This thesis regards hiphop dance as the research object and frofoundly discusses the reason why hiphop dance is widely accepted in China by culture. In this paper,it researches the elements and expression of the contents of hiphop dance in the way of varies of photographic data, documenturies and data analysis,as well as investigates the attitude of current Chinese young people towards hiphop dance,the reason of cognition and views through the methods of content analysis research,investigation and semiotic,to give reasonable account for the cognition and acception of hiphop dance by young people.Summarize the reason why hiphop dance is so widely-spread in China,my opinion is that firstly,
爵士舞与hip-hop街舞区别主要有以下几点：
1.爵士舞出现于二十世纪中期的五十年代，由黑人的社交舞，配上爵士乐的音乐而演进下来的，它吸收了芭蕾舞、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情。
2.街舞，是由70年代美国纽约市较低层的黑人社区Bronx(社区名)发源，是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的"街边文化"。
1.原始的爵士的特点是一种对于情绪的表演，是一种舞台艺术用于娱乐他人，爵士跳的是一种线条感，动作是舒展的，身体的重心是向上的;但早期的街舞是单纯的宣泄舞者的情绪，是一种存在于生活的艺术用于娱乐自我。
2.街舞跳的是一种动律、动作是扭曲的，身体的重心是向下的。这两种舞蹈在舞动时，肢体所做的动作都要比其它舞蹈夸张，吸引人之处，都是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
1.爵士舞讲究规律性的动作，讲究动作的规范性。
2.街舞则看中自由性的动作，越放松，越是自由的动作。节奏感比较强，要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。
扩展资料：
爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同。
嘻哈（hip hop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。2018年1月，广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦、丧文化（颓废文化）不得请用。
街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。
动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。
参考资料：百度百科：街舞
百度百科：hiphop
百度百科：爵士舞
爵士舞和街舞的区别——首先爵士舞就是街舞的一种。而我们现在所跳的爵士舞是newjazz，即新爵士舞，是爵士舞的当今的形态，是种流行舞蹈、在表现形式上，爵士舞更加适合女生跳，爵士舞更适合展现女生的魅力特点。街舞更适合男生跳，街舞更趋向于力量、技巧和阳刚，当然跳街舞的女生也不少，看个人喜好，爵士舞更适合舞蹈表演演出，比如那些韩国女团各种明星的舞蹈都属于爵士舞，我们经常看到女孩子去外面舞蹈演出和商演，表演的都是爵士舞韩舞；而街舞hiphop的技巧更多更深，更适合舞蹈比赛竞技，就像你看到那些针锋相对在比舞尬舞的，都是街舞舞者。爵士舞更加大众和流行、时尚，而街舞hiphop是特立独行的叛逆青年，为了好理解，举个极端的例子，爵士舞舞者是时尚的背心紧身裤美女，透露着性感和干练，比如韩国1M系列舞蹈舞者Mayjlee；而hiphop舞者感觉好像永远是帽子加宽大的T-shirt和宽大的裤子，比如中国有嘻哈之类，美女也是如此。
爵士舞和hip hop是街舞的两种风格。
1、爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
2、Hiphop（嘻哈舞）：是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。
3、街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。
扩展资料：
以动作形态来看，街舞舞者分两大类：Dancer和Bboy（BGIRL）。
以表演形态来看，街舞舞者分两大类：一种是个人的技巧街舞，另外一种就是集体街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧，观赏性比较高的街舞表演。集体街舞是比较流行的街舞形式，它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。
常见种类
Locking（锁舞）起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。
Popping（震感舞）起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，是Funk和Street Dance中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，是舞者的身体产生震动的感觉。
Breaking（霹雳舞）起源于70年代并成型于80年代的美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。
Hip-Hop（嘻哈舞）起源于80年代末90年代初，是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈，是现在广泛流行的街舞类型，嘻哈舞最开始的原本意指B-Boy，后来才有人用MC唱的歌来跳舞，所以说跳Hip-Hop其实是一种后来的说法，B-Boy才是Hip-Hop的起源。
House成型于80到90年代，广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类，分为Jacking，Footwork和Lofting三大类内容。
Reggae、Dancehall（雷鬼）此舞种起源于牙买加，并随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展开始走进流行文化和公众视野，动作热情而狂野，带有大量的性暗示动作内容。
Clown、Krump（小丑舞）于90年代初由Tommy The Clown发明，以小丑装扮进行舞蹈，风格上与Hiphop相似但狂野和夸张得多。其弟子Lil C、Tight Eyez等人脱离团队后自立门户，将Clown舞蹈进行大量改变并称之为Krump，寓意Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise，并解释为一种通过激烈动作将内在负面情绪进行发泄和升华的赞扬神的舞蹈。
Waacking、Punking、Voguing（甩舞）成型于70年代，原本是美国西岸地下Gay吧异装的男同性恋的舞台舞蹈，以大量手臂的旋转挥舞和风骚的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。Punking原指Locking舞者表演的Waacking，而Voguing是Waacking在美国东岸以House音乐表现并特别突出模特的Pose感的形式。
Turfing出现于美国西岸，以手臂在肩膀等关节处进行非人类的扭曲（Bonebreak）为主要特点，大量结合Popping和相关的Robot、Wave、Kingtut、Slide、Slowmotion等Style和技术，以及芭蕾、Breaking等舞蹈的身体旋转和翻转，形成的一种诡异夸张的新兴街舞舞种。
JAZZ（爵士舞）爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。Contemporary Jazz作为街舞舞种之一， 随着时间迁移，亦在不同的Jazz编舞师口中被冠以Street Jazz、Jazz Funk、La Style、La Style Hiphop、Urban Dance等不同名称。
参考资料：
百度百科-街舞
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。 自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。 艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
如下：
1、美丽身姿，大胆舞起来。
2、青春舞起来，健康跳起来。
3、做性感女人，跳性感舞蹈。
4、炫出你的魅力，舞出你的精彩。
5、舞动生命，寻找灵魂的升华。
6、舞有舞精彩，青春你主宰。
7、引领亚洲时尚，舞蹈狂潮。
8、我们的星步，你的传奇。
9、跳出妙曼的舞姿，优美得翩翩动人。
10、快节奏，慢生活；舞蹈美，健康乐。
【简介】街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。【分类】以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。Hip-Hop：Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱POPING：机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型FREESTYLE：这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞HOUSE：随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。NEW JAZZ(女生专属):这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。RAGREA（雷鬼，女生专属):这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。
【简介】街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。【分类】以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。Hip-Hop：Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱POPING：机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型FREESTYLE：这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞HOUSE：随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。NEW JAZZ(女生专属):这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。RAGREA（雷鬼，女生专属):这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。
对成都市健身房中健身街舞展情况的调查与分析论文
【摘 要】本文通过对相关文献资料的整理，对健身街舞运动的特点、价值和发展方向等问题进行了分析，并且运用问卷调查法和综合比较分析法，结合我国健身街舞运动的现状分析了健身街舞在健身房开展过程中面临的问题，并由此提出建议。
【关键词】健身房 健身街舞运动 健身消费者
健身街舞是由健美操延伸而来的更具活力的健身项目，最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，舞者即兴表演，动作比较随意，个人发挥的空间比较大，参加者多以黑人为主，这些人几乎终日在街上跳舞，配以鲜明的节奏，具有强烈的感染力，所以风行一时，这种说唱加形体的特别“运动”，从不可缺少的舞种发展到大众乐于接受的健身运动形式，走入健身中心。
现在健身街舞走进了国家的一些重点中学的体育课堂，一些高校正尝试让此运动进入课堂，在大学校园,除了喜欢街舞的学生自发的练习和交流外,许多舞蹈社团也组织起来练习街舞。还有各地还成立了健身街舞运动组织，或代表自己风格的健身街舞队，中央电视台体育频道早晨热播的健身街舞教学栏目等等，这无不说明了健身街舞运动在我国已经得到了广泛的认可，而且已深入到社会的健身娱乐文化的氛围之中。为此，我们对成都市的4家健身俱乐部中开展健身街舞运动的现状进行调查，从而分析健身街舞在健身房开展过程中可能出现的问题，并由此提出建议。
一、研究对象和方法
1.研究对象
成都市英派斯健身俱乐部、力神健身俱乐部、群艺健身俱乐部和25小时健身俱乐部4家健身房中120名健身消费者。
研究方法
2.问卷调查法
2007年1月对上述成都市4家健身房120名健身消费者发放问卷120份，回收问卷108份，回收率90%，其中有效问卷104份，有效率为96.3%。
3.文献资料法
查阅街舞健身、街舞以及健美操等舞蹈类项目的相关文献资料。
4.数理统计法
对问卷调查进行归纳整理，建立数据库并进行统计分析。
5.访谈法
对随机抽区的一些健身爱好者进行访问，并作好相关记录。
结果与分析
对参与者性别婚姻状况、年龄、文化程度和职业的.统计分析
统计发现，在男、女健身消费者中，已婚和未婚的女健身消费者都是健身街舞的追捧者。她们的年龄段都在20-30岁之间，其次是31-40岁之间，20岁以下的16人占15.3%，说明20—41岁的健身消费者热衷于健身街舞。在文化程度上也有很明显的分化，文化程度在大学本、专科的健身消费者居多，占51.9%，其次是高中，然后是研究生，而初中文化程度的健身消费者仅占5.8%，说明文化程度较高的健身消费者对身体的重视程度也越高。在从事不同职业的健身消费者中，他们对健身街舞的喜好程度都相差不大，说明健身街舞正在被广泛运用，不同职业的健身消费者都可以参与。（见表2-4）对参与者月收入、参加锻炼时间、运动量的调查
由表2-4说明健身消费者中每月收入2000-3000元的健身消费者（中薪阶级）最多，占50%。他们进行锻炼的时间有55.7%集中在晚上18点以后，说明18点以后是健身消费者最佳的健身时间。而对健身房在运动量的安排上有80.8%的健身消费者认为是适中的；5.6%的健身消费者认为偏大和小；有3.84%的健身消费者认为是大运动量和小运动量，说明适中的运动量能被大多数健身消费者所接受。所以健身街舞在开展过程中应分别对待，注意不同年龄段的健身者对运动量的承受能力，不能一概而论。
二、健身消费者对健身街舞的认知
1.健身街舞的作用
从体育运动生理学角度观察，健身街舞的动作是由各种走跑、跳、转等变化，以头、颈、肩、上肢、躯干等关节的曲伸、转动、绕环、摆振、波浪等动作连贯组合而成的，既注意上肢与下肢、腹部与肩背、头部与躯干的协调，又注意了各个部分的独立运动，甚至一个上臂动作的完成都是从手指、手掌、前臂直至上臂与肩部的各种运动的有机结合,同时重视呼吸与身体上半身的律动的配合，并且增加了许多头部、手部的动作，使动作的紧张与放松自然交替地进行，因此能够较好地改善练习者的协调能力，其动作爆发力强而且连贯动作很多，对乐感、灵巧度的锻炼也很有帮助，加之运动强度适中，具有有氧运动的效果，使学习者在提高心肺功能的同时达到减肥的目的。同时与一般有氧运动相比，街舞有其独特的魅力，器械和健美操是通过循环练习来刺激肌肉，以局部为主，而健身街舞则是全面的，尤其是对平日不大容易活动的部分（如小关节，小肌肉）的运动较多。所以健身街舞对于改善心肺功能，减少脂肪，增强韧带韧系性，提高人体协调能力，塑造优美体态，具有良好的功效。
2.健身消费者了解健身街舞的途径
根据调查统计，有43%的健身消费者喜欢健身街舞这种锻炼方式，他们主要是通过观看电视体育节目（53.9%）和到现场观看（32.7%）来了解健身街舞的。说明健身消费者对健身街舞这一新兴的运动项目的了解途径还比较单一，所以在以后的开展过程中应注意加强对健身街舞的宣传，增加健身爱好者了解健身街舞的途径，使更多的人了解这项运动。
三、结论与建议
1.结论
(1)健身消费者对健身街舞这项运动的兴趣很高,有43%的健身消费者喜爱这项运动，其中有36.5%的健身消费者认为它重要，说明在各个健身房开设健身街舞是非常有必要的，并且预测在开展一段时间后它将成为继健身健美操、瑜加之后的健身房新宠儿。
(2)健身消费者的强身健体、美体塑身的愿望强烈，占69.2%。相信这是他们动力的根本所在，特别是后者，这一点是预测健身街舞持久的重要前提，并且会有越来越多的人加入到这个行列。
(3)目前健身消费者了解健身街舞的途径还比较狭窄，宣传力度还不够，不能满足健身街舞的发展需要，并且健身街舞教练还比较缺乏。
2.建议
更深层次的宣传健身街舞运动
现在我国健身街舞正处于从完全自发和民间的状态向规范化、组织化转型的重要阶段，国家体育管理部门的组织和推广将有效地推进这个转型进程，吸引更多的健身爱好者加入到科学、健康的健身街舞行列，使这种带有另类文化的运动形式更快、更好的开展和普及。
进一步加强对健身街舞教练员的培训。
保持各个健身房之间的交流与互动。在不同省内，有很多自发的健身街舞交流与表演，但是由于区域性比较强，各省市，特别是经济发达地区与不发达地区之间的信息交流很少。要使健身街舞在全国“高温不退”，不至于昙花一现，一定要加强各健身房之间的联系与交流，定期组织观摩、参加表演赛、保持咨讯互动等。
参考文献：
[1]刘兴杰等.街舞运动的起源与发展演变[J].体育文化导刊.2004，(9):58-59.
[2]张敏.从2004年全国街舞大赛看街舞的发展[J].西安体育学院学报.2005，(2):98-100.
[3]李培静.街舞对学生体重及肺功能影响的研究[J].武汉体育学院学报.2004，(6):76-77.
选择街舞工作室作为我的毕业设计的意义不仅仅是在于我本人十分热爱跳舞这门艺术，选择这个课题能够将我在大学里所学的的知识实际运用在自己的作品中，同时可以增强我对的舞蹈工作室实际的空间概念，分析利弊，继而提高我分析问题和解决问题的能力，更重要的是可以把自己所学的知识运用到自己所喜爱的事上，假如今后自己真开设了一间舞房，在进行设计的时候也更有经验。一．设计概述（一）设计任务：1.设计目的：2.涉及范围：（二）设计内容：1.研究计划：2.设计要求：3.项目要求: 4.课题理解（一）课题理解：(二)舞蹈工作室调研：二．确定设计主题（一）确定主题：（二）消费群体：（三）色彩基调：三．方案布局（一） 方案确认：四．毕业设计心得
论东西方广告跨文化传播中的“本土化”策略
除此之外,在跨文化广告传播中,还可以采用目标国受众耳熟能详的谚语、诗词等加以仿写,可以收到很好的宣传效果。日本丰田汽车在中国的广告语就套用了中国古诗,“车到山前必有路,有路必有丰田车”;在英国,则套用了英国谚语,变为Where there is a way, there is a Toyota;而在美国,则将美国《独立宣言》的第一句改为Not all cars are created equal,收到了极好的效果。 4 运用目标国的明星百姓 人们总是对与自己同属一种文化的人产生亲近感,相对较容易地接受他们所推荐的产品。所以在跨文化广告传播中,广告制作人常常选用目标国的人物代言,以适应当地的文化氛围和市场。 在采取目标国的人物做产品代言人时,有的倾向于运用偶像明星以产生号召力。可口可乐公司就选择了华人新生代偶像如SHE、蔡依林、潘玮柏等担任形象代言人;力士在中国的广告中也不再使用金发碧眼的西方明星,而是选择了张曼玉、舒淇。还有的广告则偏好采用普通人做代言以增强产品的亲和力,如海尔集团在北京奥运期间推出的全球系列广告“一个海尔一个家”,广告的创意是全球化的,但在不同国家宣传时却采用了不同国家的家庭,以此来贴近目标国人们的真实生活。又如阿迪达斯,在世界杯足球赛期间推出的广告是两支由世界知名球员组成的球队比赛的场景,但在各国播出时最后的射门动作却是由目标国的著名球员来完成的。这样的“本土化”策略当然会引起目标国受众的认同。 5 遵守目标国的法规 法律是国家文化价值观的最高体现,需要强制执行。不同国家内容各异的法律法规直接约束限制着广告,尤其是跨文化广告的进行。广告创作前一定要熟悉和遵守目标国的相关法规,分析不同国家地区间法律制度的差异,这样才能有效地规避违反法律的风险。 欧洲各国禁止播放有关宗教、烟酒等内容的广告,而在中国广告中我们可以发现许多烟酒类的广告。在欧美许多国家,广告中使用国旗、国徽等象征图案是合法的。例如美国国旗图案是时尚界的惯用符号,常出现在服装上,允许普通民众穿戴,而在以东方文明为核心文化内容的亚洲国家,擅用国旗国徽是违法行为。 四 “本土化”策略的优势与不足 “本土化”策略是广告制作人在跨文化广告传播中,面对处于不同、、、文化环境中的不同目标国受众时,为了满足消费者对产品的不同需求,而采取的适应目标国文化环境的广告宣传策略。 在跨文化广告传播中采取“本土化”策略,可以在目标国受众熟悉的文化语境下,加强与他们在观念、情感等方面的沟通,取得他们的认同。同时还可以增加生产者及产品在目标受众中的亲和力,提高广告宣传推销的效果。但是在实施“本土化”策略的过程中,因为要在不同文化语境中采用不同的广告策略,也会出现品牌形象不统一、广告制作宣传过高的现象。 在当今的跨文化广告传播中,比较受到认可的是采取“折中”的方法,即实施“标准化”和“本土化”相结合的广告传播策略。此种策略的核心是“标准化策略,本土化表现”,既可以保持国际广告的全球统一性,又能考虑到不同目标市场的差异性要求,最大程度地协调了“标准化“与“本土化”的关系,大大提高了产品的广告宣传效果。 参考文献: [1] 贾玉新:《跨文化交际学》,上海出版社,1997年版。 [2] 赵恩芳:《现代广告文化学》,山东人民出版社,1998年版。 [3] 孔为松:《东差异与跨文化广告语言》,《语刊》,2008年第9期。 [4] 李久亮:《文化差异与跨文化广告创作》,《商场现代化》,2008年第11期。 [5] 项云峰:《英言和文化差异对广告翻译的影响》,《宁波大学学报》,2004年第2期。
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简单地说 就是一个是具有很强的欣赏价值的、舞台性、动作规范性比较强的舞蹈 一个是很随性的 随心而定 没有任何束缚和规范 身体随着自己的思想、自我的意识而舞动 可以融入自己的性格、自己的想法、偶尔有一些小动作都是可以允许的 这点是芭蕾所不具备的 也是最大的差别
哇 毕业论文不就是要写几千字，我还没写过帮不到你。舞蹈创新有很多例子，你找JAZZ，NEWJAZZ，这些资料可能帮到你。街舞也有很多舞蹈创新，都是在近代。也可以说下BREAKING，在八十年代以大风车闻名，到现以比大风车更厉害的头转。
【简介】街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。【分类】以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。Hip-Hop：Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱POPING：机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型FREESTYLE：这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞HOUSE：随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。NEW JAZZ(女生专属):这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。RAGREA（雷鬼，女生专属):这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。