编辑,主编(正,副),发行员,社长如果一个杂志有执行主编,那他就是代替主编处理日常事物的,而这样的主编一般只是挂名不管事
1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
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一个杂志社通常会有多个主编，具体数量取决于杂志社的规模和发行量。一般来说，一个杂志社会有至少2-3个主编，最多可以有5-6个主编。主编的职责是负责杂志的编辑工作，包括编辑文章、审核文章、排版、定稿等，以及负责杂志的发行、宣传等工作。主编需要具备良好的文字功底、编辑经验、审稿能力和组织协调能力，以及较强的组织管理能力，才能胜任主编的工作。
问题一：杂志社有哪些部门 主编、总编办、采编、策划、编辑、校对、美编、照排、发行、后勤等等吧，一般就是这么几个，但是有个杂志社会将美编和照排合为一体，有的是将采编和编辑合为一体，有的将校对和编辑合为一体，这样就不一定了哦。 问题二：一般杂志社分为几个部门，都是怎么分工的？ 分杂志社，有的设立的部门比较多，有的比较少，但是有几个部门是必不可少的：编辑部、广告部、发行部，大一点的杂志社还设立有市场部、财务部、行政部。现在的杂志社受新媒体的影响，还会设立有新媒体部、网络部等。编辑部负责杂志的采访、编辑、内容制作，广告部自然是销售广告，行部是负责杂志发行的，市场部是负责杂志推广、市场活动的。 问题三：时尚杂志社有那些部门 编辑部，排版部，美术部，主编办公室，主任办公室，广告部，营业部 问题四：杂志社都有什么部门 详细一点的 50分 编辑 美编 推广 作者 人事 问题五：杂志社和编辑部是什么关系？一个杂志社有几个部门？ 杂志社一般主要设编辑部、市场部、办公室等部门，各部门职能分别为： 编辑部：负责征集、编选原创投稿，并编辑、采写杂志其他文章和杂志美术编辑、排版设计等工作。 市场部：负责对外联系、交流，为企业与员工生活搭建联系平台，并负责杂志广告、员工旅行和杂志印刷、发行、征订业务及杂志社经费运做。 办公室：负责杂志社与客户其他组织的联系、交流，并负责杂志社常规活动与杂志发行中的宣传工作。 问题六：一个杂志公司通常都有哪些部门和职务啊 编辑部：编辑、主编 广告部：主任、业务职员 发行部：发行经理、职员 印刷部：一般都是指定某印刷厂 问题七：杂志社都有什么工作 满意答案燃烧吧！面包12级2010-12-20 江南杂志社现下设编辑部、市场部、办公室等部门，各部门职能分别为： 编辑部：负责征集、编选大学生原创投稿，并编辑、采写杂志其他文章和《江南》杂志美术编辑、排版设计等工作。 市场部：负责对外联系、交流，为企业与学生生活搭建联系平台，并负责《江南》杂志广告、大学生旅行和杂志印刷、发行、征订业务及杂志社经费运做。 办公室：负责杂志社与学校和校内其他学生组织的联系、交流，并负责杂志社常规活动与《江南》杂志发行中的宣传工作。 问题八：出版社的编辑部一般都有些什么职位 总编（管编辑的大头头，一般是出版社的2号人物） 编辑室主任（管各个编辑室的头目） 文字编辑（管文字部分的） 策划编辑（倾向于市场） 校对（就是校对~） 问题九：杂志社一般有哪些职位 我就是在杂志社做广告推广的，日常不需要接触文字，跟普通的市场推广有点类似。只要善于和客户沟通，其他东四可以慢慢了解 其他职位有文字编辑、美术编辑、发行等等 问题十：时尚杂志社都有什么部门 编辑部，排版部，美术部，主编办公室，主任办公室，广告部，营业部
这个问题比较复杂。 不过总体来说需要注意几个方面： 1.首先要考虑读者的审美需求，杂志面向什么人群，风格就要向那个方向靠拢。 2.整体设计要大方，颜色不宜太死板，每期的主题颜色都有点变化。 3.要稳中有变。即要形成杂志本身的设计风格，也要在每期的设计中突出每册的个性。 4.突出刊名。但是刊名最好将字型、位置、大小定死，不要每期都变。最好一年内不变。 5.突出主题。现在流行每期的主题或者主要篇目都显示出来，你也可以考虑这样做。 6.期数与定价也要显眼点。照顾到销售。 7.要注意条码的放置位置，千万不要忘记了。这个行业里很重要的东西，呵呵。 8.最重要的一条：多向同类杂志学习。
封面设计，从字面上来解释其实就是，对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等进行设计，排版。一般是平面的。 来看一个案例： 对于一个封面设计的产品，我们要首先了解该书稿的内容，书籍属于的型别，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计师，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。 在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！ 接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。 “构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。 “构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。 最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，开启设计软体进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。
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本人愚见：PPT背景最重要的是注意尺寸和色调吧。尺寸是为了避免变形，色调是为了能使文字看得更清楚。 封面设计文字排版应该使文字错落有致，大小结合，这样看起来更活泼不至于死板。
先找个主图 再有一个主题 可以把内容简介都写到封面 图画一定要够吸引人 标题要标新立异 让人有想买的冲动 有赠品的话一定要写在封面 呵呵 希望对你有用
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总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字型构成，但应以其中一种字型为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别 *** 和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读物件的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调 *** 、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
得看你是偏向于设计何种风格。 如果封面是用实图表现，直接PS处理就可以了；如果是卡通抽象类的，用AI或者CDR表现比较好。算好尺寸，做好后，放到InDesign里，做好连结，交付印厂的时候导成PDF就可以了。
在封面设计中，当你在设计时手头上有三张照片，你会如何处理？你会将这三张照片都用上，对吧？其实往往一张照片就已经能够使设计信息有效传达。那么有哪些封面设计技巧，可以让你的封面更加吸引人呢？以下是的小编为大家整理的关于封面设计的排版技巧。 设计师有三张照片，但如果在版面上都用上这些照片，那你还要对这三张照片进行剪切，然后将它们挤进版面里。但出来的效果却是，这三张照片在版面中的样式很相似（相似的图片元素及图案），文字阅读起来很费力。 所以，设计师又不得不将字体变得很粗，字体变粗后，又要找个地方放置学校的名字，所以在最下方设计师又加上一个紫色区域来突出学校名称。设计师越设计，封面就越虚弱。 无论是学校信息还是所要传达的文字信息都在这些复杂的、太多人工痕迹的元素中消失得一干二净。封面可以说是成为被侮辱及被损害的对象。为什么会这样？因为设计师做过头了！解决办法：只让一张图片来说话！ 记住，在设计中，小即是多。 文字应该与图片紧密配合，我们经常会接触到一些与电器、高科技产品，而设计一个描述式的版面其实充满乐趣。往往书籍封面制作变得复杂。对于这种小型产品的使用指南，我们的目标是要追求简单易读，让使用的人一看就知道文字是指哪一部分。 我们将产品尽可能拉大，然后将各个要说明的部位用引线在其周围说明。非衬线字体容易辩认阅读。文字对比不强烈，整个版面显得干净清爽。并不需要象原图一样采用数字来说明。 最底部的联系信息排成一行，呼应产品的水平感。而文字都是同一种字体，只是样式不一样而已——用粗体和细体来形成对比。如果你有封面设计的需求，就到的设计频道，网提供封面设计,杂志封面设计,书籍封面制作,小说封面设计,书籍封面设计,画册封面设计,宣传册封面设计等。
云展网：/
杂志社总编一周工作几天？你好，很高兴接到你的回答，基本上就是一周五天班,朝九晚五,周末休息。偶尔工作量大的时候要加班,来整理资料。
意思就是你投稿的这篇杂志需要进行会审。定稿会一般由杂志主编或者副主编主持，将一周或者半月内收到的稿件进行会审，时间常在一周的前两天。一般稿件会有栏目编辑提出初审意见，如果可用，那么在定稿会上让专家审阅定夺，如果符合要求，就给出修改意见，一经采用，不得另投。
中华肝脏病杂志定稿会是确定稿件是否发表的会议。根据查询相关公开信息显示，定稿会是确定稿件是否发表的会议一般由杂志主编或者副主编主持，将一周或者半月内收到的稿件进行会审，时间常在一周的前两天。
章凝任拥有悉尼大学商业与法律学士双学位。除时尚博主以外，她还兼任创意总监、摄影师、造型师等角色。她十几岁的时候创了“Shine By Three”网站，展示自己的摄影作品，这让她得以与施华洛世奇、路易威登、迪奥、时尚芭莎和Nylon合作。2015年《Elle》评选她为年度数字影响者。2016年，她入选了《福布斯》30位30岁以下亚洲富豪榜。
现在青年才俊的确是越来越多了，但是佛系居多。
第一种是佛系，你觉得自己并不重要。
无论如何，都可以给予保护，但这更多的是回避。因为从我们的心理分析的角度来看，存在一种称为合理化的防御机制。一种解释是，当我们面对沮丧或冲突的压力时，我们将美化自己和周围的一切，以保护自己免受焦虑的痛苦和焦虑。保持自尊不受伤害。
因此，当我们谈论佛系时，一切都无关紧要，因为我们常常觉得有些事情不重要，甚至我们都不重要。所谓不重要的概念是什么？
也就是说，如果有会议，您必须在此会议上发言，而您的讲话非常重要，那么此时，您可能会不在意会议。但是，如果您不需要在本次会议上发言，或者您的发言不那么重要，那么此时，您可能会对此会议感到冷漠。所以我们说什么都没关系，只是我们没关系。
因此，当我们笑着说我们是佛系徒家庭时，我们通常会避免生活体验不太好或不太令人满意的生活。实际上，我自己和我自己之间的关系存在问题。
佛系的第二种类型是您找不到自己。
在佛系中，在许多情况下，可能是因为我们无法涉足太多而找不到自己。
佛系，你找不到我是谁当我们找不到我是谁时，我们将有两种不同的经历，这是一种分裂状态。这种分裂状态是，有一段时间我觉得自己很重要，有一段时间我觉得自己一点都不重要。它没有中间立场。这是两个极端的状态。正是由于这种摇摆不定的状态，我们找不到自己，所以我们觉得自己非常虔诚，所以我们只是放弃了所有关系。
第三种是关系中的佛系，是被动攻击
关系中有一类人是不合作，拒绝和不负责任的人，即“三个人”。然后，三个否定似乎是野蛮的佛系态度，仿佛这是一种冷漠的态度。佛系在关系中，就是要互相帮助，既不合作也不排斥。这似乎是一个非常佛系的国家。但是通常在这种状态下，实际上在关系中，对另一方的压力往往很大。
因为另一方也希望您与他的关系可以为您做出一些贡献。但是因为您认为这没关系，所以非常佛系他本可以获得的一些奉献精神和价值意识似乎被剥夺了这种佛系态度。因为您不再关心，所以您不必承担需要承担的事情，并且将这些责任转移给了另一方，但是另一方很难根据您的佛系体系来决定某件事。因此，我经常说没关系，它也是被动攻击。
她最初是因为无聊开通了个人博客Shine by Three，吸引了几十万粉丝，跟粉丝分享饮食、旅行、时装周等的精彩瞬间，成为时尚杂志编辑也要常常参考的重要范本。
《VOGUE》是由美国康泰纳仕集团出版发行的一本期刊。
创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被奉为世界的FashionBible(时尚圣典)。
已在全球共计26个国家和地区出版发行。
2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，排名第215。
2020年11月20日，VOGUE主编张宇在社交平台发长文，正式宣布离开《VOGUE》杂志中国版。
《VOGUE》的定位一直是“高格调，非大众”（Class，NotMass）。看上去它一来就刻意地与大众拉开距离。
《VOGUE》十六个版本中尤以美国版和意大利版影响巨大，美国版走专为女性读者服务的路线，女主编安娜号称当今时尚界的女王，能对流行趋势做出专业预测，引导全世界时装潮流；意大利版则以艺术化的时装影像给读者华丽的视觉冲击，与高端时装工业并存。
中国大陆版《VOGUE》的态度是“中国的终极时尚”。对于《VOGUE》在中国的走向，编辑总监张宇表示：杂志的内容很实在，但视觉上仍然追求高端。
定位于20～35岁之间的、有一定经济基础、受过良好教育、对时尚较为关注的年轻女性，完全抛弃职场、两性关系等内容，仅仅由时装、美容、艺术和生活方式四部分构成
在大多数人的印象中可能大家都对《纽约时报》有较为深刻的印象，并不知道纽约时报还发行杂志。《 The New York Time Magazine》是纽约时报每周末发行的一本杂志。有一本主题为女性时尚，一本为创意。同事告诉我他在美国念书时每周末一定会找个咖啡馆阅读纽约时报，这是他固定的阅读习惯，我一直以为他看的是报纸。直到他给我带了本《纽约时报杂志》，我才明白他为什么会选择每周日上午这个固定的时间看。纽约时报杂志的设计延续了现代主义的设计风格，是本很年轻的杂志。封面用色大胆活泼。每个封面都很吸引眼球。内部版式很多都打破常规，字体与图片关系紧密，每期都会请插画师或艺术家根据内容创作。Panenka，是一本2011年创刊的西班牙足球杂志。杂志的概念是融合体育媒体，文化与质量。杂志名字Panenka的来源是向捷克足球运动员 Antonin Panenka（ 安东尼.帕年卡 ）致敬。帕年卡的勺子点球帮捷克斯洛伐克击败了西德获得了1976年欧锦赛的冠军。这件事让他名声斐然。这本杂志的设计打破了传统体育杂志的设计，虽然我不看球但分分钟钟就被它的平面设计吸引！第一次看到它的封面我还以为是平面设计杂志。Reportagen是两个月出一次的一本文学报告杂志，是的，是文学！报告！想想国内的学术杂志期刊再看看这本是不是觉得不可思议？出版商为瑞士的Puntas reports AG ，设计团队是苏黎世的一个设计工作室：Moire。这本杂志真是将瑞士的平面风格发挥到极致，规整的网格，把字体当作图像元素撑起整个版面，用大量饱和度高的色彩。这本杂志的设计是字体设计很好的参考。
《Colors》这本杂志我没有买过，因为我是前段时间才知道的，朋友圈里转疯了说它要停刊然后每一个人几乎都是难以抚平的惋惜情绪，后来又似乎说是假消息，我没有确认过。colors里面会有各式各样的故事和专题，很多内容我看介绍，觉得除了它们应该没有人会想到去做。我要赶快找找有没有地方买了！《COLORS 72 没有色彩》是一本为盲人设计的杂志，除了全部用黑白色呈现外，还附赠了一张光盘供盲人收听。《COLORS 90 足球》随刊附赠了一张黄牌，里面印有登记比赛信息的格子。
Wallpaper*是全球比较有影响力的设计生活杂志品牌。自1996年创刊以来，Wallpaper*便肩负着确定生活潮流、传递设计最新资讯的责任，更致力推进创意与新思维，以设计改变世界的面貌。图书馆里有，只是很偶尔的翻一翻，没有太多感觉。但还是觉得它的读者很多，有一定影响力。wallpaper毕竟是一本商业大众杂志，设计也就比较接地气了。版式较为规整，每页放的内容多，它也是会和不同设计师合作来进行内页插画的创作。是由创意单位伦敦的CHAMP CREATIVE与东京分部联手打造的 Ala Champ，是一本基于图形和摄影的半年刊文化杂志。杂志整体设计偏日式，比较简洁，精致，是新手排版很好的参照对象。