广东音乐是流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的中国传统丝竹乐种，是岭南民间优秀传统文化瑰宝。以其轻、柔、华、细、浓的风格和清新流畅、悠扬动听的岭南特色备受广泛的喜爱和欢迎，遍及中国大江南北，流行世界各地。广东音乐有四百余年的历史，自明清以来， 广东音乐经历了萌发期、发展期、成熟期。现有曲名和乐谱可稽的达500多首。广东音乐开放性地选择、吸收外来音乐文化及国内其他民间艺术的有益成分，并加以改造，为我所用，形成了拥有一批杰出的作曲家、演奏家和代表性乐器及其组合的独特民间音乐品种，因其音色清脆明亮、曲调流畅优美、节奏清晰明快，被国外誉为“透明音乐”，在国内外影响力远远超过我国其他民间音乐形式。20世纪20---30年代，是广东音乐的鼎盛时期，新的作品不断涌现，是人才辈出的年代。从创作技法到演奏技法、流行曲目，使用的色彩乐器及至其组合形式，均逐渐向我国内地渗透，全国不少省、市、地区都有广东音乐不同形式的社团组织，最少也响着广东音乐的唱片和录音，曾经被誉为“国乐”，广东音乐在近代的发展中，无可置疑地发挥过积极的重要作用。广东音乐与粤剧、岭南画派被誉为岭南三大艺术瑰宝，广东的三张名片。在海外，凡有华人的地方就有广东音乐。广东音乐被他们称为乡音，像一条海外华人与祖国家乡联系情感纽带，对海外华人吸收中国文化传统，学习历史文明起到重要的作用。广东音乐文化底蕴深厚，内涵丰富，经过数百年的传承、发展，自成体系，风格独特，深深植根于岭南民间。而这一优秀传统文化瑰宝如今亟需加强保护和扶持。作为岭南文化的杰出代表，广东音乐文化底蕴深厚，内涵丰富，经过数百年的传承发展，自成体系，风格独特，深深植根于岭南民间。这一优秀传统文化瑰宝如今也面临传承和发展的问题，保护和扶持工作急需加强。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，广东音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
岭南音乐研究作为本院重点扶持的研究方向，多年来在全体教研人员的共同努力下已初见成果。更可喜的是，在本系教师的引导下，几年来在读本科学生中有关这方面的研究选题也日渐增多。具体分列如下：教研人员的研究成果：专著：陈天国：《潮州古谱研究》（陈天国、苏妙筝编著，花城出版社2002年出版）。《潮州音乐》（陈天国、苏妙筝编著，人民音乐出版社2004年出版）。《潮阳笛套古乐研究》（陈天国、苏妙筝编著，广东人民出版社2006年出版）。《中国梵呗·香花板》（陈天国、苏妙筝编著，花城出版社2006年出版）。论文：陈天国：1.《潮州细乐》2002年7月在汕头民间音乐会发表《关于地球音乐与声能音乐的概念》2002年《广州音乐研究》2. 《潮州佛乐南海赞》为汕头市文化局撰写《潮州古谱研究》（上、下）（星海音乐学院学报）2002年第一、二期3. 《谈罗九香先生对客家音乐的贡献》（星海音乐学院学报）2003年第一期4.《地球音乐与声能音乐等概念的树立及其意义》（星海音乐学院）2004年第一期，此文入编《中国专家学术成果通鉴》5.《轮音乐的躯壳和灵魂》（星海音乐学院学报）2004年第2期6.《潮州禅和板佛乐考源》《人海灯》2004年11月7.《潮州音乐的历史》《潮州日报》2006年6月7日王少明：岭南音乐人物访谈：1. 《后现代主义.民族音乐.岭南音乐——访展·爱伦教授》刊于星海音乐学院学报2.《万古长空 一朝风月——访余其伟》刊于人民音乐3.《永远漂泊的缪斯——访黄锦培教授》刊于星海音乐学院学报4.《以“问题意识”研究岭南音乐——访冯光钰教授》5.《筝艺映古音、仁智启百世——访饶宁新教授》6.《心安即是家——访甘尚时教授》周凯模：《广东排瑶“歌堂仪式”音声研究》。香港：香港中文大学答辩委员会通过。（2007）《客家音乐文化与本土传承论纲》，广州：《星海音乐学院学报》，2000第1期。罗小平：《在美的创造中，让音乐再生——析广东音乐名家余其伟的音乐表演美学观》（《黄钟》2003第4期）获第四届中国文联文艺评论二等奖。王沥沥：《赣剧两路高腔唱腔音乐比较及其源流分析》（硕士学位论文）《赣南采茶戏的曲调来源与客家民系形成历史之关系》《赣剧两路高腔曲牌结构分析》《赣剧两路高腔曲牌与腔调的关系研究》《赣剧两路高腔不同音乐特点比较及其源流分析》参加全国性学术交流活动：陈天国：2002年9月参加中国传统音乐学会第十二届年会，论文《中国佛教音乐探研》2002年11月参加罗九香学术研讨会，论文《谈罗九香先生对客家音乐的贡献》2003年10月赴北京参加中韩第一届佛教音乐研讨会，论文《广东佛乐概况》2004年第二届中韩佛教音乐研讨会，因故未能参加，论文《潮州佛乐〈南海赞〉听赏》。2004年5月在星海音乐学院开学术讲座《潮州音乐的特点》2005年5月赴香港参加《岭南音乐学术研讨会》，为特邀代表。2005年9月北京参加中国三弦学术研讨会，发表论文《三弦音乐的体、相、用》2005年10月厦门参加中韩第三届佛教音乐学术研讨会，论文《佛乐搬上舞台几个有关的问题》王少明：2001年参加罗九香诞辰100周年研讨会2003年参加吕文成诞辰100周年研讨会，论文《后现代主义与广东音乐的创新与发展》2003年参加第一届采茶戏音乐研讨会，论文《后现代语境下的采茶戏的生存与发展》2003年参加第一届广东汉乐研讨会，论文《广东汉乐的文化品味》2005年参加第二届广东汉乐研讨会，论文《承续汉乐香火，依托汉乐精神》2005年参加冼星海逝世60周年研讨会，论文《现象学视野中的冼星海“中国新音乐”》岭南音乐文化传播活动：周凯模：1998年．筹建《岭南音乐文化博物馆》（设于沙河校区）陈天国：1.为乳源县佛学院讲学教工尺谱和乐器演奏（为时二周）。2.为广东省佛教协会组织佛乐团，从招生、教学至2004年9月16日在黄花岗剧院公演，及后录音、录像《粤海梵音》VCD全世界发行。3.为岭东佛学院教学潮州禅和板佛乐，第一期2004年连办居士班，第二期2005年，每期各三个月。4.为广州市中学音乐教师开讲座，讲授“岭南音乐”。5.为韶关佛学院“禅文化活动”组织岭南禅和板佛乐演出一场。6.为中山市佛协筹办义务中医诊所义演组织两个节目，台湾电台现场录像并制碟。学生有关岭南音乐研究的论文选题毕业论文：吴玫玫：《广州白云山“城市广场”音乐活动调查报告》黎晓莹：《番禺地区民间乐社音乐活动调查报告》阮美娜：《番禺区基督教歌曲研究》郑敏茵：《宗江、何东〈小提琴协奏曲“鹿回头传奇”〉的研究》翟玥涵：《冼星海〈中国狂想曲〉中的民间音乐因素研究》李 上：《赣南采茶戏〈长长的红背带〉音乐分析和思考》学期论文：古子露：浅析广东番禺的传统民歌与歌舞音乐古子露：浅析佛教音乐文化陈夏杨：潮剧丑角面面观洪洁慧：游神——记乐岛民俗活动（一）刘 晰：2000年至今有关“原生态民歌在当代社会发展的变异及传播”课题研究综述
传承 传统 文化 要分清传统的精华和糟粕。只有优秀的传统文化才值得我们去传承。以下是我整理的2022传统文化继承与创新 高考满分 作文 ，欢迎大家借鉴与参考!
2022传统文化继承与创新高考满分作文1
读了“传承传统文化，共筑精神家园” 教育 读本，我心中的结渐渐解开……
小的时候，每当过年，外婆就会送我们小辈每人一个中国结。那时，与爸爸给我买的玩具相比，我只觉得它单调、难看。
单调无味的红绳上打了许许多多的结，多无聊的东西啊!但随着年纪的增长，我也渐渐明白这单调的红绳与艺术和文化沾似乎有联系，于是就觉得它多了几分韵味，但仍不太喜欢，它远没有网络游戏对我的诱惑力。
有一年外婆送我们中国结的时候，我看见她手中握着一串两条鱼相紧靠、鱼尾处垂下一串红穗子的双鱼结，它好像一直盯着我哩!
可是，最后塞进我手中的却是一只在我看来十分丑陋的平安结，单调而无味，我干脆直接把它扔到地上，并乱踩一通，嘴里还念叨着“坏东西，坏东西!”
外婆无奈地捡起平安结装进口袋，她说我一连病了好久，送我平安结是希望我这一年内都能平安健康。而我却没能领会她的心意，——外婆是爱我的，她只是把每年对我的期望都寄托在了中国结中，而我却耍起了小孩子脾气。
不久后，我如愿的收到到了双鱼结，可却觉得它没有那么好看了，甚至就像我一样蠢笨。对外婆的愧疚与平安结一起结成了我的心结，死死地系在我的胸口，无法解开。
不知是因为这心头的结还是外婆的手艺好，我竟越来越喜欢中国结了。后来，外婆一边教我们打中国结，一边告诉我们，中国结是很早以前就有了的，每一只中国结都有自己的寓意，老祖宗留下的东西不是用钱可以买得到的，那是一种心愿，一种期盼，我们不能让它从这世界上消失了。
最近，读了“传承传统文化，共筑精神家园”教育读本，我了解到，我们的祖先给我们留下了包括中国结在内的无数传统文化，书法、古琴、戏曲、文学……它们是无价的精神财富，是炎黄子孙共同的精神家园，我们当然应该将它们传承下去。
现在，我喜欢中国结，我喜欢传统文化，它们是我永远的“心结”。
2022传统文化继承与创新高考满分作文2
中国!一个伟大的国度，拥有浩瀚的疆土，几千年以来，孕育了多少才识过人的军事家，才华横溢的诗人，目光长远的君王，天马行空的艺术家，他们在自己祖国的领土上创造了一项又一项的奇迹!
例如：“万里长城”，“兵马俑”，“莫高窟”，《离骚》，《史记》……而创造这些奇迹所需要的精神，便是我们中华民族千年以来熔铸的敢于创新的精神，它，有的在宏伟壮观的建筑上传递，有的在包含情感的字里行间中流溢，还有的在苍劲如龙的笔墨里婉转……这些丰富的文化遗迹在飘荡的历史长河中仍然是保留了下来，这，便是我们中华民族的祖先留给我们的独一无二的财富!
如今，在我的脑海里，却清晰地记得在小时候参加的一次游 行，在那次的游 行中，有一种叫做“飘色”的绝妙艺术无不吸引着我的眼球，那也是我第一次如此近距离地接触中国的文化，第一次体会到了它的博大精深，也是感受到了中华文化的浓厚气息，每每回忆起这次的经历，心中总不由得涌起一种炎黄子孙的归属感与自豪感。
“飘色“又名”抬阁“，是集 历史 故事 、神话传奇于一体，融绘画、戏曲、彩扎、纸塑、杂技等艺术为一身的民间大型造型舞蹈，是中原地区民间 春节 社火活动的重要组成部分，绵延传承至今的中原"抬阁"被誉为"华夏一奇"，被外国人认为是”中国隐蔽的文化“在中华民俗和中国民间艺术领域影响甚广。
“飘色”不仅仅是一种艺术，更是一种珍贵的文化遗产，不仅能给人带来一种全新的视觉的感受，还能给我们带来一种来源于中华民族血脉深处的自信与骄傲，这种文化遗产难道不让人重视与珍惜吗?
然而，在现实生活中，有一些人却在现代科技的冲击下淡忘了往日辉煌的文化成就，有越来越多的人开始投身于现在文化以及科技创新的事业中，忠心与历史文化的人却是越来越少，对此，我不禁感到了一丝紧张。作为一位中国人，我们难道不应该去深入了解属于我们自己的文化吗?难道就不应该传承这几千年下来的宝贵文化吗?我们绝不能让如此众多珍奇的文化遗产泯然于滔滔的历史长河中!为此，我对于传统文化进入校园考场表示赞成，因为这样便能人为地督促我们学好语文，更好地接受中华传统文化的熏陶。
2022传统文化继承与创新高考满分作文3
传承优秀传统文化，方能屹立于世界民族之林。——题记
中国泱泱五千年文明，孕育了生生不息的中华民族。整整五千年的文明史，延续到今天，处处展现出丰富多彩的中国传统文化。中华文化源远流长，自然是学养深厚。精美的民间工艺，独特的风俗习惯，各具特色的传统节日，都是中国数千年沉淀下来的精华。
既淡到传统文化，不得不提的，便是“传承”二字，优秀的传统文化须得有人继承，再谈发扬，若是不薪火相传，再优秀的传统文化都会在不知不觉中丢失。我对中华传统文化都会在不知不觉中丢失。我对中华传统文化之根的理解，便在“传承”二字上，若连“传承”都做不到，那又何谈是优秀的传统文化?五千年的文明史，向我们展现了许多传统文化。然而，在21世纪的今天，我却能明显感到中国五各年传承下来的文化正在渐渐淡出我们的生活。
(一)书法—彰显中华文化独特魅力。
书法是中华传统文化之一，也是中国最早出现的传统文化之一，它与绘画、音乐等纯门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字，文学是一个国家文化发展的母体的载体。独一无二的书法无疑是中华文化区别于世界其他文化的标志之一，中国艺术独特性的代表之一，是历代书法家精神的结晶，更是我们宝贵的精神财富。
然而随着社会的不断进步，书法却被人们遗忘在脑后，毛笔被硬笔所代替。在科技高速发展的时代，人们甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代，很少再有人会拿起毛笔练习书法。
书法逐渐被人们遗忘的原因是什么?是书法本身不符合时代发展了吗?不，是中国人在“传承”二字上做的不够，本该薪火相传的中华传统文化，却在一代又一代人的不重视之下逐渐被人们淡忘。优秀的传统文化无人重视，无人继承，这是何等悲哀?
(二)传统节日——蕴含中华文化特色习俗。
中国的传统节日也是中华优秀传统文化之一，合家团圆的 中秋节 ，龙舟竞赛的 端午节 ，共插茱萸的 重阳节 ，都是极具代表性的 中国传统节日 。每个传统节日也都有它自己的故事，千年传承下来，也成了中国人口口相传，无人不知的故事。
但是从什么时候起，中国人只知情人节，不知七夕节?又是从什么起，本该过重阳节的我们却只知圣诞白胡子老人?
中华传统节日沿续了千年之久，如今却渐渐被人们所淡忘，传统节日渐渐被外国节日所取代，甚至外国节日的风头隐隐有盖过传统节日之势，造成这一现象的原因又是什么呢?依然是中国人民族意识的薄弱。不关注中国传统节日，盲目追求外国节日的行为在年轻一辈中更是明显，这一系列的行为都导致了外国节日逐渐取代中华传统节日成为中国主流节日的现象产生。一个民族如果不热爱本民族的节日，那又怎会去传承。
综上所述，于我看来，中华传统文化之根便是“传承”二字，“传承”意在为让我们，将优秀的传统文化不断发扬壮大，薪火相传，不断增强中华民族的自我认同感与民族自豪感。这，就是“中华文化之根”，这，便是我对“中华文化之根”的理解。
只有传承优秀的中华传统文化，才能让中华民族屹立于世界民族之林。
2022传统文化继承与创新高考满分作文4
中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。
记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮 盘，轮 盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。
但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去!
2022传统文化继承与创新高考满分作文5
上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。
然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。
杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。
礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立” 文明礼仪 不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。
东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝;在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。
近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦 理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。
唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍贵的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事干为流传开来。
中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它可以使我们的礼仪发扬光大。
传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，中国只能被称为是一个现代国，而不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人和海外人引来容耀和自豪，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我;没有它，中国便只剩下一个空壳。
纵观古今中外各国发展，没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统礼仪是过时的，有害的。而传承中国传统礼仪文化，是每个华夏儿女的责任，只有这样，我们才能无愧地大声说：“我是中国人!”
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有人说，学会创新才能立足于世界不败之林，才能更好的发展和开拓。随着时间的推移，我们发现创新变得越来越重要。文学上需要创新，产业上也要创新。只有学会创新，才能不被潮流落下，才能创造出更多的价值。钱钟书先生曾在《论中国诗》一文中提到“中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。”这仅仅是因为中国诗一蹴就达顶峰，而后来的诗人多是沿用前人的套路来吟诗作赋，很少有人能够突破前人的束缚而学会创新，所以后来的很多诗也就失去了其意义所在，让人觉得空洞、乏味。文学也是如此，一旦有什么掀起了浪潮，那么就会有更多的人去争先恐后的追逐。而这其中更多的是忘却了其本身的价值，盲目追随。事实证明，这些套用别人的东西，不自主创新的东西往往经不过时间的冲刷，就被遗落在历史的长河中，不见天日。要学会创新，来提高作品的内涵，使之不落于俗套之中。在中国的动漫市场也可见创新的重要性。随着时间的流逝，一切都在发生着变化。很显然，上个世纪的动漫也早已不再适用于这个时代的需求。我们不仅要在历史中寻找素材，更要立足于生活，从实践中学会创新。只有那样，才能与外来动漫有底气竞争。如果没有创新，我们的动漫产业必然会在世界的浪潮中被淘汰，跟不上前进的步伐。所以，学会创新，是竞争的必备条件。在产业中，因为不断创新而取得辉煌成就的企业不在少数。而也有许多企业因固守传统，不懂得去创新，依靠自己原来的东西，完全适应不了竞争如此激烈的社会。也许曾经辉煌过、灿烂过，但是逐渐走向衰亡是必然的。而国内的很多自主创新企业，如海尔、奇瑞，它们之所以能够发展的如此迅速，超过更多的企业，是因为懂得创新的意义所在。所以只有不断创新，才能取得更大的进步。对一个来说，创新很重要;对于一个企业来说，创新也很重要。对于一个国家来说，只有不断创新，自力更生，不依靠别国，才能立足于世界不败之林!
传承，泛指对某某学问、技艺、教义等，在师徒间的传授和继承的过程。以下是编为你整理的以“传承”为主题的中考作文素材，欢迎阅读。
一、含义
传承，是“传递，承接”的意思。一般指承接好的方面，如传承优秀的物质、文化遗产，传承优良传统等。传承和继承是有区别的，传承除了含有“继承”的意思之外，更强调“传递”，是先传了再承。因此，传承的对象一般应具有时间久远的特点。
二、立意解读
可以从以下角度思考立意：传承既是为了保护，更是为了发展；传承与创新并不矛盾，创新乃是为了更好地传承；要做到很好的传承，就必须采取恰当的方法；真正优秀的东西，是没有时间和地域等方面的制约的，因此，我们要大胆传承一切优秀的东西；传承需要勇气，更需要眼光。
三、命题范例
（一）阅读下面的文字，按要求作文。
在中华民族的发展过程中，有许多优秀的物质、文化遗产和优良的作风需要传承。传承需要有眼光，传承更需要有勇气和毅力。传承并非守旧，传承是为了更好地发展。
请以“传承”为题，写一篇不少于800字的文章。
要求：①立意自定；②角度自选；③不必面面俱到；④除诗歌外，文体自选。
审题与立意：这是典型的新命题作文，提示语中的每一句话都可以作为文章的论点或中心，可抓住其中一点或另外立意进行作文，特别是若写作议论文，切勿面面俱到。
（二）阅读下面的材料，按要求作文。
拙劣的艺术家永远戴着别人的眼睛。——罗丹
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
学诗者不可忽略古人，亦不可附会古人。——叶燮
请以“传承与创新”为题，写一篇不少于800字的文章。
要求：①立意自定；②角度自选；③除诗歌外，文体自选；④不得抄袭，不得套作。
审题与立意：这是2012年江苏高考作文的命题形式，需要理解给出的几句话的含义，然后抓住其中的一点或几点进行作文。第一句话的意思是：若只是一味传承而缺少创新意识，便阻碍了发展；第二句话的意思是：创新促进发展，国家如此，个人、团体或组织亦如此；第三句话的意思是：传承与创新要有机结合。准确理解之后进行作文即可。
（三）阅读下面的文字，按要求作文。
在城市化进程中，大量的古建筑包括名人故居被无情拆除；为了保留传统，不少地方出现了成群的仿古建筑，或是将当地古代名人集体“迁居”一地。我们总习惯于冷漠破坏的同时，又拙劣地加以补救。
在你的.生活中你还见过哪些类似的情形？对此，你有哪些思考？
请据此写一篇不少于800字的记叙文或议论文。
要求：①必须符合文体要求；②题目自拟；③角度自选；④立意自定；⑤不得抄袭，不得套作。
审题与立意：写作该题，首先要打开思路，由材料所表述的有关古建筑的破坏与重建扩散开去，比如对环境的破坏与治理，对健康的伤害与疗治，某些观念的革新与回归等。可有以下立意：创新应是在继承基础上的创新；勿以创新之名行破坏之实；创新不可穷折腾；发展需要长远眼光。
四、经典素材
（一）娇兰：恒久艺术和奢华的代言
在香水界，娇兰几乎就是经典香水艺术的代名词，它将非常简单的理念付诸实践，创造出高品质的产品。娇兰的品牌价值就是奢华与创造完美的和谐，其每一款在当时都堪称先锋之作。它们既独领风骚，又将“和谐”的传统世代相传。
大概只有像娇兰这样出身名族的香水，才能有资格把举世闻名的香榭丽舍大道印在香水瓶上，仿佛在诉说这里是巴黎，是花之首都，是浪漫之王国。它因讲求别致时髦而迷人，使穿戴极具巴黎时尚风格的女性，充满了从容自主的特性。
永远不在质量上欺顾客，是娇兰代代传承的经营理念，而娇兰公司所聘请的专业调香师也在富有想象力、创造力的同时，具有娇兰家族特有的洞察力，在奢华和梦幻中彰显睿智。娇兰家族的继承者让·保罗·娇兰曾经游历全球，在各地寻找配制香水的天然精华。他说：“我觉得，到各处走走，亲自挑选制作香水的材料，只有这样，才能继承娇兰的传统，保证我们的品质。”卓越的品质使娇兰香水脱颖而出，完美的程式、精巧的成品、卓越的工艺，正是这一切构成了娇兰独一无二的风格。
【素材运用指导】每一款传世精品必定有她代代传承的经营理念、设计理念，唯有如此，方可能在激烈的市场竞争中脱颖而出，以致成为精品。而娇兰家族的继承者让·保罗·娇兰更是以她的所言所行，告诉人们要想继承传统保证品质就必须尽心尽力。
（二）孔子学院
孔子学院，即孔子学堂，它并不是一般意义上的大学，而是推广汉语和传播中国文化与国学的教育和文化交流机构。自2004年11月全球首家孔子学院在韩国成立以来，已有接近300家孔子学院遍布全球近百个国家和地区（美国及欧洲最多），成为推广汉语教学、传播中国文化与国学的全球品牌和平台。
【素材运用指导】真正优秀的文化并不受时间和地域的限制，同时，真正优秀的文化必将经过不同时间、不同国度的人们的推广和传承而得到进一步的发扬光大，从而造福于全人类。
（三）王国维的治学
王国维专致于国学，他治史严谨，考证精湛，信而有征，不囿成见，主张以地下史料参阅文献史料，多能发前人所未发，对史学界有开一代风气的影响。这位国学大师并不是泥古不化，他较早地吸收西方哲学、美学理论及其方法，研究中国文学，在文学的界说、文学的特质、作家论、创作论等一系列问题上，都有新开拓，新贡献，对“五四”以后的新文学运动产生过重要的启蒙作用。
【素材运用指导】传承与创新并不矛盾，它们都是为了使传统文化或文明得到更好的保存和发展。因此，在传承文明的过程中，因时因地地合理创新是大有必要的。
（四）2008年北京奥运期间的英文版菜名
据报道，在北京奥运会期间，北京的饭店推出了官方的中国菜名英文译法。这些中餐绕口的名字和有所偏差的译名，可能会引得外国游客一头雾水。
英语游客可以点“辣椒油调拌的牛百叶”（beef and ox tripe in chili sauce），也就是“夫妻肺片”，作为开胃菜，而原来的译法则是“丈夫和妻子的肺片”（husband and wifes lung slice）。
以前有一些菜名的译法生硬别扭，让人啼笑皆非，新版的翻译改正了这些问题。
《北京青年报》报导称，著名川菜“麻婆豆腐”的新版译法来自谐音，是“Mapo tofu”，而以前有人将它翻译成“满脸雀斑女人作的豆腐”。“童子鸡”的译法也从“没有性生活的鸡”变成了“蒸小母鸡”（steamed pullet）。
而在互联网上，对新版英文菜名的争议也不出意料的出现，很多人认为这种翻译方式不免乏味。“我不喜欢这种命名的新方法，它丢掉了中国传统文化韵味，”网上的一则评论说到，“这些菜名背后有很多故事。”
【素材运用指导】向国外游客推介我国的传统菜肴，这一做法无可非议，但先前的那些翻译真的叫人啼笑皆非，不是恐怖便是呕心或是低俗。由此可见，充分考虑到不同的文化背景、采用适当的方式方法，才能将传统文化更好的推广和传承。
五、经典文本语段
1后代人抛弃了前代人的事业，如同抛弃了几条搁浅的船。（亨利·梭罗）
2不学古人，法无一可；全似古人，何处着我？（袁枚）
3一个民族历经苦难并不要紧，我们只要懂得如何对待苦难的话，苦难就会成为财富；一个民族没有完全接受先进的东西也不要紧，只要我们能够继承优良的传统，那么我们的脊梁还是坚挺的；一个民族放不下包袱也不要紧，只要我们能够有警醒的时候，奋起直追，希望并不会落空。
4我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！（鲁迅）
5总之，我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。（鲁迅）
6正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。（托尔斯泰）
六、写作点拨
可传承的东西很多，如优秀的文明、传统的技艺、不朽的精神、高尚的品质等等，但在写作时确须精选一个“点”，而不可泛泛而谈。至于传承的意义、方法、条件等，最好也是抓住一个重点，兼及其余，如此方可把问题阐述清楚、分析深刻。
七、范例美文
传统文化的传承
前不久，我和其他小记者看了一场木偶戏。
这场戏主要讲薛仁贵三箭定天山的故事，因为全程都是说本地土话，实在听不清楚，只能靠妈妈翻译。不过也很开心，毕竟第一次看木偶戏，很新奇，想不到家乡还有这么有趣的艺术。
后来才知道，木偶戏是我们本土的非物质文化遗产，非常了不起。不禁对木偶戏的演员们充满了钦佩。
演出结束，我们找到演员们采访。这些老艺人的年龄都已有70多了，他们自己说“快不能演了”。
老演员们告诉我们，玉林本地的木偶戏已有两千多年的历史，从唐朝的时候就有了。天啊，原来是那么久远的了，太不可思议了。“今天演的《薛仁贵三箭定天山》，就是为你们警醒，这是我们本土的非物质文化遗产，希望你们好好传承下去！”
不过说是这样说，老演员们感叹说“要想传承下去也是困难重重”，因为“现在的年轻人都喜欢去高档次的电影厅看3d、5d电影，根本不愿意来这，更别说传承下来，到时候可能连会拿木偶的人也找不到……”，说到这儿，面前的这位老艺人眼里有一丝丝亮光，他流泪了。
木偶戏虽结束，我耳边却动荡着那位老艺人的声音，回想着老艺人说的话。真的，就连爸爸--电脑和手机几乎成为他最重要的宝贝，有谁有兴趣去关心那么“落后”的东西呢？这种非物质文化遗产如何传承下去，确实值得人们思量呀！老艺人们和我外公那辈人的兴趣爱好，我们不可能只凭着学业单一地来传承。要想跨过这一个门槛，必须要接好这一棒，告诉后代们，一代代传承下去，这才可能永久地使它成为我们的骄傲。
就比如说我们的敦煌壁画，日子是一年年地过去，可是，总有一天它终究会消失，那我们的后代，就只能在它没有消失之前，尽量去把它拍成记录片，放在文学馆里存放着，给后人们看……我们的木偶戏也不例外，当然少不了影音资料，但如果我们继承了文化的传承，它就不会消失！
继承与创新在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色，勇于创新，又善于继承前人的传统，才会更易成功。创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，继承和创新是不可分的，只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。马克思作为世界无产阶级的革命导师，用毕生的心血写成了光辉巨著《资本论》，他的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗。诚然，大英博物馆的一桌一椅见证了他的冥思苦想之后的豁然开朗，之后的奋笔疾书，见证了他那前无古人后无来者的理论。但是如果没有他翻前人之作时的专注，摘抄资料时的认真，圣西门、傅立叶他们的空想理论，他也不会成功的。甚至可以断言，如果没有他们，《资本论》也许不会这么快地完成，我们也许还要在黑暗中摸索着前进。可见，在继承中创新往往会收到事半功倍的良好效果。其实不用更多的证明，那指导我们走上富裕之路的邓小平理论，那真知灼见的“三个代表”重要思想便雄辩地说明了继承和创新的关系。盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。君不见那“邯郸学步”的郑国人，总想学习别人的步法，以便自己跟本国的人走路不一样，似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，不知继承，落了个爬回去的下场。前几年的小品《如此包装》也是说的这个道理，本来评剧便是一门值得继承的艺术，可是那个“总监”非要进行“创新”，将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍，结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。若不得要领，便很容易犯同样的错误。继承和创新是雨与水的关系，没有了继承如同只有鱼没有水，再好的创新也会成为空中楼阁，不会有长久的生命力；而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂，毫无生气。只有鱼和水统一在一起，才会变得有生气。正如创新和继承完美地结合在一起，才会结出成功的果实一样。创新是重要的，但是继承同样是重要的。你要想获得成功，继承和创新是必不可少的。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”没有了继承便是无源之水，而没有了创新便是一潭死水，只有在继承的基础上创新，才会真的“清如许”了。[点评]：文章开头以简洁的语言阐明观点，既要勇于创新，同时又要善于继承前人的传统。选择了最佳的立意。然后以典型事例来具体论述“继承”与“创新”的辩证统一关系，同时指出如何进行创新，提醒我们千万不要陷入“创新”的误区。文章结尾以凝练的语言进一步强调“继承”与“创新”的关系。全文举例精当，结构紧凑，思路清晰，是一篇难得的佳作。
马头琴在蒙古文化中的重要意义的研究
蒙古民族在悠久的历史长河中,创造了自己辉煌的文明,并以能歌善舞而著称于世。蒙古族长调这一具有游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式,以它特有的语言述说着这个民族的历史,演绎着这个民族繁衍生息的足迹。 千百年来,草原上的人们用长调歌唱生活,赞美自然,抒发胸怀,祈祝未来。这个古老而又有时代特征的音乐形式经过广大的蒙古族民众和卓越的歌手一代又一代传唱至今。它已深深地扎根在人们的心中,那优美舒缓的旋律和雄浑壮阔的格调构成深邃的意境,无愧为蒙古族音乐之魂。 但时代在发展,科技在进步,长调也要有新的发展。所以研究、提高和推广长调就成为我们这一代蒙古族文艺工作者义不容辞的责任之一。我们只有勇于探索、开拓长调演唱的新方法,才能使这一民族音乐瑰宝绽放出奇光异彩,使之得到广大民众的认可和欣赏,才能使长调这一辉煌的传统艺术保持经久不衰的魅力,永久流传下去。 现在,虽然演唱长调的人日益增多,但大多数人在演唱方法上囿于传统之中,也就是说长调至今还没有形成一个明确的、系统的、科学的演唱方法和教学理论体系。一些演唱家也曾做出了不懈的努力,力求在长调的演唱方法上进行改革。但是,其进展还远远不能适应当前长调演唱实践和理论教学之需要。探索蒙古族长调的科学演唱方法是一个亟待解决的问题。 我们知道,世界上的事物都有规律可循,我们只有了解其规律的基础上才能谈其发展变化。歌唱家的风采不仅仅表现在舞台上、广播电视里,更重要的还在于他们代表着每一个时代的演唱风格和音乐特点。本文通过分析他们演唱风格和演唱方法中的异同,以期探索出他们的演唱规律,寻求发展长调的新途径。 A.第一代歌唱家哈扎布、宝音德力格尔时代。 他们是上个世纪老一代蒙古族歌唱家,是活跃于蒙古族民间的演唱长调的巅峰人物。他们分别演唱过《轻快的走马》、《辽阔的草原》等长调曲目。他们从小生活在草原,心中自有一种能与草原沟通的语言,那便是长调。他们的演唱方法是自然形成的,运用丹田呼吸法,利用头腔和鼻腔产生共鸣,使声音听起来位置*前。 这种演唱方法,是他们长期演唱实践中逐步探索、反复琢磨和积累而形成的,其杏凶欧岣坏脑毯�5�谛矶喾矫娑灾�茨芙�猩钊氲睦砺厶教?以致未能形成系统的传授方法,他们往往依*口传心授的方法来传授他们的经验,这在一定程度上影响了长调的发展与普及。我们应该对老一辈歌唱家成功的经验进行科学的、系统的总结研究,以解决掌握长调演唱技巧难的问题。 B.第二代歌唱家这一时期的代表人物有金花、拉苏荣、德德玛。 他们的演唱歌曲有所不同,有的演唱民歌,有的演唱长调。在演唱方法上也有很大不同并各有其特点,有的属于纯民歌演唱方法,有的是纯民歌演唱法糅进科学发声演唱方法,还有学院派介入长调演唱方法的。现分别简述如下。 金花:她以演唱民歌而著名。将伊克昭盟民歌的演唱风格融进了歌曲演唱中,演唱了许多创作歌曲,从而形成了自己独特的演唱风格。像我们所熟知的歌曲《乳香飘》、《金杯》等就是以伊克昭盟民歌韵味的演唱手法来演唱的。使人听了耳目一新,为蒙古族音乐艺术带来了新的活力。 拉苏荣:他是继哈扎布、宝音德力格尔之后成长起来的新一代长调演唱家,已故乌兰夫副主席曾经称他为“内蒙的小哈扎布”。在学习和实践中,他在掌握了传统的长调演唱技能的基础上借鉴了科学的发声方法,这是长调与科学发声方法结合的新探索,给长调注入了新的活力。例如《圣主成吉思汗》、《金色的边疆———我的家乡》等优美动听的长调和创作歌曲。另外他还为蒙古族著名艺术家哈扎布、宝音德力格尔撰写传记,记录两位艺术家的生活、人生经历和他们卓越的艺术造诣,为我们了解认识蒙古族音乐文化及其历史提供了大量有价值的资料。 德德玛:她在专业学院系统学习科学发声方法和音乐技能之后,进入蒙古族长调和民歌演唱领域,《阳光》、《美丽的草原我的家》是她的代表作。她运用科学的发声方法为她的演唱铺平了道路,为长调音乐增添了更多更新的魅力,成为我们研究、改进长调音乐演唱方法的典范。 C.第三代歌唱家阿拉泰、那顺、朝鲁是第三代歌唱家的代表人物。 他们都在高等音乐学院接受系统的音乐教育,毕业后接触并演唱民歌和长调。 阿拉泰、那顺:他们曾在中国音乐学院进修,专门学习民族唱法。后来接触到蒙古族民歌和长调歌曲,分别演唱《小黄马》、《雕花的马鞍》等歌曲,获得成功。 朝鲁:曾在中央音乐学院学习美声唱法,演唱了大量的西洋歌剧和歌剧片断,例如歌剧《图兰多》、《艺术家生涯》,咏叹调《今晚不能入睡》、《你这冰凉小手》等。毕业后演唱了许多长调歌曲,如《辽阔的草原》、《山峰》等。在长期的艺术实践中,把长调与美声唱法科学地结合起来,摸索出自己的演唱风格,既保持了长调的民族特色,创新了演唱技巧,又提高了长调的艺术感染力。 这一类歌唱家的特点是他们通过在高等专业艺术院校学习、深造,掌握了科学的发声方法,在演唱长调时将这种科学的发声方法巧妙地与长调演唱形式结合在一起,构成蒙古族长调学院派演唱方法及风格的基础。他们促使民族声乐艺术走向理论化、科学化、系统化的道路,为蒙古族长调艺术的发展提供了重要的科学依据和实践经验,从而赋予这一古老的民族传统艺术以新的生命力。 这三代歌唱家代表了近代以来蒙古族民族声乐发展的三个重要的历史阶段。无论是传统演唱法时代,多种演唱形式并存的时代,还是后来的学院派演唱法时代,歌唱家们对蒙古民族音乐的发展都进行了有益的探索。其中A、C时代的演唱方法有他们的倾向性,A是自然形成的传统演唱法,C是学院派演唱法,而B时期的演唱法却形式多样,具有交替和过渡性质。由此可见,长调演唱风格的必然走向应该是学院派演唱法。 长调演唱艺术要想存在和发展就必须寻求一种新的发展途径。就这一点来说,意大利美声学派的产生和发展轨迹对蒙古族长调演唱艺术的存在和发展具有很大的启示和借鉴意义。西方音乐艺术源于古老的宗教文化传统———基督教的教堂音乐和唱诗班,其内容是赞美上帝的伟大和博爱,上帝创造世界的鬼斧神工和巨大精神力量。具有庄严、救生的圣乐传统。到17世纪中叶,随着文艺复兴和启蒙运动的到来,在西方圣乐的传统中融进了大量人文主义的思想和艺术内容,并从世俗的社会生活中汲取丰富的民间智慧的营养,产生和发展出意大利崭新的音乐形式。作为真正意大利美声唱法,从佛罗伦萨社的歌剧诞生开始,到那波里学派,已把意大利美声唱法推向高峰,是经意大利几代人的努力而取得的成功,充分地展示和发挥出歌唱技巧的功夫。如果不是欧洲历史文化的变迁和意大利人的努力,美声唱法就不会在很短的时间里开创出称雄世界的鼎盛局面。 我们可以借鉴意大利美声学派的发展道路,为蒙古族长调艺术探索新的发展途径。我们期待在我国改革开放的大好形势下,蒙古族声乐艺术,从自然音乐艺术开始进入理论化、科学化和具有实践过程的改革之路。我们主张在学习长调时首先经过一个学习科学发声方法的训练阶段,然后再进入长调演唱,将科学的发声法与传统的民族唱法有机地结合起来,走出一条崭新的声乐演唱与普及的道路,创立一个科学的、系统的长调演唱培养方法。 历史实践证明,任何一个民族的文化,在其发展的进程中,一方面继承自己的传统,另一方面吸收外来文化,都是在吸收、借鉴、融合中得到发展的。作为蒙古民族艺术瑰宝的长调,要使它焕发出更加夺目的光彩,使之跻身于世界艺术的巅峰行列,就有必要在全面继承的基础上不断地进行研究、探索,确立一个科学的、系统的、先进的理论体系和方法体系,使其在传承、提高与普及上有一个新的飞跃。 !
蒙古原生态音乐保护与开发蒙古呼麦国内现状蒙古长调与蒙古民族民族性格的关系
民族民间音乐文化的传承论文
发展和传承我国优秀的民族音乐，是实现中国梦的需要，是建设社会主义伟大祖国的需要，也是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。下面是我整理的民族民间音乐文化的传承论文，欢迎来参考！
摘要：中国的民族民间音乐艺术，具有着独特的民族音乐特色，其源于生活又高于生活，是中华民族传统文化的优秀组成部分。民族民间音乐在各民族的交流互动中传承与创新着，并在中国的音乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。为对中华传统民族民间音乐进行传承与发扬，从民族民间音乐的现状出发，对其在传承与发展过程中所展现的特征进行系统分析，并对其进一步的发展与传承给予了可行性建议，以期能推动我国民族民间音乐的健康发展。
关键词：民族民间音乐；特征；传承与发展
我国的民族民间音乐是在华夏独有的传统文化基础上，积累发展而来。在这一发展过程中，民族民间音乐虽历经坎坷，但其精髓依然传承下来，依然保留着中华民族浓郁的文化特征和地域特色，共同构筑了具有独特魅力的中国民族民间音乐，推动了中国民族传统文化的辉煌发展。因此，对中国民族民间音乐进行分析探索，具有独特的现实意义的[1]。
一、我国民族民间音乐的现状分析
民族音乐是在反映本民族文化、生活、地域等特色基础上发展起来的，展现了本民族传统文化特征。而我国的民族民间音乐艺术，是当前世界上独具特色和表现力的一种优秀艺术形式，也是我国传统音乐艺术的基础和核心。从一定层面来说，我国的民族民间音乐艺术，来源于群众生活，而又深深地根植于群众生活，对中华民族的传承与发展产生了重要的影响。目前，广为流传的民族民间音乐曲目有《十大古曲》《阳春白雪》《十面埋伏》等。近些年来，我国民族民间音乐在发展过程中，却没有产生突破性的进展。究其原因，主要是由于我国现代化过程中，物质生活水平不断提高，而作为传统艺术的民族民间音乐却在不断被人遗忘。尤其是当前形势下，西方各种艺术的不断涌入，人们对中华传统和古典艺术接触太少，民族民间音乐的未来发展不容乐观[2]。更为严重的是，民间音乐中许多种类出现了断流，甚至濒临灭绝。尤其是在教育领域里，我国的民族民间音乐被人忽视，而流行音乐和西方古典音乐充斥着音乐课堂。每年报考民族乐器与西洋乐器的考生，不仅人数悬殊，更让人心痛的是，还有很多人因为不懂欣赏，甚至对其存在排斥心理。此外，社会多元化的发展，也是民族民间音乐日益没落的重要原因。尤其是快节奏时代的到来，很多人对民族乏认同感。长此以往，我国的民族民间音乐可能会逐渐没落下去。这些，必须要引起相关机构及教育工作者的高度重视。
二、民族民间音乐的特征解构
在民族民间音乐的发展历程中，我国的民族音乐理论不断地成熟起来。就目前而言，民族民间音乐艺术，主要是指与戏曲、曲艺、民歌等相关的音乐。笔者将对这些音乐的特征进行分析解构[3]。
1。即兴性
一般来说，民族民间音乐主要包括中国传统音乐中的器乐、戏曲、曲艺等，是民间流传音乐的总称。民族民间音乐指的是各民族间流传的所有音乐类别，以歌曲数量最多。如山歌、劳动号子、小调等，都属于民族民间音乐的艺术范畴。如《信天游》等歌曲，都有很强的即兴性，是当时人们生活的真实写照。
2。流变性
作为中华传统文化的重要组成部分，民族民间音乐的流变性特征十分明显。随着时代的发展和生活节奏的逐渐加快，尤其是全球化时代的到来，我国的民族民间音乐也在不断地改变自己，以适应当前这个时代。很多音乐曲目从一个地区，不断扩散到全国甚至世界各地，并产生了不同的变化。民族民间音乐的流变性，对城市和乡村音乐文化的交互发展产生了重要影响。
3。地域性
中国是个多民族国家，各民族在地域上表现为“大杂居、小聚居”的特点，这一特点也体现在民族民间音乐上。地域性也是民族民间音乐的重要特征，不仅是各民族生产生活情况和风俗习惯的重要表述，更是各地区之间人民不同风貌的具体体现。如藏族、蒙古族等边疆地区，其音乐表述形式多为节奏悠扬、风格奔放，这与人们的`生活方式有关，也与民族习惯息息相关。其属于游牧民族，长期在草原生活，骑马放牧，歌声悠扬嘹亮，也就成为了该地区的民族民间音乐风格；而江浙一带，有着小桥流水人家的闲适，也有着“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的烟柳风情，音乐多细腻柔婉、清雅秀丽；中原一带，因为自古以来便是战争的集聚地，群雄逐鹿，百姓流离，因此多为慷慨激昂的悲歌……由此可知，在不同的文化背景下，不同地区的民族民间音乐的风格色彩不尽相同[4]。
4。生活性
我们也可以发现，民族民间音乐曲风动听，朗朗上口，与通俗音乐有着一定的共通性。民族民间音乐是在人们的生产生活中产生和发展起来的，如劳动号子，是在劳动中产生的一种民歌形式，其节奏与相关劳动项目的节奏极为符合。《川江船夫号子》《见滩号子》《下滩号子》《平水号子》就是这一劳动号子的典型代表。《川江船夫号子》节奏变化多样；《见滩号子》战斗陷入紧张，一触即发；《下滩号子》《平水号子》则通过悠扬、舒畅的旋律，表现了人们心中的安静及对美好生活的向往。
5。自律美
我国的民族民间音乐优美，多蕴含着深刻的内涵，展现了自律美的特征。如《二泉映月》以凄苦哀怨的音调，展示了盲人阿炳坎坷的一生，音乐中优美而又满含悲哀，在节奏和情感表达上都体现着典雅和悲伤的美丽，具有深厚的文化内涵。这种民族民间音乐中自律美的表达，能让听众产生深刻的感悟，让心灵随着音乐的流动激荡万分、感同身受。
三、民族民间音乐的传承与发展研究
在国家大力弘扬中华传统文化这一大背景下，在“民族艺术进校园”的潮流下，民族民间音乐的传承与发展迎来了美好的春天[5]。如何能进一步传承和发展我国的民族民间音乐艺术，这需要相关部门、教育工作者和各界人民群众的共同努力，具体来说，可以从以下几方面入手。
1。对民族民间音乐进行正确定位
正确的定位有助于我们对民族民间音乐进行更好地传承和发扬。广义上来说，民族民间音乐就是华夏各民族在长期的生产生活过程中创造出来的五声调式的音乐；狭义上来说，民族民间音乐就是中华民族几千年来在华夏大地上的生活过程中所展现的具有传统文化、精神及生活特征的音乐。如今，世界主要包括三大乐系，波斯阿拉伯音乐体系、希腊音乐体系和中国民族民间音乐体系。中国的民族民间音乐能够跃居第三位，不仅是因为中华民族历史渊源流长，更是因为这些民族民间音乐中蕴含着中华民族独有的文化艺术特色，是几千年来中华民族创造出来的音乐财富，位居三大体系之一，当之无愧。
2。将民族民间音乐与其他相关音乐有机结合
我国的民族民间音乐要获得长远的发展，不能故步自封，需将其与国外音乐、流行音乐、西方古典音乐等相关音乐进行有机结合，取长补短，以使具有数千年历史的中华民族民间音乐能够适应当前的社会形势变化。山不来就我，我就去就山。我国的音乐工作者也可将民族民间音乐元素融入到其他作品中，形成独具特色的音乐风格。这是我国民族民间音乐获得长远发展的必由之路。
3。对民族民间音乐加强宣传和推广
推广和宣传是民族民间音乐得以发展和弘扬的关键因素。在当前的社会形势下，“酒香不怕巷子深”已成为过去式，广而告之才是大趋势。国家正大力弘扬和发展中华民族传统文化，作为其中的优秀代表，民族民间音乐有必要站出来，承担起引导人们对中华民族传统艺术产生重视并加以继承的责任。
（1）民族民间音乐要发展，就要在继承的基础上，推陈出新、与时俱进，将民族音乐融入现代元素，发展成为大众文化，而不是曲高和寡。
（2）学校有义务要将民族民间音乐引入音乐教育。孩子是中国的未来，学校教育则是铺路的重要基石。学校音乐教育对中国民族民间音乐的继承和发展有着不可替代的作用。
四、结语
综上所述，民族民间音乐是中华民族传统文化的优秀代表，是世界音乐史中的重要组成部分，其传承与发展，不仅关系到中华民族文化发展的未来，也关系到世界的未来发展。民族民间音乐，不仅与人们的生产生活息息相关，还蕴含着丰富的民族精神，是吃苦耐劳、不畏艰险的中华民族精神的具体体现。只有民族的才是世界的。因此，通过对中国的民族民间音乐加以探讨，能为其长远发展提供一些可行性的建议。笔者衷心的希望，作为中华传统文化的优秀代表，我国的民族民间音乐，能够在正确的定位基础上，通过对各部分特征的研究，将其与其他音乐互通有无，有机结合，以适应当前的时代潮流。我们相信，在传统与现代的交错中，在时代的历史洪流中，在瞬息万变的社会中，中国的民族民间音乐，必将屹立于世界之林。
参考文献：
[1]张军。一首气势恢弘的泰山赞歌——孙京家《泰山赞》诗赏析[J]。教育教学论坛，
[2]丁宁。探究中国中国民族民间音乐的传承和发展[J]。继续教育研究，
[3]方光耀。民族中国民族民间音乐传承的当代意义[J]。扬州大学学报：人文社会科学版，
[4]杜亚雄。二十世纪中国少数民族音乐发展之回顾[J]。云南艺术学院学报，
酿酒技术专业是以化学、生物学和工程学为基础，研究现代优质葡萄酒酿造工艺、鉴赏艺术和营销理念的科学理论与应用技术的理、工、农交叉性综合学科。下面是我为大家精心推荐的酿酒技术论文，希望能够对您有所帮助。
古浪县酿酒葡萄栽培技术
摘 要：古浪县北部沙漠沿线平均海拔1 650～1 750 m的各乡镇均可栽培酿酒葡萄，红色品种有黑比诺、梅鹿辄;白色品种有霞多丽、意斯林。文章从栽植前准备、苗木定植、作物间作、苗木补植、枝蔓管理、病虫害防治等方面介绍了酿酒葡萄的栽培技术。
关键词：古浪;酿酒葡萄;栽培
中图分类号：S663.1 文献标识码：B 文章编号：1003—6997(2012)17—0044—02
古浪县酿酒葡萄一般在4月中旬开始栽培，4月底结束，深沟栽植。以南北行向为主，栽植密度1 m×3 m，约3 330株/hm2，整形方式以双主蔓自然扇形整形或双主蔓龙干整形为主。
1 栽植前准备
1.1 园地管理
选择有排灌条件的壤土或沙壤土，土层厚度80 cm以上，地下水位不能高于1.20 m，pH值小于8.5的平地。将园地划分小区，对道路、渠道、林带进行规划，行长不超过100 m，超过的中间规划作业道。按3 m行距在葡萄定植沟两端打桩确定定植沟的位置，并用石灰画出定植线。以定植线为中心用机械或人工开挖深80 cm、宽80 cm营养沟。将底部20 cm表土与作物秸秆等有机质分层填入营养沟内;中部每公顷施入腐熟有机肥(羊板)90～120 m3、颗粒磷肥2 250 kg、硫酸锌60 kg与表土混合填入沟内，土填至距地表15～20 cm。施肥填土后及时在沟内灌水沉实。水干后，以定植线为中心，在营养沟上整修深30 cm、底宽60 cm、上口宽80～100 cm的定植沟，沟底必须基本水平。
1.2 苗木处理
苗木标准为国家二级苗以上。外地调苗可适当提前，以防途中温度高，苗木发芽。苗木到位后，选择背风阴面、土层深厚、不积水的地方放置，挖深1.50 m左右，宽1～2 m，长度根据苗木数量而定。先在底部铺一层10 cm厚的湿沙，然后将捆好的苗木根系向下与地面成30～40°角半躺于假植沟内，空隙间填满湿沙，摆完一层后覆10 cm厚的湿沙，最后一层距地面30 cm以上。剪除过长、受伤、干枯的根系，根系保留长度15 cm左右;剪截顶端芽眼已损伤的枝，保留3～4节顶端有饱满芽的枝端。对假植后待栽植苗木随起苗随处理，将整修好的苗木根系先用清水浸泡24 h，再用50～100 mg/L的3号生根粉与泥浆混合进行蘸根处理。
1.3 搭架
架材由钢筋水泥柱、铁丝或钛钢丝组成。当年定植的葡萄应栽好水泥柱，并拉好铅丝或钛钢丝。
一般为单臂立架或宽顶立架架式，边柱规格为12 cm×12 cm×250 cm，中间立柱规格为10 cm×10 cm×250 cm。柱距8 m，水泥柱距葡萄植株20 cm，地上部分高180 cm，埋深70 cm，边柱向外倾斜10°～15°。立柱间设置铅丝四道，第一道距沟底50 cm，第二道距第一道45 cm，第三道距第二道45 cm，第四道距第三道45 cm。边柱拉线用双股8#铅丝，中间用12#铅丝或钛钢丝。
2 苗木定植
在定植点南或北同侧20 cm处打点，插小木桩作标记。在点同侧挖见方30 cm定植穴。在定植穴做直径20 cm的馒头状土堆，将苗木置于定植穴中心，根系均匀分布在馒头状土堆上，使根系向四周舒展。将表土与沙混合填入穴内，轻提苗木，边填土边踏实。埋土使苗木根茎处与地面齐平为宜。栽后当天必须灌水。定植沟内水渗干后及时扶正歪倒苗木，用行间散土掩埋外露根系。定植沟内喷施地乐胺，覆膜保墒，采用地膜幅宽1.40 m，边覆膜边放苗，将苗木用5 cm×15 cm的有孔塑料袋套住或培土保墒。5月上旬，开始检查发芽情况，芽完全膨大后清理培土;套袋苗木，5月15日过后，取掉套袋。
3 作物间作
严禁在定植沟内及外沿20 cm以内间种任何作物，留足1.20 m的营养(通风)带。葡萄行内可间作黑瓜籽、豆科等矮秆作物。间作物灌水沟必须与葡萄灌水沟分开。
4 苗木补植
5月下旬，对全园葡萄苗木成活情况进行调查，未成活苗木用营养袋苗及时进行补植，确保当年不缺苗。补植时用专用育苗器在原定植点打穴，穴直径大于营养袋直径2～3 cm、深与营养袋苗土团高度一致，将营养袋苗除去营养袋后放入穴内，四周用细土填实(营养袋苗要求达到5叶1心)。操作过程中要避免将土团弄散，栽后及时灌水，灌水后用喷雾器将叶片泥土洗净。
5 枝蔓管理
幼苗绝大部分芽萌发后，要及时抹芽，每株留2～3个萌芽。当新梢长到10 cm时，进行定枝，每株留2个健壮枝，其余去除。新梢长到30 cm以上时，葡萄架设好的，把新梢绑在第一道铁丝上;如架没设好，在苗东侧15 cm处立一根木棒，把新梢引绑到木棒上，促其生长。新梢长到100 cm时从80 cm处摘心。8月10日前，无论新梢是否生长到标准，一律摘心，促进木质化。摘心10 d左右处理副梢，延长头副梢按5—3—1—0摘心;近地表30 cm以下副梢全部抹除，其余副梢按3—2—1—0摘心。随时除去卷须。
6 灌水施肥
对新植葡萄园灌水实行“前促后控”，没有生理干旱的情况下，尽量少灌水，使新梢壮实。新梢长到10 cm开始灌水，5月下旬开始视降水和墒情，约20 d左右灌水1次，促进新梢生长。灌水量不可过大。8月上旬开始控水，促进枝条成熟和木质化。埋土前10～15 d灌足灌透越冬水。
5月下旬，新梢长到10 cm以上时进行第一次追肥，结合灌水施磷二铵150 kg/hm2、尿素300 kg/hm2;6月中、下旬，进行第二次追肥，结合灌水施氮、磷、钾复合肥300 kg/hm2、尿素150 kg/hm2;
7月中旬，第三次追肥，结合灌水施氮、磷、钾复合肥300 kg/hm2、硫酸钾225 kg/hm2。新梢生长到10 cm时，进行根外追肥，每10～15 d喷施1次0.3 %的尿素液，促新梢生长;7月份，每10～15 d喷施1次0.3 %～0.5 %的磷酸二氢钾液，促进新梢成熟和花芽分化;8月上旬进行秋季施肥，挖深40 cm穴，施氮、磷、钾复合肥450 kg/hm2、过磷酸钙750 kg/hm2。距葡萄植株30 cm左右穴施。
6月下旬用2 000～2 500倍福美双防治白粉病和霜霉病，8月中旬用半量式波尔多液防治霜霉病，埋土前植株和沟内喷施半量式波尔多液。
7 冬季管理
秋季落叶后至埋土前进行冬剪。成熟枝段0.80 m以上的，剪留0.80 m;成熟枝段不足0.80 m的，成熟枝段有多长剪留多长;没有成熟的枝段，基部留2～3芽平茬。
10月下旬到11月上旬进行埋土。清理沟内枝叶，集中烧毁或深埋。冬灌后10～15 d，喷施5波美度石硫合剂，在主蔓基部培土后将葡萄枝蔓顺行压入沟内，然后埋土。土壤湿度以手握成团，一触即散为宜。从植株80 cm以外取土，埋土下底宽度不少于100 cm，上顶宽度不少于40 cm，枝蔓以上厚度不少于30 cm。
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中国白酒是世界上工艺最复杂的蒸馏酒，是对人的感官冲击最丰富的蒸馏酒。自古以来，中国人酿酒遵循“天人合一”与“和而不同”的哲学思想。在传统的酿造技艺里，酿制出玉液琼浆要从一粒米一穗稻的故事说起，讲究天地灵气，顺从节气时令，一粒一粟细心精选，制曲，料醅，入窖，取酒，贮藏……每一个步骤都有着极为苛刻的细致要求，整个酿酒的过程就是“匠心”二字最真实生动地演绎。这些自古传承的精髓，都是需要坚持并传承的。随着市场的发展和消费者诉求的变化，要使白酒行业健康发展壮大，就必须根据时代的需求，对酿造技术、白酒产品本身、品牌精神及企业经营理念进行不断的突破与创新。守正创新让传承与创新兼容并蓄既要坚持传统，又要不断突破创新，二者是背道而驰的吗？不是。传统与创新，继往与开来，从来都不是背道而驰的关系，而是如太极生两仪一般，水乳交融，我中有你，你中有我，相辅相成。一方面，自古以来的中华酿酒技艺早已成为国之精粹，匠心精神世代传承，国人引以为荣，值得所有酿酒人去继承、发扬。另一方面，科技创新是提升国家核心竞争力的必由之路，是国家实力最关键的体现，具有悠久历史的中国酒同样需要科技创新力量推动中国白酒行业发展前行。因此，中国白酒应在传承的基础上创新，在创新中发展，在发展中优化，力争将中国白酒打造成为深入消费者精神的世界佳酿。
琴德精神与大学生的“为学” 古琴是我国传统音乐文化中的瑰宝，从先秦时代起，他便在文人士大夫的精神生活中占有重要的一席之地，康盛赞：“众器之中，琴德最优”，古琴在文人阶层世代相传的结果，使得其具有了超越纯粹乐器的地位而获得了丰富的精神内涵。也正因为如此，我们在面对古琴时，常常面对这样的困惑，即：古琴本是一样乐器，其研究应当属于音乐史的范畴，但古琴的发展、成型、流传、研究又对人们的精神生活有莫大的影响。只要我们面对古琴，就无法割断其与文化母体之间的脐带而奢谈其音乐史上的存在价值，亦不能将之作为纯粹的文化现象而剥离其具体音乐环境。在此基础上，古琴的音乐精神是一个综合体，只有从跨学科的角度进行多维观照，才能更加准确地把握这一文化瑰宝在今天的存在价值。 宋代是我国封建社会的一个文化高峰，也是古琴音乐文化发展的重要时期。孔子云：“安上治民莫善于礼，移风易俗莫善于乐。”在宋代，文人阶层将古琴纳入他们政治理想的一部分，把古琴音乐看作“三代之治”的理想社会的影子。在积极实践的基础上，他们进一步探讨与总结了古琴音乐的信念。古琴流传至今，不失其本身蕴含的精神，对当代大学生而言，虽然面临着许多教学有损的情况，我们也可以从琴德精神中得到感悟，从琴德精神可以学到古代人文高尚情操，对大学生“为学”有不可磨灭的意义。 一、琴德精神与“为学”的关系 天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。为学的精神显而易见，人们无论从事何种事业，其原因不外乎：一是自己的爱好，能使自己获得身心享受；二是能从中获得物质回报。作为非职业化的业余爱好者，他们绝大多数是为了第一个目的去学习古琴艺术的，在从事自己热爱的事业中，他们大多不会去想借此要获得特质上的利益，相反还要自己花钱学琴。“为学”是古琴爱好者学习古琴艺术的动力，也是当代古琴艺术赖以生存普及的基础。
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古琴艺术的网络传播论文
一、我们应推动优秀古琴音乐文化的网络化发展
利用网络文化所提供的信息化手段，将古琴文化艺术作为内容，将数字化作为载体，充分利用多种网络传播方式和手段去推介古琴音乐，以增加人们对古琴文化的接触，从多方面深化人们对古琴的了解。
首先，笔者认为，可开展网络古琴博物馆的建设。网络博物馆以互联网为纽带，可收集和整合珍贵的图片、视频资源并将其数字化；同时，它突破传统纸质资料的储存空间限制，检索便捷，图文并重，成本低廉；而且，它强化了信息资源的共享性。若建立网络古琴博物馆，其中的电子图片、视频、文字，可让人们随时浏览，没有时间限制。网络博物馆除了传播文化、介绍展馆、没有现实展馆的人流压力之外，还为访问者提供了不少方便：省钱省时省力，而且资料固定可以反复浏览，同时还可以保持难得的心境——一边欣赏古琴音乐，一边学习古琴知识。如“古琴专题库”这个网站就类似于一个网络古琴博物馆，其中的内容丰富翔实，分为“琴史”、“琴人”、“琴曲”、“琴谱”、“琴论”、“琴派”、“琴工”、“琴品”、“琴文”、“琴传”等专题。类似地，还可进行古琴专题网站的开发和建设。古琴网站可被打造成有影响力和感召力的新媒体，其中应注意充分挖掘古琴的文化资源，如古琴优美的传说、古琴与名人的故事等，充分展示古琴的独特魅力。古琴生产厂家也可建立网站来展示和宣传产品。通过网络充分展示优秀的古琴艺术文化，合理开发和利用这一非物质文化遗产，可让古琴艺术更加鲜活和生动，推动古琴艺术的创新和古琴知识的普及。
目前，国内较有名的古琴专题网站有“中国古琴网”、“中华古琴网”、中国古琴学会网站等；一些综合性网站也设有古琴频道，如“拙风国乐频道”、“中国古曲网”的“古琴频道”等。然后，古琴音乐的在线传播还可与“土豆”、“优酷”、“酷6”、“爱奇艺”、“网易视频”、“搜狐视频”等热门的视频网站合作，通过视频与音频的传播，让听众近距离地感受古琴艺术的魅力，这可让古老的古琴艺术在大众中由神秘变得熟悉，传播的范围更广。同时，对于一些古琴初学者而言，通过视频的指法示范，还可更好地掌握古琴演奏指法。此外，个人化的“自媒体”（如博客、QQ群、网络空间、BBS论坛等）也是古琴音乐网络传播的一个不可忽视的途径，如个人在网上发布帖子、图像、视频，介绍古琴音乐状况，解答网友对古琴音乐的问题等。通过这类民间网络的'传播力量，古琴艺术可以更牢地扎根于网络。
例如，网络即时通信工具就是当下古琴文化传播最普遍也最为常见的传播渠道之一，许多学古琴的网民通过这些工具有意或无意地交流、分享、介绍了古琴音乐，有的人甚至在自己的网络个人空间里介绍了内容多样的古琴知识。另外，网络的“贴吧”里有与古琴音乐有关的各种帖子，可达到向更多的人宣传古琴文化的目的。还有，一些古琴演奏家也开设了自己的个人博客（如古琴演奏家赵家珍的博客），既宣传了自己演奏的古琴曲，还积极地传播了古琴文化。笔者相信，随着新媒体的进一步普及，民间的个人化网络传播古琴音乐的力量将会继续发展壮大，将有越来越多的人加入到这一行列中来。
二、互联网消融了文化传播的地域限制
古老的古琴文化通过网络技术，将焕发出新的生命与活力。我们可拭目以待一种与现代精神文明相结合、以网络文化为载体的现代古琴音乐文化的形成。
青岛农业大学当 代 音 乐 鉴 赏 选 修 课 课 程 论 文论 文 题 目 古典音乐遭遇现代学生专业班级 电气工程及其自动化 09级2班学生姓名（学号）指 导 教 师完 成 时 间 2010年10月17 日2010 年 10 月 17 日当 代 音 乐 鉴 赏课 程 论 文学生姓名论文题目 古典音乐遭遇现代论文内容：古典音乐—— 作为具有极高价值的艺术珍品，应该得到当代社会的关注与重视。创新和发展古典音乐，必须在保持纯粹的基础上融合进一些有利于贴近大众的元素，伴随时代给予的契机消弭古典与现代音乐不可逾越的鸿沟，让古典音乐重新焕发光彩。本文研究的主要内容包括：一、古典音乐的含义及历史进程；二、古典音乐当前的生存状态；三、古典音乐在当代的创新与发展。资料、数据、技术水平等方面的要求：通过书籍报刊杂志、网络等各种渠道广泛搜集资料，充分利用现有文献来借鉴他人的学术成果，同时到现实当中获取调查数据等第一手资料，做到资料翔实，数据准确，引用规范，论证充分。要围绕研究主题和内容进行社会调查，详尽地把握相关资料，进行整理取证，数据要真实可靠，论点要鲜明正确，论据要充分，言之成理，言之有物，注意论文的逻辑性，语言通顺，选题及论述要具有现实意义，对现实生活有指导和借鉴意义。发出任务书日期 2010年10月13号完成论文日期 2010年10月17号古典音乐遭遇现代摘要：音乐艺术是人类极富灵性的伟大创造，作为一种文化、一种精神生产，它与民族的生活环境、生产生活方式、语言、宗教、哲学基础、美学观念等紧密地联系在一起，形成自己独特的体系。古典音乐作为其要组成部分，它的精髓在历史的长河中始终闪烁着异彩。古典音乐作品所散发出的永恒的魅力，不仅影响着人们情绪的波动，也引导着人们的思维与精神世界。作为不同的民族和国度的人们普遍认可的可以慰藉人们心灵的音乐作品，以其永恒的价值一直在欣赏者心目中占据着应有的地位。关键词：音乐 古典 当代古典音乐产生以来，理论界就从未停止过对它的研究。自上世纪8O年代以来，其研究领域主要集中在古典音乐漫谈、古典音乐欣赏、古典音乐的市场化研究、古典音乐与流行音乐的关系、高校学生接受古典音乐的情况调查等几个方面。但在电子信息飞速发展、知识的产业化和商业化日趋严重、市场竞争力不断激烈的今天．流行音乐等“快餐文化”几乎占据了人们生活，古典音乐正面临着严峻的考验，漫步大街小巷，人们耳机里听的、嘴里哼的都是流行音乐，电视、广播、网络等主流媒体中所充斥的也大都是流行音乐。与之相反．古典音乐的群众基础越来越少，社会影响力越来越小。在这种情况下，让我们重新领略古典音乐艺术内涵、回顾其发展历史，让更多的人们步人到欣赏古典音乐的大潮中来，应该成为当前我们每个人值得重视和探讨的问题。一、古典音乐的含义及历史进程古典音乐这一流传较广的词语有狭义和广义两层含义。狭义的古典音乐是指十八世纪后期至十九世纪初的欧洲古典主义时期的音乐．这是西方音乐史上一个特定时代的概念。广义的古典音乐是指受过专业训练的作曲家通过艺术构思创造出来的一种音乐类别，它还需要音乐家的“二度创作”，即：通过歌唱家、演奏家或指挥家在音乐会或歌剧舞台上的表演达到艺术传播的目的。所以，在古典音乐领域．作曲家是创作的主体，乐谱是承载艺术蕴含的“文本”，音乐表演是作品阐释的艺术结果，这种广义的古典音乐也被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”。如果以西方音乐史来界定，通常是指巴洛克时期开始一直到20世纪早期的音乐。在我国，古典音乐的发展有一个相对明显的阶段划分。首先．上世纪三十年代，以交响乐为代表的西方音乐文化进人我国；其次，进入改革开放年代之初，古典音乐的发展达到了空前的繁荣；再次，随着改革开放的不断深入，国外的先进科学技术逐步引进以电子音乐为标志的流行音乐，在上世纪八十年代也伴随着高新技术开始进入我国，加上从未有过的音像业的兴起更如虎添翼，古典音乐的生存状况随之大变，其重视力度受到一定程度的排挤。二、古典音乐当前的生存状态当商业化的浪潮席卷而来的时候，当流行音乐的洪流冲击着古典音乐堤坝的时候， 当电视台或广播电台古典音乐节目日趋减少的时候，当越来越趋向单一的甚至浅薄的音乐审美逐渐成型的时候．当古典音乐唱片公司急不可待地把一版再版的单张唱片打包结集发行的时候，古典音乐越来越受到大众的冷落。究其根本原因归结为以下三点：一是古典音乐在宣传推广的过程中过于强调严肃性，在表现手法上过于拘泥程式化。古典音乐更强调音色的美感、和声的丰富、曲式的合理、逻辑的缜密，而流行音乐则更多地通过有力的音响、富于变幻的节奏或借助听觉之外的其它客观因素来表现。二是随着信息化时代的逐步深入，流行音乐紧跟时代的脉搏，不断推陈出新，那朗朗上口的旋律、平铺直叙的内心独自，那载歌载舞的表演形式以及光彩夺目的明星偶像，充满了生机和活力，既符合大众的欣赏水平，又满足着人们因精神压力增大必然需要释放的心理需求。相比之下，古典音乐并非“现炒现卖”的文化快餐，它的严肃性、高雅性、经典性以及对欣赏者文化素养的要求令许多人“望而却步”，另外在欣赏环境上要求尽量是安静的家中或最好去音乐厅、歌剧院等亲身感受现场演出，而流行音乐与之相比则没有特别的要求。三、古典音乐的创新与发展古典音乐不像流行音乐那样直接反映我们身处的时代．但是我们的时代却比以往更需要古典音乐。因为古典音乐严谨精致、内在感染力和思想深度的本质正是流行音乐里普遍缺少的。它所蕴含的宁静致远、冲淡平和的意味营造出一种现实生活中没有的幻境，足以使终日竞争奔忙、身心俱疲的现代人得到彻底的休息。正是它在现代社会中存在的价值指引我们重新重视它的出路和发展。1．对于从事音乐工作的专业人士们来说，已经具备音乐理论、作曲、音乐欣赏、音乐史等相关学科的理论基础，因此只要稍加训练就可以解决欣赏的问题。这里要求重在把握欣赏过程中的“会听”问题。即：明确要听什么，这是个需要长期积累的过程，循序渐进方可全面掌握。(2．站在社会的角度，古典是曾经的流行。在宣传中要以更加贴近大众的姿态来展示自己，同时也要求大众以正确的心态去理解和感悟古典音乐，因此我们必须了解古典音乐。欣赏古典音乐很重要的一个途径就是必须要做到多听，找出自己喜欢的音乐类型。除了在房间独自聆听以外，还可以通过观赏音乐会的方式，切身感受音乐厅内壮观、宏伟、整齐的乐队演奏的音乐效果。当然，闲暇的时候还可以多翻看音乐史、音乐欣赏、作曲等个人有兴趣的相关音乐理论的书籍或杂志，以提高综合欣赏水平。3．媒体普及方面，以通俗的方法解读古典音乐。通过其表现形式的改变，使其适应现代传媒及大众的需求。4．要在音乐教育的过程中提升受教育者对于音乐的审美鉴赏能力，使受教育者能够在众多良莠不齐的音乐作品中去伪存真、去粗取精。从小学一中学一大学音乐课教材的内容选择上，必须加大古典音乐作品的数量，逐渐将之提高到教学主导地位，通过课堂教学的优势，从小培养受教育者对古典音乐作品的兴趣，日积月累，最终做到能够在欣赏音乐的过程中体味音乐本身蕴涵的思想感情。这才是让古典音乐流行起来，为更多人所了解、欣赏的根本。让古典音乐走进大众生活，作为音乐工作者责无旁贷，同时离不开社会、媒体等诸多方面的支持与帮助。用古典音乐的纯净朴素去中和这个世界的纷繁复杂，用古典音乐的严格秩序、完美和谐去中和这个世界的混乱无序．使我们的生活张弛有度、动静结合。总之，以通俗、娱乐、多样的方式，让古典音乐走进大众，让更多的人去聆听、欣赏、品位古典音乐，在保持纯粹的基础上融合进一些有利于贴近大众的元素．伴随时代给予的契机消弭古典与现代音乐不可逾越的鸿沟，让古典音乐重新焕发光彩。参考文献：[1]格劳特(Grout，D．J．)(美)，帕利斯卡(Palisca，C．V．)，注启璋等译．西方音乐史『M1．北京：人民音乐出版社，1996．[2]李秋华．西方音乐史fM1．北京：北京大学出版社，2002．[3]刘悦．西方古典音乐欣赏指南IN]．宁夏：宁夏人民出版社，2005．[4 3[英1斯坦利，谢力听等译．古典音乐：伟大作曲家及其代表作【M】．山东：山东画报出版社．2004．[5]【英】莱布雷希特，查修杰，施璧玉，陈效真译．谁杀了古典音乐[M】．北京：世界图书出版公司 2003．[6]许钟荣．古典音乐400年【M】．河北：河北教育出版社，2004．课程论文成绩评定表学生姓名 专业班级 电气工程及其自动化 09级2班论文题目 古 典 音 乐 在 当 代指导教师评语及意见：指导教师评阅成绩： 指导教师签字年 月 日注：此表装订在课程论文之后。