摄影鉴赏论文1500字左右

摄影鉴赏论文1500字左右

新鲜的刺激

——《搏击俱乐部 Fight Club》摄影分析

《搏击俱乐部》无疑是一部具有浓重超现实色彩的影片，和David Fincher以往影
片一样，关注人物心理层面的剖析，内容上表现了主人公人格上的极端分裂。
导演不惜用两个演员来扮演一个人精神的不同侧面，在尾声之前，观众甚至会
一直认为这是两个不同的人物，在影片的摄影造型方面，创作者就更加注重给
观众的视觉冲击力，创造出独特的视觉形象。

日景：漠然的，现实主义的风貌

为了表现主人公G枯燥的循规蹈矩的日常生活，场景如公司、飞机客舱、
咖啡厅，日景气氛中的光线反差较小，并且不刻意追求光线的变化，给人
的视觉感受是比较平淡的。值得注意的是，摄影师刻意把这些场景的色彩
处理成高调的视觉效果，在环境以及人物服装色彩的选择上，主要以不带
色彩倾向的白色和灰色为主，整体画面的色彩偏绿色，并且模仿在荧光灯
的照明下，由于灯光光谱不完整、色彩还原不佳的效果，以视觉的单调感
受来表现主人公内心世界的乏味和麻木不仁。
尽管摄影师希望以日景气氛的常规来衬托夜景气氛的超现实，又由于本片
大部分内容是在主人公的内心独白下叙述进行的，因此在处理日景气氛时，
摄影师在追求平淡无奇的造型风格之前提下，又不可避免的带上了一些表
现的意味，以响应整个影片的强烈的主观色彩。
举例来说，影片开始不久，G用旁白描绘他无聊透顶的日常工作，我们看
到他面部表情的大特写，他的脸被办公室的荧光灯勾勒了一个侧逆光，
暖黄色的光在他的脸部有规律的闪烁，一亮一灭的，看起来具有非常强烈
的戏剧效果。接下来镜头反打他的主观视点，前景是一台打印机在来回摆动，
光线一亮一灭，在不远处有两三个公司职员各自站在自己打印机前，
脸上都被打印机的光照得一亮一灭的。
这种设计使得画面各个角落都有相似的光线进行有规律的闪烁，
造成了一种韵律，成为枯燥生活的催眠剂——使人麻木不仁。
在这里摄影师无疑是把打印机的光效进行了夸大，利用这种明显不真
实的造型感来突出这些镜头的主观性，利用光线运动的规律性，
给观众传达了一种滑稽的感受。这种光线设计光源方向是真实有依据的，
看起来是非常现实主义的，创作者根据这个现实生活的依据进行了夸大
——我们知道，打印机的这种光线实际上非常微弱，在日常照明条件下，
并不可能引起人物面部照明光线的变化，创作者把它夸张地作为一个戏剧
性的光线元素来使用，令观众觉得亦真亦幻。

夜景：不规则的，超现实主义的风格

占影片很大比例的夜景气氛场景中，摄影师Jeff Cronenweth希望
在影像风貌上呈现一种非常规的、超现实主义的风貌。
因为夜景气氛用来表现的是搏击俱乐部的打斗场面以及G常规生活之外
的场景，旨在突出主人公人性中疯狂黑暗的一面——当然也正是对于
主人公来说更为精彩的生活体验。
和影片色彩单调的日景气氛相比，夜景中的色彩极为丰富。
众所周知，夜景气氛下通常摄影师都会采用一些类似轮廓光或者逆
光的照明方式将人物与背景分开来增强画面的层次与景深感，而这
部影片似乎故意要让人物与背景融在一起。这样处理所造成的视觉
效果是，让观众更加注重环境中的整体的气氛，而不是让人物更加
抢眼，特别是在夜景气氛当中，这种比较混沌的视觉效果，有些像
是梦境般的让人分不清楚自己身在何方。
影片中主要人物的人脸的亮度也非常低，一般在曝光点以下1—1/2档，
这在以往的好莱坞影片中是不多见的。也许其他影片中有个别的镜头
或是场景敢于这样处理，但是大段的篇幅都是如此处理的情况恐怕就
更少了。观众需要仔细看才能辨别出片中大明星的神情，但是特别之
处在于：尽管人物的面部亮度很低，摄影师却特别强调眼神光，因此
呈现的视觉效果是在黑暗的气氛中主人公幽灵般的眼睛，这似乎是强
迫观众必须通过这唯一的窗口来洞察人物的内心世界。
影片中经常出现的、男主人公组织搏击俱乐部的打斗场面中，呈现出
来的是一种低照度条件下的阴暗的视觉风格。
G和泰勒第一次单独打斗是在一个酒吧门口的停车场。酒吧门口挂着
一个荧光灯，它成了场景中的主要照明光源，而门口的墙上还有一两
盏旧式的路灯，微弱的灯光在人物后景的墙上造成一个个小的光区，
点缀着背景。
画面整体的效果都是低调的，我们只能通过被灯光照亮的墙壁分辨出
两个主人公的身影，G西服里面的白色衬衫和泰勒亮闪闪的皮夹克让
我们看清楚他们的动作，潮湿的地面反射着灯光，亮度也刚好衬托他
们的身形。
在搏击俱乐部初具规模后，打斗场景被转移到一个酒吧废弃的地下室，
房顶都是一些横七竖八的水管子，灯光昏暗。在打斗过程中，聚集在打
斗者周围的人，我们仅仅可以分辨他们的身形，并不能确切的看到他们
的表情。因此他们变成了打斗场面变化着的背景，涌动着，造成视觉上
的不安定和混乱感。
在这样的场景中，整体呈现了一种黑暗的影调，因此画面的细节和层次
都显得尤为重要。在胶片的选择上，除去影片少部分的日景场景，影片
都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度胶片来拍摄，以利于捕捉
低照度的影像魅力，使用高感光度胶片可以在同样的照度下获得更大的
景深，以此可以提高暗部细节的清晰度。
观众刚好可以辨认出他们，这样的大反差画面有助于给观众视觉上以
较为强烈的刺激，更好地突出搏斗中创作者希望给予观众的残酷感受。
画面也注重局部反差控制，为了观众分辨出用动的人群的轮廓，摄影
师又利用墙壁的亮度衬托人群，以两者之间微秒的亮度差异来使人群
的轮廓清晰又不会脱离背景。
《搏击俱乐部》是一部疯狂离奇的电影，虽然拍摄于七年前，但是现在
看起来仍然令人吃惊和充满新鲜感的。大胆的影像更是无懈可击，它体
现了好莱坞年轻一代摄影师对于影像创作上的大胆尝试，并有着以往大
片里并不具备的研究和思索价值。

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求摄影的艺术和摄影技术的关系论文（1500字左右）

　　这儿有个艺术和技术的教案，你看有用么~

　　就让我们一同走进这个五彩缤纷的光与影的世界——这就是令人着迷的摄影艺术。

　　一、什么是摄影艺术？
　　早在1839年，法国人达盖尔将他的“▲●银版摄影法”公诸于世，标志着▲摄影技术的正式诞生。当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指▲●运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。
　　摄影在我们日常生活中，特别是在部队文化工作的开展中，扮演着重要的角色。好，我们首先来看一下，我们平时常看到的摄影作品有哪几种，通过它们再考察一下摄影相比其他艺术门类的独到之处：
　　二、摄影艺术的种类和特征
　　1、摄影的种类
　　标准的不同会带来不同的分类方法。
　　从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。
　　从▲表现方法上看又可分为：●画意摄影（如香港著名画意摄影家郎静山先生）、写实摄影(如美国著名的摄影大师亚当斯先生)、抽象摄影和特技摄影等等。(因为表现方法的不同摄影才分为各种流派。)
　　从▲题材内容上，可分为▲●人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。
　　通过以上这些照片的观察和比较，可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征。
　　2、摄影艺术的特征
　　我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。
　　（1） ▲真实性
　　真实性是摄影艺术最基本的特征。它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”，镜头在一定程度上有“镜子”的功能，可将现实世界摄入其中，逼真再现。因此照片可作为流金岁月的“纪念”，重大历史事件的记录,可作为“呈布公堂”的证据，这都源于它本身固有的真实的特性。（●1963年周恩来与邓小平在颐和园 吕厚民）（震区一角 ●1976年唐山 李耀东）虽然摄影艺术中，会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法，但照片中的每一个对象都应是真实存在（而非虚构）的。摄影中特别崇尚抓拍，就是为了突出其真实性的特征。
　　我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点：
　　（2） ▲瞬间性
　　我们如果想用摄影表现一个“过程”，也只能截取其中具有代表意义的瞬间来完成。这就是摄影与影视、摄像的区别。所以摄影被称为“瞬间的艺术”。艺术中的绘画和雕塑也是表现瞬间的，但它们的瞬间可以是画家根据他对生活的理解而虚构的。摄影的瞬间带有极强的“纪实性”。(●抗洪题材的绘画和摄影的比较)

　　（3）▲科学与艺术的结合
　　一开始，摄影的发明就起源于“●针孔成像”的科学发现。摄影还必须依赖于一定的“器材”，如照相机、胶卷、放大机、冲洗药液等等●。摄影的发展与照相器材的发展相辅相成，紧密联系。用于拍照的照相机，从最初形式的“暗箱”，到简单的●全手动照相机，再到现代全自动电子照相机、数码相机。一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。摄影是科学与艺术完美结合的典型范例。

　　那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。看一幅照片的“艺术性”应从些方面入手呢？下面我们说一说：
　　三、摄影艺术欣赏要素
　　艺术是要塑造形象的，摄影也不例外。▲文学是用语言来塑造形象，音乐是用旋律与节奏塑造形象。▲摄影塑造形象用什么呢？是通过构图、用光、影调、色彩等因素而完成。这些就是摄影艺术的造型因素。
　　1、▲造型因素
　　（1）▲构图
　　▲摄影构图是摄影画面的总体布局安排。构图是要把多个摄影对象有机地安排在一幅画面中，构成一定的造型形式。构图的成与败主要看它是否有利于主题思想的表现。要做到着一点，必须▲处理好以下三方面的关系：
　　▲取与舍的关系：美术是“加法”的艺术、摄影则是“减法的艺术”，摄影者随时都要考虑将现实场景中的哪些人与物排除在曲景框之外。▲根据主题的需要取舍的不同会带来不同的效果。●（《阅兵村镜头》之一、之二）前者是通常的构图方法，它主要表现了军人的整齐合一；后者大胆地舍弃的人物的大半部分，而特别突出了刺刀的形象，表现了军人威武不屈，勇往直前的气概，“减法”的运用也使构图比较新颖。我们再来看一幅熟悉的照片：●《课堂上》。这幅被称为“大眼睛女孩”的照片是解海龙《希望工程》系列作品中最著名的作品。作品中孩子的渴求知识的眼神是作者要传达的主旨，所以在构图时，人物的半个脑袋也被“狠心”地裁去，人物的表情却更突出了；此外，作者又利用光影的作用，将次要的东西隐弱在暗影中。由此可见，摄影的构图应该是：▲突出主要的东西，保留次要的东西，剔除无用的东西。
　　摄影构图还要处理好：
　　▲主体与陪体的关系。
　　所谓▲主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是构图的中心。▲陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。请看作品●《斗争地主》。
　　对▲主体的处理要使之“突出”。突出主体的方法有很多，最直接有效的方法是将主体置于“黄金分割点”上●：如果将一个长方形的画框九等分，这里四个交叉点大约就是黄金分割点。这四条线就是黄金分割线，处于这四个点或四条线上的对象，不仅显得均衡和美观，而且特别吸引观者的视线。
　　对于陪体的处理，只有一句话：▲要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。
　　请同学们分析一下这两幅照片中的主体和陪体，以及主体和陪体的处置方法。●《国事、家事……》、《五分钟情话》。
　　摄影构图还要处理好▲前景和背景的关系。
　　▲处于主体前面的景物叫前景。举例说明：●《欧江船曲》:在画面上部加一些树枝，使二维照片▲增加了有远有近的空间感，观众的视线很容易顺着前景滑向主体，同时在构图上填补了天空的空白。●《收获时节》前景的设置形成“框式构图”，处在画框中的主体得以突出。●《诀别抗洪烈士》：前景交代了主体人物悲痛的原因。由此可见前景可以起到以下作用：一是▲增加画面的纵深感、空间感。二是突出主体。三是表达与主体有关的内容。
　　▲处于主体后面的景物叫背景。举例：●《威武之师》、《探亲》。▲背景的作用：烘托、深化主题。表达与主题有关的内容。
　　以上是摄影构图的常识。摄影的第二个重要造型因素是用光。
　　（2） 用光
　　我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。
　　这是常见光的光位图●。
　　摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种：正面光●、侧面光、逆光、顶光、脚光等。。这几种光都有明显的方向性,没有方向性的光叫散射光；阴天时的太阳光就是散射光。
　　这几种用光的方法各有特点。其中最常用的是正面光、侧面光、逆光。(光位图) 下面我们结合实例分析一下这几种光位的造型特点和拍摄方法。
　　▲●正面光：也叫顺光，光的方向和照相机摄轴的方向基本一致。适合表现明亮、纯净、细腻、平滑等情调。（女兵照片）
　　▲●侧光：光的方向和照相机摄轴的方向成90度角。可加强被摄对象本身的质感和立体感。（《中华男儿》等照片）
　　▲●逆光：能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节，空间感强烈。
　　摄影的其他造型因素还有：
　　（3）▲影调
　　摄影中常说的“影调”一般是指黑白摄影中的黑、白、灰、明暗层次的变化。摄影大师亚当斯曾把自然界所有密度变化分成0—10个等级●，摄影家通过拍照和冲洗两个过程可以比较准确地控制影调等级。
　　摄影很难把自然界中▲从0密度到10密度的十一个等级完全展示常常只是还原了其中一部分密度等级。如果照片整体密度偏重于白和浅灰，深灰和黑的分量少，这样的照片称之为“▲●高调”。如果照片的整体密度偏重于黑和深灰，浅灰和白的成份很少，这样的照片称为“▲●低调”。也就是说，整体密度小叫“高调”照片，整体密度大叫“低调”照片，介于二者之间的成为“▲●中间调”照片。
　　另外如果一张照片灰的成分多，黑白两极成分少，叫做“▲●软调”或“柔调”照片。灰的成分很少，黑白过渡剧烈，很少中间层次，我们称之为“▲●硬调”照片。
　　对于黑白摄影来讲，主要讲究影调，而对于彩色摄影来讲主要讲究色彩：
　　（4）▲色彩
　　不同的色彩给人以不同的感受，如红色给人以暖和、热烈、紧张；蓝色带给人清凉、冷静、平和。摄影家为表达主题的需要，往往为自己的作品确定一个整体统一的色调，即色彩的基调。色彩的基调有▲●冷、▲●暖和中间色之分。
　　以上所讲的是摄影的基本造型因素。在摄影中，善于利用一些技术、技巧，也是成功的关键。
　　（4）▲技术技巧
　　自然和社会是不断流动和变化的，摄影只能从中截取某一时刻的画面呈现于读者，给人以美感。要使画面变得精彩，还要讲究以下拍摄技巧：
　　（5）▲瞬间
　　●《赶鸭回家》。有一次，美国摄影家麦克马洪看到一个男孩赶着几只白鸭子走过一座木桥，乡间的田园情趣吸引了他，于是他顺手拍了几个镜头。冲洗出来一看，发现所拍的照片或多或少都存在一些不足之处。相比之下，只有第三幅比较理想，于是摄影家就选中了这个镜头。这一段胶片给我们一个启示：▲在某一个正在发展和进行着的事件里,最好的镜头（即最佳瞬间）只有一个。把握瞬间就是把握按动快门的最佳时机。
　　生活中有哪些瞬间最值得按下快门呢？让我们结合实例看一看：
　　●《无名小站》。在某个冬天，一个战士的背影，一辆远去的汽车，特别是从残破的车窗玻璃中露出一张孩子的脸……不用任何语言，照片仿佛在讲述一个故事，引发我们的联想。也许每一个观者的想象不能完全一样，但不管怎样，小站惜别的场景深深地打动了我们。瞬间的内涵是靠观众的想象来完成的。▲这种传达了对象间相互关系的“情节瞬间”是值得我们把握的。
　　●《飞车》。这种▲以被拍摄对象姿态为主要表现内容的“动态瞬间”，是值得我们把握第三种瞬间。
　　●《在结婚登记处》。照片反映的是我国刚解放不久，妇女终于可以婚姻自主，这位少数民族的女青年来到结婚登记处办理结婚登记的情景。▲人物既甜蜜又羞涩的神态，非常典型，是这张照片取胜的关键。这种典型的有意义的表情瞬间也是值得我们把握的。
　　要更好地抓住各种瞬间，要依照拍摄者高度的修养，敏捷的思维，细致的观察，以及熟练的技巧、正确的方法和先进的器材。
　　（6）▲角度
　　对于同一被摄体，由于相机拍摄角度的变化，在很大程度上会改变我们的审美感受，所以角度也是我们丰富影像表现力的重要技巧。角度可分为
　　▲●正视角度
　　反视角度 水平角度
　　侧视角度

　　平视角度
　　仰视角度 垂直视角
　　俯视角度
　　很多时候，水平角度和垂直角度相互结合，又可产生更为丰富的角度变化。
　　（7）▲气氛
　　▲所谓气氛是指摄影作品特定环境中所洋溢的情调和气息。它是使摄影作品产生“意境”的重要手段。这种气氛的营造，有时是▲靠事物本身的态势：如万马奔腾、暴雨滂沱、斜阳晚照、静谧幽雅等，（●《驰骋原野》 李晓宁 摄）▲有时又要靠形与色、光与影等视觉元素来表达：如水面的反光形成五彩斑斓的意境（●《戏水》 边疆 摄）；侧光、逆光的拖影造成的深邃、幽远的意境，等等。
　　分析摄影作品的气氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情实感或事物所处的真实状态；二是分析画面所造成的环境与背景是否能够很好地陪衬和烘托主体；三是看光线的运用和拍摄的角度是否得当，是否使人物和环境得到和谐统一。
　　i. 摄影的其它技术技巧
　　▲动感：
　　是指表现运动物体的姿态、速度和力量。主要有两大类：一是用高速快门拍摄的物体运动过程中的最佳瞬间，画面影响清晰●；二是快门速度适当，画面出现虚实结合的动感效果●。前者重要表现动体的姿态，后者主要表现动体的速度。
　　▲●朦胧：有时“虚”比“实”更具有艺术魅力。使影像产生如梦似幻的朦胧效果则更具有表现力。朦胧绝不是焦点不实。它是在正常对焦的情况下，在镜头上加用柔焦镜、魔幻镜，或虚实两次对焦以及在镜头上抹上凡士林等方法完成的。《秋风》这幅作品就是在镜头上抹凡士林油创作的。
　　▲●质感：摄影可以通过特写或近景表现物体细腻的质地：木头表面的纹理、钢铁表面的反光、皮肤表面的汗毛孔，这些都可以在镜头下得以最逼真地表现，从中我们可以清晰地观察出被摄体原始的质料。这就是摄影中对质感的表现。《魂系大海》中钢铁的质感也是一种力量的象征。
　　▲4、表现方法
　　由于摄影家的生活阅历和世界观的不同，会有不同的创作思想，在他们的整个作品中，往往会有不同的创作方法●。如在艺术领域中有现实主义和浪漫主义之分。在摄影中则有许多摄影流派。如：写实摄影、抽象摄影、画意摄影等。不同的流派可能遵从着不同的表现手法●。抽象摄影《马可宾的自画像》是用四重曝光的方法拍摄的。《渔光曲》（陈复礼 摄）则带有浓重的中国画风格●。
　　▲5、主题思想
　　创作的最终目的是摄影家通过审美创造表达自己的主题思想，如果一幅画面没有表达出任何思想倾向或思想感情，那末大约就不能算是一幅艺术作品。
　　苏联评论家瓦尔坦诺夫说过：
　　▲“如果一幅照片只是反映了相机的作用，而没有作者本人的思想感情的活动，那它也是没有什么好看的。
　　我们认为，摄影应当是一种应当是一种艺术创造的形式，这就意味着，照片上不仅可以看到记录的现实生活片断，而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。”
　　这种“对现实生活的理解●”就是一幅摄影作品的主题。
　　《稻子和稗子》●：作者借用自然中的两种植物，表达对生活中的两种人的看法：赞扬了脚踏实地、谦虚稳重的人；批评了那些趾高气扬，又腹中空空的人。
　　我们当然还可以通过分析许多优秀的作品，理解摄影家的表现手法和主题思想。希望大家多看作品，多作分析●。

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