英国文学源远流长，经历了长期、复杂的发展演变过程，英国文学论文选题题目有哪些?下面是我整理的英国文学论文选题题目，仅供参考。
英国文学论文选题题目【1】
1. 论海明威的虚无思想
2. “硬汉子”与“阿Q”两种生存方式的比较
3. 论马尔克斯《百年孤独》中的孤独意识
4. 高尔基早期短篇小说的艺术特色
5. 高尔基《母亲》中的尼洛夫娜形象分析
6. 论高尔基的戏剧创作
7. 论肖洛霍夫《静静的顿河》
8. 论肖洛霍夫《一个人的命运》
9. 茨威格小说人物精神世界探幽
10. 论茨威格中短篇小说的表现形式
11. 索尔·贝娄与犹太小说
12. 论索尔·贝娄小说主人公的认知方式
13. 当代美国犹态文学的文化解读
14. 辛格“民族忧煎情结”探析
15. 论海明威的《老人与海》
16. 海明威的“冰山原理”
17. 海明威与存在主义
英国文学论文选题题目【2】
1. 论艾略特的戏剧创作
2. 浅论艾略特诗歌的创作手法
3. 卡夫卡及其作品中的荒诞意识
4. 尤金·奥尼尔戏剧艺术初探
5. 浅谈《尤利西斯》的人物性格和写作特点
6. 福克纳与意识流
7. 论福克纳算篇小说的乡土情结
8. 论福克纳《喧嚣与骚动》
9. 论福克纳《我弥留之际》的叙述方法
10. 黑色幽默与美国小说中的'幽默传统
11. 论纳博科夫《洛丽塔》
12. 试论贝克特戏剧创作中的时空结构
13. 荒诞派戏剧的特质和艺术美
14. 萨特《禁闭》简论
15. 萨特存在主义“境遇剧”与自由
16. 海勒《第22条军规》主题与艺术特色
17. 论反英雄
18. 米兰·昆德拉的小说艺术
19. 中西小说观念比较
20. 中西小说庭院模式与旅程模式比较
21. 中西文学中的人文精神
英国文学论文选题题目【3】
1. 安娜·卡列尼娜悲剧根源探究
2. 黑暗王国的新女性---安娜与娜拉之比较
3. 论托尔斯泰长篇小说的艺术成就
4. 托尔斯泰的心理分析艺术
5. 托尔斯泰与司汤达比较研究
6. 契诃夫短篇小说艺术
7. 契诃夫与鲁迅小说比较研究
8. 略论20世纪中国文学接受俄国文学的模式
9. 劳伦斯小说艺术的现代倾向
10. 试析劳伦斯主要小说中的男性形象
11. 毛姆《人性的枷锁》主题谈
12. 毛姆短篇小说浅探
13. 论约翰·克里斯朵夫形象
14. 德莱塞《美国的悲剧》与消费主义的消极影响
15. 德莱塞在美国文学史上的地位与意义
16. 从《愤怒的葡萄》看斯坦倍克与基督教文化
17. 菲兹杰拉德《了不起的盖茨比》独特的叙事视角
18. 王熙凤与郝斯佳比较研究
19. 海明威与“迷惘的一代”
20. 论海明威的《老人与海》
21. 海明威的“冰山原理”
国内音乐剧市场目前比较多的是版权剧和引进剧和中文版。这些剧目在某种程度上可以说有一些泛滥。但这并不完全是一件坏事，因为这些剧目可以磨练制作团队的能力和锻炼演员的水平。同时国内音乐剧观众也因此更加了解当下音乐剧的水平，知道我们中国的音乐剧演出是可以被做好的。下一个阶段是要孵化原创剧目。新冠疫情阻断了这几年引进剧在中国的发展，很多海外优秀剧目原班人马无法进入中国巡演。在缺少这些剧目的情况下，国内音乐剧市场需要更多的原创剧来fullfill这些空白。同时疫情期间很多剧院关闭，剧目被迫取消或延期，这也为原创音乐剧的孵化提供了一个很好的机会：制作团队有了更多的时间去深入思考和打磨剧本，剧目的质量将得到提升。类似于韩国音乐剧市场的发展路程，他们也是制作版权剧到了一定的程度后开始孵化原创剧。相信中国音乐剧市场在未来的几年内会有大量优秀原创剧目的诞生，我们可以一起期待一下。
你可以选择从古代入手试下啊，反论嘛，
论文的题目是画龙点睛的神来之笔,是提纲挈领的综述概要。下面是我带来的关于英国文学 毕业 论文题目大全的内容，欢迎阅读参考! 英国文学毕业论文题目大全(一) 1. 《浮士德》的善恶冲突论 2. 论《浮士德》思想体系的矛盾 3. 论卢梭《忏悔录》的自审意识与超俗意识 4. 济慈及其《夜莺颂》的美学魅力 5. 欧洲社会的讽刺画卷——《唐璜》浅析 6. 论雨果的人道主义思想 7. 《巴黎圣母院》中的美丑对照原则 8. 论《红与黑》中于连的形象 9. 论司汤达小说心理描写的艺术 10. 司汤达在现代小说史上的地位 11. 成功与幻灭——拉斯蒂涅(《高老头》)与吕西安(《红与白》)之比较 12. 巴尔扎克小说的现代 文化 意蕴 13. 论《包法利夫人》 14. 19世纪英国女小说家研究 15. 《傲慢与偏见》的戏剧叙述 16. 夏洛蒂·勃朗笔下的女性形象系统 17. 《呼啸山庄》的叙述技巧与结构艺术 18. 试析《简·爱》和《呼啸山庄》的情感模式 19. 《呼啸山庄》与《金锁记》情感世界之比较 20. 梅里美中短篇小说的艺术魅力 21. 《茶花女》的悲剧艺术 英国文学毕业论文题目大全(二) 1. 茶花女与杜十娘比较 2. 从蒙太里尼形象看《牛虻》的反宗教主题 3. 论哈代小说中的新女性形象 4. 莫泊桑、契诃夫、欧·亨利艺术风格之比较 5. 论威尔斯的科学幻想小说 6. 论《恶之花》的历史地位与意义 7. 略论马克·吐温的艺术风格 8. 易卜生《玩偶之家》娜拉形象 9. 易卜生有肖伯纳的“社会问题剧”的异同论 10. 19世纪俄国文学中“多余人”的形象 11. 俄罗斯文学中的妇女形象 12. 果戈理《死魂灵》的讽刺艺术 13. 屠格涅夫笔下的女性形象 14. 屠格涅夫的抒情手法 15. 屠格涅夫与郁达夫比较研究 16. 论陀思妥耶夫斯基的长篇小说 17. 谈陀思妥耶夫斯基小说中的景物描写 18. 陀思妥耶夫斯基与现代派文学 19. “现代性”历史文化语境中的鲁迅与陀思妥耶夫斯基 英国文学毕业论文题目大全(三) 1. 古希腊神话 传说 中的文化精神 2. 英雄符码及其解构——荷马史诗主要史诗主要形象论析 3. 论《俄狄浦斯王》的冲突艺术美 4. 论《美狄亚》在戏剧发展史上的重要意义 5. 从古希腊到18世纪西方文学中人的观念 6. 《埃涅阿斯纪》主题的原型意义 7. 试论__伦理在西方文学中的演变 8. 但丁与__文化 9. 哥特式小说的原理与发展 10. 中国武侠小说与骑士文学的比较 11. 《堂吉诃德》的多重意义 12. 论流浪汉小说的艺术特征 13. 试论《威尼斯商人》的冲突艺术 14. 《奥瑟罗》悲剧冲突艺术 15. 论《李尔王》的人文主义思想 16. 论《亨利四世》中的福斯塔夫形象 17. 《罗密欧与朱丽叶》与《西厢记》抒情艺术之比较 18. 试论莎士比亚喜剧风格 19. 莎士比亚悲剧风格的特殊性及其历史意义 20. 论《汤姆·琼斯》人物刻画的美学原则
很多同学在写国内外研究现状时，都会很纠结国外部分怎么写，一个原因是找不到权威的外文文献，另一个也是因为看不懂外文文献。这里有两个方法，帮你顺利完成国外研究现状撰写，不会写的宝子们赶紧来看～
1、从中文文献中总结中文文献一般都有国内外研究现状或文献综述，多看几篇，把其中那些常见的、意义重大的、学术大牛研究的、以及发表在核心期刊上的内容综合整理出来。
从中文文献的参考文献中寻找外文文献中文文献的参考文献中都 一定数量的外文文献，找到之后在知网或其他论文网站搜索下载，浏览时重点查看研究背景、研究方法和研究结果这几个部分，基本都能在摘要和引言中找到。这种方法需要借助翻译软件—— CNKI 翻译助手与其他翻译软件相比，它对专业名词的翻译更加准确，可以通过选中知网页面上的外文内容，点击 CNKI 在线翻译，直接跳转翻译页面。
2、查找研究领域的综述类文献述类文献和开题报告、论文中的文献综述都需要重点介绍国内外研究现状，但综述类文献包含的内容更加广泛，涉及文献众多，参考资料非常丰富，并有作者自己的看法和意见，如果能找到几篇研究领域内的综述类文献，那不管是写国内研究现状还是国外研究现状都会非常方便书写。
研究现状是开题报告的关键部分，对开题报告的层次和水平起决定性作用，也是英语论文“文献综述”的基础。
撰写研究现状之前，需要查阅与论文选题有关的国内外文献，以便了解国内外在该选题上的研究现状，比如：目前已经有了哪些方面的研究；这些研究是如何实施的；它们的研究方向和深度；取得了什么成果；还有哪些问题有待解决等等。
对选题相关文献的认真查阅不但可以让我们避免进行无效重复的研究工作，而且可以开阔我们的视野、拓展我们的研究视角。通过较全面的国内外文献资料的分析就可以发现以往研究的不足或漏洞，甚至可以启迪新的研究思维和角度，为我们提供新的研究目的和切入点。
相关如下
写论文研究现状注意事项
研究现状内容长度一般是在1000字左右。并要附上有权威性和时效性的参考文献目录。在写研究现状时，不能单纯列举，应避免繁琐和不得要领。
另外也应避免空洞和泛泛而谈。要先从大处着手，然后逐步归拢，最后集中到本选题的研究问题上。要对所搜集到的研究文献进行的归纳和整合，客观地阐述研究背景，然后对巳有研究的不足进行主观评论。
必须指出国内外文献就相关论题已经提出的观点、解决方法和阶段性成果，阐述这些研究的广度、深度和不足，从而提出有待进一步研究的问题，确定本选题研究的平台，并指出本选题的研究预期将有哪些突破。
伽达默尔游戏理论对教育游戏的启示论文
一、引言
作为一项古老的活动，游戏在原始社会就存在。对于动物而言，它可以作为训练捕食、竞争等生存技能的重要方式。对于人类而言，它除了保留了作为动物活动的特征之外，还被人们根据自身需要而进行有针对性的开发，从而形成种类繁多、功能强大的游戏活动。
游戏的教育功能早已为人们所认识。例如，我国教育家孔子提倡“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，就蕴含着寓教于乐的游戏思想；而德国教育家福禄贝尔认为“游戏是儿童发展的最高阶段”，则明确提出了游戏的育人功能。随着游戏开发技术的不断发展，教育游戏的理论建构与实践应用已成为教育技术研究的热点。
在希腊语中，游戏(Paidiá)和教育(Paideia)具有相同的词根——“儿童”(Pais)，说明两者的关系一直被关注。在哲学领域，人们侧重于分析游戏对人类存在和社会生活的本体价值。然而在教育学领域，“对游戏进行本体论理解的思想却不多见，许多人仍然站在工具理性的角度来思考问题，即将游戏仅仅视为实施教学任务、达成教育目标的手段和方法。”(高洁，2010)
“教育游戏首先是一种游戏，其次才是一种教育游戏。”(张文兰等，2007)教育游戏研究不仅应该根据教育理论，而且需要参考游戏理论。然而，近年来教育游戏更多地从教育的角度来开展研究，采用丰富的教育理论作为支撑，却较少关注教育游戏自身的游戏特性。北京大学尚俊杰等学者在实证研究的基础上指出，教育游戏面临表层(时间、技术和观念)、深层(教学成效)和本质(游戏特性)三层困难，其中游戏特性是教育游戏发展应用的本质困难。(尚俊杰等，2008)因此，教育游戏研究应关注游戏理论，并从中寻找启示，借助游戏的特点，构建更优质的教育信息资源，有效满足学生的学习需要，以期取得更好的教学效果。
二、伽达默尔游戏理论分析教育游戏：为什么
柏拉图、亚里士多德、胡伊青加和伽达默尔等先哲大师从各自角度阐释了游戏的特征，探讨了游戏的本质，形成了不同的理论观点。这些游戏理论可以为分析教育游戏的本质问题提供启示，为如何应用游戏促进教育提供参考。其中，伽达默尔根据其解释学思想，在反思康德、席勒等游戏理论的基础上，形成了独特的游戏理论，对分析教育游戏具有重要价值。
1.游戏与教育如何融合：教育游戏研究的重要命题
“教育游戏秉承‘寓教于乐’的原则，将教学内容和游戏有效结合，体现游戏的教育价值，同时使用游戏的手段更好地进行教育。”(李彤彤等，2010)无论是将教育融入游戏中，还是将游戏融入教育中，教育游戏既不是纯粹的娱乐游戏，也不是教育与游戏的简单相加。“从本质上讲，教育游戏吸取了教育的外在不独立性和游戏的内在自由性，因而同时具有教育和游戏两种活动的特征。”(张文兰等，2007)如何将游戏形式与教育目的有机结合，则成为教育游戏研究的重要命题。例如，马颖峰等在探索游戏与教育结合途径的基础上，提出开发寓教于乐的网络游戏式活动课程是游戏与教育结合的最佳平衡点。(马颖峰等，2005)
从理论认识看，一方面，许多人将游戏理解为消遣，认为游戏是对学习时间的荒废，因而排斥学生游戏。“这种观点从消极意义上对待游戏，只看到游戏形式上的娱乐和戏耍，而未体认到藏匿于游戏形式背后的意义与价值。”(高洁，2010)而另一方面，“如果仅仅将游戏的活泼形式引入教育活动中而缺乏对游戏内在精神的关注，就会使教育中的游戏沦为知识灌输的工具。”(高洁，2010)在这种观点影响下，人们更倾向于从工具角度分析游戏对教育的一时功用。
从实践应用看，虽然有不少教育游戏已经被开发并应用，但事实上却没有被普及到课堂教学中。早在2007年，南京师范大学李艺教授就关注到游戏制作公司开发的教育游戏得不到家长和教师的认同，打不开市场；而某些教育者和教育专家却不敢使用教育“游戏”一词，而改用教育“动漫”。究其原因，很多游戏公司开发的教育游戏，要么是娱乐特征明显但教育特性不足的游戏产品，要么是具有教育特性但缺乏游戏性的学习软件，很少有教育和游戏结合得非常好的优秀的教育游戏。(尚俊杰等，2008)
教育游戏以游戏作为教育的手段，以教育作为游戏的目的，需要在教育性和游戏性之间保持平衡。“既要保留游戏‘投入性’的特点，实现‘乐学’，又要使游戏承载着学习策略，使游戏任务伴随知识探究的过程。”(张琪等，2009)面对实践应用的现状和问题，教育游戏需要“用游戏的感性迎合学习主体的心理特征，用教育的理性不断地把学习主体引向理性”，(张琪等，2009)从而摆脱游戏价值高而教育价值低的现象，更好地实现寓教于乐的目标。
2.传统游戏理论的反思：过于强调游戏者的主体性
人们对于游戏的认识随着历史发展而逐步深入。柏拉图是第一个研究两者关系问题的人。不过他仅仅把游戏作为一种活动来看，认为游戏是培养动物或人幼子生存和生活能力的活动。其后，亚里士多德把游戏视为紧张劳作后的休息与消遣，认为游戏是本身不带有任何目的性的行为活动。
哲学家康德最先从理论层面探讨了游戏问题，将“游戏”解释为“活动的自由和生命力的畅通”，认为游戏是为了展示人的主体性自由。后来美学家席勒把对游戏的认识提高到人的本质的深度，提出“只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏时，他才完全是人”的观点；认为游戏冲动可以消除人们感性与理性的双重压力，促进人们从主客对立分裂的状态重新回归和谐统一。游戏研究的先驱胡伊青加则把游戏作为“生活的一个最根本的范畴”，得出“人是游戏者”的结论，强调人的游戏本质。
整体看来，柏拉图、亚里士多德、康德、席勒和胡伊青加等的游戏理论都是建立在主体论的基础之上，具有强烈的主观主义倾向。这些传统游戏理论认为：游戏的核心是人的主体性自由，人在游戏过程中实现了主体的自由；人在游戏过程中起主导作用，处于游戏活动的主导地位；人通过参与游戏活动，展示自身的创造力。
传统游戏理论过于强调游戏者的主体性，具有哲学上的主客二分的问题。如果局限于这种认识，游戏的本体价值便会被淹没在功利追逐中，本真的游戏就会在教育中名存实亡。教育游戏研究必须走出传统思维方式的局限，透过实体的游戏行为分析抽象的游戏特征，进而从本体论层面把握教育游戏的本质，实现游戏与教育的有机融合。
3.伽达默尔游戏理论的超越：侧重游戏与游戏者的统一
伽达默尔作为西方哲学史上具有里程碑意义的哲学家，也以谈论游戏著称。作为解释学的代表人物，伽达默尔游戏理论的形成有其特有的历史文化背景。他在阐述解释学思想的过程中逐步形成游戏观，在反思批判康德、席勒等游戏理论的基础上，提出了独特的游戏理论。
伽达默尔把游戏者的行为与游戏本身区别开来，认为：游戏独立于从事游戏的人的意识，游戏的主体是游戏而不是游戏者；游戏不是由游戏意识决定的，具有自己的存在方式；必须有观者始终存在，游戏才能形成意义。伽达默尔的游戏理论实现了由主体论向存在论的转变。此时，游戏不再是游戏活动中的态度或主观的情绪，而是作为自我表现的存在方式；游戏不再是游戏者认识的对象，而是在存在的去蔽中表现自身；游戏者和观者共同参与游戏，主客体均已消融在游戏里。
伽达默尔游戏理论在一定程度上清除了游戏主客体分离的问题，实现了从个体立场到共同体场的转换。准确地说，伽达默尔所探讨的游戏是一种主体间的理解活动。此时，作为理解活动的“游戏”更是一种思想交流活动，游戏者与观者实质上是参与游戏者的意识，而不包括作为意识承载者(游戏者)的肉身。可以说，伽达默尔游戏理论冲破了近代认识论模式的束缚，深刻把握了游戏者与游戏的关系，是对游戏者和游戏内在联系的更准确认识。
相对于传统游戏理论强烈的主观主义倾向，伽达默尔游戏理论可以引导人们反思过分强调游戏者的问题，对深陷主客二分的教育游戏起到纠偏作用；能够促进教育游戏在游戏者与游戏之间保持张力，更好实现教育游戏的育人目的。
三、伽达默尔游戏理论阐释教育游戏：是什么
教育游戏作为一种独特的游戏形式，整合了教育的内容和游戏的特点，在教育领域中具有广泛的应用前景。然而，“教育游戏无论从内容、技术、应用和评估方面来说，对教育界都是巨大的挑战。故步自封、一味进行理想化的研发很难使教育游戏取得质的突破。”(张琪等，2009)伽达默尔游戏理论冲破了近代认识论模式的束缚，从本体论层面分析了游戏的本质，有助于人们在哲学层面分析教育游戏的特征，探讨如何发挥教育游戏的价值。
1.教育游戏的真实主体：游戏自身
为了解释教育游戏的概念，有必要辨析“游戏”一词的词性。在中文中，“游戏”的词性有动词和名词两种。动词的“游戏”是指一种行为、动作，即游乐嬉戏。名词的“游戏”则指作为活动的游戏行为以及作为实体的游戏工具。在传统观念中，人们一般认为游戏的主体是从事游戏活动的人，预设了从事游戏的主体存在。
然而，人们常说的“玩游戏”或“做游戏”实质上是同义复指结构。这说明游戏是内在目的的活动，而不是外在目的的活动；不是外涉的，而是自足的。往返重复运动对于游戏的本质规定来说非常重要。伽达默尔用光线游戏、波动游戏等说明游戏是一种不断往返重复的运动，而且在每次的重复中不断地更新自己。其中，重要的是游戏往返运动本身，而不是必须有一个主体存在。正如伽达默尔所说：“游戏的主体不是游戏者，而游戏只是通过游戏者才得以表现。”(汉斯-格奥尔格·伽达默尔，2004)在游戏活动中，个体意识形成交流关系，并且互相参与、融合，从而形成彼此交融的意识融合体。此时，融入意识整体的个体意识不再独立存在，不能具备主体的资格；而个体意识间的融合活动(即游戏本身)才是完整的存在，才是真正的游戏主体。
伽达默尔对游戏主体的判断并不违背人们的经验，而是在更高层次上符合了教育游戏的实际。因为在本真的教育游戏活动中，游戏者总是全身心地沉浸于游戏中，根本没有把游戏作为自己的对象。“游戏的主体是游戏本身，它意味着游戏的意义指向自身，而不是指向主观美学中游戏者的主观性。”(秦佳，2008)于是，在教育游戏活动中，学习者“甚至连身体都摆脱了世俗的负担，而和着天堂之舞的节拍轻松摇动”。(托马斯·古德尔等，2000)
可见，教育游戏就是由个体相互融合、共同参与构成的存在。当学习者从事游戏活动时，原有的个体主体性已不再存在，存在的是由个体组成的游戏整体。学习者的个体行为不能被称为游戏，而只是游戏的组成部分。此时，学习者在游戏中并不是怀着特有的目的，而是忘我的投入，甚至将思想与行为彻底融入游戏中。
2.教育游戏的存在方式：自我表现
在伽达默尔看来，“游戏的存在方式就是自我表现。而自我表现乃是自然的普遍的存在状态。游戏的活动绝没有一个使它中止的目的，而只是在不断的重复中更新自身。”(汉斯-格奥尔格·伽达默尔，2004)根据伽达默尔的解释学思想，游戏的循环往复性实际上是指理解活动的循环特性。
游戏能被反复表现，并在表现中被理解。“在游戏表现中，所出现的就是那种属拯救和复归的东西，被揭示和展现的就是不断所遮掩和摆脱的东西。”(H.G.伽达默尔，1987)此时，游戏的自我表现不再是单一的过程，而是游戏者与游戏相互表现的过程。游戏通过游戏者来实现自身的表现，同时游戏者也通过游戏来表现自身。尤其是在多媒体环境下，“游戏中的信息已失去了与游戏者无关的‘他性’，而具有了让游戏者体验、进行会话交流的‘你性’乃至‘我性’。”(赵慧臣，2008)
对于教育游戏而言，它的自我表现是建立在游戏者过去和当下经验相结合的基础上的。教育游戏自我表现的最终目的不在于意图的实现，而在于实现意图的过程。因此，游戏者的每一次游戏都是通过自我表现来揭示游戏被遮蔽的内涵的。从此意义上说，教育游戏中的重复不是单纯的多次展现，而是不断的自我更新。
教育游戏是在重复中不断更新的，说明其自身具有创生的特质，能够容纳无限的可能，可以为游戏者提供创造的空间。“面对游戏中的种种选择以及由此带来的多样性和可能性，游戏者能够最大限度地发挥自己的主动性，自由展开想象，大胆进行各种尝试，从而可以尽情享受创造所带来的乐趣。”(高洁，2010)
3.教育游戏的意义产生：观者在场
游戏的魅力在于让游戏者在游戏过程中得到自我表现。游戏的表现是为了被观看，因此必须有观者存在。此时，游戏的观者浮现而出，而且构成游戏不可缺失的部分。正如伽达默尔根据解释学思想所认为的：游戏的.自我表现需要观者，游戏者只有作为观者才能理解游戏的意义。此时的理解并非是对游戏原意的复现，而是游戏者的精神世界与游戏世界相互交流融合、形成你我共生的新精神世界的过程。
具体到教育游戏，教育游戏的自我表现并不是无目的的表现，而是指向观者的表现。在教育游戏活动中，如果没有观者的品味，自我表现就变得毫无意义。通过观看，游戏与游戏者之间形成互动、融合，使得游戏活动表现出创造性或再创造性。
首先，观者是游戏者。一方面，只有当游戏者加入游戏、承认游戏规则时，他才能成为观者。另一方面，游戏者以自身的游戏活动为观看对象，从而成为观者。最能真实感受游戏的，正是那种观赏游戏的人。“观赏者和游戏者共同参与游戏，游戏本身乃是由游戏者和观赏者所组成的统一整体。”(管宁，2006)在教育游戏中，学习者玩家之间可以通过协作完成游戏活动，并通过观看活动过程获得游戏意义。
其次，观看不是超然的旁观，而是思想的认同。“认同就是参与。认同于某个事物的人，他就完全地知道该事物本来是怎样的。观看活动就是一种真正的参与方式。”(H.G.伽达默尔，1987)在游戏活动中，观者既沉醉、忘却，又反思、创造。在为观者而表现时，游戏的认同才得以实现。
最后，通过观看形成游戏的意义。“最真实感受游戏的，并且游戏对之正确表现自己所意味的，乃是那种并不参与游戏而只是观赏游戏的人。”(汉斯-格奥尔格·伽达默尔，2004)尽管游戏的主体是自身，但观者参与了游戏意义的形成。因此，“游戏意义并不是在游戏者将之表现后，就得以确定。游戏意义的形成也有观者参与，只有到了观者这里，游戏意义才最终形成。”(秦佳，2008)
四、伽达默尔游戏理论建构教育游戏：如何是
“在设计教育游戏的过程中，如何平衡它的教育特性和游戏特性是一个非常困难的问题。”(尚俊杰等，2008)长期以来，教育游戏始终未能摆脱“教游难融”的困境。尽管人们通常认为游戏可以用来帮助学习，但却很少有可供广泛推广的教育游戏产生。伽达默尔游戏理论倡导游戏主客体的和谐统一，不仅在理论层面对深陷主客二分的教育游戏起到纠偏作用，而且在实践层面引导教育游戏的构建，进一步发挥游戏的教育功能。
1.娱乐与严肃紧密结合：引导学习者融入游戏
游戏由表现者与观者构成交往共同体，并且参与的各方互相同化，从而形成新的整体性存在。在伽达默尔看来，真正的游戏者要全身心地投入到游戏中，被游戏内在的秩序所规范，而不能仅仅保持玩耍时的主观意识。“使得第一游戏完全成为游戏的，不是从游戏中生发出来的与严肃的关联，而是玩游戏时的严肃。谁不严肃地对待游戏，谁就是游戏的破坏者。”(汉斯-格奥尔格·伽达默尔，2004)
“游戏虽然是娱乐性的活动，但却不是一项轻松的工作。”(孙媛，2012)游戏的严肃性表现为游戏的“意志”通过“忘我”的游戏者来充分展现。在游戏过程中，学习者并非完全感觉轻松，也存在某种程度的紧张、困难和压力。“只是这种困难和压力不是外在强迫的，而是游戏者出于内在需要而主动接受的，因而能够在其中体验到自我实现的愉悦。”(高洁，2010)
教育游戏的本质功能只有通过学习者的需要及其满足状况才能体现。当学习者沉浸于某种游戏时，原有的个体主体性已不再存在，存在的只是由这些个体组成的作为整体的游戏。学习者在游戏中并不是怀着特有的目的去游戏，而是忘我的投入，表现出特有的喜悦，甚至忘却了自身的存在。只有当学习者全神贯注于游戏时，游戏活动才会实现它所具有的目的。
建构教育游戏时，需要将娱乐与严肃紧密结合，引导学习者融入游戏。在设计开发教育游戏的过程中，一方面，需要体现教育游戏的娱乐特征，而不能设计成游戏性不足的教学软件或CAI课件；另一方面，“要注重游戏内容的科学性和教育性，不能像设计普通娱乐游戏那样随意，更不能为了吸引学生兴趣而设计一些趣味低级、缺乏正确价值导向、甚至是虚假错误的内容。”(张文兰等，2007)
2.规则与自由保持张力：优化学习者游戏过程
游戏者参与游戏的过程就是自由选择可能的意图的过程。正如伽达默尔所认为的：在游戏中没有先验的意图或中心，只有无数的可能性。尽管游戏者有选择的自由，但也要承担相应的风险。因此，“我们只能与严肃的可能性进行游戏。我们是在享受一种做出决定的自由，而这种自由同时又是要承担风险的，而且是不可收回地被限制的。”(H.G.伽达默尔，1987)
无论游戏者玩耍哪种游戏，都必须遵守该游戏规则的限制和约束。“凡在涉及游戏规则的地方，不可能有怀疑主义的余地，因为包含在这些规则中的原则是一种不可动摇的真理。”(胡伊青加，1998)游戏者破坏了规则就等于破坏了游戏本身。“游戏是规则至上的人际互动活动，是构建公平、公正的和谐秩序的意义交流。规则的至上性决定了参与游戏的游戏者在规则面前的平等性，进而决定了互动的充分和活动整体内部的和谐。”(肖尧中，2005)
具体到教育游戏而言，游戏规则是对游戏者行为约束的规定。学习者有选择各种可能性的自由，以及进行计划和安排的自由，但是这些自由也受到游戏规则的制约。“任何一个游戏，即使是自由度非常高的诸如《模拟人生》这类游戏，依然有完善而细致的规则，每一个玩家要想在游戏中顺利前进，就必须严格遵守这些规则。”(孙媛，2012)可见，教育游戏需要按照独特的规则，引导学习者自由参与游戏活动。此时，自由与规则之间的张力构成了教育游戏的魅力，吸引学习者不断沉醉到教育游戏中去。
在教育游戏中，学习者必须遵守游戏规则，游戏才可能进行下去。学习者制约不是无限制的，他有选择这一种而不选择另一种游戏的自由。通过选择，游戏者将相对封闭的游戏世界与其他世界区分开来。教育游戏应该在规则与自由之间保持适当张力，充分体现游戏进程的开放性、多样性，这样“更容易使师生双方作为真实的个体投入到教育过程之中，进行积极对话，敞开自我、相互倾听、相互理解、相互吸引，从而成为教师与学生共同进行的一场‘游戏’”。(张琪等，2009)
3.观看与参与相互渗透：促使学习者获得意义
游戏作为由游戏者和观者构成的结构，在表现中被理解。对于游戏的意义，伽达默尔认为：“只是为观赏者而不是为游戏者，只是在观赏中而不是在游戏者中，游戏才起游戏的作用。”(汉斯-格奥尔格·伽达默尔，2004)游戏者只有作为观者而参与游戏，才能获得完满的意义。“在观赏者那里，游戏好像被提升到了它的理想性。”(汉斯-格奥尔格·伽达默尔，2004)由此可见，真正实现了自身价值的游戏并非作者所创作的制品，而是经观者的再创造所形成的主体间的精神融合物。
教育游戏蕴涵丰富内容，期待着被理解。它的理解过程是游戏者的思想观点与教育游戏相融合的活动。观察作为有目的、有计划的感知活动，贯穿于教育游戏的整个过程。学习者无时无刻不在观察着游戏，包括对游戏材料(如道具)的观察和对游戏环境(如场景)的观察等方面。在观看参与中，学习者外于自身、忘却自我；既沉醉、忘却，又反思、创造。例如在游戏的参与中，学习者会先观察游戏材料的形状、颜色、大小等，然后思索能用它们做什么，以及怎么样来做。
教育游戏的观看并非是以往经验的简单再现，而是积极主动的再创造。教育游戏必须让学习者通过观看游戏来理解教育内容，[转自第一教育游戏设计应该在尊重游戏参与者主体地位的基础上，充分关注学习者有意义的观看性活动。一方面，在教育游戏的观看中，学习者需要积极思考怎样确定主题、如何把过去经验与当前情境相结合、角色间的关系如何处理等问题。另一方面，在学习者的观看活动中，教师不能采用灌输的僵化方式，让学习者的观察处于被动状态，而应该充分利用语言提示、表情暗示等，调动学习者观察的主动性、积极性及创造性。
因此，教育游戏的设计应以尊重游戏者观看的能动性为基本原则，以引导游戏者获得游戏的意义为最终目的。“教育游戏应该一改单调的图文呈现和变相的幼稚说教，而应该使其能够激发学习者的学习动机，让学习者主动投入其中。”(张琪等，2009)唯有如此，学习者出于观看兴趣与游戏结下不解之缘，在游戏活动中有所创造，不断追求内在潜能的展示，创造属于自己的意义世界。
《试论幼儿游戏教育教学》
摘要：游戏符合幼儿好动的年龄特征，切合他们具体形象的认知特点。妙趣横生的游戏和生动活泼的组织形式，能像磁铁一样吸引着孩子。前苏联的阿尔金称游戏为“儿童的心理维生素”。幼儿游戏蕴藏着幼儿发展的需要和教育的契机，发展的多样性、差异性、自然性等特点在游戏中体现得最为淋漓尽致，这是游戏的本质所决定的。
关键词：幼儿 游戏 教学
游戏是幼儿园教育的基本活动，是幼儿的天性。游戏能把幼儿的被动学习变成主动的学习，能把抽象的知识变得具体形象，能最大程度激起幼儿学习的兴趣。在幼儿阶段的游戏教学中，作为教师的我们，应积极的树立正确的游戏观，充分发挥游戏的教育作用，合理运用各种游戏，培养孩子的自主意识，增强孩子的学习兴趣，开发孩子智力以及培养孩子各方面能力，引导孩子健康成长。以下是笔者在多年的幼儿教育中总结的几点看法，在此和广大同仁交流分享。
一.正确认识幼儿游戏教学。
我国学者丁海东在他的《学前游戏论》中这样论述：“游戏是发生在一定情景之中，外部有可观察的行为表现，内部有特定心理体验的儿童主动自愿、自主自由的活动”。游戏是幼儿最基本，最主要的活动，也是幼儿生活的主要内容，更是幼儿特有的一种学习方式。游戏能促进幼儿身体的发展，巩固和丰富幼儿的知识，并且能培养幼儿的良好品质、良好情感及发展其社会性。幼儿园教学由于受幼儿身心发展的制约，有着不同于中小学教学的特点。作为一名幼教工作者，我们应树立正确的游戏观，要认知到游戏对于幼儿成长的重要性，要认识到游戏是幼儿的天性，任何禁止幼儿从事游戏活动的做法都是不正确的，都是不尊重孩子的体现，都是违背幼儿成长规律的。教师要多从幼儿的角度理解游戏，要尊重、理解和爱戴孩子，要尽可能满足幼儿的各种需要，做到在教学中游戏，游戏中教学。正确认识、把握与协调幼儿园各项活动之间的关系，使它们有机联系、相互融合、彼此渗透、相辅相成，以易于理解的、简单的、具有启蒙性的知识为内容，通过有趣的游戏、自身的操作活动、直观的教具、灵活的形式进行，使之能有效为幼儿的全面和谐发展服务。
二.给予孩子自主选择游戏的机会，培养孩子自主意识。
陈鹤琴先生曾说过：“小孩子是生来好动的，是以游戏为生命的”。孩子们就是在游戏中、在玩中一天天长大和进步的。如何使游戏真正成为孩子们自己的游戏，如何在游戏中最大限度的发挥孩子们的主观能动性，教学中，教师应摆正自身在游戏活动中观察者、引导者、参与者的地位，放手给予孩子自由选择游戏、发挥潜能的机会，让孩子自主的去选择玩什么，怎样玩，玩多久等等，培养孩子的自主意识。例如，我在组织幼儿进行诗歌朗诵的教学活动时，提前在教室的图书区准备了许多关于冬天赞美雪花的图书和图片。为了给幼儿奠定升学的基础，激发他们读书的热情，提高阅读能力，我要求幼儿带自己喜爱的图书来到幼儿园，在图书自选区里举行“我来读”的游戏活动，每个幼儿都可以将自己喜欢的故事讲给小朋友们听。通过这样让孩子自主的去选择的方式，孩子们都积极的去挑选了自己最爱的图书和自己最擅长的阅读方式，在孩子阅读的过程中，孩子们都有效的阅读了自己所选的内容，在让孩子有效的参加活动的同时，孩子的主观能动性得到极大的调动，孩子的自主意识也得到有效的培养，这对孩子的未来有效发展起重要作用。
三.利用游戏引发学生的好奇心，增强学生的学习兴趣。
俗话说：“兴趣是学生学习最好的老师，是学生积极参与教学活动的潜在动力和前提。”幼儿也是如此，处在幼儿时期的孩子们，兴趣将是他们积极参与学习最直接和最有力的动力。幼儿生活中感兴趣的任何事物，都是教师引导幼儿学习和实施教育影响的契机。爱游戏，是幼儿的天性。高尔基曾说过：“儿童通过游戏。非常简单，非常容易地去认识周围的世界”。在幼儿阶段的教学中，为了孩子能更好地学习，教师应如实的根据课程的需要、孩子的爱好、心理规律等各方面特点，合理设计各种孩子喜欢的游戏，引发孩子的好奇心，引导孩子有效的开展游戏，使孩子主动愉快地去游戏，通过游戏去激发孩子想象的兴趣，激活孩子想象的思维，增强孩子的学习兴趣，提高学习效率。例如，在教学语言活动中讲“记得牢”一课时，上课一开始，我就用游戏的口吻：“小白兔跳跳到我们家做客，给小朋友带来了许多礼物，我们看一看它给我们带了什么礼物?”利用语言增加神秘感，一下子就紧紧抓住了幼儿的注意力，而整个过程中，又用“变魔术”、“击鼓传花分礼物”等游戏手段，使幼儿在饱满愉快的情绪中，不知不觉地完成了学习任务，达到了学中有玩，玩中有学的目的。孩子在整个学习过程中，由于好奇心的驱使，学习兴趣极为浓厚，在教学的很多个环节中，孩子的思维都异常的活跃，孩子的学习兴趣得到增强，教学效率得到明显的提高。
四.利用游戏，开发孩子智力，培养孩子的创造能力。
游戏对于幼儿来说，除了能引起情绪上的变化外，幼儿在游戏的过程中，往往还会有不少新的好奇、新的发现。就拿幼儿最爱玩的吹肥皂泡来说吧，一些孩子在玩的过程中就会纳闷：为什么一吹就会出泡泡呢?为什么吹出的泡泡是圆的呢?为什么会出现五颜六色的色彩呢?等一系列的问题。这时，作为教师的我们，就应该不失时机的给孩子讲解一些相关的科学道理，开发学生的智力，当孩子在发现相同的现象时，就会渐渐的明白很多事物都可以用相同的道理去解释。幼儿的信心就会得到极大的满足，会进一步激发他们去思考，去探索科学的奥秘。另外，在幼儿的生活中，往往不会缺乏创造美，如他们在折叠糖纸、粘贴树叶、制作玩具、搭积木等过程中都能显示出自己的独特智慧来，教师在教学中，要积极的给予孩子保护，培养孩子的创造能力，为孩子的后继学习以及科学探究打下基础。在幼儿阶段的教学中，教师要善于发现孩子的点点滴滴，合理的运用游戏去开发孩子的智力、培养孩子的方方面面能力，让孩子在快乐中逐渐学习知识，了解世界，培养能力。
总结：搞好幼儿阶段的教育，是教师教学的需要，是孩子学习和发展的需要，也是国家、社会的需要。游戏对于幼儿的健康成长非常重要，教学中，教师要不断的积累教学经验、不断探索新的游戏教学法，努力为幼儿游戏创造条件，科学地指导幼儿游戏，巧妙地利用游戏进行科学教育。
参考文献：
[1]李定仁，徐继存主编.教学论研究二十年[M].人民教育出版社，2001
戏曲的地域性与语言艺术探析论文
“地方化”不仅仅是戏曲艺术自我发展、自我完善、不断扩张的一种重要方式,更是“当代戏曲的一大特色”,在“戏曲”这个大的艺术门类之中,各个地方剧种都有属于自己的特殊规定。正是在这个意义上,“地域性”成为中国戏曲“传统”的重要特点之一。
此外,地方戏曲作为由一定区域内的民众共同创造、共同欣赏的区域性剧种,它体现了一个地区民众的总体审美趣味,是该区域内所有民众共享的非物质文化遗产。我们不能高高在上地站在“保护文化艺术多样性”的立场,空泛地给戏曲传统的地域性特点下定义,也不能不切实际地考虑到不同地域的民众对本地戏曲的审美和民俗需求。对一定区域内的演员和观众来说,地方戏曲是他们生活的一部分,是他们休闲娱乐、情感交流及宗教祭祀的必需品。以陕西省宝鸡地区民间秦腔演出活动为例①,庙会请戏不仅带有原始的“娱神”意味,更是村民们联络乡情、丰富农闲生活的需要;同时,在演出中还能够通过吉庆剧目,来表达一种质朴而单纯的、对幸福生活的期望。葬礼请戏,往往是因为逝去的老人多为秦腔戏迷,子女们希望通过这种形式表达自己的孝心;同时,这也是为了犒劳为举办葬礼而辛苦忙碌的乡亲邻里。至于各种企业开业、周年庆典请戏,一是企业希望借上了妆、带有“神气”的戏曲人物避邪求福,再则也给附近的居民(也即企业的潜在消费者)提供一场免费看戏的机会,企业方面可以借此机会表达“对父老乡亲的感谢”,是一种巧妙的广告策略。又如,笔者曾对兰州市区内主要茶园进行过调查,发现当地的茶园演出和业余自乐班活动,对于相当一部分中老年市民来说,听着熟悉的秦腔唱段喝茶、谈生意、拉家常,正如年轻人进KTV消遣一样,是他们日常娱乐、交际生活的一部分。而自乐班中各个年龄阶段的业余秦腔表演爱好者聚在一起,吹吹打打、弹弹唱唱,更是他们文化娱乐消遣、甚至是精神寄托的主要形式。
同样地,全国各地的戏曲演出均各有其符合地域文化和风俗习惯的“传统”,这些“传统”也只有针对这个区域内的民众才有实际的价值和意义,把东北二人转搬到苏州水巷茶楼上去,把昆曲小调放在陕西尘土飞扬的庙会戏台上,其结果如何是可想而知的。各地方剧种就像不同品种的花卉植物,只有在适合自己的地域文化土壤中才能生根发芽、开花结果。如果硬生生地把他们拔出来,“移植”到另外的土壤里,除了日益干枯僵死,别无出路。
与戏曲的剧种多样性相表里的,是它的民间性,“民间”这个词除了通常意义上含有的,与“官方”、“正统”、“贵族”等带有社会阶级性的词汇相对立的意思之外,更有“地域性”的含义。因为“民间”归根到底是民众的民间,不同地域的民众物质生活、精神世界的多样性,决定了“民间性”具体所指的多样化和地域性差异。以往研究者从社会学研究的角度出发,已经指出戏曲在表达民众的思想情感、[2]审美娱乐需求、[3]民俗生活需要[4-6]等方面呈现出的“民间”特性,但对民间性的思考还不能就此打住,因为所有这些需求还具有地域限制性。如果只强调笼统意义上的“民间”而忽略了“民间”内部的多样性和民众群体的.复杂性,就很容易造成对真正“民间性”和具体民众群体需求的漠视。社会人类学家罗伯特雷德菲尔德曾指出,如果将广大知识阶层、贵族阶层或者说城市统治阶层的“传统”视为“大传统”,而将底层民众的“传统”视为“小传统”,那么,这两种“传统”并不是完全割裂的,而存在着这一种长期的相互影响的关系。“大传统”会对“小传统”形成“下渗”作用,而“小传统”既有积极向“大传统”靠拢的愿望,也会对“大传统”产生重要的影响。[7]29也就是说,“传统”有着自为的生存空间和发展倾向,传统之所以存在,是因为人们热爱并且需要它们;传统的变迁“起源于传统内部,并且是由接受它的人所加以改变的”,这种变迁“并不是由‘外界环境’强迫他们作出的,而是他们自身与传统之关系自然成长的结果”[8]229。如果从理论研究的角度出发,为了保持某种演出形式的“民间性”而否定这种演出形式自身的发展要求,无疑是对遗产传承的自然链条的一种粗暴的人为破坏。戏曲的民间性,是具体、集中地体现在一群活生生的民众之中的,地方戏曲就是为了满足不同地域民众各种层次的需求而形成多种剧种形态的,我们必须尊重这种建立在地域差异基础上的剧种差异性。
以往学者对民间戏曲的研究,多是从文化分析、艺术欣赏、历史研究的层面展开的,但对于地方民众而言,戏曲的意义也许并不在此。比如,对于陕西民众来说,“请戏”、“唱戏”,首先是一种祖辈流传下来的仪式传统,是婚丧嫁娶、庙会祭祀以及各类庆典上必不可少的活动项目。其次,“看戏”则是一种能够带给人以愉悦感的娱乐活动和一种与亲朋好友联络感情的交流机会。此外,广大农民观众们,还相信传统秦腔剧目大部分都是讲述真实的历史故事。笔者田野调查时,剧团演员常常叮嘱我,要记住每出戏讲述的故事发生的年代,因为他们认为“这在历史上都是真事,人家是有记载的”。从《闯宫抱斗》、《太和城》到《八义图》,再到《出汤邑》、《金沙滩》、《二进宫》,几乎每次演出历史戏,演员们都会向我强调这一点。
传统秦腔戏剧目确实是以历史剧居多,而且很大一部分剧目都是基于历史演义而发挥出来的,其中包含了一些历史真实的成分。虽然这些民间传说和曲艺作品中的历史,对很多历史研究者来说都是“戏说”、“歪说”,但在广大民间观众中却具有很大的权威性。传统的秦腔历史戏正是在这种文化背景下,赢得了演员和观众的“尊重”。特别是那些讲述民族英雄和忠臣烈士英勇事迹的历史戏,无论演员还是观众都会对其中的主人公抱有崇敬之情,而对奸臣逆贼则嗤之以鼻。典型的表现是,一出秦腔传统历史戏中,戏分最多的肯定是忠臣义士而不会是奸贼,团里台柱级别的须生演员很少饰演坏人,而演员也往往不愿以自己饰演反面角色的戏作为自己的拿手戏①。从观众的角度来说,他们一般不会为“坏人”的表演而鼓掌叫好,更不会为饰演反面角色的演员“搭红”、放鞭。②[9]72如秦腔传统剧目《八义图》(即《赵氏孤儿》———笔者注)演出时,饰演为救孤儿而慷慨赴死的卜凤、公孙杵臼、程婴等正义人物的演员都会被“搭红”、放鞭,而屠岸贾的饰演者,即使被有些观众称赞“演得好”,也不会得到这样的待遇。也就是说,戏曲的“教化功能”其实不仅仅是上层统治阶级从意识形态角度出发对戏曲提出的“非分要求”,也不仅仅是文人创作者从主观态度出发的“一厢情愿”,同时还是广大观众心中已然形成的一种观赏需求。戏曲在民间传播,确实起到了知识传播和道德培养的积极作用。戏曲剧目的“历史讲述”和“道德教化”特点,对地方民众思维方式、价值判断的培养和塑造发挥着重要的作用,因此,这也是戏曲地域性特点的一个重要方面。
总而言之,戏曲“传统”的地域性特征,不仅体现在不同剧种形态各异的表演方式和艺术风格上,更体现在各剧种与他们所属地区民众的现实生活和精神世界的密切关联之中。我们不应该只站在“保护人类文化多样性”、“保持戏曲艺术多样性”的艺术家和理论家的立场上,对如何保护、如何发展指指点点,而应该认识到,这种“多样性”的形成和发展首先取决于民众多样化的审美娱乐需求。应该首先弄清楚观众需要什么,并尊重他们的需要,给他们传承或者改变自己的“传统”的自由。
所谓“口头性”,是借鉴了英文单词Oral/Orality的译法,包括口头创作和口头传承两层含义,在OralandIntangibleHeritage(口头非物质文化遗产)和OralPoetry(口头诗歌)这两个相关的重要概念中,“口头”(Oral)均同时包含这两层含义。有学者指出,应将其译为“口传”更为合适,[10]36诚然,“口传”固然强调了传承方式的非文字性和动态性特点,却忽略了艺术创作过程中的即兴发挥和口头创造性。因此,笔者以为,反倒是“口头”这个似乎比较含混的词语更有概括力。虽然借用了英文词汇,但并不是说中文语境中就没有这一概念;恰恰相反,我国文化传统中,强调“口头”材料价值的历史要更为久远:如汉语中“文献”一词中的“献”字,朱熹曰:“文,典籍也;献,贤也。”即,“文”原是指书面的文字记载,“献”则指博闻的贤人的口头传闻。[11]12可见,文化传统的“口头性”特点,是人类文明的共有特征。
曾有学者将戏曲归结为“语言的艺术”,并从“文学性”的角度对戏曲的“现代化”提出要求。自然,大部分戏曲剧目都有大量可以以文字的形式进行创作和记录的唱词、念白,从这个角度出发,认为“元杂剧”、“宋元南戏”、“明清传奇”和“地方戏”都是一种“戏曲文体的概念”[12]4,似乎也未尝不可。接着,如果从文学角度出发对戏曲的唱词和念白进行分析,认为其具有“诗的韵律、节奏”,从而将元杂剧、宋元南戏都纳入“抒情诗”[13]8的范畴,这个逻辑也大体不谬。这也是很多学者斥责清末以来以京剧为代表的地方戏,“使戏剧文学性和思想内容大大‘贫困化’”的基本依据和出发点。[14]5但笔者以为,即使考虑到戏曲拥有大量韵律化和节奏化的唱词和念白,故而承认“戏曲文学”的存在、承认“戏曲”的抒情诗本质、承认戏曲是在表达某种思想和情感,也必须认识到,这是一种“口头文学(Oralpoetry)”,它遵循着“口头诗学(OralPoetics)”的形成和发展规律。“口头诗学”理论源自西方文学理论界对荷马史诗的形成及其传播形态的讨论,20世纪30年代,帕里和洛德在对南斯拉夫地区口头史诗的调查研究基础上,提出了被后世命名为“帕里洛德”理论的观点。自此以后,有关口头诗学理论的方法,“已经影响了散布于五大洲的、超过了150种彼此独立的传统的研究”[15]5,这一理论在大量人类学调查材料的基础上,强调被传统的研究方法所忽略了的史诗文学的口头创作和口头传播特性。“口头诗学”理论,对我们认识中国曲艺和中国戏曲有很大的启发意义。
戏曲的成熟和完善得益于唱讲文学提供的足够多的、情节足够丰富的故事本事,当前许多盛行的剧目,无论是元杂剧、宋元南戏还是明清传奇、地方戏曲剧本,都和唱讲文学有很大的关联,甚至有学者提出,许多地方剧种完全就是在地方说唱艺术的基础上形成的。当然,有关唱讲文学对戏曲艺术所产生影响究竟有多大的问题,相关的研究仍需进一步深入;但可以肯定的是,戏曲从唱讲艺术中吸收了很多珍贵的养料,其中就包括“口头性”特征。由于唱讲文学本身就是一种口头创作、口头传承的艺术样式,“一般来说,说唱的文本就是这样从无数艺人的口中产生的‘口头创作’的阶段成果”[16]48—49。对民间说唱艺人来说,“与文字相比,戏剧或说唱的词句首先是作为‘声音’存在的”,而且艺人还常常“得到师父口头传授书词”[17]84。即使对于现成的演出本,“艺人们也一般不将其书词全部背诵下来,而仅仅是记住其故事情节和成为‘赞’、‘套’、‘赋’的某种韵文就登场了”[18]87。那些认为戏曲源自唱讲艺术、戏剧剧本来自说唱文本的观点,至今有一个问题无法解释,那就是,为什么从说唱文本到戏曲“剧本”之间的“链条仍有一些缺环”?有学者将完善这些“缺环”的希望寄予“文献发现”[18],其实,这个重要的环节就是戏曲艺人的口头创造。既然唱讲文学本身,允许艺人对底本进行口头的即兴创作,当它转为另一种形式不同却拥有更加突出的“表演”本质的艺术所用时,这种被实践证明极富创造力和实用性的创作方式,自然会被继承下来。从“口头诗学”的角度来思考,也更容易理解中国戏曲幕表制、条纲戏的演出形式何以成为可能。
总而言之,如果考虑到戏曲唱词、念白的“文学形式”,从文学角度理解戏曲的“传统”,这也未尝不可,但必须认识到戏曲剧本不仅仅“为上演而设,非奏之场上不为功”[19]1,而且是可以直接在场上以口头方式创作、并且以师徒之间口耳相传的方式传承下去的。
戏剧是由“文本”和“表演”共同组成的一种“综合艺术”,两者缺一不可,互相依存。上文已经分析指出戏曲“文本”的口头性质,那么接下来,则需再来探讨“表演”的口头性质。事实上,用口头诗学的理论分析戏曲表演的口头性仍有一定的局限,因为舞台表演已经远远超越了口头讲述、口头表演的唱讲艺术范畴,而具有肢体表演艺术的特征。笔者此处只是借鉴口头诗学的理论思维,反对将戏曲艺术文本化、将演出凝固化,认为戏曲的舞台表演具有类似于口头表演的临场创造性和口头传承性特征。笔者在对宝鸡新声剧团及宝鸡秦腔民间演出形态的调查中发现,同样的一个剧目,从来不会以同样的方式进行演出。正如有老艺人明确指出的那样,有些戏“根本没有啥本子”,“不同班子有不同班子的演法”。唱词和念白部分尚且如此,具体的身段表演就更加具有灵活可变性了。新声剧团丑角演员杨宝国的表演就很能体现这一点,作为该团唯一当行的丑角演员,他饰演的刘媒婆、杨三小、花仁义、赵飞等角色,时常令观众捧腹大笑,而同样的这几个角色每一场他都有不同的演法、不同的台词和动作,每一场都会增加自己临时发挥的“活口”。当笔者问他这些活口是如何编排出来时,他笑着回答:“这都是胡说八道呢,没有啥道理。见啥人说啥话么!”但又随即严肃地说道,“虽然不存在编排那一说,可也不能真的胡说,要心里有底,说得干净利落、适可而止。”①
其实,理解戏曲的口头性特点,也只能是作为理解戏曲唱词、念白等语言性表演部分的一个新切口。凝结着更多戏曲“传统”的表演的口头性,则需要从另外的角度切入,那就是师徒之间“口传身授”的技艺传承方式。由于戏曲演出纯粹依靠演员高度技艺化、繁难化[20]的肉声演唱和肢体表演,因此,从根本上来说,戏曲是完全诉诸场上的一种表演艺术。它的许多身段程式不仅无法用文字来记录、表达,甚至也是“口传”都说不清楚的。和其他所有类型的文化传统一样,在世代延传过程中的“那些弦外之音(over-tones),不言而喻的知识(tacitknowledge)成分,以及洞见之类不宜应用原理和规则的东西,是不能以明确的语言进行传授的,而要通过内心联想,通过对动作执行者的典型行为的移情来获得”[8]23。具体至戏曲艺术中,就需要老演员的亲身示范,也就是“心授”,演员们习惯称之为“带着走一遍”。演员“跟着铜器点子”、“跟着师父走一遍”之后,很多困惑便可以得到解决。
同样以宝鸡新声剧团为例,该团大部分年轻演员毕业于各类戏曲学校,三年的在校学习仅能掌握基本的表演技法,进剧团后,要想上台表演还需要由老演员对其作具体的指导,这种指导便都是以口传心授的方式进行的。笔者在调查期间发现,这种技艺传授行为可以随时随地发生,灵活性很强、形式也比较多样,比如年轻演员在台下观看老演员的现场表演,休息时听老演员“说戏”,等等。如今,随着各种视频影像资料的普及,年轻人还可学习其他知名演员的表演。但这样“看”、“听”、“说”仍然不够,还需要“做”,即老演员的动作示范和年轻人自己的舞台实践。总之,老演员的口传心授和年轻人的身体力行,是戏曲表演技艺得以传承的两个根本要素,二者缺一不可。这一点,从新声剧团老团长李扶中对现在大部分演员不认真练功,只想偷懒地看看、听听,“上台后学样样”的现象表现出的强烈不满也可以体现出来。正如他情绪激动地感慨道:“不是说所有东西都是你看就能看会的,这需要功夫,没有功夫,你演的就算是对的、没错,也不好看、不合式,行家一看就看得出来你这个演员的水平”②。
事实上,认为戏曲是“语言艺术”和认为戏曲是由“剧本”和“演出”共同组成的“综合艺术”这两种观点,笔者均不敢苟同。但上文仍然在肯定这两种观点的基础上分析戏曲“传统”的口头特征,只是为了强调认识“口头性”的重要意义。笔者认为,戏曲不仅仅具有口头艺术的特性,更是一种纯粹的表演艺术,无论是其体现为“文学形态”的唱词和念白、还是最终以“表演”为本质的成品———一次具体的演出,作为一种非物质文化遗产,舞台表演艺术就是一种“时间与空间的瞬间结合,它的本质就是intangible”,也就是“无形性”、“转瞬即逝性”①[21-23]。而戏曲之所以具有这种intangible之特性,根本原因就在于它以演员在场上的“在场表演”为主要创作方式,以师徒之间的口传心授为主要传承方式,既不囿于剧本、灯光、舞美等物质工具,也不会停滞于任何一个固定状态,整个创作、传承过程都依赖“人”的创造力,长期处于不断更新、不断变动的发展过程中。
以剧种多样化和民间性为主要表征的地域性,和以口头创作为主要创作方式、以口传心授为最佳传承模式的口头性,是戏曲“传统”最为突出的两个特征。其中,剧种多样化是一个长期的过程,至今仍然在继续。口头创作和传承的灵活性、创造性也体现出强烈的活态特性。因此,戏曲的“传统”绝对不是已经僵死的、固定不变的、“跟不上时代”的“旧传统”,而是内在的蕴含着无限的生命力和创造力,是一种“活”的传统。遗憾的是,这一点却常常为传统戏曲研究所忽略。[24]96因此,笔者以为,回归“传统”,肯定“传统”的活态性和创造性,发掘古老“传统”对当下戏曲传承、发展的重要意义,从“传统”中汲取力量,是解决当前戏曲困境的根本出路。
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