建筑的审美的论文1500字

建筑的审美的论文1500字

(一). 建筑材料的不同,体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。

从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出重物的原始心态。从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。
(二).建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。

从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如；北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。而且，从古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马，还影响了整个西方世界。同时，如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间，譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高43.5米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。
(三) 建筑的发展不同,表现了中西方对革新态度的差别

从建筑发展过程看，中国建筑是保守的。据文献资料可知，中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同，西方建筑经常求变，其结构和材料演变得比较急剧。从希腊雅典卫城上出现的第一批神庙起到今天已经2500余年了，期间整个欧洲古代的建筑形态不断演进、跃变着。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹窿顶技术，从哥特建筑的尖券，十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、比例、装饰和空间布局，都发生了很大变化。这反映了西方人，敢于独辟蹊径，勇于创新的精神。
(四).建筑价值的不同，显现中西方审美观念的异殊。

从建筑的价值来看，中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟方式，言传手教，靠实践，靠经验。我们对于古代建筑，尤其是唐以前的建筑的认识，多从文献资料上得到信息。历代帝王陵寝和民居皆按风水之说和五行相生相克原理经营。为求得与天地和自然万物和谐，以趋吉避凶，招财纳福，在借山水之势力，聚落建筑座靠大山，面对平川。这种“仰观天文，俯察地理”是中国特有的一种文化。古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑，亚里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主义“和谐美论”，对整个西方文明的结构带来了决定性的影响，一切科学和艺术，它们的道路都被这种理念确定了命运。翻开西方的建筑史，不难发现，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体；雅典帕提隆神庙的外形“控制线”为两个正方形；从罗马万神庙的穹顶到地面，恰好可以嵌进一个直径43.3米的圆球；米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，其中央拱门和“控制线”则是两个整圆。甚至于象园林绿化、花草树木之类的自然物，经过人工剪修，刻意雕饰，也都呈献出整齐有序的几何图案，它以其超脱自然，驾驭自然的“人工美”，同中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自然情调，形成鲜明的对照。早在2000年前古罗马奥古斯都时期的建筑理论家维特鲁威就在他的著名《建筑十书》中提出了“适用、坚固、美观”这一经典性的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。17世纪初建筑师亨利·伍登提出优秀建筑物必须具备三个条件；“坚固、实用和欢愉。”西方人把“坚固”和“实用”作为评价优秀建筑物的第一和第二原则。因而当中国古老的建筑物随着时间的流逝而被毁坏或“烟消云散”的时候，西方古希腊、古罗马、古埃及的建筑依然完好地保存着，用实物体形象演绎着自己的文化。通过对中西方建筑的比较可见出中西方在观念文化上，制度文化，物质文化上的不同。
中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。

19世纪中叶以后，随着社会性质的改变，外国建筑，特别是西方建筑的大量输入，中国建筑与世界建筑有了较多的接触和交流，建筑风格发生了急剧变化，通称为中国近现代建筑艺术。

中国古代建筑艺术

中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。

艺术特征

和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征:

①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。

②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。

③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。

这些基本特征具体表现为：

重视环境整体经营

从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西达到二三百里，是一个超级尺度的城市环境。长安（今陕西西安）、洛阳（北魏）、建康（今江苏南京）、北京（明清）等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。重要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把
环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理，这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力

急求一篇关于中国建筑设计欣赏的论文 2000字

岭南建筑是中国建筑艺术的一朵奇葩，有着鲜明的地方特色和个性特征，蕴含着丰富的文化内涵。近年来，关于岭南建筑艺术特征的探索正从各个层面展开，得到学界的广泛关注和日益重视。本文仅就岭南建筑的界定及其人文品格作一管窥蠡测，以期抛砖引玉。

一 岭南建筑的由来与界定
1949年建国以前，直至建国后的头10年，建筑界虽偶有广东建筑的称呼，但尚无岭南建筑的提法。岭南建筑的称呼是伴随着新中国建筑的发展与广东建筑突出成就的取得而逐渐为人们所接受的。建国之初，百业待兴，中国建筑迎来了大发展的良好机遇。50年代中期，当时的建筑界盛行复古主义，刮起一股“大屋顶”之风，产生了“凡建筑须盖大屋顶”的无形规定。面对滚滚而来的复古主义潮流，深受岭南文化熏陶、“敢为天下先”的广东建筑师们并未随波逐流、人云亦云。他们在行动上表现出灵活的变通性（如由林克明先生设计1956年落成的广东科学馆、由夏昌世先生设计于1954年落成的现华南理工大学二号楼在屋顶形式和斗拱运用上就作了变通处理），在思想上开始有意识地探索广东建筑的地方特色和艺术特征。1959年，时任我国建筑工程部部长的刘秀峰同志在全国建筑艺术座谈会上提出“要创造中国的社会主义的建筑新风格”的要求和倡议。自1960年开始，广东建筑界围绕“新建筑”、“新风格”展开了热烈、认真的讨论。讨论的中心话题是：广东建筑是否应有自己的特色？大家在讨论中一致认为，广东有自己的特点，广东建筑也应该有自己的特色，即应有岭南建筑的特点。与此同时，广东建筑界也开始尝试着对以往建筑实践进行总结和归纳。
从学理层面上说，正式提出“岭南建筑”的时间是在1957年。其标志是时任华南工学院（1988年更名为华南理工大学）建筑系教授的夏昌世先生1957年在《建筑学报》上发表了题为《通风、隔热、遮阳》的论文。夏昌世教授指出：岭南建筑应有自己的特点，满足通风、隔热、遮阳的要求。首次论述了岭南建筑（广东新建筑）的特点。这是岭南建筑的学理渊源。此后，岭南建筑渐渐地为人们所知晓、接受和承认，知名于全国建筑界，并成为广东新建筑的代名词。“岭南”本意指地理上的五岭（越城岭、都庞岭、明渚岭、骑田岭、大庾岭）之南的广大地区，但“岭南建筑”，从其被提出的学理初衷和被认可的时代背景来看，即指建国以后的广东建筑，或称广东新建筑。正是在这个意义上，广东古建筑被称为岭南古建筑，1840～1949年的广东近代建筑被称为岭南近代建筑。就广东建筑而言，其重点是广府语系的珠江三角洲地区。故此，以广州为中心的珠江三角洲建筑成为岭南建筑的最主要内容。
由于广东在地理条件、历史条件、经济条件、人文条件等方面的独特性和优越性，广东建筑在新中国的各个建设时期往往开全国风气之先，如50～60年代的“矿泉别墅”、“广州友谊剧院”，70年代的“广交会”、“白云宾馆”，80年代的“白天鹅宾馆”、“国贸大厦”，几度出现引领全国建筑界的建筑创作的繁荣局面。
随着广东新建筑的创作繁荣和成功实践，国内建筑界一方面对这种实践的成功经验进行学习和总结，另一方面也开始了关于以上述建筑为代表的广东新建筑的地域性、时代性和文化性的理论争鸣和学术探讨。在这场方兴未艾的探讨争鸣中，其中一个最具根本性的问题就是关于岭南建筑的学术界定。对此，目前学术界主要有三种观点。一是“地域论”。这种观点从“岭南”的地理概念出发，认为岭南建筑即建在岭南地区的建筑，包括广东、海南、港澳以及福建南部、广西南部、台湾南部等区域的建筑。二是“风格论”。持此论者认为，岭南建筑即具有独特的岭南文化艺术风格的建筑，这种风格特征主要表现在适合岭南气候地理条件的平立面设计、建筑部件结构与造型以及富于岭南地域文化内涵的建筑装饰。三是“过程论”。与前面两种观点不同，过程论者着眼于建筑艺术的创作主体及其创作实践活动，认为岭南建筑是指在岭南地区这块特定的土地上所开展和进行的求新、求变、不断探索的建筑创作实践活动。换言之，岭南建筑即岭南建筑创作实践活动的简称。
我们认为，上述三种观点都有其相对的合理性和借鉴意义，但也都存在着一定的局限性，难以说明岭南建筑丰富的本质内涵。“地域论”强调建筑的地域性，有助于揭示岭南建筑的地域特征和某些方面的技术个性。但是，“岭南建筑，是一个有自己追求和风格的建筑创作流派。正如并不是所有岭南的绘画都可归于‘岭南画派’一样，并不是所有建在岭南地区的建筑都可以称之为‘岭南建筑’”。“风格论”更接近于对岭南建筑的艺术特征的揭示，强调建筑的文化性，有助于把握岭南建筑的文化和艺术本质。然而，为了强调建筑的艺术性而否定建筑的技术个性，不但有悖于建筑是技术与艺术的结合这样一个客观事实，而且也难以真正阐释建筑的风格问题。因为建筑的艺术风格有赖于对建筑材料的技术处理，甚至，建筑的技术水平与发展在很大程度上决定了建筑风格的形成与演变。“过程论”强调建筑是一种纯粹的创作实践活动，无视建筑的地域性和文化性的理论探索和经验总结，流露出一种“建筑创作无需理论指导”的非理性倾向，无益于岭南建筑创作及发展，不利于岭南建筑的理论研究。鉴此，我们提出“文化地域性格”的新观点来界定岭南建筑，以表示对目前关于岭南建筑“地域论”、“风格论”、“过程论”的学术借鉴和理性鉴别。建筑审美属性的最高标准在于建筑的地域性、文化性、时代性的三者统一。“文化地域性格”论的意义在于对岭南建筑的地域性、文化性、时代性这三者的综合揭示。“文化地域性格”论诠释了岭南建筑的三大层面的内涵，即岭南建筑的地域技术特征、文化时代精神、人文艺术品格。岭南建筑，作为审美对象而激起人们的审美情思、赋予人们审美享受，往往是以其地域技术特征为表、文化时代精神为里、人文艺术品格为核的。夏昌世和莫伯治二位前辈，作为岭南建筑的先驱者，在论述岭南庭园时指出，岭南地区包括了“广东、闽南和广西南部� 这些地区不但地理环境相近，人民生活习惯也有很多共同之处”。正是岭南地区的自然、社会和人文环境，影响着岭南建筑的形成和发展�铸塑了岭南建筑的技术个性与人文品格。

二 岭南建筑的人文品格
建筑的人文品格主要是指通过建筑布局、风格造型、空间组合和细部处理等建筑形象要素所表现出来的艺术哲理、设计思维、文化精神和审美情趣。建筑的人文品格是以建筑的技术个性为基础的。建筑的技术个性指建筑的平面布局、立面造型、空间组织、细部处理等方面的技艺表现手法和特征。而建筑的技艺表现，从建筑的平面布局到立面造型，抑或空间组织和细部处理，都必须遵循建筑的客观适应性原理①。建筑是人为且为人的居住环境，所以，在“人为”即进行建筑的设计建造时，一方面要认真思考当地的气候特点、地形地势来考虑建筑的布局和造型，另一方面又要坚持以人为本的原则，始终不忘建筑为人所用，满足人们的实用和审美需要的双重目的，从而实现“回归自然、回归环境、回归人性”的建筑设计理想，以便显露建筑的技术个性和人文品格。岭南建筑于此有其独到之长，涌现出无数建筑佳作，赢得人们的普遍赞誉。建筑的人文品格是隐性的、间接的、抽象的，而建筑的技术个性是显性的、直观的、形象的。建筑的人文品格和技术个性的有机结合，共同构成建筑美生成的客观条件。
建筑的人文品格是一个民族、一个地区、一个时代的文化精神的具体体现，岭南建筑的人文品格也反映了岭南文化的本质特征和基本精神。概括起来，主要有以下几个方面。
一是兼容并蓄的开放品格。岭南建筑兼容并蓄的开放品格是岭南文化融通性和开放性的一种外在表现。岭南文化本身就是许多不同特质的文化融汇而成的，开放、融通性是其重要的文化机制。岭南文化的形成过程本身就是一种交融、一种综合、一种凝炼。尤其是岭南近代文化，“经过对爱国的情感和追求进步的理性之间的冲突进行合理的调适之后，岭南地区的文化精英以开放而健全的心态，在融汇中西优秀文化传统的基础上，不仅实现了创造性的文化转换和文化重构，而且也完成了由‘得风气之先’向‘开风气之先’的飞跃，孕育了推动中国文化向近代形态转变的岭南近代文化精神。”岭南建筑的兼容并蓄的开放品格在岭南近代的园林、民居等多种建筑类型中得到鲜明的表现。如建于1926年的开平立园，“是旅美华侨谢维立以西洋建筑的特点，结合中国园林优美雅致的风格，按照《红楼梦》中的大观园的布局兴建的。”又如1934年建成的广东梅县白宫镇的联芳楼，是一座中西合璧、富丽堂皇的客家民居建筑。该建筑的平面布局基本维系客家民居“三堂四横”的传统模式，但立面造型则洋气十足，正立面在柱头、柱顶处采用西方的巴洛克、洛可可等风格的浮雕。在装饰内容题材中，既有中国式大鹏展翅、狮子滚绣球之类的题材，又有透露出西方文化气息的内容。现当代岭南建筑以更强的自觉意识融贯中西，以求继承创新，综合发展。

建筑欣赏论文,2000字左右

五彩缤纷的现代建筑 令人耳目一新的亮派 这是新崛起的一个建筑流派，其特色是采用光泽，如合金、不锈钢、镜面玻璃、塑料、闪光涂料等，用作建筑物的墙壁或装饰物，使建筑物闪闪发光，绚丽异常。 亮派建筑以美国居多。由于商业竞争激烈，为了突出广告的效力，才大量使用光泽材料造房。上世纪50年代，专营肥皂和洗衣粉的纽约丽华公司，投巨资建造了一幢玻璃大厦，颇引人注目，招来不少生意。 日本东京草月会馆是亮派建筑的代表作。外墙全用蓝色镜面玻璃砌成，阳光云彩辉映其中，与周围融为一体，大大美化了市容，使那些遮天蔽日的摩天大楼相形见绌！ 不仅在建筑外墙上采用光泽材料，美国建筑师还尽可能在室内采用光泽材料来装饰。美国为新加坡滨华酒店制作的金属饰品，安放在22层高的酒店大厅内，被认为是目前 世界上最大的 品。它高36米，宽21米，重约1700公斤，从上垂挂而下，由数百个镀金金属体组合而成。通过上方柔美的灯光照射，汇成从上流泻下数条光带，是亮派建筑室内饰物的杰作。 我国也有亮派建筑。座落在上海外滩边上的联谊宾馆可视为国内亮派建筑的代表。联谊宾馆四周外墙全部采用玻璃幕墙，整幢高层建筑金碧辉煌，光彩夺目，与黄浦江的一条银光闪烁的水带互为相映，组合成光亮的世界，为上海市容增添了光彩。 庄重典雅的新古典建筑 1985年是世界上传统主义盛行的一年，在建筑方面古典风格得到了发展 。这种建筑古典化实际是古典与现代 结合的产物，它除了追求古朴、自然 的建筑风格之外，建筑师们还于设计中揉进了不规则线条与自己的想象力，而决不是单纯的模仿古典建筑物。美国加利福尼亚州的一所 学校教学楼是20世纪后叶新的都市古典主义流派的代表作。它座落在罗马哥特式的校园内，周围是错落不齐的建筑物。它通过镀锌钢架、胶合板的拉毛水泥来显示校舍坚韧不拔和高贵的气质，在古典气氛中透出新意。美国的政府大楼、建筑，甚至动物园都在采用这种风格。 在风景点里安家 住宅是一种活动住宅，也称“野外别墅”。当代旅游业十分发达。对于出门的人来说，最大的事莫过于 和住宿这两件事了。国外一些专家，针对这一现状，在一般小汽车或大卡车的基础上，研制出旅游住宅，它较之旅游帐蓬和塑制拆装房屋要先进得多。这种能跑的住宅不仅设有卧具，让旅途劳累的人能舒舒服服地睡上一觉，而且还备有箱、橱、柜、台等，便于存放衣物和办公。有的甚至还配置有小型厨房设施，如气灶、冰箱、备餐台等，可供多人用餐。这种旅游住宅不仅对旅游者来说是理想的临时家庭居所，而且倍受野外勘测人员的青睐，大有发展前途。不久前，某国的一个旅游团来我国观光，带来了几辆这样的旅游住宅，国内的参观者都极为欣赏，认为我国生产这样的旅游住宅并不困难，国内可以自行制造。 不拘一格的造型建筑 现代一些西方建筑师常把建筑设计成某一特定的造型，以增强建筑的真实、自然感，给人亲切的感染力。美国有一幢建筑物，远看酷似一架大型的三角钢琴，不仅形象犹如钢琴，而且色彩也与钢琴一般，其造型别具一格，引人注目。美国政府还曾花费十五万美元制作了一根完全按照球棒设计的钢铁雕塑，它高达三十多米，矗立在高楼大厦间，远看是一根巨大的球棒，近看是一根柱子，气魄很是雄伟。其他如人体型、动物型、轮船型等等的建筑物也不断出现，已逐渐形成一种新的流派，这一流派往往还揉入了雕塑艺术，使造型建筑更具有艺术性和生活情趣，很受城市居民的欢迎。 耐用结实的陶瓷住宅 传统的住宅都是土木结构和砖混结构，而日本新近利用一种新型建筑材料研制一种陶瓷住宅，它有可能成为21世纪的理想住宅。这种材料极轻，可浮于水上，但抗压力大极难破碎。它的特点有：抗火，耐久，不易腐蚀，隔音，吸音，能控制湿度。这种陶瓷住宅在空气潮湿时可以吸进水汽，空气过分干燥时又可散发水汽。制造的方法 是，把矽土和石灰石混合，加水后在1800℃的高温下加热成型，生产快捷，低廉。 我国在用陶瓷作建筑材料上也作了尝试，现已能制造出几十种建筑用材料，并已开始远销国外。 应急住纸宅 美国世界造纸公司研制成一种纸造房屋。这种纸造房屋不仅费用低廉，而且具有容易搬迁和建筑迅速等特点，适合牧区、林区和农场使用，还可以解决自然 灾害所造成的需大量提供过渡性用房之急。 这种新型房子的墙壁是由一种专门设计的带皱纹的牛皮纸制成的，经过化学处理使用寿命可达15～20年。它的厚度为12～41厘米，纸板外面涂上树脂和玻璃纤维，其每平方厘米的抗压强度为211公斤，内壁墙面和天花板上的涂料能经受高达1000℃的高温，并可防虫害。房子除了为房顶斜度所需要的几块特别纸板外，其他所有的板块都完全相同，可以任意装配，只要稍加改动，便可装配成教室、图书室或会议室等。 方兴未艾的塑料建筑 现代 科学 技术的应用 ，使得传统的建筑三大材料：混凝土（水泥）、钢材、木材一统天下的局面被塑料打破。国外一些发达国家，建筑塑料的应用，已占塑料总量的25%以上。塑料是以合成或天然的高分子化合物为主要成分的。它具有质轻、绝缘、耐腐蚀、美观、易加工等特点，能满足建筑材料的及其他性能要求，甚至比传统的建筑材料有更多的优点。在国内外都已有了全塑料建筑。在我国，建筑非结构材料和建筑结构材料却已广泛应用塑料，从住宅的防水保温，室内外装饰到建筑结构用复合材料、轻质材料，大型构件等均已能用塑料制作。目前 塑料建筑不论是充气式、拆装式、楼房式都具有实用性，可作为展览厅、体育 馆、游泳池、雷达站、战地医院 、飞机库、工作棚、农作物暖房等。大力开发塑料建筑，能大大缩短施工时间，减轻结构重量，提高装配化程度，便于使用现代化施工方法 ，改善建筑质量和耐久性，并可加强美观效果。 如前所述，当今世界新颖别致的现代建筑层出不穷。可以想象，不久的将来，一些现代人不可思议的新型建筑会更多的涌现，它将为美化市容、丰富生活放射出更为绚丽夺目的光辉。

中国建筑美学论文

　　中国古代建筑造物艺术的美学特征

　　摘要:建筑是人类按照实用原则,在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体,同时又是在这个加
　　工改造中,运用了美的规律,注入了审美思想,具有审美价值的艺术作品。本文阐述了中国建筑的发展阶段
　　及类型,并且从建筑平面、屋顶、色彩、整体布局等方面对中国古代建筑的美学特征进行了分析。
　　关键词:中国古代建筑;美学特征;色彩;韵律

　　建筑,是人类文化的重要组成部分,它保存了大量的文化
　　艺术瑰宝,反映了人们审美方面的需求,同时,古代建筑又象
　　征着阶级社会的法权。中国建筑是东方最为显著的独立的工
　　程技术,与西方建筑比较起来,也是极其特殊的。许多建筑物
　　不仅是中华民族优秀文化的丰碑,而且是艺术的大宗遗产。
　　建筑美学是研究建筑与现实审美关系的一般规律的美学
　　门类,是研究建筑领域中美学问题的科学。古典美学家把建
　　筑列入艺术部类的首位,建筑和绘画、雕塑合称为三大造型艺
　　术。建筑艺术的特征具有象征性、功能性、地区性、时空交汇
　　性、技术性。建筑使用者在实用过程中获得美感、得到享受。
　　人们对建筑的美学感受是全身心的,不同的人可以用不同的
　　视角对建筑加以审美判断。中国建筑的美学特征除了呈现在
　　结构方面,还表现在屋顶、色彩和匀称的平面布置等方面。
　　1 中国建筑的发展阶段及类型
　　中国建筑在漫长的发展过程中,保持着自身的独特性格。
　　中国建筑的发展大致可归纳为三个阶段:商周到秦汉,这一阶
　　段是建筑的萌芽与成长期,秦和西汉是发展的第一个高潮;魏
　　晋隋唐到宋朝是中国建筑逐步发展至成熟的阶段,唐代的成
　　就更为辉煌,是第二个高潮;元至明清是充实与总结的阶段,
　　明至清前期是第三个高潮。这三个阶段分别以秦汉、隋唐、明
　　清时期的建筑为代表。
　　中国的传统建筑以汉族建筑为主流,主要包括如城市、宫
　　殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、
　　景观楼阁、王府、民居、长城、桥梁等大致十五种类型,以及如
　　牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们有着共同的发展历程,但
　　在时代、地域和类型风格上又有着不同之处。
　　2 中国古建筑的美学特征
　　2.1 独特的木结构建筑
　　中国古建筑与欧洲及印度、伊斯兰等古建筑不同,它主要
　　是木骨架结构的砖石建筑,而没有采用砖石承重墙式的结构,
　　这就决定了中国古代建筑结构的发展方向是以木构架为主要
　　的结构方式。这与应用物质材料和技术结构相关,结构不但
　　具有工程技术的意义,并因其巧妙的组合而显现出独特的结
　　构美和装饰美,表现出建筑美的内容。尤其木结构体系,它本
　　身的复杂与精微是砖石结构建筑所无法比拟的,也充分体现
　　了中国人的智慧。木结构形式的建筑在节约材料、劳动和施
　　工时间方面,比石建筑优越。中国建筑发展木结构的体系,主
　　要原因就是在技术上突破了木结构不足以构成重大建筑物要
　　求的局限,在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理和
　　最完善的,所以中国建筑是最节省的建筑。
　　2.2 建筑平面丰富的空间序列
　　中国的古建筑有两种不同的人工环境:一种是宅院式建
　　筑群,表现出理性而规整的布局;一种是与山水等自然景观相
　　结合的园林式建筑,它的构图是自由的。任何一种建筑形式,
　　布局中程序的安排都是建筑创意的核心。因此布局中程序的
　　安排是中国古建筑设计艺术的灵魂,由于它们控制人在建筑
　　群中运动时所得到的感受,景象大小强弱次序的安排就成为
　　了表达完美意念的重要手段,不管哪种展开方式都形成抑扬
　　顿挫,有前序、高潮、尾声的空间序列。不管哪种构图方式,都
　　十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求,体现
　　了中国人的民族审美习惯。
　　中国建筑特别重视群体组合的美。宅院式建筑群在设计
　　上多采取正方形和长方形两种平面形式,常采用中轴对称的
　　严谨构图方式,以十字轴线展开如坛庙建筑;宫殿和民居建筑
　　是在南北向的纵轴线上安排主要的建筑,在东西横向轴线上
　　安排次要的建筑。这种组合方式,扩大了建筑的实用空间,并
　　且大大地加强了整个建筑群体的稳固性;在审美上,创造出具
　　有中国本民族特色的建筑群体形象的美,显示出均衡、对称、
　　协调、典雅、庄重的美感。用围墙和围廊围合成封闭式的整体
　　空间,展现出严肃、方正、井井有条的空间感,象征着我国古代
　　有条不紊的人间秩序。
　　园林建筑多以迂回曲折的轴线展开布局,采取不规则、不对称的布局,趣味盎然、返璞归真,并呈现出接近自然的模拟
　　状态。环境空间的构成手法灵活多变,曲径通幽,疏密得宜,
　　柳暗花明,令人目不暇接。为了丰富空间的美感,在园林建筑
　　中常采用借景、分景、隔景等种种手法来布置、组织空间,创造
　　和扩大空间。其中,借景又有远借、邻借、仰借、俯借、因时而
　　借等。这些手法都是为了丰富空间美的感受,并创造出艺术
　　意境。正如沈复在《浮生六记》中所说:“大中见小,小中见大,
　　虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深,不仅在周回曲折四
　　字也”。
　　2.3 飞动的屋顶
　　中国建筑的立面构成与西方建筑在组成上大体相似,即
　　上为屋顶,中为屋身,下为台基。但中国建筑的这三者并非三
　　位一体不可分割。有时这三者可以独立发展,自成一体,形成
　　新的建筑形式。单独的台基为坛,没有屋身的建筑成为亭或
　　榭。同时,他们在结合方式上还可以做不断重复,台基多层重
　　复并加栏杆,屋顶多层重复形成层层出檐,由此构成丰富的轮
　　廓线,取得强烈的节奏感。
　　程式化的建筑屋顶体现了木构架体系条件下的使用功
　　能、技术做法和审美形象的和谐统一。屋顶的设计,在中国建
　　筑中受到格外重视,以此来概括整座房屋。木结构建筑不易
　　增大建筑体量,而屋顶在设计上却可以发挥这一效果。同时,
　　屋顶又是人们视线的焦点,从远景看,它可以构成城市的天际
　　轮廓线,给人以优美和柔和的感觉;从近景看,它可以赋予整
　　个建筑一种性格特征。屋顶的特点则是出檐远,富有装饰性
　　的构件斗拱且屋面呈曲线,它具有保护构件的作用,取得较大
　　的体量和更多的变化。屋顶与坡顶、正脊和翘起飞檐的柔美
　　曲线,使得它成为中国建筑最突出的形式特色。白宗华认为,
　　中国建筑有的飞檐起到了动态的作用,具有飞动之美。《诗·
　　小雅·斯干》中写到:“如 思翼,如矢斯棘;如鸟斯革,如羽军斯
　　飞”,这些诗句是以鸟的飞势来形容中国古代屋檐的飞动之
　　美。建筑物原本是静止的,而这种飞动之美,化静态为动态,
　　显得轻盈俏丽,翩翩欲飞,给人们以极大的美感。
　　2.4 色彩在建筑中的表现
　　中国古代建筑的用色方面极为大胆,惯用大面积的原色
　　———黄、红、青、绿、蓝、黑、白。在木料的表面涂上油漆,是为
　　了防腐的实用目的,因其色彩分配得当,所以又起到美观的艺
　　术效果。中国建筑色彩的分配是非常慎重的,并且在鲜明色
　　彩的对比与调和方面积累了不少经验。檐下阴影掩映部分,
　　主要色彩多为“冷色”,如青蓝碧绿;柱和墙壁则以红色为主,
　　与檐下幽冷的冷色正相反,加强阴影部分的对比。在山青水
　　秀、四季长青的南方,房屋色彩受气候、环境、社会等方面的影
　　响,多用白墙、灰瓦和黑、墨绿等颜色的梁柱,形成了与环境相
　　调和、秀丽淡雅的格调。
　　除审美外,中国古建筑在色彩上的使用还受到封建社会
　　中等级制度的限制。自西周“明贵贱,辨等级”以来,色彩严格
　　分成等级:金、黄、赤、绿、青、蓝、黑、白、灰。宫殿建筑用金、
　　黄、赤色;官邸用绿、青、蓝色;而民舍只能用黑、白、灰色。我
　　们目前一般所见到的是清代的宫殿、庙宇建筑,用黄色的琉璃
　　瓦顶、朱红色屋身,檐下的阴影里用蓝、绿色略加点金,再衬以
　　白色石台基,各部分轮廓鲜明,使建筑物更加显得富丽堂皇。
　　建筑上使用这样强烈鲜明的色彩而又得到如此完美的效果,
　　在世界建筑上是少有的。
　　2.5 整体布局体现的节奏和韵律美
　　节奏与韵律,如果抽象为艺术的形式美法则,那就是有关
　　时间的一种效应,这种艺术效应用在建筑上,就是把建筑作为
　　一种象征时间的艺术对象。它具有与音乐一样的艺术效果,
　　“建筑是一种冻结的音乐,音乐是流动的建筑”,这是德国大诗
　　人歌德的名言,因为“建筑所引起的心情很接近音乐的效果”。
　　希腊帕特神庙殿堂全部用优良的大理石和黄金、象牙造成,不
　　用水泥和钉子,它的这种结合使得建筑天衣无缝,可谓尽善尽
　　美,在美术史上被称为“世界美术的王冠”。人们每天瞻仰这
　　样完美无缺的艺术品,精神蒙其涵养,感情受其陶冶,自然养
　　成健全的人格。这种建筑有音乐一样的效果。
　　中国古建筑在造型艺术上所体现出来的节奏和韵律美,
　　给予人心的涵养与陶冶以极大的影响。中国的组群建筑在平
　　面布置上是用一些简单的基本单位组成相对复杂的群体结
　　构,房间以间为单位,若干间并连成一座房屋,几座房屋沿基
　　地周边布置,共同围成庭院。形式上严格对称但也仍有变化,
　　在多样变化中保持统一的风貌。小至宅院,大至宫苑都有其
　　核心部位,越是重要的建筑,就必须有重重的院落为前奏,在
　　人的行进中逐层展开,主次分明,相互呼应。如音乐一样,从
　　正门到最后一座庭院,显示出序幕、高潮和尾声,气韵生动,韵
　　律和谐。叔本华在《艺术特征论》中曾这样说:“如果从平面
　　看,它是阁楼、廊楼、阁廊的排列,这就是音乐中的3/4拍子;
　　从垂直方向看,它又是台、栏、柱、望板的叠起,这很类似于音
　　乐节奏中的4/4拍子。”这种节奏感和韵律美称之为音乐美。
　　中国建筑空间的组合和音乐一样,是一个乐章接着一个乐章,
　　有乐律地出现,它常用不同形状、大小、敞闭的对比,阴暗和虚
　　实等不同,步步引入,直到景色全部呈现,达到观景高潮以后
　　再逐步收敛而结束,这种和谐而完美的连续性空间序列,呈现
　　出强烈的节奏感。
　　3 结语
　　中国建筑有着丰富的文化底蕴,伴随着中国源远流长的
　　文明。中国建筑的构思、美学价值、丰富的文化是无价之宝,
　　它能陶冶我们的情操,提升我们的审美情趣,丰富我们的视
　　线。近代以来直到今天,作为国人,在中国建筑传统的土壤
　　上,建筑师们应吸收、借鉴并使之发扬光大。

　　参考文献:
　　[1]侯幼彬.中国建筑美学[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,1997.
　　[2]刘学军.古建筑文学意境审美[M].北京:中国环境科学出版社,2002.
　　[3]吴焕加.中国建筑传统与新统[M].南京:东南大学出版社,2003.

浅析建筑艺术审美

浅析建筑艺术审美

无论是在学习还是在工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是我帮大家整理的浅析建筑艺术审美，欢迎大家分享。

被人们视为艺术基础的建筑艺术，是在人类社会中出现最早的艺术形态，正是因为此现象，所以出现了人们对于建筑艺术的不同看法，比如黑格尔从横向思维来说人类艺术的最高端是建筑，而叔本华认为人类艺术的最低端是从纵向思维来看建筑的。在这个世界上，把大自然看成最神圣的、最了不起的、最有价值的艺术作品，那么人们在社会实践中创造的最有成就的艺术就是建筑了。从建筑艺术的实质上来讲，在人类社会中，建筑是一种为人民服务的建筑空间实体，它拥有很多特征，比如实用性、功能性、象征性和审美性等特性，是一种具有社会意义的实体空间，更好的诠释出了时代性和民族性，虽然实用性是建筑的必要功能，但是随着社会经济的快速发展和人们生活质量的不断提高，科学技术的发展，使得建筑的审美价值体现得越来越突出。在现在社会中，比如故宫建筑，虽然实用价值已经不大，但是审美效果越来越强烈，故宫里面所记载的历史文化和诠释的艺术审美价值，是人们社会实践中最伟大的作品。

一、建筑艺术的概述

随着人类社会实践的发展，起先出现了建筑，然后在此基础上出现了建筑艺术的相关解释和内涵。人类结合自己的需求，在实践的基础上利用了建筑材料等建造了为自己所用的实体空间。建筑的丰富意义体现在当今社会的好多方面：第一，体现在人们的日常生活之中和宗教祭祀和精神寄托之中;第二，作为实体空间的建筑是真实存在的，而不是凭空捏造和虚幻的空间;第三，建筑总是依据某种介质而存在的，并不会因为自身的结构而存在。在原始社会中，人们为了满足人类社会生产需求和需要，能够从事自给自足的生产，所以建立了人们最原始的生存空间。然而，随着社会的进步，一些建筑作品和结构中，已经完美的体现出了建筑艺术，也就是说，建筑和建筑艺术已经密不可分。对于建筑艺术来讲，现如今的建筑作品与建筑艺术已经融入了更多的审美艺术因素，而不再是以前那种单纯的实体空间，随着建筑艺术的发展，建筑美表达得越来越突出，两者相互协调，共同发展。

二、建筑审美的特殊方式

建筑审美要根据建筑自身的特征，通过感受建筑的艺术美和形式美，来深深地感受建筑美。建筑美需要人们在社会生产、生活实践中，来体会这种建筑审美而达到的精神境界。建筑的形式美和功能美更能突出表现人的审美享受，感悟建筑的内涵以及从中获取审美感觉。

(一)个性化体验

不管是什么样的装饰、什么样的特征、什么样的建筑设计，建筑的功能性和形式性都要完美结合，协调统一，使得建筑更加具有审美价值。如果像绘画大师那样把建筑纯粹的描绘出来，那只是虚无存在的，并不是真实意义上的空间，所以这里的个性化体验有着特别的内涵和意义。

第一，实践性。对于建筑空间的审美活动需要人们实地的去欣赏，需要人们切实履行实践活动，个性化体验的身体性表达出了一种实践性，而不是一种纯粹的观赏活动。如果一个建筑设计者，不亲身实践感悟建筑空间，就不会出现特色的建筑研究作品。只上网搜索图片看建筑，以及领悟书上的建筑模型，是不会感受建筑空间的伟大的。所以我们在建筑审美的认识中，要不断地参加社会实践去实地理解建筑空间。

第二，参与性。绘画的图形图画内容更能深刻的直接的影响他人，而建筑是形式性和功能性相互协调的一种实体空间，所以人们在领悟建筑美的时候，必须要参与建筑空间，感悟其审美效果。比如一些美术作品欣赏、音乐赏析、文学作品的赏析等，在作品中也能体会出审美，但这些都不是自己亲身经历的完整的参与。而建筑的审美。则是具有实体空间的特点，这样更有利于人们更好地去领悟审美思想。

第三，社会性。建筑是一种社会化的艺术，建筑无处不在，无时不在，我们都会天天见到各种各样的建筑，而绘画、音乐、文学等，都是根据自身的审美需要去看，去读，去审，在社会生活中，一抬头总会看见美丽的建筑形式，和完整的建筑功能，可是其他的艺术形式总是在需要的时候才会看见，比如博物馆等。

(二)目的性体验

在日常生活中，建筑是合乎人们审美艺术需要的，它的存在肯定是有一定的价值。一般建筑的目的性体验首先是指向归属体验或者居住生存体验，人们居住的建筑也可以是精神上的寄托和归属感，所以没有更多的审美感觉，缺少了对精神方面的追求。我们把建筑当成了一种单纯的居住空间，这些目的性的特点都会影响人们对建筑的审美。

三、建筑审美的影响因素

如果人们想获得审美趣味，可以在建筑对象中进行享受。人们是否在建筑中拥有审美观点，里面掺杂着很多不同的方面，人们若要从建筑中拥有审美享受，必须正确地理解诠释这些不同的方面，这样才会更好地诠释建筑本身的审美特点。

(一)主流文化的审美倾向

主流文化的方向可以对艺术的审美起着引导作用。权利机构以及大人物来控制着主流文化的发展趋势，虽然这种权力机构不是官方的，但是他们却和权力阶层的审美观念是统一的，并且有着很大的号召力和影响力，也叫正统派代表。例如，在农村，居民建筑要受到风水、旧思想的影响，这些都是正统派代表施加的额外压力，所以这些以上的因素，使得建筑的构造和设计不利于人们拥有更好的审美效果，而面临着正统派代表具有影响力的艺术审美统治。

(二)建筑功能的完备情况

建筑的特性是形式性、实用性和功能性，而人们会更倾向于实用性和功能性的建筑选择。如果建筑的实用性和功能性不能被人们所感知，那么人们就不会喜欢这个建筑，就会感觉到这个建筑没有什么审美价值。

(三)人的情感因素

人们的情感也会影响着人们对于建筑的审美效果。在当今社会经济发展中，西安也出现了许多现代化建筑，但是这些建筑风格和西安的文化气息并不协调，并没有更好地体现出建筑的审美风格，这有可能是由于个人的情感因素所影响的。

四、结语

建筑艺术作为体现文化和时代的一面镜子，能够直接表达出社会的文化内涵以及审美价值，只有真实地了解到建筑审美的特殊方式和影响因素，才能创造出更好的建筑艺术作品，才能更深刻地了解人对建筑艺术的审美关系和文化内涵，进而使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

参考文献：

[1] 邓焱.建筑艺术论[ M] . 合肥:安徽教育出版社, 1991.

[2] 汪国瑜. 建筑人类生息的环境艺术[ M]. 北京: 北京大学出版社, 1996.

[3] 楼庆西.建筑学[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.

[4] 马涛.外国建筑史[D].中南林业科技大学，2003.

拓展资料：

简述

建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的`装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。

在人类诞生之前，万物皆生活在自然界中。当人类出现之后，为栖身而搭建窝棚，挖掘洞穴，成为人类史上最初的建筑。经过数万年的发展进步，人类对建筑的要求也远远超越了最初的需求。建筑艺术的类别复杂而繁多。从使用的角度来分类，有住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；从使用的建筑材料来分类，有木结构建筑、砖石建筑、钢筋水泥建筑、钢木建筑等；从民族风格上来分类，有中国式、日本式、伊斯兰式、意大利式、英吉利式、俄罗斯式等；从时代风格上来分类，可以分为古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等。

建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。由于中西方文化差异，中西方建筑从材料、空间布局、建筑的发展上同样存在着很大的差别。西方各民族流传下来的主要建筑多半为供养神的庙堂，如希腊神殿、伊斯兰建筑、哥特式教堂等。而中国大都是宫殿建筑，即供世上活着的君主们所居住的场所。[2]

定义

广义建筑艺术作为生活艺术与文艺有根本性质的不同；而在狭义建筑艺术即形式美的层面，与文艺又有相同相通的共性。

广义建筑艺术

建筑艺术是建筑有别于一般技术工程和构筑物的本质属性和本质特征；其艺术性在于综合性、形象性和多样性，以及职业特点、创作设计和形式风格上，贯彻在功能适用、技术合理和形象美观的统筹运营的全过程。如是，广义建筑艺术就是全部建筑资源的总和，建筑艺术=建筑，建筑=建筑艺术，两者同义，两个词可以通用和互换，“艺术”二字可省去也可保留。或者说，建筑艺术是全方位和全维度的全息理念，是“全境界建筑艺术”。在这里，功能、技术和艺术三者：仅有功能，叫做功能主义；仅有技术，叫做结构主义；仅在视觉造型上做表面文章，“视觉体积表演”，叫做形式主义或“唯美主义”；唯有三者有机圆满结合，才是完整的建筑艺术和建筑学。建筑工作的方针和建筑设计的原则是“适用、经济、美观”。

狭义建筑艺术

狭义建筑艺术，指建筑物的形象美观，即形式美，体量造型，空间组合、构图、立面形式和建筑表达。在这个层面上，可以暂时不涉及功能和技术的内容。换个说法：广义建筑艺术涵盖功能、技术的“硬件”和形象造型的“软件”，而狭义建筑艺术单指形象造型的“软件”，即设计技巧、手法和语言。这些，应该说是关于建筑艺术的广义和狭义的两种含意和定义。建筑艺术是艺术工程、实用艺术，生活艺术。《北京宪章》写道：“建筑学与更广阔的世界的辩证关系最终集中在建筑的空间组合与形式的创造上。……建筑学的任务就是综合社会的、经济的、技术的因素，为人的发展创造三维形式和合适的空间。”

特性

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑艺术具有以下特性：

1．建筑的双重性

建筑既是物质的，又是精神的，具有双重性。这是建筑与其它艺术门类的显著区别。

建筑是实用与审美相结合的产物。其它艺术形式，美的追求可以是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在一起。建筑一方面具有物质性使用功能，居住、工作或公共交往等：另一方面，它又要满足人们对美的渴望，给人以美好形象。所以建筑不是纯粹物质的，必须用美的形象来感染人。也非纯粹精神性产品。它有直接的功利和实用目的。

建筑是技术和艺术相结合的产物。意大利现代著名建筑师奈维认为，建筑是一个技术与艺术的综合体。美国现代著名建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。优秀的建筑不仅要建筑师去设计，还要由能工巧匠将它建造出来。

建筑的精神属性具有层次性，它建立在物质性的基础上。最低层次：与物质功能紧密相关，体现为安全感和舒适感。中间层次：重在“悦目”，体现为美的形象，一般称之为美观。最高层次：重在“赏心”，要求创造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情趣，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵。

2．建筑艺术的表现性

任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种空间、结构、造型来体现建筑。古往今来，许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段，创造了许多优美的建筑形象，给人以精神上的享受。建筑是表现性艺术。它不要求描述事件情节和人物性格，而是通过创造某种情绪氛围，激发欣赏者相应的情感。其所表现的情感形式具有抽象性。

3．建筑艺术的社会性

建筑，是一个历史时期社会文明的象征，是当时一段社会生活的缩影。建筑与人类生活的密切联系，其艺术表现力与人类文化有着深刻的对应关系。不同文化圈的人群会有不同的建筑观念，不同的建筑艺术手法、趣味；不同地域、民族、阶级，不同时代，建筑艺术作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。一是建筑的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式，不同的地区，由于气候、地理、文化等条件的不同形成建筑形式的地域差别；同一民族，由于地域条件的不同，建筑形式也不一样。二是建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态，具有较大的差别。

语言表现

1．面

面是表达建筑艺术的基本单位。建筑中的面，一是作为片状形式而独立存在：一是作为体的表面，表现体的形状及表面形式。面的不同形状及其不同的处理方式给人不同的心理感受。建筑的面具有造型艺术的图案美，要运用建筑形式美法则创造性的加以处理。如希腊帕提农神庙、五台山佛光寺大殿的主立面。

建筑是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状又可抽象为点、线、面、体，建筑形式美法则表述了点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。如：变化与统一、主体与从属、对比与微差、均衡与稳定、韵律与节奏、比例与尺度、对位与呼应等，以及虚实、明暗、色彩、材料、质感。建筑形式美法则是随着时代发展的。为了适应建筑发展的需要，人们总是不断地探索这些法则，注入新的内容。传统的构图原理一般只限于从形式本身探索美的问题，具有局限性。因此现代许多建筑师从人的生理机制、行为、心理、美学、语言、符号学等方面来研究建筑创作所必须遵循的准则。尽管这些研究还处于探索阶段，但无疑会对建筑形式美法则的发展产生重大影响。

2．体

体是三次元的空间造型，在空间中实际占有位置，有长、宽、高三维尺度，从任何角度都可观看。体在建筑中的应用最为直观，人们所感受到的建筑是体的表现形式。对建筑来说，体比面的处理更重要。体包括体形和体量，体形和体量是建筑给人的第一印象，其处理也需要遵循建筑形式美法则。

建筑体形组合丰富多样。不同体形的自身特征，不同组合体形的外在形式，都为建筑的表达增加了表现语言。如中国嵩岳寺塔体形高耸，层层屋檐形成许多水平线，轮廓饱满而富有张力。而法国巴黎圣母院，体形高耸，一味瘦高，突出升腾之势。

体量的的巨大是建筑与其它造型艺术的显著区别。有些建筑的面、体形都很简单，主要靠体量的呈现。体量的巨大显示其艺术性格。体量的巨大不是绝对的，适宜才是重要的。如埃及金字塔巨大体量带来震撼，而中国园林中的建筑则注重较小体量，体现亲切感。

3．空间

空间是建筑独有的艺术语言，具有巨大的情绪感染力。“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”中国先哲老子智慧地表达了空间与实体的辩证关系。即人们建房、立围墙、盖屋顶，而真正实用的却是空的部分：围墙、屋顶为“有”，而真正有价值的却是“无”的空间；“有”是手段，“无”才是目的。建筑空间是人们为了满足生产或生活的需要，运用各种建筑要素与形式，所构成的内部空间与外部空间的统称。它包括墙、地面、屋顶、门窗等围成建筑的内部空间，以及建筑物与周围环境中的树木、山峦、水面、街道、广场等形成建筑的外部空间。不同的空间特点，会产生不同的情绪效果。巧妙地处理空间的形状、比例、大小、方向、开敝、封闭、明暗，使建筑艺术显出连续性的丰富空间感受。

4．群体组合

建筑群体常常是由若干幢建筑摆在一起，摆脱偶然性而表现出一种内在联系和必然的组合群。建筑群体中各个建筑的体量、高度、地位有层次、有节奏；建筑形体之间彼此呼应，相互制约；外部空间既完整统一又相互联系，从而构成完整体系：内部空间和外部空间相互交织穿插，和谐共处于一体。一系列不同的建筑、空间、顺序的出现，使人的情绪发生一系列的变化，获得整体的享受。建筑群体的艺术感染力，比起某一个单独的建筑单体来得更加强烈、更加深刻。中国的传统建筑尤其重视群体组合。

5．环境艺术

环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。建筑从诞生之日起，便是作为人的环境出现的，它就是环境艺术。任何建筑物都不是孤立地存在的，都处于一定的客观环境之中。建筑艺术是环境艺术的主体，是环境艺术的主要载体的体现者。建筑环境是一个融时间、空间、自然、人文、建筑和相关门类艺术于一体的综合性系统工程。建筑与环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法甚至文学以及家具、地毯、灯具组合在一起；还与山、水、树、石及它们的形、体、光、色、声、味所组成的自然环境，历史、乡土、民俗等人文环境高度的有机组合，由建筑艺术统率并协调，产生巨大的整体艺术表现力。