【摘要】普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。【关键词】学习 方法 美术鉴赏 必要性 美育 意义 引言 有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事繁琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧生其人生之常情。于是世间创立“艺术”为专科，而称专长此道者为“艺术家”。盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣！出“艺术”之深宫，辞“艺术家”之尊位，对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本能，而归复其人生之常情。是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。｛1｝著名艺术家丰子恺先生的这段话讲的非常深刻，艺术应该是属于全民的。而现今艺术的创造却被集中在艺术家身上，这并不利于大学生们艺术素质和审美观的提高。普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。由此可知大学生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用，所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及。这里的普及不能单单只是书本、字面上的普及，而是真正让大学生实现在精神上的普及，真正的了解学习美术鉴赏课程的意义，这就需要我们大学生能真正的看透一些问题。那么以下这些问题能够帮助我们更好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。一 美术是一种文化，而我们大学生有发扬这种文化的义务。大多人以为“美术”就是“画画”，这是一种误解。在“五四”运动前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主张，他所说的“美育”，是一个很大的概念，举凡一切能引起人们审美活动的“术”，都属“美育”范畴，而“美育”中的“美术”还包括了文学、音乐、舞蹈在内。后来美术的概念开始具体而微，一般的研究者把“美术”理解为造型艺术的概括，它包含：绘画、雕刻、建筑、工艺美术，现代工业社会中把“工艺美术”和“设计美术”分列为两个不同社会范畴的同一个门类。在中国，又有书法篆刻，同时又把摄影归入“美术”的趋向。由此可见，随着社会文化的不断发展，“美术”概念的内涵也在逐步扩展。蔡元培当年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形态之一，只是这个形态在蔡元培看来已经不合时宜了，况且，“宗教”中能够引起人们崇敬、畏惧的形式其实还是“美术”的创造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美术”创造的，举凡宗教绘画、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音乐、宗教文学、宗教舞蹈，莫不如此。由此可见，“美术”本身就是一种“文化”。｛2｝ 更为严肃的说美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。二 美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？首先它表现在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。 人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”，能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。 其次就是就是表现在以美启真 素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。 美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。 创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。 再次表现为以美怡情 美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。 美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。 总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着大学生自由和谐的发展。所以我们就要更加强调大学生学习美术鉴赏课程的必要性。主要是逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。参考文献：[1] 《艺术漫谈》序，见《丰子恺论艺术》，复旦大学出版社1985年版，第26页[2]张道一主编《美术鉴赏》，高等教育出版社，1998年
近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等） 让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰 富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注 意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂 和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子 ；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松 、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选 教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德 、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证 ）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位 。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进 行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独 开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。 教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例， 摘录如下： 德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发 想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我 喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的 迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想 各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。 除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。 日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现 、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简 短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。 我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某 些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南 新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导， 考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之 末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的 间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。 三、从教学的条件上来看。 德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工 、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取 ，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都 很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校 外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。 中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。 四、从课程教学形式来看。 德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各 得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生 有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。 我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成 教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。 很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是 好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。 课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的 基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学 生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分 低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。 五、从教学效果来看。 德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、 求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美 术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知 识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中， 透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发 展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其 它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育 的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。 综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。
陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。 中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。 然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。 然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。 一、“传统”与“现代”的隔阂 “传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。 中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。 现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。 因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。 这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。 二、传播与接受的局限 现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。 另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。 从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。 然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。 三、理论与实践的脱节 理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。 看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。 此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。 现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！ 回答者：qqbluebh - 魔法学徒 一级 5-4 16:03 评价已经被关闭 目前有 5 个人评价 好 80% （4） 不好 20% （1） 其他回答共 2 条 自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。 美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。 50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。 现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料——陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。 美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。 在此，我们先选择11位当代美国的著名陶艺家向大家做一番简要介绍，希望您能够对现代陶艺有所了解。 回答者：yamming - 魔法学徒 一级 5-4 16:41 瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。可见中国瓷器的巨大影响。但是，瓷器是在制陶工艺的基础上发明的。要想了解瓷器，首先要从陶器谈起，何况，中国古代的制陶工艺也有着灿烂的成就。 我国在距今约一万年前的新石器时代早期就已发明了陶器。在我国已发现的7000多处新石器文化遗址中，出土了大量的丰富多彩的陶器。它包括贮存器、炊器、食器和汲水器等。从陶器的造型和装饰来看，艺术成就最突出的当数各个文化类型的彩陶。这些丰富多彩的陶器，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的胎质细腻、漆黑光亮、造型灵巧、薄如蛋壳的黑陶，把中国新石器时代的陶器工艺推向了顶峰。这些丰富多彩的陶器，在当时多是普遍使用的生活器具，为人类生活方式的改变，促进社会的发展起了重要的作用。从它体现的完美的艺术设计来讲，它又是人类文明的艺术明珠参考资料：
徐州博物馆创建于1960年，坐落在徐州市南风景秀丽的云龙山北麓。由陈列楼、乾隆行宫、土山汉墓三大展区组成。占地面积23000平方米，建筑面积12000平方米，展厅面积3000余平方米。配备中央空调、消防、安全防范系统。该馆原址为清高宗乾隆皇帝1757年南巡时的行宫旧址。1996年徐州市人民政府决定在原址辟地扩建博物馆，1999年5月即竣工开放。1/6徐州博物馆是一座现代化的地方综合性博物馆，承担着本地区的考古发掘、文物收藏、陈列宣传、科学研究等任务。馆区环境优美，文物收藏宏富，设施设备先进。随着新馆的建成和开放，徐州博物馆将以崭新的面貌迎接海内外嘉宾，并将在新的世纪里为发展徐州的经济和文化事业发挥更加重要的作用。馆内环境幽静，绿草如茵，也是游人休闲的好去处 。 徐州博物馆，由陈列楼、乾隆行宫、土山汉墓三大展区组成。 陈列楼有八个展厅，陈列内容有《古彭之宝－－徐州文物精华》、《俑偶华彩》、《邓永清收藏书画》、《清式家具》等，陈列各类文物精品近千件。楼内还有展厅、学术报告厅、内外宾接待室、旅游纪念品中心等；乾隆行宫及碑园陈列汉至唐代墓志、石幢和唐宋时期书法名家的法贴刻石近百方，是一处典雅秀美的文物园林。土山汉墓曾出土银缕玉衣、鎏金兽形砚等珍贵文物，为东汉时期分封在徐州的某代彭城王夫妇的陵墓，也是徐州市区发现的唯一东汉诸侯王墓；徐州博物馆是一座综合性博物馆，承担着本地区的考古发掘、文物收藏、陈列宣传、科学研究等任务。 徐州博物馆陈列楼内为主展区，其常设陈列有“古彭之宝”；“俑偶毕彩”；“清式家具”；“邓永清捐赠明清书画”等。其中，“古彭之宝”是徐州博物馆的基本陈列，由徐淮初曦、汉室遗珍和史河流韵三个单元五个展厅组成，展出各类文2/6 物近千件。重点展出近年徐州考古发掘的新成果，即众多楚王(彭城王)的金银，铜铁，玉石器及楚王的浴间，厕所等。极为珍贵的有多套楚王，列侯使用的腰带金扣，楚王的成套银质和鎏金浴具等。“天工汉玉”展出馆有：玉棺、金缕玉衣、玉面罩、玉枕等葬玉。玉卮、玉高足杯、玉耳杯等成套玉酒具;S形龙、连体龙、蟠龙、飞龙等各种造型的龙形玉佩。玉戈、玉钺等玉兵器;铜丝玉豹、玉熊等精美玉雕动物;各类玉具剑饰;各种形制的玉璧、璜、瑗等玉礼器。这是我国目前唯一的出土汉玉常设展览。 《汉室遗珍》、《史河流韵》三个单元五个展厅组成。其中《徐淮初曦》陈列徐淮大地出土的自新石器时代至秦代的陶器、石器、玉器、骨器、和铜器120余件。其中有邳州大墩子遗址出土闻名遐尔的彩绘陶器、反映南北文化交汇的新沂花厅遗址出土的良渚文化封格玉器和大汶口文化陶器、邳州戴庄九女墩战国墓出土的青铜器等，在现了徐州先民生产生活的场景。徐州是汉高祖刘邦的故乡，两汉时期有着特殊的政治、经济地位。诸侯王、列侯及皇亲贵戚凿山为藏的巨大洞室墓、石室墓虽屡遭盗掘，仍出土了大量珍贵文物，揭示了两汉文化的丰厚内涵。 《汉室遗珍》包括三个展厅，分别陈列铜、金银器，玉器和陶石器。第一展厅陈列铜、金银器等文物珍品西汉腰带金扣、龟钮银印、鎏金兽形砚、铜牛灯、铜鼎等150余件。“天宫汉3/6 玉”是《汉室遗珍》第二展厅，展出徐州出土的玉器珍品西汉金、银缕玉衣，玉棺、玉卮、蟠龙玉佩等130余件。汉玉 以其巧夺天工、精美绝伦饮誉于世。汉代楚国制玉业十分发达，徐州出土的汉玉代表了中国汉代玉器制作的最高水平，被评为95年全国十大考古发现之首的徐州狮子山楚王陵出土的玉棺用2000余块玉片镶嵌而成，而与此相似的满城汉墓玉棺仅有200余块玉片镶嵌，狮子山玉棺为全国仅有的两具玉棺中最为精美的，与其一起出土金缕玉衣由4000多片新疆和田白玉用金丝穿缀而成，堪称稀世珍品。《汉室遗珍》第三展厅展出古代陶器、石器文物近百件。原始青瓷、釉陶、漆陶、大型实用陶器、各种铁器和石制建筑构件展示了粗犷豪放、恢宏博大的楚汉雄风。汉墓的复原陈列，使观者有身临其境之感。《古彭之宝－－徐州文物精华》第三部分是《史河流韵》，展出魏晋南北朝至青代的瓷器、铜器、金银器等140余件。反映出在这1900多年的历史长河中，徐州战乱、水患频仍，经历了衰落至中兴的曲折历程。《俑偶华彩》展出了汉至宋代的各类陶俑艺术精品210余件，有西汉乐舞俑、彩绘仪卫俑、北朝彩绘女立俑等。陶俑是中国古代造形艺术中十分重要的内容，徐州出土的陶俑，内容丰富形式多样，局有独特的地域性。西汉北洞山楚王墓出土的彩绘仪卫俑是中国出土彩俑的佳作，曾参加国家文物局主办、故宫博物院承办的“全国出土文物精华展”，得到很高评价。4/6 北朝俑是徐州地区出土陶俑的又一杰作其样式和色彩都是同时期出土陶俑中最精者。汉俑朴拙凝重，北朝俑清秀端庄，隋唐俑丰满雍容，体现了不同时代人们的艺术风尚和审美观念，呈现出不同民族的不同风格，在雕塑史上占有重要地位。众多的汉代至宋代的陶俑为研究当时的官制、服饰、雕塑艺术等提供了实物资料及心理和视觉的享受。 《邓永清收藏书画展》和《清式家具》所展出文物均为精品，具有鲜明的艺术和时代特征。此外，该馆艺展厅还不定期举办考古新发现展览，专题文物和艺术品展览。一件距今两千一百余年的西汉金缕玉衣在徐州博物馆被修复。这件金缕玉衣于1995年在徐州狮子山西汉楚王刘戊陵墓中被发现，由4000多片上好的和田玉制成。国家文物局说，这件金缕玉衣是中国目前发现的最好的一件。2001年3月，徐州博物馆考古人员根据玉衣史料、研究资料和过去修复汉代玉衣的经验，开始对这件金缕玉衣进行修复。经过10个多月的研究和细心拼接，考古人员已初步完成玉衣头部、上衣、下衣、手脚等部分玉片的分类和定位工作。复原玉 衣长度确定为1.75米。参观了徐州博物馆，我为我是个徐州人而感到自豪，由衷地感到我们的祖先是多么的伟大！
脱漆剂的使用可以在一定程度上改变现状，可以改善这种情况。废弃镀锡钢板是冶炼含锡易切削钢的原料，其表面印刷的漆膜在冶炼前脱除，否则在高温冶炼过程中会分解成芳烃、卤代烃等多种有害物质，严重污染环境，危害操作人员健康。脱漆是废弃镀锡钢板回收利用的核心技术，它使食品罐的再生利用具有生产率高、能耗低、损耗小、制成品合金组分易控制等优点。现在市面常见就是溶剂型的脱漆剂，使用的人非常多，效果也不错。但是如何提高脱漆剂的脱漆速度呢？是目前比较令人头疼的问题，溶剂型脱漆剂主要是由主溶剂，助溶剂，表面活性剂，促进剂，挥发抑制剂及其他助剂组成。这种脱漆剂具有使用方便，脱漆效率高，对金属腐蚀性小等特点。其中促进剂能提高脱漆剂的脱漆速度，尤其对于一些耐腐蚀性漆膜，由于成膜物质是优良的耐腐蚀性树脂，如环氧和聚氨酯等高度交联固化型涂料，固化后形成了体型结构，脱漆剂溶剂很难渗透进去，这种情况就要加入促进剂配合溶剂使用达到脱出漆膜的目的。对于如何提高脱漆剂的脱漆速度有一个非常重要因素——环境因素。脱漆剂的脱漆速度不但与溶剂相关，受环境的影响也很大，试验发现脱漆剂的脱漆速度还跟温度，基材，水量和乳化剂等因素有关。脱漆剂脱漆速度随温度升高而明显加快，这是因为加温可以加快溶剂分子的热运动，从而提高脱漆速度。铝基材氧化膜上的漆膜比铁基转化膜上的更容易脱除。
晚上好，常见脱漆剂中一般主要以卤代烃为主比如二氯甲烷和二氯乙烷，酸性脱漆配方与盐酸和乙二醇丁醚结合使用对于普通溶剂型油漆效果明显。其他酸性脱漆剂还有二氯甲烷或者四氯化碳和苯酚互溶溶解力也很好。
楼上的朋友讲的比较准，凡是脱漆剂里面一定含有二氯甲烷。 脱漆剂分为酸性脱漆剂、碱性脱漆剂、中性脱漆剂。环保脱漆剂配方中根据脱漆剂的种类不同主要的成分也不同，一般有甲酸、石蜡、三氯甲烷、苯甲酸等等，分别被用作脱漆剂中的还原剂、溶剂、防腐剂等。 每家都有自己的配方，针对不同脱漆环境其有效成分也不一样。如果你想自己生产脱漆剂需要技术方面支持可以联系我们。 哲博检测与浙大合作专注精细化学品配方剖析，改性，成分分析。
脱漆剂具有脱漆速度快，脱漆后易漂洗的优点，并且对大部分的金属材质腐蚀性都很小，在金属材质的脱漆处理中使用十分的广泛并且还能够用于塑料制品处理过程当中，在很多工业领域中都有使用
林业企业发展林业经济论文
1、林业发展的重要性
森林的覆盖面积和森林资源的合理利用直接关系到我们每个人的切身利益，人们亲切的称森林为大自然的肺，因其自身具备了较强的空气净化功能，不仅能吸收人们排出的二氧化碳，还能释放较多的氧气。在抑制自然灾害上也有比较明显的作用，如洪水、泥石流等破坏性较强的地质灾害发生时，树木可以起到很好的拦截保护作用。同时，森林除了上述的作用之外，还能够为人们的生产生活提供充足的木材资源，由此可见，林业的发展与我们的生活是息息相关的。
2、林业经济发展中存在的问题
在我国的林业经济发展中，存在着一些较为严重的问题，并且在主观意识上对于林业资源的保护意识也有待加强，这些意识的淡薄在很大程度上就影响了我国林业经济的发展。
2.1林业经济的发展周期较长
如果不能够合理的进行林业资源的开采和种植，将会严重影响林业资源的生长周期，并且在很大程度上降低了森林对于人类的保护作用，同时很容易造成大面积的水土流失和沙尘暴天气。
2.2林业经济发展结构比较单薄
我们的国家和企业将林业经济的发展重点大都放在了木材的加工和使用上，忽视了相关的副产品的经济价值。如人们喜爱的菌类和中药材的培育，这些是可以和林木培育共同进行的。
2.3对于林业经济发展的相关制度不够健全
在各项事业改革全面的进行中，林业经济相关的改革进展则是比较缓慢。再加上大部分的林业资源都隶属于国家，因此，林业相关企业则始终处于被动的位置，加上相关的责任和义务之间的界定比较模糊，导致了现阶段我国的林业经济发展缺乏一个有力的保障，竞争意识上就更加的薄弱了。
2.4林业相关的技术性人才比较匮乏
再加上林业相关的工作人员在长期压抑的工作环境中逐渐丧失了工作中的积极性，林业经济的管理团队水平较低等等，这些也是影响林业经济发展的重要因素。
3、促进林业经济发展的措施
3.1让产业结构得到优化
为了让林业经济结构得到优化，那么林业经济在发展的过程当中，不仅要不断地进行转型，还应该将资源优势转变为竞争优势，以便提高林业经济发展的竞争地位，从而优化林业产业结构，与此同时，在发展林业的过程当中，在对林业经济结构转变的同时，还应该让复合经济得到发展。让林业在多种效益方面实现发展是林业生产的主要目的，所以，为了建立出更加完善的循环经济发展模式，就需要将森林资源作为重要战略资源，这还能在一定程度上促进森林资源和土地资源发展模式的变化，从而使其达到利润最大化的目的，这些都为林业经济发展向节约型发展路线转变做好了准备，并且还能储备更多的资源，以便让我国林业经济得到可持续发展。
3.2加大第三产业的发展力度，注重开发林下经济
在发展林业经济的过程当中，为了能够让其他林业资源得到合理利用，就需要发展林业复合经营模式，这还能让林业经济实现多元发展，注重开发林下经济，就可以让林业经济在从多种途径得到发展，从而实现多元化发展。因此，相关部门应该注重对林下经济发展，在资金方面可以加大投资，让相关林业资源也能够得到一定的发展，尤其是对于林下种植和养殖来说，可以促进它们得到更好的发展，这还可以在一定程度上拉长林业经济的产业链，从而让产品的附加值得到提高。
3.3加强人才引进力度，合理配置人力资源
林业企业要想更好的完成企业发展目标，让企业得到更好的发展，那么林业企业就应该注重人才引进，合理配置人力资源。在林业企业的发展过程当中，人才具有很大的推动作用，企业人才是确保林业企业提高经济效益的保证。随着经济全球化的发展，产业结构也在不断的发生变化，所以，林业企业要想得到更好的发展，在发展过程中不会得到淘汰，那就应该明确企业人才的重要性，加强人才引进力度。
4、强化企业管理，提高经济效益
提高管理水平,增强经济效益是企业管理的一项重要内容,是贯穿企业各项生产活动的永恒主题,必须不断加强。过去,由于长期受计划经济的影响,过量的林业采伐消耗了大量资源,疏于管理造成了企业经济效益的.严重流失。大部分森工企业由过去的辉煌陷入了低谷,步入了“两危”之中。社会主义市场经济的实践证明,提高企业的管理水平是增强企业经济效益的根本保证。没有一流的管理,就没有一流的企业效益抓住资金管理这个中心，以增收和节支为重点，加强企业管理，全面提高经营管理水平。
4.1认真加强成本管理
成本是企业运行质量的集中反映,是企业总体素质的综合表现，关系着企业在市场竞争中生存与发展。因此，必须从企业经营活动的源头抓起，牵住成本管理这个牛鼻子，有五条途经可以降低生产和产品成本。第一条途径是强化成本目标管理，提高投入产出水平，企业在采取目标控制中应该采用“制定定额、分解目标、控制费用”的办法。
4.2强化财务管理，提高资金运营效益
确定财务管理在企业的中心地位，首先是市场经济的客观要求，其次是企业一切管理活动的基础，是企业管理活动的中心环节。财务管理必须研究生财、聚财、用财之道，提高对资金的筹措、运用和分配的管理水平。以最合理的方式标准运用资金，以最快的速度回收资金。建立和完善企业财务自我平衡机制。坚持财务的集中统一管理,加大理财力度，减少国有资产流失。
5、结论
林业做为我们的自然屏障，时时刻刻为我们的生活提供新鲜的氧气和保护，但是人们在生产生活中无节制的大肆开采，致使我们生活环境和气候日渐恶劣，并且在面对自然灾害的时候显得更加的手足无措。因此，合理的开展林业的经济是有效的缓解这些现象的重要手段，我们必须丰富林业发展的结构形式，并带动林业相关的副产品的发展，形成生态保护和经济发展双方的共赢局面，同时也要加强林业经济相关人才的培养，并注重提高林业经济发展的管理水平，加强监管力度，实现合理开采、合理种植的模式带动林业经济朝着更加稳健的方向发展，以便于更好更快的实现我国环境友好型、资源节约型社会的伟大构想。
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我国的漆树种植规模有多大？我来告诉你答案， 65万亩种植面积，2亿株以上。从漆树上留下来的生漆是涂料生产的重要原料，素“有涂料之王”的美誉。而漆树叶的木、皮、枝、叶做成的漆树提取物也是重要的中药检测种类之一。漆树提取物中含有的颜木素、漆黄素和硫黄菊素等多酚类化合物，具有抗氧化、抑菌、调节免疫、抗肿瘤、抗病毒、保护神经和防止神经衰老等生物活性。 此外漆树中的有效成分还可以用于保健食品、化妆品和医药等行业，漆蜡也是重要的化工原料检测种类之一。从上面我们也可以看出，漆树属于那种“混身都是宝”的经济作物。虽然我国漆树种植规模很大，但是漆树的资源利用却十分有限，产品应用单一，标准不完善，比如新发布的行业标准LY/T3280-2021《漆树提取物》 甚至还处于尚未实施阶段。相比国外，漆树的药用成分研究动力严重不足，难以形成高价值产业，不足以形成更加有力的经济增长点，所以漆树行业发展已经到了亟待改善的地步。通过漆树有效成分分析，可以帮助我们在科研、 生产和开发应用以及外贸等领域促进漆树资源的高价值化利用。目前，漆树的饱和漆酚、单不饱和漆酚、二不饱和漆酚和三不饱和漆酚等成分的检测方法主要有高效液相色谱（HPLC）、红外（IR）、紫外光谱（UV spectrum）、核磁共振（NMR）、薄层层析（TLC）、气相色谱-质谱（GC/MS）等检测手段，漆黄素、黄颜木素、硫黄菊素和紫铆花素类化合物主要的分析检测方法包括紫外分光光度法（UV spectrum、高效液相色谱法（HPLC）、高效液相色谱/质谱法（HPLC-MS）和高效毛细管电泳法等，其中紫外分光光度法和高效液相色谱法最为常用。但是，目前并没有关于漆树中以上主要有效成分的权威的、统一的、快速的检测方法标准，这也使得行业中鱼龙混杂，无法对行业发展形成良性刺激，从而极大的抑制了漆树行业的发展，阻碍了这些有效成分的进一步应用。LY/T3280-2021《漆树提取物》只提出了漆黄素、黄颜木素、硫黄菊素的检测分析方法。该标准中给出的方法是参考的国标GB/T 27579 《精油 高效液相色谱分析 通用法》，利用高效液相色谱-紫外检测器和外标法进行定量分析。拜恩工程师团队通过对该方法的检测波长、 流动相系统、 流动相洗脱梯度、 进样体积、 流速和柱温等多方面因素进行考察，在参考了相关硕士、博士的论文和分析数据，经过验证实验并多次调整后，最终也建议采取高效液相色谱（HPLC）是检测漆树有效成分的最佳方法。a.首先为了防止漆树样品中水分对结果的影响，并保证其结构不被破坏，提高提取效率，需要将漆树样品干燥处理即阴干，使得到的试样含水率不大于 3%后，用粉碎机将其粉碎，密闭干燥保存。b.鉴于不同漆树样品中不同有效成分含量的差别，在制定标准曲线的时候，漆酚标准溶液梯度从 0、5.00 μg/mL、10.00 μg/mL、20.00 μg/mL、40.00 μg/mL、60.00 μg/mL、80.00 μg/mL、100.00 μg/mL、500.00 μg/mL 进行配置，黄酮标准溶液梯度从 0、5.00 μg/mL、10.00 μg/mL、20.00 μg/mL、40.00 μg/mL、60.00μg/mL、80.00 μg/mL、100.00 μg/mL、0.50 mg/mL、1.00 mg/mL、2.00 mg/mL 进行配置。该漆树漆酚试样溶液的制备方法我们是通过对其提取溶剂、料液比、浸泡时间、提取次数、萃取溶剂的考察及其正交试验得到。精确称取漆树样品 10 g（精确到 0.1 mg）于 500 mL 圆底烧瓶中，加 200 mL 醇常温下浸泡 3 h，在 50℃下用旋蒸蒸发仪减压回收溶剂，所得浸膏用 300mL 氯仿-水（体积比 3:1）溶液萃取 3 次，收集氯仿层，浓缩后，所得漆树漆酚提取物样品浸膏用甲醇溶解定容至 50 mL，经过 0.22 μm 滤膜过滤，滤液用于高效液相色谱仪测定.总结：首先制备样品测试溶液，然后利用高效液相色谱仪检测，最后通过标准曲线得到样品中各漆酚、黄酮的浓度，再将所得结果进行换算，得到最终漆树样品中饱和漆酚、单不饱和漆酚、二不饱和漆酚和三不饱和漆酚以及黄颜木素、漆黄素、紫铆花素和硫黄菊素的含量。利用高效液相色谱法可以建立统一的快速、准确、高灵敏的漆树中主要有效成分含量的测定方法，将使数据具有较强的可比性，成果将为漆树中主要有效成分涉及的药品、保健食品相关行业、检测机构、管理机构的新产品研发、检测和监管提供急需的提取分离检测的工艺、技术方法、国家标准为提升漆树废弃物资源高值化利用和相关产品检测水平提供技术支撑，促进林业资源提质增效。同时解决无高附加值新产品、相关企业、从业者尤其是农民种植户的经济水平低、经济效益待提高等问题，对于可以改变人们对漆树的传统认识，与国际接轨，具有重要意义，并为漆树在不同领域的应用，提供基础。
含量=[（浓度X稀释倍数）/供试品称样量]X100%
首先确定样品成分，获取该成分的纯品（对照品），将对照品溶液配制成与样品成分浓度相当的浓度（比如样品浓度是10mg/ml左右，对照品溶液就配制成10mg/ml）。
对照品溶液和供试品溶液分别进样，进行色谱分析，获得对照品成分峰面积与供试品溶液峰面积
此时已知对照溶液峰面积，对照溶液浓度，求供试品溶液浓度，因为成分在液相中响应值不变，故对照品溶液浓度/对照品溶液峰面积=F（即响应因子）=供试品溶液浓度/供试品溶液峰面积，求得供试品溶液浓度。
扩展资料：
高效液相色谱法有“四高一广”的特点：
①高压：流动相为液体，流经色谱柱时，受到的阻力较大，为了能迅速通过色谱柱，必须对载液加高压。
②高速：分析速度快、载液流速快，较经典液体色谱法速度快得多，通常分析一个样品在15～30分钟，有些样品甚至在5分钟内即可完成，一般小于1小时。
③高效：分离效能高。可选择固定相和流动相以达到最佳分离效果，比工业精馏塔和气相色谱的分离效能高出许多倍。
④高灵敏度：紫外检测器可达0.01ng，进样量在μL数量级。
⑤应用范围广：百分之七十以上的有机化合物可用高效液相色谱分析，特别是高沸点、大分子、强极性、热稳定性差化合物的分离分析，显示出优势。
⑥柱子可反复使用：用一根柱子可分离不同化合物
⑦样品量少、容易回收：样品经过色谱柱后不被破坏，可以收集单一组分或做制备
清末民初脱胎青退描金云龙花瓶福建博物院藏 图片为作者提供
北魏司马金龙墓漆画“烈女传”木屏风（山西博物院） 图片为作者提供
漆碗(河姆渡遗址博物馆藏） 图片为作者提供
漆器源自中国。早在史前时代，我们的先民已经发现漆的神奇，并开始大量在生活器物中应用。从杭州跨湖桥遗址出土8000年前的漆弓，到7000年前河姆渡时期的漆碗，无不佐证着中华先民曾在不断试错中发现漆的胶粘、防腐等功能。《韩非子·十过第十》记载：“舜禅天下而传之于禹，禹作为祭器，墨染其外，而朱画其内，缦帛为茵，蒋席颇缘，觞酌有采，而樽俎有饰。”自禹起，在祭器上用漆作为髹饰，并进行彩绘，漆的功用开始超越了材料属性，进入到审美创造的文化之旅。
战国荆楚漆卧鹿、北魏司马金龙墓的漆屏风、元代雕漆名家张成的《云纹剔犀盒》及各地出土的漆帛画，所有这些漆艺术品，以其“千文万华纷然不可胜识”（明·杨明《髹饰录·序》）之美，与青铜器、陶瓷、丝绸等共同构建起一部绚烂华丽的中华文明史。
漆艺术作为中国最具代表性的文化元素之一，承载着中华民族深刻的精神追求。但是，随着工业化时代的到来，它因材料的特殊性和制作的周期性，在人们的生活中开始式微甚至缺位；而化学材料聚酯漆的广泛使用，似乎替代了人们对天然漆的认知，以致概念混淆到“漆”好像就是指“聚酯漆”，人们对天然大漆的认识甚至需要重新启蒙。
可以说，传承漆工艺、重续漆文化已经成为当下重要的文化命题。
一、“非遗”保护下的传统漆工艺传衍
漆艺术是一门古老而又年轻的艺术门类。古老是因为它伴随着人类的文明发展，传统漆工艺从史前的简单涂抹、髹漆到彩绘，再到汉代的夹纻，唐朝的堆漆、金银平脱，宋代的素髹，元明的雕漆，以及清代的脱胎漆器，构成了推陈出新、跌宕起伏的传统漆工艺发展史，并影响着东亚及东南亚各个国家。日本奈良唐招提寺的夹纻鉴真和尚坐像与药师佛立像就是实证。
作为一种艺术媒介，中国传统的漆工艺因为历史背景不同，南北气候不同，地域的工艺美术发展状态不同，形成了各地市独具特色的传统技艺。比如，福州脱胎漆艺、北京金漆镶嵌、成都金银平脱、山西平遥推光漆、山西新绛剔犀（云雕）、安徽犀皮漆、湖北楚式漆器髹饰技艺、广东阳江漆、贵州大方皮胎漆器、彝族漆器等，都各具风采。
这些传统漆工艺，是现代漆艺术的源头和基础。自2006年福州的脱胎漆器技艺等首批入选国家级非遗名录，全国各级文化部门通过非遗项目申报、非遗传承人培训等，全方位对大漆传统工艺进行保护与推广，并提出“非遗走进生活”“见人、见物、见生活”理念，形成了多种传承与传播的方式，如非遗传承人“师带徒”，非遗传承人走进高校开展技艺教学，非遗传承人进高校学习、进修等，这些都增强了传统手艺人对个人身份的认同感和对行业、对技艺传承的信心。尤其是对非遗传承人的培训，提升了传承人的审美认知，充实了传承人的知识结构，拓展了传承人的艺术视野，加强了各种工艺之间的切磋交流。如清华大学美术学院在持续开展非遗传承人研培的基础上，设立了雪花秀非遗保护基金，主办了“荆楚问漆——中日韩漆艺展览”等系列活动，与各国、各地不同技法的传承人进行交流与合作，从漆树种植与材料应用、行业发展与工艺振兴、漆艺教学与非遗传承等多方面进行探讨，形成了一种良性的传统漆工艺生产、创作、交流的学术生态。
经过半个多世纪的实践，漆艺术从民间工艺走进院校课堂，漆画进入全国美展并成为独立画种；加之当下对漆艺术的各种实验性探索，这些都使得漆艺术日渐走进人们的视野，并为业内外所关注。
二、学科构建下的漆艺术传承探索
漆艺术在中国的传承，是艺术家们对中国优秀传统文化抱持坚定信念使然，这既是一种文化自觉，也是文化自信的自然体现。
沈福文先生当年去日本学习漆艺，回国后与李有行先生在1940年创办四川美术学院并设立漆艺系。从此，漆艺术传承从民间走进院校，进入学科建设行列。如今，漆艺术专业已经实现了在全国八大美术院校的学科构建。
院校对传统漆艺术的学术介入，为这一传统文化的当代化提供了重要机遇。四川美术学院经过近80年的努力，已经形成漆画与漆艺并重，并且构建起“画在漆先”的漆画理念以及“漆质为地、色彩为天”的纯粹绘画样貌。清华大学美术学院立足继承和弘扬中国传统文化与艺术，吸收世界各国艺术精华，注重研究漆艺在现代设计中的应用，提倡以人为本的手工文化。中国美术学院的漆艺教学与创作则主要以尊重和恪守大漆的物质性、功能性和文化属性为宗旨，提倡“传承”与“实验”的教学精神。
作为全国漆艺创作重镇的福建，厦门大学、福建师范大学、福州大学厦门工艺美术学院、闽江学院、泉州师范学院五所院校建立了较完整的漆艺学科体系。其中，闽江学院的绘画专业漆艺方向是在漆艺大师李芝卿倡导下成立的。李芝卿在教学的同时不断研究拓展漆艺技法，创作出漆艺的百块技法样板，为漆画的发展奠定了技法上的准备。福建师范大学美术学院，依托福建本土丰富的漆艺资源和自热地理人文环境优势，不断发掘、整理传统技艺，并努力探索漆在平面架上绘画领域的艺术表现力，以及在空间造型、日常生活应用等领域的多种可能。而福州大学厦门工艺美术学院则以研究传统漆艺与独幅漆画为结合点，将绘画艺术创作的一般规律与漆的特性的相互制约作为教学的重点。厦门大学美术学院的漆艺则结合传统漆艺技法，注重人物画的技法探索，充分发挥漆的材料和漆技法的特性，做到漆技术与漆艺术的完美结合。
目前，全国各专业美术院校基本都设立了漆画专业课程，招收漆画本科生、研究生，培养漆画创作人才。而漆艺术从工艺美术范畴向大美术方向转变，也为漆艺术在当代的重焕光彩奠定了坚实基础。
三、跨界思路下的漆艺术当代实验
漆作为一种极具辨识度的东方审美材质，为艺术家们进行艺术演绎提供了足够的宽度、广度和维度，其文化底色使其充满了无限的创作可能，并使作品散发出迷人的魅力。
20世纪90年代以来，漆艺术界涌现出许多富有创新精神的艺术家，他们以各自的文化视角和技法实践对传统漆艺术进行了可贵的探索，从装饰语言、图式、色彩、材料、观念等出发，甚至从国画、版画、油画等其他画种中寻找图式转换，开展了大量富有成效的艺术探索。
我们从近年来的展览中可以发现不少成功实践。如湖北举办的“置换的重构——2005漆艺邀请展”“造物与空间——2009中国当代漆艺学术提名展”“大漆世界：源·流——2013湖北国际漆艺三年展”“时序——2016湖北国际漆艺三年展”，福建举办的“漆语时代——2016福州国际漆艺双年展”“新时代新漆境——2018福州国际漆艺双年展”等。艺术家们在尝试运用当代艺术的策展路数，为漆艺术的当代发展探索一种表达方式，同时对漆语言回到材料本身进行实践检验，希望用国际化的视野引导和推进漆艺术的当代化进程。
当然，漆艺术在当下的重新唤醒，与水墨画的当代实验或西洋油画的中国化是迥然不同的，它不仅是在传统媒材上寻找当代表达、拓展中国传统艺术的表现力，而且呈现出了具有国际视野的艺术家们从自身的学养出发，对传统艺术风格、美学思想展开的实验性探索，而这正源于这些艺术家们高度的“文化自觉”和“文化自信”。正如费孝通先生提出的“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”，以博大的胸怀和恢宏的气度，指明中华文化在同世界各种文化融合的过程中应该秉持的态度和发展的基本路径。而这，也是中国艺术家们与世界接轨的基本态度。
毫无疑问，“漆”不单单是一种工艺材料，它已经是一种文化传承的载体，更是一种东方精神的传达。当代跨界艺术家对漆材质美感的认知与髹漆过程中漫长等待而升华出的对“道”的体悟，已经从艺术层面触碰到“形而上”的哲学层面，正如唐诗对“佛”与“道”的参悟，他们正日臻“脱胎换骨”的艺术境界。我们欣喜地发现，艺术家们的创作热情赋予作品的深刻审美意象，艺术家们在艺术作品中呈现的高度文化自觉，无不散发着坚定的文化自信。这是最难能可贵的，也正是当代漆艺对“文化中国”构建的独特贡献。
（作者：邱志军，系福建省美术馆二级美术师）
浅谈漆画艺术的材料特征及其表现 摘要漆画艺术可以认为是一种科学的风格审美，也可以认为是一种艺术手法在艺术家的主观感受中的认识与表现。从漆画的材料工艺为切入点，从漆画艺术的整体材料工艺高度来寻找把握它的审美特征。关键词漆画艺术审美特征材料工艺视觉艺术从原始社会到文明高度发达的今天，材质对任何艺术作品的成型与表现立体空间有着重要的作用，也是必不可少的重要条件之一。如果单独提取材料对作品的表现的话，那就是材料本身的属性。不会涉及到作品的其他因素了。材料在艺术家创作过程当中，发生了非常大的变化——视觉感受。就是材料本身对创作者的感受问题，它是艺术对材料本身属性观念的异化。不同的材料具有抽象性、具象性与延展性的含义，使人对材料的本身的意念化产生了联想，使材料在表现画面过程中就有了延伸度。漆画顾名思义就是以“漆”为主要载体去表现画面，以大漆为主要的媒介材料进行创作，漆画是我国传统髹漆工艺与现代科学、现代艺术、现代工艺与现代材料的结合体。而材料是漆画艺术的根基，漆画是以大漆为主的各种材料制成的。自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同材料体现出不同的质地，也会出现不同的美感，如日本、越南的漆画就是典型的代表。众所周知。漆画的物质材料是经过艺术家的仔细选择的，并通过一定的表现形式展现在画面上，成为一种新的形式视觉作品。当我们在对漆画进行创作的过程中，针对各种材料的加工和调和，各种各样的材料经过加工打磨之后，它们出现的美感是不同的。材料的选定对作者要表现的漆画观念有着很大的影响，一种材料审美语言的形成，离不开作者对各种各样的材料的研究和利用，审美特性不断选择物质材料。相反的，也影响着漆画的审美意识的产生，所谓“资质者，艺之贞也”。就是说的是材质的属性美问题。著名的漆艺艺术家乔十光先生在其《中国艺术教育大系·美术卷·漆艺》书中就提到：“漆艺，它的含义很窄，限于漆”它的含义很宽。“漆器”“漆画”和“漆塑”。无论平面或立体造型，无论实用品和稀欣赏品，只要涉及到漆都是漆艺的范畴。显而易见，漆作为漆画中主要的材料来源，运用漆材料是漆画创作的重要物质基础。在通常情况下。漆画中的材料可以使欣赏者产生不同的审美感受。这种异样的审美是由材料本身所具有不同质地与外观引起的，可以产生不同的视觉效果。一幅好的漆画最大程度上取决于艺术家对材料的理解程度和运用的适度，运用什么样的材料进行创作，不但形成自身的材料美，还要与形式、内容相结合。同样材料的运用也应该是美的，经济价值绝非艺术价值在材料中的体现。例如，我们在日常生活中会发现在漆画的镶嵌过程中经常使用蛋皮装饰，蛋皮本是一种废弃的日常生活材料，在艺术家的手里经过艺术的加工处理成为上等的艺术材料，在蛋皮所形成的视觉效果上达到了质朴、粗旷的独特韵味。譬如在材料上近年来有人使用腰果漆、聚胺脂漆等等作为漆画的主要漆材料。合成漆也是漆画很好的物质媒材。既有高度透明的聚酯氨酯等化学漆的合理运用，也开辟拓宽了漆画媒材的使用范围，漆画用漆的透明性可根据作者与作品的需要自由调配。在配以金箔、银箔、蛋壳等。他们表现出来的漆画审美语言是不同的。可见，材质在漆画的视觉效果表现中有着重要的地位。它们所呈现的闪闪剔透、古朴典雅、含蓄等个性内涵，这也是艺术家在追求材质与心境过程中的完美体现。大漆是漆画作品中必不可少的一种重要的作画材料。它的性能是极其独特的，它的质地深邃而富有光泽，拥有极好的流动性和粘合性。在漆画的材料中，作为所特有沉静、温和的属性——黑漆，它所在画面表现出来的个性特征是不容置疑的。从某种意义上来说，漆艺术便是黑色艺术。这是现代漆画所追求的。也是现代漆工艺所不可多得的，它更是漆画工艺的典型代表。黑漆温和沉稳的视觉美感就是通过水分在生漆中的作用而产生的，“磨”工艺是黑漆形成独特属性的重要手段，通过磨工艺慢慢的把黑漆中的蕴藏深沉的意蕴把打磨出来，再在上面与其他的入漆色进行搭配，呈现丰富多彩的视觉效果。 金箔和银箔是漆画中的主要表面镶嵌使用材料部分，它被赋予华丽之美和闪闪发光的重要材料特性。由于受到材料本身的属性的影响，它的兼容性更加拓宽。其中金银材料有粗、有细、有箔、有粉、有点、有面等多种形式，使用的方式有干有湿、有飘、有洒、有揉、有吹等方式。这些工艺方式丰富了画面的视觉效果。由于金箔和银箔在使用的方式上采用像纸一样薄的材料，这必然要求运用贴的方式或平脱的方式等工艺制作。大大提高了工艺制作的难度。金粉和银粉的状态是粉状。这就大大拓宽了工艺的发挥性，作为调和剂来丰富颜色的内涵。蛋壳是在漆画创作中材料运用最多的一种，也是我们比较常见的材料之一。由于它的“开片”美像陶瓷一样自然，在此基础上具有奇特的艺术效果和表现力。螺钿也是漆画创作中经常使用的素材之一，由于它的晶莹和光亮无比的材料属性吸引大量的艺术家进行创作。螺钿不像蛋壳那样简单加工，贝类的加工工序是十分复杂的。在作画过程中，通常使用内层来贴到画面上，所以，它的光亮就能彰显出来。它经常使用在比较重要的部位，起到前后照应、增加画面氛围的作用。总之，漆画以独具匠心的艺术形象、极富魅力的特异材料和变幻莫测的工艺手段，以及某些特殊的表现形式，构成其特殊的艺术魅力和审美特性。而材料是漆画创作中必不可少的基本条件之一。所以，在漆画创作中不但考虑材料工艺发生关系问题，更重要的要考虑艺术家的艺术构思问题。漆画的艺术意境美就在于注重传统材质工艺与现代绘画艺术的广泛融合，把艺术家的心理感受同所用材料工艺相结合，融会贯通，形成具有高价值(内、外)、富有现代意识的漆画艺术。这才是漆画艺术之美的关键所在。艺术家必须对材料不断的探究和运用，开阔思路，富于联想，把艺术构思、所需材料、工艺制作相结合，才能创作出具有现代时代特点的漆画作品来。 浅谈漆画艺术的前景—突破传统思维叛逆的继承 论文关键词:漆画 发展与创新 艺术作品的思想感情 论文摘要:漆画是从中国古代漆工艺繁衍滋生出来并且结合了现代绘画形式而产生的新兴画种。中国有着上千年的漆文化根基，漆画吸收了传统的漆器文化的工艺技法，发展到现在，面临着各种挑战，巫待突破。漆画首先是画，其次才是漆，首先是艺术，然后才是技术，首先是思想内涵，然后才是制作技巧。漆画的创新要用观念的转变开始，漆画艺术是创造，不是再现，更不是模仿。漆画的创新还要融入思想感情，有思想感情的作品要有艺术价值。 漆画是从中国古代漆工艺繁衍滋生出来并且结合了现代绘画形式而产生的新兴画种。以其独特的画面效果、丰富的肌理与新颖的材质表达，引起大众的好奇与喜爱激起了人们开拓审美艺术新领域的巨大热情。漆画中蕴含着古代漆工艺的辉煌体现出中国漆文化的生发起伏。新一代的画家应突破传统思维.叛逆的继承前人探索的成就，让举世瞩目的漆画散发出其独特的艺术魅力。 中国漆文化的根基深植于远古时期，漆器的产生以人类的物质文明和文化发展为基础。在远古时代，人类出于装饰器物的需要孕育了漆器发生的胚胎夏商周时期，伴随着青铜生产工具的使用.漆器嵌玉贴金使生漆装饰艺术走向了多元化发展之路春秋战国时代随着铁器时代的到来、“油漆”制造技术的发明生漆装饰艺术体系日臻完善，漆工艺的发展突飞猛进最终迎来了秦汉时期生漆艺术的辉煌为中国漆文化的历史树立了一座高耸的丰碑三国至隋唐时期，是漆文化的消长时期它承前启后使漆器走上了向精品工艺美术品发展的轨迹，密陀僧、绿沉漆等工艺的出现就是这一时代的漆工艺发展的杰出成就而后来夹造像金银平脱工艺的兴起则迎合了时代逆转的风向:宋、元、明、清时期生漆精制关键技术的突破，把生漆工艺推向了极致。清末其工艺受日本和西洋画的影响各种纹饰相互结合绘画技法相互借鉴诞生出不少富有表现力的创新肌理体现着一定的现代绘画元素。 漆画是艺术和科学、绘画和工艺制作相结合的产物。漆画首先是画.其次才是漆首先是艺术然后才是技术首先是思想内涵，然后才是制作技巧。漆画之本在于艺术。漆画家既要重视工艺和材料的效果，又要重视漆画艺术的视觉感染力必须强调漆画的审美价值及艺术性。不能简单地应用材料也不能滥用材料和过多地应用镶嵌工艺给人一种近工艺远艺术之感。因此，提高工艺技术的最终目的是服务于该画种的绘画艺术性。只有两者结合才能促进现代漆画创新式的发展。 创新从观念开始观念上的改变是根本的改变观念上的更新才能带来更大的突破。技术的进步会给艺术带来巨大的冲击.也会带来观念上的冲击。人们习惯于把文化科学中最新的观念引用到艺术领域，这种新观念的应用在一定程度上促进艺术的变革。漆画创作者要不断探索不断积累创作经验每过一段时期重读自己崇拜的古今中外大师们的作品总有新的体会。但更重要的收获.是逐步发现他们的失足处，才感到真正跟上其步伐.更了解其探索的方向。从盲目崇拜到“叛逆‘’，是不寻常之路。教师起了承前启后之路前人的东西看多了，模仿多了进入了套路对眼前的新境界失去感受.更谈不上独立思考.岂敢怀疑老爷爷。画者应放眼世界吸取一切有益的表现手法和工具材料传统和外来的济济一堂，互相启示。漆画的作为新兴画种年轻一代应以创新为荣。 吴冠中先生说‘’叛徒”是贬词但艺术上，继承而后叛逆，是艰巨的创新。大树底下好乘凉因大树底下长不出大树来成了一片空地一代大师的盛名之下.往往牺牲了千千万万的画家。我们在传统中得益的，是启发我们在传统中失足的是模仿。模仿式的继承不是我们的最终目的，我们的最终目的是在模仿中创新。 创新中融入感情。漆画具有自己独特的表现形式、表现手段、表现方法，以及表现的材料、工具等等也就形成了漆画的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。漆画要发展技法也要不断创新但是诸多技法的创新不等于艺术的创新，艺术归根只能诞生于生活，对生活的有感而发有所爱而画画被情催发.几乎忘了技法。作品是作者与人民感情交流的产物，在人民中起共鸣这交流与共鸣应是艺术的实质。脱离感情的艺术是无生趣的是暗淡无光的，也是难以成荫的。 漆画之路是艰辛的.要求漆画探索道路上的艺术家们既要会拿来又要改造，创造要不断的往返于传统与现代之间。艺术起源于求共鸣漆画也不另外.要追求大众的共鸣就要不断的挖掘生活融入感情这也是绘画艺术的初衷
是的。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。东方风格。是公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺。主要表现在以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格。指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力。中国古代的陶器出现的具体年代，目前尚难确知，根据考古发掘材料估计，约在8—9千年以前新石器时代开始出现，几千年来一直是人类的主要生活用具。这时的陶器由于烧造工艺的不同，还出现了红陶、灰陶和黑陶等不同品种的陶器。与此同时，人们为防止陶器经火烧或水浸泡断裂，而在泥土中羼入砂子，烧制成泥质夹砂灰陶和夹砂红陶。此类陶器多用于烹调器、汲水器和大型容器。故又有泥质陶和夹砂陶之分。
陶器生产在古希腊十分兴盛，制作工艺和装饰水平都达到了空前的高度。古希腊陶器工艺的发展，按其装饰风格的不同和演变的过程，大致分为：几何纹样期（公元前9世纪—公元前8世纪）、东方纹样时期（公元前7世纪）、黑色纹样期（公元前6世纪）红色纹样期（公元前5世纪）、白地彩绘纹样期（公元前5世纪后半期）几何纹样式期 几何纹样期陶器的器形多样，大小不一，既有双耳瓶和敞口钵、把手杯等饮食器和日常用器，又有骨灰罐和祭神随葬品。按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段：①第一阶段以平行线、交叉线、三角形、S纹和回纹装饰为主要特色。一般来说此阶段强调器物装饰构图上的左右对称。按照陶器的造型，有节奏的分层次地布满整个器壁或者器壁的主要部分，彼此相互呼应统一而富有变化，从而获得一种变化。安定的效果。这一阶段有一种常见的构图规律，即所谓的“三带——同心圆”式②第二阶段是以图案化的任务装饰为特色。它似乎直接受启于迈锡尼晚期的陶器的装饰，但在内容上又不尽相同，主要取材于神话传说或日常生活故事，具体有狩猎图、陆海战图和葬礼图等。人物装饰的主要特征是头部呈侧面，突出强调下巴部分（似勾玉状），胸部成倒三角形，而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味，当然这两个阶段并非截然分开，有时在一件器物上，两种手法并存。东方纹样式期（公元前7世纪） 自公元前8世纪起，希腊人就曾开始向地中海周围及黑海沿岸地区殖民。到了公元前7世纪时，希腊人已和东方各国，如埃及、亚述和叙利亚等国家和地区贸易交往频繁。当时，这些国家和地区的文化已相当发达，织物、金工和陶器等工艺美术无不兴盛，从而对希腊陶器的制作工艺和装饰风格形成了极大的影响，其结果是希腊陶器装饰出现了全新的面貌。这最为明显地表现在对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的模仿，如棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像和狮头、羊身、蛇尾等。东方纹样式期的制陶地区比较广泛，而且各地功放都多少保持着各自制作工艺和装饰艺术的特色，其中以科林斯和阿提卡两地最为突出。科林斯陶器可分为两种样式，即前期的原始科林斯式和后期的科林斯式。装饰内容主要是动植物纹样和空想生物的形象。原始科林斯式陶器，多以酒壶、酒杯、香油瓶和单耳小瓶等小型制品为主。后期科林斯式兴盛于公元前7世纪末。其特点是以中型陶器为主，装饰纹样主要是狮、虎、牛、猪和鸟，以及斯芬克司像等，形成一种所谓的“兽带纹”。阿提卡式是以神话故事为装饰主题，以人物形象为主要装饰内容。阿提卡式陶器多是大型的双把手器物和混酒器等。故事情节的表现和写实手法是阿提卡式特有的。黑纹样式期（公元前6世纪）黑绘式陶是在“梭伦改革”的背景下生产的，是古希腊工艺进入繁盛时期的第一个有代表性的类型，黒绘式陶器的繁盛地依然是以雅典为中心的阿提卡地区。公元前6至前5世纪是希腊陶器工艺的繁盛期，它与希腊奴隶制民主政治的形成和发展的步伐是完全一致的。所谓黑纹式，就是在赤色或黄褐色的陶壁上，用黑色作剪影式的描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。公元前6世纪中叶，希腊陶器进入黒绘式盛期，此时期阿提卡地方的黑绘式陶器已完全摆脱了柯林斯的影响，陶器的装饰内容一神话故事和英雄传说为主，常常以两耳为界，分为两个大的画面。色彩也变得丰富，除黑色之外，也遇见白色。黒绘式陶器在造型上很注重功能的需要，出现了很多奇特的形制 如《黑纹式运水壶》，《乳形陶杯》。②黑绘纹样时期有两位代表性的作者：埃马西斯、埃克西亚斯，值得注意的是，希腊陶器上常常留下制作者和绘饰者的名字，这标志当时的制作者和绘饰者已有了一定的社会地位，收到了社会的重视。红色纹样式期（公元前5世纪）这一时期雅典奴隶主民主政治发展到高峰，古希腊进入了黄金时代——伯里克利时代所谓红纹样式就是在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果较之黑纹样式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。红绘式早期的代表人物是欧菲罗尼奥斯和欧狄米德斯。他们在装饰上注重读人体结构和肌肉组织的正确观察和描绘，同时也开始考虑到物体立体感的表现。红纹样式盛期的陶器可分为两大类：一为混酒器和双耳瓶等大型陶器，二是杯、盆、钵等小型陶器。至公元前5世纪后半叶，红纹样式陶器装饰趋向于场面大、人物多和层次丰富的表现，不少作品反映出来的是一种对当时壁画构图的模仿，常用层次表示空间和时间。同时，出现恶劣一些宏伟，严谨和技巧纯熟的作品。但有的也呈现出构图繁缛和动态拘谨的现象。白地彩绘纹样期的白地彩绘式的装饰方法是希腊彩绘器的一种特殊风格。所谓白地彩绘，就是先在陶器器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面在用黑褐红绿蓝等加以绘饰。白地彩绘式的装饰手法多用于香油小瓶，香油小瓶的器形小巧精致，在白色的陶壁上作画，往往显得轻松活泼、潇洒自如，有时寥寥数笔，似乎漫不经心，却趣味盎然。绘饰的题材有女主人与侍女、母与子、也有有葬礼有关的内容表现。
古希腊陶器同中国的陶器在烧造的技术上没有多大的区别，但是在造型、纹饰上有很大的不同。希腊陶瓶现在看来有将近40个不同的造型，这些造型在中国的陶器里面是没有的，中国陶瓶上也会有图案描绘，但很少有古希腊陶器上这么详尽的细节勾勒，比如中国新石器时代也有很多陶罐，但是以线条图案为主，没有这么写实的画面。 希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式,陶瓶上经常描绘的是神话题材,陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。 公元前6－前5世纪间的希腊制陶工艺，出现了黑绘式与红绘式两种装饰方法。 黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器,陶器的制作方法是先在轮制成形的陶坯上涂一层含铁的“化妆土”，待晾干后，用刀或针在器壁上刻划出所要描绘的图形轮廓，然后在轮廓以内涂上黑色的色料，烧后便成为在红或褐色底色上的黑色图案。这种色料的成分，考古学家和科学家都作过长期的研究，至今海没有明确的答案。但它的效果如同漆一样黑沉，光亮，在两千多年后的今天仍然是那样鲜亮如新。5Z 红绘式陶器流行于公元前5－前4世纪，方法是在红色的泥坯上勾好轮廓后，再用黑色色料涂布轮廓以外的地方，然后用笔在红色的轮廓内画入人物或动植物形象的细节，这样做显然比黑绘式要复杂一些，但绘画性更强。红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。L希腊陶器的造型很丰富，划分为双耳瓶，单耳瓶，杯，盘，双耳壶，单耳壶等六大类。在较早时期，这些巨大的陶瓶和碗盆、混在一起的小碗和酒杯酒壶，以及平坦的葡萄酒杯，形成了家用品的珍品部分。
陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物,按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西.从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看,在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史.陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后,用火烧出来的,是泥与火的结晶.我们的祖先对粘土的认识是由来已久的,早在原始社会的生活中,祖先们是处处离不开粘土,他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性,晒干后变得坚硬起来.对于火的利用和认识历史也是非常远久的,大约在205万年至70万年前的元谋人时代,就开始用火了.先民们在漫长的原始生活中,发现晒干的泥巴被火烧之后,变得更加结实、坚硬,而且可以防水,于是陶器就随之而产生了.陶器的发明,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑.从目前所知的考古材料来看,陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶,还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等.到了宋代,瓷器的生产迅猛发展,制陶业趋于没落,但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力,如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等,都是别具一格,倍受赞赏.但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品,它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运.瓷器是中国古代的一项伟大发明,在漫长的历史岁月中,勤劳智慧的中国先民们点土成金,写下光辉灿烂的篇章,为人类文明作出了巨大的贡献.亨有盛誉的中华古瓷,已成为世界各大博物馆里的明珠,也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象,并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重.中国瓷器的发明和发展,是有着从低级到高级,从原始到成熟逐步发展的过程.早在3000多年前的商代,我国已出现了原始青瓷,再经过1000多年的发展,到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态,烧制出成熟的青瓷器,这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑.经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展,到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣.社会的进步促进了制瓷业的发展,如北方邢窑白瓷“类银类雪”,南方越窑青瓷“类玉类冰”.形成“北白南青”的两大窑系.同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种.宋代是我国瓷器空前发展的时期,出现了百花齐放,百花争艳的局面,瓷窑遍及南北各地,名窑迭出,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起.举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍.还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特,各领风骚,呈现出欣欣向荣的好局面,是我国陶瓷发展史上的第一个高峰.元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务,发明了瓷石加高岭土的二元配方,烧制出大型瓷器,并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等,尤其是元青花烧制成功,在中国陶瓷史上具有划时代的意义.宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产,其中龙泉窑比宋时更加扩大,其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作.还有“金丝铁线”的元哥瓷,应是仿宋官窑器之产物,也是旷世希珍.明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”,200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品,如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品.御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展.景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种,繁花似锦,五彩缤纷,成为全国的制瓷中心.还有福建的德化白瓷产品都十分精美.清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛,达到了历史上的最高水平,是中国陶瓷发展史上的第二个高峰.景德镇瓷业盛况空前,保持中国瓷都的地位.康熙时不但恢复了明代永乐,宣德朝以来所有精品的特色,还创烧了很多新的品种,并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间,层次分明的青花.郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术,郎窑红、缸豆红独步一时.还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作,另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世.雍正朝虽然只有13年,但制瓷工艺都到了登峰造极的地步,雍正粉彩非常精致,成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种.乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上,都有极其精致的产品和创新的品种.乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点,到嘉庆以后瓷艺急转直下.尤其是道光时期的鸦片战争,使中国沦为半殖民地半封建社会,国力衰竭,制瓷业一落千丈,直到光绪时稍微有点回光返照,但1911年辛亥革命的爆发,清王朝寿终正寝.长达数千年的中国古陶瓷发展史,并至此落下帷幕.纵观中国几千年的古陶瓷发展史,它虽然是以衰退而告终,但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产,将永远放射出灿烂的光辉.