关于李清照诗词的论文要怎么写

关于李清照诗词的论文要怎么写

评李清照《词论 摘要］李清照的《词论》在中国词学理论史上占有重要地位，其词“别是一家”的主张，对后来词创作理论产生深
远影响，也引起了历代文学评论家的褒贬不一。今天，我们在深化研究《词论》的历史作用时，必须用发展的观点给以公
正的评价。
［关键词］李清照；词论；别是一家
李清照是宋代一位著名的女词人。她在中国文学史上，尤其是在
词的创作领域内，占有重要的地位。她的作品留下的不多，至今辑存者仅
有五十余首，但由于自己鲜明的艺术风格和卓越的艺术成就，而一直给
人们留下很深刻的印象。她的《词论》全文不足七百字，立论鲜明，内涵丰
富，充分体现了李清照的词学观，引起了历代文学评论家的注意，并进行
了深入的研究和探讨。本文就李清照提出的词“别是一家”的主张谈谈个
人的理解和看法。
《词论》强调，词“别是一家”，她把当时的词人分成两类：一类是不
知词者；认为苏轼等人虽“学际天人”，王安石等人“文章似西汉”，却作不
来词。又说柳永“虽协音律”，而“词语尘下”，张先、宋祁弟兄“虽时时有妙
语，而破碎何足名家”，对这些人有肯定，有指责。柳永词能协律固然好，
但词中夹杂着庸俗、低下的缺点。张先、宋祁等人的词虽有丽句，却不够
完整、匀称。另一类是始能知词者：如晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚等。对于
这些人，虽然是懂得词的人，但她仍有所不满。李清照认为晏殊有妙语，
却“苦无铺叙”；秦观词虽有情致，但沉溺其中，显得柔弱无气度。正是由
于少故实，贺铸的缺憾也是如此；黄庭坚的词一味崇尚故实，又显得呆
板，反而又成了疵病。
李清照提出自己的词学审美标准，并将审美标准具体化，评价的
具体全面，既有风格意境，又讲究铺叙用典等具体写法，使学者便于研
习。李清照用她对词的审美标准，将她的前人、同辈等一些词作大家进行
毫不掩饰的评判，直指他们的不足之处，作为一个女子，在当时能有这种
批判精神是难能可贵的。李清照认为以诗为词，以文为词都不符合词的
艺术规律。忽略词的特质，只能使诗词文混淆，这不利于词的发展。要解
决这个问题，必须知词“别是一家”，将词独立出来。李清照不但将苏词，
而且连欧、晏词都视为“句读不葺之诗”。她主张写词要把握好词的基本
要素，即协音律、重典雅、尚故实、主情致、有铺叙。这就不难看出，她对词
的要求非常讲究，与诗的区别更为严格。
李清照词“别是一家”论断，从词与音乐的角度，提出词要合律，并
提出词要分五音、五声、五律等等，以此来区分词与诗，维护了词的传统
风格，旨在说明词的界限。的确，词作为一种文艺形式，有着特殊性能和
独特形式，自有其合理的一面。然而从词的起源，我们不难发现，词与诗
有着千丝万缕的联系，某种意义上说，诗与词是同源。我们知道，任何形
式的文学作品都必须追求内容与形式的完美和统一，但是如果形式和内
容发生矛盾时，形式束缚了内容的表达时，应该在形式服从内容的前提
下设法解决。苏轼的词正好在这一点上，适应了时代的要求，大胆地摆脱
了一切传统形式的束缚，所谓“无意不可入，无事不可言”，形成了他雄健
豪放的词风。这里，必须说明的是，苏轼的词并不是都不可歌，他的“明月
几时有，把酒问青天……”“，大江东去浪淘尽……”等等，都是可歌的。这
种在词的创作上突破音乐束缚的新特征，可以说正是苏轼的革新和创
造。苏轼在拓展词的题材广度时忽视了词体自身的独特性，对此，后人不
能求全；同样，李清照在强调词的特性，捍卫词体独立的同时，对词的广
度扩延未能顾及，我们也不能责备。诗言志，词缘情。我们应该承认诗与
词有不完全相同的体性和风格，但也应该承认词与诗并非完全不相同的
事实。
有不少专家认为，李清照的《词论》是属于保守派的词学观，词“别
是一家”提出后，影响了后代词的发展和创新。我不认为是这样，李清照
的《词论》是从内容和形式的两个方面阐述的，一是从内容上说词不同于
诗，一是从写作方法上说词不同于诗，也就是说词是合乐以供歌唱的文
学，因此要“协音律”。李清照提出的词“别是一家”，并不完全是仅仅醉心
于词的形式，突出表现词的诸要素，而是表明一种追求艺术的最高境界，
是一种有所追求的规范。这种规范的追求当然是严格的，不是简单就能
做到的，就连李清照自己的词也不能完全做到。她的后期词就有突破《词
论》的例子。比如《声声慢》中“这次第怎一个‘愁’字了得”，《永遇乐》中
“不如向帘儿底下听人笑语”等，就是“以寻常语度入音律”的，这就缺少
用典、铺叙。至于李清照的《词论》写于她的早期还是晚期，研究家们说法
不一，至于词论对当时的影响有多大，本人学识才浅，研究的不够，不敢
妄加评论。但从南宋词人辛弃疾的《稼轩长短句》看来，不但打破了诗词
的界限，并且拿词赋、散文及书札、语录等体裁来作词，由其取精用宏，及
能腾天跃渊，成为宋词集大成的一家。我想，这也是百花齐放吧。
李清照的《词论》是第一篇系统论词的文章，在词学理论史上占有
重要地位，是词学发展到一定阶段，对词的特性作进一步认识的必然产
物。《词论》对后来词创作理论影响深远，我们应当将其置于词学发展史
中进行考察，并给予全面公正的评价。总之，词和诗文一样，作家要根据
需要，破除多种观念的束缚，才能进入自由创作的境界。这就是我们今天
研究《词论》所应持有的态度和追求。
［参考文献］
［1］褚斌杰，等编.李清照资料汇编[M].中华书局，1984.
［2］刘忆莹.李清照诗词选注[M].上海古籍出版社，1981.
［3］济南市社会科学研究所编.李清照研究论文集[M].中华书局，
1984.

关于李清照诗词鉴赏心得的小论文、（1000字左右、）

赏析《一剪梅 》（李清照）
\红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

关于李清照的论文提纲

朋友，你好。请参考一下题目 巾帼不让须眉 ——当行词女李清照 提纲 一、 李清照的生平（“婚姻美满”的背后）二、 李清照词作的分期（二期说与三期说）三、 李清照的女性意识（《词论》与易安体）四、 李清照在词史上的位置（与苏门的关系） 参考书目：李清照词选，诸葛忆兵选注，中华书局，2005（重印）李清照评传，陈祖美著，南京大学出版社，1995年9月女性词史，邓红梅著，山东教育出版社，2000年7月风骚与艳情——中国古典诗词的女性研究，康正果著，河南人民出版社，1988年9月李清照集笺注，徐培均笺注，上海古籍出版社，2002年4月

关于李清照的论文，从哪个角度写比较有新意

李清照 我觉得 写改嫁 和社会这些着手已经是落入俗套

如果大学里有期刊文库里你可以找到很多很多这样的题材的论文

如果现在写李清照，你可以从 女性主体的发展观写 比较文学的性质写论文会有点深意

我给你例一下思路 不知道你是否觉得可行

女性文学从古至今 算的上的没几个

你是否可以在现在的现当代文学的女性作品中找到引用李清照诗词的现象，为何现在作者难免还要引用李清照诗词呢，有没有深思过？

另外女性文学发展的起源上，为何一定要提到李清照的影响，那么李清照诗词的影响在现代有没有什么影响，这些影响具体表现在哪里了，女性从封建主意背景下至今或多或少有哪些改变？

从而拓开当时那个年代的社会风气和女性的地位，女性主体的变迁等

对比人物可以一再往下写，三毛 张爱玲 萧红 毕淑敏 等作家身上有没有发现和李清照共同性 我想这样写 会比较深刻和心意独特的。

如有疑问可以再和我联系。

关于写“李清照诗词中‘酒’的意象的解读”这篇论文要怎么写？

李清照词中的“酒”意象李清照的生活和写作均与酒有着密切的关系，她的词作中写酒，写醉，写樽（酒杯）的词句多达二十二处，占她现存词作的百分之四十还多。不管是琥珀，绿蚁，还是玉尊，酒盏，还是残酒，淡酒，都反映着李清照人生的起起伏伏：（一）酒助游兴李清照自少时便好山水，《如梦令》中就记载了她一段难忘的出游经历：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”游园兴高，倾樽至酣，直至夕阳西下才摆舟欲返，哪知“沉醉不知归路”，误进一片碧叶荷花，纷嚷争渡之时，惊得鸥鹭四起惊飞。群聚出游，饮酒至醉，荡舟池塘，在理学气息渐浓的宋代，这绝非寻常女子能为之事，但李清照则从不拘于礼数，甘做刻板乏味的封建女性，而是任由己兴，时常为之，并且留下了藕花之中惊鸥鹭的不寻常回忆，其豪爽之情不亚于任何男子，最是让读者印象深刻。若非“沉醉”，岂有“误入”，岂有“争渡”，岂有“惊起一滩鸥鹭”？“沉醉”是全词的点睛之笔，使得日暮溪亭、藕花鸥鹭、荡舟争渡兴致高至化境，非但醉了作者，更使读者沉醉。（二）酒浇离愁李清照与赵明诚婚后，感情甚笃，他们斗酒论诗，战棋听琴，共探金石，生活幸福美满，然而两人朝夕相处的日子还是被丈夫“负笈出游”的现实所打断，她不得不面临夫妇分离、重门深院、一人独居的生活。于是整日于“萧条庭院”中，“闷损阑干”，“东篱把酒”，“终日凝眸”，“离怀别苦”只能靠酒来略微冲淡。正如《凤凰台上忆吹箫》中所述：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”丈夫已远，千万遍惜别也难留住，无心续香叠被，更无心梳洗打扮，只能终日凭栏思夫，凝眸怅惘，日日消瘦憔悴下去。一句“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”让读者痛彻心扉，作者哪里是未干病酒，未曾悲秋，分明早已酒入愁肠悲秋至伤，但是醉酒悲秋皆是表象，实则是想念丈夫而丈夫迟迟不归，惆怅难解所致啊。再看《念奴娇》：“萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。 楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高烟敛，更看今日晴未。”没有了丈夫陪伴，生活百无聊赖，于深院之中重门之后独作诗词，自饮冷酒，昏昏沉沉睡去，却又被春寒逼醒，暂忘的离愁在酒醒后更甚一分。酒浇离愁，仅仅是一剂阿司匹林，并非一到药病除的良药。（三）酒抒胸臆公元一一六二年，金兵南下，直攻建康，宋王朝遭受“靖康”大辱，南宋王朝怯懦退让，逃亡浙西，李清照限时安葬亡夫于建康，又随南宋王朝仓皇南下，路途之上身罹重病，所携金石文物，古书诗稿尽失，家难国殇一并袭来，使李清照悲痛欲绝，愁满襟怀。这一时期的《菩萨蛮》即为明证：“风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是？忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。”故乡犹在，故国不存，山河易主，欲归不能，漂泊流离，仓惶无着，国恨家愁，伤怀巨痛，唯有借酒求醉，以换片刻淡忘。此时的酒，已是苦涩封侯，难以下咽却又无法拒绝，醉亦痛不醉更痛。这酒在“故乡何处是，忘了除非醉”的长啸声中，散发着作者的故国之思，亡国之耻。晚年时的酒，相比较作者一生经历的风风雨雨而言，太薄太淡，已经无力抵挡翻腾的愁绪，正如《声声慢》中所说，“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”，并非酒变了，而是愁深了，“双溪蚱蜢舟”也“载不动”的愁绪，怎可用三两杯酒就可冲淡。一个“淡酒”的“淡”字，反衬出了愁之浓，恨之稠，更写出了作者晚年的悲惨境遇，让人举书概叹，临诗落泪。不论是用来助游兴，用来浇离愁，还是用来抒胸臆，李清照的词中，“酒”总是与“醉”紧密结合在一起。从“溪亭日暮”“沉醉不知归路”的酣畅淋漓，到“莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融”的暖意微醺，到“黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠”的怅然初醒，再到“醉里插花话莫笑，可怜人似春将老”的无奈深醉，再到“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”的欲醉不能，非醉不能无忌，非醉无以达意。作者饮酒求醉，将一腔真情在酒到醉时全盘托出，使读者顿觉情浓意切，仿佛身临其境。虽为女性，但作者醉酒之姿使其尤显“倜傥，有丈夫气，乃闺阁之中苏、辛，非秦、柳也”