在我们的周围美的视觉要素到处都有，占我们日常生活的比重很大，以致我们大多数人对它熟视无睹。在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它都包含着无限量的视觉美点。下面是我整理的姜平风大师风光摄影讲座，供大家参阅。
姜平风光摄影讲座
怎样理解风光摄影构图
有时候它只存在片刻，稍纵即逝，有时候它藏在极普通的外表下，貌不惊人，难以辨认。事实上，这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。
从自然景观中发现具有美感的线条、色调、形状和质感，把它们纳入取景器中，以摄影家完全自我的方式加以处理，随后制成照片，让观众对这些视觉美点也能一目了然，这就是构图的全部内容。
构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序;构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体;构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异和同情。构图所表现出来的气氛有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可以是活跃的。自然界本身会向摄影家展示出所要表达的情绪。
通过构图，摄影家澄清了他要表达的信息，把观众的注意力引向他发现的那些最重要的最有趣的要素。 有人把绘画的构图和摄影的构图相比较，得出摄影的构图是减法的结论，是对大千世界自然景物的提炼。这句话是有一定的道理的。无论是加法还是减法，目的只有一个，就是通过构图再现自然给我们的感受，并用相机将这种感受传达给观赏者。
风光摄影的空间划分
在正方形或长方形的取景器中，将自然景物合理地分布其间，这就是风光摄影的空间划分。自然的空间安排，其内容不外乎大地景物和天空之间、地面上的景物与景物之间的比例关系。比如，在画面布局上是天多地少，还是天少地多，应根据实际情况和个人主观来决定。一般性的空间划分规律是哪部分精彩，哪部分所占面积就应大些。但有一点值得注意，风光摄影的主体是大地上的自然景观，天空更多的时候是作为一种陪衬，因此当天空部分没有我们需要的创作要素时，就应将其从构图中彻底剪掉;如果天空作为画面主体，我们也应该在画面上保留部分大地的景物。没有大地的衬托，天空的表现力会大打折扣。
拍摄地面为主的风景时，也要考虑景物与景物之间的空间距离感。利用镜头的焦距、空气透视关系和放射性线条，最大限度地在画面中展现自然景观的立体空间效果，让观赏者有身临其境之感。
光摄影主体的位置
风光摄影创作无论表现什么内容，什么对象，都有主次之分。 主体是画面的重点，是主题思想的主要表现者。主体可以是一个，也可以是两个、三个或若干个。主体景物的地位在画面中也应优于其他景物，处于明显的地位。但并非是主体都必须安排在画面中央，那样反而呆板，也不符合美学要求。关于主体在画面中摆放的位置，人们常用的方法是把画面划成一个“井”字，把主体摆在井字任何一个十字交叉点上。这种处理主体的方法是值得参考的。具体摆放位置，我们也要因景而异，因情而异，既要注意美学规律，也要敢于突破创新。
风光摄影的陪体
陪体是指确定了主体之后的其他景物。 陪体在画面中属第二位的，但对画面中突出主体的作用极为重要。它主要起衬托主体、协助主体完成表达作者情感的任务;此外，还要在可能的情况下，装饰美化画面，统一色调，表现气氛和表现深度空间，掩盖某些不足。因而，陪体的选择不应和主体同一颜色、同一影调、同一形状，而应有所区别。主体和陪体的关系，既相互矛盾，又相互依存。
风光摄影的景深
景物在感光材料上结成比较清晰的影像，这个结像清晰的景物范围的纵长深度，叫景深。也就是说，我们拍摄一张风景照片时，从最近清晰的景物到最远清晰的景物之间的距离，就是景深的范围。 大多数风光摄影要求景深范围越大越好，如果有可能最好让画面中的每一部分都清晰。 影响景深的因素有以下几个方面：光圈的大小，焦距的长短，拍摄的距离。 光圈越大，景深越短;光圈越小，景深越长。 镜头的焦距越长，景深越短;焦距越短，景深越长。 拍摄的距离越近，景深越短;拍摄的距离越远，景深越长。 综上所述，在拍摄自然风光时，为了最大程度地获得全景深，即照片的最大清晰度范围，最有效的方法是使用短焦距的镜头(广角镜头)，采用小光圈(F11、F16、F22)，拍摄较远距离的景物(大约两米以外)。以上三种方法同时使用，可确保照片的最大清晰范围。
风光摄影的空气透视
空气透视是指远处物体细节模糊不清的一种现象。摄影者与景物之间的距离越大，该景物的光线需要穿透的空气层就越厚，远处的景物好象是沉浸在一片蒙蒙雾气之中，空气透视会让远处的景物变得模糊不清。但正是这种近处清晰远处模糊的视觉现象，给我们的照片提供了深度空间感，摄影家也正是利用了这种视觉现象，拍出了具有立体空间效果的风景图片。
在自然界中，除了拍摄距离的远近影响空气透视效果外，天气的变化在一定程度起了决定性的作用。晴朗有风的天气下，空气透视度好，拍出的风景清晰度就高;有雾的天气空气透视度差，拍出的风景空间清晰度有限。因此，掌握了空气透视度与拍摄的基本关系后，我们可以在任何天气情况下自由选择拍摄场景，即空气透视度好时，可以拍摄大场景及远景的照片;空气透视度差时，则拍些小景和近景的照片。
测光是曝光的基础
拍摄者将相机取景器对准景物完成构图后，接下来要进行的工作就是测光。
现代相机和专业测光表的设计原理是以18%的反光率为标准制定测量基础的，也就是标准灰色板的反光率。但在自然界的万千景物中，不同物质的颜色、感光和受光方向均不同，所以，当我们面对错综复杂、千变万化的景物时，如何测量被摄物体的反光率数值，就成为正确曝光的关键。
面对不同的景物和光线的不同照射方向，使用的测光方法也有所不同。当我们想知道被摄物的反光率数值时，应该使用反射式测光方法;如果我们想了解太阳光或者天空光的照射强度时，应该使用入射式测光方法。无论使用哪种测光方法，都是曝光数值的相对依据，这个数值不一定是最正确的。正确的曝光数值应该是根据天气、季节、光照的面积以及测光的基准点等诸多因素加以综合分析后得到的数据。
以反射式测光为例，测光点的范围有时是被摄体本身，有时则是头顶的天空。比如需要以天空光的亮度为测光点，这种方式大多用在日出前和日落后，这一段时间大地上的景物没有阳光的直接照射，其反射的光线强度不能被测光表准确把握，而天空部分则在太阳的照射范围内，可以有效地反应光线的强度，这时，我们测量的方向应该是天空，而不是景物。 使用入射式测光还是反射式测光，在实际创作活动中都是有一定的规律可循的。阴天时，天空的散射光线比较柔和，光照平均，使用入射式测光方法比较方便准确。如果光照比较强，无论是在逆光、顺光、侧光还是区域光的情况下进行拍摄，采用反射式测光方法比较好，因为反射式测光可以准确地测量出物体高光部分和阴暗部分的光比反差数值，为我们准确地计算出正确的曝光数据提供可靠的依据。
曝光是风光摄影的关键
利用相机的快门速度和光圈大小，让一定数量的光线通过镜头折射到感光材料上，这个过程就是曝光。
曝光数值的多少，决定拍摄画面的影像效果。曝光过度会使拍摄的影像色调偏淡，曝光不足会使影像的色调变暗。只有正确地曝光，景物的色彩才能被真实地还原，物体的层次和质感也才能被充分地表现出来。
在实际拍摄中，我们不但要学会测光的方式方法，还要了解掌握曝光的补偿与修正。
在拍摄高调、低调照片时，都需要对曝光数值进行修正。所谓高调照片就是调子明朗的照片，画面的大部分被浅白色调所占据，图像仅为中间色调组成的清淡影像。希望得到高调照片，一般要在测得的曝光数值基础上再加大一级曝光。所谓低调照片，是指画面的大部分为深色基调，仅有少量中间色调和强光部分。拍摄低调照片时，一般要比测得的曝光数值减少一级曝光。
这就是“白加黑减”的曝光原理在拍摄中的实际运用。除了画面的基调需要上述原理外，拍摄对象色彩的深浅同样也适用于这个原理。
不是所有的作品都需要准确曝光，曝光的多少完全取决于我们对事物的认识和欲表达的效果。下面的知识我们必须了解：在曝光宽容度允许的范围内，曝光欠半级或一级时，景物的高光部分的色彩更加饱满，反之，则高光部分的色彩就会淡化。
曝光的掌握需要不断的经验积累，有些现成的规律也要熟记。例如：拍摄雪景要增加1.5级曝光;拍摄区域光照射的风景，按照高光区域测光后，减少半级曝光;拍摄比较暗的景物，测光后增加一级曝光;拍摄逆光下的河流，对准河流中的高光区域测光后，减少一级曝光;拍摄日出、日落的太阳时，如果将不刺眼的鸭蛋黄般的太阳放入画面，曝光数据是光圈F/16，速度1/15秒(100度的反转片);阴雨天拍摄风景，按入射式测光所得到的数据进行拍摄，一般不需要增减曝光，景物的色彩还原真实且饱满，等等。
利用顺光拍摄风景
光线照射的方向与照相机拍摄方向一致的光线称为顺光。
由于顺光式被摄物体正面受到均匀的照明，景物的阴影被投在背后，所以顺光拍摄的画面很少有阴影，正面往往比较明亮。画面的层次主要依靠被摄物体自身的明度差异或色调关系来传达。
顺光拍摄的优点式画面中影调柔和，能较好地传达景物本身的色彩。
但在有些时候，利用顺光拍摄风景，如果前景部分处于阴影里，背景的景物比较明亮，则景物的空间立体效果会有所改变。另外，采用顺光拍摄时，尤其是低照光线的顺光很容易将拍摄者自身的身影留在画面中，这一点要注意避免。
利用侧光拍摄风景
光线照射的方向与照相机拍摄方向成90度左右的光线称为侧光，受到侧光照明的景物有明显的明暗对比。这种光线能很好地表现被拍摄景物的行政、立体感、质感，光影结构鲜明、强烈。
由于侧光照射，景物的背光面会留下影子的形态，影子的长短以及影子与景物本身会构成丰富多彩的造型效果。
利用侧光进行拍摄也有不足之处，景物的受光面与非受光面存在较大的光比反差，这个差距往往会超过胶片所允许的宽容度范围，顾此失彼，景物中的层次、质感会有些损失。
侧光是拍摄风景时经常使用的光线之一。为了准确把握景物的光影效果，侧光拍摄的曝光计算非常重要。具体地讲，用点侧光测得的数据和曝光补偿都要考虑进去。一般的规律是：侧光拍摄时，应以景物的高光部分进行点测光，并在此基础上增加半级曝光。
光线的照射方向和相机的拍摄方向大致构成垂直关系的光线称为顶光。这种光线一般在中午前后出现。
顶光实际上也属于侧光的范畴，只是光的投射方向是自下而上的，景物的上方会比较明亮，下部会留下浓重的阴影。
在风光摄影中，顶光是较难利用的光线。但任何事情都不是绝对的，在选择适当的景物，利用顶光的照明特性，也能拍出理想的画面。 由于顶光是从上向下照射景物的，云层或自然景物本身的遮挡，会在地面上形成浓重的阴影，所以如何利用这些阴影也就成为拍摄的关键。地面上明与暗的存在，也正是反差的存在，明与暗的反差效果自然而然地给画面增加了层次，这就是利用顶光拍摄风景的价值所在。
利用逆光拍摄风景
光线的照射方向与照相机的拍摄方向相对并且来自被摄体后方的光线称逆光。逆光照射下的景物边缘部分都被照明，由于受光面积较小，所以只形成清晰的轮廓光的效果，它是表达物体轮廓形态以及区别景物与景物之间界限的有效手段。
逆光摄影可以很好的地表现景物的立体感，同时能表达较强的空气透视效果，使画面的影调和层次非常丰富。逆光拍摄会造成前景的大面积阴影，它是构成画面暗调效果的重要因素，暗的背景又是藏拙的理想手段。
逆光拍摄也是风光摄影中经常使用的方法之一。除了利用逆光时的光影效果外，有时我们也会将逆光的光源——太阳放入画面中，尤其在早晨或者傍晚，这时需要考虑光源的亮度，最佳拍摄时机是太阳并不明亮刺眼，色彩为鸭蛋黄色时，这时拍出的照片色调温暖，色彩饱和，景物的反差并不强烈。如果逆光拍摄风景时，恰巧赶上天边出现漂亮的彩霞，这样的好机会千万不要错过。我们要表现的是天空中的彩霞，所以天空的面积一定要占据画面构成的主要部分，其他景物都应顺从这一主题。
逆光拍摄的缺点与侧光拍摄的缺点大致相同，即画面中部分景物的细节层次受到损失。逆光拍摄时将太阳放入画面中，处理不好会出现“太阳光斑”，影像整个画面效果。编后记：
在这次与佳能公司合作举办的“拍摄世界的力量”佳能数码相机秋季体验活动重庆站的现场，我们有幸请到慕名已久的姜平老师给大家做关于使用数码相机进行风光摄影创作的讲座，姜老师深入浅出、实例丰富的讲座使到场的重庆摄友受益匪浅，短短一个小时的讲座令大家感到意犹未尽。《塞罕坝——解读风光摄影》一书，是姜老师去年出版的一部作品，收录了姜老师在塞罕坝拍摄的上百幅优秀摄影作品，但它不单单是一部非常经典的风光摄影作品集，更是一部实用性非常强的教科书，书中的许多论述和拍摄数据，对于广大摄影爱好者有非常现实的指导意义。
应广大摄友的要求，在活动结束后，姜老师进行了现场签名售书，但由于带来的书太少，许多朋友未能如愿，于是，经过征求姜老师意见，我们摘录了书中的部分章节在此发表，以飨影友。由于时间仓促，图片并非完全从书中采集，而是从姜老师摄影作品中随选。
摄影师姜平：解读风光摄影(三)
2006-12-27 10:38:27 姜平 《塞罕坝》
大师是如何拍风光的?经姜平老师审阅许可，我们从他《塞罕坝》一书中精选了一些章节，所言都是风光摄影的真谛……
利用散射光拍摄风景
光的散射是指光源发出的光线在到达地面景物之前遇到遮挡和干涉后产生的一种现象，在自然界中，太阳光在大气层中遇到较厚的云层时，由于云层物质的遮挡，阳光在云层中被反射、折射和吸收，最后透过云层的光已成为散射的光线。
散射光与风光摄影关系十分密切。在实际创作中，我们经常能遇到看不见太阳的白天，这时的光线就是散射光。有人认为这种光线条件下无法派出视觉冲击力很强烈的图片。的确，在这种散射光下，自然景观的光感效果不是很强烈，风景摄影的视觉美感和色彩冲击力被淡化了。但恰是这种没有明显照射方向的散射光线，为我们拍摄柔和抒情基调的风光图片营造了很好的氛围。由于散射光比较柔和，景物在散射光的照射下几乎看不到阴影，被摄物体容易缺乏主体感，所以，摄影师对景物形态的选择就显得很关键。正如音乐中有铿锵有力的进行曲，也有舒缓平和的小夜曲，散射光带给我们的是更加平和，更加真实的大自然。
利用区域光拍摄风景
区域光是指景物的某一区域被光线照亮。
这种光线也称舞台光，因为舞台上是某一只射灯只随主角而运动照射，故得此名。
在自然界中，特别是在多云的天气条件下，经常能遇到这种光线。由于云朵的阻挡，阳光不能普照大地，而被区域性地分割成一束束“舞台光”，并且随着云彩的不断运动，区域性的光线也会不断移动。
雷阵雨前的区域光效果最好。一般雷阵雨前的云层较厚，风力较大，阳光在地面投射出的区域光明暗反差很大，并且云块在风力的作用下运动速度比较快，这为我们拍摄到预想效果的图片提供了许多机会。但机会增加的同时也增加了拍摄的难度，首先是拍摄的速度要快，要在区域光照射到预想的位置上时按下快门，这个时间段也许就几秒钟;其次，准确把握曝光数据是非常关键的，测光的范围必须以高光部分(区域光照亮的位置)作为曝光依据，再根据实际情况进行补偿。
在风光摄影中，把握区域光的运动方向，预测画面中景物的明暗效果，守株待兔是行之有效的方法。
利用弱光拍摄风景
弱光是指夜晚的星光、月光、淡弱的天空光灯光线。
弱光的光源是多样性的，且光线的照射强度很小，被摄景物的光比反差会比较小，色彩还原很差，景物的层次和质感都会因光线的微弱而受到很大的影响。因此，在风光摄影创作中，弱光常常被人们忽视。
早拍朝霞，晚拍日落，中午找个地方去休息，这是大多数风光摄影爱好者的创作规律。遵循着这条不成文的规矩，摄影师起早贪黑地辛苦创作，虽然地方到过不少，但除了地域的差异外，创作手段和思维模式的单一，使拍摄的图片出现了许多雷同的相似。而利用夜晚拍摄风景，不但延伸了我们的创作时间，而且自然景物在夜晚的形、色、态与白天的巨大差异，为我们的创作拓展了全新的视角。用弱光作为主光源拍摄的风景有很强的神秘感，对意境的表现十分有利。
在风光摄影中，利用弱光作为主光源进行拍摄，其难点在于曝光时间的准确把握。经验不足者往往会事倍功半，甚至劳而无功。
掌握了夜与昼风光摄影的规律，才能做到真正意义上的风光摄影全天候。
风光摄影艺术的四个高度
“如果把学习风光摄影比作跳高，至少有以下四个高度：
第一高度：技术的掌握
第二高度：技巧的运用
第三高度：摄影美的发现与创造
第四高度：独特艺术风格的形成”
“风光摄影艺术的四个高度之间关系十分密切。可以说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创造是目的，而独特风格的形成是摄影家艺术上成熟的标志，是更高层次的摄影美的追求。没有技术无所谓技巧，离开了技术、技巧，谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有个人独特风格的形成。”
湛蓝的天空上，白云低垂 ，一阵阵清爽的凉风吹过， 金黄色的白桦林 飒飒作响。
山地起伏，草原已经被秋风吹得泛黄 ，一种萧瑟却又豪迈的感觉油然而生，远处，一座座 白色的巨大风车在山顶上缓慢地转动 ，它们仿佛正搅动着时间，让一切都慢了下来。
几头牛在湖水边慵懒的吃草，睡觉，马儿也是如此 ，它们并不着急奔向新的牧场，脚下肥美的牧草足以填饱它们的饥肠， 耳边“扑棱......扑棱......”的声音，是草丛里的蝗虫在飞。
这里，是秋天的塞罕坝。
自北京出发，经京漠线一路向北，在燕山中的平原和山谷中穿行近400公里后，就来到了塞罕坝。
从平坦的华北平原到内蒙古高原的过渡，是坝上高原，很多人都认为，坝上高原是平原登上高原的“台阶”，但其实它更像是一道“门槛” ，坝上高原的海拔有1200-1500米，而内蒙古高原上的大部分地方，海拔都在1000米上下。
坝上高原的面积很广，我们熟知的张北草原、丰宁坝上都在它的范围之内， 塞罕坝是这其中最靠东北方的组成部分 。从行政区划上讲，塞罕坝虽然还没有出河北省，但它其实离北京已经很远，同样的距离如果往西走，都几乎可以抵达呼和浩特了。
塞罕坝在蒙语里的称呼是 赛堪达巴汉 ，不过这并不是它的名字，而是“ 美丽（赛堪）的高岭（达巴汉）”的意思 ， 在蒙古族人心里，塞罕坝是神灵之山，不能直呼其名 。后来，在汉语里就把这个称呼谐音成了塞罕坝。
叫惯了塞罕坝，人们似乎已经遗忘了它“ 兴安大岭和海喇堪山 ”的本名，兴安大岭？它和大兴安岭有关系么？没错， 塞罕坝在地理上算是大兴安岭的余脉，这里兼具了北方草原和大兴安林海的特色 ：既有茂密的人工林，又有点缀着树木的台地草原， 此情此景，完全刷新了人们对于河北省的认知。
几年前，一则以林场工人为主角的公益广告让全国人都知道了塞罕坝这个地方，但 其实早在约15年前，它就已经成为了一些摄影爱好者们的秘境 ——他们在这里，常常一待就是一整个秋天或冬天。
在这些“好摄之徒”的照片里， 塞罕坝美得如同油画一般 ：朝阳下，金黄色的森林与草原相互映衬，画面立体且生动，牛与马在朦胧的薄雾中若隐若现，仿佛是一片人间仙境。 可以说，这些美丽的照片要比塞罕坝的名字，更早地走进了人们的视野。
塞罕坝的秋景之所以美， 不仅得益于绵延起伏的地形和万马奔腾的气势，还要归功于这里的气候和植被。
塞罕坝被夹在阴山和大兴安岭两大山脉之间，是个 天然的风口 ，而且它还 地处台地北坡，常年被自西北而来的寒冷、干燥的狂风迎面冲击 ，却较少得到东南暖湿气流的滋润，冷成了这里日常的“主题”。 这里几乎是过了春天就入秋 ，气温堪比哈尔滨，有时甚至能和南面400公里处的北京冷上20度左右。
天气凉、昼夜温差大，秋叶才红得漂亮。9月中旬的塞罕坝，白天艳阳高照，气温可达10摄氏度以上，晚上却直接霜冻 ，白天起来 汽车 都被裹上了一层冰， 这样的气候，让塞罕坝早早的就已是秋意盎然。
塞罕坝的树木，以樟子松、云杉、落叶松，白桦树为主。 白桦林的风景最出挑，但其实落叶松的秋景也不落其后。
落叶松不像其它松树那样四季常青，寒风过后， 它的松针就像蜜蜡染过的一样金黄，当这些松针飘落之后，又会为大地铺上一层金色的地毯，与透蓝的天空相映成辉。
为塞罕坝的秋天添彩的，还有一个个小巧、透蓝的泡子 。泡子指的是低洼处的小型湖泊，它们往往由地下水渗出或雨水汇集而成，没有明显的出水和入水口，对于摄影师们来说， 七星湖、公主湖、将军泡子等地方，都是最能出片儿的好地方。
塞罕坝的美，带动了人们对整个坝上的热情，丰宁坝上、张北草原等地方也慢慢热了起来，横贯坝上、被誉为“中国66号公路”的草原天路，一到周末就难免成为“草原堵路”。
我们这代人，对上世纪90年代时北方的沙尘暴记忆犹新，但实际在上世纪50年代，北京就已在遭受沙尘暴的侵袭，这些沙尘就来源于 塞罕坝以北的浑善达克沙地 。
塞罕坝在清朝时称木兰围场，这里曾是植被丰富，各种野生动物“不可以亿记”的皇家猎苑 。但同治皇帝之后，这里逐渐被地方民兵私自开垦。那时的民兵还没有环保意识，树木和草地在开垦的过程中被大量破坏， 到新中国成立初期，人们在塞罕坝走上几天，甚至都见不到一棵树。
没有了塞罕坝上森林的阻拦，高原上的沙尘就像是在“房顶上往院子里扬沙”一样在华北平原上肆虐。
1962年，种树的队伍进入了塞罕坝这片荒山野岭，建立了如今大名鼎鼎的 机械林场 。在塞罕坝上种树就像是开启了 游戏 里的地狱难度， 这里石头山多，土层薄得就像一层皮肤，缺水，风大，还异常寒冷，天时地利一样没摊上，有的只是人和 ——这就至今仍感人至深的 塞罕坝精神 。
1962和1963年，两年造林6400亩，但成活率还不到8% 。塞罕坝人自己改进了育苗方法，找到了马蹄坑这一块三面环山、一面有河的好地方展开会战，那一年，树苗的存活率提高到了9成。
树苗活了， 只是开始。在塞罕坝， 树木生长极其缓慢，10年的云杉，才能长得齐腰高 ，日复一日的辛劳养护、十年如一日地耐心等待，这几乎是现代“唯快不破”的商业“精英”们所无法想象的。
如果说天将降大任于斯人，要苦其心志，那 天给塞罕坝人的大任真是一轮接一轮 。
1977年，塞罕坝林场遭遇了罕见的 雨凇灾害 （低温时雨水冻灾树木上不脱落，俗称树挂和冻雨）， 20万亩树木一夜之间被压弯、压折，十多年的成果损失过半 。1980年，林场又遭遇 百年不遇的大旱，12万亩的落叶松被旱死，一切都要重头再来 。
面对令人崩溃的天灾，塞罕坝人说：那就重头再来！
如今， 塞罕坝已经有了112万亩的林海，4.8亿棵树木，这里成为了世界最大的人工森林。森林对环境的改善是显而易见的 ，这里的年均降水从建场初期的416毫米，增加到了460毫米，无霜期由52天增至64天，大风天数则从83天降到了53天。 2017年，联合国将“地球卫士奖”中的“激励与行动奖”授予了塞罕坝人。
塞罕坝的秋景，是一道失而复得的珍馐，如果没有58年来塞罕坝人“此生没虚度，青山可标榜”的忘我付出，我们现在吃到的，只能是一嘴黄沙。
- END -
文丨张雨晨
封图 | 视觉中国
本文中照片拍摄地来自于部分来自于塞罕坝北侧的乌兰布统，文中未予特别区分
14次实践活动中的第二次是去塞罕坝，每次社会实践活动是我们很期待、很想去尝试的很有意义的活动。我们不仅学习了知识，也学会了一些技能。 这次实践活动，我们主要体会的是塞罕坝精神。塞罕坝是一个为我们抵挡住了风沙的地方，它可是塞罕坝三代工作者们建造出来的人工林啊！ 我那天去植树时，一位叔叔问我们小组的人：“你猜这颗棵树苗有几岁？”我们开始猜：有2岁的，有3岁的，有4岁的。但那位叔叔告诉我们这棵树至少也有5岁了。这让我们很惊讶，这些小树苗经历了5年，竟然只长了差不多半个手臂的长度。在塞罕坝的植树工人也是一样，他们一开始种树时，用了好几年的时间，通过实践才有了最后一棵棵茁壮的大树。在那么恶劣的环境下，正常人很难坚持下来，可他们一直在坚守，这值得让人我们敬佩。现在森林的规模越来越大，植树工人们还在不停地坚守，望火楼上的护林人们一颗不停地守护者几代人的辛勤劳动，即使自己有多寂寞也不忘这份使命。很难想象他们是怎么坚持下来的。 这次活动我们还采访了植树工人，也知道了他们的艰辛，在有很多虫子，很陡的山坡和强烈风暴中，背着很重的树苗和其他重物上山，这让我敬佩不已，因为很难想象那是什么场景，假如换作平常人，他们肯定也不想做这样危险的工作。可是工人们选择了坚持与坚守！ 那天去徒步时，我虽然觉得脚踝很酸，但只要坚持下来，总会到达最终的目的地的。就像造林工人们日复一日，年复一年地工作，最后换来的是一大片茂密的森林。
跨越55年，三代人奋斗不息，把“黄沙遮天日，飞鸟无栖树”的荒漠沙地变成了广袤林海，这是怎样的人间奇迹？牢记使命、艰苦创业、绿色发展的塞罕坝精神，持之以恒推进生态文明建设，为我们推动绿色发展、建设美丽中国指明了前进方向。合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土。从一棵树到一片林海，塞罕坝的青松苍翠，见证着几代建设者的躬耕不息、跋涉不止；从茫茫荒原到莽莽林海，塞罕坝的绿水青山，见证着半个多世纪的沧桑巨变、改地换天。艰苦创业，是塞罕坝精神的支撑。坚韧不拔造林扩绿，科学求实护林营林，塞罕坝，一直在创业的路上，一直在创新的路上。塞罕坝的创业史，就是一部不断开拓奋进、攻坚克难的奋斗史，就是一首荡气回肠、气吞山河的时代壮歌。技术能改变更多脆弱生态，精神能激励更多绿色传人，塞罕坝的绿是有感染力的，它启示我们，在推进生态文明建设中，要进一步突出尊重自然的理念，提高科技创新支撑作用，唯此，才能植出更多的“生态绿”~
暑假里的一天，我和爸爸、妈妈一起去了围场县最有名的公园——塞罕坝森林公园。路上，听爸爸说：赛罕坝，蒙古语是美丽的高原的意思。古名赛堪达巴汉，简称赛罕坝。今名赛罕坝国家森林公园，是中国北方最大的森林公园，以高原、牧场、森林、湖泊闻名。在清朝属著名的皇家猎苑之一“木兰围场”的一部分。到了围场县城，我们先到了大姨家。吃过午饭，大姨陪我们一起上路。出了县城，车转向西北，大约行了六、七十公里，便到了塞罕坝的山门。山门处是近年新建的高大牌楼。山坡上几个红色的大字——塞罕坝森林公园，镶嵌在绿色的树丛中，格外引人注目。进了山门，路两旁是整齐高大的柏树林。听当地人讲：塞罕坝森林公园，也称赛罕坝机械林场。在清朝末年，由于慈禧大兴楼堂馆所，塞罕坝林木毁绝，风沙漫天，野兽和飞鸟几乎断迹。1962年，国家设立塞罕坝机械林场，经过40多年，成千上万林业工人的无私奉献，人工造林110万亩，目前森林覆盖率已达78％。听到塞罕坝的历史故事，我感慨万分。既敬佩新中国的建设成就，也佩服那些默默无闻的森林工人。车在林海绿浪中穿过几座山峰，拐过几道山湾，前面还是一排排的柏树林，浩瀚壮观。打开车窗，呼吸着天然氧气，让人心旷神怡，心胸无比开阔，有一种说不出来的喜悦和快活。傍晚，我们住在距离塞罕坝机械林场场部不远处的一个度假村里。
塞罕坝现有林地112万亩，森林覆盖率80%。112万亩是啥概念？它是世界上面积最大的人工森林，如果林木按一米的株距排列，可以绕地球赤道整整12圈，相当于为地球系上12条漂亮的“绿丝巾”。
112万亩林海每年可释放氧气57万吨，可供200万人呼吸一年，是名副其实的森林氧吧
112万亩林海每年可释放氧气57万吨，可供200万人呼吸一年，是名副其实的森林氧吧。每年为辽河、滦河输送净水1.37亿立方米，在华北地区降水量普遍减少的情况下，逆势而上，降水量不降反增，简直是个奇迹。如今的塞罕坝，共有陆生野生脊椎动物261种，昆虫660种，植物625种，大型真菌179种，称得上是动植物物种基因库。说完生态，咱再讲讲产业。塞罕坝的产业发展可是不一般，在这里，一切均以环境保护为首要前提。
林场的采伐限额只用了六成，主要用于“森林抚育”
木材生产曾经是塞罕坝林场的支柱产业，一度占总收入的90%以上。近年来，林场大幅压缩木材采伐量，木材产业收入占总收入的比例年已降至50%以下。目前，林场实际的林木蓄积消耗量控制在13万立方米左右，采伐限额只用了六成，而且主要用于“森林抚育”，提升森林质量。据中国林科院评估显示，如今塞罕坝的森林生态系统，每年可提供超过120亿元的生态服务价值。按照规划，林场的年游客承载量在420万人次。目前来自世界各地的游客年均50万人次，一年门票收入4000多万元。由此而言，未来森林旅游潜力是巨大的。
不仅如此，林场还积极发挥自身优势，在绿化苗木产业上做起了文章。8万多亩绿化苗木基地，1800余万株多品种、多规格的苗木，年收入可达2000多万元。如今的绿水青山，俨然成为了金山银山。
塞罕坝现有林地112万亩，森林覆盖率80%。112万亩是啥概念？它是世界上面积最大的人工森林，如果林木按一米的株距排列，可以绕地球赤道整整12圈，相当于为地球系上12条漂亮的“绿丝巾”。
你问的也太专业了,估计你是个实习生吧.去翻你的诊断书把
以下是我整理的关于急性心肌梗塞后低血压的护理的论文，欢迎大家借鉴哦!
摘要： 急性心肌梗塞的英文缩写是AMI，该病属于突发性疾病，患者常长伴有低血压现象，严重时能够威胁患者的生命安全。这些患者当中，有一部分底血压的成因是由可逆性因素所致，通过对可逆因素进行纠正即可逆转低血压状态。策略 本文以75例患者为例进行分析，其中出现低血压的有23例，这23例又分为两种情况，①心源性休克所致低血压(14例)，②非心源性因素所致(9例)。结果 存活16例，死亡7例。结论 患者在突发AMI后，伴随着的低血压是导致死亡的主要因素，及时抢救患者使其病情好转的主要策略有：诊断及时、适当护理、处理诱因、持续性心电监护，合理使用扩血管药物及利尿剂以及纠正低血压容量状态等。
关键词： AMI;低血压;护理
据国外专家研究低血压可能导致与脑梗塞和心脏梗塞。直立性低血压病情严重后，患者可出现每当变换体位时血压迅速下降，发生晕厥，以致被迫卧床不起，另外诱发脑梗塞、心肌缺血。急性心肌梗塞(AMI)的死亡率比较高，其中一些患者致命原始是并发低血压，一旦出现低血压要进行及时救治，如果是可逆性因素所致的话可以逆转，本文所阐述的75例AMI合并低血压，其中14例为为心源性休克所致低血压;另9例为非心源性因素所致;23例患者7例死亡，16例存活。因患者AMI后低血压病死亡率高，故及时诊断和处理诱因及适时的护理是争取病情转归的重要因素。将护理体会报告如下。
1、资料与策略
1.1一般资料 23例AMI出现低血压患者由16例男性和7例女性组成，年龄47～89岁，其中男性患者平均69岁;女性平均71岁。
1.2血压计 采用进口先进设备，通常用到的为美国通用公司生产的床旁SOLAR8000床边及中心台监护仪自动测血压。该设备的主要参数：袖带长50 cm，宽14.5 cm。患者住院后的护理均严格执行相关医护标准，均平卧或者30°低坡位，袖带置于肱动脉上1～2 cm处，松紧以可以塞进2指为度。设置定时测量时间每5～30 min测1次。
1.3低血压的诊断标准 当患者的血压低于90/60 mmHg时，或在患者基础血压下降20%。
2、结果
2.1有14例患者出现心源性休克，其中有6例属于广泛前壁心梗，3例是前壁加下壁心梗，1例是前壁加下壁加右室心梗，2例是下壁心梗，3例是下壁加右室心梗，根据统计一共有6例死亡。
2.2有9例患者属于非心源性低血压，其中有5例使用血管扩张剂，2例使用了利尿剂，有2例出现体液摄入不足，血容量不足，有1例死亡。以上分析结果我们可以看出，发生心源性休克的主要理由是发生大面积心梗，而使用血管扩张剂是导致非心源性低血压的主要诱因[1]。
3、讨论
3.1心源性休克在本组低血压病例中心源性休克占60.86%，且病死率高达42.85%。AMI所致的心脏泵血功能的急剧下降是引起心源性休克的主要理由，当左心室面积30%～40%出现心肌坏死时，致心输出量<2 L/min/m2时，即有可能发生心源性休克。对14例心源性休克患者进行统计，结果显示广泛前壁心肌梗塞有6例，前壁加下壁心肌梗塞有3例，前壁加下壁加右室心梗有1例。这充分说明了大面积AMI发生后，容易出现心源性休克。心源性休克发病机理中外周血管失代偿和心输出量急剧减少是重要因素之一。当心输出量严重降低，外周血管负反馈机制过强，时间过长;出现失代偿正反馈时，即可使血压下降和重要灌流尤其是心脏冠脉灌流减少，从而发生心源性休克。我们对所有AMI患者予以持续心电监护，每5～30 min记录血压、心率及心电图变化，并注重患者四肢皮肤、神志情况、尿量的观察。尤其是尿量的变化是反映肾脏灌注及全身容量最敏感的指标。如尿量少要在合理补液的'情况下酌情使用利尿剂，以防低血压[2]。
3.2 AMI后非心源性休克所致低血压中药物性低血压应引起重视。本组非心源性低血压9例中因扩血管药物所致低血压有5例、利尿剂有2例，占总数77.77%。可见药物使用不当是发生低血压另一常见理由。血管扩张剂是心肌梗塞的首选药物，因药物可通过不同的降压环节导致血管扩张和阻力下降从而使血压下降。故应用扩血管药物时应严密观察病情及血压。本组1例前壁+下壁+右室AMI患者入院前首次使用硝酸甘油10 mg加入500 mL葡萄糖液中静滴，1 h后，血压降至70/48 mmHg。入院后硝酸甘油减量至3 mg并配合多巴胺40 mg缓慢滴入，并适量补充血容量，1 h后，血压回升至90/60 mmHg，3d后血压稳定在90～105/60～70 mmHg。因药物有效浓度个体差异较大，特别是老年人，故血管扩张剂应用时，要随时根据血压的转变对药物静滴的速度、浓度予以调整，首次剂量宜小。如静滴硝酸甘油时，开始剂量为5 ug/min，每隔3～5 min增加3～5 ug，平均最大滴速为50 ug/min，需利用输液泵制约[3]。如患者在滴药期间主诉心慌、头晕等症状时应密切注意血压变化，及时汇报医生调整治疗方案。
3.3重视对摄入量不足、血容量不足所致的低血压。在血容量不足的情况下，低血压不易纠正。准确记录24 h出入液体量，对呕吐，大汗，胃纳差的患者应观察其有无脱水症状，对于老年患者应注意其皮肤弹性以及脉搏、血压状况。在静脉补液过程中应根据患者年龄、心功能情况，尿量、药物性质等情况酌情处理。老年AMI及心功能不建全者输液速度以20～30滴/min为宜，以免加重心力衰竭症状。
综上所述，AMI所致低血压患者病死率较高，但在医护的密切配合下，严密监护，观察细致，正确评估，及时发现病情变化，汇报医生积极配合抢救，提高患者存活率。
参考文献：
[1]张世铎.407例急性心肌梗塞分析及中西医结合治疗体会[A].世界中西医结合大会论文摘要集[C].1997.
[2]王晓兵.急性心肌梗塞一阶血清脂蛋白谱分析与脾虚证相关性的研究[D].第一军医大学;2000.
[3]廖志聪.急性心肌梗塞静脉溶栓未通后血管重建术的研究[D].暨南大学，2003.
国内外调查表明，冠心病正威胁着人类的生命，已成为我国三大死亡疾病之一。下面是我给大家推荐的浅谈关于老年冠心病的健康教育论文，希望大家喜欢!
《浅谈冠心病患者的健康教育》
【摘要】回顾总结健康教育的方法及体会。护士首先应明确健康教育的目的与作用，灵活应用健康教育的方法，满足不同文化层次、不同疾病的病人及家属，给予他们以帮助，从而降低了病人的发病率及死亡率。
【关键词】冠心病 健康教育
冠心病是一种常见心身疾病，由于社会、心理、个性和生物等诸多易患因素，冠状动脉粥样硬化引起冠状动脉狭窄，使心肌缺氧、缺血，从而导致心绞痛、心肌梗塞、心力衰竭等。国内外调查表明，冠心病正威胁着人类的生命，已成为我国三大死亡疾病之一。该病多发生于40～50岁之后，患病率为3%～5%，近年大有增高趋势。关于冠心病的研究很多，尤其是行为医学在综合防治冠心病过程中受到人们的重视。已经有研究表明，对冠心病病人实施健康教育可以取得事半功倍的效果。
1临床资料
在2005年1月―2007年12月的两年间，共对98例患者进行健康教育，其中男51例，女47例，年龄48～70岁，平均60.5岁，文化程度小学45例，中学33例，大学20例;患者家属100位，男32位，女68位，年龄在23～60岁之间，平均41岁，文化程度初中26位，高中、中专共43位，大学31位。
2健康教育
2.1住院期间健康教育
2.1.1 心理指导：冠心病的发生发展与应激密切相关，外界的应激源，如理化的、生理的、社会的因素经常持久地作用于机体，会产生心身紧迫状态，导致疾病。所以患者所处环境应保持安静、舒适，减少各种噪音，应保持患者心情舒畅、情绪稳定，作好充分解释安慰工作，避免他人谈论使患者烦恼、激动的事。
2.1.2 饮食指导：饮食要清淡易于消化、低脂低盐，不能过饱，宜少食多餐，忌食刺激性食物和饮料，禁烟酒，给予高纤维、高维生素饮食，多喝水，供给新鲜蔬菜，以维持足够的营养及保护血管。对于饱和性脂肪和高胆固醇食物如猪油、牛油、动物内脏、蛋黄、鱼子等易导致动脉硬化的食物应适当限制，不宜过量。少食多餐是为避免吃得过饱而增加心脏负担。
2.1.3休息指导：重病患者应绝对卧床休息，置于心电监护室，保持病室安静，一切日常生活由护士帮助解决，避免不必要的翻动，并限制探视，防止情绪波动。病情稳定后，鼓励患者在床上做四肢活动，防止下肢血栓形成。在护士的帮助下逐渐增大活动量，由起床、站立、慢走、室内步行，逐步增加医疗体操，直至院内行走，允许探视、看报、看电视等，但应避免过于疲劳。恢复期患者可恢复原先日常活动，逐步增加散步等活动。
2.1.4 用药指导：硝酸甘油是冠心病的首选药，应告诉病人要舌下含服，不要吞服。应用扩血管药物后要定期测量血压，避免体位性低血压引起的晕厥，病人应慢慢起床，头晕时平卧片刻，必要时给予吸氧。抗凝药使用时应注意身上有无出血点、瘀斑，观察有无出血现象。对于应用β-受体阻滞剂者不能漏服或随意停药，因食物能延缓药物的吸收，故应在饭前服用，静脉输液的速度不可随意调整，应由护士严格掌握。
2.1.5 生活指导：保持大便通畅，患者应多吃水果、蔬菜及富含纤维素食物，养成每日排便习惯。对便秘者可用首演结肠走形方向轻轻揉压，连续数日未解大便者可给予缓泻剂或低压温水灌肠，无效者可戴手套润滑手指后轻轻将粪便抠出。
2.2出院后健康教育
2.2.1 根据心功能情况制定活动计划。心功能Ⅰ级患者应适当休息，保证睡眠，注意劳逸结合;心功能Ⅱ级患者应增加休息，但可起床活动;心功能Ⅳ级患者限制活动，增加卧床时间;心功能Ⅵ级患者应绝对卧床休息，以不出现症状为限。
2.2.2 合理调整饮食结构，适当控制进食量，低盐低脂，忌烟酒。
2.2.3 按医嘱准时服药，随身常备硝酸甘油等扩张冠状动脉的药物。注意劳逸结合，如有胸闷、心悸、呼吸困难、心跳加快等症状应及时就诊。
2.2.4 保持心情舒畅，避免各种诱发因素，如紧张、劳累、情绪激动、便秘、感染等。平时积极参加体育锻炼。
2.2.5 经常到门诊随访，坚持服药，不能中断。
3健康教育的形式和方法
3.1定期进行健康教育讲座：从理论上阐述疾病的相关知识，了解冠心病发作的因素，使患者和家属共同学习互相配合，掌握避免不良因素刺激的方法，提高患者的自我保护能力。
3.2个别指导：在日常的治疗护理或在巡视病房与患者交流中，发现问题随时给予指导。
3.3建立健康教育手册：内容为冠心病患者的健康知识，如冠心病发作的机制、诱发原因、常用药物及不良反应等。内容通俗易懂，图文并茂，便于患者和家属掌握。
4结果
4.1改变了护士角色与护理工作方法：对患者进行健康教育中，护士的角色不仅是照顾者和管理者，更是教育者和研究者;护理方法不是过去的“以监管为主”的看护方式，而是以生理、心理、社会文化背景等综合考虑。
4.2增强了患者的自我保护意识：通过有计划、有组织、有系统的健康教育，使患者及家属对诱发冠心病发作的因素有了正确的认识，掌握了在不同时期应注意的事项及如何避免诱发因素的不良刺激，提高患者的自我保护能力及生活质量。
4.3有助于护理人员自身素质的提高：在实施健康指导过程中对护士提出了更高的要求，既要具备广博的知识，还要具有敏锐的观察力，发现问题及时解决，还要有一定的授课能力和交流技巧，激发了护理人员的求知欲望。
5结论
通过我们对冠心病患者进行的健康教育，可激励患者积极参加健康维护，主动改变不良生活方式，预防急性发作，延缓病情进展，提高生活质量。使重患者改善心脏功能，提高机体防病能力。把健康知识教给冠心病人，使他们改变认识模式，调整饮食结构，降低了其发病率和死亡率。同时，作为护士应具有健康教育的能力，根据病人的职业、年龄、社会背景进行多角度、多层次的教育，使每个病人都能接受与理解，从中受益。
参考文献
[1]肖春芳.冠心病的健康教育.中华常见病临床研究.2005，5(2)：102-103.
[2]曹翠蓉.心血管病恢复期的护理.中华误诊学杂志.2005,2005(3)：393.
[3]程建初，邱桂香.急性心肌梗死的观察及护理.2005,3(13)：1235-1236.
作者简介：马海静，黑龙江省医院高压氧治疗中心主管护师，本科学历。
二胡的艺术特色论文【1】
摘要:二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
关键词:二胡艺术 传统民族文化 音质 音色 演奏技巧
一、二胡的发展历史
宋代陈阳的《乐书》,自宋神宗熙宁、元丰年间开始编纂,于建中靖国元年完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁。
这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载。
唐朝已经出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族成为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的统称。
到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”由此可见,在北宋时代已有很高的二胡演奏水平。
元代,二胡艺术进一步发展,二胡艺术得到进一步的传播。
元朝《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”就清楚阐述了胡琴的制作原理。
明清时期,胡琴成为拉弦乐器的通称,传遍大江南北。
直至近代,胡琴始更名为二胡。
半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。
刘天华先生就是现代派的始祖,他大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而扩充了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。
由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
二、二胡艺术特色分析
1.博大精深的传统民族文化是二胡艺术的源泉
二胡是中华民族最具代表性的民族艺术精粹。
二胡艺术根植于中华民族传统文化的土壤之中,汲取了中华民族的精神,渊源于我们民族审美传统。
二胡所具有的独特的静态幽淡美、自然美,包含了丰富的内涵。
二胡艺术音色柔和、抒情细腻、重神韵,重意趣,崇尚自然美,是我们中华民族宝贵的审美传统。
琴在中国发展的历史由来已久,文献中有的说是伏羲或神农这两个原始氏族“削桐为琴,绳丝为弦”而创制的,有的说“舜作五弦之琴以歌《南风》”,有的说“帝俊生晏龙,是始为琴”。
究竟如何,因无实证,尚无定论。
就已知资料而言,琴在周代已确实存在。
古文献中就有记载琴能“尚恬淡希声,决糜漫烦响”。[1]此外,《乐记》中对琴声的感觉描述得栩栩如生:“其哀心感进,其声噍以杀,其声心感者,其声蝉以缓,其喜心感者,其声发以散,其怒心感者,其声和以柔。”二胡艺术的发展就受了民族文化的深刻影响,从演奏方法到审美趣味无一例外,其追求的是天地浑然一体的境界。[2]
音乐的创作灵感源于生活得方方面面,神灵的崇拜,景物的诱发,心中的激情,现实的冲击,个性的挣脱,结构的探寻等等,丰富的生活阅历才能激发出动人的旋律创作。
二胡艺术的创作形象动人,不但受益于我国民族文化深厚的底蕴,而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感。
《红楼梦》里描写黛玉最怜惜花,觉得花落以后埋在土里最干净,说明她对美有独特的见解。
她写了葬花词,以花比喻自己,在红楼梦中是最美丽的诗歌之一。
宝玉和黛玉在葬花的时候有一段对话,成为红楼梦中一场情人之间解除误会的绝唱。
书中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。
[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自评弹曲目“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”,演奏者以轻拢慢捻的手法,丝丝入扣,声声入情,再现了林黛玉“自卑、自尊、自怜”的悲情艺术形象,让人产生怜香惜玉般的无限伤感。
《满江红》是宋代民族英雄岳飞所作的词牌,宋人王善及近代的作曲家曾为之谱曲,在我国广为流传。
作者将多种素材融为一体加以变化发展,将四川扬琴音乐与昆曲巧妙揉合,为图表现民族英雄岳飞的光辉形象。
该二胡协奏曲通过对古代英雄人物的描绘,激发起对侵略者的憎恨。
祖国的大好河山历经艰险,但英雄辈出的中华民族能打败一切侵略者,历史证明了这个事实。
全曲充分表现了深情激越、慷慨悲壮的音乐主题,它具有历史题材所需的古朴色彩,又充分利用了民间的丰富养料。
2.纯净的音质、淳厚的音色是二胡艺术的生命
音质和音色是两种不同的概念。
音质是指声音的质量,如声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音的程度等。
音色是指声音的属性,是由其谐音的多少,及谐音的相对强度所决定的。
如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。
[4]在音乐世界中,各种乐器都有自己特殊的音质、音色,从而构成了繁复奇妙的音响现象。
二胡,是中国民族器乐中“腔”味最浓的乐器之一。
所谓“腔”,是指声乐演唱中的声腔。
之所以说二胡带“腔”,是因为二胡极富歌唱性的圆润音色近似人声,而中国乐器演奏的`最高旨趣则恰恰在于充分发挥乐器的人声韵味,并以接近人声为贵。
同时,二胡又长于演奏旋律以表现音乐中细腻、缠绵、哀戚、柔美闻名于世。
二胡多变的音色,是传统民族乐器的一个特点和亮点。
正是由于这一独有的特色,使二胡更具有丰富的表现力和感染力,更具有民族味、中国味。
从中可以体现出民族音乐文化的魅力。
欣赏者通过二胡声音的变化,体现出二胡这一乐器所特有的艺术魅力,进而能够把握乐曲中的内容、情感,使听众获得充分的审美体验。
3.多变的演奏技巧是二胡艺术的特色
二胡的演奏技巧非常之多,具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。
在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧丰富多彩,各显特色。
二胡的演奏技巧是比较丰富的,主要分为指法和弓法两大类,左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧;右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中显得最有特色。
滑音,就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。
滑动的方法不同,产生的滑音效果也就不同。
滑音是二胡左手最有特点的技法之一。
其功能:一为表现音乐,二为调节技巧。
滑音的音乐表现功能首先体现为点缀音色,深化感情色彩。
滑奏的力度、速度、幅度、方向对发音有举足轻重的影响。
这四个因素往往交织在一起,既相互制约又浑然一体。
[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”,揉弦会发出一种类似波浪形的声音,演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性,丰富二胡的演奏技巧。
揉弦给二胡音乐艺术带来了无尽的美,例如二胡曲《江河水》中为了表现特定的性格,顿挫的节奏感,以及颤动的内心情感,采用了压揉技巧,压揉,即是二胡揉弦技巧的一种独特方法,其效果压抑、激愤,具有明显的内在潜力,更富感染力。
三、结语
综上所述,二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
参考文献:
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[4]雨牧.浅谈二胡音色的变性[C] .二胡文集.
[5]苏沙宁.二胡滑音的二重功能[J].乐器,1993,(4).
二胡艺术地域特色研究【2】
摘要：近些年来， 中国 二胡 艺术 的 研究 在 发展 ，特别是从时间角度研究其发展的脉络、演奏的技巧及艺术的风格流派较多，但其中的地域性研究相对薄弱，对地域和空间因素往往关注不够。
本文试从时间的历时性研究转入空间的共时性研究，就二胡艺术的地域特色作简略探讨，以求从新的角度提出 问题 ，并就此阐述了个人的观点。
关 键 词：二胡艺术地域特色
一、地域特色概言
人，总是在一定的 自然 地理 环境中生存，一方水土养一方人。
因此,人的体质和 社会 生活方式，都存在着明显的地区差异;大到不同的国家、不同的民族，小到不同的村落、不同的办公室，其地域空间特征的差异都很明显。
人的 文化活动和其他活动，也必然与其所处的自然与人文环境有着不可分割的 联系。
这一乍看浅俗的论断，已由地域学及其他相关学科提供了可靠的 科学 依据。
所谓地域学或曰文化地 理学 的研究 方法 ，就是将文化现象的分布、扩散和变化，与发生地的自然环境和社会因素联系起来考虑，而对文化区域的划分、鉴别、定义和 分析 ，则是进行此类研究的基础。
我国幅员辽阔，在自然地理上最大的分野是南方和北方。
南北地形地貌不同，气候物产不同，民风民俗不同，人的生活方式和精神气质也不同，所以人们在日常生活中已习惯将中国的文化形态划分为南北两类。
这种划分虽然不可能与地理分界完全相符，但从历代学者的论述和人们普遍能感受到的社会现象看，这样的一种划分是符合客观实际的。
古往今来，中国南北两地的确存在不少文化差异。
从最简单的角度说，衣，南丝北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北车;至于“南腔北调”，那就离 音乐 范畴更近了。
通过这些罗列，可说明地域文化的差别，不是仅凭概念就可以诠释的，它实际上浸润在具体而细微的生活之中，不仅会日日时时对我们的生活发生 影响 ，更能点点滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而这些性情和趣味，正是文艺创作的源泉。
所以，我们从古今文艺作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而产生的差异。
二、二胡艺术发展的地域特色
二胡艺术发展的地域特色可由以下几个视角窥知。
从出版发行的作品看，西北一带的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀着塔什库尔干》(陈刚编曲 刘天华移植 刘长福改编)、《牧羊女》(曹元德编曲)、《天山风情》(王建民曲)等。
由于特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了那里热烈奔放的音乐风格;从旋律音上说，普遍都运用了增二度的音程。
如《葡萄熟了》的倒数第十小节和倒数第二小节,特别是《阳光照耀着塔什库尔干》一曲，此类情况就更是随处可见。
从节拍上说，也许是崎岖不平的山区小路这一特殊的地理环境，使得这一地区的音乐在节拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。
客观地说，像这样的非均分律动节奏，一方面音乐的动感性、舞蹈性强，另一方面增添了特殊的音乐效果。
如《阳光照耀着塔什库尔干》一曲中多次 应用 了上述节拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲特别注重两手写实性技巧的发挥。
如乐曲《葡萄熟了》的第144小节至151小节，通过左手指的拨弦及右手以同样节奏型的拉奏，形象生动地反映了那里的人们在丰收的时候，打着手鼓，载歌载舞的情景。
这显然与当地人们的生活方式及生存环境有关。
在南方的二胡作品当中，如《山村变了样》(曾加庆曲)、《江南春色》(朱昌耀、马熙林曲)、《姑苏春晓》(邓建栋曲)、《忆江南》(闵惠芬曲)等，同样由于其特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了这里细腻柔美的音乐特点;从旋律音上说，大都是级进的自然音程，乐曲《忆江南》的主题即是如此。
从节拍上说，似乎由于这里为江南平原的地理条件，使得这里的音乐主题在节拍上常用平稳流畅的均分律动感强的四二拍或四四拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲更注重写意性技巧的发挥。
如乐曲《江南春色》，通过采用江南丝竹特有的滑音、垫指滑音及圆润饱满的音色刻画江南水乡的优美景色。
综上所述，二胡 艺术 发展 至今，笔者认为，对地域性二胡作品的优与劣、演奏技巧的高与低的评价，本没有绝对的标准，凡依据当前流行的审美眼光妄加判断，也不堪作为 科学 的评价。
然而，由于种种原因，南北两地的二胡作品风格及演奏 方法 的确存在着不同，则是没有疑义的。
那么，我们应该从什么角度或者说依据什么原理去 研究 二胡艺术中的地域风格或者描述地域二胡现象呢?
第一，地理条件与地域 文化艺术成就不成正比。
就 音乐 中最小的题材——民歌来说，山西河曲是一个实实在在的穷乡僻壤，但那里民歌的艺术成就却很高。
尤其在表现爱的艰难、生活的艰辛这些 内容 的民歌，更是震撼人心。
说得远一点，荷兰很小，西班牙很偏，但那里的艺术成就很高。
二胡艺术亦是如此。
浏览近50年来在全国正式出版的约300首作品之中的较为经典的50部作品，不难发现，其中以《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》《陕北抒怀》《调》《红军哥哥回来了》等极富地方特色的、风格浓郁的作品，形成了在 中国 二胡艺术中 影响 较大、分量较重的一大派别体系即“秦派二胡”。
对此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我见》一文中这样说道：“‘秦派二胡’在这个体系中，通过传承、探索、 实践、创新，也以极其感人的风韵别树一帜地高扬于西北风中。此‘风’从黄土地高原向东吹醉了神州大地，国人无不惊异地引颈‘西望长安’，惊觉八百里秦川。”北京是中国 政治 文化的中心，也是音乐艺术最为集中的地方，然而以京风、京韵为主题创作的二胡作品，无论是数量上或是影响力上，尚不及“长安乐派”。
因此,地理条件与地域文化成就不可概而言之。
第二，二胡的地域特色有远近而无高低。
一国之内有中心与边缘的区别，世界范围内也有发展中国家和发达国家的区别。
但文化的发展与艺术的特色却不以地域为界划分高低。
不能说发达国家的文化是好的，发展中国家的文化是不好的;同样道理，北京的二胡艺术有其非常明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特风味和特色，客观地说，各有所长，不分轩轾。
第三，数量标准和质量标准的差异。
艺术的价值主要在于其内在的质量而不在于外在数量。
研究二胡地域现象不仅应该重视作品的数量、演奏的技巧，更应该注重地域二胡艺术所反映的那一方水土、一方文化价值的高度与深度，或曰更应注重其凝练的深刻厚重的文化内涵。
第四，结合时间因素考虑。
空间和时间是不可分的，不同的空间往往承载着不同的 历史 文明程度。
比如17世纪，本是中国封建文化高度成熟的时期，但那时在中国边远地区的人可能仍然处于狩猎文化的阶段。
即使是在科学技术比较发达、 经济 连年出现高速增长的当前，地域之间同样存在着贫富差别。
这说明相同的年代不一定处在相同的文明体系之内。
这样，才能因地域文化差异而产生许多特殊的艺术现象。
二胡艺术亦莫能外。
在二胡艺术的研究中考虑到空间 环境的作用，实则并非新思想。
丹纳在《艺术 哲学 》中认为,艺术作品的产生不仅取决于“ 时代 精神”，也取决于“周围的风俗”，地域研究也不仅仅是研究山川河流，还要研究地区的文化及艺术。
生活在一定地域的人，必然受到这个地域内 自然 与文化氛围的影响。
他们的作品及演奏这些作品的人，甚至非本地人在欣赏这些作品时，都不可避免地存有这种地域文化的痕迹或是想象、感受这个地域的文化。
可以这样说，没有一个人在创作、演奏、欣赏一首细腻悠扬的江南作品时，他所捕捉、感受的是千里冰封、万里雪飘的情景。
这是为什么呢?
近些年来中国二胡艺术的研究在发展，但其中的地域性研究是一个相对薄弱的环节，对地域和空间因素往往不甚关注。
从时间角度研究二胡艺术的发展是天经地义、合情合理的，但这不是唯一的角度。
“历史不仅是河流，河流不仅是一条。历史不但是时间的动态变化，更有赖以存在的空间的静态差异，亦即还有纵向曲线——历史的空间特征及其组合。”窃以为，这一看法甚是符合二胡艺术发展史的研究情况。
如果能从新的角度提出 问题 ，将注重时间的历史性研究与空间的共时性研究结合，可为二胡艺术的研究 工作增加立体而鲜活的气息。
参考 文献 ：
[1]朱道忠 《二胡人文精神之我见》中国二胡 2004年 第2辑
[2]程民生 《开拓历史的空间——历史的地域研究刍议》光明日报1999年6月25日第7版
二胡的艺术魅力论文【3】
摘 要：二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
本文以二胡的艺术优长、二胡的艺术成就、二胡的艺术创新为三大理论层面，对二胡的艺术魅力进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
力图对于二胡艺术的繁荣发展，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
关键词：二胡;艺术;魅力;优长;成就;创新
二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。
为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。
具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。
一、二胡的艺术优长
二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。
其一是历史悠久。
二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。
北宋的陈��在他所著的《乐书》中说：“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。
礼乐志》载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。
清代，二胡出现了各种型制。
“五四”运动以后，经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。
其二是功能多样。
二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。
不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。
梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。
其三是音色优美。
二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。
其四是技巧丰富。
二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。
指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。
由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。
二、二胡的艺术成就
二胡的艺术成就十分显著。
其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。
例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、《病中吟》、《光明行》、《赛马》、《良宵》、《山村变了样》、《赶集》、《行街》、《空山鸟语》、《湘江乐》、《江南春色》等等。
尤其是《二泉映月》，1993年被评为“二十世纪华人艺术精品”，并被誉为“国际乐坛十大名曲”之一，已经蜚声中外。
在国内也达到家喻户晓、妇孺皆知的转变。
“作品艺术成就中旋律创作的成功，是不容忽视的，旋律深刻抒情性的美感，这时于后来人对作品的理解和演奏应该有启迪。”③日本著名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，禁不住热泪盈眶，激动而虔诚地说：“这样的音乐应当跪着听!”另一首二胡名曲《病中吟》，是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被评为“二十世纪华人艺术精品”。
这首名曲一起思想内容与艺术形式的完美结合充分表现出中国作风与中国气派，深受国人与海外华人的喜爱。
其二是名家辈出、成果辉煌。
杰出的二胡作曲家有阿炳、刘天华、刘文金、赵砚臣等。
杰出的二胡演奏家有阿炳、刘天华、闵慧芬、张韶、张继让、张慧元、张令杰等。
其三是影响广泛，意义深远。
二胡艺术影响到民族器乐、民族声乐、民族戏曲、民族曲艺、民族舞蹈等各个艺术领域，对于打造民族艺术与民族文化，功不可没。
由此可见，二胡的艺术成就是高水准的，这是它艺术魅力的核心与标志。
三、二胡的艺术创新
世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂，同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命与灵魂。
“时间是检验真理的唯一标准”，事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。
其一是作品的创新。
如刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》，吴厚元创作的《红梅随想曲》等，都是成功的创新之作。
其二是演奏的创新。
如女子十二乐坊中的二胡演奏员的站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理查德・克莱德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。
由此可见，二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑与动力。
注释：
①②王晓红.民族乐器系统论[M].北京：中国戏剧出版社，2008：163.
③张慧元.全活二胡(业余)考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，1996：243.
没那水平写什么都不好,水平够了自然水到渠成！
我个人觉得的话 主要是表现形式 感染力不一样 特别是艺术这个东西 见仁见智每个人都可以有不一样的说法 而且每个说法都是可以理解的 因为艺术嘛 是吧就像搞艺术的人 不修边幅走在大街上 可以理解 不管他的穿着如何 不管他是否有穿了衣服 所以 我想说的是 楼主既然有这个想法 那就写些读到见解及深度出来 艺术没有标准 赞同的人多了 就行 至于从哪方面着手 你认为什么最拿手 就从哪里着手了 我们怎么知道你的心思呢？？是吧 加油 弘扬二胡精神
可以到华音或者中国二胡网什么的地方去找啊