苏州园林艺术鉴赏论文

苏州园林艺术鉴赏论文

园林鉴赏

园林是一种立体空间综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。或者说是利用环境而构筑的一种表现自然的典型的人工山水境域。根据这一定义，笔者认为园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素呈有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。比如只有树木，没有人工改造的山水和建筑，则无异于植物园、林场；只有建筑，没有树木及山水，又无异于一般工厂、学校、医院及民居等。三种要素巧妙地熔于一炉，才构成园林这一综合艺术实体。

1．园林，顾名思义，首先要有“林”，不仅有林，而且要有花圃、花坛、草坪、草地等。总之包括树木花草在内的绿地布局是园林规划设计的重要工作任务之一。绿化设计的原则是通过个体植物的观赏特性，组织构景意境。如先布局具有独立观赏意义的单株植物、行树、绿篱、树丛、树群、花圃、花坛、草坪、草地等，然后再考虑环境变化特点和风景点的意境要求，加以有机的组合，构成具有不同画意的绿地。晋陶渊明《桃花源记》云：“中无杂树，芳草鲜美”。即是讲：桃花宣群植远观，绿荫衬繁花，其画意自显。可见他对风景区栽植花树的远见卓识。我国古代园林很讲究花草树木的特色和栽植部位。如苏州留园多白皮松，怡园多松、梅，沧浪亭遍植箬竹，各具风貌。又如苏州拙政园的枫杨，网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局，如果这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。西湖满觉陇一径通幽，数峰环抱，故配以桂丛，香溢不散，而泉流淙淙，山气霏霏，花滋而馥郁，宜其秋日赏桂，游人信步盘桓，流连忘返。说明桂香造成了极佳的感应气氛。可是近年来没有注意这个问题，植物品种搞乱了，各园个性削弱了，似应引以为戒。宋人郭熙说得好：“山以水为血脉，以草为毛发，以烟云为神采。”草尚如此，何况树木呢！其次，园林植树绿化，还要考虑有藏有露的部位选择。如小园植树，其具芬芳者，皆宜围墙；而芭蕉忌风碎叶，故栽于墙根屋角；牡丹香花，向阳斯盛，须植于主厅之南。小园树宜多落叶，以疏植之，取其空透；大园树宜适当补常绿，则旷处有物，此为以疏救塞，以密补旷之法。又如柳树是装点园林的常见树种，古人诗词中屡见万柳名园的杰作，但江南园林则罕见之，因柳宜濒水。植之宜三五成行，叶重枝密，如帷如幄，少透漏之致，一般小园，不能相称。而北国园林，面积雄大，高柳侵云，长条拂水，柔情万千，别饶风姿，为园林生色不少。

2．山水是园林结构中不可缺少的要素。

一园之特征，山水相依，凿池引水，尤为重要。我国古代造园家，最懂这一道理，他们视水为陆之眼，陆多之地注意保水；水多之区善于疏水。不仅懂得引水构景，且善用水改善环境与气候。江村湖泽，荷塘菱沼，蟹簖渔庄，水上产物不减良田，既增收入，又可点景。王渔洋诗云：“江干都是钓人居，柳陌菱塘一带疏；好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。”神韵天然，最是宜人。钟伯敬在《梅花墅记》中亦云：“大要三吴之水，至甫里（角直）始畅，墅外数步反不见水，水反在户以内。盖别为暗窦，引水入园，开扉坦步，过杞菊斋……登阁所见，不尽为水。然亭之所跨，廊之所往，桥之所踞，石所卧立，垂杨修竹之所茂荫则皆水也。”可见，水在园林构景中何等重要了。

园中山石常与水交融组成美妙境界。所谓“山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动”，就是讲的这一道理。我国古代学者郭熙说：“水以石为面”，“水得山而媚”。当代园林鉴赏家陈从周也说“水随山转”，“山因水活”和“溪水因山成典折，山蹊（路）随地作低平”，这些至理名言，都是用来说明山水之间的关系的。园林叠山理水就是造成“虽由人作，宛自天开”的境界。特别是中、小城市有山水凭藉的园林，尽可能做到有山皆是园，无水不成景，城因景异，方是妙构。

构筑假山叠石是一门艺术。唐诗中不乏咏假山诗句，说明了假山和园林已结成不解之缘。后来历代出现了许多堆砌假山的名字，总结了不少掇石的经验。如北方工人流行的山石结合的“十种基本形式”（又称十字诀）：安、连、接、斗、垮、拼、悬、剑、卡、重。江南一带流传的“七字诀”：叠、竖、拼、压、钩、挂、掌。他们还生动地指出：“园林中假山之奇在于逼真，其妙在于天趣，而其巧更在于人工。”“假山平处见高低，直中求曲折，大处着眼，小处着手”。由于假山所用石料不同，掇石叠山要求也有差异，如黄石山少变化，故叠石时要做到面面有情，多转折，要在浑厚中见空灵；湖石山太琐碎，叠筑时要宛转多姿，少做作，要空灵中寓浑厚。到了我国明代，假山布局，包括磴道、平台、主峰、洞壑等，其最耐人寻味处在开合多变。开者山必有分，以涧谷出之，上海豫园大假山就是一个佳例；合者必主峰突兀，层次分明，而山之余脉，石之散点，皆开之法也。清代同治光绪年代，假山欲以巧取胜，反趋纤弱，实则巧夺天工之假山，未有不从重拙中来。所以黄石之美在于重拙，乃自然之理也。

3．园林建筑是园林结构中最重要部分。我国古代造园，大都以建筑物开路。特别是私家园林，必先造花厅，然后布置树石。沈元禄记猗园曰：“奠一园之体势者，莫如堂；据一园之形胜者，莫如山。”盖园以建筑为主，树石为辅，树石为建筑之联缀物也。

园林建筑要有如下特点：

①妙在得景：园林建筑布局不象宫殿、寺庙和一般住房那样呈轴线对称型式，而是因地制宜，充分利用环境，建筑位置要取最好的视线和观景点，以得体为原则。园林的最大功能是观赏。实现观赏就要造景，而造景者又是具体的人。所以构园重在构字，深在思致，妙在情趣，要在能悟。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》《重过何氏园五首》，就描写了园中有景，景中有人，人与景合，景因人意的造园思想。他写道：“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，此乃园中景也。“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，乃景中人也。人们有了这种境界，方可悟构园神理。

造园之道，还在于“悟”。悟即领会造园之意境，建筑之虚实。意境就是因情景不同而异。王国维《人间词话》言境界云：对象不同，表达方法亦异，故诗有诗境，词有词境，曲有曲境。“曲径通幽处，禅房花木深”，诗境也。“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”，词境也。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，曲境也。园林建筑意境亦然，其诗情画意，在实际事物中体现出来，就是园林之意境。园林建筑者如能“悟”出古人咏景之境界，“景露则境界小，景隐则境界大”，“亭台到处皆临水，屋宇虽多不得山”，“几个楼台游不尽，一条流水乱相缠”等，则意境自然油生。古代许多园林建筑假假真真、真真假假，《红楼梦》大观园有真，但也有假。有作者目睹之物，也有作者虚构之处。故假山如真方妙，真山似假便奇；真人如造像，造像似真人。其迷惑人之处正在此。造园之道正亦如斯，所谓实处求虚，虚中得实，淡而不薄，厚而不滞。如园中立峰，亦存假中寓真之理，在品题欣赏上以感情悟物，且进而达人格化。

在上述景与人、虚与实等造景、悟物思路指导下，就不难理解和运用构景作法了。

②重在曲折：园林建筑的空间处理不同于一般封闭方正的布局形式，尽量避免对称，要求有曲折变化。如曲径、曲桥、曲廊等，设计时要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使游者左右顾盼有景，信步其间使距离延长，趣意加深。由此可见，曲本直升，重在曲折有度。根据这一原理，园林中之路，也宜曲不宜直，小径多于主道，则景幽而客散，使之有景可寻，有泉可听，有石可留，吟想其间，所谓“入山唯恐不深，入林唯恐不密”。山须登，可小立顾盼，故古时多采用磴道。

园林建筑变化多姿，还可使游人获得小园大览、大园短览之感。我国古代园林多封闭，以有限面积，造无限空间，其要谛就是采用“空灵”手法。盆栽之妙就在小中见大，“栽来小树连盆活，缩得群峰入座青”，乃见巧虑。水不在深，妙在曲折。要使游人感到有景可赏，办法就是改变岸、堤的曲折度，造成“水曲因岸，水隔因堤”之意境。苏南之园，其池多曲，其境柔和。宁绍之园，其他多方，其景平直。故水本无形，因岸成之，平直也好，曲折也好，水口堤岸皆是构成水面形态之重要手法。至于水柔水刚，水止水流，亦皆受堤岸而左右之。

园林的大小是相对的，不是绝对的。园林空间隔则深，畅则浅，越分隔，感到越大，越有变化，以有限面积，造无限空间，因此在设计上常采用大园套小园，大湖包小湖手法。此例极多，如北京北海公园中的静心斋，濠濮间、画舫斋，颐和园中的谐趣园，苏州拙政园中的枇杷园、海棠坞等。如果入门便觉个大园，内部空旷平淡，令人望而生畏，即入园亦未必游遍全园。如果景物有特点，委宛多变，游之不足，下次再来。风景区也好，园林也好，不必使人一次游尽。

除了以墙、廊等建筑物分隔空间外，还要穿插山石树木，使空间变化灵活而不呆板。花墙或墙上开设漏窗，不仅本身造型精美，而且可使空间互相渗透。通过分划空间的大小对比，使人感到景物层出不穷。此点正是我国园林建筑技术的特色之一。

③贵在自然：园林之美，贵在自然，自然者存真而已。建筑物起“点景”作用，可谓锦上添花，但花终不能压锦也。基于这一要求，园林叠山理水应尽量造成“虽由人作，宛自天开”的境界。我国古代许多叠山家从来主张园林山水接近自然，园林建筑也要与自然环境协调。如明末清初张南恒所主张的平岗小坡、陵阜陂阪等。今日构园家们如果能够理解这个道理，就不至于使园林建筑离自然太远，并多少能呈现水石交融的美妙境界。如作为栖息小休的宾馆，宜着眼于周围有幽静之境，能信步盘桓，游目骋怀，故室内外空间互相呼应，以资流通，晨餐朝辉，夕枕落霞，坐卧其间，小中可以见大。反之高楼镇山，汽车环居，喇叭彻耳，好鸟惊飞，俯视下界，豆人寸屋，大中见小，渺不足观，以城市之建筑夺山林之野趣，徒令景色受损，游者扫兴而已。所以有些园林专家一再提倡：风景区（包括园林）之建筑，宜隐不宜显，宜散不宜聚，宜低不宜高，宜麓（山麓）不宜顶（山顶），须变化多，要随宜安排，巧于因借，存民居之风格，求古朴之情趣，如小院曲户，粉墙花影，“城市山林”，两得其宜。这样园内建筑可互为对景，园外佳景，可借入园内，而建筑本身能与地形结合，越山跨水无所不宜，有的还可与山石岩洞结合成为自然与人工相融合的建筑。明末张岱在《陶庵梦忆》中忆记长白园（即苏州天平山高义园）云：“园外有长堤，桃柳曲桥，蟠屈湖西，桥尽抵园：园门故作低小，近门则长廊复壁，直达山麓，其缯楼慢阁，秘室曲房，故匿之，不使人见也。”

目前，我国有些风景区及园林，移入许多与自然环境不协调的建筑物。如南京燕子矶，除临水一面尚可观外，余则黑云滚滚，势袭长江。有人坐石矶戏为打油诗云：“燕子燕子，何不高飞，久栖于斯，坐以待毙。”总之，古迹之处应以古为主，园林之处应以幽秀为主，自然景区应以天趣为主，切不可移入不协调之建筑。否则，祖国的自然美景，大好河山，灿烂文化，将受大损矣。

为了避免远离自然的弊病，园林建筑布局首先要求单体与环境意境协调，或者人工移植一定的外来气氛，后者可以通过所谓模山范水来实现。如承德避暑山庄的湖区建筑以仿江南胜景为主，并且采取苏州集锦式建筑，绘画着重清淡色调，绝禁重彩，与湖光相配，具有塞外江南情调。平原应和山区则仿北方景色为主，再加上园外奇峰异景，构成北国风光。山庄就因仿全国各地胜景，考虑当地环境特点加以再创造设计，因而南秀北雄兼而有之。

④法在借景：城市园林要素表达出预想的境界，办法就在于因地制宜，突出重点，寻觅借景。晋陶渊明的千古绝唱：“采菊东篱下，悠然见南山”，就是暗示一种“借景”。北京圆明园，也是“因水成景，借景西山”。园内景物皆因水而筑，招西山入园，终成“万园之园”。无锡寄畅园为山麓园，景物皆面山而构，纳园外山景于园内。可见，许多园林是园外有园，景外有景。问题的关键是在于“借”。陈从周先生提出：“园外有景妙在‘借’，景外有景在于‘时’。花影、树影，云影、水影，风声、水声，鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲”。如今城市造园，已成定势，但要臻其美，关键在“借景”，招城外山色、远寺浮屠入园。

⑤奇在隔景：园林要借景，也要隔景。特别是市园。经常出现一端要“借”，而另一端要“隔”的局面。借者是招美景于园内；隔者是屏谷丑于园外。合分本相对而言，亦相辅而成，不隔其俗，难引其雅，不掩其丑，何逞其美。造景中往往有能观一面者，有能观两面者，在乎选择得宜。如北京北海公园中的静心斋，其后墙外紧临地安门西大街。如果不用边廊相“隔”，则市嚣之气会历历在目，从而损害古园气氛。今游人入园，目光被边廊亭阁绝然遮隔，尽管身居市街包围，亦无摒弃仙境之感。上海豫园也是一例：此园翠秀堂，乃尽端建筑，厅后为市街，然面临大假山，深隐北麓，人留其间，不知身处市嚣中，仅一墙之隔，判若仙凡，可见隔之妙哉！我国江南市园，无不皆存前奏。沧浪亭虽属半封闭之园，而园中景色，隔水可呼，缓步入园，前奏有序，信是成功。

⑥精在特色：园林虽有树木、山水、建筑构成，此为共性；但每个园林又有特色，此为个性。如苏州四大名园中，网师园是以静观为主，拙政园以动观为主，沧浪亭之苍古，留园之华瞻，它们各具特色，吸引游众。又如北方园林，在建筑上多不用有正脊的屋顶，而用卷棚屋顶（如卷棚悬山，卷棚歇山等），以求轻巧和曲线轮廓。南方园林中建筑的屋顶翼角采用嫩戗起翘，更突出了屋顶曲线。而古代帝王苑囿中为了表现仙山楼阁的境界，集中当时能工巧匠的神技，创造了丰富多彩的园林建筑，如尚能反映古代精湛建筑形制的黄鹤楼、滕王阁以及北京故宫角楼、颐和园佛香阁、画中游等。这些建筑比一般建筑更重视造型及轮廓，表现了我国园林古建精华，其吸引力都凝聚在建筑的特色和风格上。还有一些园林，如苏州网师园，有亭名“月到风来”。它临池面向，有粉墙若屏，正撷风花雪月胜景精华，体现了客观存在的风月招之即来、为我所有的意境，因此该亭成了网师园具有特色的点景建筑。再如西湖三潭印月，为西湖的点景标志建筑之一，因无潭则景不存。人常言：画龙点睛，破壁而出，其理自同。有时一景“相看好处无一言”，必藉之以题辞，辞出而景生。我国许多亭台楼阁，都题有对额，这种题辞无不起着“点景”作用。

⑦首在神气：巨山大川，古迹名园，首在神气。所谓神气即指园林建筑全局、总体或风格。它是决定园林局部单体建筑的基因，任何构园师若不先观全局、风格和神气，而一味追求枝节琐碎问题，必然限入舍本求末，难以定论的局面。“五岳”之所以为天下名山，就在于“神气”之旺。今规划风景区或园林，若不解“神气”，必至庸俗低级，有污山灵。又如苏州园林建筑，其风格在于柔和，吴语所谓“糯”；扬州园林建筑，风格则多雅健。只有风格定后，方能言局部单体，宜亭施亭，宜榭设榭，山叠何派，水引何式。总之，这些单体建筑，都必循风格之特征。

⑧贵在层次：山不在高，贵在层次。峰岭之胜，妙在深秀。园林同山景一样，也要深秀而富层次。布局时要宜掩者掩之，宜屏者屏之，宜敞者敞之，宜隔者隔之，宜分者分之，“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山”，见其片断，不逞全形，图外有画，咫尺千里，余味无穷。例如，园林建亭须略低山巅，植树不宜峰尖，山露脚而不露顶，露顶而不露脚，大树见梢不见根，见根不见梢等，都是增加园林层次的造园艺术特征的措施，是符合“远山无脚、远树无根、远舟无身”等造景机理的。有些园林，如无锡的梅园，常州的红梅阁园，内植许多梅林，最宜以廊“勾勒”，使园内处处成图，实现以少胜多，以小见大。总之这些造园手法，都有增加景深和层次变化的作用。

苏州园林的赏析

《苏州园林》总体把握

说明对象：苏州园林

说明顺序：逻辑顺序 由总到分，由主到次，从概括到具体。

总特点：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。一个词：富于图画美

总印象：我觉得苏州园林是中国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。

总观全文内容，共有10个自然段，可分为三个部分：

第一部分⑴：总领全文：揭示了文章的写作意图，让大家用艺术的眼光去鉴赏苏州园林，并突出苏州园林在园林艺术中的地位。“标本”一词确切地说出了苏州园林在中国园林艺术中的地位和影响。

第二部分（2—9）：抓住苏州园林图画美的共同特征，分别从各个角度介绍说明。这里又有三个层次：

①第一层⑵：概括苏州园林的共同点：图画美。苏州园林的总特征是“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，即园林是“处处入画”。这是贯穿全文的中心，“图画”成为介绍苏州园林的线索。“完美的图画”具体体现为四个“讲究”和一个“一切”：“讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。”“一切都要为构成完美的图画”而设计。这也是下文说明的总纲和顺序。

②第二层（3—6）：从四个方面说明苏州园林在景物的布局、配合上是如何体现图画美的。第3自然段介绍布局时，用苏州园林的建筑布局与古代宫殿和住房作比较，突出苏州园林不讲究对称的建筑特点。第4段通过对假山池沼的形象说明，让读者对苏州园林的山水既有画意又有诗意的特点留有深刻印象。第5段第一句是中心句，第二、三两句从正面概括说明栽种上“着眼于画意”。第四句从修剪和栽种方面说明“着眼画意”。第五、六两句举例说明苏州园林树木的画意美。介绍花草树木时与外国式的花园作比较，写出中国传统的审美观点。第6段主要用解说方法，突出了巧妙的设计和安排，能给游人以画意实感。

③第三层（7—9）：从小处、细部进一步说明苏州园林的图画美。第7自然段，为了说明苏州园林每一个角落都注意图画美。第一句既是本自然段的中心句，又是本层次的总说句；在结构上起承上启下的作用。然后举了几个有代表性的例子加以说明“阶砌旁边栽几丛书带草??”这样就使要说明的事物具体化了，人们容易领悟和理解。第8自然段说明门和窗简朴而别具匠心；第9自然段说明苏州园林的彩绘“自出心裁”。并与北京园林作比较，突出苏州园林色调能给人以安静闲适的感觉这一图画美的特点。总而言之，这一层是紧紧围绕说明中心来说明的，而且巧妙地照应了第一段中“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔”之句。

第三部分⑽：结尾。这一段交代说明，是不可忽视的结语。它总结了全文，再次激起了读者急于一游苏州园林的强烈欲望；也使行文缜密，引人回味。

《苏州园林》是著名作家叶圣陶的代表作之一。

作者从游览者的角度，概括出数量众多、各具匠心的苏州园林共同特点，进而从多方面进行说明。这篇课文像是一把钥匙，打开了苏州园林之美的奥秘之门。

创作背景

本文是叶老为一本苏州园林图片册写的序。1979年初，香港有一家出版社打算出一本介绍苏州园林的摄影集，约叶老写一篇序文。叶老22岁以前，一直生活在苏州，课余之暇，常和好友游览苏州园林，对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会，写作这篇序文时又参阅了陈从周教授编撰的《苏州园林》一书。

序文写好后交给了香港那家出版社，但图片册一直不见出版。《百科知识》编辑部知道叶老有这样一篇文章，便要求让他们先发表，于是，这篇序文发表在《百科知识》1979年第4期上。发表时删去了序文最后的几句话。人民教育出版社把它编入语文课本时，又删去了序文的第一段，原题“拙政诸园寄深眷——谈苏州园林”也随之改为“苏州园林”。

《苏州园林》课文及赏析

《苏州园林》是著名作家叶圣陶的代表作之一。作者从游览者的角度，概括出数量众多、各具匠心的苏州园林共同特点，进而从多方面进行说明。这篇课文像是一把钥匙，打开了苏州园林之美的奥秘之门。下面是《苏州园林》课文及赏析，希望对大家有帮助。

《苏州园林》课文

苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。

设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各各不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。

我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么？我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有邱壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。

苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。

游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。

游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。

苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。

苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。

可以说的'当然不止以上这些，这里不再多写了。

《苏州园林》赏析：

《苏州园林》段落大意：

第一部分（第1段），说明苏州园林在我国园林艺术中的重要地地位。

第二部分（2～9段），作者从园林建筑设施的各个方面，说明了苏州园林图画美的总的特征。

第一层（第2段），总括说明苏州园林的特色。

第二层（3～9段），具体说明苏州园林的特征。

第三部分（第10段），指出苏州园林的美还不止以上说的这些，结束全文，引人回味。

中心思想：

文章介绍了苏州园林的共同特点，再现了它的画意美，显示了设计者和工匠们的智慧和我国园林艺术的高超。

整体把握：

本文先总括苏州园林从整体上呈现出的特点，再从各个方面分别加以说明。尽管文中没有提到任何一个园林的名字，没有描述某一处具体的景色，但读者得到的关于苏州园林的知识，是全面、明确的。同时，读者也从中获得了一些欣赏中国园林的方法。

苏州园林的特点是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。换句话说，也就是“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。”苏州有许多名园，如拙政园、网师园、留园、沧浪亭、狮子林等是其中最突出者，即以这些园林而论，它们的建筑、山水、花木各不相同，各有特点，这些名园也从而具有了各自的风格与生命力。如何从这些面貌、风格各不相同的园林中概括出共同点来，大非易事。作者巧妙地从游览者的角度，从苏州园林给游人留下的印象着眼，“硬”是从不同中找出同来。中国园林艺术和诗、画艺术相通，中国园林一向被誉为如诗如画，因此，作者的这种作为游览者的感受是精当的、恰切的，这也表明作者深厚的艺术修养。另外，对于“图画”，我们也应该深究一下，才能更好领会苏州园林的特点。一般说来，图画中描绘的景致既来自自然，又高于自然，画家将自然天成的景色进行抽取、提炼、集中，然后创作出既不悖于自然之理又更具有美感的画图来。据此，我们可以领会到，苏州园林的美是经过精心安排而又不损自然的美。“游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，“眼前总是”强调了苏州园林是一个完美的艺术整体。

苏州园林的整体特征主要体现在以下四个方面：

（一）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。

（二）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。

（三）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。

（四）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。

最后，作者又从园林的细部着眼介绍苏州园林的图画般的美，即讲究每一个角落的构图美，门窗的图案美、雕镂美，园内建筑的色彩美等。这是对苏州园林的特征的再次强调。

问题研究：

文中多次提到绘画，把绘画和园林建筑联系起来，以绘画原理分析园林建筑，或以园林建筑印证绘画原理，试找出几处加以简要说明。

1、“而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。”

2、“还在那儿布置几块玲珑的石头……这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。”

3、“没有修剪得像宝塔那样的松柏……这是不足取的。”

4、“有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。”

5、“……苏州园林在每一个角落都注意图画美……给补上几竿竹子或几棵芭蕉。”

以上语句中所说的“画”“图画”，应该是指中国画。第1、3句的议论，是以中国画的审美观为依据的，而第2、4、5句作者随手摘取的几幅小景，我们觉得很熟悉，因为它们原是在中国画上常见的。

艺术特征：

一、语言美

说明文的语言要求准确，《苏州园林》的语言不仅准确简练，而且优美耐人寻味。如“墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉”中的“蔓延”、“补”字，表示了匠师们的细心，善于化静为动、化单调为多彩。“重峦叠嶂”一词写出假山在玲珑小巧的园林中，从平地突兀而起，层层叠叠的景象。“高低屈曲”状写了池沼河道的边沿很少有砌得整齐的石岸，总是任其自然的特色。“俯仰生姿”又写出了高树与低树种植在一起，上下相望的风姿，描绘出对各类树木错落有致的精心安排。“盘曲嶙峋”形容古老藤萝枝条的弯曲枯干，满眼的“珠光宝气”又写出藤萝花的典雅风韵，构成了生意盎然的画面。

二、动态美

“游览者看鱼戏莲叶间’又是入画的一景。”恰当的引用勾勒出一个情趣横溢的意境：夏秋季节，眼前一片碧绿的荷塘，鲜艳的荷花，美丽的鱼儿游来游去，嬉戏、玩耍。此时此景构成了一幅生动感人的动态画面，给人以身临其境的美感。

三、谐和美

所谓谐和美，就是指布局、配合得适当、匀称的美。它的内容是非常丰富的，比如布局上的谐和。苏州园林的布局是不讲究对称的，要求自然之趣，符合“美术画”的要求。至于假山的堆叠和配合，则使人忘却了苏州城市，给人置身山间的实感。至于园林建筑色彩的谐和，文章则运用比较的说明方法，把苏州园林的建筑颜色与北京园林建筑的颜色进行比较，说明苏州园林讲究自然之趣，大多漆广漆（天然漆的一种），这种颜色与周围颜色和谐地统一在一起，从而使人有一种“安静闲适”的感觉。到了花开的季节，相映成趣，把花衬托得更加“明艳照眼”。

四、映衬美

映衬美称为陪衬、衬托。园林中花草树木的映衬也着眼于画意：“高树与低树……”两个“……相间”从而使一年四季不感到寂寞。远景和近景层次的映衬，园林中设置花墙、廊子和漏窗，其目的都是为增加观赏点，力求从有限的空间创造出更多的优美的意境，让游览者感到美不胜收。

五、结构美

精巧的结构给人以美的感觉。本文采用总分的结构形式。文章是在高度概括的基础上从全局到局部，从大的显眼的事物到小的不显眼的事物，分项进行叙述。全文的结构脉络大致是这样的：首先提出总纲（“苏州园林是我国各地园林的标本”）；接着说明总体上的特色，阐发总纲的思想（“务必使游览者无论站在哪个点上眼前总是一幅完美的图画。”）；然后就形成这个总体上的特色的四设计原则（布局、配合、映衬、层次），分别作出具体介绍、并谈到其他的一些次要特色（门、窗、梁柱的特殊风格）；最后结束全文，留有余地，给人回味。从而使文章严丝合缝。

总之，《苏州园林》突破时间和空间的限制，融说明、记叙、议论于一炉，以精炼优美的语言、严谨的结构，从欣赏者的角度抓住苏州园林的艺术特点，条分缕析地作了正确、深刻的介绍，使文章既眉目清楚，生动形象，又耐人寻味，启人兴趣。此文章不仅给人以知识，更重要的是给人以美的享受。

关于苏州园林的文章

苏州园林

有谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州素以园林美景享有盛名，这些园林可分为宅地园林，市郊园林和寺庙园林三大类。苏州园林多为宅地园林，由贵族、宦官、富商等所建，精致优雅。这些园林反映出历代园林的不同风格，同为中国园林艺术的代表作。

“上有天堂，下有苏杭”，苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大的程度由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林。
苏州园林 拙政园
拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称我国四大古典名园。初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，后为明代监察御史王献臣归隐之居，取古人筑室种树，灌园鬻蔬，此亦“拙者之为政”的语意而名，曾为太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文物保护单位。
拙政园全园分东、中、西、住宅四部份。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。东部明快开朗，以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。主要景点有：兰雪堂、缀云峰、芙蓉榭、天泉亭、秫香馆等。中部为拙政园精华所在，池水面积占三分之一，以水为主，池广树茂，景色自然，临水布置了形体不一、高低错落的建筑，主次分明。主要景点有：远香堂、香洲、荷风四面亭、见山楼、小飞虹、枇杷园等。西部主体建筑为靠近住宅一侧的卅六鸳鸯馆，水池呈曲尺形，其特点为台馆分峙、回廊起伏，水波倒影，别有情趣，装饰华丽精美。主要景点有：卅六鸳鸯馆、倒影楼、与谁同坐轩、水廊等。

苏州园林 沧浪亭
沧浪亭地处城南三元坊，在现存苏州园林中，历史最为悠久。全园布局，自然和谐，堪称构思巧妙、手法得宜的佳作。与狮子林、拙政园、留园列为苏州宋、元、明、清四大园林。

全园景色简洁古朴，落落大方，不以工巧取胜，而以自然为美。所谓自然，一是不矫揉造作，不亡加雕饰，不露斧凿痕迹；二是表现得法，力求山水相宜，宛如自然风景。沧浪亭园外景色因水而起，园门北向而开，前有一道石桥，一湾池水由西向东，环园南去清晨夕暮，烟水弥漫，极富山岛水乡诗意。而园内布局以山为主，入门即见黄石为主，土石相间的假山，山上古木新枝，生机勃勃，翠竹摇影于其间，藤蔓垂挂于其上，自有一番山林野趣。建筑亦大多环山，并以长廊相接。但山无水则缺媚，水无山则少刚，遂沿池筑一复廊，蜿蜒曲折，既将临池而建的亭榭连成一片，不使孤单，又可通过复廊上一百余图案各异的漏窗两面观景，使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰，自然地融为一体，此可谓借景的典范。

苏州园林 狮子林

狮子林为苏州四大名园之一，至今已有六百多年的历史。元代至正二年，名僧天如禅师维则的弟子“相率出资，买地结屋，以居其师。”因园内“林有竹万固，竹下多怪石，状如狻猊（狮子）者”；又因天如禅师维则得法于浙江天目山狮子岩普应国师中峰，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名“师子林”、“狮子林”。

狮子林既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观，更以湖山奇石，洞壑深遂而盛名于世，素有“假山王国”之美誉。

苏州园林 留园

留园始建于明嘉靖年间，园中分四个景区：中部以山池为中心，风景明净清幽；东部则厅堂宏丽轩敞，重楼叠阁；西部是土山枫林，景色天然清秀；北部是田园风采。全园建筑布局结构严谨，尢以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠，亦是中国四大名园之一。

苏州园林 网师园

网师园，地处葑门内阔家头巷，后门可达十全街。全园占地约八亩余，还不及拙政园的六分之一，但小中见大，布局严谨，主次分明又富于变化，园内有园，景外有景，精巧幽深之至。建筑虽多却不见拥塞，山池虽小，却不觉局促，因此被认为是苏州古典园林中以少胜多的典范。

网师园原称“渔隐”，清代宋宗元购之，既借旧时“渔隐”之意，且与巷名“王思”谐音，更名“网师园”。

苏州园林 怡园

怡园，地处旧城区中心人民路中段。在苏州园林中建造最晚，得以博采诸园之长，形成其集锦式的特点，由于其布局紧凑，手法得宜，有较高的观赏价值。
全园面积约九亩，东西狭长。园景因地制宜分为东西两部，中以复廊相隔，廊壁花窗，沟通东西景色，得以增加景深，廊东以庭院建筑为主，曲廊环绕亭院，缀以花木石峰，从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画。廊西为全园主景区，池水居中，环以假山、花木及建筑。中部水面聚集，东西两端狭长，并建曲桥、水门，以示池水回环、涓涓不尽之意。池北假山，全用优美湖石堆叠，山虽不高而有峰峦洞谷，与树木山亭相映。

苏州园林 耦园

耦园，地处娄、相二门间的小新桥巷，全园布局，颇为得法。黄石假山作为全园主题，堆叠自然，位置恰当，陡峭峻拔，气象雄浑，为苏州园林黄石假山中较为成功的一座，此园因在住宅东西两侧各有一园，故名耦园。古时两人耕种称为为“耦”，“耦”、“偶”相通，寓有夫妇归田隐居之意。

东园面积约四亩，以山为主，以池为辅，重点突出，配搭得当。主体建筑坐北朝南，为一组重檐楼厅，这在苏州园林中较为少见。其东南角有小院三处，重楼复道，总称“城曲草堂”。西园面积更小，以书斋及织老屋为中心，前有月台，宽敞明亮，后有小院，幽雅清秀，隔山石树木又建书楼一座；其南亦有一院，为不规则形状，西南角设假山，设置花木，间置湖石，显得幽曲有趣