肖像描写也叫外貌描写,鲁迅先生,显然深谙肖像描写的奥秘,因而,揣摩先生笔下的肖像描写艺术,是我们学习写作、提高自己写作水平的有效途径之一.一、刻画人物外部形态,揭示人物性格特征.“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人.他身材高大,青白脸色,皱纹间时常夹些伤痕；一捋乱蓬蓬的花白的胡子.穿的是长衫,可是又脏又破,似乎十多年没有补,也没有洗.”不用介绍,大家也知道,这是《孔乙己》中鲁迅先生对孔乙己的描写.站着喝酒的都是短衣帮,穿长衫的都是踱进屋内坐着喝,孔乙己却是介乎两者之间.“唯一”二字,看似普通,然而正是这两个字道出了孔乙己与众不同的个性特征.这是总写一笔.人物的身份、地位已蕴含其中了.接下去是肖像描写,身材高大,本可自食其力,但脸色的青白,正是不得温饱的写照.那“伤痕”又引起读者对人物的多方猜测,后文已回应了他的偷窃和被打伤.花白胡子,暗示了年龄,“乱蓬蓬”和“又脏又破”点明了他的懒惰、贫困、潦倒.这一精彩的肖像描写,不仅形象地刻画了孔乙己的外部形态,而且也入木三分地揭示了孔乙己迂腐的性格特征.从而成为读者理解孔乙己这一形象的一把钥匙.（《孔乙己》）二、刻画人物外貌,展现人物精神风貌.人物肖像,是人物形象内心世界的外部表现,好的肖像描写应该是形神合一的,而鲁迅先生笔下的人物形象很好地展现了人物的精神风貌.“阿Q‘先前阔’,见识高,而且真能做,本来几乎是一个‘完人’了,但可惜他体质上还有一些缺点.最恼人的是他头皮上,颇有几处不知起于何时的癞疮疤.”（《阿Q正传》）阿Q每每发怒时,这癞疮疤便涨得通红,未庄人拿他取笑,他却说：“你还不配……”“仿佛在他头上的是一种高尚的光荣的癞头疮,并非平常的癞头疮了.”作者写他头上的疮,是在揭出他内心的疮,精神上的疮,“你还不配”四个字,不正是他“精神胜利法”的表露!另外《故乡》中对杨二嫂、闰土,《祝福》中对祥林嫂的描写,也是如此,作者在描写人物肖像的同时,又通过肖像展现了人物的精神状态、内心世界.三、刻画人物肖像,表现人物生活境遇.
声乐系论文题目： 1.陕北民歌艺术研究 2.陕北民歌的艺术特色 3.陕南民歌的艺术特色 4.青海花儿之我见 5.秦声初探 6.秦腔音乐特色 7.老腔艺术初探 8.长安乐鼓探究 9.声乐小组课利弊谈 10.如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化 12.《XXX》作品分析及美学特点 13.XXX作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性 15.戏歌初探 16.高师声乐教材民族化与本土化的回归 17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同 18.论歌唱中的legat 19.论声音造型
关于人像摄影的几点看法
——作者：卡西莫多
现在的人像摄影好像越来越误入歧途，其现象大致为以下几个方面：
一，
选模特如同选美，漂亮的才能做模特;
二，
选模特如同大胸比赛，胸小的都没有了做模特资格了;
三，
拍摄时皮肤越来越白了，白到比一张白纸还白，全没有了光影层次感。把摄影最基本的，最该表现的光影层次丢到九霄云外;
四，
后期制作越做越蒙，蒙到皮肤质感丧失殆尽!我这里还不是指那些不会后期和不懂后期，只能用一键美化程序或用磨皮的简单方法处理图片来糊弄不懂得欣赏者的摄友，我是专指那些手持几万到几十万摄影器材的朋友，花那么高的价格买来对细节和质感有超长表现的设备及镜头，拍出来的是好片子，可是后期处理得却等同于一个千把元的傻瓜机效果!真不知这样的朋友是怎么想的!
五，
人像摄影不讲究用光技巧，甚至于不敢用逆光拍摄，专挑顺光的方位拍摄，殊不知这样的片子拍出来先不说后期处理增加了点儿难度，就是稍有摄影常识的人能够欣赏都难，不要说真正懂得摄影艺术的人了，看到你拍出这样的片子只会呲之以鼻(暗中的，表面上可能会给你留点面子)!
我对人像摄影的几点看法和建议：
一，
人像摄影不是选美。作为摄影师，你要做的是怎么把被摄者美的瞬间给拍下来，让被摄者显得更美。在拍摄时，多注重人物的神态和表情，最大限度的调动被摄者的情绪乃当务之重。不要像弱智的摄影师一样要求被摄者笑一笑，那样笑出来的不傻才怪!要善于与模特沟通和交流，尽量使被摄者在情绪放松时去尽情地发挥，这时拍出来的人像才会表情更加自然，更加传神，不精彩才怪!
二，
女人的美也是体现在多方面的，不要仅仅盯着大胸的女性。胸大并不是美的唯一。摄影师更该多加关注人物的神态、表情、眼神儿和优美的肢体语言，对于各种光线的巧妙运用来展现被摄者这些美的瞬间;
三，
拍摄方位切忌平光，也就是顺光。要多利用侧光、侧逆光或逆光来拍摄，这样拍出来的片子才会有很强的光影层次感和立体感，才会更加生动和感人;
四，
人像摄影的构图涉及到很深的学问和很高的技巧，我就不在这里深谈了。但能够增加美感和提高动感效果，你只要做到以下两点就可以了：其一是尽量避免主体居中。人物的前方空间多一些，后面空间少一些;脚下的空间少一些，头上的空间多一些(特殊表现手法另论)这样的画面看着才舒适;其二是巧妙利用相机的倾斜达到对角线式的构图或利用前后景物的参照物来体现画面的纵深感，这样会增加画面的动感效果;
五，
数码相机发展到目前其对焦方式已经很方便和精准了，在人像拍摄时，对焦点一定要对在离相机最近的那只眼睛部位，最传神的眼睛清晰了，整个画面才好看。
六，
尝试多角度，多方位的拍摄方式，尤其是在大型摄影活动群拍时更是如此，尽量减少雷同，多拍出几张与众不同的片子来，这样才会显得你的拍摄手法有独到之处呢!
七，
现在是数码**，多数摄友使用的都是数码相机。可是再好的相机拍出来的片子总会有很多不尽人意之处，都需要进行后期处理的，尤其是人物的皮肤，不做后期处理总感觉有不尽完美之处。可以这么说，拍摄完成仅仅是整个人像摄影过程的一半或一少半的工作量，大量的工作还需在后期进行调整、修理等，不做后期工作的图片只能算是半成品了。
PS固然是最好的图片软件，根据摄影者的创作意图几乎是无所不能，但它也不是所有的工具操作起来都便捷、都易于掌握。有很多工具的繁复操作还是很令人头痛的，好在现在网上有很多其他很好的易于掌握和容易操作的图片软件。这些图片软件都有各自的长处和优缺点，摄友们只要多尝试几种图片软件，会发现其中的许多便捷之处。我在这里给摄友们一个最忠恳的建议，后期的处理不是越白越好，而是一定要留有尽可能多的光影层次来丰富画面;皮肤的处理更不能使用简单的磨皮方式，变成了橡皮人儿，而一定要保留皮肤的质感，这才是人像摄影真实美的体现。(就图片的后期处理愿与摄友们进行深入的探讨)
最后提到最重要的一点，就是：要引导欣赏者到正确方向上来也是摄影者义不容辞的责任。观众群中不懂摄影艺术的还是大多数，这就要求我们有必要适时地做些摄影艺术知识的普及工作，多向大众交代摄影艺术的基本规律和常识，告诉大众什么才是真正的好作品，引导大众懂得欣赏和会欣赏摄影作品。“俗”是我们生活中处处存在的东西，同时也是艺术表现一种不可或缺的形式，但却不是摄影艺术追求的目标。而“俗气”则是我们摄影人要摒弃的不良形式，更不该随波逐流的专搞一些俗气的作品出来以误导大众!
人像摄影的技巧与后期处理
人像可谓日常生活中接触最多的拍摄对象，现在人像摄影已不再是单纯记录人的面貌，为了更好的拍摄人物，我们应该掌握一些常用的摄影技巧，并通过后期处理使摄影效果锦上添花，使人像摄影真实的内容和完美的形式达到和谐统一，使画面中的人物上更为栩栩如生。
论文关键词：人像摄影，技巧，后期处理
人像摄影是所有摄影类型中最难掌握的一种。摄影家们凭借着敏锐的艺术触觉，通过对人物姿态的安排、表情的选择，对光线、影调的处理来让人物的性格说话，让摄者坦露内心世界。被拍摄者的姿态、情绪、状态、与摄影师的互动状况、外部光线等等都会影响到最终的拍摄结果。拍摄人像可以移动位置、使用外闪，并且可以更换衣服或者做些姿势，这里唯一能限制你的就是你的想像力，想像力就是拍出人像大片的关键所在了。学习拍摄人像最佳的办法之一就是向专业人士们学习，这里有一些像专业人士一样思考的技巧能帮助你拍出令人惊艳的人像照片，可以使观众从画面中的人物身上看到了更为生动有力、栩栩如生的形象论文发表，更能体验到时代的氛围，感受到丰富多彩的人生。
人像摄影的技巧
1. 与你的模特建立和谐的沟通
这是所有技巧里最重要的一条，掌握这一条，你就在人像摄影专家路上了。尽量让她们放松点，开心点，如果你做到这一条，好照片将会随之而来。如果你还在寻找模特，你的女朋友或男朋友将是你拍摄人像照片的最佳起点。
2.人摄像影的构图
拍人像，无论特写、近景、半身全身，除了模特姿态与神态外，最重要的就是要求摄影对构图的判断，人像的特写最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。拍摄近景人像，要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便论文发表，使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。拍摄全身人像，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。
3.选择最佳拍摄方向：
大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。
4. 使用长焦端
你镜头的焦距也是相当重要的因素之一。你需要充分了解镜头的特性及如何发挥它的优势。如果你拥有一台数码相机和一支标准变焦(典型的就是在18-55左右的焦距)的装备的话，那么你已经拥有拍摄人像的不错的器材。如果焦距超过100mm或更多，那当然更好。使用变焦的镜头的长焦端来拍人像是比较理想的。长焦镜头能产生压缩感，使脸部更平并变得讨人喜欢。
5. 拍低饱和度照片
低饱和度照片通常是艺术化的，充满创意。一些当今最好的时尚与人像摄影师喜欢拍摄低饱和度照片。所以你不应忽略这种技巧。此类照片主要是关于锐度、质地、光线和构图方面的事情。此外，低饱和度照片通过后期处理也能给观者不同的、特殊的心情。
6. 学习有关光线的一切知识
就拍摄人像而言论文发表，多云的天空和下午下半段的太阳光是不错的光线。直射的阳光会使人像非常糟糕，它将在人像上投射刺眼的阴影并使模特斜视或眯着眼;逆光则是令人兴奋的，虽然你可能看刺眼的阳光，并且可能需要反光板或外闪将光线打到模特的脸上。
什么是反光板?就是任何能将光反射到你拍摄对象上的物体，能削弱光线投射的阴影不是那么强烈。你可以买反光板或者用一块白板、白床单什么的代替。反光板的作用就是让你控制好光线。
7. 了解相机的设置
相机设置能帮助你拍摄好人像照片。其中有些设置在你用人像模式拍摄时需要启动。其中最有用的一些设置是：
图像模式：如果你用的是佳能EOS系列相机，可以设置到肖像模式，它可以优化对比度和饱和度;尼康的叫法则不一样，叫图片控制设置，所以需要看下说明书。
白平衡：将你相机的白平衡设置为阴天模式，这将让你的模特皮肤显得比较暖。
ISO：如果你在晴朗天气拍摄，可以设为ISO100;如果是在多云天气的话，设为ISO400，这样的话，不会因为快门太慢而抖动相机。
画面质量：如果你喜欢JPG格式，确保用的是最高画质的JPG。但是图片格式越大，你后期能处理的空间就越大。
8. 把握好人物的神情姿态
人像摄影讲的就是神形兼备，如何在瞬间捕捉到人物最佳亮点，是人像作品成败的关键。在拍摄前应该将构思告诉模特，引导模特进入你预先设计好的拍摄情节里论文发表，让模特在这个范围里展示她对拍摄内涵的理解。在此抓取顺间，拍摄的成功率就会大大提高。你也可以鼓励模特转着你的相机转而获得更好的结果，让她们开心点，自然点，自发地摆出一些姿势，这些拍出来的人像会更充满生活的气息。尝试一些创意。让你的模特在周围人群在走动时保持静默;将你的相机在三角架上进行拍摄最好的时光。
9. 人像摄影的糖水片
“糖水片”是“新新人类”喜爱的一种摄影风格。比较典型的说法是：“视觉感受良好，心理感受平淡”。人像摄影的糖水风格主体突出，能使人留下很深的印象，比如模特的造型，神态，气质等等。糖水风格通常背景为风光名胜，山水草木，亭台楼阁等。光线多是明媚亮丽，或者阴柔妩媚，细腻温和。摄影技法上多是以大景深，小光比，视觉传统，构图规整，色彩过渡自然。
10.研究大师的作品
需要研究一些人像大师的作品。观察他们是如何拍摄的?姿势、光线、服饰、背景、质地、形状和色彩等等.人像摄影按环境可分为户外与室内影棚。
对于户外摄影爱好者来说论文发表，无疑是一种莫大的享受，也是一个广阔的摄影创作空间，值得大家去了解和掌握一些相关的拍摄技法。
外景地的选择，有两种方式可以借鉴，一是先将外景地确定下来，最好是有过亲临实地的经历。如果没有去过，事先一定要查找相关的资料，做到心中有数。确定外景地后，可根据外景地的特点构思设计一套拍摄方案。另外一种方式可先决定户外人像拍摄主题，再根据拍摄的需要去寻找服务于主题的外景地。
合理运用好户外光线，户外光线在任何情形下都可以拍摄出好照片，问题只是采用光线的手法是不是得当。所谓光角度，包括太阳位置，被摄者位置及相机位置。阳光是户外摄影的惟一光源，在户外人像摄影中所起的作用是至关重要的。阳光，不仅起到照明物体塑造形象的作用还可以渲染气氛，表达人物情感。只有了解阳光在十二小时不同时期的光照,色温变化，才能准确合理地运用于人像摄影之中。除此之外，还要掌握运用好顺光的整体性论文发表，侧光的立体感，逆光的生动及散射光的柔和等不同特点。当然这一切都应该服从于主题创作的需要。
摄影棚是一般人像摄影时最为快速与便捷的场所，既不用浪费时间东奔西跑，也因为摄影棚内的灯光、背景、道具等拍照器材一应俱全，所以可以在不受任何限制与干扰的情形下，既快速又便捷地拍好照片。
室内摄影棚的拍摄类型，以公式构图类的七分身以内特写照片为最多，风格变化上，则需依靠人像造型多变化或是背景素雅或花俏的改变，来使作品呈现较有变化性的高阶色调或低阶色调照片，或者是重复曝光等照片。
在摄影棚的拍摄技法中，最重要的是打光技法。只要掌握好基本的打光技术，就可以利用其简易又快速的工作环境拍出美丽的婚纱摄影与艺术照。室内摄影棚最大的优点之一是光源充足，具有复灯打光法的简便性与完美性，利用复灯式的打光组合，可以拍出比外景摄影更完美的特写照片。
所以说，室内摄影棚最适合拍摄完美的特写照片，也是每一位专业摄影师最能快速发挥的拍照环境
人像摄影后期处理
现在用数码相机的朋友越来越多，除了立拍立显、不用胶卷等优点以外论文发表，数码摄影还给了大家很大的自由处理空间。没有暗室有什么关系?只要有电脑和合适的软件，每个人都能对照片进行进一步的处理甚至艺术加工。
拥有好的摄影技术，同时兼备一款好相机，可对照片的后期处理操作环节提高很高的效率，并且能更充分的发挥你的想象力与创造力。那么你若只有一款很廉价的卡片数码相机怎么办?完全没有关系，通过后期处理，你依然能在有限的空间里发挥最大的优势。
在人像摄影中，我们会遇到各种各样不完美的情况。比如拍摄的模特左右眼大小不一，嘴巴不正，皮肤粗糙，身材过胖或过瘦;构图主题不突出，不美观;人物与背景色调不搭配等等现象，我们都可以通过后期处理来解决这样的缺陷。若是一张前期比较优秀的作品，我们也可以通过后期进行修饰，创作，以达到更高的艺术境界。总之人像摄影后期处理流程与技巧和归纳三点：
1.照片的基本润饰技巧。包括裁切、换背景、细节修正、合成等。
2.调整片子的影调和色调。包括各种命令(如色阶、曲线)的运用。3.照片的艺术化处理。包括制作绘画效果、糖水片、lome风格、海报等。
添加到搜藏待解决 求鉴赏达芬奇的画蒙娜丽莎的论文！！！！ 悬赏分：40 - 离问题结束还有 17 天 17 小时 要求：1 造型和色彩理论概述， 300字左右 2 该作品的历史背景，200字左右； 3 作者及其艺术风格介绍，200字左右 4 对该作品的评价及地位，200字左右； 5 运用造型和色彩理论对该作品的分析与评价，字数不少于600字。 1）内容与典故 2） 构图分析 3）色彩分析 4）技法与创新 这些不用步步遵守，只要稍微点到就行了，当然对于网上直接能找到的那些就不用贴出来了，毕竟我也能找到。虽然比较麻烦 其实很多小弟都能找资料，但是对于“色彩和造型”这些空洞的知识却不甚明了，也找不到相关的，所以需要大家帮忙！！！ 问题补充：其实不一定要蒙娜丽莎 只要是文艺复兴时期、巴洛克风格或学院派的一件艺术作品（包括绘画或雕塑） 可以的话可以发到 谢谢了
怎么我们的美术选修也要写这个 500字 哈哈 明天要交了 我还没写。。。。呜呜、、你是阳江职业技术学院的吗
从14世纪下半叶开始，黑暗的中世纪日趋衰落，欧洲开始从封建社会向资本主义社会过渡，资本主义的新种子在逐渐萌芽，由此引发了思想和文化上的变革。一场史无前例、气势磅礴的社会革新运动在意大利开始了，力图摆脱物质和精神两方面封建专制的枷锁，史称“文艺复兴”。它以复兴古典文学为起点，随后逐渐涉及科学、文化、经济等领域，整个社会和人的思想观念也随之开始发生变化。文艺复兴的指导思想是人文主义，提倡以世俗的“人”为中心，肯定“人”是现实生活的创造者和享受者。人文主义者以对“人性”的弘扬来反对教会的“神性”，以提倡“人权”来反对中世纪的“神权”。 在这种人文主义思潮的影响下，美术创作也开始经历着深刻的变革，显现出鲜明的时代特征。美术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人。随着文艺复兴人文思潮的兴起和推广，倡导对人的尊重。人的价值得到肯定，描绘世俗的人和人的现实生活的肖像画随之出现。随着宗教的、国王的统治逐渐松散，伴随工业化以后商人阶层的出现，描绘普通人的肖像画快速发展起来。肖像画成为油画中极其重要的题材样式，那时候几乎每个画家都画肖像画。 意大利是文艺复兴的发祥地，比别的国家较自由地得到了发展，自乔托以来，意大利的艺术家们都在竭力追求对人物个性的表现，艺术家们重视个性的多样性表现，并逐步在艺术作品中表现出这种强烈的欲望。早期的波拉尤奥罗等人便已开始画肖像画，其作品开始表现人们生活中的细节。而达·芬奇的《蒙娜丽莎》，则以高超的艺术手法，生动地表现出人物细微的心理活动，成为肖像画中的巨作。达·芬奇的另一幅肖像画作品《吉内芙拉·德·本茜肖像》，现藏于华盛顿特区国家美术馆，标志着达·芬奇个人风格的成熟。该画作构图沉稳，画中的女子外形轮廓虚实结合，两颊略宽，薄唇紧闭，画家将其个性刻画得十分微妙。针状树叶的阴暗与女子明亮的面部和柔软发丝形成强烈的对比，尖状的松针暗寓人物内向而刻薄的性格，背景后若隐若现的风景似乎呼应着她内心不为人所知的隐秘世界。
光线，永远是摄影师关注的东西。一个真正的摄影师都会注意和利用光线。下面是我整理的人像摄影构图论文，供大家参阅。
人像摄影构图论文(一)
摄影构图种类繁多。一般情况下，摄影者多喜欢将主体人物置于画面的中间或者黄金分割部位，使主体人物清晰地呈现在我们面前。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之中，摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往引人入胜，更不能尽兴地表达内容。
但构图无定式，有时另辟蹊径可能会得到意想不到的结果。摄影创作离不开构图，摄影构图和绘画构图一样，只有构图合理才能更好的体现出画面的特点。一张构图完美的摄影往往给人以美感，我们平常的摄影也得遵循一定的规律才能更加的吸引别人。每一种构图有各自的好处与优点。
构图特点
1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2. 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3 .变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4. 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5. X形构图。线条、影调按X形布局，感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6. 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8. S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9. 九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10.小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
11. 向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12. 垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13 .对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
人物外景构图技巧
画面位置指的是主体(人物)在画面中的位置。这个看似简单的问题在实际拍摄中却具有重要的意义。
首先，由于在实际拍摄外景时我们无法改变景的位置，有时对于“景”而言拍摄角度是唯一的，此时人物在画面中起着平衡画面的作用;其次，摄影师在决定人物在画面中的位置的同时也表达了对画面的理解并赋予了其意义。
谈到画面位置首先要决定拍摄时是采用横画面还是竖画面。当画幅与主体的方向(主体方向是指被摄者的姿态是直立还是平卧)相同时，比如人物站立并采取竖幅时，画面的表现以突出人物为主;当画幅与主体的方向相反时，比如人物站立并采取横幅时，画面表现以“人在景中”即人与景的关系为主。当然，这是指人物在画面中所占的面积比例较为合理时的情况。
按照传统的观点，常用的画面位置有六个：中线位置、黄金分割线位置、三分线位置、画面对角线位置、画面的边缘位置、画面的角落位置。选择哪个位置放置被摄者主要取决于景物的特点或是被摄者的姿态或眼神。
中心位置：
当景物本身是对称的或没有方向感同时被摄者的姿态也没有明显的方向性时一般采用中心位置。
黄金分割线位置：
当景物本身是对称的或没有方向感同时被摄者的姿态有明显的方向性时一般采用黄金分割线位置。(黄金分割线的位置可以简单地理解为介于中线和三分线之间的位置)。
三分线位置：
当景物本身并不平衡时，为了画面整体的平衡感应该将被摄者放在画面中相对应的三分线位置。
画面的边缘位置：
画面的边缘位置是指画面中三分线之外到画面边缘的位置。可以看出，在前面提到的画面位置中，被摄者在画面中的位置是在画面中四条三分线框出的范围之内的。超出这个范围的位置就被看作是画面的边缘了。当被摄者被放置在画面的边缘时，画面中景的表现是“最大化”的。在现在流行的旅游婚纱摄影中常被采用。但画面上部的边缘位置很少被采用。
画面的角落位置：
以“九宫格”划分的画面中，左上、左下、右上、右下等四个位置被称为画面的角落。
摄影构图注意事项
1.画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。
2.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。
3.附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
4.趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。
5.失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影响照片效果。
6.当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可是人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
7.拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。
人像摄影构图论文(二)
摘要：人像摄影构图中的色彩设计，主要指摄影家如何用彩色感光材料的特性、光线照明的效果、被摄人物及环境的颜色布局、各种摄影滤光镜的性能去创造出理想的色彩效果。它包括摄影家所表达的感情色彩、被摄人物所具有的典型形象色彩、作品内容所渲染的主题色彩。
关键词：人像摄影;色彩设计
一、让画面中的色彩达到丰富感情的作用
马克思曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化感觉。”这就是人们常说的“感情色彩”。
色彩的感情往往是通过艺术家所要表达的“思想”来体现的。俗语所说的，“感情色彩”，其实是指艺术家运用色彩来表达的感情。色彩能表达感情，除了由于人的生理与心理因素外，大部分则在于人对色彩的习惯联想。例如：红色似旭日似烈火，给人以巨大的温暖和力量感。红色又是相当活跃的色彩，在大幅画面上，只要有一小块红色就能给照片带来生机。绿色是生命的象征，蓝色象征沉静、清冷、深远、给人以向后退、向内缩的感觉。
譬如被摄对象是位纯情的姑娘。为了表现她的活泼纯洁和不息追求，我们可以采用纯度很高，鲜艳明快的色彩(或是采用对比强烈的色彩)，当然色彩以暖色为主。如果要表现被摄者轻快、愉快的感情，我们可在明度较高色群中点缀明度低的色彩来表现，如果要表现被摄者强烈的忧郁感、压抑感、苦闷感，可采用低明度，低纯度的色彩来进行色彩设计。
二、让色彩保持鲜明的对比
色彩气氛的产生，来源于色彩的对比。没有对比就没有亮暗之分。艳晦之别，冷暖之差。倘若你想让照片上的色彩呈鲜明的对比状，可以从以下几个方面来进行色彩设计。
1、利用色彩的明度加强对比。同样―种颜色，在不同明度的背景衬托下，它所显示的鲜艳度是不同的。如亮色在暗色的衬托下，会显得更亮，而在亮色的对比下，则会显得浅淡。因此，要使亮色显得更亮，可选暗色来衬托，要使暗色显暗，可选择亮色作陪衬。
2、利用色相的不同来制造对比。人们常把色彩的各种色相按光谱上的顺序排成一个色环表。叫做色相环。在色相环上距离较近的色彩对比弱，相距远的色彩对比强。通常说，色相环上的60以内的色称为同类色，色相对比较微弱，120以内的色是弱对比，要使色彩对比强烈，可取差距为120―180之间的色彩，它们会产生强烈的色相对比。
3、利用色彩的纯度来制造对比。当两种不同纯度的色彩相遇时，纯度较高的色彩会显得较艳丽，纯度低的色则会显得较黯淡。在色彩安排上，如果有意让低纯度的景色来衬托高纯度的主体色，也可使画面色彩艳而不俗。
4、利用色彩的面积来制造对比。照片上各色面积的集中与分散所造成的效果是不同的。如果主体色面积集中，它与底色的对比效果就强烈：若是分散成一些小块，它与底色的对比就削弱。要使主体色彩变得鲜明，可将主体色的面积相对集中，当画画中各色的面积有极大的差异时，使一种色的面积占绝对优势，而让另―种(或几种)色的面积占很小的部分，经常会产生的极强的色彩对比，使作品的艺术表现力变得更强。
5、利用色彩的冷暖感来制造对比。冷色和暖色对照使用，可以形成色彩对比，丰富画面效果，降低明度对比，可使冷暖对比增强。
三、利用色彩的统一与差别来营造色彩效果
在人像摄影的色彩设计中，人们常常用“色彩和谐统―”来作为欣赏和评价人像作品的尺度。摄影家们常常利用统―的色彩来追求画画的和谐统一。在人像摄影中，那种“红衣、红帽、红背景”的人物肖像出现时，曾给入耳目一新之感。这种“―片红”(也包括“―片黄”、“―片绿”等等)，所构成的色彩统一是单一的色彩统一，或叫同类色彩的统一，统一的色彩，自然是会和谐的。
在人像摄影中，恰当地把具有强烈对比的两种或多种色彩组合在一起可以产生明快的对比和鲜明的统一色彩效果。我曾见过这样一幅摄影作品，作者用高远的蓝天与广阔的大海作为背景，衬托着一位身披黄丝巾的青春女孩，多情的海风吹动着她的秀发和丝巾，似飘似舞，既有青春的活力，又具有大海般的柔情，整个画面用大面积的蓝色凋和耀眼的金黄色块构成鲜明的对比，这里的黄色与蓝色是互补色，并列在一起形成了强烈的色彩对比。这幅作品正是运用互补色的对比完成画面构图，恰当运用了明亮饱和的黄色与蔚蓝色天空和大海交相辉映，使昂首的少女更具有青春活力，整个画面别具韵味，由此，我们可以说：反差强烈的对立色彩构成统―之后，其和谐程度远比单一色彩所构成的统一更有感染力，更具魅力。
对于人像摄影构图来说，色彩设计作为―种形式，它最根本的作用就是为塑造人物形象和表达作品主题服务。文学大师高尔基说：“一切美的东西都是十分朴素的，朴素就是美。”色彩是美丽的，但它应该是朴素的，作为人像摄影家，应充分地利用质朴的色彩去美化人们的生活。
人像摄影构图论文(三)
随着手机和平板电脑的快速发展，我们每个人手里毫无疑问地都有了一个“相机”，这些相机不需要你了解什么光圈、快门速度和ISO，你只要会按快门就可以拍摄了。但有一样，相机永远无法帮助你，那就是照片的构图。说到构图，许多人会想到各种各样的构图法则，像什么三分法，S曲线法等等。这些从世界名画中继承下来的一大串构图“法则”充斥于网络和各种图书中，但这些法则只能使人困惑不解，因为照片的成败与这些法则关系并不大。而所有摄影家一致认可的唯一法则却是“一切法则都注定要被突破”!
那么，到底怎么来提高我们的构图能力?在摄影实践中，许多摄影师都会自觉不自觉地运用一些方法把读者的注意力吸引到被摄主体的身上，这样做的目的就是为了突出重点。这些方法显然比所谓的构图法则要简单和实用得多。掌握它们，可以使你的构图能力迅速提升。
通过动感来突出主体
镜头是可以传递动感的，当一个物体或者人在移动时，你可以用“常规”的办法把它“凝固”在画面上。通常情况下，这种“凝固”住的动作都不是多么好看。这时，你也许可以把它拍模糊。模糊是传递动感最有效的方法之一，而动感是可以突出主体的。
拍模糊其实有两种办法：一种是主体清楚，背景模糊;另一种是主体和背景都模糊。著名战地记者罗伯特·卡帕拍摄二战诺曼底登陆的照片，就是通过战士和背景的全模糊来传达紧张的战争气氛。当然，你也可以使移动的主体清晰，背景模糊。产生这种效果也有两种方法：一是用低速快门追摄物体，让镜头跟着物体移动，在移动的过程中按下快门;另一个是利用闪光灯的后帘幕开启功能来凝固主体，模糊背景。
让主体足够大
初学者常犯的一个通病就是拍照时，往往把被拍摄对象拍得太小，使被摄主体淹没在其他景物之中。遇到这种情况时，你应当向前，再向前，尽量站得近些。只有你站得足够近，主体才会凸现出来。
美国摄影师乔·麦克纳利在他的书中为我们讲了一个故事。一位年轻的摄影师去拍一个船长，拍了一天，回来看照片，在她所有的照片中，船长都只有绿豆般大小。乔·麦克纳利告诉她：“明天你跟船长一整天，就用这个广角端，必须站在船长一米范围内拍。”结果第二天摄影师回来，情况果然好多了。
用广角把主体拍得足够大，这是绝大多数摄影记者都会用到的技巧。这样拍的一个好处，就是可以让使被摄主体的影像在画幅中处于支配的主导地位，而且用广角近距离拍，可以表现出真实的现场气氛。
为主体搭一个画框
当你离被摄体很远，被摄体由于相对尺寸较小而无法支配画面(或者距离较远，你又想表现距离感)，这时你也没办法走近，那该怎么办?给主体搭个画框吧!这是吸引注意力的另一个十分常用的技巧。
对户外远处的大型物体，像山峰、纪念碑和建筑物等，一个常用的搭框方法是把树枝摄入画面。处于非主导地位的树枝会给画面一种空间感和距离感。这种技法常常用于旅游摄影和建筑摄影中。
当然，这种方法你也可以用在人像摄影中。给主体搭个画框，这个画框既可以是窗子，也可以是两根柱子;可以是院子里的一段篱笆，也可以是主体旁边的两个人影。在我们的日常生活中，这种富于创意的画框无处不在。当主题比较单调时，我们都可以考虑这种办法——为它搭一个画框。但是，这种画框式的构图只是一种“噱头”，是用来调换口味，增强画面的吸引力的，在现实中也不可滥用。记住，它的作用不是要人们去多看画框而少看被摄主体。
让线条聚向主体
在我们生活的世界里，总会有各种各样的线条。它们都会在你的视线里或视线外相会。好吧，那我们来利用这些线条，把你的主体放在线条要相会的地方。这样，当人们看这些线条时，视线最终都会被引向主体。在大街上，马路和街道两边的建筑物在视野中最终都会聚集在一点，在这个交会点上，你为什么不可以安放你的主体呢?在室内，墙角和桌子的线条也许会相会，它们也可以来为我们的主体服务。
使用广角镜头的人都知道，广角镜会加强线条的会聚效果，它会扩大前景的实有空间，缩小画面中人体的相对尺寸，强化距离感和孑然一身的孤独感。
把主体放在亮处
光线，永远是摄影师关注的东西。一个真正的摄影师都会注意和利用光线。而光是有方向的，它也有软硬之别。在阴天，户外的光线柔软又缺少方向性。而阳光下，光线的方向性很强，它会产生阴影。
无论何时，只要我们看取景器，都要先看看光线，它从哪来?它是硬光，还是软光?它是否照亮了我们不希望照亮的东西?它是否落在主体的身上，特别是我们想突出的拍摄对象身上?我们必须认真体验此时此刻光线的效果和它的性质。通过用光来突出重点是摄影最有力的手段之一。
这才12月呢！等明年4月在准备吧！多玩玩！
赵国经现为天津画院一级画师，王美芳是天津工艺美术学院二级美术师。他们二人既是生活的伴侣，又在事业上志同道合。对于绘画艺术，他们常常怀着一种感恩之情。是绘画使他们二人相识、相爱，直到成为艺术上的一对挚友。绘画给了他们许多东西，他们也把自己的一切奉献给了绘画。 20世纪90年代初，在经过多年的艺术创作实践后，他们觉得应该从古代仕女人物画上开掘出属于自己的艺术天地。正是对自己艺术特长有清醒认识，才使他们走上了一条成功的路。凭着一种热情踏上“仕女画”之路后，他们才感觉到其实这是一条很险也很难走的路。工笔仕女画是中国画的一个范畴，历史上尽管有仇英、唐寅等名家涉足，但其地位不高是不争的事实，它始终不能与山水画、花鸟画、一般意义之人物画比肩。在这样一个题材极狭隘的领域里要另辟蹊径实属不易。虽然要在古代仕女画中画出一片新天地是一件很难的事，但赵国经、王美芳却对此有坚定的信念，他们认为古装仕女画同样需要贴近生活，需要反映时代的审美风尚。任何题材，任何画种都有“质文代变”的性质。 赵国经、王美芳的仕女画，正是将艺术理想构筑在当代审美品格的基石之上，确立了他们全新的价值观及艺术视野。一方面继承了传统仕女画对文学意蕴的重视，另一方面又摒弃传统仕女凄苦脆弱、多愁善感的特征，而使笔下的形象端庄健康，充满青春活力，不乏当代女性的气息与风采。无论是历史人物，如李清照、上官婉儿，还是文学作品中的人物，如金陵十二钗等，都真实可信，突破了史实和文学描述的限制。他们将西洋画的观念和技法融入到仕女画的创作中，进而将鲜明的时代感、文学性、抒情性也灌注到作品中去，大大提高了作品的艺术表现力和感染力，并使作品具有古朴与现代二重旋律。他们的画正是有了古朴与现代的双向延伸，才使他们的“仕女画”有了别样的面貌。 赵国经与王美芳，相识了30多年，也合作了30多年，他们的合作是名符其实的合作。在创作中，他们发挥两人各自的长处，赵国经有着创作上万幅连环画的经验，对人物的形体语言、环境及画面的整体效果把握比较自如，往往是他先构思，起草稿；王美芳素描功底扎实，另外，她擅长刻画人物，人物形象不仅美，而且美得善良、不媚气，在赵国经一稿的基础上，王美芳将那些原本很模糊的人物，一一刻画出来。两人合作天衣无缝，珠联璧合，共同营造一片美丽的天空。 赵国经、王美芳生活得十分美好，他们十分想把这份美好的感觉通过作品传递给更多的人。他们的画主要表现的是一种优雅、纯净的美。他们认为画就是画，就是让人看了之后能赏心悦目。他们想把这种浸透着善良的亲和力的美表现到极致，谁不喜欢善良呢？他们表现的优美不低俗，不同于甜美或俗美，而是颇有风范的幽雅之美，这种审美意境给人一种静静的安适感。他们的作品由于十分注重挖掘“美”，营造了一种如诗的境界，而被认定为当代仕女画家中的佼佼者。 赵国经：1950年生于河北省景县。1976年毕业于天津美术学院中国画专业。现为中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，天津画院一级美术师 王美芳：1949年生于北京。1969年毕业于中央美术学院附中。现为中国美术家协会会员，天津市美术家协会常务理事，天津工艺美院二级美术师，天津画院特聘画家。 二人合作近三十年，作品多次入选全军、全国美展并获奖，其主要作品有： 《新书下连》 入选建国二十五周年全国美展。 《专心》 入选第四届全军美展。 《新来的水手》 入选建国二十五周年全国美展。 《高原的愿望》 入选第五届全国美展。 《蒙山腊月》 入选第三届全国青年美展，获天津二等奖、全国三等奖。天津美协收藏。 《再添来亨》 入选华北地区美展。天津美协收藏。 《王贵与李香香》 入选第六届全国美展，获铜奖。中国美术馆收藏。 《做嫁衣》 入选第六届全国美展，获银奖。中国美术馆收藏。 《正月》 入选第七届全国美展，获铜奖。 《太阳、雪山和我》 入选建党七十周年全国美展。中国美术馆收藏。 《乡间小路》 入选 “ 在延安文艺座谈会上的讲话发表五十周年 ” 全国美展。 《红楼人物——王熙凤》 入选天津 “ 弘扬民族文化 ” 美展，获一等奖。 《隔辈人》 入选第八届全国美展，获优秀作品奖。《兴尽晚归舟，误入藕花深处》入选第九届全国美展，获铜奖。
1. / 当今工笔人物画发展中·不得不克服的难题当我们热烈探讨这一画种何以成为今日中国主题性美术创作的重要组成之余，也必须冷静直面它在数字图像的高速生产与传播2. / 写形不难，写心惟难显而易见。
文化变迁是文化人类学最富时代感的研究课题。
我国民族学界自20世纪80年代开始，把研究的重点从过去的社会形态理论转向了各个民族具体的文化现象和现代化进程，涌现出了一批有关民族文化和社会发展的应用性成果，但有关布依族社会文化发展变迁的研究成果还比较稀少，缺乏较深入的调查和理论研究。
据第五次人口普查，全国布依族人口为2971460人，在我国少数民族中居第十位，是少数民族中较大的民族。
布依族是一个有着悠久历史的少数民族，世代居住在贵州红水河、南北盘江沿岸，是贵州的原住民族。
在长期的历史发展过程，创造了丰富多彩的物质文化和精神文化，形成了具有本民族特色的世代传承的民族文化。
社会的发展和制度的变革，改革开放的深化，西部大开发战略的实施及至当今经济全球化浪潮的推动，使得原本封闭落后的布依族社会与外界的交流日益频繁，社会文化的各个层面也在发生着显在或隐性的变迁，对这些文化变迁事项的描述和变迁深层原因的挖掘，以及对变迁所带来的对布依族社会文化产生的影响的分析探讨，成为当今布依学研究的重要课题。
本文在对布依族聚居地区进行田野调查的基础上，以历史唯物主义和辩证唯物主义的理论和方法作为根本指导思想，以文化人类学关于变迁的研究成果及历史学、文化学、民俗学、民族学等相关理论为理论依据，运用主位和客位相结合，宏观与微观相结合的研究方法，结合相关历史文献资料，对具有代表性的文化变迁现象进行历时性的纵向梳理，并在共时性的背景下进行适当的比较研究。
试图总结出布依族社会文化变迁的过程和特点，并反思其得失及何以得失，以期能对布依族文化在全球化背景下的发展和现代化起到理论上的指导作用，并期望本论文的研究方法和范式能对研究其他少数民族的文化变迁提供参考。
本论文共分为八章: 绪论部分阐明了本论文选题研究的目的和意义，并介绍了与选题相关的国内外研究状况及最新动态，一及本研究采用的研究方法和论文写作的主要思路。
第一章在系统地介绍国内外关于文化变迁的理论的基础上，对变迁理论进行了归纳总结，同时介绍了本文拟采用的文化变迁理论。
第二章介绍布依族的历史源流。
布依族是旧石器时代水城人、穿洞人、猫猫洞人以及飞虎山新石器时代古人类的后裔，是建立群柯国的主体民族，经过夜郎时代与濮人、越人融合而突出地继承濮人和越人的文化特征，开始形成单一的民族濮越(布依)人。
第三章首先对布依族社会文化植根的地理环境和经济基础进行论述，并在此基础用文化模式的有关理论上分析布依族文化的深层结构和布依族文化的民族个性。
第四章通过展示田野调查的生动材料，对调查资料进行分类、整理、归纳、分析，详细介绍布依族衣食住行方面变迁以及闲暇生活的变化，并进一步论述变迁的原因。
第五章重点介绍了布依族社会传承和整合系统，即传统社会组织、官方委任的行政系统、乡规民约、婚姻及家庭的特点和变迁的表现。
第六章对布依族地区的民族教育的历史沿革进行介绍，研究了现存的问题，分析了制约发展的因素，并提出了解决问题的对策建议。
第七章对布依族社会文化变迁进行了理论分析，主要对变迁的阶段、表现形式和动因进行了总结。
第八章对布依族文化在现代化进程中如何发展提出自己的见解和建议。
认为民族文化在不断变迁的过程中应积极进行民族文化的自我扬弃，有选择地吸收外来文化并实现异质文化互动，从而形成新的进步的民族文化，真正实现民族文化的现代化和民族文化的全球化。
关键词:布依族，社会文化，变迁，发展 目录
绪论 一、选题的目的和意义 二、与选题有关的国内外研究成果及最新研究动态 三、研究方法和写作思路
第一章国内外文化变迁理论概述 第一节国外文化变迁理论 第二节国内文化变迁理论 第三节本文拟采用的变迁理论
第二章布依族历史源流 第一节布依族族源与族称 第二节远古时期的布依族先民 第三节春秋战国时期的布依族先民 第四节秦汉至宋朝时期的布依族先民 第五节元朝到明朝时期的布依族 第六节清朝时期的布依族 第七节近代以来的布依族
第三章布依族文化植根的环境和文化个性 第一节布依族文化形成的地理环境 第二节布依族文化植根的经济土壤 第三节布依族文化个性
第四章布依族物质文化变迁 第一节绚丽多彩的服饰的变迁 一、传统服饰特点 二、服饰的变迁 第二节厚重的饮食习俗的变迁 一、布依族的饮食习俗 二、饮食的变迁· 第三节体现农耕文化的建筑文化变迁 一、建筑的特点 二、居住的变迁 第四节交通与通讯方式的变迁 一、交通运输 二、邮电通讯·
第五章社会传承和整合系统及其变迁 第一节社会聚合的组织纽带 一、民间传统的社会组织 二、官方委任的行政系统 三、民族区域自治 四、习惯法与乡规民约 第二节婚姻与家庭的擅变 一、留传千古的婚恋习俗的变迁 二、婚姻的变迁 三、家庭的擅变
第六章喜忧参半的民族教育 第一节布依族教育概述 第二节双语教育 第三节存在的问题及其造成的影响 第四节制约教育发展的因素 第五节发展布依族教育的建议
第七章对布依族社会文化变迁的理论分析 第一节变迁的阶段 第二节变迁的动因分析
第八章现代化进程中研究和发展布依族社会文化 第一节研究民族文化变迁的目的和意义 第二节布依族文化现代化发展中的影响因素 第三节可持续发展:一种新的选择
文化人类学用于史前研究存在的问题摘 要：本文以考古材料为基础，列举、大量事实和案例，说明文化人类学的观念、、材料用于史前，无论在物质文化还是精神文化方面都会存在明显的，同时也分析了其中的原因，而最根本的原因即是：文化人类学的观念、材料，对原始人类和原始文化的认识，均是来自或建立于现- 摘; 要：本文以考古材料为基础，列举、大量事实和案例，说明文化人类学的观念、、材料用于史前，无论在物质文化还是精神文化方面都会存在明显的，同时也分析了其中的原因，而最根本的原因即是：文化人类学的观念、材料，对原始人类和原始文化的认识，均是来自或建立于现当代地球上仍然残存的原始民族、土著居民生活和生存之状况，它们与古代、埃及、西亚、印度、印第安人文明、米诺斯文明这些人类文明的“主流”各是一回事，二者不能人为等同；文章还着重分析了中国“图腾”问题，认为图腾在中国古代文化或史前文化中难以证实，值得怀疑，同时指出文化人类学中没有“文化”这一项目或是其先天性重要缺失，故不能据此去判定和推测人类古代文明、文化之“主流”。;关键词：文化人类学;; 史前研究;; 问题和原因;; 科学文化;一方面由于记载有限或残损不全，更由于相当于史前而言，现存古代文献一般都显得非常晚近，而神话传说非史实记录，其中事象多被人们视为古人想象、幻想、虚构之情景（这由中国“古史辩”派的认识及各种相关的工具书与研究对于“神话”的定义可以看出[1]），另一方面现今的学者多相信西方人类学家、民族学家考察现当代地球上仍然存在的原始民族、土著居民所得关于原始文化的结论，相信中国上古及史前时代文化、程度与现在地球上仍然存在的那些原始民族、土著居民是处于同样的发展阶段、状况，所以学者在考察中国古代和史前时代文化时常用、多用文化人类学的一些结论、认识和方法去比对、观照。本来，这是一个正常的、有益的现象和方法，但是在当代中国、在学术界，似乎有一种滥用文化人类学、民族学资料的现象和倾向，文化人类学及有些观念、认识被抬高到了一个不恰当的地位，乃至可能存在被人用于装潢门面或用于摆脱话语困境、研究困境的情形。我们在有关中国古代历史、文化、宗教、文学、制度、神话等研究领域尤其是有关上古和史前时代考古研究及有关著述中，常常可以看到作者或帮助宣传者介绍说“运用了文化人类学”、“从文化人类学角度研究”等等用语，而这些研究和著述中又的确充斥着图腾、神灵、巫术、崇拜、祭祀、母系、父系、公有、私有等等诸如此类的语汇和相关论述。其中既有系统的著述、建构，也有零星的或简单的相互比对、参照，甚至也不乏直接将图腾、巫术、祭祀、种种“崇拜”等用于史前遗存及文化现象，所得结论、认识正确与否多半经不起检验、质问或不容易判断、无法判断。作为研究人类文化起源及进化[2]的文化人类学本身的先天性缺失及局限，文化人类学用于中国古代历史文化尤其是史前考古、史前研究存在的问题，似乎少有人谈及，所以本文主要谈一谈文化人类学用于中国史前研究所存在的问题。先例举现象和事实，后谈为什么会“存在问题”，不妥之处请专家、学者批评指正。 ;;; 一、“问题”列举和分析;无论史前时代或历史时期，我们都可以把整个人类文化划做三大块，即物质文化、精神文化（含科学技术）和社会制度。关于社会制度，涉及家庭、氏族（胞族）、部落、由母系发展到父系、由公有发展到私有等一系列概念、术语和理论，这些东西在面临中国新石器时代考古材料时的不适应笔者在《“炎黄大战”的考古学研究（10—11）》中已有一些例举和涉及，这里不再重复。这里谈物质文化和精神文化这两方面（当然事实上物质、精神、制度三者是相互关联的）。;1、关于物质文化;摩尔根将人类历史划分为蒙昧时代、野蛮时代、文明时代三个阶段，其中野蛮时代又分为低级、中级、高级三段。关于低级野蛮时代（约当新石器时代初期）之社会，摩尔根有一个著名的论断，他认为该时期或社会在东半球是指“那些流行制陶术而尚不知饲养动物的部落”，而在西半球是指从懂得制陶术到“用灌溉法种植玉蜀黍等作物以及用土坯和石头来建筑房屋”之前的阶段[3]。摩尔根的论断主要来自对美洲印第安人的考察，所以关于西半球的认识大体上是不错的，但关于东半球，摩尔根的认识却与后来的考古发掘结果不相吻合：人类文明最早的起源地西亚地区中石器时代的凯巴拉文化（约前1.6万年—前1万年），其“居民过着以狩猎采集为主的生活，有矛、镞等细石器，并以刮刀剥制兽皮蔽体。从兽骨较集中的情况看，可能已有畜牧的萌芽，如佩特拉附近的马达马格遗址，山羊骨占全部兽骨的82%；卡尔迈勒山附近的法拉赫遗址，羚羊骨已占74%。一般认为，这种现象表明可能已出现放牧，这些山羊或羚羊可能即是最早的家畜”。此时凯巴拉文化居民尚未发明陶器，即使由凯巴拉文化发展而来的呐吐夫文化，仍然是一种“无陶新石器文化”[4]。在西亚的前陶新石器时期，许多地方都已有成熟的家畜饲养：如黎凡特南部的耶利哥已种植小麦、豌豆、燕麦，出现了“确实的家畜山羊”，土耳其恰约尼遗址发现有小麦、大麦、豌豆、扁豆的种植，有绵羊、山羊、猪等家畜，安纳托利亚地区也已产生最初的农耕和畜牧，家畜有猪、绵羊、山羊，伊拉克东北部的耶莫遗址也已种植小麦、大麦，驯养家畜，它们的年代都在前6000年前，此未出现陶器[5]。东半球的另一个农业起源中心中国，畜牧的发生也不迟于制陶业，而是大体上同时：在距今约一万年前，陶器开始出现，同时可能已有鸡、猪、狗的饲养，如河北徐水南庄头遗址出土的鸡骨、猪骨、狗骨，被认为可能是家畜；尤其是同一时期广西桂林甑瓦皮岩洞穴遗址上下层都有较多猪骨出土，“据鉴定有67个个体，猪的年龄数值比较集中，以1—2岁间的成年猪最多，罕见长大粗壮的犬齿，门齿一般都较细弱，未见有磨蚀深重的第三臼齿，这些都是反映人工饲养和被宰杀的结果，饲养的时间又较偏长”。而到距今8000年左右，制陶业初步发展起来时，鸡、猪、狗等家畜的饲养也亦很普遍和成熟，牛、养的饲养可能也已开始，如裴李岗、磁山、贾湖、大地湾、跨湖桥等遗址的相关发现[6]。 ;陶器是新石器时代人类生活中使用最普遍的一类日用品，也被考古学家视为新石器时代最重要的特征和标志之一。关于陶器的起源，恩格斯有一个著名的论断常常被学者引用：“可以证明，在许多地方，也许是在一切地方，陶器的制造都是由于在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。在这样做时，人们不久便发现，成形的粘土不要内部的容器，也可以用于这个目的”[7]。恩格斯这个论断受到摩尔根《古代社会》的，而摩尔根《古代社会》中的说法又来自人类学家泰勒《人类远古史研究》，泰勒又是借鉴了别人的观点：戈盖“于上一个世纪最先提醒大家注意陶器发明的过程，他说，人们先将粘土涂在这样一些容易着火的容器之上以免被烧毁，以至后来他们发现单单用粘土本身即可达到这个目的，于是世界上便出现制陶术了”[8]。民族学资料中的确有这种情况，比如林惠祥先生就列举了南美洲的土人、亚里桑那的哈瓦苏派人都将纺织物敷泥，然后用于盛物在火上烧烤，用以说明有些陶器可能是这样制成的[9]，但是说陶器起源于在编织物上敷泥，经烧烤而成，迄今在考古学上并无确凿而充分的证据。;;;; 学者一般都认为陶器的发明是伴随着定居和种植农业的发生而出现的，是应谷物贮藏、炊煮以及盛水盛汤之需而产生[10]。这种认识实际上意味着陶器的起源和发明是因为人类进化历程、生活方式中某些内在的及动力因素在起作用，而不是因为敷泥于编织物烧烤或因偶然失火而导致。这种认识大体上已为考古发掘所证实，而且可以认为它就是来自于现代考古发掘和研究。现知人类各种不同的古代文明中，早期陶器出现的时间有早有晚，也不都与种植农业相伴生，但是没有发现陶器起源于编织物敷泥烧烤的证据。以人类历史上农业起源最早的西亚为例：西亚地区在陶器起源之前曾经历大约1000年的前陶新石器时期（约8000前—前7000年），而此期已有比较成熟的种植农业和家畜饲养，甚至在年代更早的中石器时代如纳吐夫文化中已有农业起源的迹象并已开始家畜饲养[11]。在已有种植农业的无陶新石器时期，应该存在能够代替陶容器的器物（能够盛装汤水，能在火上烧烤、蒸煮）。考古发掘表明，这类器物在西亚的前陶新石器时代应该是木、石类容器（木器可盛汤水）尤其是石器：贝达遗址文化堆积为前陶期及中石器时代遗存，其石制品有臼、杵、碗、盆等，哈吉拉尔遗址前陶器遗存有大理石碗碎片，基罗基蒂亚遗址前陶期遗存有类型各异、大小不一的石制容器，其器型有带流的盆、碗，也有盘、长柄勺等，耶莫遗址前陶期也发现石臼、石杵、马鞍形手磨、户枢、石球、石斧等[12]。西亚最早的陶器发现于黎凡特北部的穆赖拜特遗址，“这些陶器过于粗糙，烧得不透，气孔犹存，不能盛水，还不能代替木石制作的空器”[13]；在土耳其恰塔尔休于遗址出土的早期陶器“胎中掺有草和砂砾，颜色为奶黄色或浅灰色，表面光亮，器型常见平底的深碗、浅盆，火候较低”，考古学家认为当时“陶器数量不多，可能是由于当时的居民使用木、石制容器及篮子之故”[14]。由于人工用火的出现远远早于种植农业的发明，火能使泥土坚硬乃至不透水这种认识和知识的形成也当早于种植农业的出现，同时编织物的产生也当早于种植农业（因为采集所需），所以如果陶器因敷泥于编织物再经烧烤而发明，那么在西亚的前陶新石器时代应该已普遍使用陶器而不会是制作更为困难、更费工时的石质容器，而最早陶器的出现有可能上溯到西亚的中石器时代，因为其时种植农业已开始萌芽。显然在西亚，陶器的出现更多的是模仿和替代木、石容器尤其是石器（前陶时期制作和使用木、石容器应该是所谓“木器时代”、石器时代传统的一种延续，这导致西亚陶器的出现滞后于种植农业的发生）而非编织物，当然并不排除陶器在造型上会模仿编织物。在亚洲另一个农业起源中心中国，已有证据表明制陶业的出现正是与原始农业存在着共生关系[15]，早期的制陶方法主要是捏制、片状贴塑（泥条盘筑法应更晚一点），但是发现最早陶器有捏制而成的证据而无敷泥于筐篮烧制的证据[16]。陶器如因在编织物（或木制容器）上敷泥烧烤而起源，那么在早期陶器、陶片上必会留下证据（或者陶器、陶片里面有编织物痕迹，或者陶胎的中间层有编织物痕迹），但是迄今为止并未见有这种证据或相关报道。 ;;;; 日本的农业起源时间很晚，但它却是世界上最早出现陶器的地区：日本爱媛县上黑岩阴遗址曾出土距今约1·2万年前的陶器，后来在除北海道和冲绳以外的地区都发现了早期陶器。“最近在长野县下茂内和鹿儿岛县简仙山，都出土了经测定约为距今1·5万年前的陶片，其中鹿儿岛的陶片烧成温度只有400度——500度，质地疏松，还没有完全陶化，可谓名符其实的土器。1999年，日本青森县大平山元一号遗址出土了无纹饰陶器，其陶片附着碳化物的碳测校正年代为1·6520万年——1·4920万年，在国际考古界引起了轰动”[17]，但是没有发现这些陶器的制作和生产与编织物有关。据研究，我国和日本、俄罗斯西伯利亚南部等世界上最早出现陶器地区的早期陶器大多是圆形球体，平底器很少，其原因除了模仿陶器出现之前人类广泛使用的植物果壳形状、制作相对容易、容积又较大以外，“最初的陶器首先考虑的是满足炊事需要，然后才是盛储需要，或者说先有煮饭的锅，后有盛饭的碗。圜底器物支架在几块石头上，便能生火加热，也较为稳固，而且采热功能好” [18]。显然，早期陶器制作成圜底形，不会是模仿编织物而成，因为后者一般不会是圜底，既不实用也没有必要。可见恩格斯关于陶器起源的论断是不正确的，来自文化人类学的资料和认识是不能直接与人类新石器时代的文化现象划等号的。 ;;; 严文明先生在分析半坡、姜寨等遗址发现的仰韶文化半坡类型聚落、房屋及当时的家庭、婚姻形态时，认为那些有灶有炊具和饮食器、有1.5米宽土床而粮食储备很少的小房子应该是供过对偶婚姻生活的夫妻和他们的婴幼儿居住的地方，而老人和较大的孩子可能要住中等房子或其他小房子。与此同时，他发表了一番议论：有人说“原始社会生产技术水平那么低下，盖一座房子很不容易，哪能象我们现在住得那么宽敞？从前彝族的穷苦人披个麻袋在屋檐下一蹲就能睡一夜觉，仰韶一二十平方米的房子不是足以蹲一二十人吗？这从表面看起来也好象有些道理。如果全部都是空房子，就没有法子驳倒这些似是而非的说法”[19]。这是说不能用民族学材料去衡量和比对史前考古所发现的材料。如果放开眼界，我们会发现，严先生这里所论及的现象和情形并不是孤立的：;在西亚，距今约9000—8000年的有陶器新石器时代，具备一定规模的聚落遗址已普遍出现技术高超的原始建筑及房屋、居所：哈吉拉尔遗址的前陶新石器时期已有用泥砖建造的方形房屋，其大墙有石基，壁面及地面涂有灰泥，重要房间的地面铺小石子或卵石，门道可能设于屋顶；进入有陶新石器后期，该遗址见有9座房屋，均长10.5米、宽6米左右，方砖墙厚达1米，以石为基，每座房屋开有两门[20]。基罗基蒂亚遗址位于一座陡峭的小山上，其房屋墙壁的下半部一般用石灰石砌筑，上部和圆形屋顶用粘土、土坯等材料建造，有些房子建有双层墙；大型房屋内则有两根石柱，用来支撑半圆形的阁楼，阁楼有小梯上下，可能是睡觉之处，屋内石铺地面上设有灶等生活设施，屋外有用墙围起来的院落；有些房屋中还建有走廊、仓库、碾谷房、厨房、石桌等[21]。恰塔尔休于遗址发现的房屋“由土坯砌成，每一房屋由一面积5米×4米的起居室和一个至几个附属房间组成。房屋平顶，在两根大梁和许多小梁上铺苇草和干砖。屋顶有长方形入口以供进出，起居室与附属房间有低矮的门洞相通，门洞高仅77厘米。屋内南部有木梯和炉灶以及放燃料的柜子，另有平台和长凳以供坐卧……”[22]。索万遗址内“有砖坯结构的T形建筑3座，均由许多大小房间组成，布局规整。房屋的地面和墙壁涂抹泥灰，以外扶壁墙承托支撑屋顶的木板。其中的一座建筑似具有宗教的职能，在一房间的壁龛内发现一“母神像”[23]。1999—2000年，德国考古学家汉斯·格奥尔格·格贝尔领导的一个国际考古小组在约旦的巴亚村发现一座新石器时代早期墓室及许多壁画，同时该遗址还表明：约在9000年前人们建有一些两层的房子，显示出当时居民极高的建筑水平。考古学家说，考虑到巴亚村是建在约1000米高的岩石陡坡上，跟外界很难沟通，这一成就更显得了不起[24]。在中国，距今7000—5000年的仰韶时代，房屋建筑技术和取得的成就也非常可观：甘肃秦安县大地湾仰韶文化大型房基F901被称为“原始宫殿遗址”，其总面积达420平方米，由主殿、左右侧室、后室及前沿附属建筑构成；其主殿按后世构架原理当是十柱九间，其顶梁大柱直径达57厘米；在主室中辅助顶梁大柱的两个较大的木柱之外侧，又各增立了三个直径为10厘米左右的小木柱或木板作附衬，然后用草泥包裹为一体，组成一个外径为80厘米的大柱，再抹上白灰面；其墙体用红烧土筑成，壁面抹石灰压实，居住面用碳性料礓石铺垫，打磨得光亮照人，坚硬尤如今日的水磨石地面，而据甘肃省博物馆化验室技术鉴定，这种料礓石经火烧粉碎后的物理性能，相当于现代所使用的100号矾土水泥[25]。湖北枣阳雕龙碑遗址15号房址以及陕西扶风案板遗址的大型房址，其建筑规模、技术与大地湾F901不相上下，前者的墙壁以密集的木料栽立而成，木柱之间的间隔仅有1—10厘米，“所有的木材都经精选和细加工，形状方正，棱角分明，十分规整”[26]，后者“在主室内近四角处，对称地分布着4个直径达0.4—0.5米的大柱洞”[27]。河姆渡遗址发现距今7000年前的干栏式长屋，现存桩木和长圆木220余根，较规则地排成四列，计宽约7米，最长一列桩木为23米，所以其室内面积应在160平方米以上[28]。1999年至2001年，中国的考古学家在河南灵宝西坡遗址进行考古发掘，发现距今5500年前仰韶文化的特大型房址，其整体面积达到516平方米，四周有回廊，其柱洞直径大都在0.45米—0.7米之间，室内居住面自上而下分五层处理，各层均十分致密而坚硬，其中第三、四层近似当代混凝土，最上层为灰白色细泥。考古学家认为：依下部结构推测，该房屋可能为四面坡式建筑，由于面积大、跨度广、布局复杂，也可能为重檐结构，“仅从保存较好的下部房址便不难想象，此房屋曾经是一座多么宏伟的建筑”[29]。无论是西亚新石器文化或是中国新石器文化仰韶时代房屋建筑所取得的成就、达到的高度，都是现、当代地球上那些原始部落、土著居民所不及的，更不用说古代埃及的金字塔、方尖塔、神庙，古代印度哈拉巴文明、巴比伦和苏美尔、玛雅文明以及米诺斯文明的城市、宫殿、神庙建筑。故知文化人类学所考察的现、当代仍存之原始部落、落后民族材料与中国、西亚、埃及、印度的古代文明及其新石器时代可比性甚微。 ;我国新石器时代考古发现的大量“灰坑”历来被视为“垃圾坑”、“祭祀坑”，近年来有学者研究，“灰坑”中其实有一部分可能是“粮食窖”，另有一部分则可能是“小水田”或“水坑”、“水塘”、“水井”、“水渠”、“鱼塘”等农田水利设施。刘志一先生认为“祭祀坑”一说是值得商榷的，因为在“远古时代原始祭祀中，即使祭地神也没有挖坑祭祀的习俗。只有到了商、周时期或早一点的夏代才有挖坑祭祀的习俗出现的可能”[30]。最近四川的考古学家注意到了这个问题：茂县营盘山遗址发现120余座灰坑，其形制规格各异。他们对这些灰坑作了具体的分析和推测，认为“一些灰坑底部及四周采用卵石（有的内含大型砾石）垒砌而成，推测应是进行石器加工的场所或有其他用途。个别灰坑内还发现涂有鲜红色颜料的石块，可能具有某种宗教含义。有的坑内还发现数量较为丰富的陶器堆积，应是以理葬陶器为主、具有特殊含义的器物坑。少量口小底大的圆形袋状灰坑底部平整且较深，可能为贮存粮食等实物的窖穴[31]。曾经，在湖北天门肖家屋基遗址的发掘过程中，遗址中部发现一个面积颇大的水塘，先被断为具有宗教性质的遗迹。后来注意对水塘细部的清理和观察，通过水塘边缘、塘底及水塘附近的遗迹、遗物留存和堆积的分析、推断发现，认为该水塘应是“一处与盥洗、制作石器也许还包括汲取生活用水等活动有关的场所，而基本否定了原有的宗教性质遗迹等推测[32]。杨鸿勋先生在谈到建筑考古学时说：“将新石器时代古池塘底的木构井干挖出，而解释为‘原始崇拜建筑’的遗迹；将殷商宫殿‘土阶’的残迹误认为完整的‘祭坛’……”等等，这些错误都是缺乏专业知识所造成的[33]。将很多生产、生活性遗迹、遗存断为宗教性遗迹、祭祀场所，除了与工作细致程度不够、专业知识不够有关外，可能还有一种潜在或显在的观念和印象在起作用，即认为新石器时代的人类（亦即原始人类）很愚昧、生活中凡事皆有神灵，处处要崇拜、祭祀，这种观念和印象的存在显然与文化人类学的一些认识和观点有关。 ;距今7000年前的河姆渡文化出土了大量的“骨耜”和稻谷遗存，以前学者依据文献资料、民族学材料对河姆渡“骨耜”的形制、用途以及当时的耕作方式等作了不少研究，其说纷纭。黄渭金先生详尽地分析了各类“骨耜”的加工、使用特征和痕迹，认为河姆渡遗址出土的“骨耜”实际上包含了专门用于翻耕农田的“骨耒”、修整水田的“骨耜”和平整农田的“平田器”，“至于双齿刃、斜刃和平刃等刃部特征是由于骨料的再加工、再利用所形成”，而河姆渡遗址的耕作方式应该是“踏耕”和“耜耕”并存，“它们是一种并存关系，并不互相矛盾。‘刀耕火种’不适于河姆渡的平原沼泽型稻作农业”。他最后说：“以前学者对河姆渡骨耜的论述，大多偏重于古代文献史料的考证及民族学材料的引用，忽视了对现成考古实物资料的探索，笔者在此并非贬低和鄙视文献史料及民族学材料在考古研究中的地位，而旨在说明考古学的研究还是要以考古发掘资料为主，文献史料和民族学材料可作为我们进一步研究的必要补充和旁证，如此才会使我们的研究更客观而真实地反映事物的本来面目”[34]。著名人类学家林惠祥先生在其著作中说：“猪、羊在原始生活中居较不重要的位置”[35]，这一认识与中国新石器时代的考古发现和研究显然是相违背的，因为无论是作为食物、营养来源、物质财富或者是作为精神信仰、原始宗教方面的象征、借代物，猪在原始人类的生活中都是非常重要的[36]。林先生的认识显然不是“以考古发掘资料为主”而得出的。 2、关于精神文化;关于原始社会、史前时代的精神文化，原始人类最重要的精神信仰和崇拜对象，人们最普遍的印象可能就是“图腾”。如果将这个问题交给中学生去回答，十之八九他们都会说：图腾；电视、书刊里面如果出现某个古代文化、器物中的动、植物图像，看起来很重要的样子，有文化的人多半会脱口而出，那就是图腾。“图胖”就是这样普遍地存在于原始人类的生活和现代人的头脑之中，不仅“大多数考古学家和历史学家都认为新石器时代彩陶上的动物纹样及其象征性纹样是古代氏族部落的图腾标志”[37]，而且“目前只有触及到中国各民族古代社会的文化，不仅有考古学家和历史学家提到图腾，民族学家、宗教学家、古文字学家、家、美学家、美术史学家、神话学专家、民间文学专家和民俗学专家也几乎都要照讲图腾。然而，许多著述往往是将‘图腾’一同做简单的套用，普遍缺少应有的论证和具体的说明”[38]。研究原始文化的著名学者也不例外，如朱狄先生就有这样直接而简洁的判断：“1963年，山东日照两城镇龙山文化遗址中，在一件石器上发现的兽面纹饰和饕餮纹十分相似，而半坡彩陶上有鹿纹；江苏邳县大汶口遗址（此处似有误会：大汶口遗址在山东泰安县，而江苏邳县有大汶口文化大墩子遗址——王先胜）中发现有猪头纹；马家窑文化类型和辛店文化的彩陶上有狗纹。这样，地下发掘说明图腾之说不无根据”[39]。丁山先生说：“在氏族社会，以图腾为宗神，每个家族的闾里之口都立有图腾柱（Totompole）以保护他们的氏族。所谓图腾柱，大抵雕刻为鸟兽怪物形”[40]。陆思贤先生继续发挥说：“其为鸟兽怪物形，在中国古史的传说中，龙、凤是其中最有名的，其他虎、豹、熊、罴、龟、鳖、蛇、鱼，包括天上飞的、地上爬的、水中游的，还有住洞穴里钻的，无所不有，又有神柱圣树，奇花异木，都应是图腾形象的实录。它们被装置在图腾柱上，氏族林立，图腾柱也林立，在当时祖国的大地上，有多少图腾柱，大概是不计其数的。或可以说，氏族制时代也就是图腾时代、图腾世界，那么图腾文化、图腾，也就是原始文化的核心或纲领”[41]。也有学者将现今中国各少数民族的“图腾”作了统计、归纳，不少民族的图腾多达几十种，也有的仅有一、二种[42]。大约哪个民族经常和哪些动植物打交道、对其有所礼敬，在日常生活的器物上有所表现、在礼仪活动中需加以利用，那便成为该民族的图腾。“图腾”真是这样广泛而深刻地存在于中国史前时代和原始民族的生活及精神世界中吗？对此，我们需略加认真地考察一番。 ;权威的《辞海》解释“图腾崇拜”，说它是“原始社会一种最早的宗教信仰，约与氏族公社同时发生”，而氏族公社“产生于考古学上的旧石器时代的晚期”[43]。研究图腾文化的学者说：“世界上大多数学者认为图腾文化形成于旧石器中期或晚期，而新石器时代是图腾文化的衰退落和演变期”、“根据国外考古学资料，图腾文化发生于旧石器中期，繁荣于旧石器晚期和中石器时代。欧洲发现的众多的属于旧石器时代的洞穴壁画和雕塑等，证实当时图腾仪式、图腾歌舞是丰富多彩的”，而“新石器时代是图腾文化开始衰落的时期
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文化人类学给人的概念太复杂，让人类文化基础认知完全让西方学者牵着走，论文写作强调的是创新、是深入浅出的思想理论，不是你抄我和我抄你的文字拼接。我有三点基本的认知:一是人类学本身就是研究文化的，人之所以是一种高级动物就是因为有文化，文化是人类的一种高级认知行为，是源于自然又超越自然的一种创新，而动物不可能有超越自然的行为文化，因此，讲人类学就是讲区别于动物的文化学；二是人类文化创新的本源是“耕种”，这种源于自然又超越自然的行为充分展现了人类对自然高级认知的行为过程，是实践、认识，再实践再认识的人类创新结果；三是文化创新是人类区别于动物的界面，不要再用石器时代的工具区分人类，因为纯天然的石头什么样的都有，但基于文化创新的飞机坦克除了人类谁也造不出来。因此，人类文化学就应该是组织文化管理学，它是人类自我超越的创新行为。写这些创新题材的论文才有意义。
1.《中国，如鹏腾飞而起》
2.《深藏功与名，灼灼爱国情》
3.《怀拳拳爱国心，做时代弄潮儿》
4.《国之强健路，吾辈当自强》
5.《以国为国，以国为家》
6.《以风雪沧桑，鉴中华之光》
7.《欲为家国除弊事，脚踏实地筑未来》
8.《传时代风，铸强国梦》
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