“烦恼低声部”：“小猪”
不知是什么原因，爸爸总是叫我“小猪”。我猜，也不过就是因为我属猪，爱拱惹我生气的人（这是我的秘密），还有就是我有一点点（只有一点点）胖而已吗！叫叫也就算了，还成天把我“拟猪化”。管我的手叫“猪蹄”；让我洗手不说洗手，说“洗猪蹄”……好讨厌啊！
“烦恼中声部”：身材
上面我也提到了，我有一点点胖。其实这也没什么，我们班比我胖的人有好多呢！但是，每当我和妈妈去逛街，看到一条好看的裤子时，我就去试。多数情况下，总是穿起来不好看，因为把我的腿都绷起来了，显得我更胖了。
个子高也是我的烦恼。有一天，我和妈妈上街，我看上一套非常漂亮的带绿色条纹的衬衣。卖货的叔叔翻了好长时间，竟然没有我这么大号的，我只好“忍痛割爱”了。
“烦恼高声部”：头发
用三个字来概括我头发的特点就是：厚、硬、乱，这三个特点可给我带来了不少麻烦。每天早上梳头的时候，首先因为“厚”，妈妈总是抱怨：“你的头发能有别人的两个厚了！”我的心里很不爽；然后因为硬，妈妈总是要站很多水来把它弄软，水都掉到我衣领上了；最后因为乱，每梳几下，总要刮掉几根头发，很痛的。这样日复一日……
这三个烦恼，困扰我好久了，而且这个“大合唱”，每天仍在继续。
“课堂亮亮，心窗亮亮……”瞧!我们正在进行大合唱前的最后一次排练呢，因为明天上午就要进行大合唱比赛了。
今天，阳光明媚，万里无云。我们学校要举行“童心颂祖国”大合唱活动。同学们不会忘记葛老师对我们的希望。在排练时，个个表现都不错，都想为班级增添一份光彩。
我们班是倒数第三个上场。等六年级唱完，就轮到五(1)班了。瞧，五(1)班的歌声是多么美妙啊!尽管如此，我们还是对自己的班级很有信心，相信我们一定不会比他们差。时间过得真快，不知不觉中，我们已经来到了候场区了。葛老师叮嘱我们不要说话，不要转头，要不然会扣分的。他的的快一拍，给予我们更大的希望，上台时，我太紧张了，心“蹦蹦”直跳。但看看同学们满怀信心的笑容，我深深地吸了一口气，感觉放松多了。
音乐开始了，只见小指挥员——杨璐，右手在上，左手在下挥动着，全班的眼睛都看着她，跟着她的节拍唱着。当我们唱到《走在乡间的小路上》的时候，我仿佛看到了牧童骑在牛背上，吹着短笛，悠闲地在农田是逛着……同学们是那么的专心，唱得是那么的认真。
音乐渐渐停了，我相信以我们的团结，一定会取得好成绩的。
在音乐艺术活动中，声乐是容易被人接受的艺术表现形式，也是学生最喜欢的一种表现形式。合唱作为声乐的一种艺术形式，是中小学音乐课内与课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展。下面是小学合唱兴趣小组活动总结，欢迎阅读！
在学校里进行合唱教学，对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力，对学生思想品德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都有重要的意义。
本学期，我校合唱兴趣小组的训练按计划正常进行。每周的星期三下午最后一节课进行培训，学生都是兴趣十足，也从合唱训练中得到了系统的、科学的学习和训练。以下就是对本学期合唱兴趣小组培训的总结。
一、活动原则
组织学生，有目的、有计划地进行活动；坚持自愿与鼓励、普及与提高相结合的原则；形式丰富多样，要做到课内与课外，校内与校外的有机结合。
二、活动内容
1、本兴趣小组由学生自愿报名组织成的。共有18名学生。其中女学生占多数。基于此种情况，我主要对他们进行了一些最基本的音乐基础知识的教学、歌唱方法训练，上学期组织合唱队的同学排练了合唱《春笋》，《红星歌》。这学期组织学生按计划有步骤有秩序加大力度进行训练，并添加了舞姿，为六一演出歌表演《的未来》打下了基础。
2、通过音响系统，向学生介绍一些名家、名曲、艺术欣赏知识和方法等富有儿童特色的艺术欣赏活动，陶冶学生情操，净化学生心灵。
三、活动效果
1、练习了唱歌。通过他们个人、小组、集体的方式上台唱自己喜欢的歌曲，经过几次训练，学生们变得比以前大胆多了，提高了表演能力。
2、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高，通过几个月的教学，一部分学生基本上能识唱一些最简单的乐谱。
3、教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，用双手来击拍子，对掌表示强拍，手指头点手心表示弱拍的方式进行。学生喜欢这种用口用手的方式，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏。
4、学生认识了休止符。认识了四二拍的指挥。
5、小组同学掌握了音乐的许多概念，熟悉了音乐语言，并会在学习过程中应用音乐语言。加强了学生的能力培养，表叙能力和记忆力得到了明显提高。
6、通过排练，既培养了学生的合作意识和能力，又提高了学生的歌唱、表演能力，大部分学生能运用气息歌唱和有感情的歌唱。
在本期的兴趣小组活动中，我们组织了合唱兴趣小组。一学期以来，经过老师和同学们的合作和努力，通过循序渐进的、有针对性的训练，同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能，队员们能用和谐、优美有感染力的声音的来进行演唱、合唱。通过本学期的活动开展，使提高了学生学习音乐的兴趣，现将本期音乐兴趣小组活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
一、合唱队的组织
考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行。因而，这学期我们对合唱队的队员进行了重新调整，选择了一些音准较好、音域较宽、声音较好，并对音乐感兴趣的学生。选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的学生划分为高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的同学划分为低音部。另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，为下一步的训练打下了坚实的基础。
二、发声训练
在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。
1、呼吸训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练：舒起练习、突起练习。
2、发声训练
歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。对于我校刚入合唱团的学生未多经过正规发声训练，气息浅，位置低，吸气抬肩，不会气息保持，口腔打不开，下巴紧，声音“白”而“扁”等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。如采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样会损坏声带，而且会破坏声音的美感。
三、合唱歌曲训练
1、熟悉歌曲，掌握旋律
本学期合唱训练我选了三首歌曲，分别是异曲同唱《茉莉花》、彝族合唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》、二部合唱《美丽的梦神》。合唱训练中，采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习。分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制。填上歌词前，先用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的情感和内容，更加准确的把握歌曲。
2、歌曲的艺术处理
在队员们掌握了基本旋律后，为了更好地表现歌曲的内容，我对歌曲的演唱作了艺术处理。以求得合唱队各声部统一的音色，声部与声部的声音和谐，每个队员都能恰当的表现了歌曲的风格和特点，并富有表情的歌唱。
合唱训练中，力求培养学生的和声听觉，提高学生合唱技巧和能力，因此，教学过程中，要求所有队员要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
一这期的学习，在老师和队员的努力、合作下，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，小组成员也大有收获。在下个阶段的训练工作里，我将会投入更大的热情，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力！
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它越来越被人们所喜爱。优美动听的童声合唱，不仅可以引领学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。学生通过音乐训练，不仅有利于学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐能力，提升个人的综合素质。在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：
一、合唱队的选择与组织。
合唱队的组织首先是挑选队员、划分声部。合唱对学生的要求较高，学生应具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，经过一段时间的训练，以老队员带新队员,我们迅速地组织了一支45人的队伍，选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的队员划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的队员划分为低音部。另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。在训练中我们欣慰地看到，队员之间都互相尊重，互相学习，在学习的过程中能互相合作，并具备处理个人和集体关系的能力。合唱团由这样一群孩子组合而成本身就是一支富有战斗力的队伍，由于本学期五月份就要参加全市的合唱比赛，时间紧、任务重，在各科老师、学生家长和学校领导的关心和支持下，在不影响孩子正常上课的前提下，我们和孩子利用点滴时间，加倍热情、满怀信心地投入到了高强度的训练当中。
二、合唱的训练方法。
合唱队的训练在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。
1、呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的.呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。
①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶……”声，有控制地慢慢呼出。
②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
2、发声训练，由于刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普通话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
三、有针对性选取合唱训练内容。
1、熟悉歌曲，掌握旋律。这一次我们选了两首歌曲，一首是《心中有朵马兰花》，另一首是《蜗牛和黄鹂》。在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。
2、歌曲的艺术处理两首合唱曲学生在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。这两首歌对比性很强，一首是优美抒情的；一首是活泼俏皮的，经过处理，声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
四、学习成效：
通过一学期的训练，队员们的歌唱水平有了很大的提高，队员学习声乐的兴趣也强了。在太仓市第八届中小学生艺术节比赛中获得了三等奖，并参加了学校六一文艺汇演活动。队员们优美的歌声，丰富的表情，展现了新一代学生的风采，体现了学生良好的艺术素养，洋溢着浓郁的艺术神韵！
五、存在的问题及下学期打算：
这学期的兴趣班学习虽然已经结束了，但不管是孩子还是老师，都在学习中收获了很多。当然不足的地方也很多，由于合唱队组建时间只有一年多，基础还比较薄弱，所以在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！
音乐创作让小学生“乐”起来_音乐论文 音乐创作让小学生“乐”起来 音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。 一、展开想象的翅膀，让快乐放飞。 想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。” 音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让学生展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩，我是这样做的： 1、让孩子“乐”于表演。 学生天生爱模仿和表演，也善于表演。当学生熟悉和理解一首歌后，我总是在自由宽松的环境下让学生用身段、手势、眼神、表情来自我表演，有时根据歌曲的意境，让学生试着发挥想象来表演歌曲中的角色，可以是童话和生活的角色，也可以是虚拟的角色。为了增添气氛，我要求学生自制道具，来进行创造性表演。如：教第十一册《读书郎》时，我让学生自愿分组，每小组准备一个与读书郎有关的节目，十五分钟过后，学生上台表演：一个组表演合唱（校园十佳歌手领唱，其他同学合唱）；一个组表演小品（读书郎与私塾先生），读书郎自带了道具即书包；一个小组表演舞蹈；一个小组表演打击乐等等。 发挥想象，表现自己不仅是学生理解了歌曲的内容，创作愿望得以实现，我也在组织和参与中分享学生的成功与快乐，而且活跃了课堂的气氛。 2、让学生“乐”于色、画。 音乐和绘画是一对姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心中总是描绘着一副图画，顺着那个轮廓前行。”而图画与色彩是血肉相连的，我常常在欣赏和听歌曲时，鼓励学生根据自己的感受到的音乐形象画一副画，引起他们内心世界的共鸣。或者用色块来表达听音乐的感受，这个活动学生们最喜欢，孩子们一边听着音乐一边兴致勃勃用色彩随意挥洒，用红色表达欢快、热烈的场面；用蓝色表现抑郁、沉闷的心情；用绿色来表达生命与希望；用黄色表现明亮与美丽。如：我们欣赏第九册《踏雪寻梅》时，学生们根据老师准备的材料，一组学生用蜡油来制造梅花，一组学生用各种颜色的纸块剪贴梅花，一组学生用色块挥洒，一组同学勾画简笔画等等。 艺术是相通的，歌曲、音乐欣赏完了，一副副幼稚、美丽、夸张的充满想象力和创造力图案诞生了，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐溶为一体。同学们在轻松愉快的气氛中感受了美，表达了美，创造了美。 音乐的创造自由度是最高的。是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。只有发挥孩子们的想象力，才能发挥他们的创造力，从而走出“技能训练”的怪圈，把“人本位”作为音乐教育的课程观，使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 二、遨游创作的天地、体验成就感。 好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。我抓住瞬息就去的机遇对学生进行创作的辅导： 1、自制乐器、自编节奏。 我们音乐老师必须放下架子，勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“合作伙伴”。有一堂音乐课，根据旋律打击节奏，有一个男生用竖笛拍打椅子，发出嗵嗵的声音，几个男生听到了，也学起样来，教室里充满了嗵嗵嗵的声音，表演完毕，这几个男生不安地看着我，准备接受我的批评。他们想不到我会表扬他们，我说，刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音，椅子是家具不经打，我们能不能用其他又小又漂亮又好听的东西自制乐器来打击呢？学生听后纷纷发表意见，我当即拿出几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是我和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作，随之我再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放的节奏。这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。 2、自编歌词、自创旋律 对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在音乐活动中，不仅需要学习别人的作品的内容，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去创编音乐，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。我常常采用自编歌词和自编旋律的形式，如：我让五年级学生自编《欢乐颂》歌词，大家歌词编得很幼稚好玩，有一个学生这样编的：“蓝天高高、草儿青青，太阳公公在微笑。妈妈欢笑、爸爸点头，我的心情真愉快。我们大家，一起来呀！又吃蛋糕又喝水。我采取表扬为主的方式，这样一来，能保护大家创编的积极性。放学后，就有几个同学自编了其他的歌词让我点评。 音乐又是流动的，几个音符通过不同的组合，带给我们的则是缤纷斑斓的听觉享受。小学生自编旋律是多种多样的，可以根据节奏创编出不同的旋律；可以根据老师给他们的调式音来创编旋律；也可以按时值随心所欲创编旋律。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。 总之，我们进行着音乐创作方面的初步尝试，老师和学生都有快乐的体验也有失败的懊丧，我们所说音乐创造力是发展小学生初步的创造思维和能力，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，我们音乐老师尽可能提供机会让小学生初步经历和体验音乐的创作过程
音乐创作让小学生“乐”起来_音乐论文音乐创作让小学生“乐”起来 音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。 一、展开想象的翅膀，让快乐放飞。 想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。” 音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让学生展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩，我是这样做的： 1、让孩子“乐”于表演。 学生天生爱模仿和表演，也善于表演。当学生熟悉和理解一首歌后，我总是在自由宽松的环境下让学生用身段、手势、眼神、表情来自我表演，有时根据歌曲的意境，让学生试着发挥想象来表演歌曲中的角色，可以是童话和生活的角色，也可以是虚拟的角色。为了增添气氛，我要求学生自制道具，来进行创造性表演。如：教第十一册《读书郎》时，我让学生自愿分组，每小组准备一个与读书郎有关的节目，十五分钟过后，学生上台表演：一个组表演合唱（校园十佳歌手领唱，其他同学合唱）；一个组表演小品（读书郎与私塾先生），读书郎自带了道具即书包；一个小组表演舞蹈；一个小组表演打击乐等等。 发挥想象，表现自己不仅是学生理解了歌曲的内容，创作愿望得以实现，我也在组织和参与中分享学生的成功与快乐，而且活跃了课堂的气氛。 2、让学生“乐”于色、画。 音乐和绘画是一对姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心中总是描绘着一副图画，顺着那个轮廓前行。”而图画与色彩是血肉相连的，我常常在欣赏和听歌曲时，鼓励学生根据自己的感受到的音乐形象画一副画，引起他们内心世界的共鸣。或者用色块来表达听音乐的感受，这个活动学生们最喜欢，孩子们一边听着音乐一边兴致勃勃用色彩随意挥洒，用红色表达欢快、热烈的场面；用蓝色表现抑郁、沉闷的心情；用绿色来表达生命与希望；用黄色表现明亮与美丽。如：我们欣赏第九册《踏雪寻梅》时，学生们根据老师准备的材料，一组学生用蜡油来制造梅花，一组学生用各种颜色的纸块剪贴梅花，一组学生用色块挥洒，一组同学勾画简笔画等等。 艺术是相通的，歌曲、音乐欣赏完了，一副副幼稚、美丽、夸张的充满想象力和创造力图案诞生了，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐溶为一体。同学们在轻松愉快的气氛中感受了美，表达了美，创造了美。 音乐的创造自由度是最高的。是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。只有发挥孩子们的想象力，才能发挥他们的创造力，从而走出“技能训练”的怪圈，把“人本位”作为音乐教育的课程观，使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 二、遨游创作的天地、体验成就感。 好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。我抓住瞬息就去的机遇对学生进行创作的辅导： 1、自制乐器、自编节奏。 我们音乐老师必须放下架子，勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“合作伙伴”。有一堂音乐课，根据旋律打击节奏，有一个男生用竖笛拍打椅子，发出嗵嗵的声音，几个男生听到了，也学起样来，教室里充满了嗵嗵嗵的声音，表演完毕，这几个男生不安地看着我，准备接受我的批评。他们想不到我会表扬他们，我说，刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音，椅子是家具不经打，我们能不能用其他又小又漂亮又好听的东西自制乐器来打击呢？学生听后纷纷发表意见，我当即拿出几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是我和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作，随之我再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放的节奏。这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。 2、自编歌词、自创旋律 对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在音乐活动中，不仅需要学习别人的作品的内容，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去创编音乐，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。我常常采用自编歌词和自编旋律的形式，如：我让五年级学生自编《欢乐颂》歌词，大家歌词编得很幼稚好玩，有一个学生这样编的：“蓝天高高、草儿青青，太阳公公在微笑。妈妈欢笑、爸爸点头，我的心情真愉快。我们大家，一起来呀！又吃蛋糕又喝水。我采取表扬为主的方式，这样一来，能保护大家创编的积极性。放学后，就有几个同学自编了其他的歌词让我点评。 音乐又是流动的，几个音符通过不同的组合，带给我们的则是缤纷斑斓的听觉享受。小学生自编旋律是多种多样的，可以根据节奏创编出不同的旋律；可以根据老师给他们的调式音来创编旋律；也可以按时值随心所欲创编旋律。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。 总之，我们进行着音乐创作方面的初步尝试，老师和学生都有快乐的体验也有失败的懊丧，我们所说音乐创造力是发展小学生初步的创造思维和能力，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，我们音乐老师尽可能提供机会让小学生初步经历和体验音乐的创作过程。 音乐创作让小学生“乐”起来
提供一些声乐方面的论文题目，供参考。1.陕北民歌艺术研究2.陕北民歌的艺术特色3.陕南民歌的艺术特色4.青海花儿之我见5.秦声初探6.秦腔音乐特色7.老腔艺术初探8.长安乐鼓探究9.声乐小组课利弊谈10.如何构建合理的音乐课堂模式11．声乐演唱发展多元化12.《XXX》作品分析及美学特点作曲家作品风格及特点14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性15.戏歌初探16.高师声乐教材民族化与本土化的回归17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同18.论歌唱中的legato19.论声音造型与音乐艺术构思的表现20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用21.论歌唱呼吸的艺术运用22.共鸣训练对声乐技能发展的意义23.论歌唱情感的艺术表现24.试论良好歌唱心理的培养25.论歌唱中的紧张与放松26.论声情并茂27.论字正腔圆28.论“十三辙”与歌唱的民族风格29.论民族声乐艺术传统的继承30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化32.试论民族歌剧音乐风格的构成33.浅谈美声唱法的民族化34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格37.德国艺术歌曲的特点及表现38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格42.试论合唱中色调与协调的辩证关系43.论童声合唱训练的特殊规律44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用45.谈变声期的生理保护与声乐训练46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较47.声乐集体课教学的问题与对策48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性53.浅谈中国合唱发展的群众基础54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求
您好，因为不知道您写关于合唱什么歌曲的作文，所以我大概的给你列了几个方面，您可以参考一下：《一次有意义的合唱》、《爱国，从唱国歌开始》、《充满歌声的青春》、《童真的响亮》、《团结的歌声》、《凝聚的朝气》。 我大概就只能想到这么多了，如果可以的话，您能够把您的问题再补充一下吗？ 希望我的回答会对您有所帮助，谢谢！
气镇五岳、声响全球
选题是音乐学 毕业 论文的基础环节，在一定程度上决定着音乐毕业论文的质量。下面是我带来的关于音乐学毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考!音乐学毕业论文题目(一) 1. 浅谈初中 音乐欣赏 教育 中审美能力的培养 2. 音乐教育与素质教育的关系研究 3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学 4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养 5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6. 浅议音乐教学中的课堂语言美 7. 让民族音乐之花在学生心中开放 8. 音乐表演中的美学原则 9. 音乐创作中的灵感与审美 10. 深化中小学音乐教育改革之我见 11. 中小学音乐课的意境教育探索 12. 浅谈少儿钢琴教学 13. 谈音乐记忆能力的训练与培养 14. 唐代燕乐繁荣之原因 15. 早期音乐教育与 儿童 思维发展 16. 论美育中的音乐教育 17. 我国戏曲音乐的发展 18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量 19. 论音乐与情感 20. 试论歌曲演唱的二度创作 音乐学毕业论文题目(二) 1. 谈乐曲的节奏美 2. 浅谈合唱训练 3. 谈合唱指挥的教学原则 4. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 5. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力 6. 舞蹈教育与素质教育 7. 试论舞蹈中人体动作的造型性 8. 谈声乐教学中的呼吸训练 9. 论呼吸在歌唱发声的运用 10. 声乐学习理论与实践的结合 11. 浅谈美声唱法 12. 浅谈声乐作品的二度创作 13. 论歌唱中的咬字吐字 14. 多媒体技术与音乐教学 15. 西洋唱法与民族唱法 16. 歌唱与情感 17. 声乐教学中真假声结合的混合声训练 18. 谈普通学校音乐教育学的研究范围 19. 音乐教育学的研究对象及研究 方法 20. 心理学与儿童音乐教育 21. 音乐才能的形成、结构、测试 22. 美声唱法的学派与风格 23. 歌唱的呼吸与发声 音乐学毕业论文题目(三) 1. 歌唱的共鸣与语言 2. 论儿童发展与音乐学习 3. 儿童音乐趣味的培养 4. 儿童歌唱技能的培养 5. 儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养 6. 歌唱心理状态的重要性 7. 浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究 8. 歌词声韵的研究 9. 歌词形式特点的研究 10. 科学的发声状态在歌唱中的作用 11. 关于声乐作品的艺术表现 12. 真声位置在歌唱中的运用 13. 歌唱的吐字与发声 14. 哈欠状态在歌唱中的运用 15. 混合声在歌唱中的运用 16. 歌唱语言中字音之间的衔接 17. 歌唱中气息的控制与功能的发挥 18. 母音在歌唱练习中的运用 19. 混合共鸣在不同声区中的运用 20. 生活语言与歌唱语言 21. 歌唱语言的艺术特征 22. 歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作 23. 歌唱的艺术中声与情的关系 24. 儿童的早期音乐创作能力的开发 25. 儿童音感训练的时践与方法 26. 儿童的绝对音感的训练方法 27. 歌唱与声音控制 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 音乐学毕业论文范文 3. 音乐学毕业论文获奖范文 4. 音乐系毕业论文参考 5. 本科音乐专业毕业论文选题
关于毕业论文选题，一般学校是会分配题目到院里，再由院里分给各个导师，导师再分给学生：也有直接院里的题目分给导师再到学生。这样的弊端会有些耽误时间，特别出现有些不负责任的导师就会很烦恼。当然自主选题也是可以的。有想法的学生有可能在很久之前就已经想好题目，早早进行筹备中了。但是大部分学生还是要由导师分配题目。下面是一些音乐类的毕业论文题目，一起来看看。1. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达2. 试论多媒体在声乐教学中的运用3. 释析巴罗克(古典/浪漫)时期声乐作品的风格特征4. 试论声乐教育的评价体系5. 怎样运用歌声传达情感6. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲7. 歌唱艺术中的情感体验与表现8. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求9. 中国古代声乐没血发展初探10. 童声训练的原则与方法11. 声乐教学中应注意名族问题12. 歌唱心理调控在人声训练中的作用13. 民族声乐歌唱方法探析14. 美誉与音乐教育15. 试论童声合唱的训练方法16. 音乐新课标下的课堂教学方法研究17. 中小学音乐教育与合唱活动18. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育论19. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考20. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用21. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究22. 合唱在中小学素质教育中的作用23. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养24. 论中学音乐课堂教学方法的多样性25. 析理查.斯特劳斯交响诗《唐.吉坷德》中的引子的主题内涵26. 论赵元任声乐作品的民族性鱼延长表达以上就是关于音乐类毕业论文选题的相关内容，希望对大家有所帮助，想要了解更多内容，欢迎关注本平台!
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
选题是音乐学 毕业 论文的基础环节，在一定程度上决定着音乐毕业论文的质量。下面是我带来的关于音乐学毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考!音乐学毕业论文题目(一) 1. 浅谈初中 音乐欣赏 教育 中审美能力的培养 2. 音乐教育与素质教育的关系研究 3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学 4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养 5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6. 浅议音乐教学中的课堂语言美 7. 让民族音乐之花在学生心中开放 8. 音乐表演中的美学原则 9. 音乐创作中的灵感与审美 10. 深化中小学音乐教育改革之我见 11. 中小学音乐课的意境教育探索 12. 浅谈少儿钢琴教学 13. 谈音乐记忆能力的训练与培养 14. 唐代燕乐繁荣之原因 15. 早期音乐教育与 儿童 思维发展 16. 论美育中的音乐教育 17. 我国戏曲音乐的发展 18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量 19. 论音乐与情感 20. 试论歌曲演唱的二度创作 音乐学毕业论文题目(二) 1. 谈乐曲的节奏美 2. 浅谈合唱训练 3. 谈合唱指挥的教学原则 4. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 5. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力 6. 舞蹈教育与素质教育 7. 试论舞蹈中人体动作的造型性 8. 谈声乐教学中的呼吸训练 9. 论呼吸在歌唱发声的运用 10. 声乐学习理论与实践的结合 11. 浅谈美声唱法 12. 浅谈声乐作品的二度创作 13. 论歌唱中的咬字吐字 14. 多媒体技术与音乐教学 15. 西洋唱法与民族唱法 16. 歌唱与情感 17. 声乐教学中真假声结合的混合声训练 18. 谈普通学校音乐教育学的研究范围 19. 音乐教育学的研究对象及研究 方法 20. 心理学与儿童音乐教育 21. 音乐才能的形成、结构、测试 22. 美声唱法的学派与风格 23. 歌唱的呼吸与发声 音乐学毕业论文题目(三) 1. 歌唱的共鸣与语言 2. 论儿童发展与音乐学习 3. 儿童音乐趣味的培养 4. 儿童歌唱技能的培养 5. 儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养 6. 歌唱心理状态的重要性 7. 浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究 8. 歌词声韵的研究 9. 歌词形式特点的研究 10. 科学的发声状态在歌唱中的作用 11. 关于声乐作品的艺术表现 12. 真声位置在歌唱中的运用 13. 歌唱的吐字与发声 14. 哈欠状态在歌唱中的运用 15. 混合声在歌唱中的运用 16. 歌唱语言中字音之间的衔接 17. 歌唱中气息的控制与功能的发挥 18. 母音在歌唱练习中的运用 19. 混合共鸣在不同声区中的运用 20. 生活语言与歌唱语言 21. 歌唱语言的艺术特征 22. 歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作 23. 歌唱的艺术中声与情的关系 24. 儿童的早期音乐创作能力的开发 25. 儿童音感训练的时践与方法 26. 儿童的绝对音感的训练方法 27. 歌唱与声音控制 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 音乐学毕业论文范文 3. 音乐学毕业论文获奖范文 4. 音乐系毕业论文参考 5. 本科音乐专业毕业论文选题
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
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12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
提供一些声乐方面的论文题目，供参考。1.陕北民歌艺术研究2.陕北民歌的艺术特色3.陕南民歌的艺术特色4.青海花儿之我见5.秦声初探6.秦腔音乐特色7.老腔艺术初探8.长安乐鼓探究9.声乐小组课利弊谈10.如何构建合理的音乐课堂模式11．声乐演唱发展多元化12.《XXX》作品分析及美学特点作曲家作品风格及特点14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性15.戏歌初探16.高师声乐教材民族化与本土化的回归17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同18.论歌唱中的legato19.论声音造型与音乐艺术构思的表现20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用21.论歌唱呼吸的艺术运用22.共鸣训练对声乐技能发展的意义23.论歌唱情感的艺术表现24.试论良好歌唱心理的培养25.论歌唱中的紧张与放松26.论声情并茂27.论字正腔圆28.论“十三辙”与歌唱的民族风格29.论民族声乐艺术传统的继承30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化32.试论民族歌剧音乐风格的构成33.浅谈美声唱法的民族化34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格37.德国艺术歌曲的特点及表现38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格42.试论合唱中色调与协调的辩证关系43.论童声合唱训练的特殊规律44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用45.谈变声期的生理保护与声乐训练46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较47.声乐集体课教学的问题与对策48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性53.浅谈中国合唱发展的群众基础54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求
一、选题选题是论文写作关键的第一步，直接关系论文的质量。常言说：“题好文一半”。对于临床护理人员来说，选择论文题目要注意以下几点：（1）要结合学习与工作实际，根据自己所熟悉的专业和研究兴趣，适当选择有理论和实践意义的课题；（2）论文写作选题宜小不宜大，只要在学术的某一领域或某一点上，有自己的一得之见，或成功的经验．或失败的教训，或新的观点和认识，言之有物，读之有益，就可以作为选题；（3）论文写作选题时要查看文献资料，既可了解别人对这个问题的研究达到什么程度，也可以借鉴人家对这个问题的研究成果。需要指出，论文写作选题与论文的标题既有关系又不是一回事。标题是在选题基础上拟定的，是选题的高度概括，但选题及写作不应受标题的限制，有时在写作过程中，选题未变，标题却几经修改变动。二、设计设计是在论文写作选题确定之后，进一步提出问题并计划出解决问题的初步方案，以便使科研和写作顺利进行。护理论文设计应包括以下几方面：（1）专业设计：是根据选题的需要及现有的技术条件所提出的研究方案；（2）统计学设计：是运用卫生统计学的方法所提出的统计学处理方案，这种设计对含有实验对比样本的护理论文的写作尤为重要；（3）写作设计：是为拟定提纲与执笔写作所考虑的初步方案。总之，设计是护理科研和论文写作的蓝图，没有“蓝图”就无法工作。