贵州少数民族舞蹈论文

贵州少数民族舞蹈论文

民间舞蹈文化发展态势论文
一、文化人类学视野中的民间舞蹈文化结构
1.民间舞蹈是人体动态文化
民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈。由于各民族历史发展不平衡，许多少数民族没有本民族的文字，因此很少在史书中留下它们的踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数百上千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原形态的舞蹈特征，具有舞蹈史前史的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。
2.民间舞蹈的文化结构
历史悠久的民间舞蹈，在长期的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构。从文化人类学和民俗学的视角，通过文化层次分析法来剖析研究，以便使我们更为准确地揭示其全貌和特质。
任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。民间舞蹈的时间性，即民舞文化的纵向面，展现民舞产生、发展、变迁的过程，可称之为“时间文化层”，即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态，可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。二种形态的生成都具有一定的条件和背景，主要是自然生态环境、社会历史背景、民舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。原生和变异二种形态的演变，不是简单的更替，而是累积和融合，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵，有选择的保存和新形态的重新整合。民间舞蹈的空间性，即民舞文化的横断面，展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式，可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民舞结构，可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号，符号象征物具有指称、意味和记忆等功能。深层结构是指民舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态，它是蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。
二、民间舞蹈与当代社会转型
1.“社会转型”简说
世界上的一切文化现象总是随着社会的发展而发展，其变异性是永恒的，稳定性是相对的，在社会转型期尤其如此。1978年以来，我国社会发生了一系列重大变化，进入以经济建设为中心，发展生产力为首要任务的社会主义新时期，我国社会进入了从传统型向现代型转型的加速期。何为社会转型？社会学家认为：“‘社会转型’意指社会从传统型向现代型的转变，或者说由传统社会向现代社会转型的过程，说详细一点，就是从农业的、乡村的、封闭的半封闭的传统型社会，向工业的、城镇的、开放的、现代型社会的转型。当我们说社会转型时，着重强调的是社会结构的转型。在这个意义上，‘社会转型’和‘社会现代化’是重合的，几乎是同义的。”〔1〕社会转型期不是一切都变， 也不可能一切都不变，哪些该变，哪些不该变，都有一个向度的问题。本篇论文无意去探讨“社会转型”这一社会学术语，而是想通过吸收社会学家的科研成果，在当代我国社会转型的大背景下，从人文学科透视、分析传统的民间舞蹈生存与发展的现状，剖析其变异原由，使我们能较为全面、客观、理性地看待这些现象。
2.民舞生存空间的变化
我们知道，历史上由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定时空、特定群体中传承的，这个“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等各种民俗事象；这个“特定群体”是指各民族的广大民众。尤其是地处边疆的少数民族人民，他们总是喜爱用本民族的民间歌舞表达自己喜怒哀乐的情感，就是在劳动小憩或亲朋相聚的日常生活中，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。改革开放以来，随着经济生产的快速发展，通讯、交通的大力改善，各民族的物质生活和文化生活都有了空前的提高。特别是在一些交通较为便利，自然和文化资源丰厚的少数民族聚居区，他们在发展富有民族特色的旅游业、民族贸易等地方经济中，接触了外界，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊、电脑网络等现代化传媒方式，认识世界，了解经济文化的最新信息。当代色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，并正在改变着他们的思维方式、生产生活方式和价值观念，西方的迪斯科、现代舞、卡拉OK等娱乐方式迅速传播，尤为青年人所青睐，传统的民间舞蹈不再是群众唯一的娱乐形式。在社会转型加速期，由于传统文化因素和现代文化因素的摩擦，东方文化和西方文化的撞击，文化娱乐形式的多样性和普及性，特别是价值观念的转变等诸多因素，使古老的民间舞蹈文化正在发生着程度不同的变化，这一变化呈多元、多样、复杂性的发展态势。
三、民间舞蹈的时空移位与新包装
1.民舞资源的开发与利用
90年代，我国加快了改革开放的步伐，市场经济的发展，促进了民族地区经济和文化的对外联系，为该地区的社会进步和文化变迁创造了条件。许多少数民族地区大多奇山异水风景秀丽，文物古迹多有保存，奇特的民族风情，深厚的文化底蕴，因而旅游资源的开发与利用成为这些民族地区发展的首选项目，旅游业的发展使该地区走出封闭的山寨，逐渐摆脱贫困，走上致富的道路。与此同时，在一些大中城市，也掀起了兴建民俗村、民族园、风情园的热潮，这些旅游景点规模不等，他们将各民族风格独特的建筑荟萃一起，并配上身着盛装的本民族群众载歌载舞，动静结合，交相辉映，使游客在一天或半天之内饱览民族风光。这一时期利用传统的民俗节日，采取文化搭台，经贸唱戏的现象十分普遍，甚至根据商品流通的需要生造出各种五花八门的节日，民族歌舞自然是其中不可替代的重要角色。此间的民间舞蹈在旅游景点或节日活动中，展现风土民情，渲染节日氛围，增加活力和参与性，加强与商客游客的感情交流，创造宽松和谐的气氛等，都发挥了不可或缺的重要作用。
2.民舞文化时空的移位
民间舞蹈多与信仰民俗、岁时节日民俗、人生仪礼民俗紧密相连，其表演的时间性和空间性无不受到民俗活动时空的制约。长期以来各民族各地区都形成了独特的节日、祭日，并从常日中突出出来，且以年为周期，循环往返，周而复始，不同的节日、祭日还形成了程式化、仪式化以及禁忌等约定俗成的风习。然而旅游景点的民族节日和歌舞表演，打破了原时节性和空间性的局限，反复再现节日民俗事象和民间歌舞等场景，使民间舞蹈赖以依存的民俗文化时空发生了变化，其内容逐渐脱离了原有的含义，成为旅游观赏文化的组成部分。以贵州雷山郎德村为例：这一带风俗约定，农历六七月间吃新节后才开始吹芦笙，到正月十五以后禁止吹奏，据说是春天后吹芦笙惊
动谷神会造成粮食歉收。过去对违者处罚很重，要本人宰牛扫寨发誓不再违犯。作为旅游点开发后，现在只要游客一到，不论春夏秋冬哪一天，村民们照常吹芦笙跳《芦笙舞》迎接。过去只有在十二年一次的“鼓社节”（吃牯脏）才敲击的铜鼓，也照例每日向游客敲响。〔2〕滇东南彝族地区也有此风俗， 每年四月初八“跳宫节”后不能再敲击铜鼓，理由也是铜鼓声会惊动谷神而使庄稼歉收，如今也已改变。
云南石林是著名的旅游胜地，石林周围居住着彝族支系撒尼人和阿细人，边弹大三弦边跳《阿细跳乐》，是他们的代表性舞种。改革开放前，彝族人民基本按照传统习俗过火把节，没有表演成分，没有商业性质。节日期间或花好月圆之际，撒尼、阿细青年男女总要会聚一起，围着篝火跳乐（月），他们以舞蹈的方式自娱自乐，表达彼此之间的爱慕之情。近十多年来，节日活动产生了质的变化，节日期间国内外、省内外游客和商人大量涌来，其人数无数倍于当地彝族人。昔日彝家老少高举火把游弋田间驱瘟逐疫的火崇拜仪式，变成了广场的象征性篝火；昔日围着篝火自娱自乐、谈情说爱的《跳乐》，变成商业性的歌舞表演；昔日以血缘群体和地缘群体为节日的主体，变成数倍于本族人的外来者。
3.民舞形态的新包装
民间舞蹈在新的时空环境内，展示给游人的舞蹈形态大多是经过加工后的新包装，在“原汁原味”的基础上，经改编更加光彩夺目，显示出民间舞蹈无穷的魅力，此种民舞具有“新民舞”的意义。旅游景点的民间舞面对的是广大游客，经过加工改编后的民间舞突出了表演性和观赏性，强化了原民舞的风格韵律，动作变化更为丰富优美，既保持了民间舞蹈的“土风”味，又适应旅游文化的艺术欣赏品味。云南德宏州的《新嘎光》就是生动的一例。傣族人民是个能歌善舞的民族，傣家人说“没有歌声和舞蹈的日子，就像吃菜没放盐巴一样”，“看不见孔雀跳舞，就得不到幸福和吉祥”。随着改革开放的深入发展，德宏地区成为国内外旅游和经贸的热点，人民生活水平的提高，对精神食粮的需求越加迫切，旧的民舞形式已不能满足现实生活的需要。80年代中，州歌舞团和群艺馆的舞蹈家们，在原民间舞的基础上，从中加以精选、提炼，整理改编出《新嘎光》，既保留了抒情典雅、韧性起伏的动律特点，又规范发展了动作组合，很快得到傣族群众的认可，特别受到广大青年的欢迎。
全国民舞集成工作的大力开展，有力地促进民间舞蹈的收集、整理与改编，使一些濒于失传的民间舞蹈获得了新生，也使一些基础较好的民间舞更加焕发出生命的活力。藏族《龙鼓舞》是青海省黄南州新挖掘的原始祭祀舞蹈，每年于六月跳神会时祭祀神灵、禳灾驱邪、保佑村民人寿年丰，青壮年男子手持单面鼓在神师的引领下边击鼓边跳。经整理加工，将流传下来的13段（套）动作，更趋完整规范，以雄健粗犷的跳跃击鼓动作，表现了请神、敬神、送神、降魔以及模仿雄鹰、骏马、海螺、太极等形象，无论从动作的发展、队形的变化或情绪的渲染，使这古老的舞种得以新生。陕西的《安塞腰鼓》、安徽的《花鼓灯》、山东的《鼓子秧歌》、青海玉树的藏族《卓舞》等一大批民间舞蹈，都在保留原基本节奏、步伐、动律、体态的基础上，进行了不伤筋骨强化精华的加工，在服饰、道具、音乐伴奏上突出了民族色彩，加强了表演性和观赏性，适应了当代审美的要求。加工后的民间舞又回到民间，从而带动了民间舞蹈形态从原生或半原生形态向变异形态的发展演变。

以“以我心目中的贵州文化”为题,写一篇3000字的论文，先说论点，再用

我心目中的贵州文化
摘要：贵州一个神奇的地方，早在二十四多万年前，就有人类活动在贵州高原这片土地上，创造了贵州史前文化。春秋以前，今贵州大部分地区属于“荆楚”或“南蛮”的一部分。战国后期，夜郎国逐步发展成为南蛮地区的大国。宋代，“贵州”名称始见于文献。明代，贵州建省。清朝，贵州疆域基本行成。二十世纪三十年代，中国工农红军长期在贵州活动，在贵州播下了革命的火种。1949年11月15日，贵州县贵阳解放。同时，贵州是一个三川秀丽、气候宜人、民族众多、资源富集、发展潜力巨大的省会。
关键词：心目 中
引论：作为一名贵州人明明知道贵州是祖国不可缺少的一部份、一块宝地，是一
个多民族、多文化，充满发展情景的山区省份。那为什么我们不去了解、查阅、论证我们的家呢?下面，请大家跟随我的步伐我们一起了解贵州的文化、民族、美食、旅游吧！
一、 贵州的历史文化
贵州一个神秘而历史悠久的地方。尽管贵州有“天无三日晴 ，地无三里平。”的记载，后来又有“人无三分银”之说， 但是贵州有山清水秀、民风淳朴，民族文化、生态旅游资源丰富。
大家知道贵州的八大名产：仁怀茅台酒、安顺腊染、镇宁波波糖、威宁火腿、大方漆器、独山盐酸、玉屏筲笛、都匀毛尖。就说仁怀茅台酒，那是世界闻名的名酒。仁怀茅台酒的著名不仅是因为其悠久的历史，独特的酿造工艺，上乘的内在质量，深厚的酿造文化以及历史上在我国政治、外交、经济、生活中发挥的不可比拟的作用，在中国酒业中的传统特殊地位，更因为他被国际一致认为与“白兰地”，“威士地”比肩齐名的世界三大蒸馏名酒之一。
同时，贵州的文化以多元包容著称,贵州本土的苗、布依、侗、彝等十多个民族, 大多有自己深厚的文化底蕴和丰富多彩的艺术样式,音乐、舞蹈、刺绣、蜡染、傩戏、水书等等,都曾受到国内外各界人士的看好。
这就是贵州，美丽神奇的贵州。
二、 贵州的民族文化
贵州是一个多民族省份。在贵州这片神奇而古老的土地上，居住着汉、苗、布衣、侗、彝、仡佬、水、穿青人等共18个民族。
各民族共同繁衍，共同生效息，为贵州的发展和壮大做出了很大贡献。贵州大多数少数民族虽有自己的民族语言，但是绝大多数少数民族同胞都通晓汉语普通话，并以其作为民族交流的工具。
同时，民族风情多姿多彩，有苗族的“跳花坡”、“打嘎”，彝族的“搓子舞”，布依族的“六月六”，穿青人的“打亲家”等，充满着浓郁的地方色彩。特别是舞姿古朴、矫健、惊奇的苗族芦笙舞——“滚山珠”曾多次出国演出获得好评。此外，苗族的蜡染和刺绣也别具特色，令人赞叹。

就说苗族芦笙舞——“滚山珠”原生而不原始,粗犷而不粗俗,它不是一种简单的原生态展现,更不是猎奇和迎合时尚,它是一种人性本真意义上的艺术升华,为贵州本土文化注入了厚重的文化元素。他在全国乃至世界都出名。也因如此它具有许多荣誉，如1990年9月，他受到党和国家领导人的接见，被誉为“贵州省高原明珠”； 1992年6月，随贵州省民族民间艺术团，赴荷兰参加国际民间艺术节，先后到荷兰、比利时、丹麦、挪威等国演出，受到空前赞誉；1994年4月，参加在贵州省大方县举行的百里杜鹃花节，之后又于10月参加在贵阳举行的全省第三届少数民族传统体育运动会，荣获第一名，获一等奖，11月应国家民委邀请到北京进行对外接待文艺表演； 2011年9月10日参加中华人民共和国第九届少数民族传统体育运动会获得第一名等等。
《滚山珠》就是这样原滋原味的东西，让人们耳目一新,久久难忘。 因此， 2006年纳雍县《滚山珠》经申请已被国家工商总局批准注册，并被首批列入国家非物质文化遗产保护项目名录。
三、 贵州的城市美食文化
众所周知，贵州的城市美食文化非常丰富。
辣香是贵州菜的主要特点，著名菜点大多与辣椒密切相关，如宫保鸡丁、各类火锅、肠旺面等，都需要用辣椒来调味，黔菜带辣味的菜肴更是口感各异，又分为油辣、糊辣、青辣、酸辣、麻辣、蒜辣等几大系列，有的辣而酸、有的辣而香、有的辣得令人张口咋舌、大汗淋漓。
贵州的风味小吃着实令人垂涎。 贵阳有花溪牛肉粉，肠旺面，青岩豆腐，卤味，丝娃娃，洋芋粑，青岩卤猪脚，青岩鸡辣角，清镇黄粑，青岩玫瑰糖，息烽阳朗辣子鸡； 遵义有羊肉粉，豆花面，豆腐皮火锅，赤水竹笋，绥阳空心面条，遵义鸡蛋糕 ；兴义有刷把头，兴义鸡肉汤圆，安龙凉剪粉，贞丰糯米；兴仁有兴仁盒子粑；安顺有安顺镇宁波波糖，安顺荞凉粉，安顺裹卷，鸡肉饼, 毕节汤圆，威宁火腿，威宁荞酥；黄平牛肉干一品大包等等 。
贵州菜主要属于川菜系列，但贵州菜又有自己独特的风味。四川主要是麻辣型，云南为甜辣型，而贵州主要是鲜辣、酸辣为主要特色。辣、麻、酸是黔菜很突出的风味。吃不惯的朋友可以提出少放油和辣椒。贵州的干锅系列再加上农家自酿的米酒，农家风味地道醇厚。贵州菜的酸不像山西靠醋来调味，而是酸汤。酸汤是苗族饮食的一大特色，为火锅系列，尤其以酸汤鱼最为好吃。
终而言之，贵州的食文化非常丰富的。如果你来贵州可别错过哦！

四、 贵州的旅游文化
贵州旅游资源丰富，自然旅游风光尤其著名。在里有亚洲第一大瀑布黄果树瀑布就坐落在安顺境内。贵州地处云贵高原，山川、河流、溶洞、瀑布

众多，北部有国家历史名城遵义，以遵义会议会址、四渡赤水、娄山关等遗址形成了独特的黔北的红色之旅，省会贵阳打造避暑之都，毕节市的草海以及百里杜鹃，铜仁地区的梵净山，黔西南地区的马岭河峡谷，安顺的黄果树瀑布和龙宫，黔东南和黔南地区的侗族和苗族等少数民族风情和自然风光，都独具特色，近年来，贵州的旅游产业正在蓬勃发展中，贵州是迷人的“天然公园”。境内自然风光神奇秀美，山水景色千姿百态，溶洞景观绚丽多彩，野生动物奇妙无穷，文化和革命遗迹闻名遐迩；山、水、洞、林、石交相辉映，浑然一体。闻名世界的黄果树瀑布、龙宫、赤水、织金洞、马岭河峡谷等国家级风景名胜区和铜仁梵净山，茂兰喀斯特森林、赤水桫椤国家级自然保护区、威宁草海等国家级自然保护区，犹如一串串璀璨的宝石，五光十色，令人目不暇接、流连忘返。以遵义会议会址和红军四渡赤水遗迹为代表的举世闻名的红军长征文化，更让人驻足凭吊，追思缅怀。多民族悠久灿烂的历史文化，浓郁神秘的民族风情，以及冬无严寒、夏无酷暑的宜人气候，使贵州成为理想的旅游观光和避暑胜地，荔波喀斯特水上森林和赤水丹霞被列入《世界自然遗产名
结语:随着西部开发中基础设施建设的加强和完善，亟待揭谜的是西部人文景观。为了寻求贵州独特的自然景观、古朴的民族人文风情、旅游景观，我们不妨一同踏上这方热土，一起去感受这个花的世界、鸟的天堂、人类的天堂的多彩的贵州吧！这就是我心目中的贵州，一个神奇美丽的家园，正如广告上说的：“走遍大地神州，最美多彩贵州！”

写苗族歌舞的作文

黔东南苗族侗族自治州，一个山川秀美、民风古朴的地方，一个令人神往的地方。居住着全国近四分之一的苗族人口，近一半的侗族人口，中国最大的苗寨——西江千户苗寨和最大的侗寨——肇兴千户侗寨都坐落于此。

　　走进黔东南，就好象进入了绿色世界，苗岭深处的雷公山自然保护区及剑河百里阔叶林，很少有人迹化自然的痕迹。原始森林茫茫苍苍，珍禽异兽自由出没，山清水秀、鸟语花香、空气清新。

　　黔东南有舞阳河、清水江、都柳江；还有龙鳌河、高过河、杉木河、野洞河、八舟河等，全州境内大小河流2900多条，条条溪河清澈见底，这里有一个国家级六个省级风景名胜区。

　　来到黔东南，你回感觉到这不仅是空间的转移，而是时光在倒流，丰富的民族历史文化积淀，使这里还保存着唐代发型、宋代服饰、明清建筑、魏晋遗风，居住在这里的苗族、侗族和其他少数民族在长期劳动和生活中创造了光辉灿烂的民族传统文化。他们依山建寨，聚族而居，村村寨寨都木青竹翠，绿树成荫。村寨来客，热情的苗侗人民都有用酒拦路、拦门的礼仪，最高的贵客到来，拦路酒达十二道之多。穿着盛装的苗侗少女，用醇香的米酒和动人的歌声表示欢迎，相与同乐。洒脱粗旷的小伙子吹起芦笙芒筒，迎客进寨。

　　黔东南是贵州东线民族风情旅游的中心，有“百节之乡”的美称，民族传统节日数以百计，异彩纷呈，犹如一座活生生的民族风情博物馆。

　　黔东南是“芦笙的故乡”“歌舞的海洋”，芦笙与歌舞交相辉映，已成为闻名天下的民族特色，情丝万缕的芦笙金曲，悦耳动听的苗族飞歌、侗族大歌，精彩激烈的斗牛场面，风情别致的苗家吊脚楼，堪称民族工艺一绝的苗族银饰、挑花、刺绣、蜡染等，无不闪烁着东方文化的光芒。

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　　少儿民族舞蹈教学的改进

　　内容摘要：

　　我在毕业实习单位进行了“民族舞蹈教学尝试”，民族民间舞蹈以其丰富的内涵和富有特色的音乐旋律，为幼儿舞蹈教学中不可缺少的教材。但是，传统的幼儿民族舞蹈教育活动，往往只重发展幼儿的动作，单纯要求幼儿模仿，有时还用口令来训练幼儿动作，等幼儿学会了动作后，再配上音乐。这样的教学过程既忽视了培养幼儿对舞蹈的感受力，又忽视了幼儿创造性表现能力的培养和思想感情的熏陶。根据大学所学的艺术教育理论，在幼儿园艺术教育中，我结合幼儿教育实际，现在进一步总结理论和实践，将之归结为毕业论文，旨在探索如何通过丰富多彩的民族舞蹈教育，让幼儿了解各民族灿烂的舞蹈文化，初步学习和掌握各民族舞蹈的基本动作、舞蹈风格和特点，培养幼儿的民族自豪感以及初步的感受美、发现美和创造性的表现美的能力。

　　关键词：幼儿 民族舞蹈 教学尝试

　　长期以来，流行音乐影响着幼儿园。幼儿在日常活动中经常哼着：“对面的女孩看过来”周杰伦的“双截棍”等流行歌曲，随着音乐扭动的也是迪斯科，健身舞，街舞等，传统的民族舞蹈逐步受冷落。幼儿园的舞蹈的教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的一个重要形式，它能丰富幼儿的生活，发展幼儿的动作，培养幼儿的审美力，发展幼儿的思维和想象力，它既是对幼儿进行素质教育的重要途径，也是实现“萌发幼儿感受美和表现美的情趣和技能”目标的重要途径。因此幼儿园开展幼儿舞蹈教育活动必须以发展幼儿素质为根本目标。作为蕴含了民族文化背景、风土人情、生活习惯、民族精神等丰富的内涵而最终表现为与浓郁的民族音乐旋律相和谐的民族民间舞蹈，自然是幼儿园舞蹈教学中不可缺少的教材。幼儿园大班的孩子，经过在园两年的学习，对部分少数民族有了一定的了解。幼儿民族舞蹈活泼的曲调，鲜明的节奏，欢快的情绪，新颖多样的体裁，符合幼儿好动、好模仿的性格以及直观、形象、生动、活泼的感知特点，为幼儿民族舞蹈的学习奠定了初步的基础。幼儿民族舞蹈教学的改进可以从以下几个方面来做尝试。

　　1 视听结合，充分激发对民族舞蹈的兴趣

　　兴趣是幼儿学习的内驱力，要使幼儿对民族音乐舞蹈感兴趣，就必须培养幼儿民族音乐舞蹈的感受力。因为，良好的音乐舞蹈感受力是学习幼儿舞蹈的基础，也是审美素质发展的基础。而培养音乐舞蹈的感受力，必须通过对音乐作品的欣赏，让幼儿直接感受音乐旋律美，舞蹈动作美，以引起幼儿对音乐舞蹈的注意和兴趣。而音乐作品的欣赏必须多感官感知，“多通道”欣赏才有效果。同样，幼儿在欣赏民族舞蹈活动中，调动更多的感觉器官就能更深刻、更细致地感知民族舞蹈所表达的内容和情感。民族舞蹈内容丰富多彩，教师应根据题材风格特点，寻找恰当的切入口，采用灵活多变的教学方法来提高幼儿对学习民族舞蹈的兴趣，从而获得一些舞蹈技能。

　　如：我常在音乐活动和日常生活中通过朗诵歌词、弹奏优美的曲调，用悦耳的声音常有而能理解的歌曲，跳一些简单优美的舞蹈，配上自然表情，引导幼儿欣赏，吸引他们的注意，并启发他们学习的兴趣和欲望，让幼儿不知不觉地感受音乐舞蹈美，喜欢音乐舞蹈美，在这个基础上指导幼儿学习舞蹈有利于培养有感受美，表现美的素质。例如：教授大班舞蹈《骑上我的小毛驴》，这是一个维吾尔族族舞蹈，动作韵味相对难领会，还有特定的诙谐的感觉。在指导这一舞蹈时，我先讲述《阿凡提的故事》，让孩子从心里喜欢阿凡提的聪明勇敢，幽默诙谐，同时播放新疆民族音乐，让幼儿欣赏欢快活泼的新疆乐曲旋律，感受新疆民族乐曲的优美动听，使幼儿产生兴趣，然后我穿上民族服装，戴上花边小帽，贴上两撇小胡子，把自己打扮成风趣、滑稽的阿凡提形象，以自己优美的舞姿，充分展现新疆民族的刚劲、豪爽、活泼、风趣，热情的动作美，孩子们看了以后情绪高涨，兴趣极浓，个个跃跃欲试，很快进入学习角色，成功地掌握舞蹈基本动作。我们在教幼儿欣赏新疆舞蹈同时还通过欣赏VCD等多种手段来激发幼儿学习舞蹈的兴趣。有的幼儿在欣赏的同时会不由自主地合着音乐节拍手舞足蹈起来，幼儿在听听、看看、唱唱、跳跳的过程中，让大家分享他们对民族舞蹈的感受。然后我们再请幼儿继续欣赏幼儿非常熟悉的新疆维吾尔族歌舞《小弟弟早早起》，幼儿就会根据已掌握的几个基本动作自编自舞起来，我们真为孩子们潜能感到惊喜。

　　2 创设环境，充分营造民族舞蹈的氛围

　　环境对幼儿的印象是深刻的、隐性的、潜移默化的。《纲要》指出：“要引导幼儿接触周围环境和生活美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。”在幼儿园一日生活的各个环节中，与幼儿共同创造一个良好的民族音乐舞蹈环境和氛围，增加幼儿倾听，感受，表达交流的机会，让幼儿主动与环境发生作用，引导幼儿在音乐舞蹈的感染下陶冶性情，促进幼儿对民族舞蹈的了解，从而激发幼儿热爱生活中美好事物的情感。

　　2.1在一日生活中营造民族舞蹈气氛

　　由于音乐具有弥漫性的特点，我利用晨间接待、进餐、午睡前、起床后以及自由活动的时间，为幼儿播放优秀的民族乐曲，如：蒙古族民歌《吉祥三宝》、新疆民歌《半个月亮爬上来》，江苏民歌《小茉莉》，柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》，撒尼民歌《我和祖国亲又亲》等，让民族音乐时时萦绕孩子身边。同时，随时发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的音乐舞蹈教育价值，把握时机积极引导，随即的组织深化幼儿进行自发性的舞蹈活动。

　　2.2在区域活动中渗透民族舞蹈文化

　　2.2.1音乐区：投放也了解的各民族服饰道具、音乐等，鼓励幼儿穿上民族服装，大胆自由随意的表演欢乐的民族舞蹈，给幼儿自己展示的机会，满足幼儿自我表现的需求，同时孩子们之间自发的音乐行为多了也会吸引同伴积极参与，互相促进，为幼儿提供一个自娱自乐的舞台。

　　2.2.2认知区：投放各种民族的风土人情，生活习惯的图片，vcd、画报等，如：藏族身穿长袍，斜开衣襟，腰间系长带，一只衣袖挂在身边，女孩腰间系七彩围裙，爱喝酥油茶，对人表示敬意时常献哈达等。蒙古族人们喜欢骑马，射箭弹马头琴，住在辽阔的草原上，造就了他们像神鹰一样勇敢，心胸像草原一样宽广------通过了解各民族的民俗风情，帮助幼儿更好的理解民族舞蹈的特点，更好的表现各民族舞蹈的风格，如：藏族的雄健有力，蒙古的豪迈奔放。

　　2.2.3手工区：教师和幼儿共同收集各民族歌舞，建筑物、乐器及其它照片，并提供许多废旧物品，让幼儿根据相应的民族音乐或背景，制作相应的民族服装道具，如：播放傣族舞蹈《孔雀舞》时，引导幼儿做一个孔雀的皇冠，用废旧塑料袋子作美丽的纱裙，套上亮晶晶的指环，就可以像孔雀翩翩起舞。又如可以用纸盒子作新疆的花边小帽，用棉花做成可爱的小胡子，贴在鼻子下，用旧报纸裁剪并装饰做成花边马甲，这样就可展开丰富的想象力，在美丽的新疆《摘葡萄》。
　　2.3在家园互动中分享民族舞蹈的乐趣

　　“家长是幼儿教师重要的合作伙伴”，幼儿的成长需要家园共育。家庭中蕴藏的丰富的教育资源是我们所不能忽视的。在幼儿园民族舞蹈教学尝试中，我能人交战经常地参与到舞蹈中来，让幼儿园教育与同庭教育优势互补。

　　首先，我们通过每月一次的家园互动开放日活动，让家长带着自己和孩子共同创设的民族舞蹈，带上自己设计的不同的民族服饰，来到孩子们中间进行亲子互动，也可与其他幼儿互换服装，让家长与孩子共同游戏，同台舞蹈，在良好的气氛中，家长与幼儿愉快的交流，增强幼儿感受民族舞蹈的信心和乐趣。

　　其二，通过在文化馆，文庙、县瓷都艺术团工作的家长为我们介绍有关民族的音乐舞蹈、风情、文化等知识，还进行《采茶舞》《放风筝》等民族舞蹈的表演，让幼儿加深对民族舞蹈的认识。

　　其三，通过家长会帮助家长理解我能开展幼儿民族舞蹈教学的意义，指导家长尽力为幼儿创设良好的民族文化氛围，共同收集民族资料，帮助孩子顺利学习民族舞蹈。通过家园互动，我们真正做到让孩子感受到生活处处有民族音乐舞蹈艺术。

　　3 精心选材，充分感知民族舞蹈的风格和魅力（充分扩大民族舞蹈的视野）

　　每一种地域文化都具有较强的地域性和传承性，每一种民族文化都有它自身存在的价值和内涵，都是不可多得的教育资源，但要作为幼儿民族舞蹈的教学内容，还要根据幼儿思维具体形象的特点和兴趣爱好，来精心选择。

　　3.1必须是贴近幼儿的生活的民族音乐

　　幼儿民族舞蹈教育应从感受入手，让幼儿先感受所表现的内容和情感，在加深理解，因此选择贴近幼儿生活的民族舞蹈，有幼儿的生活经验为基础，就容易学会。如：蒙古族舞蹈《吉祥三宝》歌词简单明了，曲调生动活泼，节奏自由流畅，很浅显的表达了爸爸、妈妈、孩子就是家里的吉祥三宝，抒发全家人幸福生活的美好情感。

　　3.2必须是幼儿感兴趣的民族音乐

　　在一次秋游活动的时候，经过农家小院，看见一个老伯正在清洗奶牛，孩子们十分好奇，叽叽喳喳的询问着。原来老人真要为奶牛挤奶，看着老人挤奶的动作以及牛奶哗哗喷射到桶里的情景，孩子们欣喜的笑者，叫着。抓住回园谈话的契机，我顺势提出学习蒙古舞蹈《挤奶》，孩子们兴趣高涨，还根据感受的经验维妙维肖地创编了许多形象的动作。

　　3.3选择多种体裁，特点鲜明的民族音乐

　　民族音乐舞蹈异彩纷呈。如：瑶族舞曲《铜鼓舞》节奏深远悠扬，汉族舞蹈《采茶舞》、傣族舞蹈《孔雀舞》活泼欢快，彝族舞蹈《阿哩哩》、高山族舞蹈《高山青》风趣开朗，朝鲜族舞蹈《桔梗谣》凝重端庄，蒙古族舞蹈《赛马》自由舒展豪迈奔放。让幼儿感受各种性质的音乐，体验不同情绪的舞蹈，以此丰富孩子的情感，幼儿就能更生动，更自然的表现各民族舞蹈的特性。

　　4 有效组织，充分理解、创造、表现民族舞蹈美

　　4.1有意启发思维，感受表现作品音乐舞蹈美。

　　有意，就是在幼儿的舞蹈教学中，教师要有培养幼儿感受力的强烈意识，以感受活动和感受能力的培养为起点，随时强化。例如：幼儿舞蹈教学的起始阶段，我先要有意识的创设音乐情境，通过听录音，听教师范唱，让幼儿感受曲子，理解歌词，产生兴趣，然后启发幼儿自己用动作表达出来，这种自由表达是幼儿在感受基础上的表现，也是一种创造力。这就改变了以往舞蹈学习中，单纯要求幼儿模范老师，步步跟的被动现象，幼儿主动性、创造性得到发挥。如在教柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》中，我首先有些意识的引导幼儿观察自然环境，观察小树、小花的成长变化过程，引导幼儿联想自己和小树、小花一样天天快乐的成长，使孩子有丰富的实际感受，从中产生相应的形象思维，他们的脑海里会出现一排排身穿绿衣的小树苗和一群五彩斑斓的花仙子，在阳光下一起长大的形象，这样的形象思维越多，就越能感受舞蹈作品的内涵，就越能主动发挥创造性去表现舞蹈的动作，使幼儿表现美，创造美的素质得到潜移默化的提高。

　　4.2有序组织引导，化难为易，理解表现作品音乐舞蹈美

　　有序指循序渐进的进行指导，让幼儿由易到难，在玩中学、游戏中学，从中理解和表现作品的音乐舞蹈美。如在教福建民间舞蹈《采茶扑蝶》老师制作一只彩蝶，用一根长棍牵着，先让幼儿伴着音乐玩捉蝴蝶的游戏，并有意识的在游戏中渗入舞蹈基本动作，使幼儿在兴致勃勃地追逐中，自然的学习了舞蹈动作，解决了难点，熟悉后学习《采茶扑蝶》就十分容易了。又如，在学习舞蹈《北京亚克西》中，虽然动作很简单由于幼儿年龄小、动作的协调性较差，先让幼儿熟悉乐曲，感受火车轰隆隆的节奏和氛气，然后老师当火车头，让幼儿做车箱，一个个幼儿跟在老师后面学习“火车头”的动作，就像车厢一节一节的组合，很容易就完成了弹簧步等舞蹈动作，使幼儿很快的理解并形象的表现作品的音乐舞蹈美。

　　4.3有机引导感受，创造动作，表现作品舞蹈美。

　　动作是幼儿感受与表现音乐美的一个好方法，幼儿动的过程是倾听、感受和表现的过程。幼儿对音乐作品感受了，理解了，就不会依样画葫芦作简单的复制，而是有了新意，在表演是有脑中有了意境，有了联想，新旧表象的重新组合才能有再造想象，才能有创造力。如在播放《小格桑》乐曲是，孩子们都神气活现地做踏步、敬礼、摆抢、远望、吹号、骑马等动作，都活象一个小小解放军，这些都是音乐旋律在幼儿情感上的反映，说明幼儿有潜能的感受音乐美和体现音乐美的能力。

　　有机是指把握机会，随即教育，我常带幼儿走进大自然，指导幼儿观察、感知现实的生活，或者让幼儿欣赏录像节目、优美的图画等，然后启发幼儿用动作表现自己所见、所闻。如幼儿从录像节目中欣赏到节假日，人们扭着秧歌，摇着彩扇拆借的景象，在指导《秧歌舞》时，幼儿就能回忆欣赏过的情景，自编动作，生动表现音乐舞蹈美。