平面构成论文500字

平面构成论文500字

我才做完平面构成。把我的一些体会给你说下把。其实我觉得最关键的就是沉得下来气慢慢的做。这样才行。要有耐心。可能你刚开始做的时候会有一点点步耐烦。但是你做完一件作品的时候会很有成就感的。还有平面构成是有益你的手绘功夫还有对于设计的基本概念的一些理解。不管是什么设计专业平面构成都是基础中的基础。还有在你做平面构成的时候。不管是看一些参考书做也好。还是自己想也好。我觉得果断是最关键的，想到什么好的马上实践。不要磨磨蹭蹭。还有就是多看一些参考书。以及看看外国设计事对于平面构成和室内设计。或者广告的结合所做的东西。对你的帮助很大。
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运用点线面不同的特性和种类，遵循构成中最基本的形式美法则，处理平面构成的矛盾，使其产生节奏，运动，等平衡效果，用黑白，明暗，对比展现节奏韵律，点线面动静组合，把自己积累观察的信息进行加工处理，概括，夸张，变形，重新组合成抽象或具象的平面构成，给人一种深刻而又独特的影象，从而达到创作的意图。
再次平面构成能锻炼人的创造能力，大道至简，越是简单的东西加工处理越是有难度，若自己的设计理念要用这些基本的元素表达并且还要出众，就必须是有天马行空般的思考、自己的独特见解和自己的积累到的一定的知识量，才能体现自己的设计理念。｝
打括号这一段是我自己看过对我很有帮助的东西。希望我的回答对你有帮助谢谢

平面构成和版式设计的联系

　　这也是我帮你转来的噢，，希望有所帮助吧

　　论平面设计中的版式构成 (我的毕业论文)（原创）
　　艺术百家 2007-05-08 22:03:36 阅读58 评论3 字号：大中小 订阅

　　版式设计是平面设计中的重要组成部分，是一切视觉传达艺术的舞台，我们在任何的时候，无论是做广告设计还是包装设计、报纸的编排等等中，都与版式设计密不可分。表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。版式主要是吸引人的视觉，利用人的视觉生理和视觉心理，产生强大的视觉冲击波，牢牢勾住人们的眼球。一副好的平面设计如果要达到强烈的视觉冲击，这就要求在版式设计中，有创新的版式，能够体现主题，使人们的视觉感受上产生不同的效果版面是报纸各种内容编排布局的整体表现形式。

　　“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，把话说得简单一点，就是版式构成，或者叫做版式设计。随着对设计的了解和深入，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上努力拉伸视觉空间。
　　这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。比如：镂空；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。总之，平面不平的根本还是在于追求版式设计上的变化，版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。

　　1. 何谓版式设计

　　所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来、一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．版式构成是一种造型概念，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。它与其他绘画作品的不同点：一般绘画作品是以具体的形象来打动人，给人以具象的审美享受。而平面构成则从具体形象中抽取了事物的精粹再重新组合构成，以形式为主要表现对象来感染欣赏主体，给人以抽象的审美享受。平面构成与一般绘画的不同之处决定了其艺术功能，它是以形式美为主要表现方式给人以审美享受的。形式美主要触及人们的感受器官和一部分心理反应，它是以内容为物质基础的，例如：帆船的桅杆、工厂的烟囱、高楼大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人上升、高耸等感受；而水平线则使人联系到地平线、平原、大海等，因而产生开阔、平静、徐缓等形式感。平面构成以形式美为主要表现方式并散发出独特的艺术魅力，是因为它从自然形态中有意识地提炼加工，突出对象形式中美的本质特征，将它概括、单纯、使形态比生活本身更强烈、更鲜明。　　

　　可见，版式设计的原则就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。

　　2、版式设计与形式美

　　谈到版式设计，就关系到形式美。那么何为形式美?早在古希腊时期，亚里士多德就从美学观念中提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”这一美的形式、美的本质一直为美学家、艺术家所信奉、追随。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问，是否合乎你的理想标准。在现实生活中，由于人们所处的地位、素质、习俗、理想、观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉，却在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的法则，它们是：和谐、节奏、对比、均衡等；还有毕达哥拉斯学派从教学的量度中发现的“黄金分割比率”。

　　和谐:事物形式多样的统一。世界上万物万事，尽管形态千变万化，它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。

　　对比:把质或量反差甚大的两个要素成功地配合于一起，使人感受到鲜明强烈而仍具有统一的感觉。在平面构成设计中，通过形状的大小、粗细、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，图画的虚实、黑白、轻重等多方面因素运用，达到主题鲜明、作品活跃的作用。

　　节奏:本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，在构成设计上是指同一要素连续重复时所产生的运动感。

　　均衡：形与质、量的平衡。在构成设计上根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质分布而确定视觉的平衡。

　　黄金分割比率:简单地说就是3∶2。准确数字1∶0.618的比例形式，人们一致公认最

　　美的分割比率。

　　基于以上这些构成法则的灵活运用，平面设计才变的有规律可循。因为平面构成是抽象出形式美本质的艺术，它舍弃了事物的现实形态，精取事物美的形式，把组成图象的基本单位归纳为点、线、面。由点、线、面的大小、色彩、方向、形状、疏密等等的不同产生基本元素的变化，按（重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间等）不同的骨骼和章法组成形成成千变万化的构图与画面，这骨骼与章法从平面构成的范畴证明和谐、节奏、对称、均衡等这些美的法则。（重复与渐变的骨骼含有节奏的美学原则，重复更有对称的视觉效果，渐变近似、发射，它们的形象单位都是从一个形式逐步过渡到另一个形式，是节奏与多样变化的统一。特异是在比较一致的群体形式中插入不同的对比，刺激视觉器官，给人强烈、鲜明的感受。密集与发射是相对立的两种骨骼，发射是从一个核心向外扩展，密集则是从四面向一个核心聚拢，它们的形式具有运动的节奏感。画面均衡，变化而和谐统一。）正因为平面构成是运用骨骼形式体现美的原则，才就成了平面构成的骨骼、章法、内容。

　　3. 版式设计的编排类型

　　正如构图是一切绘画作品的重要问题一样，平面中版面设计的首要问题就是采取何种构图形式。它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果。版面的编排和布局没有固定的公式，也不应该有固定的公式，一些版面处理在以前看是“犯忌”的，但读者包括不少圈内人士都认为很有特色，甚至形成了自己特有的风格。也有根据版面内容需要，有意“触雷”，那不是犯规而是创新。决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异(nuance)等等。这些细微的差别在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，版式老土或者根本没有版式可言便会失去魅力。这里列举的是一些常见的广告版面编排设计的构图形式。

　　3.1 标准型

　　这是最常见的简单而规则的广告版面编排类型，该广告一般从上到下的排列顺序为：图片、标题、说明文、标志图形。它首先利用图片和标题吸引读者注意，然后引导读者阅读说明文和标志图形，自上而下符合人们认识的心理顺序和思维活动的逻辑顺序，能够产生良好的阅读效果。如图1所示。

　　图1

　　3.2 图片左置型

　　这也是一种非常常见的广告版面编排类型，它往往将纵长型图片放在版面的左侧，使之与横向排列的广告文字形成有力对比。这种广告版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序：左（图片）－－右上（标题）－－右中（说明文）－－右下（标志），如图2所示。

　　

平面构成在设计中有什么作用?

、点、线、面构成 相信搞平面设计的朋友不会对这个陌生了吧，这可是我们日日夜夜要对着的东西哦。（关于结构性的问题我也先把它忽略，这里只简单作一点解释）所谓点、线、面结合就是说把他们改变排律方式，改变表面形态，然后组合成一个富于韵律感的平面设计。我们在不断的练习中可以知道，点遇大，感觉上离我们越近，相反，它们就离我们越远。线和面也是同样的道理。在一个页面中，我如果或一个大点（线面也行），再或一个小点，那么，它们就形成了对比。有了对比，那它们给我们的错觉就是：小的点离我们远，大的点则离我们近。这就表现出了空间感。 2、光线和对比 常常进行素描练习的人会更容易清楚这一点。我们在对一个形体进行素描的时候，会把明暗等调子加上去的，而在加明暗调子的时候还能细分，就是把暗部的地方再进行对比，产生一个更暗的出来。在亮部也一样，有最亮的同时，还有一些稍暗的。调子素描就是在不断的对比中塑造出一个物体的“空间感”出来的。我记得在我画真人素描的时候老师常说，人，当然要画得像，可是要画出人的空间感更为重要。 我们常看到很多的3D作品很COOL，这不紧是因为物体做的精确，而且空间感也必须十足！试想一个3D作品把颜色都去掉，变成统一的一种颜色，那你还能说它COOL吗？ 3、blur & shape 这个也是要对比出来的，一个作品，如果有两个以上物体的话，就要将这两个物体进行“清晰跟模糊”的对比。模糊的，会被感觉到是次要的，远的。相反清晰的，就会感觉离自己近，物体占的位置重要。 喜欢摄影的朋友更清楚知道，你用镜头去表现主体物的时候，把焦点放它身上。拍出来的照片谁人一看便知道作者是为了拍什么”物体“的。当然会把视线放在主体物上了，当然容易忽略了那些比较起来模糊不清、远离（只是说相对而言的）我们的背景了。虽然可以忽略，但不可以没有。除非是特定的摄影，否则如果进行普通摄影，出来的只有一个物体（或人）而旁边背后什么都没有了，真的不知道那是否一张相片。平常有速写习惯并且掌握一定速写技术的朋友更容易明白这点，例如主体是画一个建筑物，而在它背后的树，在它旁边的辅助物体，我们必定会用模糊的处理方法把它表现为次要的。这也是”空间感“的一种表现。 4、颜色 明度、纯度高鲜艳的颜色在对比之后会比相反的那些颜色感觉更近我们。当然，前提也和上面几个一样，在“对比”下感觉会强好多。相信好的平面设计，网页设计……拥有空间感是必然的，也相信自己的眼睛嘛。当然我并不否定没有空间感的作品就不好，

麻烦采纳，谢谢!

求一篇论＂点.线.面与视觉的关系＂

一、 点

点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。

点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上，与其它元素相比，是最容易吸引人的视线的（如下图）。

点可是最基本和最重要的元素，一个较小的元素在一幅图中或者两个以上的非线元素如果同时出现在一个图中，我们都可以将其视为点。（如上图中那些小扇子和小鱼）

这么说来，点可以有各种各样的形状，有不同的面积，但在平面设计理论中，它位置关系重于面积关系，甚至很多时候，我们并不关心点的面积大小。

两个以上的点，可以有不同的对应关系，如并列、上下重叠、大小不同对比等，各有各的礼觉感受。

更多的线上的点可以形成点线。（如下面图中的那些可以视为点的文字）

点线拥有线的优势，又有点的特征，是用得较多的设计方式。

三个以上不在同一条线上的点可以形成面，我们可以运用点面这种特性来进行设计，点面具有面的优势，更多的是面的特征，但同时也有点的美感，因此看起来有种特别的美。（如上图）

我们要多用点之间的不同的组合关系，来找出一些美丽的排列方式。

二、线

线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的。

与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。

线的错视（以下的直线都有弯或者不平行的错觉）

线中的直线与曲线

直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。

平面设计作品，直线的适当运用对于作品来说，有标准、现代、稳定的感觉，我们常常会运用直线来对不够标准化的设计进行纠正。适当的直线还可以分割平面。

曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。

曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。

下班

线可以构成面（只要线出现了封闭，就是一个面了）

线可以突出形，勾线具有美化作用（如下图）。

三、 面

与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。

点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。

群化的面能够产生层次感，所谓群化，就是一大堆，一群群的，想象一下一只绵羊和一大群绵羊相比，就能明白什么是群化了。

面可以进一步成为体，即体化的面（不能再讲了，再讲就是立体设计的范围，如下图）

点、线、面相结合，运用我们后面要讲到的原理和规律，就可以得到美丽的平面构成图形了。

平面构成与动漫设计之间的关系

平面构成是二维美术造型的设计基础；立体构成是三维美术造型的设计基础；它们分别奠定了这两种主流的动漫形式的美学基础。
“构成”的思维方式是近代的美学理论成果，通过相对理性的经营造型，利用视知觉达到在意识和潜意识层面传达信息的功能。“构成”的造型理念深刻影响着视觉艺术的发展，动漫艺术作为视觉艺术当中的一个组成部分当然也受其影响。更加具体的分析可以按照已有的平面构成理论系统来梳理动漫造型当中的具体实例，可以说，所有优秀的动漫设计师在“构成”上的基本功都是非常扎实的。中国当代的动漫设计师很多设计差强人意的一个重要原因就是不懂“构成”
美学原理，只知模仿外国的美术样式，这样是难以做到原创价值的。很多艺术类高校尤其是美术专业高校在构成方面的教学会对动漫专业学生的审美有重大影响，这就是所谓理论所谓学院派的价值所在。不过同样遗憾的是，不论师生，真正踏实研究构成的太少了。
一个动漫教师