中国传统文化与工业设计论文

中国传统文化与工业设计论文

传统文化元素在工业设计的意义论文

无论是在学校还是在社会中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。你知道论文怎样写才规范吗？下面是我整理的传统文化元素在工业设计的意义论文，希望对大家有所帮助。

全球化、科技驱动社会发展的大背景下，现代工业设计传承和应用中国传统文化元素，不仅在形式和表象，更要在意境与精神；不仅在要吸取传统精华，更要符合现代设计理念；不仅要传承与借鉴，更要注重发展与创新。

摘要： 中国工业设计在运用传统文化元素方面，存在突出问题，也日益涌现有益尝试和成功案例。在西方文化强国工业设计纷纷融入传统文化元素的外部竞争环境下，对于文化底蕴深厚的中国，更亟待解决工业设计与传统文化元素的融合创新问题。现代工业设计传承和应用中国传统文化元素，不仅仅是对传统文化元素内容或形式的创新应用，更要注重对传统文化元素意象和精神的创新应用；不仅要传承与借鉴，更要注重与现代社会有机结合的创新应用。

关键词： 现代工业设计；传统文化元素；创新应用

引言： 工业设计是以工学、美学、经济学为基础，对工业产品的外形、结构、色彩、功能等进行优化设计，是工业技术与审美艺术的交叉产物。工业设计是一门综合性很强的学科，涵盖了包装设计、广告设计、环境设计、建筑设计、室内设计、电路设计、机械设计、传播设计、展示设计、平面设计、网站设计等多个方面。随着科学技术的迅猛发展和计算机及联网的普及，工业设计理念和手段不断提升，中国工业设计步入现代工业设计。现代工业设计通常又被称作“功能主义设计”，强调“技术美”或者“机器艺术”。现代科学技术为工业设计提供了良好平台，但也使得中国工业设计聚集于如何采取高新科技来增加对人们的感官刺激，对于如何运用内在的艺术审美来打动人心这一核心问题却日益忽视。这使得现代工业设计产品往往由于传统文化元素的匮乏和缺失，华丽外表的背后却没有灵魂。工业设计产品经常被烙上社会文化的印迹，使得工业设计与传统文化有着千丝万缕的联系。作为具有五千年历史文明的古国，中国传统文化源远流长，历久弥新。中国传统文化元素内涵丰富、题材广泛、形式多元、历史悠久，是世界艺术之林中的宝贵资源，具有独特东方文化魅力。如何充分认识中国传统文化的内涵和作用，提炼传统文化的经典元素并与现代技术相结合，创新性地运用到工业设计之中，形成中国独特的设计风格，是现代工业设计师们所面临的课题，也是工业设计领域需要深入研究的问题。

1、中国传统文化元素的表现形式和精神内涵

中国传统文化包括传统文艺、传统节日、传统思想(礼乐思想，克己复礼，道法自然)、传统建筑、传统习俗等各个方面，涉及人们的日常生活习惯、行为规范、宗教信仰、艺术造诣等各个方面。在中华文化发展的漫长历史长河当中，经过层层筛选、世代相传，沿袭至今，形成了中国传统文化元素。这些凝聚着中华民族品格与精神的传统文化元素，使得中国传统文化超越抽象概念，拥有了明确的展现载体。中国传统文化元素题材广泛，形式多样，主要有传统颜色、传统纹样、传统图案和符号、传统精神等。这些形式通过丰富多样的载体呈现出来，比如我们耳熟能详的万里长城、春节对联、剪纸、戏剧脸谱、水墨字画、彩陶、青花瓷、青铜器、篆刻印章、诗词歌赋等。中国传统文化元素具有丰富的精神内涵。比如中华五色体现出美好的意蕴；彩陶的纹样体现了中国祖先对图腾的崇拜心理。牡丹是富贵吉祥、幸福繁荣的象征，荷叶莲花“出淤泥而不染”，宁静而和谐，代表高洁之气。中国的传统绘画更加注重写意，山水画中的禅意、花鸟画中的生机、人物画中的平实等，往往是中国传统儒家、道家等思想的体现。唐诗宋词元曲形式押韵之外，更有对意境的塑造。

2、中国工业设计运用传统文化元素的现状

中国的工业设计起步于20世纪80年代，历经数十年的磨砺和蹒跚发展。从最初的纯粹简单模仿，到对西方设计风格的盲目追随，再到本土化改良设计，乃至近几年的尝试性创新，初步取得了一些成效。但与发达国家相比，工业设计水平差距较大，总体成效难尽人意。在国际上形成了创新意识不强，创意缺失的设计形象，在国际竞争中缺乏竞争力。中国工业设计在运用传统文化元素方面，存在一些突出问题。其一，一味模仿和追随西方风格，抛弃民族文化，在产品设计中缺乏中国传统文化元素，使得产品呈现同质性发展，没有形成中国特色的设计风格。工业设计风格一方面追随欧美国家，但中西文化差异巨大，难免“东施效颦”；另一方面照搬日本元素，但两国文化相似却不同，日本并非中国传统文化等保鲜剂。其二，对传统文化元素的理解停留于外形，缺乏精神内涵。把采取的文化元素固化在旗袍、青花瓷、京剧脸谱、瓷器等元素和载体中，千篇一律，没有深入了解和展示传统文化的精神内涵，对传统文化传承的理解太过肤浅。其三，在传统文化元素引用方面，未能与现代技术和当前的社会环境有机结合。只是经过简单的仿古、拼凑、复制和粘贴，把一些浅层面的纹样图腾及造型生搬硬套到现代空间和当下社会。未考虑空间与环境的变化、现代与传统结合的差异、产品使用者的人性化、个性化需求，这样的工业产品设计，难免显得违和、突兀，乃至荒唐愚蠢。可喜的是，在中国工业设计当中，日益涌现一些有益的尝试和成功案例。比如：北京申奥标志吸取了“中国印”图案，奥运祥云火炬采取了具有深厚中国文化特征的“祥云纹样”；奥运场馆“鸟巢”、“水立方”运用了“天圆地方”这一中国传统文化思想；世博会“中国馆”的设计当中，采用了中国古建筑最具特色的传统元素——斗拱造型；“水井坊”包装设计中，运用了“狮子”这一中国传统文化形象；一些音响造型设计中，运用中国传统文化元素“太极”符号。这些传统文化元素的引入，给工业设计领域带来清新的文化灵感。

3、西方文化强国在工业设计中应用传统文化元素的先例

在经济发展全球化、一体化的大趋势下，现代科技使得复制、模仿成本大幅度降低的大背景下，现代工业设计风格很容易相互影响、相互跟随而趋于同质化发展。为避免这种工业设计产品风格在现代工业化浪潮中的风格丧失，各国都竭力在工业设计中对本土传统文化元素进行创新性运用，打造民族特色风格，文化强国更是如此。作为世界工业设计发源地和创意产业概念最先提出者的英国，结合其典型的“岛国文化”特征和英国文化的独特个性，打造出古典、贵族气质的工业设计风格。以英式茶具设计为例，明显传递了英国的贵族式气质，是英国古典、贵族气质传统文化与唯美、清新艺术气息的精巧结合。日本工业设计以传统文化与现代技术并存为突出特征。日本传统文化思想中受禅宗影响，主张少而简约的风格。日本四面环海，领土狭小，居住环境狭小拥挤，贴近自然、节约资源的这种民族文化意识已经深入骨髓。因此，在日本工业设计产品中，崇尚天然、喜爱小型化、袖珍化、便携式、多功能。日本现代科技发展迅捷，将这些传统的文化观念和元素有机融入现代工业设计中，形成了传统文化与现代技术兼具的特质。日本知名品牌--无印良品，展示了极简主义和虚无思想，“看似空无一物，实能容纳百川”，既是日本传统文化禅境的一个典型体现，也是对其现代设计艺术理念的良好表达。

美国在国家历史端是一个移民国家，自由、开放的生长环境下造成美国了乐观、幽默、轻松、随意的性格特征，也形成了美国多元、包容、开放、创新的传统文化气质。在高度发达的商品经济下，美国致力于打造经济强国地位，由此产生了浓郁的现代商业气息，也包含了功用至上、效率至上、金钱至上的工业文明内在特性。美国在现代工业设计中，一方面体现出轻松、乐观的色彩，另一方面讲究效用，倡导致用为本、务实创新。包容创新。著名手机品牌“苹果”手机，简洁时尚，舒适实用，操作方便，创新迭出，一直位于手机设计文化创新的前沿。山脉众多、气候干燥的自然环境造就了德国人严谨沉稳的民族性格。在德国的工业设计中，比较注重产品的内在功能和品质，不尚浮夸。比如德国在汽车设计上，更加侧重基础牢靠、便于维护的内在性能，这与追求外观美和流线型的韩国汽车的`设计观念形成了鲜明对照。适宜的生活环境形成了法国人轻松浪漫、美丽时尚的民族特征和文化特点。法国一直位于追求时尚的前沿，时装、香水等时尚元素了成为这一民族的代名词。法国工业设计富有个性、浪漫唯美。17世纪产生于法国、遍及欧洲的洛可可艺术风格以及装饰艺术运动，奠定了精致典雅、华丽柔媚的法国浪漫风格，也对法国工业设计产生经久的影响。

4、中国传统文化元素在现代工业设计中的创新实现途径

现代工业设计必须融入本国传统文化元素才能发展壮大，对于地大物博、人口众多、历史悠久、文化深厚的中国，更加迫切需要解决工业设计与传统文化元素的融合创新问题。

4.1对传统文化元素内容或形式的创新应用

中国传统文化元素琳琅满目、纷繁复杂。需要把握多样的传统文化元素特点，在此基础上进行创新借鉴，运用到现代工业设计当中。首先是对传统色彩的运用。“远看色彩近看花”，色彩往往是产品最先传达的元素。色彩可以体现出中国传统文化特色，具有中国特点的中国红、青花瓷的青色、具有帝王之气的黄色，这都是中国文化的象征。与大众认知不同的是，中国风色彩在各个色系中均有体现，而非局限于几个色系。其主要特点是明度较高，纯度较低。中国风色彩往往来源于生活中具体事物(如胭脂、酡颜、水绿等)，暗含丰富的人文情怀。将色彩运用在设计中，也将使产品具有鲜明的中国特点。其次是对传统纹样及图案的运用。比如龙纹、回形纹、如意纹、花鸟纹、窍曲纹、祥云图案、竹、牡丹、水墨、流苏、盘扣、剪纸等。中国传统纹样及图案的形状，具有秩序感和韵律感，突出呈现两大特点。一是对称性，被广泛运用于建筑等方面，体现大气端庄，也被运用于传统服饰的造型上，体现出一种和谐美和中庸的儒家思想；二是流畅性，比如各种纹、祥云等团案，行云流水，来去自由，体现出“上善若水”的情怀。再次是对传统文字和绘画的运用。汉字与绘画是中国传统文化的根与魂。汉字造型独特、含义多样，中国传统绘画丰富多彩、意境深远。直接或间接地融入传统汉字与绘画元素，有助于提升工业设计产品的和谐与统一，有效美化造型和深化意境。最后是对传统制作工艺和材质运用。具有传统文化特色的工艺和材质有刺绣、蓝染、编织、雕刻、剪纸、漆艺、鎏金等传统布艺、烧蓝等传统饰品，青铜器、陶器、瓷器等传统器物。这些传统工艺与材质，不仅色彩、造型唯美，而且具有深厚的文化底蕴。如果巧妙应用到现代工业设计中，既提升了产品的质量和内涵，又通过传统与现代鲜明对比，形成“冲撞”美。

4.2对传统文化元素意象和精神的创新应用

中国传统文化元素有着深刻的隐喻、意境和精神内涵，透过一些可视的外观、形态、色彩、功能、材料，往往寄托和表达一种更深层次的精神诉求，比如中国传统文化受儒家、道家和佛家思想的深刻影响，经常在传统文化元素中塑造宁静致远的意境，传递“仁学”思想，传达“物我合一”“天人合一”“道法自然”的理念。“形而上为之物，形而下为之器”。意境和精神是中国古代造物观追求的最高境界，现代工业设计要借鉴这种优良传统，探求中国传统文化元素形式之下的意象，挖掘精神内涵。充分理解传统文化的“神”和“意”，不是简单照抄照搬、机械生硬地套用一些传统图腾或造型等传统文化元素，而是经过提炼、分析、设计和再创造，精妙而了无痕迹地运用这些元素，凸显精神情感的表达，寓无形于有形。

4.3与现代社会有机结合的创新应用

吸收传统文化元素不是因循守旧、墨守成规，切忌不考虑现代社会时代特征、使用习惯和审美需求的变化，不加适应性调整与创新，进行简单的复制、粘贴。在现代工业设计中，要充分理解传统文化元素的内在特征、主要思想和精神内涵，将传统文化元素与当代社会、经济与人文环境和社会习惯相融合、与现代艺术形式和审美思想相契合、与现代新兴科技手段和新型工艺材料相结合，进行二次创新设计。现代工业设计要把中国传统文化元素的“形”“神”“意”上升到新层次、新境界，赋予其新的生命力与时代感，使中国传统文化元素不断与时俱进。

5、结语

在西方文化强国工业设计纷纷融入传统文化元素的外部竞争环境下，如果中国工业设计止步于对西方国家的被动模仿与追随，不能有机结合本国传统文化元素进行创新设计，将使得中国工业设计产品在全球化、现代化、科技化浪潮下，处于风格迷失的尴尬境地，中国工业设计势必被边缘化。现代工业设计要吸收传统文化元素，塑造民族特色，形成卓越、独特的设计风格，才能在国际竞争中立于不败之地。全球化、科技驱动社会发展的大背景下，现代工业设计传承和应用中国传统文化元素，不仅在形式和表象，更要在意境与精神；不仅在要吸取传统精华，更要符合现代设计理念；不仅要传承与借鉴，更要注重发展与创新。

参考文献:

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浅析工业设计本土化风格与文化关系研究

浅析工业设计本土化风格与文化关系研究

论文关键词：工业设计　本土化　传统文化

论文摘要 本文主要分析了中国传统文化思想与美学观的关系、工业设计发展与文化的关系、传统文化与工业设计的融合，论述了工业设计本土化与文化的关系，阐释出文化因素在工业设计本土化中产生的影响和重要作用，及应用文化因素形成工业设计本土化设计风格的重要意义。 　　 　　 一 工业设计发展与文化 　　 工业设计是伴随着中国经济的蓬勃发展从国外“输入”的，由于其“舶来品”的特性，从20世纪90年代至今已有20多年的发展历史，虽取得了一些成果，但中国工业设计始终摆脱不了模仿的痕迹，产品缺乏创意，设计师创新意识不强，成为中国工业设计前进路上的阻碍。这些年来，许多工业产品设计就是靠“一仿二改三创造”来设计“新产品”的。在这些产品中，经常流露出欧美或日本设计的痕迹，而我们本民族文化的踪迹却看不到，这种设计上表现出来的苍白，使我们的工业设计在市场竞争中显得软弱无力。 　　 但随着设计的不断发展，“中国特色”近些年在设计界已是个热门话题，以至于很多人将这作为衡量设计好坏的第一标准，其结果就是大量的传统文化被挖掘出来了。这个意图是好的，是为了发扬优秀的本土文化。但如果在设计中过于强调体现中国特色，而没有进行传统文化的内涵探索就会使设计显得牵强。如何使中国的设计更具民族性和本土文化特性，如何让中国的工业产品打上中国文化的印记，是中国工业设计师一直在思考的命题。 　　 在工业设计发展的过程中，文化因素始终伴随其中，不同国家将文化因素反映到设计之中，就形成了不同国家的设计风格。例如，德国设计以冷静和严谨著称，意大利设计以富有激情而闻名，日本设计以优雅精致见长，商业文化极其强烈的美国，设计的内涵则更具有商业性，以手工艺见长的斯堪的纳维亚设计则成功融合了德国的功能主义并最终形成了独特的斯堪的纳维亚风格。正是因为设计与文化的相结合方面有了深入研究，才使德国、意大利、美国、日本这样一些国家成为世界性的设计强国，形成的设计文化席卷了整个世界。 　　 在工业设计与文化的融合、发展方面，一些西方发达国家已进入较高层次的发展领域，已在设计中体现了文化的内涵，形成了具有不同国家、地域特色的设计风格。将文化应用于工业设计已超越了将文化中的一些元素应用于设计，而是在设计中体现了文化的本质和精神，而且在现代工业化发达的今天已形成了工业设计文化，并随着其产品在世界范围内的大量销售，将其文化影响、传播到全世界。 　　 近些年来，国内在设计与文化方面已有了一些研究，并初步形成了不同的研究方向，但多是探讨设计的文化内涵、设计中如何考虑文化因素、传统文化与现代设计、设计中文化的情感表达等方面，从中亦能看出设计与文化的紧密关系，但也缺乏综合、深入研究和有效的实际应用。 　　 中国的工业设计要发展到与世界同步的水平，一方面要注重创新及应用先进的技术，另一方面是要体现本国特色，形成具有本土文化特点的设计风格，使文化融入到设计之中。因此，要在基础理论方面做好充分准备，深入研究工业设计与文化的关系，以便以理论指导设计实践，使我们设计的产品不仅有创新点，还具有我国的文化风格，形成较强的设计竞争力，向设计强国迈进，不再沦为一些国外大企业集团的产品加工厂。 　　 二 中国传统文化思想与美学观 　　 所谓“文化”是指一个民族在形成和发展的历史进程中，在共同语言、共同地域、共同经济政治生活的基础上形成的共同社会心理、共同价值体系、思维方式、审美方式等的总和。真正的文化根植于历史的发展过程中，且被历史传承，是人与自然世界、社会关系中那些相对稳定且被人类自觉意识发现、应用于生活中的规律性的东西。 　　 中国“封闭型”的文化特质具有“自成一体”的个性和上下传承的规律，但同时中国传统文化实际上是一种多元的复合性文化。处于重要影响地位的儒家文化在形成过程中吸取了道家、佛教、法家等各家之长，在此基础上逐步形成了自觉整体的思维方式和观物取向的象征思维模式。儒家思想的核心是使对立的两极相互结合、相互沟通，使上下之间相互连接，同时也使上下都有所节制。儒家思想中的“普遍和谐”观念，作为一个完整意义的观念，它至少包括四个层面：即“自然的和谐”，“人与自然的和谐”，“人和人的和谐”，“人自我身心内外的和谐”。从这个意义上说，协调人——机——环境系统、协调科学、艺术、经济、社会等各方面关系的工业设计，更加符合中华文化的本性。 　　 中国传统美学始于老子美学，发展于孔子的儒家美学，这就奠定了中国传统美学“以整体为美”的基调、“以和为美”的思想表现。中国古代的艺术家追求“天人合一”、“形神兼备”，在“以整体为美”的思想指导下，借物抒情，以内敛含蓄的方式表达着自己的审美取向，创造着中国式的艺术作品。 　　 三 设计的文化特征 　　 20世纪以来，科技的进步、通讯的发达，使得各民族之间的障碍减少，世界各地区的固有文化逐渐丧失。加之现代设计标榜标准化、简单化的原则，使得具有国际风格的产品因没有文化的阻隔而兴盛一时。高科技的发展使产品的造型都趋于轻薄短小，在批量生产制造下，所有的产品看起来都一样，成为失去意义的造型。在全球经济背景下，在西方的文明盛行之时，不同文化特质的'差异性被忽略了，设计日渐失去了丰富的性质。人们开始厌倦简单的设计。后现代主义、产品语义学派和解构主义等设计潮流及风格应运而生。这些设计都试图从本土文化、族群文化或传统文化中吸取养分，以此来为产品赋予更多的象征意义，使设计更加多元化、个性化，恢复产品与文化断裂的关系。虽然我国在工业设计方面起步较晚，但在文化方面却有深厚的基础，以现代设计的新方法、新技术结合优秀的文化必然会形成未来设计多元化、具有中国文化特色的设计风格。

设计是文化的一个有机组成部分，它离不开传统文化的滋养，同时它又是传播文化最有效的载体。西方文明表现在经济上的强大与快速发展，使它们在世界经济舞台、政治军事宗教和伦理诸领域都占有主导地位。因为随着他们的商品（承载着设计）在全世界范围的流通，这些商品所传达出的设计风格，即体现西方文明的信息以不可阻挡之势渗透到世界各个角落，不同人种、不同文化背景的人们被这种西方文化潜移默化，而逐渐接受了它，本民族传统文化随着时间的推移而渐渐淡化，甚至出现灭绝的危机。

浅谈中国传统文化怎样融入现代工业设计

摘要：本文从传统文化的角度阐释了现代工业设计应如何与传统文化相结合，设计之中应该充分体现文化元素，以此提升工业设计的品质与内涵。现代设计中需要融合本土文化的精髓，这样的设计才能永葆青春。

　　关键词：传统文化；工业设计；融合
　　一、文化之于设计
　　什么是设计?
　　我所理解的设计是用爱心规划我们的生活和未来。所以设计师自身就应该具备这种爱心，并且要具备一种心理素质和状态，只有好的素质和心态才可能设计出好的产品。
　　而如何拥有好的心理素质呢?这需要设计者受过良好的教育，有一个健康和富有活力的氛围在背后支持他。而这种健康的氛围就是我所理解的文化。现代的设计充满了各种各样的文化，世界各国种类繁多的产品设计无一不是根植于自身国家的文化上的。一件普通的产品就代表了一个国家及这个名族所具有的文化内涵，以及设计者自身的审美准则和价值观念。例如我们一看到法拉利跑车和阿玛尼时装就能够感受的到意大利这个国家所具有的独特的文化，热情奔放，仿佛处处充满阳光，同时富有浪漫的地中海情调。而当你看到一台Nikon相机，你会感觉到日本人做事的精致和责任感。同样还有德国人的理性，以及他们机器的品质和可靠性。这就说明不同的文化背景会产生出各式各样的设计感官，前提是这件产品他融合了他所依附的文化。
　　二、中国传统文化
　　如上所述，我们国家的文化有什么特点，我们该如何将本土文化融入现代设计呢?
　　中国在过去的几千年以来，是个以农业文明为基础的大国，人口众多，疆域辽阔。而我们的生产方式是以家庭为本的小生产。这种生产方式是以自然作为依赖的。而儒家文化是我国的主要文化，统治和影响中国直至今天。
　　孔子是儒家思想的创始人，他继承和发挥中国古代社会的礼乐传统、以“仁学”作为分析和解决美和艺术的根本立场，为儒家美学奠定了理论基础。孔子以恢复和维护“周礼”作为自己追求的理想，把基于氏族血缘关系的亲子之爱看成“仁”的根本。孔子美学的基本点在于：一方面充分肯定满足个体心理欲求的必要性和合理性：另一方面又处处强调把这种心理欲求的满足导向伦理规范。根据这一基本观点，艺术的愉悦作用被认为是必要的，可以发挥的，但这种作用同时也被认为只有使群体和谐发展才有真正意义。美学的合理性在于能导向伦理目的，个体的心理欲求必须与社会的伦理规范达到统一。儒家美学的种种理论观点都围绕着这样一个基本点：以氏族血缘传统为根基，追求美善统一境界，体现美学与伦理学的一体化。真正的仁人君子，修养必须是全面的，只有高尚的道德品质还不够。还须有审美和文化的素养；同样，仅有文饰之美也不够，还须有仁的伦理品质。
　　儒家美学不仅把美善统一作为一种理论追求，而且作为一种高境界的人生目的。此外，儒家美学还有一个显著的特征，即：注重“天人合一”，在“天”(自然、自然规律)与“人”(人的意志情感)的统一中寻找美的本质。在儒家看来，只有天人合一才能达到一种“中和”的状态，使情感世界处于和谐，使人心合乎规范，使行为合乎礼义。
　　三、将文化融入设计之中
　　而中国的工业设计从引进到如今，真正从我们本土的文化中吸收并发扬光大的可谓凤毛麟角。在现在的大环境下，我们的工业设计还是在模仿和抄袭，绝大多数的企业和个人没有意识到将传统文化融入设计的意义。同时，社会的不重视又进一步造成对工业设计的忽视，我们的市场还是一个世界发达国家的加工厂，核心技术和价值在外国人手中，巨大的利润被别人赚走，我们只是得到一些由剥削劳工、破坏环境为代价所换来的利益。
　　所以，要让中国的传统文化与现代设计很好的结合，除了要有一个好的环境以外，还要让更多的人了解中国文化，认识并且热爱我们自己的文化。一件没有经过文化熏染的作品就像是一具没有灵魂的躯壳。一件产品不仅仅是要满足个体的心理欲求，同时也要满足其精神上的渴望。一味的模仿无非是在复制别人的精髓，我们要的是创造更是创新。“山寨”产品的出现就是充分的证明我们现在所处的境地。甘愿成为世界的加工厂是没有出路的，只有结合本土文化，进而从中汲取有益的方面经过提炼，这样设计出的作品才更有竞争力。
　　工业产品的设计是艺术的物化，是将一个突发的灵感转化成实物的再造性的过程。这个过程是研究人与产品的关系和人与需求的关系。工业设计师就是文化的代言人，好的设计不仅仅一味着满足了使用功能，而且体现了精神功能，并充当着知识载体这一角色。是一个民族的文化和风格的代表。设计与文化的结合不是仅仅凭着设计者一时的好恶，任意的想象生成的，而是将生活中的文化内涵“显像化”。工业设计必须依赖具体的文化环境，工业设计本身也是在创造一种文化，体现一种文化意识。工业设计师的工作，就在于从具体的生活行为中提炼出潜在的文化特质，使其演化为一种现代人所能理解和接受的生活方式。设计就是在引导人类的生活方式。
　　以下是笔者结合传统文化，为天津大沽炮台设计的“威镇海门”兵勇系列旅游纪念品。这组纪念品以传统的士兵服饰为设计素材，结合了现代工业设计的方法，将本土文化与现代设计融合为一体。纪念品包括摄像头、闹钟、音响等。
　　结语
　　随着社会文明的不断提高，越来越多的人意识到了设计中本土文化的重要性，设计中必须融入本土文化才有可能得到持续性的发展，特别是像我国这样一个有着悠久文明历史和造物文化渊源但还没有走上设计正轨的国家，已经迫不及待，设计必须民族化。
　　我国的地方文化就是我国悠久的传统文化，我们必须认真地分析研究我们的悠久的传统文化。
　　设计的民族化并不是对中国传统文化的肤浅理解和表面形式的简单套用和照搬，是要将中国传统文化的精髓“神韵”融入到设计中，运用现代设计的表现元素，体现传统文化的意蕴。