环境艺术设计毕业论文3000字

环境艺术设计毕业论文3000字

环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科。下文是我为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!

浅谈环境艺术设计

摘要：环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。

关键词：环境艺术设计

一、概述

“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。

现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。

二、环境艺术设计之室内设计

室内设计，包括居家环境和非居家环境，非居家环境设计又被分为商业环境、办公环境、零售、展览、饭店、酒店及文教卫生等，每一个方面又都包括人体工程学、特殊环境设计、设计处理过程(设计任务策划、设计构思、设计评估、空间组织、家具布置及选择、特殊用途设计、细节设计(色彩、材料、灯光、家具设备及纺织品)。从构成世界之三大要素的自然――人――社会这三个坐标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑师阿瑟・埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。西方国家建筑师们认为：21世纪重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。

记者在采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为;环境艺术设计，它包括了城市规划建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人们的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。

三、环境艺术的内涵

设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”。

大自然是天然环境，即第一环境;城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境;园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。

“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。

三、 建筑是环境艺术的主要载体和体现者。

对环境而言，建筑侧重处理自身 与第一环境的关系。(切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀)这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。

环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。

环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦;道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。

结语

对室内设计发展前景的展望纵上所述，我们认识到，现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力;一种创造精神;一种把握环境空间的观念和方法。

我们看到，对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通;需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。

现代环境艺术设计概述

摘要：“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式,并不仅仅提供艺术欣赏,而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看,环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的,就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的生活空间。

关键词：环境艺术 设计

引言：随着人类社会的发展,人们的社会需求越来越丰富,这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上,在使用的基础上,还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性,只有兼顾这方面的要求,才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。

一、 环境艺术设计的本质

环境艺术设计作为人在生活世界中构造出与自然和谐相处的美好生活方式的设计实践，它与人类其它的主动创造性行为一样，它不是单纯某个设计师个人行为，而是人类的共同体的行为。设计是规划未来，是规划未来的生活方式，规划人性的发展变化。环境艺术设计的本质就是要将科技与人文恰当的融合，设计规划人类与自然和谐相处的美好生活环境与方式。 环境艺术设计行业的发展应当吸收科技创新和技术进步的新成果，积极致力于将新技术、新成果运用于将低碳环保生活理念转入现实生活环境的方方面面，转变原有的发展方式和思维方式，构建集约永续的资源利用体系。以人和自然共赢为本，构建生态友好的宜居环境体系。如在景观设计中加强雨水的收集与综合利用，采用渗水路面技术，利用雨水涵养地表水源;结合建筑、绿化和沿河湿地建设雨水收集净化设施，作为绿化用水和景观补充用水。这些都结合了环境景观建设和节水的要求，选择本地适生植物类型，使得规划绿地系统建成后，除满足城市景观、休憩功能以及隔音降噪等功能外，可产生氧气，吸收二氧化碳、二氧化硫，形成滞尘带，调温当地小气候环境，并结合各项生态环保管理措施的实施，大幅度提高生态环境质量水平。

二、现代环境艺术设计的理念

现代社会及人类对客观环境设计行为的理性认识和感性思维意识的一种观念。同时也是对现代环境艺术设计活动的决策性引导和科学认识。在人类社会发展的历程中，观念和设计的认识具有着渐变性的升华。古代社会，设计活动主要为神而存在。在漫长的中世纪，设计则是以为宗教和帝王皇族们服务为其主要目的。到了近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的历程实践。由现代文明所造成的对自然资源掠夺性索取，大量有害物质的排放，人口恶性增长，城市社区的极限扩张，生活垃圾污染等，给绿色的自然环境造成了巨大的破坏。为此只有树立科学的发展观和构建符合社会健康发展的现代环境艺术设计理念，才能不断改善现状提高生存质量，创造出物质和精神充实亦具有文化品味价值的社会生活环境。可以说这是现代科技信息化时代的今天，人类对环境艺术设计的理念和使命。后现代工业化电子信息时代的今天，人类对环境艺术设计的真正使命和作用寄托希望和期盼。环境艺术设计作为连接物质文明与精神文化的重要纽带，在改善和创造人类生活空间环境，科学处理可持续发展的难解问题，建设理想的生存环境将肩负历史的重托。因而，设计与需求、价值与观念、物质与文明、现代与未来等因素都与环境有着密不可分的关系，毋庸置疑，合理设计规划空间环境、再造设计文明，提升人类生存质量和品位，已经成为现代人类社会文化活动的重点。

三、色彩在现代环境艺术设计中的作用

在环境艺术设计中，一个成功的色彩设计，可以很好地体现建筑的功能，凸显设计的个性和特色，并能成功地被人们识别和记住。例如，世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院，独特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩，在蓝天和碧水的映衬下，酷似乘风破浪的帆影矗立着，以一种强大的视觉冲击力让所有见过的人都过目不忘，充分体现了环境设计中的色彩之美。

色彩本身具有一定的象征作用，特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、宗教信仰以及风俗习惯。在现代环境设计中，色彩通常用来装饰，通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受，甚至达到改善建筑物功能的目的。

色彩能够表达一定的情感，这是众所周知的。人们在看到色彩的时候，除了能够直接受到色彩的视觉冲击外，也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想，从而影响人们的心理情绪，这就是色彩的心理感觉，而这种感觉就是色彩的情感性。在进行环境设计的时候，可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛

四、中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现

现代环境艺术设计中，因地域的不同，会展示这一地域的文化特色，山东给予世人的是温文儒雅，鲁文化的发源地，那么在城市建设和规划的过程中，环境艺术设计给予对自身文化的展现，运用现代的技术，把对地域文化的展示注入了城市的每个角落，作为省会城市，济南依托泉水的自然条件，结合自身所处的盆地的地理位置，在环境设计中，添加一些具有代表性的传统艺术，趵突泉，大明湖，黑虎泉，在每个景观处都可以看到具有现代气息的发电设备和卫生设施，但是在从建筑和整体的风格上，不论是原来的建筑的修复上，还是现在植入的各种商店和名人画仿，都有着传统的气息，最为显著的是名人故居的修复和重现，形象生动的展现了名人的生活现状，在喧闹和快节奏的生活中找到一份安宁。将中国的传统元素融合贯通，同时运用现代的艺术设计思路，互相结合，使得中国馆呈献给世界的是中国人的品质是热情而不张扬，沉稳而不狂野，让世界真正的了解中国，接受一个正在强大的中国与世界的友好的理念，中国与世界共谋发展与和平。

五、水体景观在现代环境艺术设计中的体现

随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对灰色混凝土建筑感到疲倦,对现代景观越来越多的关注。现代景观设计的水景是一个重要的组成部分。水景的基本功能是人们观看,所以它必须能带来美丽,供人们美观,使所有旨在满足审美价值。景观水设计增加了人们的亲水性和休闲性。

在休闲的成人和儿童的喜悦是相同的享受。世界水溅水形式的人民公园的不同部分,是作为一个社会建设,人民充分享受冲厕,冲浪,滑水,游泳及所有水上运动。在城市中心的一条小溪,银像水柱,舞蹈和音乐喷泉,使城市人民幸福心理和精神的飞越自由。

六、自然在现代环境艺术设计中的体现

现在的环境设计越来越重视生态建设和环境保护，而自然中最原始最神秘的美学存在却需要我们去深究和利用。当我在众多书籍中寻找有关大自然创造的精髓时，我发现大自然最原始最纯粹的美是曲线。自然界呈现在我们眼前的曲线形式是自然规律作用下的结果，也是美的最原始形态。

自然中的曲线不仅仅是为视觉享受而存在的，它涉及到数学、植物学、动物学、天文学、建筑学、艺术诸多学科。从某种角度来说，曲线作为自然之美能用科学的方法来总结美的规律是遵循事物的客观性，而我们的设计也是客观的反应出人和社会，更多是整个生态环境的客观存在，其中的"美”必然有共同之处。

总结：现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。

参考文献

[1] 邬琦姝. 谈谈环境艺术设计专业的教学和发展. 宁波：浙江工商职业技术学院学报，2004，3(4) G4.

[2] 吴国盛.《让科学回归人文》. 南京：江苏人民出版社，2003，6(3)：278.

[3] 李乐山.《设计调查》. 中国建筑工业出版社，2009.8.

急求一篇环境艺术设计的毕业论文

浅析中国室内设计的发展方向 摘要： 浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。 关键词： 设计风格 流派 装修 发展方向 建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。 人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4] . 中国的室内设计风格 中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1] . 中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2] . 中国室内设计流派 （1）新古典主义 采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。 （2）新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。 （3）新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。 （4）中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。 （5）后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。

在环境艺术设计中怎样运用传统文化(3000字论文)

　　一个国家不同时代的艺术设计风格，

　　总是从传统中汲取营养，与时代的需求发

　　生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计

　　形态，同样也会成为未来的传统，并在这

　　种循环中不断变化发展。我国自加入

　　WTO 以来，经济全球化、文化国际化的

　　趋势越来越明显，各民族间的文化影响日

　　益加大，科学技术发展，新旧文化观念的

　　冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化

　　发展，没有民族特色的艺术设计作品难以

　　在世界立足。如何将现代文化观念与传统

　　文化结合促进环境艺术设计风格的发展，

　　成为当代设计艺术家关注的焦点。

　　一、构建具有民族特色的现代环境艺术设

　　计风格离不开对传统文化的继承和发展

　　环境艺术设计风格是指设计艺术家在

　　创作上总体表现出来的独特的创作个性与

　　鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对

　　时代文化观念的理解，反映社会大众的审

　　美理想和价值取向。环境艺术设计风格的

　　形成除了受到设计艺术家个人的性格、气

　　质等内在心理特征和独特的人生道路、生

　　活阅历等主观方面的原因影响外，更重要

　　的是受到深刻的客观社会因素影响。客观

　　社会因素就包含了国家的民族文化特色、

　　时代精神、民族特性等多方面，它们共同

　　影响艺术家个体的性格、气质形成，进而

　　影响艺术设计家设计风格的价值取向。环

　　境艺术设计风格的形成与发展反过来还积

　　极或消极影响着人类文化进步，与民族精

　　神和民族文化相联系且相辅相成。

　　环境艺术设计是处理人、空间、环境

　　之间相互关系，最终为人类提供和谐环境

　　的一门学科，从其产生发展都受到人类文

　　化的影响。人类文化的发展总是在继承和

　　创新中进行，中国传统文化经过上下五千

　　多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思

　　想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着

　　中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，

　　推动人类社会的不断进步。中国传统文化

　　的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形

　　成、变化、发展都发挥重要作用，推动中

　　国环境艺术设计风格发展。中国传统文化

　　包含物质要素(社会经济、生产技术)、精

　　神要素(包括先秦哲人的“天人合一”的

　　道家思想，“中庸”之道的儒家思想、中国

　　古代的审美理念和审美追求)、表现形式

　　要素(语言、姿势、表情、动作、声音、图

　　形、标志)等，共同作用并影响着环境艺

　　术设计风格的形成和发展。

　　中国传统文化中物质要素是环境艺术

　　设计风格发展的基础。每个时期的社会经

　　济、生产技术条件制约着环境艺术设计建

　　造的规模、建造技术、新材料开发使用等。

　　中国古代民居建筑、皇家园林建筑充分利

　　用和发挥封建社会时代的物质条件和手工

　　业技术，创造了具有中国民族文化特色的

　　木建筑结构形式和古典园林风格。环境艺

　　术设计风格中高技派、光亮派、白色派、新

　　洛可可派、超现实派、解构主义派以及装

　　饰艺术派等流派的发展，在继承或反传统

　　基础上突出当代工业技术成就，崇尚“机

　　械美”，在环境中暴露梁板、网架等结构构

　　件以及风管、线缆等各种设备和管道，并

　　在建筑形体和环境艺术设计中加以炫耀，

　　强调工艺技术与时代感。社会经济和生产

　　技术的发展总是在以往基础上积淀、批

　　判、创新发展的，环境艺术设计风格自然

　　受此发展过程的影响，并通过自身的表现

　　形式反映这一过程浓缩的民族文化精神。

　　环境艺术设计风格总是沉积文化的成

　　分，并反映时代的民族文化精神。中国古

　　典园林堪称世界园林之巅，展现了深厚的

　　中国传统文化“隐逸精神”和文人审美思

　　想。例如拙政园的园主是明嘉靖年间的御

　　史王献臣。由于朝中权贵倾轧，官场失意，

　　王献臣回乡后用原来大宏寺的一部分基地

　　建造了一座园林。晋代潘岳的《闲居赋》中

　　有一段话：“庶浮云之志，筑室种树，逍遥

　　自得。池沼足以渔钓，舂税足以代耕。灌

　　园浇蔬，以供朝夕之膳;牧羊酤酪，以俟

　　伏腊之费。孝乎惟孝，友于兄弟。此亦拙

　　者之为政也。”王献臣取其意，自我解嘲地

　　把园名称之为“拙政园”。显然拙政园成为

　　中国传统文化——隐逸文化之载体。又如

　　同里的退思园建于清光绪年间，园主是安

　　徽兵备道任兰生。光绪十一年(1885年)，

　　任兰生遭人弹劾，罢职还乡，花了10万两

　　银子建造宅园，取《左传》“进则尽忠，退

　　思补故”之意，命名为退思园，由造园名

　　家袁龙设计。为了不露富，建筑格局突破

　　常规，改纵向为横向，自西到东，西为宅，

　　中为庭，东为园。任兰生只住了两年，后

　　又复官上任。园内建筑或题咏都表现出园

　　主人归隐与入世相杂的复杂心理，它也是

　　封建士大夫比较典型的一种心态。因此，

　　中国古典园林更为重要的是，包含对人

　　生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的

　　执著追求。根植东方文化土壤的我国园林

　　进一步阐释文化及文化精神是艺术设计风

　　格形成的根基。现代环境艺术设计在完成

　　人的功能需求基础上，更加关注人的精神

　　需求和生成需求，传统文化中的“天人合

　　一”演绎到现代环境艺术设计风格的生态

　　文化、绿色文化、自然观等设计理念，说

　　明了现代环境艺术风格发展和文化一样具

　　有很强的继承性，现代环境艺术风格发展

　　离不开传统文化。现代环境艺术设计风格的民族特色，

　　是由本民族的地理环境、社会状况、文化

　　传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现

　　本民族的审美理想和审美需求。艺术设计

　　的民族风格离不开民族的文化心理结构。

　　从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画

　　等各类的比较中，可以得出不同艺术风格

　　源自不同的文化基础。总之，环境艺术设

　　计风格就是要体现出本民族的精神、性格

　　和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯，

　　体现出民族的审美理想和美学传统。

　　不少现代设计师自觉地在自己的设计

　　中融入了传统的因素。英国设计师吉尔设

　　计的新英文字体就是基于传统字体的造

　　型。丹麦的雅科布森和芬兰的阿尔托在其

　　建筑设计和家具、灯具、餐具设计中，努

　　力做到在工业化中反映手工业，在现代化中反映民族传统和地域传统。

　　二、构建具有中国传统文化特色的现代环

　　境艺术设计风格

　　1.吸取传统文化哲学思想精髓融现代

　　观念构建我国现代环境艺术设计审美理

　　想。

　　我国是有丰富文化传统的文明古国。

　　我国的传统文化博大精深，集儒、道、佛

　　之大成，并对周围国家和地区的思想观念

　　影响极大。我国的文化注重人与人的关

　　系，崇尚“仁义” 和“礼乐”，注重家庭

　　伦理，提倡调和持中，即在人身上体现出

　　的和谐，注重人和环境的关系，崇尚“天

　　人合一”的自然和谐观。

　　“天人合一”是人本哲学和美学的完

　　美结合，是中国传统文化的基本精神，主

　　张人与自然要建立起亲密和谐的共存关

　　系，讲究审美主体与客体的默契和形式内

　　容的和谐，重人情、重感受、重表现、重

　　意境，以美为最高准则，怡情于志，强调

　　美、善的结合，注重审美的认识和教化的

　　作用;求“气韵生动”即“象外之象、味

　　外之味、韵外之致”，深深地渗透到中国艺

　　术的创作实践中，形成具有独特中国文化

　　特色的环境艺术设计风格。在我国的传统

　　审美系统中，禅宗意识有其极重要的地

　　位。我国的禅宗，渗入了浓烈的审美成分，

　　具有深厚的审美追求的内涵，成为审美追

　　求的创构，培养了设计师独特的审美观，

　　因而，形成了“禅意”风格的当代众多设

　　计艺术流派。

　　在现代环境艺术设计中，除了考虑设

　　计师个人审美理想外，还必须要考虑到人

　　们的审美特点，有意识地从传统审美韵味

　　中吸取其精粹，合理应用在现代设计的思

　　维之中，这样才能设计出具有浓郁民族精

　　神的、意境深邃的设计作品，才能形成独

　　特审美情趣的艺术风格。

　　2.培植现代文化与我国传统文化和谐

　　共生的文化土壤，构建我国现代环境艺术

　　设计风格形成的文化氛围。

　　我国现代环境艺术设计处在文化国际

　　化时代，文化的国际性催生了新的审美理

　　想、审美观念和审美需求等，改变了现代

　　环境艺术设计的文化环境，同时传统文化

　　仍然影响着人们的思维方式，在设计中自

　　然运用到传统的因素，这就需要培植现代

　　文化和传统文化和谐共生的文化土壤，才

　　能促进具有中国民族文化特色的现代环境

　　艺术设计风格的形成。现代文化具有鲜明

　　的时代特征，传统文化具有强烈的民族特

　　征，用辩证的观点看待和处理二者的关

　　系，就能让二者融为一体，共同促进我国

　　现代环境艺术设计风格的形成。

　　3.创新发展中国传统文化，构建丰富

　　中国环境艺术设计源泉。

　　传统并不是固定不变的，传统是发展

　　的。包豪斯格罗庇乌斯说过：“真正的传统

　　是不断前进的产物，它的本质是运动的，

　　吴彪重庆文理学院美术系讲师，武汉理工大学艺术

　　与设计学院在读硕士研究生，主要从事环境艺

　　术设计方向研究

　　龙厚强重庆文理学院美术系讲师，主要从事油画艺术

　　方向研究

　　不是静止的，传统应该推动人们不断前

　　进。”日本设计理论家佐口七朗认为:“继

　　承发展一切优秀的传统，不是融于古物之

　　中，而在于继承保全作为传统精神的创作

　　者的理念，即创造。”设计师创造的设计文

　　化，是在继承传统文化的基础上，对设计

　　文化不断接受、不断选择和不断优化的过

　　程。设计师个人的创造力在设计审美文化

　　中起着重要作用，推动现代设计的发展，

　　同时也传播传统文化，使我国现代艺术设

　　计源泉长流不断。

　　传统文化永远是艺术设计不竭的源

　　泉，民族的文化传统、审美心理等在设计

　　上的体现形成艺术设计风格，环境设计艺

　　术从功能内容到审美形式、从技术设计到

　　艺术设计都体现艺术设计的民族风格。我

　　国的环境艺术设计风格既要有民族风格又

　　要有时代风格，有助于传统环境艺术意境

　　运用于现代设计中，以达到古为今用、继

　　承与创新的目的，才能使中国创造在世界

　　立于不败之林。

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室内设计毕业论文

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。

从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。

环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。

回归自然化

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。

整体艺术化

随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

高度现代化

随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

高度民族化

只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。

个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。

服务方便化

城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。

高技术高情感化

最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。